Композиция в дизайне в устин: Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве | Design

Учебник дизайна. Композиция, методика, практика – В. Б. Устин — Живопись. Фотография. Дизайн.

Пособие «Учебник дизайна. Композиция, методика, практика» посвящено раскрытию особенностей построения формальной композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. Раскрывающиеся средства, приемы и принципы этого построения. Дается развернутый ряд методических указаний по практическому применению предлагаемого материала в учебном процессе. Текстовой материал иллюстрирован таблицами – схемами, а так же примерами графических и пластических композиций, выполненными студентами. Прилагается расширенный список учебных заданий по решению разных композиционных задач. Работа предназначена в основном для студентов высших учебных заведений и факультетов художественно-промышленного профиля, но может быть полезна и интересна учащимся школ общехудожественной направленности, а так же представителям смежных дизайну профессий: архитекторам, художникам, искусствоведам и другим.

Иллюстрации представляют собой курсовые работы студентов Института дизайна и рекламы, факультета дизайна Московской государственной академии легкой промышленности и Московского государственного художественно-промышленного университета имени С. Г. Строганова.

Основной целью пособия «Учебник дизайна. Композиция, методика, практика» является выработка у учащихся сознательного подхода к дизайнерскому творчеству, получения ими знаний в области художественного формообразования. Оправдывается эта цель пониманием того, что, по словам известного исследователя и теоретика в области архитектуры Виоле ле Дюка, составляет суть формы как предмета красота, а именно ее рационально-логическое обоснование. Однако эта цель ни в коем случае не исключает развитие у студентов вкуса, опирающегося на интуитивное отношение к творческому процессу вообще  и красоте в частности. Ведь, как образно писал выдающийся педагог Баухауса Иоханнес Иттен: «Все заранее конструктивно рассчитанное не является в искусстве решающим… Интеллектуально-конструктивно обдумывание замысла – это только «повозка», которая доставляет нас к дверям новой реальности».

В пособии «Учебник дизайна. Композиция, методика, практика» четко выделяется момент развития способностей студентов создавать композиции на основе проявления не только чутья и личного опыта, но и элементов сознания.

В процессе учебы задачи умножаются и усложняются. Учащиеся шаг за шагом достигают главной цели – познают многочисленные «правила» построения композиции, причем не только в плане успешного выполнения конкретных заданий, но и глубокого понимания общих закономерностей композиционного творчества. Тогда и происходит действительно продуктивное, профессиональное обучение.

В пособии, однако, нет готовых рецептов (любое художественное творчество их исключает). Выделяются лишь общие «правила» по решению разных композиционно-художественных задач. Главное, что указываются перспективные пути такого решения. А это гораздо больше по своему педагогическому значению, чем те же рецепты. Раскрытые закономерности могут служить ориентирами на пути создания любой композиции. Предполагается, что в конечном счете освоение представленного теоретического материала будет происходить на уровне анализа примеров бесконечно богатой практики дизайна и практического выполнения предложенных в данной работе заданий. Важно помнить, что решающим в этом освоении является не механическое использование  изучаемых формальных средств, приемов и принципов построения композиции, а формирование и развитие творческой личности.

Учебник дизайна. Композиция, методика, практика | В. Б. Устин | ISBN 978-5-17-060088-5, 978-5-271-241-24199-4

Смотрите также другие материалы:

100 главных принципов дизайна. Как удержать внимание. Сьюзан Уэйншенк.

Здравому смыслу вопреки. Алексей Иванов.

Устин учеб. дизайна — Мышленного университета им. С. Г. Строганова

во времени В отличие от художественного образа, воспринимаемого, скажем, при восприятии произведения станкового искусства, образ ди­
зайн-формы постигается не сразу, а во времени ив течение длительной эксплуатации объекта. И чем дольше это постижение, тем глубже человек проникает в образ, в том числе и прежде всего в функциональную его составляющую. При длительном восприятии часто наступает момент, когда форма выглядит морально устаревшей. Тогда требуется ее усовершенствование либо реконструкция, а то и вообще замена на новую форму. При этом происходит углубление старого или раскрытие нового образа. Лучше всего, когда замена или обновление формы заранее запрограммированы и могут производиться по истечении определенного времени безболезненно для новой образной формы. Целостность Это всеохватывающий и объединяющий принцип композиционно- художественного формообразования в дизайне. Он предполагает установление самой тесной связи между всеми средствами и приемами построения композиции. В результате такого установления выявляется общий характер формы, определяющий в конечном счете всю силу ее воздействия на зрителя. При отсутствии такого характера форма выглядит негармоничной, дробной, не целостной. Приемы достижения целостности композиции чрезвычайно разнообразны. Это, в частности, отмеченное выше совмещение пластических и колористических рядов в ритмическом строе формы, соблюдение пропорций, охватывающих форму в целом и ее части, установление со УЧЕБНИК ДИЗАЙНА подчиненности элементов и др. При использовании таких приемов важен поиск того гармонического ключа формообразования, который бы открывал путь к объединению композиции. Этим ключом и выступает общий характер формы. Он должен выражаться ив образном строе, ив пропорциях, ив масштабной характеристике, и во всех других внутренних свойствах формы. Раскрытие общего характера особенно затруднено в композициях построенных на контрастном сочетании элементов. Целостность здесь достигается за счет установления единства в многообразии те. такой связи между контрастными элементами, которая бы обеспечивала единство композиции при различии и выявлении специфических композиционных свойств ее элементов. Различие может выражаться, например, в их величине, а сходство, ведущее к единству, — в расположении или цвете. Связь, достигнутая сопоставлением только равных, простых элементов, обеспечивает целостность, граничащую с однообразием, монотонностью, с состоянием, при котором композиция теряет выразительность. Достижению целостности способствует согласованность элементов за счет их группировки вокруг главного центра, уменьшения количества, а также локализации и укрупнения формы. Эти приемы, однако, не должны приводить к упрощению композиции. Недостаток может быть устранен при помощи нюансировки, например, растяжки цвета в пределах одной гаммы, тонкой фактурной обработки поверхностей, их мелкого членения и прочих приемов. Важнейшее свойство целостной композиции — системность Определяется она соответствующим подходом к формообразованию или его системным методом. Внедряется этот метод в дизайн-практику сравнительно недавно, но уже получил достаточно широкое применение в силу своей эффективности. Выражается он в анализе и построении формы с учетом влияния на нее различных функциональных и художественных факторов. Отражение связи между этими факторами в дизайн-форме — залог достижения ее целостности. Системный подходили метод не ограничивается анализом отдельной формы. Он распространяется и на построение комплекса или, говоря языком художественного формообразования, — ансамбля, составленного из нескольких форм, которые в своей совокупности выступают уже в качестве элементов развернутой композиции. Специфика такого построения заключается в его многоплановости. В принципе системное построение подчиняется тем же объективным закономерностям гармонизации, которые определяют разработку отдельной формы и рассмотрены в данном пособии.
* Попытка теоретического разрешения проблемы системного анализа предпринята, в частности, в работе Кагана Ми Коскова М. (см. библ, п. 10). ЗАКЛЮЧЕНИЕ Подводя итог всему рассмотрению, можно сделать следующие главные выводы.
1. Композиция в дизайне есть специфичная творческая деятельность, направленная на создание форм, отличающихся четкой функциональной обусловленностью и вместе стем художественной выразительностью.
2. Предметом композиционно-художественного образования в дизайне выступает форма, в которой четко и ярко раскрываются художественные свойства составляющих ее элементов, эффективность применяемых в ней разных композиционных средств и приемов гармонизации.
3. Определяющим моментом в построении композиции в дизайне является ее четкая логическая обоснованность или рациональность, основанная на учете объективных закономерностей компо­
зиционно-художественного формообразования.
4. Раскрытие глубокого образного характера и достижение необходимого своеобразия дизайн- формы возможно только при одновременном вкусовом, заинтересованном отношении к ней автора.
5. Композицию в дизайне следует рассматривать как сложный процесс гармонизации формы, направленный прежде всего на достижение ее целостности или, по-другому, выявление ее художественного характера.
6. Важнейшей стороной композиционно-художественной разработки дизайн-формы является точное следование раскрытым в пособии принципам ее гармонизации.

УЧЕБНИК ДИЗАЙНА. Определяющим условием построения гармоничной дизайн- композиции является достижение в ней единства в многообразии.
8. Итоговым результатом композиционно-художественной дизайнерской разработки выступает рационально обоснованная, соразмерная человеку, производящая яркое впечатление и имеющая четко выраженный образный характер форма. Учебные задания по построению композиции в дизайне ТЕМА — ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА ПОСТРОЕНИЯ КОМПОЗИЦИИ Графика Точка. Линия. Пятно
1. Выполнить образцы графического заполнения плоскости с выявлением выразительного характера различных форм точечно-ли­
нейной графики.
2. Тоже с формами тоновой графики.
3. Выполнить образцы материалов с раскрытием их характера и использованием разных графических средств (отмывки, покраски, печати, «набрызга», «мармирования» и др.
4. Используя точечно-линейные графические элементы, составить композицию из простых геометрических фигур с решением задач по сохранению и относительному разрушению плоскости или объема.
5. Тоже с использованием тоновых графических форм.

УЧЕБНИК ДИЗАЙНА. Построить целостную композицию, основанную на контрастно сочетании точечно-линейных и тоновых графических форм с использованием простых геометрических фигур.
7. Тоже при нюансном сочетании графических форм. Цвет
1. Составить ахроматический и хроматический круги (или ряды) с условием передачи постепенного перехода цветов от одного к другому
2. Составить хроматические ряды из теплых и холодных цветов с растяжкой от самого светлого тона до самого темного.
3. Построить целостные, сохраняющие плоскость композиции из простых геометрических фигур с использованием нюансных и контрастных ахроматических цветов при учете различия их площадей и зрительной удаленности.
4. Тоже с хроматическими цветами. Пластика Плоскостная форма
1. Выполнить в макете выразительные образцы фактурных поверхностей с использованием различных материалов.
2. Тоже для рельефных поверхностей.
3. Составить композицию на основе нюансного и контрастного сочетания фактурных и рельефных форм.
4. Тоже с использованием элементов линейной и тоновой графики. Объем
1. Построить и выполнить в макете выразительную по пластике объемную композицию с использованием закрытых форм.
2. Тоже с открытыми формами.
3. Построить и выполнить в макете выразительные объемные композиции на основе контрастного и нюансного сочетания закрытых И открытых форм.
4. Тоже с использованием разных плоскостных форм.
5. Составить и выполнить в макете объемную композицию из простых по конфигурации закрытых форм (кубов, цилиндров, пирамид, конусов и пр, дополнив ее элементами графики с решением разных композиционных задач на подчеркивание (сохранение) И обогащение (относительное разрушение) характера композиции.
6. Тоже с подчеркиванием верха и низа объемной формы и выявлением в ней главного элемента. Пространство
1. Построить и выполнить в макете фронтально-пространственную композицию, используя разные графические и пластические средства с выделением главного элемента.
2. Тоже с подчеркиванием глубины пространства.
3. Построить и выполнить в макете объемно-пространственные композиции с подчеркиванием (сохранением) и обогащением (относительным разрушением) ее характера графическими средствами — линией, пятном, цветом.
4. Построить и выполнить в макете глубинную композицию с выражением ее замкнутого и открытого характера. Материал
1. Составить композицию из графических образцов материалов, используя их контрастное и нюансное сочетание в соответствии стой или иной областью применения (интерьером, художественным текстилем, костюмом и др.
2. Тоже из разных натуральных материалов. Свет
1. Построить и представить графически (на черном фоне) плоскостную композицию, построенную на контрастном сочетании разных световых форм.
2. Тоже с объемной композицией.
3. Тоже с пространственной композицией и выражением необычной световой атмосферы. ТЕМА — СРЕДСТВА ГАРМОНИЗАЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОРМЫ
1. Построить и выполнить графически или пластически (в макете) разные композиции на нюансное и контрастное сочетание простых геометрических форм.
2. Тоже на выражение статики или динамики.
3. Тоже на раскрытие в композиции симметрии и асимметрии.
4. Тоже с организацией метрического и ритмического порядка.
5. Тоже с использованием разных отношений и пропорций (золотого сечения, модульной сетки, подобных фигур.
6. Тоже на крупный и мелкий масштаб.

Учебник Дизайна ТЕМА — ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ
КОМПОЗИЦИОННО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО ФОРМООБРАЗОВАНИЯ
1. Построить композицию с использованием разных графических или пластических форм по принципу их структурной соподчиненности с выделением доминанты.
2. Построить гибкую, открытую композицию из графических или пластических форм на основе использования модульных элементов.
3. Смоделировать графические или пластические структуры, отвечающие разным закономерностям формообразования в природе.
4. Построить графические или пластические композиции, четко раскрывающие тот или иной образ (тему.
5. Организовать сложную композиционную структуру с использованием различных композиционных средств, подчинив ее принципу целостности. Подчеркнем еще раз, что работа над указанными заданиями должна носить поисково-творческий характер. Она не должна сводиться к прямому раскрытию выявленных в пособии типов-схем композиционного решения. Необходимо создание оригинальных композиций. Выполнению такой учебно-творческой работы способствует широкое использование самых разных средств и приемов построения композиций, нов строгих рамках решения отдельных композиционно-художественных задач. Только при таком использовании действительно развивается композиционное мышление и художественный вкус учащихся. Однако формальные композиции не должны быть усложнены настолько, чтобы отвлекать внимание студентов от сути их построения. ИЛЛЮСТРАЦИИ КОМПОЗИЦИОННЫХ ПОСТРОЕНИЙ Приложение 1 Примеры построения композиций в курсовых работах Интерьеры квартир. Вверху — спальня, убеждающая остротой композиционного сочетания пластических форм и целостностью цветового решения. Внизу — жилая комната, композиция которой построена на выделении яркого цвета ограничивающих ее пространство плоскостей.

Интерьеры одной квартиры — гостиная вверху, кабинет внизу. Композиция отличается целостностью, подчеркнутой сдержанностью, строгостью построения и подкупающей изысканностью. Музеи криминалистики вверху) и головоломок (внизу. Оба проекта отличаются образной выразительностью и острым характером пространственного и цветового решения.

Выставка парфюмерии (вверху) характеризуется выразительным композиционным сочетанием отдельных крупномасштабных вертикальных цилиндрических форм с горизонтальной шрифтовой плоскостью и воздушной паутиной сетки. Кафе Джаз (внизу) — имеет острый, ярко выраженный образный характер. Выставка Метро (вверху центру объемно-пространственной композиции тоннелям) подчинены все прочие элементы. Внизу — выставочная экспозиция на тему Земля строится с композиционным размахом на полу карта нашей планеты, над которой выразительно возвышаются перистые облака.

Дизайн среды Витрины магазинов Спорт и Цветы. Отличаются образностью, пластичностью,
I обоснованным контрастом цветовых сочетаний и сложным (крупными мелким)
I масштабом решения. Пластическая разработка графических надписей при соблюдении их ритмичности, читаемости и яркость. Композиционные средство — тон, цвет, рельеф.

Выразительные композиции в решении витрин, отличающиеся разнообразием пластических форм, подчиненных образному раскрытию темы. Проектные предложения по организации зон отдыха в парке с композиционной точки зрения характеризуются выразительной пространственностью решения, пластичностью форм и органичным включением в природное окружение.

Знаковые вывески. В композиционном плане отличаются выразительным силуэтом масштабностью (при небольших размерах, богатой двухсторонней пластикой отвечающей условиям восприятия в уличном пространстве, необходимой яркостью контрастом цветов) и лаконизмом формы. Детские площадки. Характеризуются остротой пространственной композиции, единством пластики форм и масштабностью решения.

Курсовая работа — плакат с выразительным в композиционном отношении использованием шрифтовых форм. Тоже- с иной композиционной трактовкой шрифта

Дизайн рекламы фирменный стиль. Характеризуется яркостью, крупностью и образностью композиционного решения.

Календарь. Отличается остротой силуэта и единством композиционного построения элементов. Дизайн костюма и текстиля Текстильная композиция с ярко выраженным центром, при гармоничном сочетании цветовых плоскостей и довольно значительном разнообразии линейных и тональных форм.

Головные уборы. Выразительность достигается за счет пластического разнообразия и силуэта формы. Комплект костюмов по народным мотивам — образ раскрывается за счет силуэта, цвета и декоративных элементов композиций.

Комплект платков — целостность основывается на единстве рисунка и цветовой гаммы элементов ансамблевой композиции. Стулья вверху — варианты композиционного решения с изменением цвета и материала исполнения сиденья, внизу — формы спинки. Дизайн мебели

Мебель для зоны отдыха (вверху) — характеризуется контрастным сочетанием пластических форм. Кресло (внизу) — варианты композиционного решения, отличающиеся комфортностью и соответственно формой предмета. Мебель для прихожей — набор функциональных элементов определяет разный композиционный строй комплекта.

Терминал в метро (вверху) — строгая геометрия формы четко выделяет главные функциональные элементы модели. Комплект туристического снаряжения (внизу) композиция отличается целостностью и своеобразием характера. Модульное оборудование двухуровневого выставочного стенда (вверху) — пример построения выразительной пространственной композиции на основе использования единого конструктивного элемента. Багажный вагон в районах горнолыжных курортов внизу) — пример удачного обогащения простой формы графическо-пластическими элементами, обусловленными спецификой функций модели.

Приложение 2 Построение композиций в практике дизайна Рекламный плакат — острое, лишенное мелких деталей знаково-образное решение, ярко выражающее силу и мощь продукции фирмы. Рекламный плакат — графическая композиция основывается на выделении главного знакового изображения.

Современные драпировочные ткани — эффектно раскрываются композиционно-
художественные свойства материала, фактуры поверхности, цвета в его разнообразных оттенках и рисунка. Современные обои — в композиционном плане отличаются крайним разнообразием фактур, рисунка и цветовых отношении.

Коллекция аксессуаров одежды — главный композиционный признак необычный отделочный материал (шкура коровы) с ярко выраженным декоративным свойством.

I Современные часы — варианты противоположного подхода к композиционно-
художественному решению дизайнерской формы водном случае предельным ее упрощением, в другом — декоративным насыщением. Диван — губы наглядный пример откровенно ассоциативного решения дизайнерской
I формы.
|
Совоеменная люстра — характеризуется рациональностью решения хорошим рассеиванием яркого света) при остроте нарядной пластической формы.

В Набор кухонной мебели — композиция строится на выразительности сочетании
I горизонтальных открытых и закрытых пластических форм, цветных плоскостей
I и разных материалов.

I Новейшая модель автомобиля — яркое выражение образа стремительности
I при абсолютной рациональности формы. Предмет садово-парковой мебели — характеризуется органичной пластикой цветочных форм. Детский игровой комплекс — выразительная композиционная структура, отличающаяся разнообразием пластических форм, силуэта, цвета и материалов исполнения.

Интерьер магазина главный элемент пространственной композиции — панель с крупной надписью, выделенная в размере, цвете и пластике. Современная наружная реклама — пример удачного композиционного сочетания изящной надписи и знака с большой освещенной плоскостью витринного остекления. Знак на двери — отличается уместным расположением, лаконичностью и масштабностью графической формы.

Урна с надписью — прекрасный пример композиционного обогащения простой
I объемной формы изысканной графикой. Группа светильников в тротуарной зоне пассажа — образец выразительной пространственной пластики, удачно дополненной ярким цветом.

Игровая площадка — еще один пример удачного пластического и цветового решения, соответствующего назначению объекта.
|

1   2   3   4   5   6   7   8

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ В ДИЗАЙНЕ СРЕДЫ

1 МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФИЛИАЛ ФЕДЕРАЛЬНОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО БЮДЖЕТНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ВЛАДИВОСТОКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ЭКОНОМИКИ И СЕРВИСА» В Г. АРТЕМЕ ИНСТИТУТ КАФЕДРА СЕРВИСА, СТРОИТЕЛЬСТВА И ДИЗАЙНА ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ В ДИЗАЙНЕ СРЕДЫ Рабочая программа учебной дисциплины ОСНОВНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА Дизайн Артем

2 Рабочая программа учебной дисциплины «Основы композиции в дизайне среды» разработана в соответствии с Государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования (ГОС ВПО) по специальности Дизайн. Рабочая программа разработана на основании рабочей программы, составленной преподавателями кафедры дизайна Владивостокского государственного университета экономики и сервиса, утвержденной на заседании кафедры доцент кафедры дизайна и искусств Масловская О. В., старший преподаватель кафедры дизайна и искусств, Лыков Г. Г., доцент кафедры дизайна и искусств Милова Н. П., доцент кафедры дизайна и искусств Игнатов Г. Е. Составитель: Иванченко А.А., старший преподаватель кафедры сервиса, строительства и дизайна Утверждена на заседании кафедры сервиса, строительства и дизайна от «13» мая 2010 г., протокол 18. Новая редакция утверждена протоколом заседания кафедры от г

3 ВВЕДЕНИЕ К числу наиболее актуальных проблем подготовки специалиста-дизайнера относится обучение процессу творения нового в искусстве. Каждая сложившаяся школа подготовки дизайнеров высшей квалификации (московская, санкт-петербургская, уральская и др.) руководствуется всецело своими оригинальными концепциями дизайна и индивидуальным видением его профессиональных целей и задач, методов и средств деятельности. На этой основе выстраивается своя собственная модель специалиста и в соответствии с ней разрабатывается система методического обеспечения учебного процесса. Причины повсеместного введения дисциплины «Основы композиции в дизайне среды» заключаются в необходимости ознакомления студентов с основными принципами и закономерностями композиционного мастерства на базе стандартного вузовского курса основ композиции в дизайне среды. Особое место дисциплины в профессиональной подготовке обусловлено тем, что она является тем связующим звеном, которое обеспечивает взаимосвязь всех художественнопроектных дисциплин. Для изучения дисциплины необходимы знания в области рисунка, цветоведения, живописи, макетирования. Знания и навыки, получаемые студентами в результате изучения дисциплины, потребуются на всех этапах учебного проектирования в дизайне среды. Особенность дисциплины «Основы композиции в дизайне среды» состоит в том, что излагаемый в ней теоретический материал должен сопровождаться интенсивными практическими упражнениями, позволяющими освоить основные принципы формообразования. Учебная программа построена в соответствии с требованиями Государственного стандарта высшего профессионального образования специальности «Дизайн» и содержит теоретические и практические составляющие предмета «Основы композиции в дизайне среды». 1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ 1.1. Цели и задачи учебной дисциплины Целью настоящей дисциплины является формирование у студентов композиционного мышления на основе принципов, законов, методов и средств художественно-образного формообразования искусственных систем как существенной составляющей профессиональной грамоты и творческого мышления дизайнера. Основные задачи дисциплины заключаются в развитии у студентов художественнообразного пространственного мышления, способности выражать творческий замысел с помощью условного языка графических средств, а также в умении самостоятельно превращать теоретические знания в метод профессионального творчества Перечень компетенций, приобретаемых при изучении дисциплины В соответствии с квалификационными требованиями, предъявляемыми к выпускнику специальности «Дизайн» квалификации «дизайнер» (дизайн среды), объектами профессиональной деятельности его являются предметы, произведения в области средового дизайна. В связи с этим студент должен освоить необходимые законы, принципы, методы и средства художественно-композиционного формообразования, а также: овладеть изобразительно-художественными и композиционно-выразительными приемами для реализации средового композиционного замысла; 3

4 построить в ясной логической форме содержание будущего композиционного произведения в соответствии с поставленными задачами; представить конечный результат работы в яркой художественно-образной форме; давать исчерпывающе полное описание конечного результата в системе специальных композиционно-художественных терминов Основные виды занятий и особенности их проведения Дисциплина изучается в третьем семестре в объёме 68 часов. Она включает лекционные и лабораторные занятия общим объёмом 34 часа. Помимо этого дисциплина дополнена самостоятельными внеаудиторными занятиями в объёме 34 часа. Самостоятельная работа студента служит для успешного овладения компетенциями, предусмотренными программой. Теоретические знания, которые студенты приобретают на занятиях по основным темам лекционного курса, являются исходной базой для профессионально глубокого понимания законов, принципов, методов и средств художественно-композиционного формообразования искусственных систем как существенной составляющей профессиональной грамоты и творческого мышления дизайнера. Лекции сопровождаются показом мультимедийного материала примеров и образцов проектных работ. Лекции предполагают конспектирование теоретического материала, а также изучение его реализации на примерах проектных заданий. Демонстрация примеров дополняется вопросами аудитории, экспрессконтрольными работами студентов. Лабораторные работы представлены в виде упражнений, позволяющих освоить основные принципы формообразования Виды контроля и отчетности по дисциплине Контроль знаний осуществляется в виде текущей и промежуточной аттестаций. Текущая аттестация производится по результатам посещаемости лекций и выполнения лабораторных работ. Промежуточная аттестация экзамен. Обязательным условием допуска студента к экзамену является выполнение им лабораторных работ. Форма проведения экзамена устный опрос по темам лекций (см. 3.4 Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества освоения дисциплины). Важным фактором является умение экзаменуемого в ясной логической форме, профессиональным языком раскрыть понимание законов, методов и средств художественного формообразования в поставленных перед ним вопросах Техническое и программное обеспечение дисциплины Особенность дисциплины состоит в использовании мультимедийного оборудования с программным обеспечением Power Point Presentation. Аудитория должна быть оснащена мультимедийным оборудованием и диапроектором. Классы для лабораторных занятий должны быть оборудованы чертежными столами. 4

5 2. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 2.1. Перечень тем лекционных занятий Тема 1. Пространственная композиция. Общие понятия пространственной композиции. Пространство и масса. Организованность пространства, его артикулированность для зрительного восприятия. Внутреннее напряжение и «звучание». Тема 2. Ограниченное пространство. Приемы и средства построения. Роль композиционных осей, композиционного центра и доминанты в ограниченном композиционном пространстве. Геометрическая и цветовая тема в пространстве. Роль контраста. Тема 3. Неограниченное пространство Открытые пространственные композиции. «Экстравертная» энергетика. Приемы и средства построения. Роль композиционных осей, композиционного центра и доминанты в неограниченном композиционном пространстве. Силуэт. Выразительность композиции. Роль контраста. Тема 4. Основные принципы выявления глубинно-пространственной композиции. Приемы выявления композиции ограниченного и неограниченного пространства. Роль боковых и верхних плоскостей. Выразительные возможности рядов. Ритм. Оси. Доминанты. Тема 5. Роль цвета в пространственной композиции. Психология воздействия цвета на человека. Закономерности цветовой композиции. Цветовая тема. Приемы построения идеи на контрастной и нюансной цветовой основе. Перекличка цветовых тем. Цветовой акцент. Тема 6. Приемы композиционной трансформации внутреннего пространства за счет цвета и членений. Средства организации закрытого пространства. Разделение «главное — второстепенное». Позитивные и негативные элементы. Контраст. Ведущая тема. Разная степень цельности дробности, открытости замкнутости, пластичности, наполненности элементами. Активность различных поверхностей. Тема 7. Роль света в пространственной композиции. Акцентирующее и комфортное освещение с учетом функционального назначения. Условия освещения. Распределение световых потоков и пластические возможности выразительности. Контраст, нюанс. Акцентирование светом. Тема 8. Зрительные иллюзии. Истоки иллюзорности восприятия форм человеком: механика зрения, психология восприятия. Влияние зрительных иллюзий на кажущееся изменение размеров пространства его геометрических характеристик, устойчивости форм. Роль цвета, светлотных факторов, масштабности и членений формы Перечень тем лабораторных работ Задание 1. Организация простой плоскостной композиции (выполняется в виде аппликации размером 20х20 см). Тема: Основные свойства и закономерности композиции. Задание 2. Организация фронтальной композиции (выполняется в макете в течение двух аудиторных занятий). 5

6 Тема: Основные свойства и закономерности фронтальной композиции. Задание 3. Организация объемной композиции (выполняется в макете в течение двух аудиторных занятий ). Тема: Основные свойства и закономерности объемной композиции. Задание 4. Организация пространственной композиции (выполняется в макете в течение трех аудиторных занятий). Тема: Основные свойства и закономерности пространственной композиции. Макет выполняется на основе задания 3 путем поэтапного, постепенного перехода от объемной композиции в пространственную (два промежуточных этапа). 6

7 3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ 3.1. Перечень и тематика самостоятельных работ студентов по дисциплине Освоение данной дисциплины предполагает, помимо посещения лекций и лабораторных занятий, самостоятельную работу по подготовке к занятиям и закреплению изученного в аудитории материала. Самостоятельная работа студентов предусматривает также ознакомление с аналогами объектов проектирования, представляющими интерес в художественно-композиционном смысле по следующим темам: 1. Симметрия и асимметрия как средство гармонизации пространственной формы. 2. Пропорции и отношения. Роль золотого сечения в формообразовании. Примеры природных и искусственных форм пространств. 3. Метрический порядок как средство гармонизации формы пространства. 4. Ритмический порядок как средство гармонизации формы пространства. 5. Масштаб как гармонизирующее средство построения пространственной композиции. 6. Комбинаторика как средство формообразования в дизайне 7. Тектоника как выражение структуры объемно-пространственных форм Методические рекомендации по организации СРС В процессе подготовки к занятиям студент закрепляет теоретический материал, просматривая, структурируя и дополняя конспекты, изучая основную литературу и расширяя диапазон знаний освоением дополнительной литературы; подготавливает необходимые инструменты и расходные материалы для лабораторных работ. В ходе ознакомления с аналогами объектов проектирования, представляющими интерес в художественнокомпозиционном смысле по темам, обозначенным в п. 3.1., помимо изучения письменных источников, представленных как в журнальном варианте, так и в учебной литературе, студент использует собственные наблюдения, выполняя натурные зарисовки наиболее выразительных объектов среды. Во время подготовки к аттестационным испытаниям по дисциплине студент закрепляет знания, полученные в течение семестра. Оценка качества и системности знаний проверяется преподавателем на экзамене в форме вопросов (см. 3.4 Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества освоения дисциплины). Обязательным условием допуска студента к экзамену является выполнение всех лабораторных работ. На экзамене преподавателем проверяется понимание понятийного аппарата дисциплины, владение фактическим материалом, умение выделять главное, производить сравнения, обобщать, систематизировать знания, творчески решать поставленные композиционные задачи. Важным фактором является умение экзаменуемого оперировать в своем ответе ссылками на соответствующие положения в учебной и научной литературе. 3.3 Рекомендации по работе с литературой В процессе обучения студентам необходимо усвоить основные теоретические положения дисциплины, получить компетенции в области практической компоновочной работы с формой, развить их при помощи системы упражнений, ведущих от простых задач компоновки на плоскости к созданию выразительных художественных структур в пространстве. 7

8 Классическим учебником для овладения мастерством работы с композицией на плоскости и в пространстве является регулярно переиздающееся пособие Московского архитектурного института Степанов А.В. Объемно-пространственная композиция / А.В. Степанов. М.: Издательство «Архитектура-С», Свойства формы, средства ее гармонизации и принципы композиционного формообразования изложены ярко, информативно и просто в книге: Устин В.Б. Композиция в дизайне: учебное пособие. М.: АСТ: Астрель, с. На основе этой книги, рекомендованной как учебное пособие для специальности «Дизайн», составлено и издано во ВГУЭС емкое учебное пособие: Милова Н.П., Обертас О.Г. Основы композиции: учебное пособие. Владивосток: Изд-во ВГУЭС, с. В учебном пособии студенты также найдут перечень заданий к практическим работам, выполняемым в процессе изучения дисциплины. Актуальным учебником в работе с формой в пространстве является работа Кринский В.Ф., Ламцов И.В., Туркус М.А. Элементы архитектурно-пространственной композиции. М.: Стройиздат, К сожалению, книга не переиздавалась в течение 40 лет. В качестве дополнительной литературы для студентов, желающих углубленно развивать художественно-композиционные навыки, неизменным пособием остается книга классика русского художественного авангарда Кандинский В.В. Точка и линия на плоскости. СПб.: Азбука, Интересующимся углубленно историко-теоретическими и остросовременными аспектами проблемы формы рекомендуется к чтению фундаментальное издание Азизян И.А. Добрицына И.А., Лебедева Г.С. Теория композиции как поэтика архитектуры. М:. Прогресс-Традиция, с. Недавно переведенная с английского, книга Чинь Ф. Архитектура. Форма, пространство, композиция. М.: Астрель: Харвест: АСТ, с. является также универсальной попыткой рассмотреть принципы формообразования на плоскости и в пространстве. Полезным для студентов нововведением можно считать изложенный простым доступным языком «букварь пространственных форм», собранный и систематизированный автором Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества освоения дисциплины 1. Дать определение композиции. Назвать основной принцип композиции. 2. Что называется элементами композиции. 3. Назовите выразительные средства композиции. 4. Что называется композицией формы. Перечислить основные и вспомогательные свойства формы. 5. Что называется геометрической характеристикой формы. 6. Масса формы. Какими средствами или приемами можно зрительно облегчить массу формы. 7. Размеры формы. Назвать основные критерии оценки размеров формы в процессе восприятия. 8. Каким образом членение формы влияет на ее целостность, оценку статичности и динамичности. 9. Роль цвета в композиции. 10. Какую роль в организации элементов в единую целостную систему играют такие средства гармонизации формы как симметрия и асимметрия. 8

9 11. Метрический порядок как средство гармонизации формы. Перечислить виды метрических рядов и способы устранения монотонности. 12. Отношения и пропорции как средство гармонизации формы. Привести примеры простых отношений. 13. Ритмический порядок как средство гармонизации формы. Перечислить основные виды ритмических рядов. 14. Пропорционирование как метод количественного согласования частей и целого. Перечислить иррациональные отношения. 15. Привести примеры существования золотой пропорции в природе. 16. Роль масштаба в композиции. Какие предметы могут являться указателями масштаба. Привести примеры существования масштаба в природе. 17. Что такое тектоника. Покажите на примерах как проявляется тектоническая сущность материала и конструкции при проектировании изделий. 18. Перечислить основные виды композиции. Чем характеризуется фронтальная композиция. 19. Чем характеризуется объемная композиция. Назвать типы объемной композиции. 20. Чем характеризуется пространственная композиция. Назвать признаки ограниченного и неограниченного пространства. 21. Перечислить приемы композиционной трансформации внутреннего пространства за счет цвета и членений. 22. Роль композиционных осей при построении композиции. 23. Роль доминанты и композиционного центра при построении композиции. 24. Контрастные и нюансные отношения в композиции. Приведите примеры. 25. Что называется композиционным масштабом. Примеры. 26. Что называется фактурой поверхности. Роль фактуры и текстуры в композиции. 27. Основные типы объемных форм. Классифицируйте их по геометрическому виду и степени открытости. 28. Что такое рельеф. Назовите основные типы рельефных форм. 29. Пластическая моделировка объемной формы. Приведите примеры. 30. Дайте определение понятиям: статика, динамика. Приведите примеры композиций. 9

10 4. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 4.1. Основная литература 1. Степанов А.В. Объемно-пространственная композиция / А.В. Степанов. М.: Издательство «Архитектура-С», Ермолаева, Людмила Павловна. Основы дизайнерского искусства: учебное пособие для студ. вузов, обучающихся по специальности «Дизайн» / Л. П. Ермолаева. — М. : Архитектура-С, с. : ил 3. Коротеева, Лариса Ивановна. Основы художественного конструирования: учебник для студентов вузов / Л. И. Коротеева, А. П. Яскин. — М. : ИНФРА-М, с. : ил. — (Высшее образование : Бакалавриат). 4. Заварихин, Светозар Павлович. Архитектура второй половины XX века: учебное пособие [для студентов вузов] / С. П. Заварихин. — СПб. : Троицкий мост, с. : ил. 5. Шервин, Дэвид. Креативная мастерская. 80 творческих задач дизайнера / Д. Шервин ; пер. с англ. С. Силинский. — СПб. : Питер, с. : ил Дополнительная литература 1. Устин В.Б. Композиция в дизайне: учебное пособие / В.Б. Устин. М.: АСТ: Астрель, с. 2. Милова Н.П. Основы композиции: учебное пособие / Н.П. Милова, О.Г. Обертас. Владивосток: Изд-во ВГУЭС, с. 3. Чинь Ф. Архитектура. Форма, пространство, композиция / Ф. Чинь М.: Астрель: Харвест: АСТ, с. 4. Кандинский В.В. Точка и линия на плоскости / В.В. Кандинский. СПб.: Азбука, с. 5. Кринский В.Ф. Элементы архитектурно-пространственной композиции / В.Ф. Кринский, И.В. Ламцов, М.А. Туркус. М.: Стройиздат, Азизян И.А. Теория композиции как поэтика архитектуры / И.А. Азизян, И.А. Добрицына, Г.С. Лебедева. М:. Прогресс-Традиция, с. 4.3 Полнотекстовые базы данных 1. Бадян, В.Е. Основы композиции : учебное пособие [Электронный ресурс] / В.Е. Бадян, В.И. Денисенко. — М. : Академический проект, Интернет-ресурсы 1. Национальный цифровой ресурс «РУКОНТ» [Электронный ресурс]. Режим доступа: 2. Электронная библиотека BOOK.ru [Электронный ресурс]/ ЭБС BOOK.ru. Режим доступа: 3. ЭБС «Университетская библиотека online» [Электронный ресурс]. Режим доступа: 4. Электронная библиотечная система elibrary.ru [Электронный ресурс]. Режим доступа: 5. Интернет-версии системы Консультант Плюс: законы РФ и другие нормативные документы:. URL: сайт Специальная интернет-версия. 10

11 6. Интернет-версия системы Гарант URL: 11

12 5. СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ТЕРМИНОВ АБСОЛЮТНАЯ СИММЕТРИЯ — это симметрия по отношению к одной точке. Проявляется только в сфере, в пространстве. Проявляется только в круге, на плоскости. В архитектуре почти никогда не «используется», в дизайне может проявиться во второстепенных или декоративных элементах. Устанавливает связь с единственной точкой. Мы можем распространить понятие абсолютной симметрии на правильные многогранники, поскольку их внутренняя организация близка к сферической. Иначе говоря, абсолютная симметрия может проявляться в следующих фигурах: сфера — куб — октаэдр — тетраэдр — икосаэдр — додекаэдр. И на плоскости — в соответствующих им фигурах. АСИММЕТРИЯ — сочетание и расположение элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствует. ГАРМОНИЧНАЯ ЦЕЛОСТНОСТЬ — целостность формы, отражающая логику и органичность связи конструктивного решения изделия с его композиционным воплощением. Конструктивные элементы изделий необходимо объединить не только технически, но и композиционно, представив любую структуру как гармоничную целостность. Целостность связана с другим средством композиции — соподчиненностью и достигается при соблюдении закономерностей соподчинения элементов, а без этого условия она отсутствует. Целостность формы отражает многие свойства композиции и носит как бы общий характер. Организация формы тем сложнее, чем сложнее форма отдельных элементов и связи между ними. ДИЗАЙН — процесс проектирования и формирования новой предметной среды. ДИЗАЙН-КОНЦЕПЦИЯ — основная идея будущего объекта, формулировка его смыслового содержания как идейно-тематической базы проектного замысла, выражающая художественно-проекное суждение дизайнера о явлениях более масштабных, чем данный объект. ДИНАМИЧНОСТЬ — свойство композиции, имеющей односторонне активно направленную форму. Динамичность связана с пропорциями и отношениями величин. При равенстве отношений для нее характерна статичность, а при контрасте их создается динамизм, при этом зрительное движение получается в направлении большей величины. ДИССИММЕТРИЯ — это несимметричное расположение основных частей целого, при котором второстепенные элементы расположены симметрично. Отсюда следует, что это динамическая структура со статическими элементами. Нельзя смешивать ее с уравновешенной симметрией, которая является статической структурой с динамическими элементами. ДОМИНАНТА (от латинского dominantis) господствующий, основной элемент композиции. ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление), деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к АВ (то есть АВ : ВС = АС : АВ). Приближенно это отношение равно 5/3, точнее 8/5, 13/8 и так далее. Принципы золотого сечения используются в архитектуре и в изобразительных искусствах. Термин «золотое сечение» ввел Леонардо да Винчи. КОМПОЗИЦИОННОЕ РАВНОВЕСИЕ — состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Оно неадекватно простому равенству величин, зависит от распределения основных масс композиции относительно ее центра, связано с характером организации пространства, пропорциями, расположением главной (если она имеется) и второстепенных осей, с пластикой формы, с цветовыми и тональными отношениями от- 12

13 дельных частей целого. Соблюдение закономерностей композиционного равновесия в искусстве является обязательным требованием. Дизайнер должен так спроектировать форму, чтобы она и зрительно была устойчивой. КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР (от латинского centrum жало, сосредоточение) главное место (точка, фокус) композиционного построения, относительно которого композиция статично или динамично уравновешена. КОМПОЗИЦИЯ — (лат. compositio) — составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Главное в композиции — создание художественного образа. КОНТРАСТ- противопоставление, борьба разных начал в форме. Низкое противопоставляется высокому, изящное — массивному, круглое прямоугольному. Контраст направлен на обостренность восприятия формы. НЮАНС — тонкое проявление художественной выразительности в искусстве. ОБРАЗ (в психологии) — субъективная картина мира, включающая самого субъекта, других людей, пространственное окружение и временную последовательность событий. ОБРАЗ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством; способ бытия художественного произведения. ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ это композиция, имеющая относительно равномерное развитие по трем координатам пространства (или с преобладанием вертикальной координаты) и, как правило, характеризующаяся замкнутостью поверхностей элементов, организующих такую композицию. Объемная композиция воспринимается при движении зрителя вокруг нее. Естественно, что каждое архитектурное сооружение не мыслится вне объемности, но объемной композицией следует считать такую, в которой ее трехмерность выражена как основное качество, организующие восприятие со всех сторон. ОТНОСИТЕЛЬНАЯ СИММЕТРИЯ — это двусторонняя симметрия относительно оси или плоскости. Оперируя понятием равновесия, мы поймем смысл двусторонней симметрии, которая так часто встречается в природе (животные и человеческое тело, цветы и листья и т. д.). Относительная симметрия предполагает идентичность определенных элементов и встречается в таких формах, как полушарие, конус, правильный цилиндр и пирамиды. Она определяется как «повторение одинаковых элементов, установленных в пространстве по отношению к центральной оси». ПРОСТРАНСТВЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ — наиболее сложный вид композиции, по закономерностям которого организуется пространство Пространственная композиция характеризуется превалированием пространства над элементами, его формирующими. В такой композиции зритель воспринимает и оценивает в основном качество пространственного решения, а не элементы, организующие пространство. Элементы композиции (объемные формы, поверхности) могут развиваться и организовывать восприятие зрителя по глубинной, фронтальной или вертикальной координатам. Пространственная композиция с преобладанием глубинной координаты называется глубинно-пространственной и воспринимается при движении зрителя в главном направлении развития пространства. РИТМ- это равномерное чередование размерных элементов, порядок сочетания линий, объемов, плоскостей. Простейший вид повтора — метрический — неоднократное, с одинаковым интервалом повторение какого-либо элемента. МЕТР выражает покой, равновесие, он присущ, прежде всего, статичной композиции. Закономерность ритма выражается в постепенных количественных изменениях в ряду чередующихся элементов в нарастании или убывании. Ритм задает форме активное движение, связан с проявлением динамичности. 13

14 СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ — гармоничная целостность, соподчинение элементов, композиционное равновесие, симметрия, асимметрия, динамичность, статичность, единство стиля. СЕМАНТИКА — смысловая сторона языка слов, частей слова; раздел семиотики, изучающий знаковые системы как средства выражения смысла. СЕМИОТИКА общее название комплекса научных теорий, изучающих различные свойства знаковых систем. СТАТИЧНОСТЬ — это подчеркнутое выражение состояния покоя, незыблемости, устойчивости формы во всем ее строе, в самой геометрической основе. Статичны предметы, которые имеют явный центр и у которых ось симметрии является главной организующей форму осью. Если с этих позиций рассматривать различные предметы, можно отметить, что в средствах транспорта статичность исключается. В станках сочетаются статичные и движущиеся элементы. Для мебели характерны более статичные формы, хотя и в ней есть асимметричные элементы, которые придают изделиям или интерьеру характер динамичности. ТЕКТОНИКА — зримое отражение формы работы конструкции и организации материала. Закрепленное в форме дизайнерского объекта опосредованное представление о закономерностях его функционально-конструктивного решения. ТРОП (от греч. tropos оборот) — употребление какого-либо понятия, слова, изображения не в прямом, а в переносном смысле. ФАКТУРА — (от лат factura — деление). В живописи и скульптуре: материальные, осязаемые свойства поверхности художественного произведения, использованные как средство правдивого изображения действительности. ФОН — (франц. Fond — букв. «дно», «глубинная часть»). Любая часть изобразительной композиции по отношению к включенной в нее «выступающей» детали. ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ композиция, характеризующаяся развитием по двум фронтальным координатам, горизонтальной и вертикальной, с подчиненной глубинной координатой. Фронтальная композиция воспринимается зрителем при движении вдоль нее или по направлению к ней. Такими композициями в дизайне являются, как правило, стены помещений и фасады зданий обращенные к пространствам улиц и площадей. ЭСКИЗ — (франц. Esquisse — набросок). В изобразительном искусстве: художественное произведение вспомогательного характера, являющееся подготовительным наброском более крупной работы и воплощающее ее замысел основными композиционными средствами. 14

Композиция как компонент профессионального становления студентов на занятиях по основам дизайна Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

УДК 371389 А. В. КУЧЕРОВА

Омский государственный педагогический университет

КОМПОЗИЦИЯ КАК КОМПОНЕНТ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО СТАНОВЛЕНИЯ СТУДЕНТОВ НА ЗАНЯТИЯХ ПО ОСНОВАМ ДИЗАЙНА

В статье рассматриваются теоретические основы композиции, как важной части в профессиональном становлении студентов на занятиях по основам дизайна. Автор анализирует различные трактовки термина «композиция», а также рассматривает особенности композиции в дизайне. В данной статье выделены основные компоненты композиции, необходимые для теоретической и практической подготовки студентов.

Ключевые слова: композиция, основы дизайна, профессиональное становление, графический дизайн.

В профессиональном становлении студентов большое значение придается изучению основ композиции и развитию композиционных способностей. Поскольку одним из условий профессионального становления студентов является развитие профессионального типа мышления в дизайнерской деятельности, то специфика содержания обучения связывается с вопросами композиционной подготовки и овладением средствами выражения художественной идеи. В связи с этим необходимо рассмотреть определение понятия композиция.

«Композиция (от лат. сотровШо — составление, связывание), 1) построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция — важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому» [1, с. 614]. Таким образом, композиция выступает в роли системы построения художественного произведения, которая обуславливает его восприятие, а также способствует созданию целостности и единства произведения с помощью определенных средств. Как отмечает Е. В. Шорохов, «композиция» обозначает «сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое в определенном порядке, соединение, соотношение сторон и поверхностей, которые, вместе взятые, составляют (компонуют) определенную форму» [2, с. 5]. В данном определении подчеркивается также систематизирующий характер композиции, который проявляется, в частности, в компоновке формы в изобразительном искусстве и дизайне.

Наше исследование направлено на профессиональное становление специалиста в условиях обучения основам дизайна. Отсюда возникает необходимость рассмотреть то, как термин композиция понимается в дизайне: «композиция в дизайне — «построение (структура) произведения дизайнерского искусства, расположение и связь его частей, обусловленные их компоновкой, отвечающей назначению и технической идее этого произведения и его художественному (образному) замыслу, отражающему эмоционально-чувственные ожидания потребителя дизайнерского продукта» [3, с. 35]. В данном определении подчеркивается, что композиция в ди-

зайне анализируется с позиций выразительности, логической завершенности и эстетической целесообразности формы, с точки зрения ее существования в контексте культурной ситуации [3]. Из данного определения видно, что в композиции для разработки идеи художественно образного замысла, дизайнер применяет компоновку форм, а также важно то, что при организации структуры произведения, композиция в дизайне еще должна вызвать интерес, привлечь внимание и учитывать ожидания потребителя.

Композиция как построение произведения применима ко всем видам художественного творчества: живопись, графика, скульптура, литература, музыка, к процессу и результату проектирования. В дизайне также композицию понимают как процесс создания гармоничного произведения.

Теории и практической подготовке специалистов по композиции посвящены фундаментальные труды О. Л. Голубевой, А. С. Котлярова, Р. В. Паранюшкина, А. В. Степанова, В. Б. Устина, О. В. Чернышева, Е. В. Шорохова. Отдельные теоретические и методические рекомендации и указания по проблемам композиции различных видов и жанров изобразительного искусства и дизайна содержаться в работах Г. В. Беды, И. Б. Ветровой, А. Д. Гончарова, Н. Г. Козлова, П. А. Кудина, С. П. Ломова, Р. Ю. Овчинниковой, А. С. Пучкова, А. В. Триселева, А. П. Яшухина и других авторов.

Значимыми для методики профессионального становления студентов по композиции являются труды Е. В. Шорохова, который, всесторонне рассматривая композицию, приходит к выводу, что «композиция — это, с одной стороны, творческий процесс создания произведения искусства от начала до конца, от появления замысла до его завершения, с другой стороны — своеобразный комплекс средств раскрытия содержания картины, основанный на законах, правилах и приемах, служащих наиболее полному, целостному и выразительному решению замысла» [2, с. 7]. В данном определении, композиция рассматривается как творческий процесс, а также как определенный арсенал средств, необходимый художнику для создания целостного и выразительного замысла.

Другой автор О. Л. Г олубева также подчеркивает необходимость наличия композиционных средств в арсенале творца, поэтому изучение основ компо-

ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК №6 (92) 2010 МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК №6 (92) 2010

зиции предполагает знакомство с законами, средствами гармонизации композиции, видами композиции. «Творческая профессия в первую очередь требует знания законов гармонии и средств, помогающих создавать гармоничные произведения» [4, с. 5].

Как известно, при создании произведений и художник и дизайнер обращается к гармонии в природе, где наиболее характерными и часто встречающимися композиционными закономерностями являются целостность, симметрия и ритм.

Композиция в дизайне имеет свою методику и терминологию и опирается на необходимые качества или свойства дизайнерского произведения, которые основаны на особенностях восприятия. Л. М. Холмян-ский, А. С. Щипанов выделяют основные категории композиции, такие как органичность и целостность формы, пропорциональность и ритм, масштабность, пластичность, цвет и цветосочетание. Последовательно рассматривая категории композиции, авторы поясняют содержание каждой категории [5]. В другой работе, посвященной композиции в дизайне и рекламе, автор утверждает, что без изучения теории композиции невозможно профессиональное становление в области дизайна, и цель композиции в проектной деятельности «создание дизайн образа, а композиционное решение в дизайне имеет первоочередное значение и заслуживает самого внимательного рассмотрения» [6, с. 72].

Следовательно, обучение студентов основам дизайна необходимо начинать с освоения композиции, а также рассмотреть особенности композиции в графическом дизайне.

«Композиция в графическом дизайне является преимущественно плоскостной. В графической композиции под пространством понимается изобразительная плоскость — пространство, ограниченное форматом листа, которое содержит на своей физической поверхности изобразительный материал. Графическое пространство может обладать плановостью, глубиной и другими трехмерными характеристиками, но все это достигается с помощью композиции плоских графических форм (ритм, ширины линий, насыщенность цвета, тон и т.д.)» [7, с. 149— 150].

Таким образом, «характер композиции в дизайне во многом зависит от вида дизайна, диктующего выбор способа реализации замысла автора. В графическом дизайне композиция в дизайне ограничена сопоставлением различного рода изображений, шрифтов, цветовых пятен на плоскости» [3, с. 35]. Также в арсенале дизайнера всегда имеются различные приемы и средства композиции, которые использует дизайнер для создания дизайн образа.

В теории композиции рассматривается огромный арсенал средств композиции. В частности, Р. В. Пара-нюшкин выделяет такие средства, как формат, масштаб и пропорция, ритм и метр, контраст и нюанс, цвет, композиционные оси, симметрия, фактура и текстура, стилизация. Е. В. Шорохов к средствам создания композиции относит линии, штриховку (штрих), пятно (тональное и цветовое), линейную перспективу, светотень, цвет, воздушную и цветовую перспективу [2]. Кроме того, в теории композиции отмечается, что «существуют определенные художественные средства выражения, используемые для создания произведений. Это форма, цвет, фактура и т.д.» [4, с. 7].

В дизайне процесс создания художественного образа связан с его тонкой настройкой и гармонизацией. Поэтому в дизайне средства композиции называют еще средствами гармонизации художественной формы: нюанс — контраст, статика—динамика, метр —

ритм, отношения, пропорции, размер — масштаб. А линию, точку, пятно, цвет — художественными средствами построения композиции [8]. Таким образом, можно выделить средства выражения художественного образа, такие как форма, цвет, фактура, а также средства гармонизации композиции: ритм, контраст, нюанс, тождество, пропорции, масштаб.

Средствами композиции в дизайне являются те же средства композиции, что и в изобразительном искусстве. Следовательно, такие средства композиции, как ритм, метр, статика, динамика, симметрия, асимметрия, тектоника, нюанс, тождество, контраст, масштаб и др. инвариантны, неизменны для любого вида искусства и дизайна. В современном дизайн-проектировании и формообразовании выделяют также: ас-самбляж, комбинаторику, инсталляцию, монтаж и др. Ассамбляж понимается как создание произведений из материалов или предметов, первоначально созданных для других целей. Под комбинаторикой в дизайне понимается метод формообразования, который изучает различные варианты сочетания и расположения предметов на плоскости. Инсталляция переводится с английского installation как установка, встройка. В дизайне понятие раскрывается как преднамеренное внесение художественного смысла в объемно пространственные объекты, по природе своей не претендующие на него. Монтаж являет собой отбор и соединение фрагментов в соответствии с замыслом [3].

Анализ определений понятия «композиция» свидетельствует о необходимости отбора и последовательности применения композиционных приемов для создания художественного образа. При этом композиционный прием, выступает как совокупность средств выразительности.

Для того, чтобы произведение вызывало интерес, привлекало к себе внимание, дизайнер использует закономерности, законы композиции. Законы реализуются при помощи принципов. В теории композиции психологами и художниками выделены следующие взаимосвязи законов и принципов: закон соподчинения реализуется при помощи принципов масштабности и контрастности, закон равновесия при помощи симметричности и тектоничности, закон видоизменения при помощи пластичности и тональности, закон соразмерения при помощи ритмичности и пропорциональности. Композиционные принципы, в свою очередь, реализуются при помощи композиционных средств.

«Познав основные законы композиции, студенты получают ключ к анализу и глубокому пониманию произведений различных видов и жанров искусства» [2, с. 9]. Е. В. Шорохов выделяет такие законы, как закон цельности, закон типизации, закон контрастов, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу. Таким образом, законы композиции необходимо соблюдать при создании любого произведения.

Методика обучения основам дизайна студентов включает в себя рассмотрение дизайна как профессиональной деятельности, ознакомление с видами дизайна. В изучении основ дизайна акцент ставится на графическом дизайне и его объектах. «Поскольку объекты графического дизайна могут представлять собой двухмерное и трехмерное визуальное решение, то дизайн композиционных построений достаточно широк» [6, с. 72]. В связи с этим студентам на начальном этапе обучения необходимо ознакомиться с видами композиции: плоскостная, объемно фронтальная, объемно пространственная, глубинно пространственная. Изучая виды композиции, студенты

знакомятся с принципами организации композиционного центра и законами композиции. В композиционной деятельности интегративно взаимосвязаны зрительное восприятие, формообразование и работа с цветом.

Графический дизайн — дизайн коммуникационный. Особенность создания объектов графического дизайна заключается в том, что дизайнер переводит информацию на визуальный язык, учитывая ее специфику. «Создавая композиционное решение объекта, дизайнер должен учитывать особенности его психологического воздействия: эмоциональность, которая создается через общую композиционную структуру объекта, включая ее цветность, и ассоциативность, когда зритель находит связи воспринимаемого объекта со своим предыдущим опытом» [6, с. 77]. Сказанное означает, что композиционное решение должно строиться с учетом психофизиологического, эмоционального и эстетического воздействия на зрителя, общей композиционной схемы и цветового строя.

Использование цвета в композиции усиливает выразительные качества объектов дизайна. Применение цветовых гармоний обеспечивает формирование цветовой среды, которая вызывает определенное эмоциональное состояние человека.

На основе анализа литературы по теории композиции нами выделены компоненты, необходимые для профессионального становления студентов, которые способствуют созданию художественного образа и гармонизации объектов графического дизайна. Компонентами профессионального становления в области композиции являются: теоретические знания основ композиции и практическое применение категорий, композиционных приемов, средств композиции, художественных средств композиции, а также принципов композиционной организации.

Программа курса основы дизайна в части композиции включает систему упражнений и заданий, направленных на решение задач по освоению средств композиции, применению композиционных приемов, композиционного формообразования, разработку цветовой ассоциативной композиции. Все задания ориентированы на использование композиционных принципов и категорий для создания художественного образа, а также способствуют развитию особого художественного видения.

Обучение студентов композиционной деятельности на занятиях по основам дизайна необходимо

организовать так, чтобы знания, умения и навыки, которые являются важными составляющими творческого процесса надолго и прочно вошли в структуру профессионального становления студентов. В ходе приобретения теоретических и практических основ композиционной деятельности студенты должны освоить метод, для решения творческих задач, который будет способствовать дальнейшему профессиональному становлению будущих учителей изобразительного искусства в творческой и педагогической деятельности.

Библиографический список

1. Советский энциклопедический словарь [Текст] / гл. ред. А.М. Прохоров ; редкол. : А. А. Гусев и др. — Изд. 4-е. — М. : Сов. энциклопедия, 1987. — 1600 с.

2. Шорохов, Е.В. Основы композиции [Текст] / Е.В. Шорохов : учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2109 «Черчение, рисование и труд». — М. : Просвещение, 1979. — 303 с.

3. Дизайн. Иллюстрированный словарь — справочник [Текст] / Под общ. ред. Г.Б. Минервина и В.Т. Шимко. — М. : Архитектура — С , 2004. — 288 с.

4. Голубева, О.Л. Основы композиции [Текст] / О.Л. Голубева. — М. : Изобраз. искусство, 2001. — 120 с.

5. Холмянский, Л.М. Дизайн [Текст] / Л.М. Холмянский, А.С. Щипанов. — М. : Просвещение, 1985. — 240 с.

6. Овчинникова, Р.Ю. Дизайн в рекламе. Основы графического проектирования [Текст] / Р.Ю. Овчинникова : учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальностям 070601 «Дизайн» , 032401 «Реклама» ; под ред. Л.М. Дмитриевой. — М. : ЮНИТИ ДИНА, 2009. — 239 с. — (Серия «Азбука рекламы»).

7. Мазурина, Т.А. Структура теории композиции в графическом дизайне [Текст] / Т.А. Мазурина // Современные тенденции развития декоративно-прикладного искусства и дизайна : меж-вуз. сб. науч. тр. ; отв. ред. М. С. Соколова. — Магнитогорск : МаГУ, 2007. — Вып. 2. — С. 149- 158.

8. Устин, В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно художественного формообразования в дизайнерском творчестве [Текст] / В.Б. Устин : учеб. пособие. — 2-е изд., уточненное и доп. — М. : АСТ : Астрель, 2007. — 239 с.

КУЧЕРОВА Алина Васильевна, аспирантка кафедры декоративно-прикладного искусства.

Адрес для переписки: e-mail: [email protected]

Статья поступила в редакцию 12.04.2010 г.

©А. В. Кучерова

ИНФОРМАЦИЯ

Пре-мут к Конкурсу по международному коммерческому арбитражу им. Виллема Виса

25 — 27 марта 2011 года на юридическом факультете МГУ состоится Второй пре-мут к восемнадцатому конкурсу по международному коммерческому арбитражу им. Виллема Виса. Конкурс им. Виллема Виса представляет собой модельный процесс в международном коммерческом арбитраже. В отличие от первого Московского пре-мута, проведенного на юридическом факультете в 2010 году, в этот раз организаторы планируют пригласить на конкурс команды университетов Европы, Азии и Америки.

Более подробная информация размещена на сайте пре-мута.

Источник : http://www.rsci.ru/grants/grant_news/293/228249.php.

ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК №6 (92) 2010 МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ

Устин, Виталий Борисович — Учебник дизайна: композиция, методика, практика

---

Поиск по определенным полям

---

Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

author:иванов

Можно искать по нескольким полям одновременно:

author:иванов title:исследование

Логически операторы

---

По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

author:иванов title:разработка

оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

author:иванов OR title:разработка

оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

author:иванов NOT title:разработка

Тип поиска

---

При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:

$исследование $развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

«исследование и разработка«

Поиск по синонимам

---

Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

#исследование

Группировка

---

Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)

Приблизительный поиск слова

---

Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. Например:

бром~

При поиске будут найдены такие слова, как «бром», «ром», «пром» и т.д.
Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2.4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.

Поиск в интервале

---

Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.

author:[Иванов TO Петров]

Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

author:{Иванов TO Петров}

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

Тесты по пропедевтике

(автор-разработчик: доцент кафедры дизайна, к.п.н. В.Ф.Ахадуллин, 05.12.2012)

№	Наименование тема, раздела	Кол-во вопросов
	Раздел 1. Основные понятия композиции
1.	Введение. Предмет «Основы композиции»	35
2.	Законы композиции	31
3.	Правила и приёмы композиции	50
4.	Композиционные средства и элементы композиции	73
5.	Художественный образ	52
	ИТОГО:	241

1 Семестр

Раздел 1. Основные понятия композиции

Тема 1. Введение. Предмет «Пропедевтика: основы композиции»

Понятие «композиция». Цели и задачи дисциплины «Пропедевтика: основы композиции». Содержание курса в вузе.

Пропедевтика на специальности «Дизайн» – вводный ознакомительный учебный курс, изучающий:

+азы композиции в области художественного творчества и дизайна

основы цветоведения и колористики

проектирование объектов дизайна

вопросы организации проектной деятельности в производственных условиях

Какое понятие не характеризует композицию?

+выполнение зарисовок, набросков, этюдов

название учебной художественной дисциплины

процесс работы над художественным образом

результат изобразительной деятельности

В переводе с латинского языка «композиция» означает..?

+сочинение, связь

гармония, совпадение

соразмерность, равновесие

плоское изображение, объем

Что определяет понятие «композиция» в теоретическом аспекте?

+объект научного исследования и художественная учебная дисциплина

творческий процесс

результат композиционной деятельности (произведение)

художественная форма, образно-пластические средства

Что понимают под понятием «композиция» с точки зрения практики?

+процесс создания художественного образа

учебную художественную дисциплину

работу с натуры

копирование с образца

Что понимают под «художественной формой»?

+средства композиционной выразительности

оформление картины

художественные материалы

художественный образ

Основная цель раздела «Основы композиции» художественной дисциплины «Пропедевтика»:

+выявить и использовать на практике способы гармоничного воплощения оригинального художественного образа средствами композиции в области дизайна

научиться изображать объекты реальности с натуры

овладеть оригинальными художественными техническими эффектами

обучиться мастерству копирования с образцов

Что предполагает построение целого путём увязки его частей для достижения единого смысла и гармонии?

+композиция

стилизация

типизация

реконструкция

Виды композиции

Плоская, плоскостная, объёмная или пространственная композиция – это наименования

+видов композиционного формообразования

видов изображения

способов образной трактовки содержания произведения

приемов достижения композиционного равновесия

Какое понятие не определяет вид композиции?

+рельефная

фронтальная

объемная

пространственная

К какому виду относится плоская, плоскостная или рельефная композиция

+фронтальной

объемной

объемно-пространственной

глубинно-пространственной

Что не относится к фронтальному виду композиции?

+модели одежды

графические листы

живописные картины

художественная фотография

К плоскостной форме фронтальной композиции относится:

+рельеф

круглая скульптура

мелкая декоративная пластика

малые архитектурные формы

К какому виду композиции относится круглая скульптура?

+объемной

фронтальной

глубинно-пространственной

объемно-пространственной

Что отличает пространственную композицию?

+движение формы в глубину

уплощенность формы

объемность формы

фактурность и рельефность поверхности

Для пространственной формы свойственно развитие

+по трем координатным осям одновременно

по двум координатным осям

в одном временном отрезке

по трем координатным осям последовательно

Какая композиция не относится к пространственному решению?

+станковая скульптурная композиция

интерьер холла

ландшафтная композиция

экстерьер

Композиция натюрморта

Передача времени, характеров людей через неодушевленные предметы определяет работу художника в жанре..?

+натюрморт

портрет

интерьер

жанровая композиция

Характер пространственного решения композиции натюрморта зависит от..?

+формы и положения предметов относительно друг друга

вида источника света

количества предметов натюрморта

пропорционального соотношения между предметами

Какое качество предметов натюрморта в большей степени передает и усиливает боковое освещение?

+характер поверхности (фактуру), объем

особенности формы

пространственные качества

тоновые отношения

предметный тон и цвет

Жанр натюрморта возник и культивировался в изобразительном искусстве какой страны?

+Голландии

Франции

Италии

России

Что дословно в переводе с французского языка означает название жанра “натюрморт”?

+мертвая натура

натурное изображение

картина с натурой

реалистический вид

Исторические этапы изучения композиции. Научные исследования по вопросам композиции

Как И.Я.Лернер характеризует «опыт» художника, находящегося на стадии выдвижения оригинальных теоретических концепций при создании уникальных композиций, содержащих художественный образ?

+опыт творческой деятельности

опыт теоретического освоения мира

опыт практической деятельности

опыт эмоционального переживания

Создатель первого учебного курса Баухауза (форкурса), изложенного в исследовании «Искусство формы» — это:

+И.Иттен

Р.Арнхейм

У.Моррис

Г.Эйфель

Кто из перечисленных ученых разработал методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве?

+В.Б.Устин

Ю.С.Сомов

С.И.Борисов

А.Н.Лаврентьев

Какую основную цель имеет художник-дизайнер?

+создание художественного образа

освоение технических возможностей художественных материалов

запечатление сюжетов реальности с натуры

группировка элементов изображения на листе

Как иначе называют расположение элементов изображения на формате?

+компоновка

композиция

соразмерность

фрагментирование

Что Б.П. Юсов понимает под «распредмечиванием замысла художника» зрителем?

+понять образную идею автора

рассмотреть каждую деталь композиции в отдельности

разобрать произведение после экспозиции

выявить материальную ценность картины

Основные теоретические вопросы и базовые понятия композиции

Что из перечисленного мы изучаем в разделе «композиционные построения»?

приемы аналогии, агглютинации, типизации и др.

пути создания художественного образа

+конструктивная идея композиции

этапы работы над композицией

«Золотое сечение» в композиции является:

+правилом композиции

средством изображения

элементом композиции

законом композиции

Что подразумевают под характеристиками: «предметно-повествовательный», «эмоциональный» и «символический» образы в художественном произведении?

+идейный замысел (содержание)

форму изображения (технику)

исторический период в искусстве

конструктивные построения композиции

Знание чего позволяет создать художнику гармоничное, профессиональное изображение, независимо от его вида и жанра?

+композиционных правил

приемов композиции

элементов композиции

средств изображения

Что не определяет идейный замысел произведения?

+пластические связи между элементами изображения

эмоциональную характеристику

символический смысл

предметное повествование

Какое из перечисленных базовых понятий композиционной грамоты отличается большей «устойчивостью» в художественном творчестве?

+законы композиции

средства изображения

элементы композиции

композиционные правила

«Соразмерность» в композиции является:

+правилом композиции

средством изображения

композиционным приемом

законом композиции

Композиция программа вступительного экзамена по направлению подготовки 075200 — «дизайн»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ им. М.А. ШОЛОХОВА

КОМПОЗИЦИЯ

Программа вступительного экзамена по направлению подготовки

075200 — «Дизайн»

(графический дизайн)

бакалавриат

2012

Факультет Дизайна и визуальных искусств МГГУ им. М.А.Шолохова готовит бакалавров в области дизайна печатной продукции, разработки фирменного стиля, рекламы, упаковки, интерьера, ландшафта и др.

Выпускники фа­культета получают государственный диплом о высшем образова­нии с квалификацией: бакалавр дизайна по направлению графический дизайн.

Программа вступительного экзамена соответствует дей­ствующим программам по изобразительному искусству и предполагает владение профессиональными знаниями и навыками по рисунку, живописи и композиции.

ПРОГРАММА

Тема 1. Введение

Предмет композиции. Базовые правила, приемы и средства композиции. Законы композиции.

Целостность в построении ком­позиции. Каждая деталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое к развитию замысла автора: ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого; части не могут меняться местами без ущерба для целого; ни один новый элемент не может быть присоединен к композиции без ущерба для целого.

Два основных вида композиции в дизайне: объемно-пространственная и плоскостная. Важнейшие выразительные средства композиции (масштаб, пропорции, ритм и метр; контраст и нюанс; симметрия и асимметрия; цвет).

Правила, приемы и средства формальной композиции. Выразительность ритмов, статики или динамики форм, равновесия в композиции, выделение контрастов или нюансов, одного или нескольких композиционных центров.

Правила формальной композиции: передача движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

Приемы формальной композиции: передача ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Основные средства формальной композиции включают: формат, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, тон, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, передачу пространства на плоскости, целостность. Средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

Ритм в формальной композиции. Метрический и ритмический ряды. Ритм линий, пятен света и тени, цвета. Ритм как средство передачи движения.

Оверлеппинг – частичное совпадение или наложение одной формы на другую.

Один объект находится впереди другого, но контуры обоих предметов изображаются полностью, так как одно и то же пространство принадлежит сразу двум или нескольким объектам (выделение цветом, штриховкой или фактурой участков пересечения форм).

Один объект находится впереди другого и контур переднего изображается полностью, а находящийся на дальнем плане частично перекрыт и контур его прерывается.

Эстетически осмысленная взаимосвязь формы предмета с его внутренним строением и внешним пространством, т.е. его объемно-пространственная структура.

Целостность формальной композиции. Гармоничное соотношение частей и целого.

Выразительность формальной композиции. Контраст как универсальное средство выразительности формальной композиции.

Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла.

Стилизация природных форм. Овладение аналитическими способами мышления. Оригинальное выражение натуры в трансформированных образах и формах, преломление натурных впечатлений через творческую индивидуальность.

Тема 2. Основные графические элементы в композиции.

Точка, пятно, линия

Создание формальной композиции:

1. Создать композицию из точек, имеющих заданное расположение на плоскости (не менее 3-х работ).

2. Создать композиции на основе контраста пятна и линии (не менее 3-х работ).

3. Создать динамичную композицию на основе использования про­стых геометрических фигур: круга, квадрата, прямоугольника, треугольни­ка (не менее 3-х работ для каждой фигуры).

4. Создать статичную композицию на основе ис­пользования простых геометрических фигур: круга, квадрата, треугольника и прямоугольника (не менее 3-х работ из одной, нескольких или всех фигур).

Тема 3. Тон. Контраст и нюанс

1. Создать композицию из изобразительных элементов на основе ярко выраженного то­нального контраста (не менее 3-х работ на основе повтора одного или нескольких элементов).

2. Создать композицию из геометрических элементов на основе ярко выраженного то­нального контраста (не менее 3-х работ из нескольких фигур).

3. Создать композицию из изобразительных элементов на основе нюансных тональных отношений (не менее 3-х работ на основе повтора одного или нескольких элементов).

4. Создать композицию из абстрактных элементов на основе нюансных тональных отношений (не менее 3-х работ на основе повтора одного или нескольких элементов).

Тема 4. Цвет. Контраст и нюанс

1. Создать композицию из изобразительных элементов на основе нюансных цветовых отношений (3-7 работ).

2. Создать композицию из изобразительных элементов на основе ярко выраженного цветового контраста (3-5 работ).

3. Создать композицию из абстрактных элементов на основе нюансных цветовых отношений (3-7 работ).

4. Создать композицию из абстрактных элементов в теплом колорите (3-5 работ).

5. Создать композицию из абстрактных элементов в холодном колорите (3-5 работ).

6. Создать композицию из изобразительных элементов в теплом колорите (3-5 работ).

7. Создать композицию из изобразительных элементов в холодном колорите (3-5 работ).

8. Создать серию композиций на основе образно-ассоциативного восприятия цвета (весело, грустно, сладко, кисло, жарко, холодно, утро, вечер и др.).

Тема 5. Композиционный центр

1. Создать композицию из геометрических элементов с выделенным композиционным центром (контрастной формой, размером, цветом, тоном, композиционной паузой).

2. Создать композицию из стилизованных растительных элементов с выделенным композиционным центром (контрастной формой, размером, цветом, тоном, композиционной паузой).

3. Создать композицию из геометрических элементов с 2—3 выделенными композиционными центрами.

4. Создать абстрактную композицию, используя тоновой и цветовой контраст, с выделенным композиционным центром.

5. Создать композицию из букв или цифр с одним или несколькими выделенными композиционными центрами (5-9 работ).

Тема 6. Метр и ритм.

1. Создать ритмическую композицию из геометрических элементов в цвете (не ме­нее 10 работ).

2. Создать ритмическую композицию из растительных элементов в цвете (не ме­нее 10 работ).

3. Создать метрический ритм из изобразительных и геометрических элементов в полосе, прямоугольнике и круге (3-6 работ).

4. Создать ритмическую композицию в полосе, квадрате и прямоугольнике, используя геометрические или рас­тительные элементы (3-6 работ).

6. Создать ритмическую композицию на основе контра­ста форм, используя геометрические или растительные элементы (3-6 работ).

7. Создать абстрактную композицию с изменением ритмического построения по вертикали (2-3 работы).

8. Создать абстрактную композицию с изменением ритмического построения по горизонтали (2-3 работы).

9. Создать геометрическую композицию с усилением ритмической организации за счет тона (2-3 работы).

10. Создать тематическую ритмическую композицию в полосе, квадрате и круге (5-9 работ).

Тема 7. Симметрия, асимметрия

1. Создать симметричную композицию (разные виды симметрии) из геометрических фигур, букв или цифр (уравновесить пятна по массе, тону, цвету и др.).

2. Создать асимметричную композицию из геометрических фигур, букв или цифр (избежать равновесия пятен по массе, тону, цвету и др.).

3. Создать из одних и тех же геометрических форм (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник) симметричные и асимметричные композиции вытянутые вверх или по горизонтали, с ярко выраженным ритмом и без него. Количество геометрических форм не ограничено.

4. Создать из одних и тех же изобразительных форм симметричные и асимметричные композиции вытянутые вверх или по горизонтали, с ярко выраженным ритмом и без него. Количество используемых форм не ограничено.

Тема 8. Пропорции. Золотое сечение.

1. Создать композицию из геометрических фигур по пропорциям зо­лотого сечения.

2. Создать композицию из абстрактных фигур, букв или цифр без учета пропорции золотого сечения.

3. Создать композицию из изобразительных форм без учета пропорции золотого сечения.

4. Создать композицию из абстрактных фигур, букв или цифр по пропорциям зо­лотого сечения.

5. Создать композицию из изобразительных форм, учитывая пропорции золотого сечения.

Тема 9. Оверлеппинг

1. Создать композицию из геометрических фигур с учетом явлений оверлеппинга. Один объект находится впереди другого, но контуры обоих предметов изображаются полностью, так как одно и то же пространство принадлежит сразу двум или нескольким объектам (выделение цветом, штриховкой или фактурой участков пересечения форм).

2. Создать композицию из геометрических фигур с учетом явлений оверлеппинга. Один объект находится впереди другого и контур переднего изображается полностью, а находящийся на дальнем плане частично перекрыт и контур его прерывается.

3. Изобразить натюрморт из 3-5 прдметов с учетом явлений оверлеппинга.

4. Изобразить натюрморт из 3-5 прдметов с учетом явлений оверлеппинга и ярко выраженным композиционным центром.

5. Создать композицию из букв с учетом явлений оверлеппинга.

6. Создать композицию из цифр с учетом явлений оверлеппинга.

Тема 10. Стилизация

1. Зарисовка растения с натуры (цветок, дерево, лист и др.). Выразить форму зари­сованного растения силуэтно (не менее 5 вариантов).

2. Выполнение декоративной стилизации растений с обобщением формы, изменением их контура, отказом от деталей или добавлением не существующих в натуре деталей (10—12 эскизов).

3. Выполнение декоративной стилизации растений с заменой цвета натуры (10—12 эскизов).

4. Выполнение декоративной стилизации растений с насыщением их орнаментом(10—12 эскизов).

5. Выполнение декоративной стилизации без предварительной зарисовки растения (10—12 эскизов).

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО КОМПОЗИЦИИ

ДЛЯ АБИТУРИЕНТОВ

Задание № 1. Формальная композиция из заданных геометрических фигур (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник и др.) с определенным в билете условием (ярко выраженный композиционный цент, статика, динамика, усиливающийся ритм и др.). Количество используемых фигур не ограничено.

Задание № 2. Стилизация заданных растительных элементов (лист, цветок, букет, дерево, ветка и др.) с предварительными зарисовками растения в цвете.

Задание № 3. Собеседование по творческим работам. Примерно 10 творческих работ (рисунок, живопись, компьютерная графика, фотографика и др.).

Объем экзаменационной работы:

1. Эскизы формальной композиции (в соответствии с требованиями указанными в билете), карандашные наброски и пробы в цвете, размер ориентировочно 6×8 см, количество 3-10 эскизов.

2. Основная работа по заданию № 1. Наиболее удач­ный вариант формальной композиции по выбору автора выполняется размером примерно 10×10 см. (черно-белое решение или в 2—3 цвета).

3. Стилизация заданных растительных элементов (3—4 эскиза). Выполнение основной работы по заданию № 2 – рисунок растения более детально и в цвете.

Материалы – ка­рандаш, шариковая ручка, фломастер, тушь, гелиевая ручка, линейка, циркуль, шаблоны, бумага формата А4 – 2-4 листа.

Возможно применение техники коллаж (клеящий карандаш, макетный нож, ножницы, черная и цветная бумага).

Время исполнения задания – 4 академических часа (45 мин.).

Литература

Основная литература

Ветрова И.Б. Неформальная композиция. М., 2008.

Голубева О.Л. Основы композиции. М, 2007.

Дизайн. Словарь-справочник./Минервин Г.Б., Шимко В.Т., Ефимов А.В. и др., М., 2008.

Дизайн архитектурной среды: Учебник для вузов /Ефимов А.В. и др., М., 2008.

Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. М., 2006.

Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск, 2006.

Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М., 2006.

Устин В.Б. Композиция в дизайне. М., 2006.

Дополнительная литература

Иттен И. Искусство цвета. М., 2008.

Иттен И. Искусство формы. М., 2009.

Михайлов С.М., Кулеева Л. М. Основы дизайна. М., 2009.

Проблемы композиции /Под ред. В.В. Ванслова и др. М., 2000.

Введение в класс

и принципы макета и композиции из основ графического дизайна: класс макета и композиции

Информация об уроке

Введение в класс и принципы компоновки и композиции

Привет, я Джастин Сили, и я хочу поприветствовать вас на этом курсе по верстке и композиции, который является частью моего курса по основам графического дизайна, творческой жизни. И в этом разделе мы поговорим о принципах наложения композиции.Итак, мы будем обсуждать такие вещи, как баланс, как использовать симметричный и асимметричный баланс. Как использовать контраст в дизайне, чтобы обеспечить читаемость и тому подобное. Мы также поговорим об использовании сеток в вашем дизайне. У меня лично есть своя сетка. Я расскажу о том, как вы можете разработать свой собственный, и о причинах, по которым вы можете захотеть использовать дизайн на основе сетки. Затем мы перейдем к тому, о чем многие люди слышали, но, возможно, не знают, как использовать. И это называется золотым сечением.И я расскажу в конце объявления о том, как создать свой собственный шаблон золотого сечения, о различных типах изображений, которые вы можете создать с использованием золотого сечения, и о том, как вы можете продолжать использовать его в нескольких проектах, а не только …

логотипов. И, наконец, мы собираемся подвести итог в дизайне, поговорив о том, что вам нравится называть пространственными отношениями. Итак, как равномерно расположить объекты на странице, чтобы обеспечить максимальную читаемость и убедиться, что все находится во взаимосвязи друг с другом, чтобы у вас была приятная гармоничная атмосфера в том, над чем вы работаете.Итак, давайте начнем с разговора о принципах макета и композиции и номер один. Я хочу поговорить об использовании тематического подхода к вашим проектам и о том, что я имею в виду, когда говорю о тематическом подходе. Это означает, что когда вы что-то проектируете, у вас есть представление о том, что именно этот предмет будет воплощать. Итак, я покажу вам пару примеров своей работы и дам вам немного размышлений, немного понимания, а не мыслительного процесса, который я использовал, когда создавал его.Итак, сначала давайте посмотрим на это. Это счастливый бульдог, точка ком, и у меня самого есть бульдоги. Так что это был забавный проект для меня и для счастливого Бульдога. По сути, это была пекарня для собак, и пекарня очень веселая, беззаботная, и они хотели как бы передать идею о том, что собака немного очеловечивает, потому что у людей, очевидно, есть пекарни. Но почему собаки не могут? И поэтому, когда я приближался к этому, я хотел, чтобы это было счастливым. Но я также хотел выделить слова Happy Bulldog, потому что это основная часть логотипа, который я создавал.Кроме того, я хотел убедиться, что между передним планом и фоном есть хороший контраст, потому что мы помещаем это на большой красный знак за пределами здания. И поэтому я спроектировал его, зная, что это конечный пункт, куда он собирался. И еще у них есть визитные карточки — еще один залог, основанный на той же идее. Итак, я начал ради самого счастливого бульдога. Я хотел, чтобы бульдог получился очень геометрическим. Я хотел, чтобы он оставался игривым, но в то же время легко воссоздавал травянистый узор с основными формами.Вот почему я выбрал образ, который сделал для Bulldog. Я также сделал его немного более человечным, чем могла бы выглядеть обычная собака. Вы можете увидеть в глазах и во рту немного игривости, но также и немного элементов гуманизации. И, конечно же, маленькая шляпка повара, которая указывает, вы знаете, что он в пекарне, и он это делает. Вы также можете увидеть, что само изображение очень симметрично. По сути, я нарисовал половину головы Бульдога, а затем просто отразил ее и соединил все вместе, так что все было красиво и даже по всем направлениям.Остальное было просто выбором типографики. На самом деле это нарисованный от руки текст. Я не думал, что типографика должна соответствовать традиционному шрифту, поэтому я просто пошла дальше и использовала булавку внутри Illustrator и нарисовала буквы, как вы видите здесь. Хотите убедиться, что он повторяет контур кости, а также хорошо вписывается в углы кости для точки в нижней части. Таким образом, тема здесь очень, очень симметрична с обеих сторон. Это очень игриво, немного очеловечивает бренд, а также создает очень хороший контраст на переднем плане на заднем плане.Чтобы увидеть, что фон действительно темно-красный, а кость, конечно же, совершенно белый. хорошее использование белого пространства там. Я думаю, что 2-я 1 здесь — это что-то под названием Nerd Camp. На самом деле это то, что я пытался организовать в летнем лагере для детей, куда они могли бы приходить и изучать такие вещи, как программирование, веб-дизайн, графический дизайн и все такое.И поэтому я хотел назвать это лагерем ботаников. Идея заключалась в том, что в Теннесси, конечно, у нас, вы знаете, очень много сельскохозяйственных угодий. У нас много лесов и троп, есть даже пещеры и тому подобное. И поэтому я хотел, чтобы это было похоже на то, чтобы быть в дикой природе. Поэтому я выбрал очень землистую цветовую палитру. Как видите, я использую темно-зеленый цвет. Я также использую коричневые и коричневые цвета, и я добавил эти цвета в иконку, которую вы видите слева.Я называю его Исследователем, и у него, знаете ли, есть очки в этом роде, чтобы придать ему цитату, не цитировать, чувство ботаника, а затем он просто как бы попадает прямо в логотип лагеря ботаников, выглядя как его часть. Я использовал для него тот же тип контраста, что и слова «лагерь ботаников», чтобы добиться единообразия во всем. Итак, у него действительно белые глаза. У него загорелые очертания лица, и вы видите коричневые оттенки его шляпы. То же самое со словами ботаник и лагерь. У меня белый цвет создавал контраст со словом «лагерь».И тогда идея заключалась в том, чтобы надеть это на футболку, и она должна была быть темно-зеленой, почти как военно-зеленая. Итак, после того, как я разработал оригинальную концепцию логотипа, я поместил его на темно-зеленый фон, чтобы убедиться, что есть контраст. И затем я также остался верен теме, и я скажу, что я сам себе худший критик, и поэтому я могу упомянуть здесь об одной из ошибок, которые я сделал здесь. Вот почему я включил это в качестве примера, потому что здесь недостаточно контраста.На мой взгляд, между коричневато-желтым цветом и фоном вы можете увидеть, что лагерь выглядит мутным на этом фоне, немного просачивается, что затрудняет чтение. То же самое и с контуром вокруг него, маленького парня-исследователя. Так что есть вероятность, что если бы я переделал это, я бы позаботился о том, чтобы эти цвета были немного светлее по своей природе. Может, даже просто поменял это на палатку того же цвета, чтобы немного скрасить ее. Я также чувствую, что это маленький летний лагерь темнокожих детей.Такие вещи должны доставлять удовольствие. Должно быть беззаботно. На мой вкус это выглядит слишком военным, так что я могу немного его приукрасить. Вот о чем я говорю. Когда я говорю о тематическом подходе к дизайну, я хочу, чтобы вы подумали об общей эмоции, которую вы хотите передать через произведение, а также я хочу, чтобы вы подумали о том, как сделать так, чтобы все было цельным на всем протяжении произведения. также. Вот кое-что, что я сделал просто забавной вещичкой для штата Юта.Гм, в то время я работал в штате Юта и заметил, что много снега и тому подобное. Поэтому я хотел создать свою собственную открытку, которую собирался отправить друзьям и семье, пока был там. И этот логотип, который я создал, очень простой, но он, как мне кажется, использует пару различных элементов, которые заставляют его работать. Итак, горы на вершине, очевидно, указывают на горы Юты. Вы выбрали очень темный цвет для гор, потому что это большой темный объект.А потом я акцентировал внимание на том, что с белым снегом я проделал то же самое со словом Юта. Под. Я использовал проблемный шрифт, который, как мне казалось, на самом деле выделял маленькие хлопья почти так, как будто на этих буквах шел снег. Так что, может быть, на буквы падает снег с горы. А затем я создал своего рода волну по буквам, которая создает ритм вместе с тем, что мы поговорим о ритме и повторении немного позже, а также заставляет буквы выглядеть так, как если бы они были заснеженными горами.Таким образом, он продолжает тему снега и гор и резкого контраста между ними. Я сказал это на фоне светло-голубого здесь, потому что голубой, это более прохладный цвет, может быть, цвет неба на заднем плане за горами. И в конечном итоге то, что я собирался сделать, — это создать открытку размером шесть на девять и оставить ее в центре. Может быть, добавить какую-нибудь старую школу, например «Добро пожаловать в Юту» сзади, или даже вывести несколько изображений, может быть, города, в котором я остановился, может быть, некоторых лыжников или чего-то в этом роде.И поэтому я хотел убедиться, что проверил это на голубом фоне. Смотрится очень хорошо. Контраст хороший, и мне очень понравилась цветовая тема, которую я выбрал для этого.

Джастин Слоан применяет свой резкий и тонкий этос к мультидисциплинарному дизайну

Многопрофильный дизайнер, Джастин Слоан, представляет в своей работе «соревнование между органическими и синтетическими» визуальными эффектами. Имея за плечами множество проектов, Джастин предпочитает демонстрировать «резкость» и ясность, которых можно достичь с помощью дизайна.«[Мой стиль] вроде как шизофреник, в зависимости от того, над чем я работаю. В своей собственной работе я склонен возвращаться к идее «тонкой полезности» или чего-то в этом роде », — говорит он It’s Nice That. «Мне нравятся простые технологии и визуальные маркеры, такие вещи, как ярко-желтая краска для тротуаров, термопластическое покрытие, анодированный металл, заклепки, бетон… Я считаю, что простота использования прекрасна».

«Мне нравится начинать с вещей, которые относятся к миру полезности, и сравнивать их с более текучими биологическими формами или материалами.Шрифт, над которым я работал последние два года, является хорошим примером этого; Контраст между дружественной круговой римской формой и почти черным курсивом придает ему визуальный ритм, сочетающий гуманистическое и механическое. Я надеюсь, что так или иначе.

Простой подход Джастина к дизайну отправляет его в творческий путь, который идет естественно. Скрывая все (или большую часть) «внешних» влияний и направляя свои внутренние мысли на спонтанные изобретения, многие из его проектов представляют собой честные, ясные визуальные эффекты с резкими краями.«Я считаю, что первый импульс обычно бывает правильным. Я пытаюсь уловить эту идею, не загрязняя ее внешним влиянием, затем разделяю это направление на несколько возможных путей. Я могу делать это буквально, делая итерации, или концептуально, размышляя или записывая », — говорит Джастин.

«Итерации в конечном итоге сокращаются до одной или позже разделяются на разные проекты. Для самостоятельных проектов этот процесс редактирования может длиться длительные периоды времени, даже месяцы или годы.Многие мои проекты требуют, чтобы я научился делать что-то новое, поэтому между выработкой идеи и выполнением проекта может возникнуть кривая обучения с программным обеспечением или аутсорсингом. Точка остановки обычно наступает, когда эта первоначальная идея кажется наиболее ясной, и я больше не могу уменьшать визуальные эффекты. Комедианты всегда говорят о лучших анекдотах без лишних слов — «в идеальной шутке нет жира» — я думаю, тот же принцип применим и ко мне ».

Один из его последних проектов, созданный в сотрудничестве с Sharp Type, представляет собой выпуск нового шрифта Respira, нарисованного Лукасом Шарпом.Все доходы от плакатов с предупреждением о тропосфере направляются в NRDC для борьбы с изменением климата; картируя влияние изменения климата на региональные районы Северной Америки, эти проекты публикуют данные, взятые из обзора НАСА, в то же время включают впечатляющие диаграммы и привлекательную графику. «Ко мне обратились Лукас и Чантра из Sharp Type с просьбой разработать плакат для Релиз респира. Цель заключалась в том, чтобы помочь продвинуть шрифт и привлечь средства в NRDC, используя имеющиеся у нас ресурсы. Плакаты должны были относиться к какому-то аспекту климатического кризиса, и моей первоначальной мыслью было сделать диаграмму.Я хотел сделать диаграмму, которая отобразила бы социальные последствия парникового эффекта и проиллюстрировала бы циркуляцию горячего воздуха вокруг планеты », — говорит Джастин.

«Большинство опубликованных исследований показывают, что изменение климата сильнее всего ударит по бедным и развивающимся странам. Эти статистические данные вдохновили линию горизонта, которая проходит между обоими плакатами, указывающими на экватор — точку самого сильного удара. Общая эстетика предупредительной наклейки казалась уместной по очевидным причинам.Изменение климата гарантированно приведет к хаосу и политическим потрясениям ».

Джастин ДеРоса, директор по графике в Массачусетсе

Старший графический дизайнер

Нью-Йорк, NY

дек.2014 — настоящее время (6 лет 9 месяцев)

Старший графический дизайнер
• Мужская и женская одежда — создание сезонной графики на основе тенденций и аналитических данных.
• INCUBATE / ENERGY — Художник по производству
• Обновление / Устойчивое развитие — Концепции и графика
• Движения и моменты — Графика для BHM / LHM / WHM / PRIDE

Создавайте правильные графики тренда, используя различные техники, основанные на повествовании для сезона. Разрабатывайте новые способы брендинга и дизайна в соответствии с обувными инициативами, фокус-группами и мнениями потребителей.

Ориентируясь на наших потребителей и работая с нашими глобальными партнерами, я смог разработать и создать графику, которая была больше связана с молодежью.Создавая на основе этих тенденций и идей, я могу увеличить маржу и экспоненциально увеличивать продажи.

Владелец, графический дизайнер

HUFFDUST

янв 2006 — настоящее время (15 лет 8 месяцев)

HUFFDUST.COM

• СТИЛЬ ЖИЗНИ
• ОДЕЖДА
• РЕШЕНИЯ ДЛЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР в DENIM & SUPPLY RL

Поло Ральф Лорен

июль 2012 — декабрь 2014 (2 года 5 месяцев)

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР
DENIM & SUPPLY RALPH LAUREN

Старший графический дизайнер

Ральф Лорен

авг.2009 г. — июль 2012 г. (2 года 11 месяцев)

Графический дизайнер

Li & Fung США

фев 2009 — август 2009 (6 месяцев)

Графический дизайнер для мужчин / мальчиков / малышей
Дизайн и разработка графики для мальчиков и малышей основаны на тенденциях скейтбординга и поп-культуре.
Работал со старшим директором над проектами Shaun White, Loomstate и Threads & Heirs для Macy’s

Графический дизайнер

Леви Страусс и Ко.

ноя 2007 — декабрь 2008 (1 год 1 месяц)

ГРАФИКА ДЛЯ МУЖЧИН И ЖЕНЩИН

Консультант по дизайну

Тонкий танк NY

2006 — 2008 (2 года)

Разработал все концепции брендинга и логотипов, а также создал силуэты и графику для всех тканей, трикотажа, флисовых свитеров, футболок и низов в соответствии с дизайнерскими потребностями клиентов.

Графический дизайнер

Chor Одежда

2005 — 2005

Разработал и разработал различную графику на основе тенденции

Знакомьтесь, художник смешанной техники Джастин Лис

”Как художник, работающий маслом в смешанной технике, я чувствую вдохновение рисовать в окружающей меня среде и в том, как я могу с ней взаимодействовать.Это может происходить во многих формах; от пейзажей до более абстрактных работ. Мне нравится использовать различные материалы для создания своего искусства, и в настоящее время я изучаю картон и дерево как предпочтительные материалы. Недавно Нью-Йорк и Осло были источником вдохновения для моих картин после пары увлекательных визитов в эти невероятные города. Однако теперь в изоляции я нахожу себя вдохновленным тем, что находится у меня на пороге. Я разрабатываю новые идеи, используя предметы из дома, чтобы создавать больше геометрических абстрактных предметов, построенных из предметов, найденных в моем шатком сарае и саду.Мое садовое искусство продолжает развиваться вместе с моими картонными деталями, в которых используются переработанные материалы, которые я собирал с течением времени. В настоящее время я выставляюсь на ярмарке Virtual Art Fair. «

Био :

1989–1992: Получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Хамберсайда, Халл.
1992–1993: закончил PGCE в области искусства и дизайна и получил квалификацию учителя рисования.
1993 — Настоящее время: учитель рисования, учитель начальных классов.

Выставки :

июнь 2016: Выставка картин в кафе Мадлен, Петерсфилд.
Октябрь 2016: Художественная выставка, Rogate Church, Rogate.
, август 2017: выставка PACS, Петерсфилд.
, август 2018: выставка PACS, Петерсфилд.
Октябрь 2018: Художественная выставка, Rogate Church, Rogate.
Февраль 2020: Выставка картин в галерее No 30, Петерсфилд.
Май 2020: виртуальная художественная ярмарка, онлайн-выставка.

Когда вы начали рисовать и как начали?

Justin: Живопись — это и всегда было занятием, которое мне нравилось и которое меня интересовало.Мои ранние воспоминания состоят из дней, проведенных с семьей, посещающих Тейт в Лондоне и с удивлением разглядывающих невероятные выставленные работы. Я помню, как в детстве видел таких художников, как Пикассо, Матисс и Дали, и меня заставляли брать кисть. Я вспоминаю, как с нетерпением ждал уроков рисования в школе и всегда заканчивал домашнее задание по рисованию прежде всего. Я имел обыкновение работать акварелью дома и рисовать местные сцены и футболистов. Фотография тоже сыграла свою роль, я смог составить изображение с большей уверенностью по мере развития моих навыков.Жизнь недалеко от центра Лондона в подростковом возрасте позволила мне исследовать все замечательные галереи этого великого города, и моя настоящая любовь к живописи была высечена в камне, когда я посетил «Моне в 90-х» в РА. Моя страсть к живописи и желание совершенствоваться в качестве художника привели к тому, что я сначала решил поступить в художественный колледж (базовый курс), а затем изучать изобразительное искусство в университете.

Выбери жизнь

Что самое сложное в работе художника смешанной техники?

Джастин: Выбор.Бесконечный выбор. При работе с различными средствами массовой информации возможности могут казаться безграничными. Выбор средств массовой информации, на которых следует сосредоточиться, часто бывает непростым, но мне это очень нравится. Работа с разными материалами часто позволяет мне выйти из зоны комфорта, и проблема использования разных предметов вместе — это то, что меня волнует. Когда я начинаю новую работу в смешанной технике, я обычно имею смутное представление о том, что мне нужно, однако (по мере того, как я стал старше), я стал более комфортно позволять работе идти своим естественным путем и не беспокоиться о том, что идея изменения.Под этим я имею в виду, что я стараюсь не позволять себе фиксироваться, а вместо этого принимаю весь процесс и положительно реагирую на материалы (и средства массовой информации) по мере того, как что-то происходит. Еще мальчиком, в юности и во взрослом возрасте я любил работать с картоном. Я уверен, что в начале своей жизни я увидел коллажи в стиле кубизм (бумажные и карточные), а также работы Курта Швиттерса, Роберта Раушенберга и Ансельма Кифера, что сильно повлияло на мое желание работать в смешанной технике. Динамика материалов, сочетающихся уникальным и экстраординарным образом, всегда была важной частью того, почему я так люблю вызовы.Наконец, знание того, когда остановиться, — это серьезное испытание. Я часто борюсь с искушением продолжить. Когда работа дошла до точки, когда я наращиваю слои, цвет и / или текстуры, я чувствую себя наиболее счастливым, однако я также понял, что не переусердствовать с рисованием в смешанной технике. Гений всех великих художников — это их способность знать, когда остановиться. Работа дошла до того момента, когда меньше значит больше.

Композиция III (изолированно)

Какое послание вы пытаетесь передать своим искусством?

Джастин: Оптимизм и надежда.Я наполовину полный стакан. Даже сейчас, на десятой неделе изоляции, несмотря на несколько небольших колебаний на моем пути, я оптимист и надеюсь, что общество сможет внести изменения к лучшему. Лучше друг для друга и лучше для окружающей среды. Пишу ли я пейзаж, здание или абстракцию, я хочу поднять настроение зрителю и доставить ему удовольствие, в то же время заставляя задуматься о его содержании и значении. Независимо от того, запечатлевают ли мои картины природу, урбанизацию или просто не изображают, я намерен передать любовь к тому, что нас всех окружает.Это часто может происходить с использованием переработанных материалов, поскольку я твердо верю в сокращение отходов и заботу о нашей планете. Уважение к нашему окружению и друг к другу — это послание, которое я надеюсь передать, признав красоту мира природы и того, что может создать человечество. Архитектура, которую я рисую, приносит радость их городам и посетителям, будь то небоскреб в Нью-Йорке или оперный театр в Осло. Человечество может сделать так много добра; однако мы также можем причинить большой вред. Эта изоляция заставила меня задуматься над этим намного больше, и теперь я надеюсь создать искусство, которое посылает сообщение о том, что мы ценим то, что нас окружает.Давайте остановим уровень загрязнения, сократив количество отходов, перестанем покупать то, что нам не нужно, и повторно используем и перерабатываем столько, сколько можем. Моя серия садового искусства была сделана только из старого сарая, стеллажа и гнилой компостной кучи — предметов, которые в противном случае отправились бы в мусорный центр. Нет сомнений в том, что творчество помогает своему психическому здоровью и благополучию. Я надеюсь, что мои картины вдохновят людей взглянуть на то, что нас всех окружает, и будут ценить и защищать его хрупкое существование, чтобы мы все могли жить более счастливой и полноценной жизнью.

Садовое искусство (в процессе)

Не могли бы вы рассказать нам о своем процессе? Насколько тщательно вы планируете, прежде чем приступить к созданию произведений искусства? Если да, то что вы пытаетесь решить на каждом этапе?

Джастин: Когда я планирую произведение искусства, оно обычно остается в моей голове, так как я очень редко, если вообще когда-либо, сначала набрасываю идею. Когда я начинаю рисовать пейзаж или город, я стараюсь рисовать свою композицию на холсте, одновременно ссылаясь на сделанные мной фотографии.Фотография всегда была моей любовью, и я использую ее, чтобы запечатлеть места, которые хочу нарисовать. Я могу сначала немного отредактировать и обрезать дома, прежде чем приступить к работе. Я рисую поэтапно, обычно сверху вниз, начиная с неба и продвигаясь вниз по холсту. Я люблю слои краски и намеренно переделываю большинство участков картины по крайней мере 2 или 3 раза, если не больше в некоторых частях. Мне нравится видеть, как масляная краска слой за слоем становится более яркой, поскольку ее глубина и насыщенность увеличиваются.Из-за природы масел время высыхания обычно составляет около недели, это дает мне время подумать о своих работах и ​​о том, что я собираюсь делать дальше. Мне нравится смотреть на свой холст на мольберте, и я с радостью обдумываю свой следующий сеанс. Я надеюсь вызвать эмоциональный отклик у зрителя благодаря глубине цвета картины, чувству места и любви к предмету. Репрезентация важна для этих произведений искусства, но я всегда стараюсь вложить в работу свою индивидуальность в ответ на мои воспоминания о пребывании там.Совсем недавно я создал серию абстрактных пейзажей, на 100% спонтанных. Все маркирование происходит без какого-либо планирования. Я не люблю сильно тратить краску, поэтому в конце сеанса я использовал свою палитру, рисуя воображаемые пейзажи, используя выразительные мазки с гораздо большей свободой. Я хотел бы исследовать это в будущем, но в большем масштабе.

Приближаясь к Осло

Что, по вашему мнению, является ключевым элементом в создании хорошего произведения в смешанной технике?

Justin: Текстура — ключевой элемент для моих работ в смешанной технике.Будь то шероховатая или гладкая, правильная или неровная, гнилая или нетронутая, поверхность отдельного изделия имеет решающее значение. Я хочу, чтобы зритель изучал и исследовал произведение искусства не только с точки зрения содержания, но также с точки зрения поверхности и текстуры. Совместная работа с разными материалами позволяет картине оживать по-разному в зависимости от точки зрения зрителя. Например, я хочу, чтобы у зрителя был другой опыт (в ответ на мою работу), если он находится близко и рассматривает поверхность, по сравнению с тем, если он смотрит на нее издалека.С расстояния в несколько футов моя работа становится более обнаженной. Вы можете видеть разрывы, разрывы и порезы на материалах, и структура его состава гораздо более очевидна. Я надеюсь, что это вызовет эмоциональную реакцию любопытства и вопросов. Почему я использовал эти материалы вместе? Какие качества эти предметы на поверхности вносят в картину? Что я пытаюсь выразить, используя эти материалы вместе? По мере того, как зритель отдаляется от произведения искусства, композиция и дизайн произведения становятся более очевидными и доминирующими.Независимо от того, создаю ли я пейзаж, здание или абстрактное произведение, материалы в художественном произведении в смешанной технике должны иметь что-то интересное, чтобы улучшить композицию картины. Только взглянув и изучив работу с разных расстояний и точек обзора, можно по-настоящему насладиться и оценить текстуру. Я надеюсь, что люди захотят найти время, чтобы посмотреть и задуматься.

Треугольник в прямоугольнике

Вы говорите, что некоторые из ваших работ вдохновлены путешествиями. Опишите реальную жизненную ситуацию, которая вдохновила вас на творчество?

Джастин: День памяти, Нью-Йорк, 2019.В прошлом году мне посчастливилось впервые побывать в Нью-Йорке с женой. Мы провели там 5 дней в конце мая и любили каждую минуту. Мы прибыли в Нью-Йорк ближе к вечеру, и погода была не очень хорошей. Влажно и ветрено. Я помню, как мы подъезжали к Нью-Йорку в метро и впервые увидели Эмпайр-стейт-билдинг (на далеком горизонте). В тот вечер мы исследовали Таймс-сквер и прошли мимо Рокфеллер-центра. Завораживающе. Было очень влажно; на тротуарах были лужи, и Радио-сити блестело на мокрой дороге.Однако не эта ситуация вдохновила на работу. Это произошло на следующее утро. Я встал рано, сразу после рассвета, и выскочил из нашего отеля на Манхэттене, чтобы позавтракать. По пути в Starbucks я внезапно осознал, насколько тихо было на улицах, никого не было, ни машин, ни звуков, ни такси — только я. Я поднял глаза и увидел самое чистое голубое небо, которое вы можете себе представить, со стеклянными зданиями вокруг меня, подсвеченными оранжевым светом восходящего солнца. Тени были четкими, прямоугольными и простирались на всю высоту небоскребов.Контраст света и тени был невероятным. Я быстро взял телефон и сделал серию фотографий, чтобы запечатлеть этот момент. Почему было так тихо…? Это был День поминовения; Жителей Нью-Йорка еще не было. Улицы были пустынными, солнце вставало, и мне казалось, что все это место принадлежит мне. Я до сих пор живо помню этот болезненный момент, и именно он вдохновил меня на создание «Нью-Йорка на подъеме». Картон, масло. 2019. Весь визит был невероятным, я обязательно вернусь однажды.

Восход Нью-Йорка

Как твое искусство развивалось с годами?

Джастин: Как молодой учитель рисования в 1990-х годах я очень старался продолжать заниматься своим собственным искусством. Я совмещал планирование уроков рисования в школе с рисованием дома на выходных и на каникулах. Несмотря на то, что большую часть 90-х я жил в красивом графстве Йоркшир, я не писал слишком много пейзажей. Те, что я рисовал, были широко открытыми пространствами и вспаханными полями, используя акрил на натянутой бумаге.Когда мне было за двадцать, у меня был огромный интерес к популярной культуре, происходящей в Великобритании в то время. Музыка, фильмы, новости и искусство породили идеи для моей работы в смешанной технике. Я интенсивно работал с коллажами (билборды, реклама, музыкальные издания) и рисовал вместе. Брит-поп был на пике популярности, и мне нравилась музыкальная инди-сцена. Сенсационная выставка в РА поразила меня, а кинотеатр был богат такими фильмами, как «Криминальное чтиво», «На игле» и «Семь». Все это вместе помогло мне создать такие произведения, как «Choose Life», «Noel» и «Greed».Поп-арт определенно оказал большое влияние, и, что было необычно для меня, я решил рисовать фигуры в этот период. Став в 2000 году отцом девочек-близнецов и переезд в Лондон (из-за повышения по службе) привел к значительному замедлению творческой деятельности на немногим более десяти лет, поскольку отцовство и рабочие обязанности стали приоритетными. Это было в 2012 году, когда снова загорелась искра рисования. Выставка Дэвида Хокни (снова в РА) была совершенно зрелищной. Многие из его представленных на выставке пейзажей были выполнены недалеко от того места, где я жил в Йоркшире в 90-х годах, и они вызвали у меня настоящую ностальгию и желание снова взять в руки кисть.Переезд в Хэмпшир (на юге Англии) и проживание недалеко от красивых Саут-Даунс дали мне идеальные условия для возвращения к пейзажной живописи. Этот стимул почти непрерывно влиял на мою работу в течение добрых 5 лет. Я возвращался к маслам и снова работал над холстом, чего не делал со времен университета. Моя работа в смешанной технике в этот период тоже развивалась медленно, и я использовал картон как излюбленный материал. Осло в 2018 году и Нью-Йорк годом позже вывели мои картины в совершенно новом направлении — городские пейзажи и архитектура.Моим желанием было передать сущность этих прекрасных и очень разных городов с помощью краски и картона. После этих двух посещений моя работа эволюционировала (в абстрактные геометрические художественные композиции) благодаря изучению MOMA в Нью-Йорке и музея Аструпа Фернли в Осло, а также непосредственному осмотру таких зданий, как Рокфеллер-центр и Оперный театр Осло. В последние недели из-за изоляции мое геометрическое искусство еще больше превратилось во что-то новое и захватывающее.Я создал серию садовых произведений искусства, используя материалы из сада, которые в противном случае были бы на вершине. Старый садовый сарай, гниющая куча компоста и грязные стеллажи стали сырьем для моих «Изоляционных композиций». Довольно интересное путешествие, и я наслаждаюсь этим.

Noel

Какие художники повлияли на вас больше всего и почему?

Джастин: В своем предыдущем ответе я попытался объяснить, как мое искусство развивалось за последние 30 лет и двигалось в разных направлениях.За это время на меня повлияли многие артисты. Однако я постараюсь выбрать те, которые оказали на меня наибольшее влияние. Ранние кубистические работы Пикассо оказали влияние, особенно его использование коллажей (газета, картон, бумага). Увидеть эти работы воочию, будучи студентом и преподавателем изящных искусств, действительно вдохновило меня на изучение смешанной техники в моей работе и работе моих учеников. Идея о том, что искусство может состоять из чего угодно, а не ограничиваться только живописью, была вдохновляющей. Помимо этого, я бы включил поп-артистов Роберта Раушенберга, Ричарда Гамильтона и Питера Блейка.Я обожаю то, что они используют смешанные материалы и предметы, которые все они включают в свои работы, и то, что их картины являются социальными комментариями того времени. Анри Матисс — еще один гигант современного искусства, который оказал на меня огромное влияние, особенно в том, что касается его невероятного использования цвета и мазков. Мне также нравятся его вырезки из бумаги, которые (когда я увидел их в галерее Тейт Модерн) просто поразили меня своим масштабом, амбициями и стойкостью. Создавать эти произведения искусства из инвалидной коляски очень вдохновляет.Дэвид Хокни провел две крупные выставки в Лондоне за последние 10 лет, и мне посчастливилось увидеть их обе. Пейзажи Йоркшира Хокни оказали на меня огромное влияние благодаря использованию им цвета, сюжета и маркировки. Работы Хокни источают любовь к природе, окружающей его среде и тому, как разные времена года влияют на пейзаж. Как я уже упоминал ранее, выставка Дэвида Хокни в РА в 2012 году стала определяющим моментом для моего возвращения к живописи.В прошлом году я осуществил свою мечту и впервые оказался перед «Бродвейским буги-вуги». Посетить MOMA в Нью-Йорке было поистине вдохновляющим событием, а увидеть шедевр Пита Мондриана было просто невероятно. Картины Мондриана, а также картины Казимира Малевича и Василия Кандинского, без сомнения, оказали большое влияние в прошлом году, поскольку я отправляюсь в более абстрактное путешествие. Чистота линий, формы и цвета, а также ритмы, которые эти художники вызывают в своих картинах, абсолютно очаровывают меня. Ограниченную палитру Мондриана и использование перпендикулярных линий я лично видел в Нью-Йорке (в сеточной системе Манхэттена) и в дизайне Рокфеллер-центра.Нарисовать «Вершину скалы» в прошлом году было одной из самых сложных и полезных картин, которые я когда-либо писал. Использование Малевичем и Кандинским диагональных форм и линий в настоящее время сильно влияет на мои серии картона и садового искусства. Движение и динамика, создаваемые диагональной формой или линией, входящей в холст или выходящей из него, не связаны. Я надеюсь эффективно использовать эти визуальные устройства в своих работах, над которыми сейчас приступаю. Посетить художественную галерею и увидеть работы из первых рук не имеет себе равных, и я не могу дождаться возможности снова посетить выставки, поскольку мы, надеюсь, скоро выйдем из изоляции.

Меон солнцестояние I

Какие незабываемые отзывы вы получили от вашей работы?

Джастин: Галерея Agora в Нью-Йорке в прошлом году прислала мне электронное письмо, чтобы сообщить, что они видели мой веб-сайт и им понравились мои работы. Галерея хотела узнать обо мне, регистрируюсь у них, это был прекрасный и запоминающийся ответ на ровном месте. Я был действительно польщен и рад получить их отзывы. Я надеюсь, что в будущем у меня будут средства и время, чтобы воспользоваться этой потенциальной возможностью.В последние недели меня попросили дать радиоинтервью, чтобы рассказать о моей работе и продвигать картину, которую я выставил на благотворительный аукцион. Это было очень запоминающимся и отличным шансом ответить на вопросы о том, чем я занимаюсь и почему я хотел собрать средства для NHS в это время. В феврале у меня была моя первая персональная выставка в галерее № 30 в Петерсфилде, графство Хэмпшир (@ galleryno30), и я был рад приветствовать многих гостей на моем Private View. Это было незабываемо, так как я впервые смогла выставить свою недавнюю серию картин в Нью-Йорке и Осло.Отзывы были очень положительными, и шоу, которое длилось месяц, было очень хорошо встречено, особенно в социальных сетях. Наконец, я очень рад получить настоящую поддержку и комплименты от Hatch Watches, Лондон. Их часы поистине уникальны, в них используются архитектурные геометрические формы и узоры, вдохновляющие их дизайн. Они регулярно отвечают на мои сообщения в Instagram (как и я), и нам нравится смотреть, что создают друг друга. Этим летом я собираюсь сделать для них пару экземпляров, вдохновленных их фантастическими часами.Теперь у меня есть один.

Сельхозугодья в долине Меон

Как лучше всего связаться с вами, если вы заинтересованы в вашем искусстве?

Джастин: Я в социальных сетях, и у меня есть аккаунт в Instagram: @justin_lees_paintings, который включает как незавершенные, так и готовые работы. Я также на Facebook: @justinleespaintings, который показывает мой прогресс и продвигает предстоящие события и предметы, доступные для покупки. У меня также есть веб-сайт: www.justinleespaintings.com, на котором есть полный каталог всех моих работ, начиная с 1990-х годов.Наконец, у меня есть веб-страница: https://marcel.pt/justinleespaintings, которая больше похожа на визуальный блог и показывает закулисные фотографии моей маленькой студии, фотографии меня с моей работой, незавершенные работы (не видно в Instagram и Facebook. ), а также Магазин с работами на продажу. Со мной можно связаться через любой из этих сайтов и по электронной почте. Мой адрес [email protected]

Австралийский базовый лагерь на Аннапурне

Есть ли какие-либо предстоящие шоу или семинары, о которых мы должны знать (или отменены из-за ситуации с Covid-19)?

Джастин: В настоящее время я выставляюсь на The Virtual Art Fair, это онлайн-выставка, созданная и курируемая Люси Моррисон (@lfmartwork) для художников, чтобы они имели возможность выставляться в этот период изоляции и изоляции.Эту великолепную выставку можно найти по адресу https://thevirtualaf.wixsite.com/thevirtualaf, а также в Instagram @ thevirtual.artfair. Я рад, что на выставке представлены 6 работ, в том числе недавняя постройка садового искусства, 3 работы из картона, картина Осло и пара работ из Нью-Йорка. Я очень надеюсь продолжить выставку в Галерее №30 после ее открытия, и все хорошо, я планирую сделать выставку картонного искусства в следующем году.

Я с «Композицией I» (изолированно)

Считаете ли вы, что ваше искусство служит целям, выходящим за рамки искусства?

Джастин: Определенно.Искусство — это терапия. Искусство — это риск. Искусство может вдохновлять и воодушевлять. Искусство может быть мощным источником силы в трудные времена. Мое искусство служит всем этим целям. Когда в 2013 году я снова начал рисовать для удовольствия, мне отчаянно требовался выход для творчества. Искусство помогает уму сосредоточиться на чем-то позитивном, создание чего-то дает уму шанс на исцеление. Мое искусство служит и поддерживает психическое здоровье. И лично для меня, и для зрителя надеюсь. Искусство — это только одна из форм творчества, но она жизненно важна.Я хочу дарить людям радость, надежду, удовольствие и любопытство, когда они смотрят на мои работы. Чтобы вывести зрителя из себя (на тот момент), когда жизненные трудности забыты. Это настолько мощный инструмент, который нельзя недооценивать. Искусство может принести уверенность. Я никогда не забуду то позитивное влияние, которое искусство оказывает на молодежь, что я отчетливо видел, будучи учителем рисования. Искусство может поднять самооценку — оно, безусловно, помогло мне. Занимаясь искусством, вы должны быть любопытными, стойкими, независимыми, легко адаптируемыми, иметь внутреннее желание идти вперед и не бояться ошибиться.Сомнения возникают естественно, но без них я не уверен, что ваша работа имеет какую-либо цель. Как сказал великий Анри Матисс, «художник — исследователь». Мое искусство — это не только исследование мира, который я вижу, но, что более важно, исследование того, что я чувствую к миру. Это никогда не было более серьезным, чем сейчас, застрявшим в изоляции и почти самоизоляции. Видение надежды, когда мы ценим то, что имеем, не принимаем как должное тех, кто нас окружает, и с уважением относимся к окружающей среде, планете и друг другу.

Прямоугольник в десятиугольнике

Спасибо!

Ключевые принципы для улучшения композиции дизайна

Иллюстрация Симоны Тоадер

Дизайн часто содержит множество комбинированных элементов, от шрифта и изображений до графики и цветов. Независимо от того, разрабатываете ли вы дизайн для печати или экрана, понимание нескольких правил композиции может иметь жизненно важное значение для уравновешивания каждого элемента в одном едином дизайне и создания лучшего общего впечатления. В этой статье мы поговорим о визуальной композиции, о том, что это такое, и о нескольких принципах, которые вы можете изучить, чтобы выделить свой дизайн и рассказать правильную историю.

Что такое визуальная композиция в дизайне?

Вы можете думать о визуальной композиции как о строительных блоках дизайна. Это макет, который вы используете, чтобы гармонично объединить все элементы вашего дизайна, чтобы передать одно общее сообщение. Возьмем, к примеру, слово «искусство» ниже. Каждое слово в отдельности — очень простой элемент, но когда вы составляете эти элементы вместе, вы можете сформировать макет, который поможет вашим зрителям увидеть бабочку.

Почему композиция дизайна так важна

Не так давно дизайнеры могли создавать статические веб-страницы, которые работали на всех компьютерах, но сегодня мы живем в эпоху тысяч различных размеров экранов наших мобильных телефонов и умных часов. на планшеты и настольные компьютеры.Мы больше не можем предполагать, что наш дизайн соответствует определенному размеру экрана, поэтому очень важно оформить наш дизайн таким образом, чтобы он соответствовал любому устройству.

Используя несколько передовых методов визуальной композиции, мы по-прежнему можем проектировать наши элементы так, чтобы они реагировали на все размеры таким образом, чтобы они рассказывали одну и ту же историю, имели тот же стиль и давали зрителям одинаковые впечатления, где бы они ни взаимодействовали с нашим продуктом или Веб-сайт.

Элементы, которые могут помочь вашей визуальной композиции

Когда вы думаете о создании наиболее цельного опыта для ваших зрителей, есть несколько принципов, которые вы можете изучить, чтобы придать вашему дизайну некоторую визуальную иерархию и помочь зрителям пройти через опыт, сохраняя при этом приятный эстетический.Я расскажу лишь о некоторых из этих принципов, которые вы можете применить в своих следующих проектах.

Визуальная иерархия

Использование визуальной иерархии в вашем дизайне поможет расположить элементы в порядке их важности для ваших зрителей. Легко понять, когда что-то большее, оно может привлечь больше внимания, но масштаб — это лишь одна из областей визуальной иерархии. Вы также можете использовать цвет, вес, баланс и многое другое, чтобы повлиять на важность каждого элемента и помочь вашему дизайну рассказать историю, которую вы задумали.

Скриншот домашней страницы Slack. Изображение предоставлено Slack.

В примере с домашней страницей Slack вы видите, что крупная типографика в первую очередь привлекает ваше внимание, но вы сразу же понимаете, где на сайте взаимодействовать, благодаря уникальному фиолетовому цвету, примененному к основному призыву к действию. Slack также использует близость и негативное пространство для группировки элементов, чтобы они чувствовали себя более связанными, и вы можете увидеть больше этого принципа в действии с этими примерами дизайна UX.

Использование системы сеток

Сохранение вашей композиции простой и организованной может помочь вашим зрителям ориентироваться в дизайне намного проще.Используя систему сеток в вашем дизайне, ваши элементы будут казаться более выровненными и гармонирующими друг с другом. Сетки особенно важны, когда вы думаете об адаптивном дизайне. Когда вы разрабатываете для рабочего стола, ваши элементы могут использовать преимущества макета из 6 столбцов, но поскольку дизайн сужается по ширине, вам нужно будет подумать о том, как расположить те же элементы в сетке из 3 столбцов или в 1 столбец. для мобильных устройств.

Используя Amazon в качестве примера, вы можете увидеть, сколько продуктов и новостных элементов представлено в простой сетке, что упрощает навигацию между ними.Эта сетка также обновляется по мере изменения размера браузера, чтобы обеспечить наилучшее визуальное восприятие в системе из трех сеток, поэтому элементы не кажутся слишком тесными при сокращении пространства.

Типографика

Стиль шрифтов, которые вы используете в своем дизайне, действительно может повлиять на вашу визуальную композицию. Вы можете выделить сообщение с помощью более жирных шрифтов или сблизить символы, чтобы сообщение выглядело более выраженным.

Объединение гарнитур шрифтов также может помочь зрителям ориентироваться в контенте и вникать в то, что их больше всего интересует.

Подумайте о создании баннеров, чтобы привлечь внимание к определенной причине. Вы не захотите использовать курсивный или легкий шрифт, потому что будет сложнее передать мощное сообщение, которое вы хотите передать, и его будет труднее читать.

Цвет

Использование цветов в вашем дизайне может помочь привлечь внимание к нужным элементам, если они используются правильно. Лучше всего использовать несколько цветов в веб-дизайне или мобильном дизайне, чтобы важность цвета была более очевидной.

Как вы можете видеть в приведенном выше примере, красное сердце явно находится там, где ваш взгляд будет сначала обращен. Другие формы вокруг этого отступают на задний план, уступая место важности цветного сердца.

Обработка цвета на домашней странице Pluralsight, Изображение предоставлено Pluralsight.

В примере с домашней страницей Pluralsight даже ненасыщенное изображение главного героя уступает место цветным элементам. Вы сразу же замечаете призыв к действию «Попробуйте бесплатно», а слово «Результаты» даже подчеркнуто цветом.Вы заметите, что Pluralsight очень осторожно использует его. Если вы попытаетесь применить слишком много цветов в одном дизайне, ваши зрители могут заблудиться и запутаться.

Контрастность

Помимо цветов, мы можем также использовать контраст, чтобы придать цвету визуальный вес. Подумайте о желтом цвете в примере ниже. На более светлом фоне цвет почти сливается и становится незамеченным. Но тот же цвет на темном фоне кажется вам ближе и выделяется среди других.

Это упражнение на контрастирование можно применить к веб-дизайну и мобильному дизайну, сочетая контрастирующие цвета между двумя элементами, чтобы придать этому элементу большее или меньшее значение.

Dropbox демонстрирует отличный пример использования контраста в макете быстрого запуска, изменяя цвет фона, чтобы обеспечить равный контраст между каждым заголовком.

Создание визуальных ритмов в макетах

Есть много визуальных ритмов или шаблонов просмотра, которые вы можете использовать в своих макетах, но два из них, пожалуй, наиболее популярны, — это Z-образный и F-образный.Эти два шаблона — просто популярный ритм, которому ваши зрители с большей вероятностью будут следовать в вашем дизайне. Располагая элементы по этому шаблону, он может помочь вашим зрителям быстрее находить наиболее важный контент.

На этой веб-странице Apple изящно размещает элементы, следуя Z-образному шаблону, чтобы помочь зрителям узнать о своих продуктах и ​​найти кнопку «Купить» после того, как они отсканируют информацию о продукте.

The Verge использует другой подход, используя вместо этого F-образный рисунок.Этот шаблон более практичен при разработке страницы с большим количеством контента, например блога.

Заключение

Теперь, когда мы обсудили, что такое визуальная композиция, важность визуальной композиции в веб- и мобильном дизайне и несколько принципов, которые мы можем практиковать, важно отметить, что балансирование этих принципов в вашем дизайне может занять много времени. упражняться.

Я продемонстрировал многие из этих принципов по отдельности, но когда вы будете искать вдохновение в своем следующем дизайне, постарайтесь заметить, какие принципы комбинирует дизайнер в своем макете, и спросите себя, какова их цель при выборе макета. .Какова их цель для зрителя? Это поможет вам быстрее усвоить эти концепции и научиться использовать их, чтобы по-настоящему закрепить визуальную композицию в вашем следующем дизайне.

Руководство по дизайну пространства и макета пользовательского интерфейса

Узнайте, почему пространство является строительным блоком отличного дизайна макета пользовательского интерфейса, а также получите советы по началу процесса проектирования с Justinmind

Пространство повсюду — оно повсюду в этом сообщении в блоге! Несмотря на то, что его часто упускают из виду как компонент макета в дизайне пользовательского интерфейса, вам не нужно быть ученым-ракетчиком, чтобы понять, что пространство напрямую влияет на удобство использования сайта и приложения.Это можно наблюдать на ранних этапах, например, на этапе разработки каркаса веб-сайта.

Эффективное использование пространства в макете пользовательского интерфейса помогает повысить удобочитаемость, обеспечить обратную связь и привлечь читателя к наиболее важным частям экрана. Мы не думаем, что кто-то мог бы подытожить важность пространства и макета в дизайне пользовательского интерфейса лучше, чем спикер и автор веб-дизайна Брэндон Джонс:

В сегодняшнем посте мы рассмотрим, как пространство может способствовать отличному дизайну пользовательского интерфейса. Мы покажем вам, с чего начать, и расскажем о некоторых коммерческих секретах.Правильно спроектировать пространство легко — нужны только подходящие инструменты!

Какое пространство имеет отношение к дизайну пользовательского интерфейса?

В отношении макета и композиции пользовательского интерфейса пространство является важным аспектом визуального языка дизайна, наряду с цветом, шрифтом и иконографией. Пространство — это то, что помогает дизайнерам создать визуальную передышку для глаз и заставляет пользователей оставаться на странице. Это также может помочь предложить функции и сделать акцент на важном содержании.

Когда мы говорим о пространстве в дизайне пользовательского интерфейса, мы имеем в виду две концепции: близость и отрицательное пространство или пробел.

Близость в макете UI

Близость — это принцип теории гештальта в UI / UX дизайне. Принцип близости основан на идее, что объекты, которые появляются на экране рядом друг с другом, связаны друг с другом (особенно по сравнению с объектами, расположенными дальше друг от друга).

Создавайте дизайны с пустым пространством на каркасах с Justinmind

Скачать бесплатно

Часто дизайнеры реализуют близость, чтобы различать группы элементов и создавать подиерархии для групп элементов пользовательского интерфейса и значков.Это действительно просто. Он просто включает в себя размещение связанных элементов близко друг к другу.

Например, взгляните на макет пользовательского интерфейса нашей замечательной библиотеки пользовательского интерфейса Justinmind. Значки чата и обмена сообщениями расположены близко друг к другу, поскольку они тесно связаны друг с другом:

Proximity — мощный инструмент для дизайнеров. Знакомство на экране помогает пользователям устанавливать значимые связи с брендами. Вы можете найти больше библиотек на нашей странице комплектов пользовательского интерфейса.

Пробел в макете пользовательского интерфейса

Пробел — это пространство между элементами пользовательского интерфейса на экране.Правильное использование пробелов помогает убрать загромождение вашего сайта или приложения, чтобы пользователи могли сосредоточиться на важных элементах и ​​легче читать контент.

Помните, дело не в количестве элементов пользовательского интерфейса в вашем интерфейсе, а в качестве. Никто не любит читать стену текста. Просто ознакомьтесь с этими примерами дизайна пустого пространства и поймите, что мы имеем в виду.

Эффективное использование пространства в дизайне макета пользовательского интерфейса

То, как вы включаете пространство в дизайн макета пользовательского интерфейса, отличается от экрана к экрану.Например, вы можете использовать много пробелов на домашней странице, чтобы выделить кнопку с призывом к действию, но меньше на сайте, на котором перечислено несколько элементов, например на странице продукта электронной коммерции.

Чтобы правильно использовать пространство в макете пользовательского интерфейса, вам нужны правильные инструменты. Создавая свой интерфейс с помощью инструмента для создания прототипов, такого как Justinmind, у вас всегда будет полный обзор вашего дизайна — пространство, элементы пользовательского интерфейса и ссылки. Давайте посмотрим, как можно получить место прямо в Justinmind.

Как разработать макет пользовательского интерфейса в Justinmind

Точная информационная архитектура с новой функцией полей

В инструмент каркаса приложения Justinmind мы добавили новую функцию полей в палитре свойств.Раньше вы могли изменить размер и положение любого элемента пользовательского интерфейса на холсте. Теперь у вас есть еще больший контроль над макетом пользовательского интерфейса на экране и положением виджетов пользовательского интерфейса.

Добавьте поле с любым количеством пикселей, чтобы освободить пространство и передышку между виджетами пользовательского интерфейса. Желаемая маржа будет поддерживаться независимо от размера устройства или измерения, поэтому ваша информационная архитектура всегда будет идеальной до пикселя.

Добавление полей для сохранения реального макета и композиции вашего дизайна на этапе прототипирования является хорошей практикой проектирования.В конце концов, нет ничего хуже, чем работать над своим дизайном, а затем сообщать разработчикам, сколько места вы предусмотрели между значками и разделами экрана.

Функции выравнивания макета пользовательского интерфейса

Когда дизайнеры пользовательского интерфейса создают интерфейсы, они не просто перемещают элементы пользовательского интерфейса по экрану, они также обращают внимание на пространство между этими элементами и вокруг них. Тщательное расположение элементов пользовательского интерфейса в пространстве на холсте помогает дизайнерам определить цель своего дизайна, выделить и определить путь навигации для своего интерфейса.

Justinmind имеет набор инструментов для выравнивания, специально разработанных для того, чтобы помочь вам расположить виджеты пользовательского интерфейса в пространстве на холсте. Вы можете прочитать все о рабочем пространстве Justinmind в нашем онлайн-центре обучения: Модуль пользовательского интерфейса.

Наши линейки, интеллектуальные направляющие, сетки и привязка к геометрии упрощают управление пространством на холсте.

Обертывание содержимого для макета пользовательского интерфейса

Если вы хотите изменить пространство на холсте, наша функция обтекания также пригодится.Вы можете обернуть элементы пользовательского интерфейса по горизонтали или вертикали внутри контейнера.

Это похоже на перенос текста в Adobe Creative Suite.

Макеты элементов пользовательского интерфейса Justinmind

И не забывайте о функции макета Justinmind, которая позволяет изменять свойства макета каждого элемента пользовательского интерфейса. Выберите из горизонтального, вертикального или произвольного макета в зависимости от того, как вы хотите, чтобы ваши элементы были выровнены на холсте. Затем добавьте пробел между элементами, например:

Важность визуальной иерархии в макете пользовательского интерфейса

Организация контента и визуальная иерархия

Визуальная иерархия — интересная концепция в дизайне.Это порядок, в котором пользователь обрабатывает информацию на экране.

Дизайнерам необходимо обращать внимание на визуальную иерархию, чтобы пользователи могли легко находить и понимать информацию. Когда на экране отсутствует четкая визуальная иерархия, вы рискуете потерять внимание пользователя.

Ниже приведены визуальные характеристики (согласно Interaction Design Foundation), которые дизайнеры должны учитывать, чтобы сделать свои экраны максимально удобочитаемыми и удобными.

• Близость — размещение связанных элементов (например, копии призыва к действию с кнопкой с призывом к действию) помогает придать им смысл и контекст
• Пробел — правильное количество пробелов может помочь выделить важное содержание
• Размер — более крупные элементы пользовательского интерфейса привлекают внимание пользователя
• Цвет — яркие цвета бросаются в глаза раньше, чем приглушенные. Прочтите нашу запись в блоге, чтобы узнать больше о разработке пользовательского интерфейса с помощью цвета.
• Контрастность — пользователей привлекают более яркие композиции
• Выравнивание — создает более четкий и визуально привлекательный дизайн
• Повторение — повторение создает последовательность и помогает связать элементы вместе

Укрепление визуальной иерархии пользовательского интерфейса

Сосредоточение внимания на визуальной иерархии пользовательского интерфейса — отличный способ подумать о пространстве в вашем дизайне.К счастью, есть несколько методов, которые помогут вам организовать контент и укрепить визуальную иерархию пользовательского интерфейса.

Например, подумайте о различных способах разработки макета пользовательского интерфейса. Независимо от того, разрабатываете ли вы для Интернета или мобильных устройств, наполнен ли ваш пользовательский интерфейс контентом и кто ваши целевые пользователи, будет влиять на тип используемого вами макета.

Нанося на карту визуальные характеристики вашего сайта, включая пространство, вы можете указать порядок и важность контента в своем интерфейсе и сделать его более удобным для чтения.

Университет Западной Каролины — Джастин Лео Кеннеди

Биография

Джастин Лео Кеннеди — композитор и звукорежиссер, специализирующийся на электронной музыке. Он является доцентом музыкальных технологий в Университете Западной Каролины, где он также директор Ансамбля музыкальных технологий.

Dr. Кеннеди был приглашен показать свои работы на фестивалях в Сполето (Италия), ISEA (Гонконг), SEAMUS (Грузия), MUSLAB (Мексика) и др.Его музыку слышали в таких заведениях, как Диснейленд, Hamburger Sprechwerk (Германия) и Центр искусств Нару (Южная Корея).

Justin’s пьесы для электроники и вокализации в монгольском стиле принесли ему выбор в качестве альтернативы стипендии Фулбрайта, стипендии Раздела VIII и стипендии Вентуры Фонд искусств. Он имеет ученую степень по композиции Чикагского исполнительского колледжа. Искусство (Б.M.), CSU Long Beach (M.M.) и Государственный университет Аризоны (D.M.A.).

Ранее В академических кругах Джастин работал полный рабочий день на коммерческом рынке в качестве креативного директора в Baltu Studios, где он сочинял музыку для игр, занимался звуковым дизайном для приложений VR, и программируемые интерактивные медиаинсталляции. Недавно он помог создать список доступное программное обеспечение для производителей, и в настоящее время разрабатывает собственные плагины.

Джастин часто спрашивают, почему он носит берет. Ответ прост: его мать. Она подарила ему его первый берет, когда ему было 16 лет, и с тех пор он носит их. Джастина мама — художник, отец — инженер-программист, жена — любительница кошек, и его брат был ИТ-специалистом. Джастин — это сумма этих составляющих: компьютерный музыкальный любитель кошек.

Интересы учителя

— Музыкальный технологический ансамбль
— Синтез и звуковой дизайн
— Протоколы данных для Создание музыки
— Нотация компьютерной музыки
— Оркестровка и аранжировка

Научные интересы

— Взаимодействие человека и машины
— Аудио из игр и музыкальная музыка
— Электронный мюзикл Дизайн приборов
— Доступное программное обеспечение и бесплатное ПО
— Традиционный монгольский Музыка

.