Мир графики и дизайна: подборка инстаграм аккаунтов и youtube каналов — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

подборка инстаграм аккаунтов и youtube каналов

Графический дизайнер – востребованная профессия, лучшие представители которой становятся известными по всему миру. Признанные мастера создают визуальные оболочки для продукции топовых брендов: именно внешний образ торговой марки остается в сознании покупателя. Начинающему специалисту стоит ознакомиться с примерами работ лучших графических дизайнеров, завоевавших мировую славу.

Лучшие графические дизайнеры мира

Ознакомиться с творчеством ведущих мировых специалистов в области графического дизайна нужно не для того, чтобы пытаться копировать их популярные работы. Это возможность узнать о последних тенденциях в мире дизайна и брендинга, а также увидеть, как идея превращается в законченный проект под рукой мастера. Самые известные графические дизайнеры мира:

Tobias van Schneider (Тобиас ван Шнейгер)

Тобиас ван Шнейгер – дизайнер из Германии, сама себя он называет «производителем красивых вещей). Его студия расположена в Нью-Йорке. За годы работы ее клиентами становились самые крупные компании мира, такие как Google, BMW, Toyota и многие другие. Дизайнер не раз получал престижные профессиональные награды, его авторству принадлежат многие крупные проекты:

Оформление электронного зеркала memomi;
Графический дизайн торговой площадки Wacom;
Разработка пользовательского интерфейса программы для аудиозаписи Audient и многое другое.

В работах мастер использует современные дизайнерские тенденции и креативный подход. Его мастерство помогает по-новому взглянуть на привычные вещи.

Aurélien SALOMON (Орельен Саломон)

Орельен Саломон – французский дизайнер, позднее переехавший в Канаду. Он стал одним из ведущих креативных специалистов в области веб-дизайна – именно направление сейчас развивается наиболее активно.

Дизайнер занимается созданием графических оболочек сайтов и мобильных приложений, AR/VR, а также моушн-дизайном. Можно перечислить целый список удачных проектов:

Обновленный дизайн Apple OS / MacOS 2020 дл Макбуков с оригинальным размещением окон на экране.
Внешнее оформление навигационного приложения Navigo Transportation с интересной легкой анимацией и удобным поиском нужных функций.
AR голограмма Siri. Дизайнер работает не только с уже существующими продуктами, но и создает работы с расчетом на ближайшее будущее.

Michal Parulski (Михаил Парульски)

Михаил Парульски работает в Польше, в городе Гданьск. Он работает сразу в нескольких креативных направлениях: в их числе веб-дизайн, двухмерная и трехмерная анимация, создание иллюстраций и графических оболочек брендов. Одним из успешных проектов стала разработка полной графической оболочки для бренда CLOUD JET.

Кроме того, автор является автором дизайна десятков веб-сайтов и мобильных приложений компаний, он работает даже с самыми крупными заказчиками. При разработке проектов он активно применяет новые возможности моушн-дизайна для создания движущихся образов и элементов картинки.

Leo Natsume

Leo Natsume – широко известный бразильский специалист, ставший лауреатом множества престижных наград на мировых конкурсах. Например, он получил сразу два приза на Grupo RBS Award 2018. Его клиентами становились такие бренды, как Кока-Кола, МакДональдс, Дисней и многие другие крупнейшие компании. Можно перечислить несколько удачных проектов:

Создание набора стикеров Google Allo. В своих работах мастер часто использует рисунки, позволяющие судить о его художественном таланте.
Оформление ресурса Mano a Mano – сайта футбольных новостей во время чемпионата мира 2018.

Rolf Jensen (Рольф Дженсен)

Rolf Jensen – норвежский специалист, сейчас работающий в США. В отличие от многих других признанных мастеров, он не создает собственную студию, а продолжает работать как фрилансер. Однако его клиентами становятся крупнейшие мировые компании, такие как Microsoft, Google, WatsonDG и многие другие.

Одно из направлений работы Рольфа Дженсена – создание визуальной оболочки для компьютерных игр и мобильных игровых приложений. Например, ему принадлежит разработка игры Big Hero 6 для студии Дисней. Кроме того, он является автором множества сайтов, таких как Diva и Enso, приложений Frontier, Fair и многих других. Примеры работ позволяют оценить креативное мышление, оригинальный подход к восприятию привычных вещей. Это сделало творчество мастера востребованным по всему миру.

Jason Little (Джейсон Литтл)

Это австралийский специалист, получивший широкую известность как автор фирменного стиля многих крупных компаний. Он является лауреатом более 30 престижных наград, кроме того, он стал председателем Австралийской Ассоциации дизайнеров.

Он занимался ребрендингом Мельбурна, является автором дизайна знаменитого ресторана Sydney Pavilion, провел ребрендинг компании One Degree и выполнил еще множество интересных проектов.

С 2014 года специалист возглавляет агентство For The People, которое сотрудничает с различными творческими организациями и помогает им создавать свой собственный уникальный облик. Примером такой работы можно назвать визуальную идентификацию австралийского театра Queensland Theatre.

Marian Bantjes (Мэриан Бэнтджес)

Мэриан Бэнтджес – канадский дизайнер. Она занимается сразу несколькими направлениями дизайна, в том числе разработкой архитектурного облика зданий, художественной иллюстрацией, типографикой, брендингом. Она получила широкую известность благодаря оригинальному использованию векторной графики, важной частью ее фирменного стиля стали различные узоры и орнаменты.

Мэриан Бэнтджес прославилась не только как дизайнер, но и как писательница. В своих книгах она рассказывает о творчестве, ее произведения помогают поверить в себя и не бояться делать жизнь лучше.

Carlos Pariente

Carlos Pariente – испанский дизайнер, ставший ведущим специалистом в компании BBVA. Он работает практически со всеми современными графическими программами, создает собственный креатив, а также занимается преподаванием. Его клиентами становились Vodafone, Mango, Roca и многие другие крупнейшие бренды мира. Основные направления работы – это брендинг и дизайн интерфейсов, в своих работах мастер использует широкую палитру инструментов современных программ.

Мастер любит работать не только с существующими, но и с воображаемыми продуктами. Разработка дизайна для прототипов будущих изобретений помогает планировать будущие изменения в тенденциях дизайна и всегда идти в ногу со временем.

Neville Brody (Невилл Броуди)

Его называют иконой эпохи и человеком-оркестром, так как он работает практически во всех направлениях графического дизайна.

В 80-е годы начинающий британский дизайнер занимался разработкой обложек альбомов для музыкальных панк-групп, впоследствии он работал в известных журналах. В 1988 году мастер издал книгу The Graphic Language of Neville Brody, ставшую бестселлером.

Дизайнер с мировой славой сумел не остановится на достигнутом. Сейчас он продолжает работать уже с использованием современных компьютерных программ и создает графические оболочки популярных брендов, используя широкую палитру новых возможностей.

Saul Bass (Сол Басс)

Это американский графический дизайнер, сначала получивший известность благодаря авторству киноплакатов – он успел поработать с великими режиссерами, такими как Альфред Хичкок и Стенли Кубрик. Позднее он работал не только в дизайне, но и создавал собственные короткометражные кинофильмы. Дизайнер прославился благодаря сотрудничеству с крупными брендами, в том числе Continental Airlines, United Airlines и многими другими американскими компаниями.

Сложно составить топ графических дизайнеров, так как каждый из мастеров творил в своем стиле и по-своему видел окружающий мир. Их работы меняли восприятие миллионов людей, и именно благодаря их проектам планета узнала о брендах, продукцией которых каждый день пользуются миллионы людей.

Лучшие графические дизайнеры России

Лучшие графические дизайнеры России не уступают ведущим зарубежным специалистам. Они сотрудничают не только с российскими, но и международными компаниями, поэтому используют в своих работах те же модные тенденции. Можно назвать несколько громких имен, получивших широкую популярность:

Слава Корнилов

Специалист успел поработать не только в России, но и за границей. В начале карьеры он сотрудничал с компанией Рамблер и газетой «Комсомольская правда», более трех лет он был арт-директором в португальской компании Flatstudio. Сегодня он является арт-директором диджитал-агентства Geex Arts, которое работает преимущественно в области веб-дизайна.

Помимо оформления интернет-порталов, специалист занимается созданием визуальной оболочки для мобильных приложений.

Особенностью работы мастера стало активное использование возможностей типографики и анимации. Яркой «фишкой» стал «космический дизайн» — примером такой работы стало оформление веб-портала USA Today.

Александр Лагута

Это российский специалист по цифровому UI/UX дизайну и разработке креативной концепции брендов. В этой области дизайнер работает уже более 17 лет, продолжительный опыт позволил ему стать одним из самых высокооплачиваемых дизайнеров России. Вместе с женой он владеет агентством Fuge, которое преимущественно занимается дизайном пользовательских интерфейсов и анимацией. Одним из интересных проектов стал собственный сайт агентства fuge.ru.

Дизайнер активно работает и над созданием мобильных приложений с удобным интерфейсом и оригинальным оформлением. Яркий пример удачного дизайна – проект Golden Suisse.

Сергей Гуров

Известный арт-директор живет в Санкт-Петербурге, работает в агентстве, а также выполняет сольные проекты. Ключевые направления работы – брендинг и UI/UX дизайн, в своих проектах мастер опирается на активное использование типографики и предпочитает минимализм. Дизайнер занимался разработкой приложения для детей BrickFinder, создавал дизайн сайта модного дома ZARA в России, также он является автором десятков других работ.

Игорь Гурович

В отличие от многих графических дизайнеров, Игорь Гурович получил законченное художественное образование в Строгановке. Он широко известен как автор плакатов, сценограф, художник-график. Он является одним из основателей дизайнерского бюро Ostengruppe, которое занимается брендингом, созданием афиш, плакатов и других креативов. Работы художника отличаются нестандартным подходом к восприятию мира.

Игорь Гурович является лауреатом множества престижных наград, в том числе его студия получила в 2005 году приз на конкурсе SaloneSatellite. Дизайнер проводит мастер-классы в России и за рубежом, например, он работал в Парижской школе дизайна L’Ecole Instuite.

Стаж Жицкий и Сергей Кужавский

Эти известные дизайнеры являются совладельцами студи OPEN! DESIGN & CONCEPTS, которая начинала работу только с брендинга, а позднее значительно расширила свою сферу деятельности. Студия получила несколько престижных наград, в том числе GOOD DESIGN Award – она была присуждена за разработку знаменитой упаковки сока Rich. Удачный дизайнерский проект обеспечил студии широкую известность.

Сегодня студия занимается креативным дизайном упаковки, созданием логотипов, оформлением сайтов и еще множеством задач. Нестандартное мышление и креативное восприятие действительности помогает мастерам создавать настоящие шедевры из привычных вещей.

Эркен Кагаров

Будущий дизайнер родился и вырос в Ташкенте, а в 1992 году переехал в Москву, где через 2 года стал основателем собственного творческого агентства Imadesign. Мастер завоевал множество престижных наград, стал преподавателем в творческой мастерской Высшей академической школы графического дизайна. Сотрудничает со многими крупными российскими брендами. Его авторству принадлежат логотип магазинов «Позитроника», оформление супермаркетов «Все в руках», дизайн газированной воды «Напитки из Черноголовки» и не только. Мастер активно осваивает семиотику дизайна, что помогает ему создавать узнаваемые бренды, которые быстро завоевывают доверие покупателей.

Данил Криворучко

Это один из самых молодых известных российских дизайнеров, однако благодаря таланту он успел поработать со многими крупными клиентами. Одной из самых ярких его работ стала разработка фирменного стиля для Евровидения в 2009 году. Сейчас мастер занимается веб-дизайном, создает креативные плакаты, также занимается графическим оформлением кафе и других публичных пространств.

Особенностями его творчества стало использование ярких красок и необычное восприятие обыденности. Нестандартный подход к миру завоевал признание: работы мастера высоко ценятся и получают широкую популярность.

Андрей Логвин

В 1996 году он вместе с братом стал основателем студии ЛОГВИНDESIGN. Именно Андрей Логвин является автором знаменитого плаката «Жизнь Удалась» с изображением красной и черной икры, также ему принадлежат многие другие уникальные креативы. Мастер сотрудничал со многими крупными брендами, а в 2001 году стал лауреатом Государственной премии в области искусства.

Мэтр активно делится опытом с начинающими, он является одним из преподавателей в Высшей Академической школе графического дизайна.

Анна Мухина

Анна Мухина – руководитель дизайн-студии «Мухина» в Ижевске, она работает в направлении Emotional design и Emotional branding. Ее фирменный стиль – эмоциональный дизайн, когда креативная идея превращает самый обычный предмет в нечто невероятное. Студия выполнила более 400 проектов, дизайнер работает в рекламном бизнесе с 1993 года. Студия разрабатывает дизайн открыток, календарей и другой печатной продукции, разрабатывает фирменный стиль организаций и воплощает в жизнь самые яркие и необычные идеи.

Дмитрий Перышкин и Леонид Фейгин

Российские дизайнеры являются сооснователями собственной студии DIRECT DESIGN VISUAL BRANDING, которая работает уже больше 16 лет. Помимо непосредственного создания креативных концепций, оба специалиста занимаются преподаванием, проводят мастер-классы, А Леонид Фейгин еще и продвигает собственный проект Wordshop. Дизайнеры занимаются оформлением ресторанов, разработкой рекламных роликов, плакатов, всевозможной печатной брендированной продукции.

Оба мастера продолжают активно осваивать новые направления деятельности и удивляют креативным подходом к каждому виду рекламы. Студия работает с клиентами любого уровня и никогда не остается без заказов.

Перечислены только некоторые российские дизайнеры, завоевавшие известность на родине и за рубежом. Многие из них сотрудничают с клиентами в Европе и США, глобализация ускоряет обмен идеями и позволяет использовать модные зарубежные тенденции в российских дизайнерских проектах.

Инстаграм лучших графических дизайнеров и U-Tube каналы

Чтобы побольше узнать о творчестве признанных мастеров, стоит посетить их страницы в социальных сетях. Инстаграм графического дизайнера – это возможность поделиться творчеством, получить мгновенный отклик от подписчиков, а также привлечь внимание потенциального заказчика. Примеры крутых работ в инстаграме показывают уровень дизайнера и помогают составить представление об уровне его творчества.

Интересные страницы в Инстаграме

Личной профиль в Инстаграме становится аналогом персонального портфолио, где можно разместить лучшие работы, а также показать этапы работы над проектами. Несколько популярных страниц успешных дизайнеров:

@mikeperrystudio – лента студии знаменитого мастера анимации Майка Перри. Его иллюстрации используются для множества журналов и оформления сайтов, дизайнер прославился благодаря умелому сочетанию ярких красок и нестандартному подходу к анимации. Он создает уникальных персонажей, которые живут в собственном удивительном мире.
@timothygoodman – страница Тимоти Гудмана, которая может стать источником вдохновения и для начинающих, и для более опытных дизайнеров. В его Инстаграме можно встретить рисунки, фотографии, примеры творческих работ при сотрудничестве с брендами. В своих работах мастер активно использует возможности типографики и экспериментирует с необычными шрифтами.
@misterdoodle. Под псевдонимом Мистер Дудл выступает дизайнер, являющийся мастером ручной типографики. Различные шрифты позволяют создавать настоящие шедевры в окружении повседневных вещей, графика органично вписывается в самые неожиданные формы. Просмотреть его страницу особенно стоит тем, кто любит экспериментировать со шрифтами при выполнении собственных проектов.
@joncontino. Страница принадлежит дизайнеру Джону Контино, который работает с использованием множества разнообразных техник. Он одновременно занимается брендингом, разрабатывает новые модели одежды, создает художественные иллюстрации и не только. Его креативы удивляют творческим подходом к повседневной жизни.
@neilsecretario. Это страница Нила Секретарио – американского типографа, который живет и работает в Калифорнии. На странице много анимационных постов, с помощью которых можно понаблюдать за работой мастера и увидеть все детали творческого процесса. Возможности графики удивляют: необычное начертание букв создает особый образ для любого предмета, бренда или заведения.
@s_harrington – страница дизайнера Стивена Харрингтона. Это художник-иллюстратор, работы которого использовала компания Дисней и другие крупные анимационные студии. Его рисунки удивляют яркими линиями, необычным сочетанием цветов и креативными художественными образами.
@seanwes – страница дизайнера Шона Маккейба. Он работает в минималистичном стиле и активно использует возможности типографики, на странице можно увидеть анимационные посты о процессе работы над креативами. Также мастер дает множество полезных советов о том, как противостоять творческому выгоранию и продолжать любить свою работу.
@iruta_t – Инстаграм блог российского дизайнера Ирины Толчиной. Талантливая художница создает удивительно тонкие и воздушные иллюстрации вручную, в них часто встречаются растительные мотивы. На странице можно увидеть процесс создания открыток и других креативов с необычным воплощением замыслов. Рисунки Ирины Толчиной поднимают настроение и не перестают удивлять.
@dschwen. Эта страница принадлежит американской дизайн-студии: на странице собраны оригинальные анимационные ролики и яркие посты, поднимающие настроение. Креативный подход авторов помогает по-новому взглянуть на привычные дизайнерские задачи.
@rylsee. Владелец этой страницы – настоящий фанат леттеринга, который действительно любит и умеет играть со шрифтами. Мастер создает уникальные начертания букв, которые можно сравнить с художественными произведениями, они помогают передать на бумаге самые интересные образы. Страница будет интересна всем, кто часто использует типографику в дизайнерских работах.

Перечислены только некоторые интересные для дизайнера страницы. Знакомство с работами мастеров поможет открыть новые возможность и понять, в каком именно направлении вам хочется работать.

20 культовых графических дизайнеров, которых важно знать

От разрушителей старых дизайн-правил до адептов тихих, но фундаментальных изменений — в этой подборке одни из самых ярких и важных дизайнеров. Эти люди изменили мир графического дизайна и продолжают делать свой вклад в то, чтобы его эволюция продолжалась.

Создать дизайн в VistaCreate

Графический дизайн — это сфера, в которой все очень быстро меняется. Художественный компонент здесь сочетается с новыми технологиями, формируя сильные визуальные высказывания в маркетинге и айдентике. В разных индустриях запрос на дизайнера тоже разный, но в целом нас ждет рост количества дизайн-вакансий в цифровой сфере. По данным Бюро статистики США, в течение следующих 10 лет спрос на дизайнеров в этих диджитал-индустриях вырастет на 24%. Если вы только начинаете карьеру дизайнера, полезно учиться у лучших. Поэтому мы составили список культовых дизайнеров, работами которых можно (и нужно) вдохновляться. Некоторые из них в дизайне уже десятилетия, а некоторые вошли в эту сферу совсем недавно. Но каждого из этих людей можно считать абсолютными инноваторами в своем деле. В работах этих 20 дизайнеров — масса интересного, и все это может стать основой и для вашей дизайн-эстетики. Погружайтесь в этот мир логотипов, сочетаний шрифтов, оттенков и носителей, и точно найдете что-то ценное.

Эйприл Грейман (April Greiman)Национальность: американка Годы работы: 1970-е — настоящее время Образование: Художественный институт Канзас–Сити Студия: Made in Space
«Дизайн должен соблазнять, формировать и, что еще важнее, вызывать эмоциональную реакцию»
Эйприл Грейман была одной из первых дизайнеров, которые начали использовать компьютерные программы для графического дизайна. По сути, она стала настоящим пионером диджитал-арта. Грейман называет себя «трансмедийным художником», который экспериментирует с разными форматами и инструментами — от видео и фотографии до архитектурных инсталляций и типографики. Она часто нагромождает буквы, чтобы придать надписям дополнительную глубину, и акцентирует разные элементы, частично закрывая их липкой лентой.
Ее плакаты и коллажи выставлялись по всему миру — от MoMA в Нью-Йорке и музея Фортуни в Венеции до Центра архитектуры «Воображаемая арка» в Бордо и во время Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе.
Невилл Броуди (Neville Brody)
Национальность: британец
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Школы коммуникаций Королевского колледжа искусств
Студия: Brody Associates
«То, как вещь представлена, влияет на то, как на нее реагируют»
На стиль Невилла Броуди оказала огромное влияние панк-тусовка — в своих работах он ярко показывает контркультурные настроения и использует тяжелую типографику. В свою очередь, панк-подход самого Броуди отразится в дизайне музыкальных обложек, журналов и печатной рекламы 1980-х. Невилл отдает предпочтение ярким цветам, геометрическим фигурам и грубоватым шрифтам, которые формируют объемные, тактильные образы.
Еще Невилл Броуди основал FontFont, одну из самых известных шрифтовых библиотек в мире, и за свою яркую карьеру успел поработать с ключевыми медийными компаниями — от The Face, The Guardian, The Observer и The Times до BBC News.
Кати Формер (Kati Forner)
Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университет штата Аризона
Студия: Kati Forner Design
«На мой взгляд, способность понимать, что такое хорошая композиция и как создается гармония (в графическом дизайне, архитектуре, интерьерном дизайне, кино, фотографии), и есть главное качество по-настоящему развитого креатора».
Дизайнер из Южной Калифорнии Кати Формер — молодой голос индустрии. Она создает работы в минималистичном стиле с пастельной гаммой, утонченной симметрией и регулярно делится ими в своем Instagram. Ее специализация включает сразу несколько сфер, от арт-дирекшена и веб-дизайна до создания плакатов, брендинга для соцсетей и коллабораций с фэшн-, бьюти- и велнес-брендами, среди которых Milk Moon, Wooden Spoon Herbs, Galdier Jewelry Merchant Home и BlinkBar. В работах Формер столько тепла, нежности и таланта, что дизайн-издания просто не могли пройти мимо. О творчестве Кати и о ней самой уже писали Refinery29, Vogue, Behance, SiteInspire и Mindsparkle Mag.
Алехандро Магальянес (Alejandro Magallanes)
Национальность: мексиканец
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Национальная школа пластических искусств
Студия: Alejandro Magallanes Blog
«Нужно обращать внимание на популярный дизайн, потому что он работает. Он смелый, важный. Иногда он немного поверхностный и без крупной мысли, а иногда — в нем видна мудрость многих лет, культур и поколений»
Постеры графического дизайнера Алехандро Магальянеса завоевали мировую известность. В них он густо наслаивает карикатуры, нарисованные от руки, поэтические цитаты и цифровой дизайн — и получается ярко, броско и смело. Сам Магальянес из Мехико, и практически в каждой его работе есть отсылки к латиноамериканским корням и теме важной для художника социальной справедливости. В 2013 году Алехандро участвовал в коллективной анти-националистической выставке «Плакаты с границами» (Posters without Borders), которая через графический нарратив привлекала внимание общества к расовым и культурным сторонам иммиграционного вопроса. Тема активизма — одна из главных для любого проекта, в котором участвует Алехандро Магальянес.
Пола Шер (Paula Scher)
Национальность: американка
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Школа искусств и архитектуры Тайлера
Студия: Pentagram
«Работу нужно перенести из головы на стол, двигаясь от самого сердца»
С самых первых лет работы Пола Шер никогда не боялась менять правила индустрии, которой заправляли мужчины. Она окончательно укрепила свою репутацию новатора и первопроходца, когда в 1991 году стала первой женщиной-партнером дизайн-консалтинга Pentagram.
Пола Шер также известна тем, что любит смешивать стили ар-деко, русского конструктивизма и граффити в работах, создавая дерзкую типографику, которая очень часто становится основой ее работ. До сих пор Шер остается одной из главных персоналий в дизайн-мире, а ее портфолио насчитывает десятки крупных кейсов для клиентов мирового уровня, включая Microsoft, The Sundance Institute, Coca-Cola, Общественный театр в Нью-Йорке, Bloomberg, Линкольн-центр, Tiffany & Co., Метрополитен-опера и Citibank.
Дэвид Карсон (David Carson)
Национальность: американец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Колледж искусств и ремесел Орегона
Студия: David Carson Design
«Мир скорее спасет графический дизайн, a не рок-н-ролл»
Дэвид Карсон, которого считают крестным отцом гранжа, вдохновлялся богемной серф-культурой и мрачноватой альтернативной музыкой, которые и привели его в Калифорнию в 1980-е. Эта культура настолько повлияла на Карсона, что он стал настоящим бунтарем в мире искусства — создавал абстрактные, хаотичные дизайны, которые вызывали праведное возмущение пополам с восхищением.
Карсон нарушает правила с абсолютным удовольствием: переворачивает буквы и отзеркаливает надписи, разбивает изображения на фрагменты и сводит вместе принт и диджитал. Казалось бы, такой подход должен был сделать из Карсона главного дизайн-отступника, но нет — журнал Graphic Design USA назвал его одним из самых влиятельных дизайнеров всех времен.
Антуанетт Ди Каррол (Antionette D. Carroll)
Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университет Миссури – Ст. Луис
Студия: Creative Reaction Lab
«Для меня дизайн значит силу и трансформацию. Иногда я говорю, что дизайн был невидимым и мощным проводником перемен, дизраптором, еще до того, как слово “дизраптор” стало очень модным».
Антуанетт Ди Каррол погружена в тему социальных вопросов и дайверсити в образовании. Она создала направление «дизайна равных возможностей» и учит молодежь с латиноамериканскими и африканскими корнями создавать проекты, а также брать на себя роль лидеров в своих комьюнити. Ди Карролл создала инициативу Creative Reaction Lab, которую издание Fast Company отметило наградой World Changing Idea. В рамках этого проекта Антуанетт учит молодых ребят выступать против несправедливости, расовых предрассудков и прочего давления на социальном уровне. Причем ее главное оружие в этой борьбе — графический дизайн.
В 2014 году Ди Каррол стала учредителем группы Inclusion and Diversity Task Force, созданной в рамках организации AIGA, Американского института графических искусств. Она также выступила на TED Talk и рассказала, почему дизайн станет той самой силой, которая поможет победить расизм. Антуанетт основала и запустила несколько инициатив, включая программу Design Census с Google, национальный саммит Design for Inclusivity с Microsoft и другие.
Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)
Национальность: австриец
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Венский университет прикладных искусств
Студия: Sagmeister & Walsh
«Настоящее арт-впечатление можно получить и от полотна Рембрандта, и от работы графического дизайна»
Дизайн-вундеркинд Стефан Загмайстер начал карьеру еще в 15 лет. Какое-то время он оставался в Европе, а потом переехал в Азию и затем уже осел в Нью-Йорке, где быстро создал себе имя одного из самых модных графических дизайнеров в музыкальном мире.
С Загмайстером работали такие крупные клиенты, как The Rolling Stones, HBO, Time Warner, The Guggenheim Museum и Capitol Records. В каждом проекте Стефан оставался верным своему провокационному подходу, который предполагает, что буквально все (включая его собственное тело) может стать полотном для дизайна. В своих работах он соединяет эмоции, юмор и сексуальность — и чаще всего с ярким шок-эффектом.
Лурдес Золесси (Lourdes Zolezzi)
Национальность: мексиканка
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Митрополитский автономный университет
Студия: Zolezzi Studio
«Искатель приключений, исследователь, мечтатель, коллекционер идей — кем именно мы окажемся, будет понятно уже в новой истории, в следующем плакате»
Лурдес Золесси — еще один невероятный дизайнер, чьи работы тесно связаны с социальными темами. Она сделала себе имя в дизайн-мире на должности арт-директора крупного агентства в Мехико, но потом решила развивать карьеру соло — и стала одной из самых признанных женщин-дизайнеров латиноамериканского происхождения. Главные темы социальных плакатов, которые создает Золесси, — детский голод, кризис системы здравоохранения и насилие над женщинами.
В работах Лурдес Золесси чувствуется влияние урбанистического стиля, она любит коллажировать и наслаивать изображения — так, чтобы получилась глубокая визуальная история, с привкусом стрит-арта. Плакаты Золесси выставлялись по всему миру, от России до Японии и Словакии.
Роб Яноф (Rob Janoff)
Национальность: американец
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Университет штата Калифорния в Сан-Хосе
Студия: Rob Janoff Studio
«Мне нравится, что у меня есть чувство юмора. Мне нравится создавать провокационные заголовки, дерзкие изображения, которые заставляют людей думать по-новому».
Роб Яноф — создатель, пожалуй, самого известного логотипа в мире. Именно он придумал то самое яблоко для Apple. В 1977 году Стив Джобс пригласил его разработать лого для своего нового технологического бренда, который как раз выходил на рынок. Надкушенное яблоко, которое предложил Янофа в качестве символа Apple, изначально было в разноцветную горизонтальную полоску, но потом немного изменилось — и стало символом не только Apple, но и всех новых пользовательских технологий в принципе.
Детали этого логотипа с годами стали другими, но первоначальная форма, предложенная Янофом, уже несколько десятилетий не меняется. Его логотип — идеален в своей простоте, и это стремление к умному минимализму станет одной из главных характеристик и других работ Яноф.
Дайен Холтон (Dian Holton)
Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Флоридский университет A&M
Студия: Dian Holton Studio
«Я нахожу вдохновение во всем — от модной одежды, которую вижу, до природы вокруг или разных предметов, которые встречаю. Я впитываю самые разнообразные цвета, узоры, текстуры и силуэты»
В 2016 году журнал Graphic Design USA назвал Дайен Холтон одной из «дизайнеров, за чьим творчеством стоит наблюдать» (Person to Watch). И неспроста. Работы Холтон — это гремучая, но прекрасная смесь неоновых цветов, строгих геометрических форм и шрифтов без засечек. Холтон выросла в семье бывшего военного, успела пожить на трех континентах и впитала в себя культуру и дизайн-вайб США, Берлина и Сеула.
Детство Холтон прошло в вечных переездах, но это ей только помогло — она научилась в любой новизне видеть красоту и творческую составляющую. Сейчас художница делится своим подходом и взглядом на мир в серии Instagram-работ #DailyDigits, которую начала еще в 2015 году. Каждый год Холтон публикует изображения чисел или надписей, собранных из разных объектов. Ее проект настолько популярен, что Холтон даже делала коллаборации с крупными игроками рынка — например, HP.
Джаред Йеззи (Jared Yazzie)
Национальность: дине-навахо
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Аризнский университет
Студия: OxDx Clothing
«Я уверен, что будущее за простой и прозрачностью… Мои работы именно такие, какие есть, потому что у меня нет знаний индустрии о том, “как надо”. Я понимаю это, когда уже в пути. И у каждого из нас этот процесс свой»
Джаред Йеззи называет себя «арт-ивистом» и смело смешивает свою любовь к графическому дизайну, стритвиру и истории коренных народов Америки в собственном бренде одежды OxDx. В своих моделях Йеззи использует глубокие натуральные оттенки, традиционный текстиль юго-западной части Америки и текстовой принт — фразы вроде «Будущее самобытно» и «Коренные американцы открыли Колумба».
Бренд OxDx уже стал культовым в первую очередь в Аризоне, где он и был основан, но Йеззи планирует развивать аутентичную историю и вывести марку на более широкий рынок. Конечно, в первую очередь, чтобы продолжить путь для дизайнеров из комьюнити коренных народов Америки.
Мораг Майерскоу (Morag Myerscough)
Национальность: британец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Королевский колледж искусств
Студия: Studio Myerscough
«Я хочу, чтобы люди реагировали. Я понимаю, что некоторым людям моя работа категорически не нравится — но путь они лучше скажут мне это прямо, чем проигнорируют. Мне хочется, чтобы люди общались и переживали то, чего раньше не переживали».
В своем причудливом, эклектичном (а то и откровенно эксцентричном стиле, который граничит с абсолютным авангардом) Мораг Майерскоу создает работы, которые аудитория всегда принимает на ура. И хотя все ее инсталляции просто гигантские и немного абсурдные, смотрятся они вполне цельно и убедительно. Работы Майерскоу размещаются внутри и около самых разных зданий — от детской больницы в Англии до открытого пассажа в Румынии.
В своих проектах Майерскоу использует самые разные материалы, формы и цвета, усиливая визуальный и пространственный эффект. В результате получается иммерсивный дизайн, с которым публика взаимодействует с огромным удовольствием. Кроме того, у Мораг Майерскоу есть постоянная выставка в Лондонском музее дизайна.
Силас Манро (Silas Munro)
Национальность: американец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Род-Айлендская школа дизайна
Студия: Poly-mode
«Дизайнер — это фасилитатор для комьюнити. Он действует, частично слушая, частично — создавая»
Силас Манро называет себя «дизайн-кочевником», что отлично описывает его гибкость и умение переходить от одного дизайн-подхода к другому. Манро — преподаватель, графический дизайнер, писатель и активист социальных программ.
Силас Манро создавал и создает работы для комьюнити-проектов и гражданских организаций, включая Housing Works, Министерство культуры США, государственных школ Нью-Йорка и даже президентской кампании Хиллари Клинтон (Hillary Clinton). Кроме того, Манро — темнокожий мужчина и представитель ЛГБТК+, и он часто говорит о том, что типографика должна стать инструментом, который позволит еще громче высказывать разные точки зрения и транслировать разнообразный опыт.
Люсиль Теназас (Lucille Tenazas)
Национальность: филиппинка
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Калифорнийский институт искусств
Студия: Tenazas Design
«Дизайн — это способ смотреть на мир. Вы создаете артефакт, какую-то формулу — но только наполовину, позволяя любому другому человеку дополнять их чем-то своим»
Имя Люсиль Теназас часто ассоциируют с эпохой постмодерна в графическом дизайне. Теназас очень легко обращается с композицией и яркими, эмоциональными всплесками красок, создавая дизайн новой волны. Эти работы она посвящает Филиппинам, где случилось ее становление как дизайнера, и своему второму дому, Сан-Франциско. Теназас смело задает необычные ракурсы, наслаивает изображения и слова так, что они будто бы парят в пространстве. Всем этим она нарушает законы порядка и будто заигрывает с этой неправильностью.
Люсиль Теназас была президентом Американского института графических искусств (American Institute of Graphic Arts — AIGA) с 1996 по 1998 годы и одной из 5 женщин, когда-либо занимавших эту должность. За ее «выдающуюся роль в транслировании идей постмодерна в критически важную дизайн-практику» в 2013 году AIGA вручила Теназас почетную награду.
Алекс Трочут (Alex Trochut)
Национальность: испанец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Школа Дизайна и технологий в Барселоне
Студия: Alex Trochut Design
«Шрифтовой дизайн — это инструмент невербальной коммуникации в вербальной среде. Это не о том, что говорится, а о том, как это говорится. Буквы — гибкая субстанция, созданная человеком и постоянно меняющаяся. Как у моды и музыки, у букв тоже есть своя идентичность»
Алекс Трочут — большой экспериментатор в типографики и иллюстрации. Свое ремесло он рассматривает в потоке, сравнивая его с человеческой натурой, которая с течением времени изменяется. Именно поэтому работы Трочута — это как будто застывший момент, который превратился в огромные трехмерные буквы на полотне. Шрифтами художник передает эмоции, и такой подход уже принес ему мировое признание.
Трочут работал с клиентами со всего мира, от Converse и Nike до Patagonia, Adobe, ESPN и премии «Оскар». Он даже сделал ретро-дизайн обложки для сингла «Roar» Кэти Перри (Katy Perry), который вышел в 2013 году.
Канг Пик Лиу (Kung Pik Liu)
Национальность: китаянка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Институт моды и технологий
Студия: Studio of Kung Pik Liu
«Когда я создаю дизайн, я соединяю в нем все эти влияние: западное, китайское, исламское, многие другие — это и есть та самая красивая мозаика, известная нам как “человечество”»
У Канг Пик Лиу есть невероятная способность интуитивно понимать, как гармонизировать диссонанс и структурировать информацию в образы. Она решила стать графическим дизайнером еще в детстве — эту идею ей подсказал учитель. Сразу после окончания школы она начала бодро двигаться к своей мечте: из родного Гонконга переехала в Нью-Йорк, там приняла ислам и влюбилась в дизайн, в котором сочетается духовность, мультикультурность и большая цель.
Студия Канг Пик Лиу создает СМИ, постеры, инфографику и дизайн сайтов, а ее личная миссия в том, чтобы развенчать неприятные стереотипы о мусульманстве.
Майкл Бейрут (Michael Bierut)
Национальность: американец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Университет Цинциннати
Студия: Pentagram
«На самом деле дизайнеры могут изменить мир к лучшему, делая сложное простым и находя красоту в правде»
Майкл Бейрут — еще один графический дизайнер, который имеет отношение к Pentagram. Он партнер этой дизайн-студии уже без малого 30 лет. Бейрут создавал работы для самых известных клиентов в мире, включая Walt Disney, журнал Billboard, United Airlines, Saks Fifth Avenue и The Atlantic, для которого он сделал знаменитый редизайн в 2008 году.
За последние десятилетия Бейрут завоевал репутацию человека, который первым в своей индустрии «демократизировал» дизайн — сделал его простым, понятным и досутпным широкой публике. Он также уверен, что в мире бесчисленное количество креативности, поэтому задача графического дизайнера заключается в том, чтобы сфокусировать этот поток энергии на своей задаче и превратить его в инсайты и смыслы.
Энни Эткинс (Annie Atkins)
Национальность: британка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университетский колледж Дублина
Студия: Annie Atkins & Co.
«Дизайнеры всегда хотят что-то исправит, но именно благодаря человеческим ошибкам мир остается самобытным. Реальность интереснее чем то, мы материализуем. Воображение не может сравниться с реальной, живой историей дизайна. И на самом деле, начиная что-то новое, мы никогда не начинаем с чистого листа»
Большинство графических дизайнеров создает художественный и редакционный контент для сайтов, брендов, выставок и публикаций, но дизайнеру Энни Эткинс из Дублина интереснее сочетать графику и кино. Она уже сделала себе имя в Голливуде, создав невероятно реалистичные банкноты для «Отель “Гранд Будапешт”», политические транспаранты для «Острова собак» и поддельные паспорта для «Острова шпионов».
Эткинс работала с Уэсом Андерсоном и Стивеном Спилбергом, а среди ее дизайнов, вдохновленных кино, — невероятно красивые викторианские штампы, каллиграфия эпохи Тюдоров и японские карты, нарисованные от руки.
Локеш Карекар (Lokesh Karekar)
Национальность: индиец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Институт прикладного искусства сэра Дж. Дж.
Студия: Locopopo
«Я считаю, что типографика — это дисциплинированный дизайн. Мне нравится создавать шрифты, экспериментировать с ними, но всегда находить точный баланс формы и эстетики»
Локеш Карекар специализируется на иллюстрации и типографике, а графический дизайн воспринимает как среду для визуального нарратива. Он вдохновляется почти что наэлектризованными, насыщенными оттенками индийских базаров своего родного Мумбаи, но все его работы — максимально современные, отточенные и с юмором.
Карекару нравятся неожиданные формы и техники — например, он любит лепить из глины, вырезать из бумаги и делать анимированные скетчи. В его портфолио уже есть работы для Rolling Stone и Conde Nast, а в 2014 году журнал Forbes включил Карекара в список «30 до 30».
Подытожим
Каждый из этих 20 дизайнеров доказывает, что дизайн как индустрия не статичен — он трансформируется и расширяется под влиянием новых идей, инноваций и технологий. И, конечно, просто невозможно включить в наш список всех тех, кем стоит вдохновляться и у кого учиться. Но совершенно точно каждый из упомянутых дизайнеров — пример невероятного бесстрашия и желания изменить свою сферу, оставив в ней свой яркий след.
Если вы тоже хотите сделать успешную карьеру в графическом дизайне, учитесь у знаменитых дизайнеров, которые уже добились многого на этом пути. Будьте дерзкими, смелыми, уникальными и не бойтесь говорить о том, что чувствуете. Используйте все оттенки, фигуры, текстуры, узоры, шрифты и материалы. Экспериментируйте с различными цифровыми подходами и инструментами, чтобы создать свежие и современные изображения. Доверяйте себе как художнику, что бы вы ни создавали — хоть мрачные и радикальные дизайны, как Дэвид Карсон, хоть пестрые и эксцентричные, как Мораг Майерскоу.
Подумайте, можете ли вы отнести свой стиль к подходу любого из дизайнеров в этом списке? Кто больше всего повлиял на вас, мотивировал или даже бросил вызов? Какой графический дизайн вам ближе? Делитесь комментариями внизу — и давайте поговорим о том, без каких других известных личностей современный дизайн просто невозможно представить.
Создать дизайн в VistaCreate
Самые известные графические дизайнеры мира 2021 года
Известные графические дизайнеры 2021 года
В современном онлайн-мире трудно обойтись без хорошего дизайна! веб-сайты, блоги, пивные бутылки, логотипы или обложки книг; вы называете это, если визуальные эффекты не являются убедительными, привлекательность вашего продукта или услуги, несомненно, скомпрометирована. Это может сделать или сломать так много. 2020 год, несомненно, окажет огромное влияние на 2021 год, поскольку это был год, который во многих отношениях изменил нормы. Это, скорее всего, отразится на графическом дизайне в 2021 году. Следить за теми, кто делает это лучше всего, и наблюдать, как они могут меняться или адаптироваться к изменяющимся обстоятельствам, — отличный способ оставаться на вершине дизайнерской игры и черпать вдохновение.
Поэтому невозможно переоценить важность обучения дизайну у лучших из лучших. По этой причине в этом посте представлены одни из лучших художников по графическому дизайну 2021 года.
Лучшие графические дизайнеры
Важность графических дизайнеров
Визуальные элементы привлекают внимание и легко запоминаются. Чаще всего они являются первым шансом произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.
Вот почему в наши дни так много внимания уделяется работе графических дизайнеров. Индустрия растет вместе со спросом, и вместе с таким спросом стремительно растет и количество графических дизайнеров. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.
Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но чаще всего графические дизайнеры решают проблемы!
Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир. Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды создателей контента.
Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаться и давать результат, которого вы хотите достичь.
Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.
Чаще всего графические дизайнеры известны тем, что работают в следующих отраслях:
Реклама
Разработка продукта
Пользовательский опыт
Пользовательский интерфейс
Видеоигры
Мультимедийное искусство и анимация
Веб-дизайн
Дизайн выставок
Как я могу стать графическим дизайнером?
Просмотреть исходный код
Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что вам не обязательно поступать в университет, чтобы стать великим графическим дизайнером.
Конечно, университетская степень в области графического дизайна даст вам огромное преимущество, если вы сможете ее получить.
Но с появлением некоторых удивительных инструментов дизайна, которые значительно упрощают процесс проектирования, а также тысяч блогов и курсов графического дизайна, доступных сегодня через Интернет, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры. в графическом дизайне.
Нелегко идти по пути «самоучки», но при упорном труде, самоотверженности и страсти к дизайну вы можете этого добиться.
Если вы хотите заниматься графическим дизайном и со временем стать известным графическим дизайнером, прежде всего вам необходимо изучить основы и ноутбук для графического дизайна
Этот курс самообучения может помочь вам в этом.
Еще один курс, который будет полезен для начинающих, — курс «Цвет для дизайнеров » Ричарда Мела.
Если вы постоянно в пути и хотите изучать графический дизайн в те «потерянные» часы, например, в ежедневных поездках на работу, то вы можете просмотреть некоторые творческие подкасты из списка
Не ошибитесь, просто потому, что это легко начать карьеру в графическом дизайне, это не значит, что легко овладеть ею. Чтобы стать известным графическим дизайнером, скорее всего, потребуются годы напряженной работы.
Но не волнуйтесь, вы можете черпать вдохновение у известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.
Графические дизайнеры 20-го века
View Image Source
Графический дизайн как профессия действительно вырос в 20-м веке. (Вспомните «Безумцев» и рекламу сигарет)
Мы не могли составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не отдав дань уважения некоторым из известных графических дизайнеров всех времен! Эти пионеры проложили путь для тех, кто сегодня.
Графические дизайнеры, вдохновившие нынешнюю культуру на карьеру в этой области.
Итак, прежде чем ознакомиться с нашим списком известных графических дизайнеров, все еще работающих в 2021 году, проведите небольшое исследование и узнайте больше о карьере праотцов дизайна:
Саул Басс
Сипе Пинелес
Массимо Виньелли
Пол Рэнд
Милтон Глейзер
Алан Флетчер
Честно говоря, этот список знаменитых графических дизайнеров 20-го века можно было бы продолжать бесконечно. Вероятно, это было достойно отдельного поста, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы попадете в список 2021 года.
Графический дизайн В 2021 году и далее
Так где же искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обратить внимание?
Не ищите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже черпать вдохновение для своего следующего графического проекта! В Instagram, Twitter и любой другой социальной сети полно графических дизайнеров. Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.
Каждый из этого списка предлагает свой уникальный подход к графическому дизайну, и их работа вас поразит!
Мы не жалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной отрасли.
Вдохновлены профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию своих удивительных дизайнов с помощью Мастера дизайна. Выбирайте из 1000 потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и делитесь ими.
Некоторые из самых известных дизайнеров 2021
Джессика Уолш
Будучи половинкой знаменитых нью-йоркских Сагмайстеров и Уолш, Джессика является дизайнером, и ее клиенты ежедневно борются за свои дизайнерские навыки, такие как Jay-Z и Levis. Ее дизайн выполнен в стиле ретро и наполнен яркими веяниями 1950-х годов. Подумайте о «Безумцах» с яркими красками.
sagmeisterwalsh.com
https://www.instagram.com/jessicavwalsh/
Джейсон Санта-Мария
Чтобы перечислить все титулы этого влиятельного дизайнера, нам потребовался бы целый день. Его глубокая любовь к типографике и традиционным элементам печати ясно видна в его публикациях в социальных сетях.
Несмотря на то, что он не ведет активную деятельность в Instagram, аккаунт Джейсона в Twitter позволяет заглянуть в мысли блестящего графического дизайнера.
jasonsantamaria.com
Tweets by jasonsantamaria
Stefan Sagmeister
Вторая половина ранее упомянутого Sagmeister & Walsh, этот австрийский дизайнер считает The Talking Heads и Лу Рида своими личными друзьями и клиентами. По сравнению с яркими работами его делового партнера стиль дизайна Стефана минималистский и использует более нейтральную цветовую палитру для создания удивительных дизайнов для удивительного разнообразия клиентов.
sagmeisterwalsh.com
https://www.instagram.com/stefansagmeister/
Стивен Харрингтон
Взгляните на ленту Стивена в Instagram, и вы поймете, почему его называют «лидером современной калифорнийской психоделической поп-эстетики». Его стиль дизайна привлекает и искажает перспективу зрителя и создает удивительные темы для разговора, будь то бока обуви или традиционный холст.
stevenharrington.com
https://www.instagram.com/s_harrington/
David Schwen
Яркие дизайны Дэвида часто сочетаются с похожими на формы дизайнами и привлекательной анимацией с повседневной фотографией. Его острый, как бритва, юмор и многолетний опыт в дизайне привели к тому, что аккаунт в Instagram, несомненно, поднимет настроение, если не станет источником вдохновения для дизайнеров. Если вы хотите учиться у известного графического дизайнера, который не боится использовать смелые цвета, Дэвид — ваш выбор.
dschwen.com
https://www.instagram.com/dschwen/
Лорен Хом
Один из «самых влиятельных графических дизайнеров современности» по версии Creative Bloom, причудливая, но привлекательная типографика Лорен заполняет (или, скорее, ставит галочки) все поля ее аккаунта в Instagram. Взгляните на ее ленту, и вы поймете, почему такие клиенты, как Starbucks, Google и Time Magazine, изо всех сил стараются включить ее сложную типографику в свои кампании.
homsweethom.com
https://www.instagram.com/homsweethom/
Дэвид Милан
У этого влиятельного дизайнера, арт-директора и художника по надписям все многонациональные аббревиатуры стекаются к его двери. MTV, HBO, CNN… вы называете их, и он работал с ними. Необработанный стиль типографики Дэвида опирается на традиционные и цифровые методы для создания привлекательных дизайнов для клиентов, которые он дарит своим подписчикам, чтобы увидеть его сообщения в социальных сетях.
davidmilan.com
https://www.instagram.com/mdemilan/
Лотта Ниеминен
Лотта — современный графический дизайнер, родом из Хельсинки, которая теперь обосновалась (и создала дизайн-студию) в «Большом яблоке». Ее графика и иллюстрации показывают ее скандинавские корни, но с яркой цветовой гаммой, которая безошибочно вдохновлена всем, что связано с цветами и растениями. Заходите к ней в Instagram за графикой, но вы останетесь за вдохновением в дизайне интерьера!
lottanieminen. com
https://www.instagram.com/lottanieminen/
Джун Диган
Графический дизайнер, иллюстратор и письмо из Манилы на Филиппинах, Джун использует акварельные и карандашные рисунки для создания системы постинга с градиентом цвета в своем Instagram. Если вы ищете курсы графического дизайна по искусству акварели, то все, что вам нужно, это смотреть ее таймлапсы, чтобы учиться у профессионала!
junedigann.com
https://www.instagram.com/junedigann/
Leta Sobirajski
Эклектичная, влиятельная и никогда не придерживающаяся статус-кво, Лета — графический дизайнер, которая использует причуды для создания уникальных дизайнов для своих клиентов. Аккаунт Леты в Instagram — идеальная демонстрация ее неординарной личности и творческого склада ума, а невероятные формы и цветовые сочетания являются нормой в ее ленте.
letasobierajski.com
https://www. instagram.com/letasobierajski/
Выбор Люка
Люк — известный австралийский графический дизайнер, который отказался от жизни на дне, чтобы принять дизайнерские влияния старой доброй Америки. Его студия Velvet Spectrum сейчас работает в Портленде, штат Орегон, и занимается искусством повествования через визуальный дизайн. Дизайн Люка бескомпромиссно красочный и невероятно фирменный, когда дело доходит до визуального повествования 9.0005
Velvetspectrum.com
https://www.instagram.com/velvetspectrum/
Дана Танамачи
То, что начиналось как меловая иллюстрация на новоселье, превратило Дану во всемирно признанного и влиятельного художника по графическому дизайну, который привлек внимание Google среди многих других. Ее характерный стиль надписей и типографики полон цветочных элементов, которые даже нашли свое место на обложке журнала O Magazine.
tanamachistudio. com
https://www.instagram.com/dana_tanamachi/
Джошуа Дэвис
Если вы когда-нибудь оказывались на концерте Deadmau5, то лента Джошуа в Instagram может показаться вам знакомой. Джошуа не ограничивает свое искусство рамками и часто предпочитает выступать на концертных площадках всемирно известных артистов, чтобы продемонстрировать свои работы. В его проектах используется «аппаратное и программное обеспечение для создания алгоритмического создания изображений», что приводит к его футуристическому почти внеземному стилю дизайна.
joshuadavis.com
https://www.instagram.com/praystation/
Энтони Баррилл
Наиболее известен своими текстовыми проектами. Вы можете найти некоторые работы Уилла в постоянной экспозиции в Музее Виктории и Альберта и Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта. Дизайн Энтони — долгожданное дополнение к чьей-либо ленте в Instagram; хотите ли вы продвинуться по карьерной лестнице в области графического дизайна или просто цените хорошее произведение искусства.
anthonyburrill.com
https://www.instagram.com/anthonyburrill/
Mike Perry
Любой, кто является поклонником Broad City от Comedy Central, узнает характерный стиль дизайна Майка по их эпизоду «Грибы» и психоделическому логотипу. Это не только поставило его на сцену премии «Эмми» как победителя «Премии жюри Motion Design», но также означает, что его запоминающиеся проекты известны во всем мире своими эксцентричными иллюстрациями и цветами.
mikeperrystudio.com
https://www.instagram.com/mikeperrystudio/
Тэд Карпентер
Будучи сыном двух художников, все дороги вели в мир графического дизайна с того дня, как Тэд взял в руки свой первый карандаш. Сейчас он управляет Carpenter Creative, студией, которую он создал вместе со своим партнером, и теперь он приложил руку к удивительным иллюстрациям для более чем 20 детских книг и концертных афиш.
carpentercollective. com
https://www.instagram.com/tadcarpenter/
Уилл Брайант
Этот «профессиональный болван» считает не только Nickelodeon и Converse, но и Белый дом своими бывшими и настоящими клиентами. Его дизайн может напомнить вам о фирменных вступительных титрах «Спасенных звонком», но будьте уверены, дизайн Уилла — это работа невероятной оригинальности, которую вы не захотите пропустить.
willbryant.com
https://www.instagram.com/willbryantplz/
Роб Лоу
Роб, работающий под псевдонимом Supermundane, является известным графическим дизайнером, который полностью погружен во все, что связано с графическим дизайном, и даже живет в эксклюзивном сообществе художников на Havelock Walk. Стиль Роба в стиле фанк определяется такими публикациями, как Anorak и Fire & Knives, которые заказывают ему иллюстрации для них.
supermundane.com
https://www.instagram. com/supermundane/
Alex Trochut
От центра творческого искусства в Барселоне до захудалых улиц Нью-Йорка Алекс — еще один известный графический дизайнер, который постоянно расширяет границы, когда дело доходит до создания дизайнов с возмутительными формами и цветами. Его искусство — личный фаворит Кэти Перри, в результате чего Роб создал обложку для ее сингла Roar, занявшего первое место в чартах, в 2013 году.
Jennet Liaw
Необработанный стиль дизайна Дженнет блестяще демонстрируется в каждой публикации в ее аккаунте в Instagram. Ее выбор текстуры и ошибочные следы от кисти делают невероятно привлекательные творения, и не просто верьте нам на слово. Ее проекты даже получили одобрение HarperCollins. Все, что создает Дженнет, блестяще изготовлено вручную и является долгожданным дополнением к любой ленте.
jennetliaw.com
https://www.instagram.com/jennetliaw/
Дебби Милман
Дебби — влиятельный графический дизайнер, который ест, спит и дышит брендингом. Настолько, что она стала соучредителем первой в мире программы для выпускников по брендингу в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке! Любой, кто хочет продвинуться по карьерной лестнице в области графического дизайна, должен внимательно следить за ее лентой в Твиттере, где она публикует обновления в своем подкасте Design Matters.
debbiemillman.com
Tweets by debbiemillman
Келли Андерсон
Келли занимается созданием «простых вещей, которые ведут себя не так, как ожидалось». Оставаться внутри линий и обычных дизайнерских конструкций просто не вписывается в дизайн Келли M.O. и один взгляд на ее ленту в Instagram покажет, насколько потрясающими могут быть результаты, когда вы продвигаете нормы, когда дело доходит до графического дизайна.
kellianderson.com
https://www.instagram.com/kellianderson/
Calvin Pavlov
Девиз Pavlov Designs — «Дизайн без границ», и, быстро пролистав их Instagram, становится ясно, что это девиз, которым они гордятся! Этот уникальный подход к дизайну позволил Кальвину собрать вещи и открыть студию в Амстердаме, чтобы быть ближе к европейским клиентам Pavlov Design, в то время как его деловой партнер управляет кораблем в Далласе!
pavlovvisuals. com
https://www.instagram.com/pavlovvisuals/
Дэвид Эйри
Дэвид основал свою студию в 2005 году с миссией создавать удивительные логотипы и визуальные образы для клиентов по всему миру. С тех пор его проекты были использованы Billboard, The Hollywood Reporter и Coors, чтобы назвать лишь несколько брендов, которые обратились к нему в поисках обновления для своих потребностей в брендинге.
davidairey.co.uk
https://twitter.com/DavidAirey
Элиа Коломбо
Этот итальянский графический дизайнер использует юмор и заставляет задуматься, чтобы создавать красочные иллюстрации для таких журналов, как Ikea и MIND Magazine. Его учетная запись в Instagram является свидетельством его способности создавать вызывающие воспоминания дизайны, которые основаны на иногда вызывающих воспоминания, постоянно привлекающих внимание сообщениях его последователей.
gebe. it
https://www.instagram.com/gebelia/
Рэйчел Уркхарт
Рэйчел — журналистка, ставшая иллюстратором. Она использует пастельные тона для создания освежающих дизайнов в рамках своей студии Gold Pony. Ее стиль дизайна женственный, с четкими картами Таро и богемным влиянием. Она часто накладывает иллюстрацию поверх обрезанной фотографии, чтобы создать дизайн, который станет желанным дополнением к любой публичной или личной художественной галерее.
ponygoldstudio.com
https://www.instagram.com/raychponygold/
Эрин Донати
После недавнего ребрендинга с Harley Quinn and Co. на The Darling Assembly аккаунт Эрин в Instagram отличается пастельно-розовой цветовой палитрой, которую нельзя не заметить, особенно если вы «любитель всего, что написано от руки». как она есть. Будучи занятой мамой маленького Лео, Эрин руководит The Darling Assembly в качестве
графического дизайна
для клиентов, которые хотят создать привлекательный брендинг для своих клиентов.
thedarlingassembly.com.au
https://www.instagram.com/thedarlingassembly/
Луиза Фили
Луиза основала свою компанию графического дизайна в 1989 году, чтобы дать специализированным предприятиям пищевой промышленности преимущество, необходимое им для завоевания сердец (и желудков) своих клиентов. Ее итало-американское происхождение означает, что ее проекты могут перенести зрителя в Нью-Йорк и Флоренцию за один присест и являются отличным источником для всех, кто хочет узнать больше о графическом дизайне.
louisefili.com
https://www.instagram.com/louisefili/
Алекс Центр
Алекс — графический дизайнер из Бруклина, который источает крутизну нью-йоркской арт-сцены. Возглавив многочисленные дизайнерские кампании во время своего пребывания в The Coca-Cola Company, Алекс решил действовать самостоятельно и в 2017 году создал собственную дизайнерскую компанию под названием CENTER. Наряду с фотографиями своих публичных выступлений Алекс часто публикует захватывающие графические проекты. он работал над.
thealexcenter.com
https://www.instagram.com/thealexcenter/
Ben Johnston
Если вы уличный художник, желающий стать лучшим графическим дизайнером на стенной сцене, то Бен Джонсон обязательно должен подписаться на дизайнера в социальных сетях. Его ручной подход к крупномасштабным типографским проектам означает, что ему было поручено создавать произведения от Кейптауна до Торонто и всего, что между ними.
benjohnston.ca
https://www.instagram.com/benjohnstondesign/
Sergi Delgado
Сюрреалистический стиль дизайна Серджи сочетает в себе красоту природы с «совершенством геометрических и математических форм», и результаты захватывают дух! В настоящее время он базируется в своей студии в Барселоне, а дизайны Серджи можно найти в различных витринах магазинов El Gothic и за его пределами. Его проекты психоделические и привлекательные, и они обязательно вдохновят любого графического дизайнера на их следующую работу.
sergidelgado.com
https://www.instagram.com/sergidelgado/
Райли Кран
Этот известный графический дизайнер сочетает исторические и современные элементы для создания своего фирменного стиля, который можно увидеть, заглянув в его аккаунт в Instagram. Любитель ретро-книг в твердом переплете, вы можете себе представить, что Л. Фрэнк Баум заручился бы навыками типографики Райли, если бы он был рядом во времена ранней публикации «Волшебника страны Оз».
rileycran.com
https://www.instagram.com/RileyCran/
Glenn Garriock
Когда-то вдохновитель Form Fifty Five, Гленн с тех пор вместе с Джеком Дейли провел ребрендинг компании, чтобы создать Made by Folk — «рынок и витрину творческих работ со всего мира». Их учетная запись в Instagram демонстрирует не только их собственную блестящую работу, но и работу растущего числа сотрудников со всего мира. Это обязательно для всех, кто ищет вдохновения для дизайна.
madebyfolk.com
https://www.instagram.com/madebyfolk/
Энни Аткинс
В то время как ее имя может не вызывать каких-либо непосредственных звоночков, ее проекты, безусловно, будут! Как выбранный дизайнер Уэса Андерсона, вы можете найти ее работы, разбросанные по всему отелю «Гранд Будапешт» на Собачьем острове, а также многочисленные телешоу. Ее учетная запись в Instagram дает подписчикам захватывающий взгляд на мир влиятельного и путешествующего по миру графического дизайнера и обязательно вызовет у вас зависть к графическому дизайну!
annieatkins.com
https://www.instagram.com/annieatkins
Джереми Шнайдер
Джереми и его партнерша Виолен составляют центр парижского дизайна, который… как вы уже догадались, Виолен и Джереми! Их дизайн черпает вдохновение из типографики и иллюстраций эпохи модерна, а их совместный аккаунт в Instagram включает в себя широкий спектр печатных рисунков; каждый привлекательнее предыдущего.
violaineetjeremy.fr
https://www.instagram.com/violaineetjeremy/
Алекс Асфур
Аккаунт Алекса в Instagram, наиболее известный своими красочными плакатами о путешествиях, является обязательным для всех графических дизайнеров и любителей путешествий. От линии горизонта Пекина до исторического горизонта Ангкор-Ват Алекс создает удивительные изображения знаковых мест по всему миру. Загляните в его Instagram, чтобы узнать, режется ли ваш родной город!
ideastormstudios.com
https://www.instagram.com/alex247/?hl=ru
Виктор Герц
То, что началось как хобби в 2009 году, быстро превратилось для Виктора Герца в прибыльную карьеру графического дизайнера. Посты в его ленте варьируются от остроумных комментариев до более подробных заказных статей, но если вы ищете доказательства того, что хобби может превратиться в вашу карьеру на всю жизнь, то не смотрите дальше!
viktorhertz. com
https://www.instagram.com/viktorhertz/
Дэн Кассаро
Стать графическим дизайнеромКурсы по графическому дизайнуПримеры графического дизайнаИзучить графический дизайн серия интервью, связанных с дизайном. Мы отобрали любимых дизайнеров из разных стран и отправили им список вопросов, чтобы выяснить их вдохновение в дизайне, работу или степень влияния культуры их родины.
Наша цель — лучше понять, как и где сообщество графического дизайна ищет вдохновения, борется ли оно с цензурой или ограничениями в некоторых странах и склонны ли результаты дизайна к стандартизации.
Это расследование все еще открыто, поэтому, если вы хотите принять участие , вы можете загрузить эту форму: designers-world-questions, ответить на вопросы и отправить нам свои ответы + HD-изображения на tiphaine[at]grapheine.com.
Первая страна, которую мы рассмотрим, это Турция . Мы взяли интервью у двух графических дизайнеров: Озан Аккоюн и Волкан Олмез .
Сначала мы нарисуем панораму ситуации с дизайном в стране, а затем обратим более пристальное внимание на этих двух конкретных дизайнеров.
Турецкий дизайн на протяжении веков
Являясь краеугольным камнем на двух континентах , Турция смешивала население, культуры и ремесла из Азии, Африки и Европы в результате путешествий или завоеваний. Его бурная история насчитывает более 600 лет под флагом Османской империи , обогащенный изысканными навыками в архитектуре, миниатюрной живописи, резьбе по камню, каллиграфии или изготовлении плитки.
Османская империя подходит к концу в 1923 году, после 4 лет Национальной войны за независимость, рождая Турецкую Республику. Затем эта новая страна постепенно переходит к либеральной системе и к современности с экономической и моральной точек зрения. Реклама и графический дизайн постепенно принимают участие в этом новом обществе, возглавляемом несколькими выдающимися деятелями.
Сегодня отсутствие поддержки со стороны правительства и влияние Европы затрудняют определение турецкого дизайна , , поскольку он все еще создает свою собственную идентичность и борется с господством рекламы. Как отмечает Кристофер Чолак, местный дизайнер и типограф, « Если никто не знает об истории турецкого графического дизайна, то это потому, что она еще не написана ». Мы постараемся максимально подчеркнуть его знаменательные события.

Отец турецких дизайнеров
Из серии интервью и наших собственных исследований самым известным и первым дизайнером, который внес свой вклад в придание визуальной идентичности Турции, является Ихап Хулуси Герей (1898–1986). Родился в Египте, учился в Германии, вернулся в Стамбул в 1925 году и участвовал в либерализации своей новой страны . Он разработал серию плакатов, банкнот и упаковки для товаров повседневного спроса и посвятил 45 лет своей жизни иллюстрированию и рекламе билетов государственной лотереи Турции.
Его Германский графический стиль тем не менее был обязан ему титулом отца турецкой графики и рекламы, поскольку он способствовал запуску и развитию этих дисциплин, а также созданию нового облика страны.
В 1928 году правительство намеревалось «очистить» словарный запас и изменило символы с арабских на латинские , встряхнув турецкое общество, во время того, что было названо революцией знаков ( Дил Деврими) . Нет нужды уточнять, что запрет на арабские буквы был настоящим шоком. В 1934, в попытке сгладить ситуацию и продвинуть новый алфавит, иллюстративные таланты Гери были призваны для разработки плакатов.
Поддерживаемый и сопровождаемый другими графическими дизайнерами, такими как Mengü Erkel , Yurdaer Altıntaş или Bülent Erkmen . .. Ихап в основном играл роль в преподавании дисциплины и повышении решающей роли графического дизайна на национальном уровне. Сегодня Ихап Хулуси Герей известен как « человек, проиллюстрировавший республику «.
Создавая наследие
Следуя примеру Ихапа Хулуси Гери, другие внесли свой вклад в развитие графического дизайна и искусства в стране. смешивая арабские и латинские символы. Получив образование в Германии под именем Герей, он проектировал турецкие монеты для правительства. Его работа способствовала сохранению наследия куфических символов как турецкого влияния.
Юрдаер Алтынташ (1935-) распространил турецкий графический дизайн за границу и привел к созданию Ассоциации художников-графиков . В 70-х годах он способствовал созданию графического факультета в Художественно-промышленной школе. Метод обучения был вдохновлен европейскими школами во Франции или Германии. Это не особенно помогло разработать типичный турецкий графический дизайн.
В 70-е годы также наблюдался подъем рекламы и маркетинга, превративший графический дизайн в признанное занятие. Бюлент Эркмен и Садик Карамустафа помогли понять и развить эту новую деятельность . Наряду с заимствованием идей Occident они создали визуальную идентичность для частных компаний. Известные как первые графические дизайнеры страны , они стали консультантами по коммуникациям для государственных учреждений, таких как музеи, театры или городские советы. В этой культурной сфере Саваш Чекич (1960-) также известен своей ролью в культурном турецком дизайне в качестве консультанта национальных театров:
В 2014 году на мероприятии Graphisme en France мы могли видеть плакаты Эркмена на улицах Парижа (иллюстрация «Париж / Стамбул» ниже). В настоящее время он считается крестным отцом турецкого дизайна, все еще влиятельным и независимым. Сохранить такое положение в Турции непросто, поскольку независимым дизайнерам в основном приходится работать на рекламные компании, чтобы выжить в , и они, как правило, теряют свой творческий потенциал в пользу механизмов продаж.

Иллюстрации: Юрдаер Алтынташ и ниже, Бюлент Эркмен.
Потеря и сопротивление
В начале 80-х группа дизайнеров создала Турецкую ассоциацию графических дизайнеров (GMK), чтобы объединить графических дизайнеров, связать их с компаниями и организовать мероприятия и выставки для продвижения своих творений. Несколько специализированных журналов были изданы еще в 80-х и возродились в 2000-х, но постепенно теряли свою редакционную согласованность, все больше и больше становясь подвержены влиянию рекламы и все меньше культурной и графической продукции.
В 2006 году вышел первый номер журнала БАК. Это был один из первых журналов, продвигающих графический дизайн в Турции. Двуязычный, » , его основной целью было навести мост между молодыми художниками, кандидатами в художники и мастерами со всего мира. » Бесплатно и доступно в Интернете, его основатель Озан Каракоч имел возможность брать интервью и продвигать художников со всего мира. земного шара, в течение 6,5 лет.

Турецкий дизайн сегодня
В отличие от дизайна продуктов или архитектуры, которые весьма успешны и известны в Турции, графический дизайн все еще создает свою индивидуальность, застряв между европейским наследием и забытым османским прошлым. Несколько турецких актеров уверены в росте местного стиля и прилагают усилия для создания сообщества. В настоящее время усилия в основном проводятся на пытается подчеркнуть как связь между местными дизайнерами, так и турецкую графическую идентичность . Главным образом потому, что молодым дизайнерам по-прежнему сложно проявлять свои творческие способности в стране, где реклама оказывает огромное влияние на графическую культуру и управляет ею.
Мехмет Али Тюркмен (ниже) и Эсен Кароль произвели впечатление на многих молодых дизайнеров в Турции, и их всегда называют в качестве рекомендаций студенты и местные графические дизайнеры, в том числе Озан и Волкан, у которых мы взяли интервью. Тюкркмен и Кароль до сих пор играют важную роль в мировой графике.
Например, Эсен Кароль самостоятельно создала платформу для объединения дизайнеров посредством конференций и совместной работы. Еще одним влиятельным актером является Кристофер Чолак, который, со своей стороны, разрабатывает специальный шрифт « для города, вдохновленный городом » (Стамбул): Стамбул. » Все буквы на плакатах взяты из народных знаков различных мест в Стамбуле…» Он также организует мастер-классы по типографике , которые объединяют графических дизайнеров для сотрудничества и обмена.
В 2014 году журнал Slanted Magazine выпустил номер 24 о Стамбуле вместе с серией видеоинтервью.
Отличный выпуск, в котором удалось собрать последние тенденции и произведения современного турецкого графического дизайна.

История дизайна и культурное наследие
Зная это, мы можем теперь сравнить эту панораму дизайна с точкой зрения двух молодых дизайнеров, у которых мы взяли интервью.
Озан: К сожалению, визуальное впечатление здесь довольно небрежное . Особенно системы общественных вывесок, фирменные знаки магазинов или правительственных зданий. Вы в основном видите ужасные приложения в своей повседневной жизни. Зато есть симпатичные восточные узоры, исламские мотивы или куфическая типографика . Вы едва можете наблюдать модернистские, постмодернистские приложения. Даже будучи дизайнером, вам нужно решать визуальные проблемы, но я думаю, что в какой-то момент наличие такой большой проблемы с коммуникацией немного подавляет.
Волкан: Похоже, основное влияние Турецкие традиционные узоры . Но таких конструкций в основном меньшинство. Наибольшее влияние оказывает международный дизайн.
Ниже приведены примеры традиционных узоров и дорожных знаков в Турции.
Ограничения в турецком дизайне
Слабая поддержка местного правительства
Как ваша страна поддерживает местный дизайн? Признается ли это и выделяется ли оно на местном уровне?
Озан: Вся индустрия дизайна практически собрана в одном городе: Стамбуле. Так что, если вы хотите, чтобы вас узнали, вы должны жить в Стамбуле . Поскольку это дорогой и хаотичный город, я бы сказал, что это немного сложно. Также я не верю, что дизайнеры получают достаточную поддержку на местном уровне.
Волкан: Честно говоря, Турецкое правительство не проявляет особого интереса к дизайну . Дизайн очень связан с политической ситуацией. Большинство дизайнеров хотят работать в спокойной и мирной обстановке. Но в Турции в последнее время трудно найти такую среду… Конечно, эти конфликты могут быть полезны для многих других дизайнеров, потому что иногда на нас влияют политические события. В Турции хорошим примером являются политические плакаты.
Ограничения и протесты в области графического дизайна и творчества
Существуют ли формы протестного или андеграундного графического дизайна в Турции?
Озан: Возможно, проект под названием «mülksüzleştirme»
Это серия карт с открытым исходным кодом, которые подчеркивают влияние и контроль политики и компаний на СМИ, энергетику или недвижимость в Турции.
Существуют ли ограничения дизайна или цензура в вашей стране?
Озан: Рекламная индустрия, политическая программа и тяжелые экономические условия доминируют в области дизайна в нашей стране. Люди в основном работают в агентствах. Это означает, что вы можете разрабатывать только то, что хотят основные средства массовой информации / клиенты. В конце концов, дизайнерское сообщество здесь сталкивается с ограниченный творческий процесс .
Турецкие дизайнеры
Портрет 1: Озан Аккоюн
Исследования
Mimar Sinan Fine Arts Universit основатель Paleworks
Вдохновленный
Блоги о дизайне — платформы портфолио — выставки — книги
Почему вы работаете в сфере дизайна?
До дизайна я изучал инженерное дело. Я был так увлечен математикой, наукой и т. д. Потом я узнал, что в Турции это не самое интересное занятие. Работа в сфере дизайна заставляет вас быть в курсе последних событий и пробовать новые вещи. Особенно если ты графический дизайнер, ты можешь совать свой нос во все . Вы можете работать с/для почти каждого типа клиентов из разных сфер.
Как вы относитесь к глобализации и стандартизации дизайна? Где вы себя размещаете?
На мой взгляд, невозможно стандартизировать дизайн, но, с другой стороны, глобализация заставляет нас быстро воспринимать тенденции и применять их в наших работах, даже не задавая вопросов. Я стараюсь этого не делать.
Влияния и творчество
Каковы ваши основные художественные/графические влияния?
Experimental Jetset (experimentaljetset.nl)
Lava (lava.nl)
Studio Feixen (studiofeixen.ch)
Anagrama (anagrama.com)
Sagmeister & Walsh (sagmeisterwalsh.com)
А в повседневной жизни?
Давайте взглянем на ваш аккаунт в Instagram @ozanakkoyun_ :
Покажите нам свою работу
Озан только что создал студию, изучающую разнообразие произведений искусства, архитектуры и дизайна: paleworks. com.
Ниже его личная работа:
Каким проектом вы больше всего гордитесь?
Graphist XIX, фирменный стиль Стамбульской недели дизайна.
Портрет 2: Volkan ölmez
Исследования
Дизайн визуальной коммуникации в Stanbul Bilgi Universitei,
MD в Halic University
ISTANBUL -Turkey
Состояние
7 FreeLeance
Современное искусство — архитектурный дизайн
В вашей работе иногда присутствует их автоцензура?
Не знаю, есть ли у других дизайнеров автоцензура. Я так счастлив, что у нас нет никаких ограничений или цензуры в наших проектах. Мы используем политические вещи в качестве эталона для наших проектов.
Признаются ли в Турции дизайнеры за свою работу?
Дизайнеры известны и признаны своими проектами. Известные бренды ищут конкретных дизайнеров для конкретных работ. Например, в Турции дизайн культурных мероприятий разрабатывается более конкретными дизайнерами. Реклама — это самый большой пирог в сфере турецкого дизайна. У нас много личных и небольших дизайн-студий. Культурные и художественные мероприятия охотнее выбирают такие студии, чем крупные агентства массового производства. Поэтому молодые дизайнеры обычно предпочитают работать в небольших студиях. Это помогает им создавать уникальные дизайны и более узнаваемые работы.
Влияния и творчество
Каковы ваши основные графические/художественные влияния?
Энтони Беррилл (anthonyburrill.com)
Lundgren Lindqvist (Lundgrenlindqvist.se)
kurppahosk (kurppahosk.com)
DesignSteSpudiO (Kurppahosk.com)
. evoltaste.com)
Yves Klein
(yvesklein.com)
Регина Хименес
(artsper.com)
А в повседневной жизни?
Давайте взглянем на ваш аккаунт в Instagram @volkanolmez :
Покажите нам свою работу
Волкан основал студию Fol и работал фрилансером.
Ниже представлены его личные и студийные работы:
Каким проектом вы больше всего гордитесь?
Документалист, политическая серия постеров к кинофестивалю.
No related posts.