Модерн в дизайне графическом: Осторожно, модерн! История дизайна, самое начало / Skillbox Media — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Графика модерна

Автор ProAtr На чтение 5 мин Просмотров 6к. Опубликовано 18.12.2019 Обновлено 16.02.2020

Модерн был международным дизайнерским движением, которое возникло и затронуло все дизайнерские искусства — архитектуру, моду, мебель, графику и дизайн продукции — в течение 1890-х и начала 20-го века. Его определяющей характеристикой была извилистая криволинейная линия. Графический дизайн в стиле модерн часто использовал стилизованные абстрактные формы, контурные линии и плоское пространство, вдохновленное японским Укиёэ гравюры на дереве. Художникам на Западе стало известно об Укиёэ гравюрах, поскольку торговля и общение между восточными и западными народами усилились в течение второй половины 19-го века. Опираясь на пример японцев, дизайнеры в стиле модерн сделали цвет, а не тональное моделирование, основным визуальным атрибутом своей графики. Одним из самых инновационных плакатов движения в стиле модерн был художник Анри де Тулуз-Лотрек «с 1893 постера танцора Джейн Аврил, которая тогда выступала в Jardin de Paris. На этом и других подобных плакатах Тулуз-Лотрек запечатлел живую атмосферу, превратив образы в простые плоские формы, которые передают производительность и окружающую среду. Хотя Тулуз-Лотрек выпустил всего около трех десятков плакатов, его раннее применение влияния Укиёэ продвинуло графический дизайн к более редуцирующим образам, которые обозначали, а не изображали предмет. Он часто объединял надписи со своими образами, рисуя их в той же непринужденной технике, что и графические элементы.

Джейн Аврил , литографический плакат Анри де Тулуз-Лотрека, 1893; в музее Тулуз-Лотрека, Альби, Франция.

Альфонс Муха, молодой чешский художник, работавший в Париже, по праву считается графическим дизайнером, который привел стиль ар-нуво к своему высочайшему визуальному выражению. Начиная с 1890-х годов он создавал проекты, в которых, как правило, изображались красивые молодые женщины, чьи волосы и одежда кружатся в ритмичных узорах, — которые достигли идеализированного совершенства. Он организовал в плотные композиции роскошные декоративные элементы, вдохновленные византийским и исламским дизайном, стилизованные надписи и извилистые женские формы. Как и многие другие дизайнеры того времени, Муха впервые получил публичное уведомление о дизайне плакатов, но он также получил комиссионные за обложки журналов, упаковки, оформление книг, рекламные материалы и даже почтовые марки. Таким образом, роль и сфера деятельности графического дизайна неуклонно расширялись на протяжении всего периода.

Постер к пьесе Лоренцаччо в главной роли Сары Бернхардт по проекту Альфонса Мухи, 1896.

Уилл Брэдли, американский дизайнер-самоучка, стал еще одним практикующим в стиле модерн. Обложки его журналов, стили надписей и постеры демонстрировали широкий спектр методов и подходов к дизайну. Брэдли синтезировал вдохновение из европейских движений в стиле модерн и искусств и ремесел в личный подход к визуальным образам. К 1890-м годам процессы фотогравировки (изготовление печатных форм из оригинальных произведений искусства) были усовершенствованы. Это позволило намного более точно воспроизвести оригинальное произведение искусства, чем ручная гравировка, которая часто была лишь интерпретацией оригинала гравером. Работа Брэдли, в которой он интегрировал слова и изображения в динамичное целое, была напечатана с пластин с использованием этой новой технологии. Модерн отверг историзм и подчеркнул формальное изобретение, и поэтому он стал переходным движением от викторианского дизайна к современным художественным движениям начала 20-го века. Этот смысл перехода совершенно очевиден в работах бельгийского художника и дизайнера Анри ван де Вельде. Перейдя от постимпрессионистской живописи к мебели и графическому дизайну в 1890-х годах, он использовал линии и формы, вдохновленные природой, и абстрагировал их до такой степени, что они выглядели как «чистая форма»; то есть они появились как абстрактные формы, придуманные дизайнером, а не как формы от природы. В таких работах, как его плакат для пищевого концентрата Tropon (1899), волнообразные линейные движения, органические формы и теплые тона объединяются в необъективное графическое выражение. Хотя этот плакат был истолкован как означающий процесс разделения яичных желтков и белков, типичный зритель воспринимает его как чистую форму.

Плакат для пищевого концентрата Tropon, разработанный Генри ван де Вельде, 1899.

Точно так же исследует проблемы формы и частично вдохновлен теориями и работами американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта, архитекторов Чарльз Ренни Макинтош и Дж. Герберт Макнейр присоединился к художникам (и сестрам) Маргарет и Фрэнсис Макдональд в революционный период творчества, начиная с 1890-х годов. Эта группа в Глазго, Шотландия, объединила прямоугольную структуру с романтическими и религиозными образами в своей неортодоксальной мебели, ремеслах и графическом дизайне. Например, на плакате, сделанном для Института изящных искусств в Глазго (1895), акцент группы на возрастающей вертикальной композиции очевиден.

Плакат для Института изящных искусств Глазго, разработанный Дж. Гербертом МакНейром, Фрэнсис Макдональд и Маргарет Макдональд, 1895.

Развитие графического дизайна и модернизм ХХ века.

1. Модернизм. 10-30гг ХХ века.

2. «Хороший дизайн». Графический дизайн 40-50гг ХХ века.

3. Поп-арт. Графический дизайн 60-х годов ХХ века.

4. Графический дизайн 70-80хх годов ХХ века.

5. Графический дизайн 90хх годов ХХ века.

6. Современный графический дизайн.

Модернизм начала ХХ века.

В начале прошлого века особо выделяются несколько направлений.

Модерн.
Авангард-модернизм.
Китч.
Арт-деко.

Модерн доминирует в дизайне и рекламе до 1914 года. Ар-нуво, при помощи модерна, постепенно усложняется и пересекается с китчем. Появляются художники которые представляют новый модерн. Остаётся эстетичность и чёткость пятен, но это уже совсем другой модерн. Он относится более к ХХ столетию, чем к ХIХ.

Модернизм и авангард ещё не приняли какой-то конкретной формы. Появляется целый ряд художников и творческих объединений: «Синий всадник», «Мост», кубизм, фовизм, орфизм, конструктивизм, футуризм, дадаизм, супрематизм. Стремительное

развитие графического дизайна толкает художников на экспериментаторство.

Идёт поиск нового художественного языка, поиск средств выражения и диалога со зрителем. В 1919 году открывается первая школа дизайна — Баухаус. Основной принцип в школе того времени это функционализм.

Китч не является целенаправленной, стилистически обдуманной концепцией. Это нагромождение факторов повлиявших на дизайн того времени. а) Отсутствие дизайнерского образования как такового и как следствие отсутствие квалифицированных кадров. б) Невысокий технологический уровень развития типографского оборудования того времени. в) Дизайн начала ХХ века носит более информативный характер, где эстетика уходит на второй план.

Арт-деко это целый набор стилей сочетающих в себе: модерн, кубизм, функционализм, отголоски древнего изобразительного искусства Африки, Египта, Америки, Востока. Основные черты стиля это этнические геометрические узоры, строгая закономерность, шик, мотивы прошлого, роскошные материалы и декор. На первое место становиться эксклюзивность и орнамент, а функциональность носит второстепенный характер.

Вторым этапом в развитии графического дизайна можно выделить 20-30гг ХХ века. Это время когда арт-деко сформировлся окончательно и вобрал в себя новейший функционализм раскрашенный различными элементами из других культур и дополняющий к тому времени наскучивший модерн. Среди основных стилистических тенденций того времени можно выделить:

1. Функционализм, модернизм. Модернизм сливается с арт-деко. Не без участия школ дизайна (БАУХАУС, ВХУТЕМАС) арт-деко перетекает функционализм. Хороший пример арт-деко и модернизма — работы иллюстратора Эдуардо Гарсиа Бенито (1891-1981) и Мигеля Коваррубиаса (1902-1957).

2. Модерн постепенно уходит, опять-же, трансформируясь в арт-деко.

3. Китч. Это особый китч полученный под влиянием голливудского образа жизни и своеобразным прочтением арт-деко в Америке. Параллельно зарождается Пин-ап. Образец китча и пин-апа можно увидеть в работах Еноха Боллза.

Енох Боллз

4. Реализм. Реалистические изображения никогда не уходили до конца из графического дизайна. 20-30гг на них накладывается стилистика арт-деко.

Графический дизайн 20-30х годов ХХ века в меру декоративен (изыски модерна сглажены арт-деко), более массовый, простой и смелый. Дизайн и реклама теряют яркие черты одного стиля и становятся более повсеместными, менее элитарными.

арт-деко, китч, модерн, модернизм ХХ века, развитие графического дизайна, функционализм

Поделиться в социальных сетях

12 самых вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2023 год

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Тенденции графического дизайна 2023 года наступили для еще одного года эстетических возрождений и новых экспериментов в творчестве. Но по сравнению с прошлыми тенденциями, что отличает 2023 год?

В то время как дизайн исходит от творческих умов, тенденции также возникают вне контекста своего времени.

В прошлом году мир оправился от пандемии, и тенденции дизайна благоприятствовали комфортной ностальгии и яркому самовыражению. Большая часть этого оптимизма сохранится и в 2023 году, но он был ослаблен растущей в этом году инфляцией во всем мире, постоянно нарастающим климатическим кризисом и российским вторжением в Украину.

Дизайнеры реагируют на эти обстоятельства по-разному. Некоторые склонны к волнению и любопытству по поводу того, что их ждет впереди, поскольку технологии вдохновляют их на исследование неизведанного. В то время как другие реагируют на ограничения и настроения против истеблишмента с вызовом, используя стили, варьирующиеся от стремления к бегству до мятежных инноваций. Одно можно сказать наверняка: тенденции графического дизайна 2023 года уже становятся эклектичным моментом в истории графического дизайна.

12 главных тенденций графического дизайна на 2023 год:

—

Мистика
Новый взгляд на Risoprint
Возрождение панка
Ретро штриховой рисунок
Аэрограф сюрреализм
Народная ботаническая
Космическая психоделия 90-х
Смешанный размер
Кислотная графика
Экспериментальный эскапизм
Сложные композиции
Абстрактный градиент

1.

Мистицизм
—

В контексте дизайна мистицизм включает иконографию, связанную с астрологией и гаданием. Эта тенденция в значительной степени опирается на популярный символизм, включая знаки зодиака, всевидящее око, цветы лотоса и сакральную геометрию. Как и в прошлые века, эти символы действуют как талисманы, наполняя естественный и небесный мир оккультным и глубоким смыслом.

Автор: brandstrategy Автор: Bojana. Автор: AnaMaria. Дизайн: Dusan Klepic

С чисто визуальной точки зрения этим проектам присуща мягкость. Они построены с тонкими линиями и органичными изгибами, которые кажутся легкими и изящными. Цвета становятся успокаивающими, если их приглушить приглушенными тонами. А образы лун, звезд и задумчивых лиц пробуждают возвышающий покой, бегство от земных забот, дающее надежду и утешение. Все это придает тренду массовую привлекательность: не обязательно верить картам Таро, чтобы ощутить безмятежность мистических рисунков.

Автор RELKHARAC Автор Таня Кейко Автор ♥ Ванесса ♥ Автор Alex Lalov Автор Archangelo

2.

Новый взгляд на Risoprint
—

Ризограф был методом печати середины 80-х годов, разработанным корпорацией Riso Kagaku в Японии. Это проложило путь к дешевой массовой печати с использованием точек и ненасыщенных цветов, в результате чего изображения часто были зернистыми и непреднамеренно стилизованными с двойной экспозицией.

Автор Paula AmbrosioАгнесема

В 2023 году ризографическая печать будет переосмыслена для цифровой абстрактной графики. Его зернистые текстуры добавляют глубину и шум минималистским формам. Это вдохновило многих дизайнеров на создание сюрреалистичных долин абстракции с оттенком винтажности. При изображении реальных персонажей ризографические фактуры и цвета сочетаются с утрированными карикатурами и упрощенными чертами, превращая знакомое в незнакомое. В конечном итоге эта тенденция стирает грань между основными формами и машинными процессами.

Автор m.artaАвтор RyanStudioПаула Амбросио

Винтажные красочные оттенки с шумными градиентами.

Это напоминает мне старый процесс печати и действительно производит впечатление на зрителя. Визуальные эффекты заставляют меня чувствовать, что я исследую другой мир, и я чувствую, что просто теряюсь в интересной атмосфере дизайна».
— Lindyrose Designs, дизайнер 99designs by Vista

Ник Лифхеббер через DribbbleBy ♥ vanessa ♥By Храмова

3. Возрождение панка

—

Панк — бунтарская контркультура, уходящая своими корнями еще в дадаистское движение 1920-х годов. С тех пор она никуда не исчезла — она родилась на задворках общества и там сохраняется. Но в 2023 году наблюдается возрождение его массовой привлекательности, поскольку обычные люди находят достаточно причин протестовать против сбоев в работе систем. Мало того, что экспоненциальный разрыв в уровне благосостояния стал более очевидным в начале рецессии, смерть британского монарха в 2022 году также вызвала новую оппозицию монархии и ее колониальному наследию.

Автор Evandro Vicente Автор umbertino Автор Girivana Автор E-T

С эстетической точки зрения панк, как правило, характеризуется самодельными техниками, такими как набросанные надписи, вырезки, несоответствующие шрифты и хаотичные коллажи. Панк-дизайн — это полный отказ от роскоши и приличия. Он не боится быть грязным, потому что жизнь грязная, и зрители находят утешение в этой честности. Кроме того, эти беспорядочные аранжировки визуально энергичны — вы почти можете услышать вопль разочарования в неровных краях и брызгах граффити.

Автор Lee Chatte Автор šaška™ Автор MarkoADesign Автор Joselin Grisel через Behance Автор BINATANG

4. Штриховой рисунок в стиле ретро

—

В 2023 году многие дизайнеры обращаются к минималистичным штриховым рисункам для создания юмористических и забавных иллюстраций. Это ретро-стиль, воссоздающий ностальгические воспоминания о рисовании фломастерами.

Автор RLX_Creations Автор renaissancexiv Автор Франсиско Куинче через Behance Автор al54

Простота штрихового рисунка поддается мультяшному стилю (например, толстые контуры и резиновые шланги), поэтому эта тенденция естественным образом подходит для более беззаботных проектов. И поскольку эти рисунки настолько минимальны, они могут отображать ультраяркие цвета, не перегружая зрителя. Чтобы усилить ретро-эффект, многие дизайнеры сочетают эти иллюстрации с возвратными пузырьковыми шрифтами и элементами дизайна, напоминающими рекламу в старинных журналах, такими как овальные рамки и наклейки в виде звезд.

By AnaMaria.DesignBy Pepper Pack DesignBy Anastasia S.By Birdmetry StudioBy Spoon Lancer

5. Сюрреализм с аэрографом

—

Сюрреализм — это устойчиво популярный подход к дизайну из-за его новизны и бесконечной изобретательности. Но в 2023 году сюрреализм неожиданно сочетается с техникой аэрографа 80-х, когда мягкие ретро-фильтры накладываются на странные, химерические образы.

Автор: Barrett Reid-Maroney, Behance, Сандро Рыбак, Behance, Christo Pluto, Christo Pluto,

Сияние аэрографа 80-х, кажется, появляется все больше и больше, как шаг назад от тенденции 2000-х годов 2000-х годов.
— Джастин Хамра, арт-директор 99designs by Vista

Создает эффект прозрачности, который подавляет обычную дезориентацию, вызываемую сюрреализмом, покрывая графику однородной дымкой. Мы словно вспоминаем образ из полузабытого сна. В некоторых случаях размытие цвета создает мягкое свечение, делая изображение привлекательным и трансцендентным. В общем, аэрографический сюрреализм способствует доступности, как бы намекая на то, что странное теперь стало обычным.

By Ossobüko StudioОт Ossobüko Studio Автор Chandler Reed через DribbbleКензо Брюйнарс через Dribbble

6. Народная ботаника

—

Узоры — это основной элемент графического дизайна, полезный для создания фона или кадрирования контента. И природа является обычным предметом для узоров, поскольку смеси листьев, фруктов и виноградных лоз создают композиции, живые, как лес. Но в 2023 году природные узоры становятся немного менее изысканными из-за шатких рисунков, грубых текстур и несочетаемых цветов.

By kirsenBy GoodEnergyBy khieriek

Но яркость этих узоров исходит не только от растений, но и от шатких несовершенств человеческой руки. Эффект заключается в том, чтобы цифровые произведения искусства выглядели органично во многих отношениях.

via VistaCreateКамилла ОблаковаBy Pepper Pack Design

Текстуры краски придают дизайну живой вид, и я надеюсь, что мы сможем увидеть больше использования текстур, сделанных вручную. Некоторые клиенты по-прежнему предпочитают «слишком гладкий» и «полированный» дизайн, но несовершенства — это действительно круто.
— Алиса З., дизайнер 99designs by Vista

By UnigramBy Daria V.

7. Космическая психоделия 90-х

—

В прошлом году психоделия 60-х вернулась к графическому дизайну через эскапизм, заманивая зрителей в плотные, красочные миры. В 2023 году тенденция продолжит этот импульс до бесконечности и дальше, но на этот раз через космическую психоделию 90-х.

Автор jerryhiggyАвтор MonkeiiПабло ⚡️ Espinosa via Behance

В то время как психоделия часто черпает вдохновение из природы (вспомните разноцветные облака и тающие грибы во многих таких композициях), космическая психоделия — это союз будущего и прошлого. Он имеет 9Техники ретро 0s, такие как узоры Memphis Design, мультяшные стили субботнего утра и цвета, напоминающие школьные принадлежности Лизы Франк. И он смешивается с футуристическими темами, такими как андроиды и космические корабли, ландшафты паровых волн, смоделированные среды и неоновый киберпанк. С этими яркими образными иллюстрациями дизайнеры 2023 года с оптимизмом смотрят в технологическое будущее.

Автор WiFiSignАвтор Сергей Гольдштейн

Как и многие из нас, мечтателей по своей природе, мы пытаемся использовать эти приятные ностальгические вибрации для создания новой реальности. Сочетание ретро и футуристического стиля выглядит действительно здорово сейчас, когда мы заново учимся исследовать этот мир.
— Алиса З., дизайнер 99designs by Vista

Хурка! via Behance

8. Смешанное измерение

—

Чем больше времени мы проводим в онлайн-пространствах, чем в физических, тем менее четкими могут казаться границы между ними. А в 2023 году графические дизайнеры полностью разрушают эту границу, превращая цифровые иллюстрации в настоящие фотографии.

Автор Ana Strumpf, Spoon Graphics, Ana Strumpf, Spoon Graphics, Хэтти Стюарт, Tumblr. Яркие всплески цвета и ухмыляющиеся мультяшки подчеркивают контраст между разрозненными элементами.

Он также показывает мир таким, каким нам хотелось бы его видеть, местом открытий и чудес. Когда жизнь иногда кажется мрачной, сила воображения искусства предлагает спасение и напоминает нам, что мы способны творить волшебство, если только приложим к этому свой ум.

Дизайн веб-сайта — deandesign, дизайн иллюстраций и фирменного стиля — OscarBastidas. Автор: Mj.vass. Автор: Pepper Pack Design. Автор: mwirdan. Автор: Rose. что началось в прошлом году. Этот тренд включает в себя грязные текстуры, хромированный металлик, ломаную сетку и аморфные формы. Это редкая ностальгия, которая предпочитает тьму теплым воспоминаниям, учитывая, что она родилась в конце 9-го века.0s готическая субкультура.

By Replika_By cycoblastBy Nadya NadyaBy Nadya Nadya

Тенденция кислотной графики сочетается со смежными стилями, такими как брутализм и антидизайн, потому что она такая капризная и часто использует компьютерные сбои, переполненный текст и грязные слои. Как и в случае с этими движениями, кислотная графика представляет собой более темную сторону Интернета, находя свое лучшее выражение на веб-сайтах, обложках альбомов и сообщениях в социальных сетях. Это стиль, который размышляет о том, будет ли будущее цифрового искусства больше ориентировано на компьютеры, чем на человеческие глаза.

Y2K и готическая субкультура, особенно со ссылкой на «Mall Goth», зародились в конце 90-х и в связи с коммерциализацией готической культуры. С тех пор он возродился в таких приложениях, как Instagram и Tik Tok.
— gothlux, дизайнер 99designs by Vista

Автор Вук Н. Автор Retrofume. Автор Ян Дуглас Автор Анут Биггер

10. Экспериментальный эскапизм

—

В прошлом году эскапизм стал доминирующей темой в графическом дизайне, поскольку креативщики стремились вовлечь зрителей в завораживающие, творческие миры. Эта тенденция сохранится и в 2023 году, но теперь эскапизм становится экспериментальным.

Автор BINATANGАвтор kuziolaАвтор buzzart

Когда мы вступаем в 2023 год, мы должны не только ожидать, что произойдет, но и учитывать то, что произошло в течение этого года.
— Терри Богард, дизайнер 99designs by Vista
.

Большая часть этих экспериментов вдохновлена последними достижениями в области технологий, поскольку в 2022 году произошло вирусное появление искусства, созданного искусственным интеллектом, Метавселенной и межзвездных изображений, которые стали возможными благодаря космическому телескопу Джеймса Уэбба. Они оставили свой след в творческой индустрии. Дизайнеры черпают вдохновение во всех этих технологических экспериментах и объединяют их со своим собственным творческим опытом.

Результатом стали исследовательские композиции, которые напоминают окна в цифровую психику. В этой разновидности эскапизма есть мрак и капризность, он содержит невозможные пейзажи, которые являются искусственными, но все же концептуально авантюрными. В этом году дизайнеры ведут нас глубже в художественное неизведанное, чем мы когда-либо были.

Автор: EFLBy -Z-

Такие программы, как DALL-E и Midjourney, делают искусство с помощью ИИ доступным для всех. Я видел несколько удивительных открытий, особенно в области типографики, которые, я уверен, продолжат менять наши представления о дизайне и взгляды на окружающий мир.
— Дженна Палермо, преподаватель дизайна

Евгений Геном

11. Сложные композиции

—

Рассказывание историй лежит в основе графического дизайна — даже когда он передает абстрактные черты, он использует связные визуальные эффекты, чтобы вписать эти черты в повествование о бренде. В 2023 году визуальное повествование становится более буквальным и абстрактным благодаря сложным композициям. Это иллюстрации, которые содержат несколько «сцен», объединенных в одну. Один персонаж может делать фото, другой может грести на каноэ, а третий может взбираться на гору — и все это в одной и той же композиции.

Fe MeloBy Linn FritzBy Paperpiece

Несмотря на то, что эти дизайны плотные, они часто стилистически минимальны, что поддерживает включение нескольких элементов, не утомляя зрителя. Поскольку эти сцены, как правило, предпочитают альбомную ориентацию, они становятся фаворитами в заголовках веб-сайтов или в качестве избранных изображений для новостных статей и блогов. Эта тенденция не только удерживает взгляд зрителя в привлекательном визуальном образе, но и укрепляет идею о том, что мы живем в спектре, в мире множества историй, происходящих одновременно.

By Skilline By miriamsoriano By bananodromo By Anastasia S. By EDSTER

12. Абстрактные градиенты

—

Градиенты, или цветовые переходы, уже давно в моде, и тем не менее они каким-то образом каждый год держат нас в напряжении. Градиенты 2023 года не являются исключением: на этот раз они выражены в абстрактных формах и размыты.

Автор Molecula, доктор Эмран Х., Behance

Продолговатые, органичные формы абстрактных градиентов создают ощущение невесомости, гармонируя с их шипучими цветами. Шумные края добавляют нотку реализма, как будто эти градиенты состоят из продуваемого ветром разноцветного песка. Благодаря своим мягким цветам градиенты естественным образом успокаивают, а плавность абстрактных градиентов усиливает этот эффект. И поскольку градиенты, кажется, никуда не денутся в ближайшее время, их надежное присутствие приносит комфорт.

Автор AZ™Куро через Dribbble

Абстрактные градиенты уже набирали популярность в последние годы, но в последнее время они внезапно приобрели большую привлекательность в современном графическом дизайне, и я начал думать о том, как они стали квинтэссенцией творческой тенденции, которая будет продолжать развиваться и развиваться. в 2023 году.
— клубника и мокко, дизайнер 99designs by Vista

via VistaCreateBy gorkemismevia Bu

Готовы к самым большим тенденциям графического дизайна 2023 года?

—

Тенденции графического дизайна 2023 года — еще одна захватывающая глава в эволюции искусства. Как средство массовой коммуникации, графический дизайн тесно связан с общественным сознанием. Каждая тенденция обеспечивает творческий выход для проблем, стоящих перед массами.

Мистика, абстрактные градиенты и ботанические узоры создают ощущение спокойствия благодаря воодушевляющим визуальным эффектам. Risoprint, космическая психоделия и сложные композиции предлагают побег в ослепительные, захватывающие миры. Ретро-мультфильмы успокаивают зрителей ностальгией по прошлому, в то время как экспериментальный эскапизм предвкушает неотразимые странности будущего. И через все это панк возвращается, чтобы восстать против общего состояния мира. Несмотря на то, что экономическая экономия угрожает наложить ограничения на повседневную жизнь, графический дизайн 2023 года остается настоящей силой изобретательности и инноваций.

Вам нужен великолепный графический дизайн?

Позвольте нашему блестящему дизайнерскому сообществу создать для вас что-то уникальное.

Получить дизайн

12 самых вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2023 год

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

В то время как дизайн исходит от творческих умов, тенденции также возникают вне контекста своего времени. В прошлом году мир оправился от пандемии, и тенденции дизайна благоприятствовали комфортной ностальгии и яркому самовыражению. Большая часть этого оптимизма сохранится и в 2023 году, но он был ослаблен растущей в этом году инфляцией во всем мире, постоянно нарастающим климатическим кризисом и российским вторжением в Украину.

12 главных трендов графического дизайна на 2023 год:

—

Мистика
Новый взгляд на Risoprint
Возрождение панка
Ретро штриховой рисунок
Аэрограф сюрреализм
Народная ботаническая
Космическая психоделия 90-х
Смешанный размер
Кислотная графика
Экспериментальный эскапизм
Сложные композиции
Абстрактный градиент

1. Мистика

—

Автор: brandstrategy Автор: Bojana. Автор: AnaMaria. Дизайн: Dusan Klepic

Автор RELKHARAC Автор Таня Кейко Автор ♥ Ванесса ♥ Автор Alex Lalov Автор Archangelo

2. Новый взгляд на Risoprint

—

Автор Paula AmbrosioАгнесема

Автор m.artaАвтор RyanStudioПаула Амбросио

Винтажные красочные оттенки с шумными градиентами. Это напоминает мне старый процесс печати и действительно производит впечатление на зрителя. Визуальные эффекты заставляют меня чувствовать, что я исследую другой мир, и я чувствую, что просто теряюсь в интересной атмосфере дизайна».
— Lindyrose Designs, дизайнер 99designs by Vista

Ник Лифхеббер через DribbbleBy ♥ vanessa ♥By Храмова