Моушн дизайн что такое: Волшебство в движении: что такое моушн-дизайн

Что такое моушн-дизайн, где и как его применяют

Сегодня поговорим о том, что такое моушн-дизайн и в каких сферах он применяется. Также рассмотрим, как можно освоить интересную, творческую и перспективную профессию моушн-дизайнера и какими навыками должен обладать такой специалист.

Что такое моушн-графика

Слово «motion» с английского языка переводится как «движение». С помощью моушн-графики можно превратить статическую картинку в динамическую 2D- и 3D-графику. Анимированные объекты, которые могут перемещаться и изменять свой вид, привлекают больше внимания зрителей, чем статичные изображения и текст.

В процессе создания моушн-дизайна используются визуальные эффекты, аудио, графический дизайн и разные методы анимации. Моушн-графика объединяет видео, аудио и текст в один анимационный сюжет. За счет использования трех каналов передачи информации одновременно – изображения, текста и звука – пользователь лучше усваивает данные, а анимационная графика оказывает более сильное воздействие на эмоциональное восприятие зрителей.

Комьюнити теперь в Телеграм

Подпишитесь и будьте в курсе последних IT-новостей

Подписаться

Сферы применения моушн-дизайна

Впервые анимационная графика была применена в кино еще в середине ХХ века. Motion design активно применяется в кинематографе и по сей день – он используется при создании титров, различных футуристических интерфейсов в фантастических фильмах, а также в производстве трейлеров и тизеров.

Анимационная графика часто применяется на телевидении во вступлениях к развлекательным шоу, в заставках новостных программ и т.п. Графические переходы, используемые между блоками контента на телеканалах, позволяют менять темы программы без потери внимания зрителя.

Заставка телеканала National Geographic

Начиная с 2000-х, повсеместное распространение компьютеров и интернета, быстрое развитие технологий привело к расширению сфер применения моушн-дизайна. Анимационная графика стала применяться в процессе создания видеоклипов, видеоигры также широко используют возможности моушн-графики.

В 2010-х годах motion design стал активно использоваться в контент-маркетинге и рекламе.

Моушн-графику повсеместно задействуют при создании рекламных роликов. В маркетинге такая графика незаменима, если нужно визуализировать какой-либо процесс или явление и показать работу продукта. К примеру, при помощи анимационной графики можно наглядно демонстрировать работу приложения, визуализировать процесс заказа услуги и т.д. Движущиеся надписи и фигуры вместе с меняющимися цветами и фоном привлекают и легко захватывают внимание, заставляя пользователя проводить на сайте больше времени.

Анимированный логотип Google

На лендингах и многостраничных сайтах часто можно встретить анимированные элементы:

• Стильно оформленные при помощи моушн-дизайна переходы между разделами сайта добавят веб-ресурсу эффектности.
• Анимированные логотипы привносят на сайт больше жизни и разнообразия.
• Чтобы не дать посетителю заскучать, можно использовать прелоадер (индикатор, сообщающий пользователю, что контент загружается) с анимацией, связанной с тематикой сайта.
• Если использовать моушн-графику для оформления призыва к действию, можно привлечь к нему дополнительное внимание и увеличить конверсию.
• Motion-графику используют для разработки рекламных баннеров, видеопрезентаций продуктов, а также для анимирования навигации по сайту, листания карточек товаров или добавления товаров в избранное.

Промосайты могут быть полностью основаны на моушн-графике. В этом случае при скроллинге происходит не листание сверху вниз, а на экране сменяются разные блоки сайта, чтобы рассказать посетителю некую историю последовательно от начала до конца.

Кроме того, моушн-дизайн используется в сфере образования, так как позволяет нескучно подать любую информацию в обучающих видео, оживлять презентации за счет добавления к тексту интересных анимаций и доходчиво объяснять аудитории даже самые сложные научные проблемы.

Какие навыки нужны моушн-дизайнеру

Профессия предполагает в первую очередь знание основ графического дизайна:

• Моушн-дизайнер обязан разбираться в колористике (теории цвета), уметь верно подбирать цветовую гамму проекта, а также иметь представление об основах психологии цвета.
• Основой любого кадра является композиция. Именно правильная композиция позволяет сделать изображение живым и интересным. Специалист по моушн-графике должен суметь гармонично расположить и связать друг с другом графические элементы.
• Не менее важно знание типографики (художественного и выразительного оформления текста). Специалисту по анимационной графике необходимо понимать, какие шрифты максимально гармонируют с общей картиной: стоит ли использовать современные или готические шрифты, начертание с засечками или без них, а также знать, каким образом вписать текст в общую композицию, чтобы эмоционально зацепить читателя.

Кроме того, моушн-дизайнер должен владеть навыками сценарного искусства, поскольку анимационная графика, как правило, рассказывает зрителю некую историю. Специалист должен быть способен создать сюжетную линию, знать, как используются приемы драматургии и иметь представление о режиссерском мастерстве.

Наконец, моушн-дизайнеру необходимо знание профессиональных инструментов – программ, при помощи которых он будет разрабатывать свои проекты.

Большинство специалистов, работающих в различных сферах моушн-дизайна, используют следующие графические программы и видеоредакторы:

• Adobe Illustrator – графический редактор для работы с векторными изображениями. Чаще всего применяется для создания логотипов, векторных иллюстраций, а также фонов для последующего использования в анимационной графике.
• Adobe Photoshop – софт для работы с растровой графикой, который используется для создания Matte Painting, редактирования текстур, подходит для объединения изображений, создания GIF, наложения покадровой анимации и т.д.
• Adobe Premiere Pro – программа для нелинейного монтажа, которая прекрасно подходит для сборки работы воедино. В этом видеоредакторе можно производить склейку роликов, добавлять звук, музыку и визуальные эффекты.
• Adobe After Effect – можно сказать, что это главное приложение для моушн-дизайнера, позволяющее создавать анимации и визуальные эффекты. Возможности: анимация логотипов, персонажная анимация, 3D-композитинг, моушн-трекинг (отслеживание движения) и многое другое.
• Cinema 4D – программа для 3D‑моделирования и работы с 3D-анимацией. Этот редактор обладает широким функционалом и используется моушн-дизайнерами для моделирования, анимации и создания эффектов симуляции.

Стоит заметить, что хорошему моушн-дизайнеру помимо вышеперечисленных знаний желательно обладать следующими качествами: умением работать с информацией, то есть искать, проводить анализ и использовать разные информационные ресурсы; умением работать в команде и сотрудничать с различными специалистами: фотографами, режиссерами, разработчиками ПО.

Также профессионал в области моушн-графики должен постоянно следит за трендами, изучать новые инструменты и программы, уметь рассказывать зрителю истории, кратко и доступно доносить до аудитории ключевые идеи. Важным качеством является способность анализировать собственные проекты и работы коллег и конкурентов, учиться и совершенствоваться, а также умение эффективно презентовать себя и свои работы.

Как стать моушн-дизайнером

Большинство пользователей предпочитает скучному тексту эффектную видеокартинку, поэтому моушн-дизайнеры востребованы на современном рынке труда, и квалифицированные специалисты могут рассчитывать на высокую оплату своих услуг.

Начать ознакомление с моушн-графикой можно с бесплатных уроков, которые легко найти на YouTube или RuTube. Для обучения созданию анимационных роликов на профессиональном уровне стоит пройти платные онлайн-курсы. Такие предложения есть на различных образовательных платформах, например, Skillbox или Нетология.

Такое обучение позволяет овладеть практическими навыками работы с различными программами, узнать основы типографики, композиции и колористики, освоить продвинутые техники анимации. 

Motion Design: с чего начать и как стать моушн-дизайнером

Bubble

17 мая 2022, 11:16

Bubble поговорил с преподавательницей английского языка, которая спустя 16 лет после окончания университета стала моушн-дизайнером и теперь работает в американской компании.

Какие скиллы нужны джунам, чтобы найти работу в моушне, какие типичные ошибки допускают новички, где искать профессиональное коммьюнити и как создать первое портфолио — в заметке Bubble.

41-летняя Светлана Суворова закончила Белорусский государственный педагогический университет по специальности «Преподаватель английского языка» в 2003 году. Но педагогика и перевод не увлекли Светлану — ей захотелось стать дизайнером. Параллельно работе она стала заниматься в студии живописи, закончила курсы графического дизайна, научилась работать в Adobe Photoshop и Illustrator. Окончательно уйдя из профессии, Суворова решила стать моушн-дизайнером.

Содержание

Чем занимается моушн-дизайнер

Моушн-дизайнер делает из статичных изображений анимационные ролики, верстает субтитры и добавляет звуковое сопровождение. Такие специалисты востребованы в индустрии кино, рекламе и мобильной разработке — здесь они создают креативы, которые продвигают продукты компании, рассказывает Суворова, которая с 2021 работает моушном в офисе разработки американской компании AIBY, которая создает мобильные продукты с ИИ.

Креативы — это ролики от 10 до 15 секунд, которые должны заинтересовать потенциального пользователя и побудить его скачать приложение. Например, в приложении

NatureID, которое на момент обновления уже могло распознавать 14 тысяч видов растений, появились рекомендации по уходу. Задача моушна была в том, чтобы показать пользователю новую функцию, объяснить, как она работает и где ее включить. Получилось такое видео:

Hard и soft skills начинающих моушн-дизайнеров

Hard skills, которые работодатели чаще всего ждут у моушн-дизайнеров:

• Базовые навыки — знание Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro.
• Умение работать с программами для 3D-дизайна и анимации Cinema 4D и Blender.
• Английский язык будет плюсом.

Основные soft skills — это вежливость и внимательность. Внимательно читайте ТЗ, слушайте, чего хочет команда и клиент, задавайте вопросы, которые максимально проясняют цель, и помните, что вкусы у всех разные. Можно и нужно предлагать свои идеи — вы специалист —, но не надо делать это в ультимативной форме.

Где научиться моушн-дизайну

Самостоятельно можно учиться по этим материалам:

• Бесплатные вводные курсы от Videosmile на русском.
• Бесплатные вводные курсы на английским от Grant Abbitt.
• Отдельные уроки по приемам моушн-дизайна можно найти по ключевым словам на Youtube. Каналы, которые будут полезны начинающим моушнам: VideoSmile (уроки по основным дизайнерским программам), Fattu Tutorials (2D- и 3D-анимация), Eyedesyn (туториалы по Cinema 4D), Ben Marriott (про After Effects), ECAbrams (еще один канал по After Effects), CG Geek (видео по анимации в Blender).
• Почти четырехчасовой бесплатный вводный курс в моушн-дизайн на Youtube на английском с детальными туториалами.
• Еще семь образовательных каналов на Youtube по моушн-дизайну: Video Copilot, Lester Banks, Greyscalegorilla, Mt. Mograph, Tuts+ Motion Graphics, FREEDOMART, THE VFX BRO.

Распространенные ошибки джунов

Проблемы с тайм-менеджментом, болезненная реакция на критику и правки, недооценка и переоценка собственных сил — частые ошибки новичков. 

Избежать их поможет хороший гайд на Youtube по самоорганизации работы от моушн-дизайнера, который сам работает как фрилансер. В нем автор советует организовать день так, как будто вы работаете в офисе, и «платить» себе зарплату в определенные дни.

«Моя преподавательница вообще рекомендовала начинать путь в моушн-дизайне с работы фулл-тайм в офисе — это дисциплинирует», — говорит Суворова.

Еще важно улучшать soft skills — на фрилансе коммуникация занимает около половины рабочего времени. Чтобы развивать hard skills, можно волонтерить как дизайнер для некоммерческих проектов.

Что еще почитать:

• статью в блоге School of Motion о том, что моушн-дизайнеры не должны делать. Например, надо перестать подписывать проекты цифрами, случайными буквами или добавлять к названию «final» после каждой правки. Там же объясняют, почему не нужно использовать Easy Ease — сглаживание анимации в After Effect. 
• еще десять ошибок перечисляет дизайнер Ben Marriott. Он не советует, к примеру, коллекционировать плагины и работать по туториалам 24/7.

Как создать интересное портфолио

Впечатляющее портфолио — это мастхэв для дизайнера. Нужно сделать шоурил — короткое видео в формате MP4, MOV или AVI, в которое войдут лучшие работы. Портфолио важно регулярно обновлять — тренды в моушн-дизайне меняются быстро. 

Если вы делаете свой первый шоурил, то:

• Делайте упор на качество, а не количество: ролик не должен быть длинным и перегруженным.
• Не включайте в портфолио незавершенные работы (особенно актуально для 3D).
• Сделайте эффектное начало и поработайте с саунд-дизайном: хорошо подобранная музыка и звуковой ряд всегда играют на вас.
• Добавляйте в шоурил те вещи, которыми вы хотели бы заниматься на работе — подробнее об этом можно почитать в подборке восьми советов классного шоурила в блоге School of Motion.

В остальном — творческая свобода, считает Суворова. В шоуриле можно показать как свои разноплановые скиллы и насмотренность, так и выдержать его в едином стиле. 

Посмотреть, каким может быть портфолио, можно на Youtube-канале про дизайн Team8 Tutorials. На сайте carbonmade.com опубликованы портфолио разных дизайнеров. Можно сделать и свой собственный сайт-портфолио. Вот, как это получилось у моушнов Henrique Barone, Jaedoo Lee и Eva Cremers.

Где найти коммьюнити и следить за трендами

Помимо hard и soft skills, очень важно общаться с людьми в профессиональных коммьюнити. Показывайте свои работы знакомым и публикуйте их в соцсетях. А еще подпишитесь на художников, чей стиль вам нравится, — развивайте насмотренность. 

Познакомиться с другими моушнами можно в Motion Designers Community в Instagram. Не забывайте подписываться на аккаунты моушн-дизайнеров (к примеру, Manon Louart, Mat Voyce или Carmelo Barberá. ), чтобы соцсеть запомнила ваши увлечения и предлагала похожий контент.

Artstation — это англоязычное коммьюнити, где можно поделиться своими работами или обсудить понравившиеся с другими авторами. Там же есть много учебных материалов. Искать сообщества можно и в Telegram: группа After Effects\Motion (там есть и чат) или группа для вдохновения Vimeoinspiration Motion design с подборками работ и ссылками на авторов.

Зарегистрируйтесь на Behance, Dribbble и LinkedIn, где вы будете черпать новые идеи, отслеживать тренды и получать фидбэк на свои работы. Можно подписаться не только на конкретных людей, но и на теги. Например, Motion на Dribbble и Motion Graphics After Effect на Behance.

Следить за трендами помогут Pinterest (художник Simon Eves, аккаунт с туториалами Collectif_Team8) и TikTok (Dave XP).

«‎‎Главная ошибка собеса — подгонять ответы»‎. Рекрутеры рассказали о найме в IT

Откуда берутся IT-рекрутеры, с какими трудностями они сталкиваются в попытках закрыть позиции и какие ошибки сами совершают на интервью — полезно знать перед тем, как искать работу.

Что такое моушн-дизайн?

Даже если вы еще не знакомы с термином моушн-дизайн, вы наверняка сталкивались с многочисленными примерами этого вида искусства в действии.

В нашем цифровом мире моушн-дизайн встречается повсеместно — вы видите его в кино и на телевидении, на веб-сайтах и ​​в приложениях, в рекламе и маркетинге, а также во всех социальных сетях. Список можно продолжить.

Моушн-дизайн становится все более важным. На протяжении всей нашей повседневной жизни нас постоянно бомбардирует контент.

За наше внимание ведется жесткая конкуренция, и если вы пытаетесь привлечь внимание, чтобы эффективно общаться с людьми, моушн-дизайн — это мощный и важный инструмент, который должен быть в вашем арсенале.

В этой статье мы расскажем, что такое моушн-дизайн, как он развивался и куда движется. Вы заинтересованы в том, чтобы стать моушн-дизайнером? Мы также вкратце расскажем, чем занимается моушн-дизайнер и как вы можете сделать это своей профессиональной карьерой.

Давайте уточним

Термин «моушн-дизайн» берет свое начало в моушн-графике и фактически является аббревиатурой более длинного термина «моушн-графический дизайн».

На самом простом уровне моушн-дизайн — это применение движения в графическом дизайне. Но, говоря более причудливо, это искусство воплощения графического дизайна в жизнь с помощью анимации.

Моушн-дизайнеры используют комбинацию элементов графического дизайна и методов анимации. Он включает в себя применение навыков и принципов графического дизайна для производства фильмов, видеоклипов и других мультимедийных материалов, основанных на времени, таких как анимированные GIF-файлы.

Хотя термины «моушн-дизайн» и «анимационная графика» исторически использовались взаимозаменяемо, теперь они стали более разными.

Если вы думаете о простых движущихся графических элементах на веб-сайте или в приложении, это можно считать произведением моушн-графики. Но современный моушн-дизайн — это гораздо более развитая дисциплина, которая требует большого количества размышлений и планирования для эффективного выполнения.

Технологии и дизайн значительно продвинулись вперед, и термин моушн-дизайн больше не точно описывает истинную природу моушн-дизайна.

Итак, как моушн-дизайн стал той мощной формой искусства, которой он является сегодня?

Краткая история моушн-дизайна

Истоки моушн-дизайна можно проследить до самых первых дней анимации.

Флипбуки и аналоговые анимационные устройства, изобретенные еще в 1800-х годах, можно считать первыми примерами моушн-дизайна, но по-настоящему они начали развиваться в 1940-х годах.

Художники-экспериментаторы, такие как немецко-американский абстрактный аниматор и художник Оскар Фишингер и шотландско-канадский аниматор Норман Макларен, считаются двумя пионерами моушн-дизайна.

В 1950-х годах дисциплина резко возросла благодаря новаторской работе легендарных дизайнеров, таких как Сол Басс, Морис Биндер и Пабло Ферро.

Сол Басс наиболее известен своими поразительными постерами к фильмам и анимационным дизайном, которые он делал в киноиндустрии, включая названия фильмов таких известных режиссеров, как Альфред Хичкок и Мартин Скорсезе. Вместе со своей женой Элейн Басс он часто работал над созданием названий для оскароносных фильмов.

Морис Биндер создал анимационные названия для 16 фильмов о Джеймсе Бонде, включая первый, Доктор № (1962). Большинство дизайнеров черпали вдохновение в этих невероятных произведениях моушн-дизайна.

Пабло Ферро был кубинским моушн-дизайнером, который жил и работал в Нью-Йорке в 1950-х годах. Его дизайн движения с разделенным экраном для последовательности заголовков фильма The Thomas Crown Affair (1968) был революционным. За свою карьеру Ферро разработал более 100 титров.

Эти художники изменили мир дизайна титров, внедрив методы моушн-дизайна. Их работа вызвала тенденцию, и с 19Начиная с 50-х годов телевизионные заголовки и логотипы были анимированы.

С появлением первых компьютеров в 1960-х годах мы начали замечать влияние технологии на моушн-дизайн.

Американский аниматор и изобретатель Джон Уитни старший. является одним из первых, кто экспериментировал с компьютерной анимацией, создав свои аналоговые компьютеры с 1950-х годов, используя старые машины Тьюринга времен Второй мировой войны.

Джон Уитни и его брат Джеймс с одним из своих первых аналоговых компьютеров. Источник изображения: Vice

«Кулачковые машины» Уитни позволили ему оцифровать процесс моушн-дизайна, используя навыки программирования и принципы графического дизайна для создания анимации моушн-графики.

Сегодня компьютеры являются незаменимым инструментом моушн-дизайнеров для создания всех типов моушн-графики.

Уитни также сотрудничала с Солом Бассом в названии фильма Альфреда Хичкока « Головокружение » (1958). Закрученные кинематографические эффекты моушн-дизайна для титров были созданы с использованием компьютерной графики.

По мере того как современные вычислительные технологии становились все более мощными, росло и распространение, и потенциал моушн-дизайна.

За последние 25 лет этот вид искусства взорвался. Недавние достижения в программном и аппаратном обеспечении для моушн-дизайна сопровождались увеличением присутствия экранов в нашей повседневной жизни.

Теперь любой человек имеет мгновенный доступ к современным вычислительным технологиям и может создавать потрясающие моушн-дизайны без каких-либо навыков программирования — даже на мобильных устройствах!

Анимационный дизайн повсюду.

Одна вещь, на которую стоит потратить немного времени, — это разница между моушн-дизайном и анимационными видео.

Граница между ними весьма размыта, а моушн-дизайн часто называют анимацией, но здесь есть различие.

Традиционные анимационные фильмы, как правило, полагаются на персонажей, чтобы продвигать сюжет вперед. Эти персонажи занимают центральное место в фильмах и в целом очень выразительны.

Моушн-дизайн, напротив, использует видео и графику для создания визуальных эффектов (VFX), а движение этих элементов может работать гораздо более абстрактно.

Технически моушн-дизайн и моушн-графика являются формами анимации, что объясняет, как может возникнуть путаница, но когда речь идет об анимации как дисциплине, речь идет о традиционных анимационных фильмах, рассказывающих историю персонажей, перемещающихся во времени и пространстве.

Моушн-дизайн служит другой цели, поскольку он имеет тенденцию быть более абстрактным или эстетичным и часто основан на тексте. Он часто используется для передачи сообщений в формате видео, что делает его очень подходящим для маркетинга и рекламы.

Моушн-дизайн можно использовать самыми разными способами. Тем не менее, одно из ключевых применений — сделать текстовую информацию более привлекательной и интересной.

Благодаря использованию визуальных эффектов взгляд зрителя направляется к самой важной информации, что помогает ему лучше понять и запомнить новые знания.

Моушн-дизайнеры также часто сотрудничают с иллюстраторами, фотографами, видеооператорами и видеоредакторами для создания различных типов анимированной графики.

Дизайн названия фильма

Подумайте о последовательностях заголовков для фильмов, которые мы рассматривали ранее в этой статье. Моушн-дизайн берет непривлекательные блоки статического и обычного текста и вдыхает в них жизнь, сочетая их с визуальными эффектами и звуковыми компонентами.

В конечном счете, эти разработанные названия фильмов создают основу для фильма или короткометражного фильма и сами по себе становятся приятным визуальным опытом.

Названия фильмов часто включают живые видео с анимированной графикой и требуют много редактирования видео. Движение элементов на киноэкране увлекает зрителя, полностью сосредотачиваясь на истории, разворачивающейся перед его глазами.

Несмотря на то, что видео сами по себе являются профессиональными, эти названия фильмов встраиваются в финальную версию фильма прямо перед экспортом в один файл.

Телевидение, Спорт, Новостные программы

Возможно, в наши дни реже, но в прежние годы у телевизионных программ обычно были ведущие, которые представляли программы. Презентации телешоу также сопровождались джинглами и анимированной графикой.

Новостные программы до сих пор используют моушн-дизайн. Подумайте о динамических анимированных логотипах в начале их трансляций, а также о движущейся графике новостных лент при репортажах в прямом эфире из места.

Спортивные шоу также накладывают анимированную графику, чтобы показать результаты игр, таблицы лидеров и другую информацию, чтобы болельщикам было легче следить за играми.

Анимированные логотипы

Рекламная анимационная графика часто включает анимированные логотипы, которые привлекают внимание к логотипу и делают его более привлекательным без какой-либо сюжетной линии или сложных персонажей.

При анимации логотипа моушн-дизайнер может использовать другие концепции, связанные с брендом, например, их слоган или ценности компании.

Эмоциональная движущаяся графика придает бренду персонифицированный характер, который в противном случае рекламировался бы как неподвижное изображение. Это помогает повысить узнаваемость бренда и придает компании больше индивидуальности.

Объясняющие видео

Моушн-дизайнеры, как правило, обладают сильными навыками визуальной коммуникации.

Потенциал моушн-дизайна сделать скучные вещи более захватывающими делает его особенно полезным для пояснительного видео или руководства по процессу.

Моушн-дизайн может превратить плотную инфографику в увлекательное и яркое видео, которое привлечет ваше внимание.

Моушн-графика для объяснения помогает визуально описать концепции, что является отличным способом привлечь аудиторию и помочь ей понять идеи от простых до все более сложных.

Объясняющее видео обычно сопровождается рассказчиком, который рассказывает зрителю посредством движущейся графики, отображаемой на экране.

Образование

В том же духе, что и обучающие видеоролики, которые используются для описания продуктов или процессов, моушн-дизайн особенно эффективен для обучения.

Используя визуальный язык, понятный детям или учащимся, в сочетании с информацией, которую им необходимо усвоить, моушн-дизайн может создавать насыщенные и динамичные учебные процессы, улучшающие общее качество обучения.

Вы можете увидеть примеры моушн-дизайна во всех социальных сетях, поскольку эти методы становятся все более и более распространенными. На самом деле, есть очень веские причины для использования моушн-дизайна в контексте социальных сетей.

Статические изображения и контент в социальных сетях гораздо менее популярны и распространяются гораздо реже, чем движущийся и динамический контент. Моушн-дизайн также улучшает видеоматериалы, помогая донести сообщение. Это означает, что он отлично подходит для обучающего или рекламного видео.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Superdry (@superdry)

Просто подумайте о том, что работает для вас, когда вы просматриваете ленты социальных сетей — вероятность того, что вас гораздо больше привлекает элементы в движении, чем фотографии.

Поскольку моушн-дизайн — это движение графики во времени, это также означает, что зрители дольше остаются на странице или в посте и с меньшей вероятностью будут прокручивать страницу, если они заинтересованы в анимированном контенте.

Реклама

Видеореклама — это то, где моушн-дизайн может проявить себя: создание динамического контента на основе движения привлекает внимание зрителей и передает маркетинговые сообщения гораздо эффективнее, чем только статические изображения или текст.

Дизайнеры рекламной анимации создают рекламную анимированную графику, которая может отображаться на цифровых рекламных щитах, досках меню ресторанов быстрого питания, Google Ads, на телевидении и мобильных устройствах. Мы склонны иметь серию взаимодействий с различными версиями рекламной анимационной графики.

Часто эти объявления также запрограммированы на то, чтобы следить за вашим путешествием между экранами, что объясняет, почему вы часто видите одни и те же объявления!

Торговые точки и системы самообслуживания

По мере того, как все больше рабочих мест заменяется цифровыми системами в различных отраслях, интерактивная движущаяся графика становится еще более важной для взаимодействия с пользователем в физическом мире.

Торговые центры, кинотеатры, банки, аэропорты, рестораны и аптеки начинают использовать автоматизированные системы продажи билетов и информационные стойки. Некоторые из крупнейших технологических компаний в мире производят эти POS-системы и киоски самообслуживания, такие как Oracle и Ingenico.

Веб-сайты

Помимо возможности использовать популярные дизайнерские программы для создания анимированной графики в видеоформатах, дизайнеры также могут использовать свои навыки программирования для создания анимированных элементов в Интернете.

Использование кода CSS и Javascript для моушн-дизайна постоянно развивается. Раньше многие анимированные элементы на веб-сайтах представляли собой встроенные видеоролики, но теперь вы можете создавать сложную и интерактивную анимированную графику, используя только код.

Дизайн пользовательского интерфейса/UX

В то время как дизайн взаимодействия с пользователем для настольных и мобильных устройств сам по себе является целой областью знаний, его реализация часто зависит от той или иной формы моушн-дизайна.

Дизайн взаимодействия с пользователем изучает, как пользователи взаимодействуют с цифровыми продуктами и что может улучшить их опыт. UX-дизайнеры обладают очень широким набором навыков, включая знания в области дизайна, психологии, знания теории цвета и приемов повествования, дизайна цифровых продуктов, а также основных принципов разработки программного обеспечения.

Чтобы взаимодействие с пользовательским интерфейсом в реальном времени выглядело органично, вы можете закодировать различные переходы и взаимодействия перетаскивания.

Дрожащее поле при вводе неправильного пароля или дрожащий призыв к действию в правом верхнем углу экрана — все это элементы UI/UX, управляемые моушн-дизайном.

Рабочий процесс моушн-дизайна зависит от того, участвуете ли вы в создании первоначальных иллюстраций и ресурсов или же вы получаете эти ресурсы для работы.

Во многих случаях графический дизайнер или иллюстратор будет человеком, который создает исходные статические иллюстрации, которые называются фреймами стиля. Это можно сделать в большинстве программ для графического дизайна, таких как Vectornator, Adobe Photoshop или Adobe Illustrator. Затем эти кадры стилей передаются моушн-дизайнеру.

Моушн-дизайнер перенесет эти кадры стилей в часть программного обеспечения для анимации, такого как Adobe After Effects или Animate, где их затем можно будет адаптировать и изменить.

Следующий этап — нанесение звукового оформления. Это может быть музыка, звуковые эффекты, а иногда и озвучка. Затем отдельные изображения синхронизируются в соответствии со звуковым оформлением, например, в ритме музыки.

Как только этот тактовый размер приблизительно установлен, анимация переходит к процессу создания ключевых кадров. Именно здесь программа вычисляет движения между проиллюстрированными кадрами стиля, а затем заполняет промежутки, чтобы создать иллюзию постоянного движения.

В этом процессе можно изменить свойства каждого графического элемента, такие как его положение и масштаб.

Моушн-дизайнер должен учитывать множество различных факторов во время творческого процесса. Время, продолжительность и темп невероятно важны, так как именно так выполняются переходы.

Как только вы начнете, вы заметите, что довольно сложно научиться делать движения графических элементов естественными. Возможно, вы захотите рассмотреть некоторые принципы анимации, чтобы имитировать органические движения и избегать роботизированных, линейных движений (если только это не 9).0045 действительно эффект, который вы хотите!).

Если вы чувствуете вдохновение и работа моушн-дизайнера звучит как работа вашей мечты, есть несколько карьерных путей, которые вы можете выбрать, и есть множество замечательных карьерных возможностей, доступных в творческих отраслях.

Студенты, изучающие моушн-дизайн, чаще всего изучают типографику, фотографию, графический дизайн и анимацию.

Существует множество онлайн-курсов, обучающих принципам моушн-дизайна. Вы даже можете получить полную степень в области моушн-графики или степень в области моушн-дизайна (хотя обе эти степени относятся к одному и тому же).

Если вы в настоящее время являетесь студентом, который хочет расширить свои навыки дизайна, или вы находитесь на начальном уровне навыков и ищете курс, вы можете выбрать этот способ изучения моушн-дизайна.

Однако, если вы предпочитаете не идти по официальному пути обучения или это просто не подходит для вас, вы можете применить более автодидактический подход к развитию своих знаний и технических навыков.

В Интернете есть множество ресурсов, где можно изучить основные принципы моушн-дизайна и развить навыки моушн-дизайна, а видеоуроки от опытных дизайнеров могут стать вашими лучшими друзьями.

Опыт работы в области графического дизайна или хорошее знание этого, конечно, помогут. Но все, что вам действительно нужно для начала, — это некоторое программное обеспечение и личный диск.

Также будет полезно присоединиться к сообществу любителей моушн-дизайна, с которыми вы сможете учиться и делиться ресурсами.

Существует также множество различных приложений, которые можно использовать для моушн-дизайна. Инструмент векторного редактирования — это хорошее место, чтобы начать создавать свои собственные иллюстрации.

Sketch — это простой инструмент для редактирования векторной графики, который позволит вам быстро создавать простые иллюстрации, но он более оптимизирован для дизайна пользовательского интерфейса.

Для более продвинутых функций и функциональности векторных иллюстраций Vectornator является одним из лидеров отрасли с отличным пользовательским интерфейсом. Затем вы можете импортировать свои иллюстрации в дополнительные анимационные продукты, чтобы приступить к созданию анимированной графики.

Sketch хорошо интегрируется с инструментом для создания прототипов Principle. Он генерирует интерактивную анимацию и является хорошим инструментом, помогающим новичкам разобраться с процессом и свойствами моушн-дизайна, а также понять такие вещи, как ключевые кадры и концепцию временной шкалы.

Vectornator идеально сочетается с Adobe After Effects, возможно, самой популярной программой среди моушн-дизайнеров. В After Effects можно установить тактовый размер, изменить свойства графических элементов, добавить звук и звуковое оформление и многое другое.

Вы также можете использовать другие цифровые продукты, такие как Maxon Cinema4D, Powtoon, Unreal Engine, Adobe Premiere Pro и Wideo. Для веб-анимационной графики популярным выбором был Adobe Flash, но его место занял Adobe Animate.

Apple Inc. Motion также является популярным инструментом для начинающих моушн-дизайнеров. Это продукт Apple, и он хорошо работает в сочетании с Final Cut Pro.

Возможно, вы удивитесь, узнав, что вы можете использовать Adobe Photoshop и для создания анимации. Итак, если вы уже используете Adobe Photoshop для дизайна и хотите узнать о анимированной графике, прежде чем покупать другое программное обеспечение, сначала попробуйте свои силы в анимации Photoshop.

Отказ от ответственности: Анимация в Photoshop может быть очень сложной!

Вы можете посмотреть видео ниже с обзором некоторых цифровых продуктов, о которых мы упоминали ранее.

В нашем все более оцифрованном мире моушн-дизайн станет еще более распространенным и важным.

Мы рассмотрели несколько цифровых продуктов, которые можно использовать для моушн-дизайна, и их гораздо больше.

На самом деле, большинство телефонов поставляются со своими собственными встроенными инструментами для редактирования видео, которые позволяют добавлять движущиеся графические элементы и экспортировать вашу работу в несколько форматов или публиковать ее в Интернете.

Это показывает, что вам не нужно глубокое знание принципов моушн-дизайна или даже много знаний о дизайне в целом, чтобы начать создавать собственную моушн-графику.

Однако чем больше технологий и доступности, тем больше конкуренция в любой отрасли. Это означает, что моушн-дизайнеры должны обладать сильными навыками и должны постоянно повышать свою квалификацию, чтобы поддерживать высокий уровень.

Моушн-дизайнеры также становятся все более важными.

Экраны уже повсюду, но мы увидим, как цифровые рамки заменят статичные плакаты, даже включающие варианты взаимодействия. Это привнесет больше моушн-дизайна в физическую рекламу и сделает хорошие навыки визуальной коммуникации еще более необходимыми.

Моушн-дизайн также станет неотъемлемой частью дизайна пользовательского интерфейса. Мы постоянно взаимодействуем с экранами и приложениями, и моушн-дизайн играет ключевую роль в улучшении пользовательского опыта цифровых продуктов.

Если вы хотите стать моушн-дизайнером и развивать свои навыки в этой области, сейчас самое подходящее время начать.

Почему бы не начать развивать свои дизайнерские мускулы в Vectornator?

Загрузите Vectornator для начала работы

Поднимите свои проекты на новый уровень.

Скачать Векторнатор

Все, что вы создаете в Vectornator, можно легко анимировать в приложении для моушн-дизайна, таком как Sketch или After Effects.

Что такое моушн-дизайн? Объяснение графического дизайна

Снова и снова я упоминаю «анимационную графику» как стиль, используемый в наших случаях использования. Для нас, как для креативного агентства, такие термины почти само собой разумеющиеся, а наши дизайнеры в любом случае являются профессионалами в этой области. Но не для всех этот термин так же доступен. Вот почему сегодня я собираюсь более подробно остановиться на этой форме графической анимации, объяснив, что такое моушн-дизайн и когда он используется.

Моушн-дизайн Определение

Моушн-дизайн, или «анимационная графика» (эти термины часто используются как синонимы), фокусируется на движущемся аудиовизуальном контенте, состоящем из различных цветов, форм, поверхностей, типографики и переходов.

Моушн-дизайн превратился в важную анимацию, которая используется по-разному. На этом месте небольшое отступление: хотя термин «моушн-дизайн» возник скорее в контексте цифровизации, истоки этот стиль берет свое начало уже в первой половине прошлого века, а именно с «Динозавром Герти». В этом анимационном фильме зритель впервые отправился в визуальное путешествие по движущимся изображениям, музыке и тексту.

Возможно, вы еще помните первый фильм «История игрушек» 1995 года? С тех пор, самое позднее, компьютерная анимация также стала считаться самостоятельной дисциплиной.

Но вернемся к сути: в двух словах моушн-дизайн — это сочетание графических элементов и анимации. С помощью дополнительной фоновой музыки простые формы можно превратить в настоящее повествование.

Зачем использовать анимационную графику?

Анимационная графика подходит для различных областей, особенно когда тема должна быть представлена ​​несколько более абстрактно, например, для объяснения процесса, дизайна приложения или последовательности заголовков. Движущиеся фигуры в сочетании с меняющимися цветами и фоном создают очень динамичный эффект и таким образом привлекают внимание аудитории.

Вот почему этот тип анимации подходит для обучающих и объяснительных видеороликов, а также для каналов социальных сетей, чтобы вдохнуть больше жизни в текстовую информацию.

Поскольку этот тип анимации основан на иконках и типографике, он требует меньше времени, чем анимация персонажей или покадровая анимация.

Положительный пользовательский опыт благодаря анимированной графике

Пользовательский опыт (UX) относится к восприятию и ощущениям пользователя при использовании определенного продукта, в основном в области цифровых медиа. В этой области моушн-графика может внести решающий вклад. Это связано с тем, что моушн-дизайн может упростить навигацию по веб-странице и сделать ее более предсказуемой. Например, некоторые объекты могут появиться только после щелчка и перемещения указателя мыши.

Кроме того, особенно сложные контексты и сухие концепции можно наглядно проиллюстрировать с помощью движущихся графических элементов.

Но даже очень простые элементы, такие как кнопка призыва к действию, могут привлечь внимание аудитории с помощью моушн-дизайна. В целом, моушн-дизайн придает веб-странице динамичный и современный вид, положительно влияя на взаимодействие с пользователем.

Моушн-дизайн в маркетинге

Движущиеся графические элементы являются отличным средством коммуникации и поэтому могут эффективно использоваться как часть маркетинговой стратегии. Анимированная графика, а именно рекламные сообщения бренда и индивидуальная добавленная стоимость, в самый раз, чтобы потенциальный клиент получил поддержку в процессе принятия решения.

Движущимся контентом также делятся в социальных сетях до 1200 % чаще, чем статическими элементами. Таким образом, вы получаете больший охват и повышаете узнаваемость бренда. Для этого видео даже не обязательно должно быть длинным. Как раз наоборот — в социальных сетях все популярнее становится именно «закусочный контент», то есть предельно короткий контент. Таким образом, простой GIF с движущимися графическими элементами уже может выделить вас среди конкурентов.

В целом пользователи помнят 95% контента, который был доставлен в виде движущегося контента. С текстовым контентом этот показатель составляет всего 10%. Это также означает, что интеграция анимированной графики имеет длительный эффект.

И согласитесь, анимированное видео действительно выглядит намного привлекательнее, чем длинный текст.

Как работает моушн-дизайн?

Особенно, когда определенный контент очень хорошо разработан и несет в себе соответствующую легкость, он часто выглядит не особенно сложной работой для неспециалиста. Но, конечно, это не так просто. Есть специально обученные моушн-дизайнеры, которые сделали эту задачу своей страстью. И не всем это подходит. В дополнение к техническим знаниям моушн-дизайнер должен быть предельно внимательным к деталям и творческим, иметь хорошее чувство времени и много терпения. Поскольку работа часто зависит от многих других членов команды или связана со многими другими производственными этапами, также требуются организационные навыки.

Итак… и как теперь нам удается интегрировать эту динамику в графические элементы? Чтобы дать вам ответ из первых рук, я задал этот вопрос нашим моушн-дизайнерам Cleverclip. Вуаля, вот ввод:

Чаще всего моушн-дизайнер получает от дизайнера или иллюстратора статическую иллюстрацию, называемую стилевым фреймом. Используя программное обеспечение для анимации, такое как Adobe After Effects, он готовит их к анимации. Иногда моушн-дизайнеру приходится адаптировать, изменять или даже полностью воссоздавать дизайн, прежде чем двигаться дальше.

На следующем этапе добавляется предварительное звуковое оформление и, при необходимости, голос диктора, чтобы отдельные изображения соответствовали повествованию и ритму музыки. Как только приблизительный размер установлен, начинается волшебство, также известное как «процесс создания ключевых кадров». Здесь каждый графический элемент может изменять свои свойства (например, положение, масштаб, поворот) по мере продвижения. Иногда сцена может состоять из сотен элементов, и все они координируются моушн-дизайнером.

Какое программное обеспечение для моушн-дизайна вам подходит?

Существует множество различных программ, которые подходят даже для людей с небольшими знаниями. Какой из них вы выберете, конечно, полностью зависит от ваших потребностей и целей, бюджета и технических ноу-хау.

В предыдущем разделе я упомянул Adobe After Effects. Это одно из самых популярных программ, которое зарекомендовало себя, особенно среди профессионалов. Но программ конечно же гораздо больше:

Powtoon: программа содержит высококачественные шаблоны с разнообразными персонажами. Благодаря функции перетаскивания им легко пользоваться даже без предварительных знаний. Powtoon предлагает постоянную бесплатную версию, но не в HD-качестве и только с брендингом Powtoon. Для получения дополнительных функций вам необходимо обновить.

Adobe Premiere Pro: можно использовать для постобработки движущейся графики, в частности, для придания ей особенно профессионального вида.

Cinema 4D: Это профессиональное программное обеспечение для создания трехмерной анимации. Хотя можно создавать сложные и чрезвычайно сложные анимации, программное обеспечение считается относительно простым в использовании. ´

Wideo: Здесь вы можете создавать, в частности, короткие анимационные видеоролики. Эта программа особенно удобна для пользователя и поэтому подходит для целевых групп с небольшими предварительными знаниями.

Примеры моушн-дизайна

После некоторого теоретического подхода я, конечно же, не хотел бы лишать вас нескольких захватывающих примеров, доказывающих, насколько универсальным может быть моушн-дизайн.

Apple Motion Graphics

Гигант Apple доказывает, насколько эффективной может быть типографика с моушн-графикой. В сочетании с музыкой зрителя эмоционально трогают и заставляют задуматься. Видео, которое точно останется в памяти.

Isolutions – новый опыт работы с клиентами

Это собственное видео доказывает, что чем меньше, тем лучше. Состоящая из отдельных точек и без цветовых акцентов, зритель тем не менее отправляется в увлекательное визуальное путешествие.

IGAKIS – подключение

Это видео также снято Cleverclip и показывает, как можно комбинировать универсальный моушн-дизайн. Объясняющее видео начинается с реального фильма, а затем переходит к динамическим цифровым элементам. Абстрактное видео, которое находится в прямой гармонии с юзабилити представленного продукта.

Видео по подбору персонала для Monvia

Моушн-дизайн также отлично подходит для набора персонала. Мы сняли это видео для Monvia, медицинского центра в Швейцарии. Видео впечатляет своим динамичным и красочным использованием 2D-анимационной графики и доказывает, как можно создать впечатляющую анимацию исключительно с помощью форм, цветов и типографики.

Google Cloud IoT Solutions

Для большинства из нас данные и ИТ-решения кажутся довольно сухими и сложными. Однако с помощью анимированной графики Google удалось упаковать продукт в визуальное повествование и объяснить его таким образом, чтобы он был понятен даже неспециалистам.