Моушн дизайнер это: Профессия моушн-дизайнер: где учиться, зарплата, плюсы и минусы, востребованность

Поскольку организация производства и размер команд сильно отличаются в анимации и моушн-дизайне, можно ожидать, что уровень специализации тоже будет разным.

Если мы сравним задачи, выполняемые в обеих индустриях, то неудивительно, что моушн-дизайн включает в себя пропорционально больше работы с «чистым» моушн-дизайном (12% против 2%). А в индустрии анимации больше работы по общей анимации и анимации персонажей (15% для анимации, 11% для моушн-дизайна). Но есть и более мелкие различия, которые можно заметить.
1,16% работы в анимации приходится на разработку программного обеспечения (против 0,36% в области моушн-дизайна). Этап лэйаута также очень незначительный в моушн-дизайне (3%), в то время как в анимации это более важная задача (7%).

На схеме мы можем видеть, сколько различных задач обычно выполняется одним человеком в каждой области. Это эффективный способ оценить уровень специализации людей, работающих в обеих отраслях.

Моушн-дизайн: 84% специалиста имеют более 4 различных задач в своей работе (в среднем, 7 задач).
Анимация: 78% специалиста имеют менее 4 различных задач в своей работе (в среднем, 3 задачи).

Ответы на вопрос, являются ли они универсалами, специалистами с несколькими профилями или экспертами в одной конкретной задаче, также помогают определить уровень специализации в каждой отрасли.

Моушн-дизайн: 84% считают себя универсалами.

Анимация: 55% считают себя специалистами или экспертами в какой-то конкретной узкой области.

Эти два способа оценки уровня специализации показывают: чтобы что-то делать, нужно быть специалистом. В анимации чаще всего более востребованы специалисты узкого профиля, а в моушн — генералисты.

Это также объясняет, почему степень управления производством в этой индустрии несколько выше, чем в индустрии моушн-дизайна. Потому что здесь в процесс вовлечено большее число специалистов, занимающихся каждый своим пулом задач.

Анимированные персонажи

Одним из заметных различий между анимацией и моушн-дизайном является количество проектов, включающих анимацию персонажей.

В индустрии моушн-дизайна доля проектов, включающих анимированных персонажей, может сильно варьироваться у разных студий (от отсутствия персонажей в целом до более 90%), но в среднем студии включают анимированных персонажей в 30% своих проектов. В то время как в анимационной индустрии более 90% роликов сделаны с участием персонажей.

Это может показаться очевидным, но в течение 2010-х годов произошла значительная эволюция, и число студий, занимающихся анимацией персонажей в индустрии моушн-дизайна, сильно выросло, достигнув пика в 2015 году.

С 2015 года количество новых студий моушн-дизайна, использующих анимацию персонажей, снижается. Это может быть признаком того, что почти все они уже начали их использовать.

Техника и программное обеспечение

Поскольку в анимации работа организована совершенно иначе, чем в сфере моушн-дизайна, можно ожидать, что и инструменты будут совершенно другими.

Моушн-дизайн: 100% используют After Effects, 54% — Cinema 4D.

Анимация: After Effects используется в 78% случаев, Flash/animate — в 57%. Еще 4 программы (TVPaint, Harmony, Maya, 3DS Max) используются более чем 30% студий, а Blender — 17%.

Моушн-дизайн: для более 90% персонажей риг создается в After Effects, в основном с помощью Duik.

Анимация: используется множество различных программ, например, After Effects, Animate, Harmony, Maya и 3DS Max. В After Effects подавляющее большинство использует Duik, а некоторые — Rubberhose.

Поскольку в игровом производстве команды больше, и, соответственно, уходит больше времени на создание роликов, то возможно больше разных цепочек использования нескольких программ, в то время как в индустрии моушн-дизайна, как правило, используют только After Effects и Cinema 4D.

Оригинал статьи.

В целом, эта статья вряд ли улучшит качество ваших работ и не изменит взгляд на индустрию. Но если вы в самом начале пути — можете обратить внимание на важные для себя составляющие и, возможно, этот материал поможет сделать выбор студии, где вам было бы комфортнее и интереснее работать.

Как стать моушн дизайнером. Часть 01

В этой и других статьях я хочу разобрать такое загадочное, крутое и приятное глазу направление как моушн дизайн.

Если бы мня спросили, когда легче обучаться моушн дизайну, сейчас или 5-10 лет назад? Я бы не смог с уверенностью ответить.

Раньше (5-10 лет назад), для того, чтобы найти информацию, нужно было хорошенечко покопаться в интернете. И тогда было всего 2-3 сайта, которые публиковали туториалы. Сегодня существует настолько много информации, что трудно найти действительно нужное и важное. Уроков много, туториалов много, так с чего же начать?

After Effects – это еще не Motion Design

Для многих моушн дизайн ассоциируется с программой Adobe After Effects. И это не удивительно, ведь это одна из наиболее популярных и удобных программ для создания анимации. По правде говоря, не имеет значения, в какой программе вы будете работать, Flash, Photoshop, After Effects или др., важно другое – насколько гармонично и вкусно вы сможете создавать анимацию. Софт – это всего лишь инструмент, с помощью которого реализуется замысел художника.

Изучите основы дизайна

Первое что я рекомендую – это изучить основы графического дизайна, заложить фундамент, на котором будет строится крепкое понимание и вкус в моушн дизайне. Чтобы изучить софт, нужно потратить несколько месяцев или даже недель, а вот воспитать вкус и выучить теорию – это уже может занять гораздо больше времени. Конечно, важно изучать все параллельно. Но особое внимание уделить законам и базисам в дизайне.

Когда я начинал изучение моушена, я начал с освоения Афтер Эффектса, и по правде говоря, это нельзя было назвать моушн дизайном, это скорее были двигающиеся объекты в хаосе :-). Но, изучая работы графических дизайнеров и проффесиональных моушн дизайнов, я начал понимать, что и как работает.
Какую теорию дизайна мне нужно знать.

Я рекомендую уделить особое внимание трем основным направлениям:

1. Цвет

Здесь важно понять, как правильно подбирать и сочетать цвета. Распространенная ошибка начинающих – отсутствие единой цветовой палитры в проекте, из-за чего получается дисгармония в кадре. Нужно понимать и знать психологию цвета, в чем разница между теплыми и холодными цветами, как воздействует определенный цвет на человека.

По цвету рекомендую прочитать книгу: Иханнес Иттен, “Основы цвета”. Так же много статей по цвету можно найти здесь. 

2. Композиция

Это фундамент фундаментов в моушн дизайне. Знания по композиции помогут вам делать каждый кадр интересным и гармоничным, вы научитесь выделять главное от второстепенного. Нужно знать, что такое золотое сечение, перспективы, какие существуют виды перспектив, как грамотно располагать объекты. В изучении композиции очень поможет анализ картин художников, анализ работ графических дизайнеров.

По композиции рекомендую отличный урок:

3. Типографика

Это больная тема даже для многих опытных дизайнеров. Я рекомендую уделить этому направлению должное внимание. Большое количество крутых работ было изувечено плохой типографской. Вы должны знать, когда следует использовать шрифты с засечками, а когда этого нельзя делать. Если не можете самостоятельно подбирать шрифты, можете копировать у профессионалов.

И никогда не используйте Comic Sans

Здесь рекомендую курс по типографике от Сей-Хай.  Не смотря на то, что он платный, цена не столь велика, сколько польза и качество от полученных знаний. Смотреть Курс

Дополнительно важно знать

Помимо трех основ важно знать и другие важные вещи. Я рекомендую изучить 12 принципов анимации. Это поможет вам создавать более динамичные и запоминающееся видео ролики:

Также важно знать основы драматургии, так как моушн дизайн максимально приближенный к видео и кино, и необходимо знать, из каких частей строится рассказ, и как воздействовать на зрителя. Рекомендую несколько книг:

Митта “Кино Между Адом и Раем”
История на Миллион Долларов

Помимо того, большим плюсом для вас будет знание основ по видео и фото сьемке. Знание, что такое диафрагма, фокусное расстояние, выдержка. В чем разница между длиннофокусным и широкоугольным объективом. Все это даст вам мощный фундамент и послужит прекрасной опорой при создании анимации.

Не забывайте посещать выставки, галереи. Смотреть и видеть, что и как работает в искусстве.
Я надеюсь эта статья будет вам полезной и станет отправной точкой в загадочный мир моушена. Далее я расскажу, какое ПО нужно знать для моушн дизайна и с чего начать, но уже на практике.

Анализируйте работы:

Если вы всерьез хотите заняться моушн дизайном, этот навык поможет вам закрепить полученные знания. Каждый раз, когда видите работу, которая вас вдохновила или зацепила, задавайте себе вопросы, например:

– Насколько гармонично смотрится изображение с точки зрения композиции

– Почему автор использовал эти цвета, и как они сочетаются

– Какие шрифты были использованы, как они сочетаются

– Какую историю рассказывает автор видео

– Какие приемы он использует

И так далее. Отвечая на эти вопросы, вы начинаете прокачивать свои навыки и понимать природу дизайна.

Заведите библиотеку вдохновения

Очень важно собирать полезные и вдохновляющие материалы в едином месте. Это может быть отдельная папка на компьютере, альбом в pinterest или же блокнот в evernote. Преимущество последнего варианта в умной сортировке файлов – вы можете создавать блокноты, отдельные заметки и присваивать им определённые теги. И все это можно просматривать с телефона, браузера или ноутбука.

Грамотное сортирование найденной информации поможет вам с легкостью находить нужные видео, фотографии или иллюстрации. Таким способом вы будете воспитывать у себя вкус и будете понимать, что вам нравиться и что для вас является красивым и крутым в моушн дизайне.

Заведите себе привычку, каждый день находить 1-2 вдохновляющих видео или изображения и добавлять их в свою библиотеку. Уже через 30 дней у вас будет 30-60 крутых работ, которые будут служить источником вдохновения.

Также напишите в комментариях, какие темы вам было бы интересно узнать о моушн дизайне, и, возможно, в ближайшем будущем вы получите на них ответы.

Читать вторую часть

Читайте также:

Типографика в моушн дизайне

Andrew Kramer. О творческом развитии моушн-дизайнера

Огромная подборка уроков по Expressions в After Effects

Чем занимается графический дизайнер-фрилансер?

Роли и обязанности в индустрии моушн-дизайна

Мы поняли, вы хотите.Кто бы не хотел зарабатывать на жизнь искусством?

Но чем больше известность, тем сильнее конкуренция, и 2D- и 3D-дизайн ничем не отличаются.

Чтобы помочь ответить на эти вопросы, мы разработали исчерпывающую разбивку по наиболее распространенным профессиям в области моушн-дизайнера, а также о том, что влечет за собой каждая из них. Надеюсь, это поможет вам определить, на чем сосредоточить свое внимание, когда вы будете готовы начать или изменить курс своей карьеры.

Что такое общие задания по моушн-дизайну?

Как профессионал MoGraph, уточните свой поиск работы с помощью этих заголовков (перечисленных в алфавитном порядке), которые мы подробно рассмотрим ниже:

Animator

Хотите оживить мир? Наслаждайтесь работой по добавлению движения в графику с помощью программного обеспечения для моушн-дизайна? Тогда вы должны быть аниматором.

Некоторые аниматоры предпочитают специализироваться — рисовать от руки, проектировать 3D-персонажей или создавать компьютерные изображения (CGI), — в то время как другие становятся специалистами широкого профиля.

Некоторые работают непосредственно в студиях моушн-дизайна, другие присоединяются к более широким дизайнерским и рекламным агентствам; некоторые работают непосредственно на телеканалы, киностудии или компании, занимающиеся видеоиграми, а другие работают с собственными студиями / агентствами в корпорациях и некоммерческих организациях. Третьи предпочитают работать фрилансером, используя почасовую, проектную или дневную оплату.

Арт-директор

В большинстве творческих областей есть арт-директор, и многие креативщики стремятся им стать.Конечно, не все квалифицированы.

Помимо многолетнего опыта и потрясающего портфолио, арт-директор должен уметь управлять проектами и людьми — и видеть за пределами (движущегося) изображения.

Обычно арт-директор:

• Преобразует креативную стратегию, брендинг и обмен сообщениями, как обычно определяется креативным директором и директором по маркетингу, в визуальную дорожную карту, определяющую начальное направление дизайна, требования и руководящие принципы

• Представляет и управляет командой дизайнеров и других креативщиков

• Координирует взаимодействие между членами команды, а также между командой дизайнеров / креативщиков и другими отделами

Ежедневно вы можете проектировать вместе с командой, предоставляя отзывы другим ‘работать или посещать встречи с руководителями других отделов, чтобы определить направление творческой стратегии клиента.

Как правило, ваши руки будут самыми грязными в начале и в конце проекта, или если / когда команда столкнется с неудачей или препятствием.

Креативный директор

Креативный директор определяет творческую стратегию бренда (или проекта) и представляет всю творческую команду во всех взаимодействиях с «клиентом».

Обычно клиент — это компания, организация или частное лицо, которое / кто нанял вашу студию / агентство для завершения проекта или проектов; если вы работаете во внутреннем творческом отделе более крупной организации, вашим «клиентом» может быть сама эта организация или другой отдел этой организации.

Идеальный креативный директор с тонким мышлением в области маркетинга, брендинга и бизнеса, со страстью к творчеству, а также способностью и готовностью переводить потребности и цели клиентов в творческое русло.

После встреч с клиентами креативный директор доводит видение проекта до следующего уровня директоров и сотрудников, выступая в качестве посредника между клиентом и креативщиками, чтобы гарантировать, что проект будет реализован вовремя и в соответствии с брендом.

• Коммуникация

• Лидерство

• Планирование проектов

• Бюджет

• Построение графика

• Исследование рынка

• Маркетинговое исследование

• Концепт-арт 9003 900 Концепт-арт 900 создать виртуальный мир, представленный на встречах по творческой стратегии, используя свои таланты, такие как рисование, моделирование и ремесло, для создания потенциальных концепций, превращающих идеи в реальность.

  Если бы вы хотели создать фильм, действие которого происходит в космосе, например, вы бы наняли концепт-художника, чтобы он нарисовал, как будет выглядеть корабль в вашей истории, прежде чем нанимать студию для создания 3D-модели. Концепт-художник может также создать изображения планет и их обитателей в качестве ориентиров на оставшуюся часть работы.

  Концепт-арт Ральфа МакКуорри для «Звездных войн»

  Художники-концепт-художники используются не только в фильмах; они являются ценным активом для производителей видеоигр, фирм, занимающихся графическим дизайном, анимационных студий и т. д.

  Эта часто забываемая закулисная роль важна для производственного процесса, обычно она отвечает за самую первую визуализацию основных концепций, которые появляются на экране.

  Композитор

  Композиторы несут основную ответственность за беспрепятственное включение в сцену графических элементов, созданных компьютером, фотографий, вторичных видеозаписей и других произведений искусства.

  Как композитору, вам может быть поручено интегрировать в сцену объекты, не являющиеся частью исходного кадра, как если бы они были там все время; или, работая в полностью созданном мире, убедитесь, что каждый элемент соответствует всем установленным экологическим и геометрическим требованиям.

  Независимо от того, поджигает ли «горящий» автомобиль, ставит движущегося робота в бой с живым актером или накладывает трехмерный плавающий текст для рекламы автомобиля, вам необходимо иметь глубокие знания в области ротоскопирования, моделирования, текстур и т. Д. освещение, камеры и многое другое — а также полное владение программным обеспечением для композитинга.

  Хотя можно выступить в роли композитора-солиста, большинство композиторов являются частью большой творческой группы, особенно при выпуске крупных фильмов.

  Дизайнер

  Возможно, самая популярная и разнообразная роль из доступных, Дизайнер — довольно просто — создает дизайн для видео, Интернета, печати и продуктов.

  Умеете работать с цифровой иллюстрацией? Любите макеты логотипов, постеров к фильмам, обложек альбомов или потребительских этикеток? Зацикливаются на шрифтах и ​​цветовой палитре? Тогда эта работа для тебя.

  Чтобы добиться успеха в качестве дизайнера, вам необходимо овладеть всеми ключевыми композиционными элементами, такими как выравнивание, близость, контрастность и иерархия размеров, а также фотография, типографика, цвета и формы; вы также получите большую пользу от глубокого понимания культурных норм и тенденций дизайна прошлого и настоящего.

  Чтобы побороться за желанные должности в корпорациях или студиях, вам нужно инвестировать в Adobe Creative Cloud, если вы еще этого не сделали. Этот облачный сервис на основе подписки включает в себя наиболее часто используемые дизайнерские приложения на планете: Photoshop, Illustrator и InDesign. Если вы планируете работать в одиночку, делясь с клиентами только PDF- и PNG-файлами своих творений, вы можете работать с любым приложением, которое вам удобно. Affinity Designer и Procreate — два наименее известных варианта программного обеспечения, набирающих популярность в современном мире дизайна.

  Директор

  Если вы пробовали все это и чувствуете, что готовы руководить, возможно, вам стоит рассмотреть роль директора. Конечно, это означает, что кисть опускается; обмен After Effects, Photoshop и Cinema 4D на Quickbooks, Excel и Basecamp; и поднимаю трубку, а иногда даже мегафон.

  Как правило, окончательное слово по производству имеют ветераны отрасли, директора, которые отвечают только перед заказчиком. Они вызывают кадры, загоняют актеров в загон, совещаются с творческими работниками, координируют свои действия с руководителями проектов и контролируют бюджет.

  Есть возможности для режиссеров театра и кино, а также студии моушн-дизайна и игровые студии.

  Редактор

  Подобно композитору, Редактор объединяет производственные элементы, чтобы заставить продукт петь.

  Часто анимационные и видеоматериалы доставляются по частям, не по порядку или с посторонними включениями; Работа редактора состоит в том, чтобы объединить материалы во временную шкалу, которая наиболее эффективно передает сообщение, следуя раскадровке или сценарию.

  Как редактор, вы отвечаете за управление медиаресурсами, и вы можете вставлять и микшировать аудио, создавать переходные элементы дизайна движения или отснятый материал с цветокоррекцией.

  Учитывая широкую доступность устройств и программного обеспечения для записи и редактирования видео, планка входа для этой роли относительно невысока; однако, чтобы добиться профессионального успеха, вам необходимо понять основную теорию и овладеть навыками.

  Для многих это означает обучение на рабочем месте, много практики, уроки критики и полагаться на свой инстинкт (если он у вас есть) в выборе качественной резки.

  Большинство видеоредакторов выступают в роли универсалов, особенно на ранних этапах своей карьеры, в то время как некоторые со временем становятся специализированными.

  Продюсер

  Как и режиссер, продюсер обычно исполняет ветеран отрасли; в то время как директор принимает творческие решения на протяжении всего производственного процесса, продюсер управляет логистикой и бизнес-операциями еще до начала производства.

  Действительно, производитель обычно несет ответственность за планирование, координацию и контроль подготовки, производства и постпродакшна.

  Это может включать поиск и выбор материала для разработки, наблюдение за разработкой сценария, продвижение идеи для получения финансовой поддержки и работу с наймом (предварительная подготовка). Продюсер также несет ответственность за то, чтобы фильм был доставлен вовремя и в рамках бюджета (производство). Наконец, продюсер курирует маркетинг и распространение (пост-продакшн).

  В крупных проектах продюсер может также управлять командой помощников продюсеров.

  Реальный пример работы по моушн-дизайну

  Чтобы узнать, как начинается, принимает форму и реализуется крупное производство, просмотрите публикацию Behance о манифесте бренда School of Motion от обычных людей. , студия, стоящая за проектом.

  Catapult Ваша карьера в моушн-дизайне

  Независимо от того, какую роль вы надеетесь занять, вы можете повысить свою ценность как кандидата, инвестируя в себя через непрерывное образование. Хотя мы (и многие другие) действительно предлагаем тонну бесплатного контента (например, подобные учебные пособия), чтобы по-настоящему воспользоваться всем, что может предложить SOM, вы захотите записаться на один из наших курсов, преподаваемых верхним движением. дизайнеров мира. Мы знаем, что это решение не следует принимать легкомысленно. Наши уроки непростые и платные.Они интерактивны и интенсивны, поэтому эффективны. Фактически, 99,7% наших выпускников рекомендуют School of Motion как отличный способ изучить моушн-дизайн. (Имеет смысл: многие из них продолжают работать на крупнейшие бренды и лучшие студии в мире!) Хотите сделать шаги в индустрии моушн-дизайна? Выберите курс, который подходит именно вам, и вы получите доступ к нашим частным студенческим группам; получать персонализированную и исчерпывающую критику от профессиональных художников; и расти быстрее, чем вы когда-либо думали.

  Уже являетесь дизайнером движений? Повышаем уровень вашей карьеры!

  Независимо от того, где вы находитесь на своем пути к MoGraph, мы хотим помочь вам продвинуться дальше. Многие артисты в своей карьере достигают перепутья … иногда многих. Это может быть непростое и неприятное решение, и мы понимаем. Вот почему мы разработали Level Up.

  В Level Up вы исследуете постоянно расширяющуюся область моушн-дизайна, обнаруживая, где вы подходите и куда собираетесь двигаться дальше. К концу этого курса у вас будет план действий, который поможет вам перейти на следующий уровень карьеры в моушн-дизайне.

  Анимированная графика и анимация: в чем разница?

  Если вы хотите заняться производством анимационных видеороликов для своего бизнеса, вы, вероятно, задались вопросом: в чем разница между анимацией и анимационной графикой?

  Анимированная графика — это вид анимации. В то время как анимационная графика описывает движущийся или анимированный графический дизайн, анимация — это общий термин для всей области движущихся изображений, включая все, от мультфильмов до пластилина. Анимационная графика фокусируется на придании движения элементам графического дизайна, но, как правило, в ней меньше конкретного аспекта повествования, чем в других типах анимации.

  Эти термины часто используются как синонимы, и различие не всегда полностью черное и белое.

  В этой статье мы дадим определение анимированной графике и объясним, чем она отличается от других стилей анимации. Мы также объясним, когда использовать какой термин, когда речь идет о графике движения и анимации.

  Дизайн анимированной графики от Giaky®

  Что такое анимированная графика?

  
  –

  Анимированная графика использует графический дизайн, который в противном случае был бы статичным, и придает ему анимацию и движение, обычно без следования конкретному повествованию.

  Хотите, чтобы столбики на графике приподнялись, чтобы добавить визуального чутья? Это анимированная графика.

  Хотите, чтобы на вашем сайте вращался логотип? Это анимированная графика.

  Анимационная графика приводит в движение формы и буквы. Дизайн через Эбигейл Ким

  Хотите оживить персонажей, чтобы оживить детскую сказку? На самом деле это , а не анимационной графики. Это совсем другой тип анимации.

  Наличие или отсутствие «истории» является решающим фактором при принятии решения о том, имеете ли вы дело с графикой движения или анимацией.Анимация движущейся графики обычно включает формы, объекты или текст, которые приводятся в движение.

  Зачем возиться с анимированной графикой вместо гораздо более дешевой статической инфографики?

  Дизайн приложения для анимированной графики от Kid Mindfreak

  Анимированная графика может визуально иллюстрировать сложные идеи. Думайте о анимированной графике как о наглядном пособии. Некоторые идеи (особенно большие, абстрактные) сложно объяснить словами или неподвижными изображениями. Несколько секунд анимированной графики могут все прояснить.Просто подумайте о том, как поля пароля иногда вибрируют или становятся красными, когда вы вводите неправильный пароль, мгновенно сигнализируя о том, что вам нужно повторить попытку.

  Визуальный стиль анимированной графики привлекает широкий круг зрителей. Мультфильмы могут показаться слишком детскими для официального бизнеса. Но в анимированной графике можно использовать этот милый и забавный стиль и применить его к более зрелым темам. Независимо от того, в какой отрасли вы работаете, внешний вид анимированной графики может сделать ваше сообщение более интересным и интересным.

  Что такое анимация?

  
  –

  Анимация — это более широкий общий термин, под которым подпадает анимированная графика. История анимации насчитывает более 100 лет. (Хотите покопаться в этой истории? Посмотрите это замечательное руководство по анимации).

  Эта анимация рассказывает о том, что происходит при отправке текстовых сообщений во время вождения. Анимационный дизайн от SB.D

  Анимация — это любой метод, который заставляет статические объекты или изображения двигаться, будь то рисованные мультфильмы, компьютерная графика, аниме, пластилин или анимированная графика.Эти категории , а не являются взаимоисключающими. Большая часть анимированной графики выполняется с помощью CGI, но теоретически вы также можете создавать анимированную графику, нарисованную от руки.

  Что отличает моушн-графику от других типов анимации (по крайней мере, с точки зрения маркетинговых видеороликов), так это контент. Анимированная графика обычно связана с приведением в движение абстрактных объектов, текста и других элементов графического дизайна. Оживление графика, инфографики или веб-дизайна с помощью движения — это в широком смысле «анимация», но, в частности, это тип анимации, который называется анимационной графикой.

  Напротив, анимация как особая форма искусства больше фокусируется на кинематографических эффектах и ​​методах повествования для создания повествования.

  Подумайте об этом так: если ваше видео приводит графику в движение, чтобы проиллюстрировать точку, это будет называться анимированной графикой. Если в вашем видео изображен человеческий персонаж, который отправляется в эмоциональное путешествие, его, скорее всего, назовут «анимацией».

  Эта анимация с помощью забавных историй объясняет, как данные сохраняются в облаке. Анимация Яноша Нюйто.

  Итак, когда вы используете термин «анимация» по сравнению с анимированной графикой?

  Для рассказов используется анимация. Любой, кто видел фильмы Pixar, знает, что анимация может быть мощным средством повествования. Анимированная графика может оживить статистические данные, но анимация может оживить персонажа с помощью эмоционального повествования, творчества и художественного выражения.

  Анимация дороже . Анимационную графику обычно создавать проще. Это менее сложная форма анимации.Но когда вы начинаете смотреть на фотореалистичную компьютерную графику, рисованные или раскрашенные изображения и техники покадровой анимации, рассчитывайте вложить больше денег.

  Анимационная графика и анимация: когда использовать каждый метод

  
  —

  Не секрет, что в Интернете любят видео. Независимо от того, выберете ли вы анимационную графику или другие стили анимации, видео в целом улучшают взаимодействие, трафик и конверсию.

  Последовательность повествовательного названия для конференции и фестивалей «Юг через Юго-Запад» через герб

  Видео — это предпочтительный тип контента от брендов №1: 93% маркетологов говорят, что видео в социальных сетях привлекло им новых клиентов.Более половины пользователей взаимодействуют с брендом после просмотра одного из их видео в социальных сетях.

  Однако вам не нужно просто для любого видео , вам нужно то, которое лучше всего соответствует вашему бренду и бизнес-целям. Итак, вы используете анимацию или анимацию?

  Когда использовать анимационную графику

  Анимационная графика лучше всего подходит для выделения или выделения фактов и иллюстрации того, что вы пытаетесь донести. Анимированная графика используется, когда нет необходимости в повествовании или повествовании.

  Видео

  Motion Graphic могут разбить ваши сложные услуги или продукты и представить их в запоминающейся форме. Помните, что анимированная графика — это их основные наглядные пособия, поэтому они превосходно преподают трудные для понимания идеи с помощью визуальных средств.

  Когда использовать другие методы анимации

  Анимированный дизайн от fatchvrdsgn

  Если вы хотите выделить эмоциональные аспекты истории, предоставить повествование или если вам нужно связаться со своей аудиторией на эмоциональном уровне, вы захотите использовать другие виды анимации.

  Истории помогают установить более глубокую связь между вами и вашей целевой аудиторией, а другие типы анимации лучше подходят для создания таких повествований.

  Маркетинг в движении

  
  —

  Когда мы говорим о анимированной графике и других типах анимации, помните: между ними много общего, и иногда бывает трудно их различить.

  Но независимо от того, какой тип анимационного видео вы используете, вы на пути к более интересному контенту для вашей аудитории.

  И мы здесь, чтобы помочь вам сделать это правильно: узнать больше о видео, от основ видеопроизводства и видеомаркетинга и того, какие типы видео бывают, до масштабирования вашего видеопроизводства и создания видео для социальных сетей.

  Нужен дизайн анимации или анимированной графики?

  Мы найдем для вас идеального дизайнера!

  Дорожная карта образования и карьеры для достижения успеха

  
  Любой, кто садится в воскресенье вечером, чтобы посмотреть небольшое шоу под названием «Игра престолов», должен знать, что такое анимированная графика.

  Уже ставшая культовой вступительная последовательность, включающая анимационную графику, включая диорамы или города и сельскую местность. Эта открывающая последовательность, разработанная Elastic, сама по себе является серьезным произведением искусства. Команда анимационной графики с самого начала произвела такое впечатление на телевидении, что выиграла Эмми в 2011 году.

  Как кто-то повернул свою творческую карьеру в сторону моушн-графического дизайна?

  Вот способ стать графическим дизайнером.

  Что такое анимационная графика?

  ---

  
  Когда я учился в средней школе, нам разрешали создавать презентации PowerPoint по любому предмету, который мы хотели.

  В то время меня интересовали самураи, поэтому я выбрал это в качестве своей темы. Я выложился изо всех сил; Я заполнил свою презентацию классными картинками, фрагментами аудио и графикой. Я поставил его в очередь, чтобы при нажатии на титульную страницу появлялось анимированное изображение. Я и не подозревал, что тогда я только что принимал участие в анимационной графике!

  Проще говоря, анимационная графика — это анимация, используемая в сочетании с видео, чтобы произвести неизгладимое впечатление на зрителя. Вы найдете большинство из них во вступительных заставках телешоу, веб-сериалов и т. Д.

  Если вы посмотрите множество заставок фильмов, особенно старых, вы можете найти множество заставок и анимаций, сделанных с использованием графической анимации.

  Анимационные дизайнеры — это гораздо больше, чем просто аниматоры. Они играют важную роль в рассказывании историй, используя свои творческие мускулы, добавляя свой индивидуальный подход к рассказу или визуальному образу.

  Анимированная графика стала настолько широко распространенной в современном мире, что я гарантирую, что вы не сможете выходить в Интернет, не натолкнувшись на анимированную графику.Они варьируются от информационных видео на YouTube до анимации приложений и всего, что между ними.

  Если вы посмотрите начало первого фильма о Джеймсе Бонде, «Доктор Нет», на зрителя нападет армия постоянно меняющихся кругов. Эти круги меняют цвет и интенсивность и дают уникальное представление о том, как будет разворачиваться фильм. В нем представлен печально известный снимок Джеймса Бонда с точки зрения «ствола», за которым следуют художественные титры.

  Он был разработан Морисом Биндером.

  Особый фрагмент анимационной графики, который меня восхищает, происходит в Total War: Three Kingdoms. Используя исторический мотив средневекового Китая во время периода Романтики Трех Королевств, дерево исследований / технологий представлено в виде дерева сакуры.

  С каждой последовательной выбранной технологией цветение сакуры все больше и больше, предоставляя игроку потрясающую анимацию, а также классический образец анимированной графики.

  Анимированная графика позволяет аниматорам и другим лицам анимировать неподвижные изображения.Звучит достаточно просто, правда? Хотя вы можете начать разработку анимированной графики самостоятельно, став ведущим специалистом в отрасли, вам нужно будет идти по пути к вершине.

  Образование: школы и программы получения дипломов

  ---

  
  Вот секрет; Я беззастенчиво люблю школу. Я знаю, это безумие. Но полюбить школу легко, если вы изучаете то, что вам интересно. Все просто. Если вы увлекаетесь анимированной графикой, вам тоже понравится ходить в школу.

  Если вы планируете специализироваться в данной области, следующие школы и их соответствующие программы степеней или ученых степеней сделают вам ценный шаг к прорыву в отрасль.

  При выборе любой из этих школ необходимо учитывать множество факторов. Учащийся может захотеть остаться поближе к дому, может быть не в состоянии позволить себе некоторые школы или его особенно привлекают определенные программы.

  Я рекомендую вам больше узнать об этих школах самостоятельно, а также оценить плюсы и минусы, чтобы вы могли выбрать лучшую программу для того, что конкретно вы ищете.

  Лучшие школы дизайна анимированной графики

  Йельский университет

  • Нью-Хейвен, Коннектикут
  • Магистр, 4 года

  Калифорнийский университет, Лос-Анджелес

  • Лос-Анджелес, Калифорния
  • Бакалавриат, 4 года

  Университет Содружества Вирджинии

  • Ричмонд, Вирджиния
  • Степени бакалавра и магистра, 4 года

  Школа дизайна Род-Айленда

  • Провиденс, Род-Айленд
  • Степени бакалавра и магистра, 4 года

  Ознакомьтесь с этой замечательной галереей работ некоторых студентов Школы дизайна Род-Айленда.

  Школа художественного института Чикаго

  • Чикаго, Иллинойс
  • бакалавр, магистр, 4 года
  • Сертификат об окончании

  Университет Карнеги-Меллона

  • Питтсбург, Пенсильвания
  • Бакалавриат, 4 года

  Колумбийский университет

  • Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Магистр, 4 года

  Cranbrook Academy of Art

  • Блумфилд, Миссури
  • Степени бакалавра и магистра, 4 года

  Калифорнийский институт искусств

  • Валенсия, Калифорния
  • Бакалавр, Магистр, 4 года
  • Сертификат об окончании

  Колледж искусств Мэрилендского института

  • Балтимор, Мэриленд
  • Бакалавр, Магистр, 4 года
  • Сертификат об окончании

  Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования

  • Цинциннати, Огайо
  • Бакалавр, 4 года

  Пользователь Reddit, r / Sopro4869 говорит о DAAP:

  «иметь обязательную программу оплачиваемой стажировки, которая была ОГРОМНОЙ… Нам потребовалось пройти 6 стажировок по всей стране, что дало мне большой опыт, который помог мне стать там, где я сейчас нахожусь.Это также позволило мне попробовать несколько настоящих рабочих мест и ролей и научило меня тому, чем я не хочу заниматься и чему мне нужно научиться ».

  Колледж искусств и дизайна Саванны

  • Саванна, Джорджия
  • Бакалавр, Магистр, Магистр изящных искусств, 4 года

  Что касается колледжа искусств и дизайна Саванны, вот некоторые конкретные классы, которые вы будете посещать по различным программам получения степени:

  • DRAW 100 Чертеж I: Форма и пространство
  • DSGN 101 Color: теория и применение
  • MOME 105 Принципы анимационного дизайна
  • MOME 408 Многоплатформенная упаковка для СМИ
  • MOME 705 Визуализация и концептуальная раскадровка

  И, конечно, вы можете грубо это сделать, отказавшись от школы и образования и выбрав ускоренный курс по анимированной графике, изучив себя.Я никогда не осуждаю этот подход, поскольку многие успешные дизайнеры добились успеха, не имея впечатляющей степени, которую можно получить в этих культовых школах.

  Однако я считаю, что взломать без какой-либо сертификации будет труднее. Опять же, это ваше решение, и оно зависит от вашего стиля и трудовой этики. Это переходит в то, что происходит после того, как вы закончите изучение анимированной графики.

  Стать дизайнером анимационного дизайна

  Работа дизайнером анимированной графики — это многогранный процесс, и, к сожалению, он не такой уж и простой.Графический дизайнер, как правило, должен иметь степень бакалавра графического дизайна или, возможно, смежной области или специальности.

  Кроме того, чтобы произвести впечатление на менеджеров по найму и руководителей компаний, вам нужно, чтобы ваше портфолио действительно выделялось. Это означает отработку своего мастерства графического дизайна и добавление движения в ваш дизайн. Если показать потенциальным работодателям впечатляющее портфолио, то можно набрать много очков, которых, возможно, не хватило бы на позициях в резюме.

  Разным людям понадобится разное время, чтобы по-настоящему освоить анимированную графику.Некоторым потребуется обучение и практика с нуля, а будут те, у кого есть врожденная способность усвоить основы и которым будет легче адаптироваться к рабочему процессу дизайнера анимированной графики.

  Типы анимированной графики

  ---

  Существует три основных типа анимированной графики.

  Рекламные: они рекламируют различные продукты и услуги своей целевой аудитории.

  Видео с объяснением: Они, как вы, наверное, догадались, объясняют различные процессы, продукты или помогают определить трудные для понимания концепции.Выполнение этого с помощью анимации может помочь людям легче понять сложные мысли и идеи.

  Emotive: Эти анимированные изображения предназначены для перемещения зрителя в любом направлении. Дергает ли оно их за сердце или заставляет их смеяться, видео Emotive — это именно то, где оно стремится вызвать эмоциональный отклик.

  Чем занимаются дизайнеры анимационной графики?

  ---

  Дизайнер моушн-графики — это художник, который создает различные формы работы для разных сред.Затем они используют свой опыт, чтобы воплотить свои работы в жизнь с помощью методов анимации. Во многих ваших любимых анимационных шоу, короткометражках и фильмах используются работы дизайнеров анимационной графики.

  Какое программное обеспечение используется для анимированной графики?

  ---

  Cinema 4D — это лучшее программное обеспечение для графических дизайнеров. Еще они используют:

  • Photoshop
  • Иллюстратор
  • After Effects и
  • Premiere Pro.

  Графический дизайн vs.Графика движения

  ---

  Отличие в движении. Художники-графики будут работать с неподвижными изображениями для рекламы, создания и построения, в то время как дизайнер анимированной графики продолжит эту работу после того, как движение войдет в процесс создания.

  Подумайте об этом так: графический дизайнер создает настоящие заставки для открытия фильма, а дизайнер анимационной графики создает и реализует движение, которое последовательность открытия покажет в готовом продукте.

  Обе эти области чрезвычайно важны и в определенных ситуациях сильно зависят друг от друга.

  Делают ли графические дизайнеры анимацию?

  Графические дизайнеры создают фактический дизайн, а анимация остается на усмотрение аниматоров.

  Навыки графического дизайнера

  ---

  3D моделирование

  Знание того, как визуализировать и анимировать 3D-модели, имеет решающее значение, и сделает вашу карьеру на одном дыхании, если вы разбираетесь в своих вещах.

  Анимационная перспектива

  Знание правильной перспективы при анимации: вверх, вниз, слева направо и разные виды.

  Организация

  Это работа с большим вниманием к деталям, требующая острого зрения и организационной способности.

  Процедурная анимация

  Знание того, как автоматически создавать анимацию и объекты с помощью компьютерных программ, необходимо для перехода к более важным анимационным проектам.

  Текстурирование и световые эффекты

  Тем, кто хочет сделать анимацию максимально реалистичной, следует ознакомиться с принципами освещения и текстурирования.

  Понимание контекста большого изображения

  Общая картина — это название игры. Вы должны представить себе свою долгосрочную цель, чтобы сформулировать краткосрочные цели.

  Адаптивность

  В 100% случаев все идет не так, как надо, и дизайнеру анимированной графики придется приспосабливаться к меняющимся сценариям. Клиент может пожелать, чтобы товар был заменен за день до наступления срока и т. Д.

  Сроки

  Пожалуй, один из самых важных аспектов дизайна анимированной графики, безупречная синхронизация делает все это единым целым.

  Карьера, оплата, оклад и многое другое

  ---

  Возвращаясь к впечатляющему портфолио работ, чтобы привлечь внимание некоторых, вам нужно начать создавать его раньше, чем позже. Это покажет работодателю, что вы умеете выполнять художественные проекты в свободное время, и как выглядит ваш стиль. Это может дать человеку, который вас нанимает, важное, а иногда и интимное представление о том, насколько вы преданы своему делу.

  Наряду с портфолио, исследуйте различные степени в области графического дизайна, если у вас его еще нет.Существуют также фантастические программы сертификации, которые демонстрируют, насколько хорошо вы работаете с конкретными программами, такими как Photoshop и After Effects.

  Если вы не можете получить степень бакалавра, то эти сертификаты очень ценны.

  После получения диплома область дизайна анимированной графики во многом похожа на многие другие рынки дизайнерских вакансий. Отличный первый шаг в поиске работы — это опираться на свое портфолио.

  Портфолио — это ваша жизненная сила, поскольку оно покажет потенциальным работодателям и компаниям, на что вы способны, ваш художественный стиль и ваше внимание к деталям.Возможно, в ваших интересах, прежде чем ударить по тротуару, уточнить, как выглядит ваше портфолио.

  Работодатели не будут благосклонно относиться к тем, у кого неаккуратное, неполное портфолио. Если повезет, выбранная вами школа существенно поможет вам в создании вашего портфолио.

  После того, как вы почувствуете, что получили лучшее представление о том, что показывать интервьюерам и компаниям, вам следует провести небольшое исследование относительно того, какой будет зарплата и зарплата для вас, только начинающего свой бизнес.

  В среднем дизайнер моушн-графики может рассчитывать зарабатывать около 62 000 долларов в год.Это очень простая цифра, так как на ставки влияет множество факторов. Учтите, что, возможно, вы не будете работать в компании, а, скорее, станете своим начальником через практику фрилансера.

  Фрилансеры, кажется, зарабатывают больше, работают над меньшим количеством проектов и другие аспекты.

  В конечном итоге, решать вам, как вы хотите строить основу своей карьеры. Если вы человек, который жаждет стабильной работы и рутины, то работа в компании — ваш лучший выбор. Рынок фрилансеров может быть сложным, так как вам нужно постоянно быть на связи с несколькими людьми для работы.

  Однако, если вы сможете его размахивать, вы можете заработать серьезные деньги. Однако не все возможности универсальны, и ваш опыт может быть уникальным для тысяч других дизайнеров анимированной графики.

  Чтобы узнать больше об этих аспектах, посетите School of Motion. Это отличный ресурс для дизайнеров, где можно найти работу.

  Какие места лучше всего?

  ---

  Где работают дизайнеры моушн-графики?

  Обычно вы можете найти дизайнеров анимационной графики, работающих под знаменем художников мультимедиа.По данным Бюро статистики труда, средняя заработная плата в этой области составляет 75 270 долларов в год, и в течение следующих десяти лет она будет стабильно расти на 4%.

  Это может быть еще одним решающим фактором в том, сколько денег вы можете заработать. В среднем большие города более перспективны с точки зрения заработной платы.

  Штаты с наибольшим количеством графических дизайнеров:

  • Калифорния
  • Нью-Йорк
  • Техас
  • Грузия
  • Вашингтон

  Чтобы еще больше сузить круг вопросов, штаты, которые платят своим дизайнерам по анимационной графике, составляют:

  • Коннектикут
  • Калифорния
  • Вашингтон, Д.С.
  • Нью-Йорк
  • Вашингтон

  Хотя эти города являются маяками творчества и началом творческой карьеры, необходимо учитывать несколько аспектов. Особенно стоит рассмотреть стоимость жизни в Нью-Йорке и Сан-Франциско, поскольку арендная плата может оказаться астрономической.

  Мой друг живет в задней части Гарлема и платит почти 3000 долларов в месяц за квартиру в кладовой. Вы должны помнить, какую зарплату вам может принести с точки зрения финансовой безопасности.Если вам нравится более высокая арендная плата и вы живете в большом городе, тогда дерзайте!

  Вам не обязательно жить в больших городах, чтобы добиться успеха. Однако единственное, что может гарантировать большой город, — это обширная сеть художников-единомышленников и современников, которые могут оказаться бесценными для начинающего художника.

  Торговые инструменты

  ---

  
  Хорошо, теперь, когда мы знаем, куда идти и что делать, какие инструменты дизайнеры моушн-графики чаще всего используют для создания уникальных и потрясающих визуальных эффектов?

  • Adobe Photoshop
  • Adobe After Effects
  • Unity Engine
  • Майя
  • Adobe Illustrator
  • Кинотеатр 4D
  • Мокко AE
  • Trapcode Suite
  • Adobe Animate и Moho
  • Nuke
  • Houdini
  • Syntheyes

  Однако, как заявил один из графических дизайнеров Дэн Маурер:

  «Умение мыслить как дизайнер, умение разбивать проблему на элементы, а затем решать ее должным образом, на мой взгляд, важнее, чем собственное знание программного обеспечения.Если вы сможете создать хороший дизайн и проанализировать проблемы, вы пойдете значительно дальше, чем просто изучите инструменты ».

  Базовое владение этими инструментами является обязательным, но, как сказал Дэн Маурер, иметь мышление дизайнера гораздо ценнее, чем просто быть автоматом, который знает программы от и до.

  Завершение

  ---

  
  Если вы раньше смотрели вступление к «Игре престолов» с чувством неохоты, то сейчас вам не нужно это делать.

  таких компаний, как Elastic, и команда, которая работала над вступлением GoT, а также бесчисленное множество других, все получили свои соответствующие старта в множестве разных мест.

  Поскольку вы читаете это, я могу предположить, что вы, по крайней мере, в некоторой степени компетентны в приведенных выше программах, что является отличным началом.

  Но если нет, не отчаивайтесь.

  Ваша карьера графического дизайнера НЕ ограничена по времени. Все, что вам нужно сделать, это иметь дизайнерское мышление, владеть инструментами ремесла и иметь небольшую склонность к общению с коллегами-художниками.

  Неважно, 18 вам или 48 лет, графический моушн-дизайн постоянно меняется и развивается вместе с технологиями, поэтому вы не останетесь позади.

  Ни одна история не похожа на другую, и с надлежащими сетями, местоположением, образованием и портфолио вы можете добиться успеха в качестве дизайнера анимированной графики. А теперь приступай к работе над этим портфолио, гениальный художник!

  Графический дизайнер: 10 основных навыков

  Что именно делают дизайнеры моушн-графики? Что ж, они создают анимированную графику, которую можно увидеть практически во всем, от телевидения, фильмов, рекламы и многого другого. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником по анимационной графике, у вас есть набор навыков, которые позволят вам стать отличным графическим дизайнером.В этой статье вы найдете 10 важнейших навыков, которые необходимы любому дизайнеру анимированной графики, чтобы вывести свою работу на новый уровень и помочь им преуспеть в карьере.

  Навыки графического дизайна
  

  Это может показаться очевидным, но на него все же нужно указать, потому что он имеет первостепенное значение для разработки анимационной графики и того, как стать хорошим графическим дизайнером. В конце концов, моушн-дизайн практически воплощает графические функции в жизнь с помощью анимации.Получив эти знания графического дизайна, вы сможете продвинуть свою работу по моушн-дизайну. Особенно, если вы фрилансер, где чаще всего вас просят не только заставить виртуальные элементы двигаться, но и создать их. Конечно, вы можете работать в студии, где ваша работа состоит в том, чтобы брать виртуальные элементы, созданные графическим дизайнером, и создавать движущиеся части анимированной графики. При этом вы никогда не сможете предсказать типы проектов, над которыми вы будете работать, и знание того, как не только перемещать 2D-элементы, но и создавать их, жизненно важно для вашего успеха.

  Навыки традиционного искусства

  Знание традиционного искусства очень полезно в процессе проектирования и подскажет, как лучше всего донести свой моушн-дизайн до аудитории. Во время создания большинства движущихся графических элементов всегда легче набросать свои идеи на бумаге, чем встраивать их в компьютер только для того, чтобы обнаружить, что это не работает. Наброски можно делать намного быстрее, что позволяет быстро обдумывать различные идеи, что в конечном итоге ускоряет рабочий процесс.Вы также не будете чувствовать себя так плохо, если вам придется подкинуть идею, поскольку вам не пришлось тратить на нее много времени.

  Понимание анимации

  Как дизайнеру анимированной графики вы должны уметь оживлять 2D-элементы с помощью движения. Для этого вы должны использовать анимацию, анимация в анимированной графике — это больше, чем просто установка нескольких ключевых кадров. Вам также необходимо иметь прочный фундамент в основах анимации и в том, как все должно двигаться, чтобы создавать привлекательные работы.Принципы анимации применимы к вам так же, как и к аниматору персонажей. Вам нужно знать, где преувеличить, где ослабить или ослабить, или какой тип тайминга лучше всего работает. У вас может быть лучший дизайн, но если он плохо анимирован, это может привести к тому, что ваша часть моушн-дизайна рухнет.

  Навыки 3D-дизайна

  3D-элемента нашли свое место в моушн-дизайне, и их используют все чаще и чаще. Вы можете найти его в 3D-логотипе, во вступлении к телешоу, в рекламе и т. Д.Как графическому дизайнеру, вам необходимо обладать этим набором навыков, чтобы идти в ногу с меняющейся отраслью. Существует множество 3D-приложений, из которых вы можете выбрать одно из них. Вы не должны ограничиваться только 2D-дизайном, расширяйте свои знания в 3D, и это откроет для вас больше возможностей.

  Понимание типографики

  Типографика широко используется в анимационном дизайне и часто является движущей силой анимированной графики.Например, в моушн-дизайне шрифт может использоваться только для передачи продукта, компании или услуги зрителю. На самом деле типографика настолько важна, что мы написали об этом целую статью. Поскольку шрифт настолько заметен, вам необходимо иметь представление о типографике; какие виртуальные особенности составляют шрифт, какие дополняют дизайн и что читателям легче всего читать. Правильный шрифт может вывести ваш моушн-дизайн на новый уровень.

  Понимание теории цвета

  Во всех ваших анимационных проектах будет использоваться цвет.Как моушн-графический дизайнер, вы должны хорошо разбираться в теории цвета и понимать, какие цвета передают различные настроения и чувства аудитории. Вы должны хорошо обдумать свой выбор цвета. О чем вы хотите, чтобы эта работа рассказала? Прочность, надежность? Все эти вопросы могут определить цветовую схему вашего моушн-дизайна. Например, если вы создаете анимационный рисунок о падении, вам не нужно, чтобы цвета были синими, серыми и белыми. Это будет похоже на зиму.Прочтите эту статью о теории цвета для графического дизайна, чтобы узнать больше о теории цвета и о том, как она соотносится с вашим дизайном.

  Креативное мышление

  Ваша работа как дизайнера анимированной графики — воплотить в жизнь графический элемент; также ваша работа — узнать, как это сделать лучше всего. Возможно, вы работаете с очень небольшим количеством информации от клиента, и идея может быть неясной. Здесь в игру вступает креативность, когда можно взять простую идею и превратить ее в сложную и привлекательную деталь моушн-дизайна.

  Технические навыки

  Сегодняшняя анимационная графика создается на компьютерах, поэтому важно, чтобы у вас были технические навыки, чтобы иметь возможность адаптироваться к новым продуктам, серверам и системам. Существует множество программ, операционных систем и виртуальных серверов, которые художник анимированной графики должен освоить, чтобы преуспеть в отрасли. Вы должны быть в состоянии сразу приступить к работе, когда вам представят новый проект, и вас не будут сдерживать ваши технические навыки.

  Межличностное общение

  Несмотря на то, что этот навык не относится к вашим реальным дизайнерским навыкам, он не менее важен. Хороший моушн-дизайн всегда начинается с общения, это может означать с клиентом или вашим креативным директором. Графический дизайнер движения должен уметь четко формулировать свои идеи и концепции для клиентов или работодателей. А также любые проблемы или изменения, которые они могут иметь. Клиенты, как правило, не дизайнеры, поэтому вам решать, как донести до них свои идеи в понятной и ясной форме.

  Оригинальность

  Можно легко следить за тенденциями и переходить к определенному стилю или образу, который используется. Это может сделать вашу работу похожей на все остальное, и вы не будете выделяться. Думайте о своем стиле как о своей подписи: с каждым проектом, с которым вы сталкиваетесь, у вас есть шанс запечатлеть этот фирменный стиль в умах аудитории, сделав его запоминающимся и вашим собственным. У каждого графического дизайнера должен быть свой стиль. Конечно, это может занять много времени, но вы вырастете в свой собственный стиль.Например, посмотрите на Тима Бертона: его работы очень уникальны, и как только вы видите один из его эскизов, вы узнаете его как свой собственный.

  Теперь, когда вы знаете основные навыки, необходимые каждому дизайнеру анимационной графики, вы можете убедиться, что знаете их все, а если нет, потратьте время на их дальнейшее изучение, чтобы ваша анимированная графика выделялась.

  Карьера

  Motion Graphic — 5 причин, по которым это лучший выбор карьеры в 2021 году

  Вы когда-нибудь задумывались, как работают анимационные видеоролики? Вы когда-нибудь слышали термин «анимированная графика»? Если не., все нормально!

  Позвольте мне познакомить вас с этими условиями и предоставить вам некоторые важные сведения об этой области творчества и ноу-хау для построения вашей карьеры в области графики движения с помощью этих профессиональных советов.

  Приступим!

  Анимированная графика — это техника, которая оживляет изображения с помощью движений. Анимированная графика не только выглядит круто, но и является захватывающим способом общения. Сочетание анимации, закадрового голоса и рассказов делает его эффективным маркетинговым контентом.

  Видеомаркетинг меняет определение контент-маркетинга и становится фаворитом маркетологов. 87% маркетологов заявили, что видео помогло увеличить посещаемость их веб-сайтов. С помощью видео вы можете объяснить статью из 1500 слов всего за 15 секунд. Исследование Facebook, проведенное в 2015 году, показывает, что даже просмотры видео продолжительностью менее 10 секунд эффективно повышают осведомленность и стимулируют покупательские намерения.

  Давайте узнаем больше о анимированной графике и о том, почему она стала лучшим выбором для брендов.

  Что такое анимационная графика и зачем она нужна бренду?

  Термин «анимированная графика» не нов. Ведущие бренды во всех отраслях используют его на протяжении десятилетий из-за их эффективного способа передачи сообщения бренда.

  Вы когда-нибудь слышали о Дурдаршане? Хорошо, да, наверное, только дети 90-х действительно видели это в детстве. Но я почти уверен, что даже миллениалы и дети поколения Z могли бы хоть мельком увидеть это, когда смотрели «Рамаяну» со своими семьями во время изоляции.

  Вы, наверное, хорошо рассмотрели его логотип? Да, круглые выцветшие круги образуют логотип с надписью Doordarshan в центре. Прекрасный пример анимированной графики.

  А для тех, кто до сих пор не понимает, о чем я говорю, вы можете использовать смайлики или гифки в повседневной жизни, работая на своем ноутбуке или мобильном телефоне. Ну, это тоже пример анимированной графики.

  Проще говоря, моушн-графику можно описать как создание анимированного графического дизайна.Это тип анимации, но с текстом, графикой, цветами и движениями. Это творческий способ быстро и легко донести сложную идею до аудитории.

  Анимированная графика — это смесь иллюстрации, анимации, фотографии и типографики, которая создает визуально поразительный контент, который привлекает аудиторию и делает бренд более привлекательным.

  Что делает анимационную графику лучшим выбором для брендов?

  Вовлечение

  Видео — это всегда эффективный способ привлечь внимание зрителя и пообщаться с ним.Анимированная графика оживляет статичное изображение, делая его более привлекательным и эффектным. Видео в социальных сетях получает в 12 раз больше репостов, чем текст и изображения вместе взятые.

  Легко интерпретировать

  Анимированная графика делает контент более увлекательным и легким для понимания благодаря красивой анимации, музыке и мощному повествованию и не требует многого от зрителей. 90% информации, которая поступает в наш мозг, — это визуальные эффекты, и поэтому анимированная графика — верный способ связаться с аудиторией.

  Экономичный

  Вместо того, чтобы снимать видео с реальными людьми, что, конечно, будет стоить им дороже, бренды могут использовать свою команду графических движков и выполнять работу более экономично. И как только вы создадите поясняющее видео, вы сможете использовать его на различных цифровых платформах, в соответствующих презентациях и в электронных письмах.

  Редактирование и обновление

  Видео

  Motion Graphic удобнее редактировать и обновлять, чем видео с реальными людьми.

  Быстрое общение

  В таких секторах, как банковское дело и страхование, SaaS использует анимированную графику в своих объявлениях, чтобы рассказать о своих услугах ясно и эффективно, в короткие сроки и в увлекательной форме.

  Чем занимается художник анимационного дизайна?

  Художники-графики создают изображения для веб-сайтов, телевидения и фильмов. Это может быть рекламный ролик, трейлер, видеоролик или последовательность заголовков.

  Основная задача художника-аниматора — это информация, представленная в виде графики и анимированных текстов, часто сопровождаемых голосом за кадром. Суть в том, что они находятся в движении.

  Анимируя графику и создавая визуальные эффекты, художники-аниматоры могут визуально привлекать визуальные эффекты, потрясающие видеоресурсы и контент, а также делать рекламу, веб-сайты или трейлер визуально яркими.Таким образом, визуальный брендинг выглядит изысканно.

  7 навыков, которыми должны обладать художники анимационной графики

  Когда-то быть художником-графиком было нишевым навыком. Но за последние несколько лет произошли огромные изменения в тенденциях смены направлений, и возник огромный спрос на квалифицированных художников движения. Давайте посмотрим, какие жизненно важные навыки необходимы художнику-графику, чтобы вывести свою работу на новый уровень.

  Навыки графического дизайна

  Художники по моушн-дизайну виртуально воплощают визуальные элементы в жизнь с помощью анимации, а графический дизайн, пожалуй, один из важнейших навыков анимационной графики.Поэтому вы должны знать не только, как заставить элементы двигаться, но и как их создавать.

  Базовые знания традиционного искусства

  Базовое понимание традиционного искусства может помочь вам выразить свои идеи на бумаге, которая более доступна, чем перенос их на компьютер. Таким образом, вы можете провести быстрый мозговой штурм различных идей.

  Анимация

  Художник-график должен хорошо разбираться в анимации. В конце концов, он должен оживлять 2D-элементы посредством движения.

  Навыки трехмерного дизайна

  3D-элемента являются основой анимированной графики, поскольку они делают информацию более доступной и понятной. Это заставляет бренды использовать его больше. Не ограничивайте себя только 2D-дизайном; расширьте свои знания в 3D, поскольку это откроет для вас больше возможностей.

  Типографика и теория цвета

  Типографика является важным фактором в анимированной графике и играет важную роль. Неправильное использование шрифтов может вам дорого обойтись. Так что знакомство с типографикой будет плюсом.

  Цвета и шрифты оживляют дизайн. Будучи художником-графиком, вы должны знать теорию цвета, ее цвета и цветовые комбинации, чтобы привлечь внимание аудитории.

  Никогда не слышали о типографике? Что ж, посмотрите этот видеоклип, и вы поймете, о чем я говорю.

  Креативность и оригинальность

  Креативность — самый востребованный навык художника. Работа художника-аниматора — оживить графику и эффективно рассказать историю, чтобы аудитория находила ее привлекательной.

  Не следуйте трендам и не изменяйте то, что уже есть. Создайте свой фирменный стиль. Сделайте свою работу уникальной. Это только сделает его незабываемым.

  Технические навыки

  Вся работа с анимированной графикой выполняется на компьютерах, поэтому вы должны обладать техническими знаниями для работы с серверами и системами. И уметь адаптироваться к многочисленным программам, операционным системам и виртуальным серверам.

  5 основных причин выбрать анимационную графику в качестве карьеры

  Большой спрос

  Вы можете видеть анимированную графику в рекламных роликах, поясняющих видеороликах, логотипах, видеороликах YouTube, рекламе бренда, рекламных щитах и ​​почти везде на цифровой платформе.

  От крупного бренда до среднего бизнеса, каждый хочет достичь своих брендов, чтобы привлечь внимание соответствующей аудитории. Банковское дело, страхование, игры, кино — почти каждая отрасль использует услуги художников анимированной графики и, таким образом, открывает перед вами широкие возможности.

  Сфера творчества

  Работа художников анимационного дизайна — это творчество. Как воплотить простую идею в моушн-дизайн и сделать ее достаточно привлекательной, чтобы привлечь внимание аудитории, заинтересовать и увлечь ее.Как моушн-графику, вам нужно будет преобразовать простую идею клиента так, чтобы аудитория сочла ее достаточно привлекательной.

  Вариант высокой заработной платы

  Художник-график с опытом менее года может заработать до рупий. 2,0,8000.

  Опыт работы от 1 до 9 лет может дать вам что-то между рупиями. 3,50,000 в рупиях 6,45,000 и художники с опытом работы более 10 лет могут зарабатывать до рупий. 8,85,000.

  Новичок может стать хорошим стартом в индустрии анимированной графики, однако вы должны обладать необходимыми навыками.

  Растущая и обновляемая промышленность

  С появлением новых тенденций и запуском нового программного обеспечения и инструментов эта отрасль продолжает обновляться и расти. Количество рабочих мест для анимированной графики резко возросло с ростом популярности этой области. В ближайшем будущем мы можем увидеть адаптацию искусственного интеллекта и виртуальных художников-графиков.

  Учитесь и работайте с комфортом

  Хотя степень дает вам хороший старт в этой области, многие великие художники-графики учились самостоятельно.Читайте книги, смотрите учебные пособия, практикуйтесь на инструментах дома. Со страстью к дизайну вы многому научитесь самостоятельно.

  Работа дизайнера анимированной графики имеет множество преимуществ. Если вы не хотите работать на дому, вы также можете пойти на фриланс и работать в соответствии со своим графиком и комфортом.

  Последние слова

  Я считаю, что теперь вы понимаете, что такое анимированная графика, ее будущее и какие возможности для трудоустройства она предлагает вам. Если вы мечтаете стать художником-графиком, вам необходимо иметь необходимые навыки и практический опыт.

  Сегодняшний сценарий, в котором «поддержание социального дистанцирования» и «работа из дома» стали новой нормой, карьера в анимационном дизайне может стать для вас благом. Работа фрилансером или штатным художником; вы можете работать, не выходя из дома. Так что есть лучшая надежда для художников анимационной графики, особенно во время пандемии.

  В Интернете можно найти множество учебных пособий, курсов анимированной графики и онлайн-сертификатов по анимированной графике. Начните учиться и практиковаться, прежде чем искать работу дизайнера анимированной графики.Тебя ждет светлое будущее.

  Удачи !!

  Руководство по принципам моушн-дизайна

  Движение оказывает огромное влияние на пользовательский опыт цифровых продуктов, но если элементы интерфейса не отражают базовые принципы моушн-дизайна, удобство использования подрывается. В контексте пользовательских интерфейсов движение — это больше, чем просто украшение. Это убедительная сила, которая способствует привлечению внимания к продукту и расширяет возможности коммуникации между дизайнерами.

  Наш мир — это мир движения.Даже в моменты покоя листья дрожат, а легкие расширяются. В сфере дизайна цифровых продуктов движение может показаться второй натурой, продолжением повседневной жизни, которое можно использовать с небольшими усилиями. Если бы только это было правдой.

  Спросите любого, кто впервые создает анимированные элементы пользовательского интерфейса. Часы усилий приносят любительские результаты. Такая простая вещь, как выдвигающаяся по экрану карточка, выглядит неуклюже. Это почему?

  Теоретически заставить элементы интерфейса двигаться легко. Определите точки на заранее определенном пути, и программа создаст анимацию для пробелов.На самом деле так не работает. Инструменты и методы важны, но они черпают свою силу из принципов. Если движение направлено на повышение удобства использования цифровых продуктов, оно должно быть основано на неизменных правилах поведения, применимых к бесконечному количеству вариантов использования.

  Истоки моушн-дизайна

  Сочетание моушн-дизайна и UX относительно ново, но его корни уходят корнями в Дисней. Фрэнк Томас и Олли Джонстон были одними из самых уважаемых аниматоров Уолта Диснея и ключевыми участниками создания таких классических произведений, как Pinnochio , Bambi и Fantasia .Их 12 основных принципов анимации остаются влиятельными в анимационной графике для кино, телевидения и цифрового контента.

  Принципы Диснея выделяют основные законы физического движения ради анимационного повествования. Они позволяют нарисованным персонажам двигаться и проявлять эмоции, но не в полной мере удовлетворяют потребности современного пользовательского интерфейса в интерактивном движении.

  Современные дизайнеры попытались восполнить этот пробел. Один из наиболее наглядных примеров — 10 Principles of Motion Design , адаптация Disney, разработанная экспертом по анимации Хорхе Р.Канедо Эстрада. Тем не менее, выводы требуют перевода, если их нужно применять в дизайне цифровых продуктов целостно.

  10 принципов моушн-дизайна Хорхе Р. Канедо Эстрада.

  Самая амбициозная попытка переориентировать принципы движения на интерактивные элементы пользовательского интерфейса (и их значение для UX) — это UX in Motion Manifesto Иссары Вилленскомера. Его глубина поразительна, но это не легкое чтение.

  При создании 12 принципов UX в движении , Вилленскомер:

  • Отличает моушн-дизайн от UI-анимации
  • Объясняет, как движение способствует удобству использования.
  • Распаковывает внутреннюю работу основных движений.

  Motion Design и UX: важные отличия

  Прежде чем перейти к принципам моушн-дизайна, важно выделить ключевые отличия, которые присутствуют в манифесте Вилленскомера.

  Движение — это больше, чем орнамент

  Моушн-дизайн — это не синоним UI-анимации. Это очень важно, потому что анимация пользовательского интерфейса почти всегда рассматривается как косметическая запоздалая мысль, не имеющая отношения к UX (за исключением добавления очарования). Движение — это не украшение, это поведение, а поведение может только помочь или затруднить взаимодействие с пользователем.

  Два типа взаимодействия: в реальном времени и не в реальном времени

  Моушн-дизайн связан с двумя фундаментальными взаимодействиями: в реальном времени и не в реальном времени.

  • Взаимодействия в реальном времени обеспечивают немедленную обратную связь, когда пользователи манипулируют элементами пользовательского интерфейса на экране. Другими словами, поведение движения мгновенно реагирует на ввод пользователя.
  • Взаимодействия не в реальном времени происходят после пользовательского ввода, что означает, что пользователи должны ненадолго остановиться и наблюдать за результирующим поведением движения, прежде чем продолжить.
  Взаимодействие в реальном времени: поведение при движении немедленно реагирует на действия пользователя. (Стэн Якусевич) Взаимодействие не в реальном времени: после взаимодействия пользователи должны ненадолго подождать и наблюдать за поведением при движении.(Виталий Рубцов)

  Движение поддерживает юзабилити

  Motion-дизайн должен поддерживать удобство использования четырьмя различными способами.

  • Ожидание: Когда пользователи взаимодействуют с элементами пользовательского интерфейса, какое поведение движения они ожидают увидеть? Соответствует ли движение ожиданиям или вызывает недоумение?
  • Непрерывность: Вызывают ли взаимодействия постоянное поведение движения на протяжении всего взаимодействия с пользователем?
  • Повествование: Связаны ли взаимодействия и вызываемое ими поведение движения с логической последовательностью событий, которая удовлетворяет намерения пользователя?
  • Взаимосвязь: Как пространственные, эстетические и иерархические атрибуты элементов пользовательского интерфейса соотносятся друг с другом и влияют на принятие решений пользователем? Как движение влияет на существующие взаимосвязи между элементами?

  12 Принципов анимационного дизайна цифровых продуктов

  1.Ослабление

  Easing имитирует ускорение и замедление реальных объектов с течением времени. Применяется ко всем элементам пользовательского интерфейса, демонстрирующим движение.

  Противоположность ослаблению — это линейное движение. Элементы пользовательского интерфейса, отображающие линейное движение, мгновенно переходят от стационарного к полноскоростному и от полной скорости к стационарному. Такое поведение не существует нигде в физическом мире и кажется пользователям остановленным.

  Карточки пользовательского интерфейса и соответствующие стулья перемещаются быстро, но благодаря замедлению они останавливаются плавно и управляемо.(Саптарши Пракаш)

  2. Смещение и задержка

  Когда несколько элементов пользовательского интерфейса перемещаются одновременно и с одинаковой скоростью, пользователи склонны группировать их вместе и упускать из виду возможность того, что каждый элемент может иметь свои собственные функции.

  Offset and delay создает иерархию между элементами пользовательского интерфейса, которые перемещаются одновременно, и сообщает, что они связаны, но различны. Вместо полной синхронизации синхронизация, скорость и расстояние между элементами расположены в шахматном порядке, что приводит к неуловимому эффекту «один за другим».

  Когда пользователи перемещаются между экранами, смещение и задержка сигнализируют о существовании нескольких вариантов взаимодействия.

  Это приложение для криптовалюты вводит сразу несколько элементов пользовательского интерфейса. Их появление немного смещено, чтобы проинформировать пользователей о том, что элементы связаны, но различны. (Gapsy Studio)

  3. Воспитание

  Родительство связывает свойства одного элемента пользовательского интерфейса со свойствами других. Когда свойство в родительском элементе изменяется, связанные свойства дочерних элементов также изменяются.Все свойства элемента могут быть связаны друг с другом.

  Например, положение родительского элемента может быть привязано к масштабу дочернего элемента. Когда родительский элемент перемещается, дочерний элемент увеличивается или уменьшается в размере.

  Родительство создает отношения между элементами пользовательского интерфейса, устанавливает иерархию и позволяет нескольким элементам общаться с пользователями одновременно. По этой причине воспитание детей наиболее эффективно при взаимодействии в реальном времени.

  Здесь положение синего ползунка определяет непрозрачность фоновой маски, распространение эффекта свечения вокруг лампочки и числовое значение шкалы интенсивности света.(Ayoub Kada)

  4. Преобразование

  Преобразование происходит, когда один элемент пользовательского интерфейса превращается в другой. Например, кнопка загрузки трансформируется в индикатор выполнения, который превращается в значок завершения.

  С точки зрения UX, преобразование — это эффективный способ показать пользователям их статус по отношению к цели (видимость статуса системы). Это особенно полезно, когда переход между элементами пользовательского интерфейса связан с процессом с началом и концом (например,g., скачивая файл).

  Преобразование сигнализирует о начале, середине и завершении загрузки. (Аарон Икер)

  5. Изменение стоимости

  Представления стоимости (числовые, текстовые или графические) широко используются в цифровых интерфейсах, появляясь в различных продуктах, от банковских приложений до личных календарей и сайтов электронной коммерции. Поскольку эти представления привязаны к реально существующим наборам данных, они могут быть изменены.

  Изменение значения сообщает о динамическом характере представлений данных и информирует пользователей о том, что данные являются интерактивными и на них можно в некоторой степени влиять. Когда значения вводятся без движения, готовность пользователей взаимодействовать с данными уменьшается.

  Значения вводятся в движении, чтобы показать пользователям, что они могут повлиять на данные. (Тарас Мигулко)

  6. Маскировка

  Маскирование — это стратегическое раскрытие и скрытие частей элемента пользовательского интерфейса. Изменяя форму и масштаб периметра элемента, маскирование сигнализирует об изменении полезности, позволяя самому элементу оставаться идентифицируемым. По этой причине подробные изображения, такие как фотографии и иллюстрации, являются идеальными кандидатами.

  С точки зрения удобства использования дизайнеры могут реализовать маскирование, чтобы показать пользователям, что они продвигаются через серию взаимодействий.

  Маскирование используется для перехода от захвата изображения к загрузке и включению в онлайн-магазин. (SELECTO)

  7. Накладка

  В 2D-пространстве нет глубины, и элементы пользовательского интерфейса могут перемещаться только по оси X или Y. Наложение создает иллюзию различия переднего и заднего плана в 2D-пространстве пользовательского интерфейса. Путем имитации глубины наложение позволяет скрывать и раскрывать элементы в соответствии с потребностями пользователя.

  Иерархия информации является важным фактором при использовании наложения. Например, первое, что пользователи должны увидеть в приложении для создания заметок, — это список своих заметок. Затем наложение можно использовать для отображения дополнительных параметров для каждого сообщения, например Удалить или Архив .

  Наложение позволяет пользователям быстро архивировать или удалять записи в этом приложении для заметок. (Каран Капур)

  8. Клонирование

  Клонирование — это поведение движения, при котором один элемент пользовательского интерфейса разделяется на другие.Это умный способ выделить важную информацию или варианты взаимодействия.

  Когда элементы пользовательского интерфейса материализуются в интерфейсе, им нужна четкая исходная точка, которая ссылается на элемент, уже отображаемый на экране. Если элементы просто взрываются или исчезают из ниоткуда, пользователям не хватает контекста, необходимого для уверенного взаимодействия.

  Пользователи могут с уверенностью нажимать на цветные кружки, потому что они явно исходят от значка «Добавить заметки». (Ариука)

  9. Затмение

  Представьте дверь из матового стекла.Для открытия требуется взаимодействие, но можно различить (до некоторой степени), что ждет на другой стороне.

  Скрытие работает точно так же. Он представляет пользователям интерфейс, который требует взаимодействия, одновременно показывая намек на экран, которому нужно следовать. Типичные примеры — меню навигации, экраны с паролями и окна папок / файлов.

  Скрытность предоставляет пользователям важные взаимодействия, позволяя им оставаться ориентированными на повествование о продукте.(Кайл Абаркес)

  10. Параллакс

  Parallax отображается, когда два (или более) элемента пользовательского интерфейса перемещаются одновременно, но с разной скоростью. Здесь снова цель — установление иерархии.

  • Интерактивные элементы перемещаются быстрее и появляются на переднем плане.
  • Неинтерактивные элементы движутся медленнее и уходят на задний план.

  Parallax направляет пользователей к интерактивным элементам пользовательского интерфейса, позволяя неинтерактивным элементам оставаться на экране и сохранять единство дизайна.

  При использовании параллакса наиболее важные интерактивные элементы перемещаются быстрее всего, в то время как неинтерактивные элементы перемещаются медленнее и отступают на задний план. (Тубик)

  11. Размерность

  Размерность создает впечатление, что элементы пользовательского интерфейса имеют несколько интерактивных сторон, как и объекты в физическом мире. Такое поведение достигается за счет того, что элементы выглядят складными, переворачиваемыми, плавающими или наделены реалистичными свойствами глубины.

  В качестве повествовательного устройства размерность подразумевает, что разные стороны элемента пользовательского интерфейса связаны между собой, что обеспечивает плавные переходы между экранами.

  Размерность подразумевает, что элементы 2D пользовательского интерфейса имеют несколько интерактивных сторон — точно так же, как объекты в физическом мире. (Санг Нгуен)

  12. Dolly and Zoom

  Dolly и масштабирование позволяют пользователям «путешествовать» по элементам пользовательского интерфейса в пространстве или увеличивать их масштаб, чтобы раскрыть больший уровень детализации.

  • Dolly: Dolly возникает, когда точка зрения пользователя приближается (или дальше от) к элементу пользовательского интерфейса. Представьте себе человека с фотоаппаратом, подходящего к цветку, чтобы сделать более крупный снимок.
  • Масштаб: При масштабировании точка обзора пользователя и элемент пользовательского интерфейса остаются фиксированными, но элемент увеличивается (или уменьшается) в размере на экране пользователя. Теперь представьте, что человек стоит на месте и использует функцию масштабирования камеры, чтобы цветок казался больше.
  Dolly: взгляд пользователя приближается к фоновому изображению. (Янош) Масштаб: точка зрения пользователя не приближается к изображению. Скорее, увеличивается масштаб изображения.(Виктор Альдабальде)

  Движение — это общение

  Интерактивный опыт требует движения во всех его ярких и тонких формах. Когда принципы моушен-дизайна соблюдаются, даже самые элементарные элементы пользовательского интерфейса становятся сложными агентами человеческого общения. Когда принципы игнорируются, движение воплощает в себе характеристики, не встречающиеся в мире природы. Никакое эстетическое великолепие не может преодолеть возникшую неуклюжесть.

  Взаимосвязь между моушн-дизайном и пользовательским интерфейсом цифровых продуктов стремительно развивается. Принципиальный подход к движению предотвращает чрезмерную зависимость от мимолетной полезности тенденций, инструментов и методов. Более того, он охватывает разрыв между абстрактным движением элементов на 2D-экранах и восприятием движения в 3D-мире.

  ---

  Сообщите нам, что вы думаете! Пожалуйста, оставьте свои мысли, комментарии и отзывы ниже.

  No related posts.