Почему вы не сможете стать дизайнером — Дизайн на vc.ru
Довольно много людей и компаний активно спекулируют мыслью, что любой человек способен стать кем-то, кем он ранее не был. «Нужно лишь захотеть, перестать быть прошлым собой и стать новой лучшей версией себя» (типа Тони Роббинс). В течении многих месяцев общения с коллегами из разных компаний (зеленых, красных и прочих), нам совместно удалось сформулировать основные тезисы, почему в дизайне так вот не получится. И получится ли где-либо ещё?
3704 просмотров
Купи курс? Ну купи, а?
Быть, а не казаться
Начнём с очевидного. Дизайнер — это в первую очередь человек. В первую очередь это член социума, гражданин, биологическое тело — и уже потом всё остальное. И вот это человеческое мы и перестали видеть в дизайнерах, пытаясь автоматически заменять личность — на функцию. И абстрактная функция, разумеется, может стать в одночасье и такой, и эдакой, вывернуться туда и обратно, нужно только поменять вводные.
В этом мире абстракций и начинает казаться, что купив месячный/годовой курс, или же набрав менторов, коучей и прочих воспитателей, можно модифицировать любого человека в дизайнера. Что можно научить системности, упорядочиванию, отсеканию всего лишнего и тяге к эстетике любого и каждого.
Давайте же системно исследуем эти убеждения и поймём, что же с этим не так. С одной стороны, чисто биологически человек обновляется целиком и полностью за гораздо более длительный срок, есть даже миф про полностью обновлённую версию себя через каждые 7 лет (ниже ссылка на более подробную статью про это)
Далее я часто спрашивал себя и своих коллег по цеху:
В какой момент мы решили, что дизайн и реальная жизнь не пересекаются? Кто и когда нас убедил, что есть одна реальность, в которой деньги, конкуренция, быт и обычные смертные люди — и отдельно существует вселенная розовых пони с волшебными макетами (обязательно в компонентах и используя Variants), которые обладают сказочными навыками роста конверсии и делающими ВЖУХХ вашему бизнесу?
Мне довелось нанимать и работать с десятками различных дизайнеров, и в реальности истории магического роста в профессии и волшебного скачка в скиллах на самом деле выглядели крайне прозаично:
Один будущий арт-директор начал свой карьерный рост с того, что с детства просто делал крутые фигурки вселенной Warhammer.
Фото из открытых источников, я не получал согласия на публикацию личных фото реального человека
Да он им родился. Просто всю жизнь был крутым арт-директором боевых фигурок, а теперь стал тем же — но в банке. Изменился ли он, стал ли он кем то, перестал ли он быть кем-то?
Стал бы он кем-то другим, изменился бы внутренне, если бы вместо Фигмы освоил дизайн интерьеров, или рисование аниме, или кондитерское оформление тортов? Ничуть, мы те — кто мы есть.
Вот этот человек дизайнер или нет? Он сам себя так никогда не называет. А по факту?
Ещё такой же абсолютно реальный пример из жизни. Одна суперкрутая сейчас продуктовая дизайнерка — с младых ногтей дизайнила свое тело. Приседания, бег, кросс-фит всегда были в её жизни, так она кропотливо, пиксель за пикселем дизайнила саму себя, тысячами правок и итераций, с нарастающим упорством. Не посещая выходные в Суздале или даже не подписавшись на инсту Лампаса, в ней дизайн жил всегда.
И вдруг узнала про Фигму, и стала качать её ровно также, как она всю жизнь качала пресс. И все восхитились:
Уау, посмотрите, оказывается даже из фитнесс-тренера можно стать одним из лучших дизайнеров в компании!
Стать? Просто посмотрите хотя бы раз на её тело и потом на свои заплывшие на карантине фигуры. Да она всегда была дизайнером, ее опыт в дизайне тела исчисляется десятком лет. А компоненты и подбор цветовой гаммы — это просто еще один инструмент, новый цифровой молоток для того же самого процесса, который она освоила с рождения.
Фото из открытых источников, я не получал согласия на публикацию личных фото реального человека
Итак, мы те, кто мы есть. Мы производная от наших родителей, друзей, привычек, образования и жизненного опыта. И распознать в нас наличие или отсутствие дизайнера можно мгновенно, причём вообще без портфолио и тестовых заданий. Нужно лишь задать соискателю несколько вопросов:
Как он отрисовал свою жизнь, из каких компонентов собирал собственную судьбу, свой быт и свой распорядок дня? Как он дизайнит свой досуг?
Что такое саморазвитие для человека: здоровое питание, плавание, походы в горы, коньки и сауна? А может бесконечные ночные посиделки с такими же «творческими уникалами» в барах с алкоголем, скромно именуемое общением? Какое общение для него ценно и как он отличает бесполезный трёп — от эффективного, развивающего себя диалога с товарищами?
Эти простые осознанные вопросы будут полезны не только на собеседованиях, но и к себе самому.
И ответ на них должен быть дан честный, не в угоду той или иной повестке, не ради победы старой или новой этики, не с целью ретуширования себя.
Эти ответы — просто констатация факта: что всё есть одно, и макеты в вашей команде будут ровно такими, каков есть сам дизайнер, потому как яблоко не может упасть далеко от яблони.
И вот именно то, как он живет сейчас — так и будет потом развивать дизайн в вашем проекте/команде. Пьяные разговоры по пятницам в барах — или трезвые осознанные поступки? Абстракции и обещания на слайдах, или во главе всего будут стоять реальные метрики роста своего бицепса и уменьшения талии? Систематизация своих пластиковых войск по родам и чинам, или заваленная крошками от еды клавиатура?
И всё сразу станет понятно.
Путь в никуда из ниоткуда
Выкристаллизовав опыт множества своих коллег и друзей (не только из сферы дизайна, но и из строительства, нефтянки и кулинарии), можно с уверенностью сделать следующие выводы:
Никто никем не становится.
Никто ни во что не превращается. Ты просто с самого рождения делал что-то более удачно, а другое — с меньшим интересом и желанием. Потом ты мудреешь, начинаешь анализировать себя и всё чаще и с большим эффектом стараешься тратить время и силы на то, что у тебя изначально удавалось лучше, и всё меньше тратишь время на то, что тебе не по душе, минимизируя свои фейлы и увеличивая количество успехов тупо за счёт перераспределения усилий.
Я вот, например, не люблю и не умею водить автомобили. Никогда к этому не тянулся, меня всегда воротило от автопрома в целом. Как думаете, сколько часов в день я провожу за баранкой в пробках на 3-м кольце?
Нисколько, зачем мне силой превращать себя в шофера, ведь я никогда не проявлял ни малейшего устремления к этому роду деятельности. Мы те, кто мы есть.
Я с детства обожал командные виды спорта. Выработка совместной стратегии, тактическая расстановка сил на площадке, работа простив самого слабого (или низкорослого противника) — это всегда был мой океан, в котором я ощущал себя как резвящийся дельфин.
Правильно, создавал ударное звено, тактику нападения и подстраховок в защите, оперативно формировал резерв для тактических замен на концовку, тянул за собой в атаку молодых и открыв рот прислушивался к ветеранам.
Даже сейчас, говоря о том, что мы в команде развиваем коммьюнити, я подразумеваю не пятничные посиделки с вином за разглядыванием чужих макетов, а глобальную прокачку всего Figma Community, куда мы с коллегами регулярно выкладываем свои наработки и советы, делимся своими компонентами и идеями именно там, откуда больше всего и черпаем помощи и плагинов в ответ.
Вот тут уже мой персональный вклад в общедизайнерское коммьюнити, для всех и каждого и пусть никто не уйдёт обиженным, подписывайтесь: figma.com/@nemerich
Фото из открытых источников, я не получал согласия на публикацию личных фото игроков нашей команды
А что по другим профессиям? И можно ли в одночасье стать президентом?
Есть гипотеза, что выведенный постулат про то, что дизайнером невозможно стать, применим вообще везде.
Ищете кладовщика с системным подходом? Посмотрите на его рабочий стол, на его рабочее место. Заваленный жратвой и заклеенный стикерами стол в 100 случаев из 100 скажет вам о том, как этот человек будет следить за движением товаров по складу в дальнейшем. Чудес не бывает, из одного вытекает другое.
Допустим, вам нужен просто хороший менеджер, умеющий работать с людьми, выстраивать с ними длительные лояльные отношения, мотивировать и воспитывать лучшие черты в своих коллегах. Зачем мучать его долгими собеседованиями, если человек никогда более месяца не был в постоянных отношениях, не завел парочки детей, не воспитал их достойными членами гражданского общества?
Как ваш будущий менеджер будет гасить конфликты в коллективе, если его жизнь находится в перманентном статусе «всё сложно»? Как он будет воспитывать очередного джуна, оказывать ему поддержку и помогать в росте, если он вырастил и воспитал ноль детей и не планирует этого делать в будущем?
Или вы верите, что человек может идеально направлять и воодушевлять, гасить конфликты и перераспределять человеческий ресурс, но просто десятилетиями нарочно (прикола ради?) утаивал этот супернавык от родителей, от партнера, от детей?
Ты управлял людьми в армии или в пионерском звене, сам добровольно подрабатывал вожатым в лагере и был капитаном сборной своего учебного заведения — отлично, ты уже стал нашим менеджером.
Не сегодня, а 20 лет назад.
Или ты дизайнил стенгазеты или клумбу во дворе? Ты создал себе идеальное тело, навёл идеальный порядок в архиве фотографий и на домашней книжной полке? Ты уже стал экспертом по дизайн-системам за 20 лет до их появления.
Остальным деталям люди обучаются за пару минут, ведь разные инструменты никак не меняют их сущность и их изначальный подход к процессу. А когда завтра на смену Фигме придёт Шмигма, мы останемся теми же самыми, и наше отношение к работе, к людям, к миру — ничуть не поменяется.
Outro
Разглядите в дизайнерах — людей. Людей, которые уже 20-30-40 лет ежедневно, ежесекундно дизайнят свою жизнь. Оцените макеты их судьбы, загляните в ту изначальную Фигму, в которой они десятилетиями прорисовывали самих себя и качали своё коммьюнити. И вам за 5 минут сразу станет ясно, какое у него будет портфолио и как он выполнит тестовое.
Разглядите людей — и в самих себе. Не громкие должности, не набор прошлых картинок в портфолио, а кто я такой по жизни, что я делаю, зачем я здесь, куда я иду?
Так вы поймете, кто именно нужен вам в банду, кто идеально дополнит вас, вашу команду, кто реально усилит нашу извечную охоту на «Денежного мамонта» своим усердием, опытом, мужеством?
И только потом вспомните про картинки и скругления у кнопочек. Не меняйте местами фундаментальные приоритеты с их производными, и не давайте другим запутать себя.
комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.
Следующие два года проект разрастался ещё и ещё больше.
Как делали мы, и как делать не надо
Штука в том, что ты на любом этапе допускаешь ошибки независимо от того, сколько у тебя опыта. Если опыта у тебя мало – ты допускаешь глупые ошибки, если опыта много – ты допускаешь серьёзные ошибки. Мы ошибались везде.
1. Всегда делайте пробные MVP версии своей игры или внутренних механик. Проверяйте их на игроках и смотрите на отзывы, смотрите на профит, на заинтересованность в геймплее, который добавила эта механика, и так далее.
—
У нас это время не было долгим – у нас был план, он звучал здорово и на словах, и в тексте. На деле же были постоянные «это мы сделать не можем», «это сложно», «это долго», «вот это дорого». В итоге всё резалось, кромсалось, урезалось и ломалось на ходу, и получалось совсем не то, что было задумано в голове. И выглядело уже не так здорово и интересно. Поэтому ко всему нужно подходить по возможностям, а не по желаниям.
Вот так игра выглядела на начальных этапах:
2. Учитесь аргументировать свои идеи. Это важно.
—
Мы допустили много ошибок, потому что я приходил с хорошими идеями, но не знал, как доказать другим, что идея хорошая, поэтому натыкался на аргументы: долго, дорого, не нужно. И мы сворачивали в другую сторону, а наткнувшись там на стену, приходили к тому, что моя идея была очень даже ничего, но мне стоило её «продать», а не просто сказать: «А я хочу, чтобы было так!»
3. Собирайте статистику. Некоторые нововведения в игру сразу дают профит, другие через 2-3 месяца. Но статистика нужна.
—
Мы собирали статистику, но никак не работали с ней, когда принимали решения. Мы считали: «Зачем? У нас есть план, мы его придерживаемся, а игра ещё не готова. Вот доделаем, тогда и будем смотреть стату». А когда доделали и наконец посмотрели, что там, мы ах*ели от того, как всё у нас нехорошо. Это как собирать самолёт вслепую, а потом открыть глаза и посмотреть, что получилось.
4. Работайте сразу на несколько рынков. Делайте сразу несколько версий игры или используйте мультиязычность.
—
У нас было много юмора, но только для своих. Поэтому нас останавливало это: мы думали, что будет сложно и дорого перевести и адаптировать шутки, а без них теряется атмосфера игры. Но всё это хрень – надо переводить сразу и стараться двигаться на разные рынки сразу. При всём уважении к нашим игрокам, российская аудитория очень сложная – она малоплатёжеспособна и крайне требовательна. Возможно, никому не упёрлась наша игра за рубежом, но стоило начинать сразу и изучать рынок с нуля, ведь туда сложно ворваться просто так, нужно время.
5. Будьте готовы работать в 10 раз больше, чем при работе «на дядю».
—
Наверное, слова «делать свой проект» звучат как музыка для офисного сотрудника, но не всё так просто. Для такого крупного проекта, как у нас, нужны десятки, а то и сотни, тысячи сотрудников. Мы делали его в 2-3-4 человека. А это значит, что каждый из нас по совместительству – ещё 5-10 профессий в одном человеке. Никто не может сосредоточиться только на том, что он делает лучше всего: я не могу тратить много времени на рисунки – мне ещё делать интерфейсы, а потом писать статьи, а затем рисовать комиксы, после этого прописывать геймплей и описание юнитов, искать площадки, где мы можем бесплатно рекламировать проект, а затем ещё нужно будет обсудить дальнейшее движение по скайпу за 2-3 часа. И всё это до обеда. Тоже самое и с Zav –наверняка он думал, что сядет и будет прогать, иногда управляя персоналом. По факту ему пришлось решать кучу проблем с банками, платёжками, рассылками, с сервером, с подключениями плагинов, джиры, слака, клауда, дропбокса, с наймом сотрудников, ведением учёта и прочей херни.
Это баланс, который просчитывал Zav:
И ведь вы работаете на себя, вам никто не платит. Мы за 2 года не заработали ни копейки, наоборот, каждый из нас вложил в проект по $10. 000 на разные вещи: наёмных сотрудников и так далее. Хотя я уверен, что если сейчас посчитать, то окажется, что Zav вложил гораздо больше. У вас нет гарантий, что деньги вернутся, что ваше время потрачено не зря. В любом случае вы допускаете ошибки и в любом случае вся ответственность на вас. Виноват уже не Вася из соседнего отдела и не глупый начальник, что не понимает вашего гения и делает по-своему. Любая хрень с проектом – ваша вина.
Мы наняли очень крутого программиста за $3.000 в месяц в расчёте, что он возьмёт на себя центральную механику игры – космос. Он сделает космос за пару месяцев, а затем мы вокруг этого налепим кучу ништяков для геймплея, и всё будет здорово, игра будет готова. В итоге пара месяцев вылилась в полгода, а затем выяснилось, что весь код был собран из костылей и что-то навешивать на него не получится. В итоге мы оказались в очень хреновом положении, потому что все сроки, поставленные инвестором на решение задач, вышли, а мы дико залажали в основной механике игры. Это как если бы вы открыли Subway Surfers, а там персонаж бежит только в стену и играть невозможно. И чтобы это исправить, нужно ещё полгода и ещё $50.000, а у вас нет ни денег, ни времени. Да и инвестора уже нету.
Вот так игра выглядит сейчас:
Конечно, можно винить сотрудников. Говорить, что они плохо делали работу, хотя им платили как крутым специалистам специально, чтобы не следить за ними, а тратить время на свои дела, коих туева хуча. Но по факту сотрудник залажал, получил свою зп и ушёл, а всратый проект на руках остался у тебя. Это твой проект, он никому не нужен так сильно как тебе – ни твоим сотрудникам, ни твоим игрокам. Ты сам должен быть уверен в том, что ты делаешь, потому что остальных ещё придётся убедить, что им это нужно.
Главная страница сайта игры:
Итог
Правда в том, что можно долго себя винить за допущенные ошибки, но без опыта ты допустишь их снова, а без этих ошибок у тебя не будет опыта. Это замкнутый круг, это путь, на котором ты в любом случае ошибёшься. А мотивация и огонь в глазах пропадает уже через месяц работы. И никто не будет тебя мотивировать, ты должен делать это сам. Каждый день. Каждый день просыпаться с мыслью, что твой проект ещё год или два может работать вхолостую, что у тебя нет инвестора, что доходы еле-еле покрывают расходы на сервера, а проект так разросся, что без 3-10 новых сотрудников ты развалишься уже через месяц. Это очень сильно дизморалит, очень сильно давит. Если ты делаешь ради денег то, что тебе не нравится, то, ради чего ты не готов на такие жертвы и затраты, то твои шансы на успех падают ещё ниже.
Конечно, всегда можно почитать историю успешных проектов. В основном только такая и есть в интернете. И тебе покажется, что всё так просто – люди просто делают и оно просто работает. Но это ошибка выжившего: на один успешный проект приходится тысяча загубленных. И те, у кого не получилось, не пишут статьи, не выступают по телевизору, не ведут подкасты и не собирают бизнес-тренинги.
Что с проектом сейчас?
Сейчас мы оказались в очень сложном положении: у нас больше нет инвестора и мы вернулись к тому, с чего начинали. Если часть команды готова работать за идею, то сервера, налоговая и наёмные сотрудники привыкли получать одобренные банком фантики. Кроме ошибок в проекте было и много хорошего. Мы провели очень большую работу: сейчас проект выглядит гораздо лучше, чем в начале пути, а мы получили горы опыта, сделали работу над ошибками и знаем, что исправить, что добавить, а что убрать. Наконец-то наши глаза приоткрылись. Это не значит, что мы больше не будем допускать ошибки, – конечно, будем. Но теперь главные проблемы – это время и деньги. За три года разработки мы сделали очень много всего, это действительно очень крупный проект для такой маленькой команды. За это время мы могли бы сделать 20 мелких инди-игр в Стим, но мы всё ещё верим, что сможем вытянуть проект, сделать его лучше, доработать проблемные моменты и исправить косяки.
Не знаю, интересно ли вам, но мы начали сбор средств внутри игры на дальнейшую работу проекта.
Если вы спросите меня, нужно ли поддерживать такие проекты, как наш, то я отвечу: «Конечно нужно!» Многие думают, что если они купили что-то за 2 бакса внутри игры, то таких покупателей много и разработчики гребут миллионы. На самом деле это совсем не так. Даже очень крупные проекты, зарабатывая сотни миллионов, по итогу сотни миллионов и тратят: на разработку, на маркетинг и на прочее. В плюсе оказываются разве что бизнесмены-директора и издатели. Разработчики – те, кто стараются радовать вас чем-то новым, чем-то интересным, те, кто вкладывают душу в свои проекты, зачастую остаются у разбитого корыта, пытаясь сделать что-то своё. В итоге рынок переполнен одинаковыми играми, крупные студии стараются не рисковать, делая что-то новое, а мелкие разработчики рискуют, ищут, нащупывают что-то новенькое и часто оказываются в сложной ситуации. И без вашей поддержки это непосильная ноша для молодой и небольшой команды.
И речь сейчас даже не про наш проект, а про любые альфа-версии: когда вы вкладываете деньги в игру, а она не выходит, не надо думать, что там все гребут бабло и не делают игры, разработка игр – очень сложная и дорогостоящая процедура. Не стоит думать, что все вас обманывают, и прекращать сапортить проекты. На самом деле на одного нечистого на руку разработчика приходится сотня тех, кто реально старался.
Если вы хотите видеть определённые игры – поддержите их разработчиков, не жадничайте отдать пару фантиков. Если вы хотите начать свой проект – будьте готовы к трудностям, их будет очень много, и нету единого успешного пути, у вас он будет свой.
С вашего позволения, я оставлю ссылку на свой проект: https://consulwar.ru
Зарегистрируйтесь, поиграйте, вдруг вам понравится? А если поддержите проект – мы будем очень рады и крайне признательны вам.
Промо код для тех кто дочитал: Htrkju42
«Дизайнеру недостаточно просто быть художником и рисовать красивые вещи»
Дизайнерами мечтают стать многие, портными — почти никто. А зря. Дизайнер и международный эксперт чемпионата рабочих профессий WorldSkills Ирина Филичкина рассказала Татьяне Шатровской, чему нужно учиться, чтобы стать востребованным в модной индустрии.
Насколько важно, какое образование получил дизайнер? Высшее, средне-специальное или вообще никакого?
Ну, чтобы вообще никакого — такого не бывает. Самоучкам сейчас сложно пробиться, потому что конкуренция очень большая. Профессия дизайнера остаётся одной из самых престижных, и здесь всё-таки нужно высшее образование. Потому что дизайнер не только придумывает модели одежды, он должен знать всю цепочку производства. Знать, как работают ателье и фабрики и как сделать чертежи, понятные конструкторам и портным. Это должен быть человек, который изначально думает в 3D, чтобы тут же конвертировать свой замысел в 2D — на плоскость, на бумагу, на ткань. Он должен придумывать нестандартные решения, очень быстро реагировать на тенденции моды и менять технологию в зависимости от новых тканей. Одним словом, современному дизайнеру нужен очень большой базовый уровень знаний.
Но вы — эксперт WorldSkills и оцениваете соревнования по технологии моды между ребятами, которые учатся в профессиональных колледжах. Если не дизайнерами, то кем они могут стать после выпуска?
Хорошими портными. Почему-то у нас к слову «портной» относятся несколько скептически. То есть считают это профессией непрестижной. Для меня же поэтика и самого слова, и профессии портного безгранична. Когда я слышу слово «портной», я вспоминаю, например, Бриони. Это мужской портной, и многие мужчины мечтают иметь костюм от Бриони, потому что равных ему просто нет. Или, например, Маккуин — знаменитый, великий Маккуин — начинал с того, что работал простым портным на Сэвил Роу.
Чем глубже ты владеешь этим портновским искусством, тем больше у тебя возможностей стать настоящим дизайнером. Потому что когда ты знаешь, как работать с тканью, как идеально посадить костюм на женское и на мужское тело, у тебя нет абсолютно никаких проблем с полётом мысли. Потому что тебе любая форма подвластна.
То есть, хотя колледжа недостаточно для того, чтобы стать дизайнером, это очень хорошая первая ступень?
Да, это великолепная ступень. Во-первых, пока дизайнер сам не сошьёт пару-тройку изделий, он вряд ли поймёт, как это происходит, и вряд ли сможет разговаривать на одном языке со своими портными.
Во-вторых, ни один дизайнер не сможет работать один. Он всегда будет нуждаться в хороших портных, в золотых руках. Создание коллекции — всегда командная работа, в которой участвуют помощники — конструкторы, закройщики. И средне-специальное образование как раз может дать такие навыки. Например, очень важная специальность в рамках портновского искусства — дессинатор. Так называют человека, который рассчитывает количество петелек и узелков в трикотажном полотне. Это очень редкая, практически вымирающая профессия, и поэтому очень востребованная. Если в городе появляется дессинатор, за ним начинают охотиться все трикотажные ателье.
Наконец, я настоятельно советую всем идти учиться на портных, потому что это профессия, которая всегда накормит. Дизайнер всегда зависит от успеха, а портной только от себя самого — своих рук и мастерства. И он всегда найдёт себе работу.
Расскажите, какие дают задания студентам на соревнованиях по портновскому искусству и как вы их оцениваете. Что важно знать и уметь?
Каждый конкурс состоит из трёх-пяти модулей. Среди них обязательно будет задание на создание коллекции. В день чемпионата участники методом жеребьёвки вытягивают кусочек ткани и сектор рынка, для которого из этой ткани они должны придумать коллекцию. Например, кутюр предполагает очень большое количество деталей. Тут достаточно нарисовать две модели — вид спереди и сзади. А если это масс-маркет, то моделей должно быть четыре. Оцениваются не только красота, дизайн и точность линий, но и функциональность одежды — насколько продумана застёжка, крой, будет ли человеку удобно носить эту одежду.
Второе задание называется «Макетирование». Это тот способ конструирования одежды, которым пользуются все французские дома моды. Берётся простая, суровая ткань (бязь), и с помощью неё участник начинает лепить на манекене, как скульптуру, прототип будущего платья. Формы создаются с помощью булавок и ножниц. В нашем случае, так как это не дизайн, а технологии моды, мы даём готовый рисунок или фотографию и всего полтора часа, чтобы по этому рисунку разработать модель.
Другой модуль называется «Изготовление чего-либо». Здесь от начала до конца нужно придумать крой, изделие и понять, как это будет сшито. Нужно успеть сшить, посадить на подкладку и представить на манекене. С учётом того, чтобы человеку, проходящему мимо и увидевшему это платье, костюм или жакет, непременно захотелось его купить.
Когда костюм готов, просят его декорировать — это следующее и очень сложное задание. Приносят коробку с бусинками, с ленточками… Заранее никогда не известно, что там будет. Может, там будут шнуры, может, пуговицы. И всего час времени для того, чтобы преобразить свой наряд. Бывает, к сожалению, что наряд портят этим декором. Оценивается и красота, и насколько хорошо закреплено украшение. А то, что получается в итоге, должно быть ещё и эмоционально ярким. Вот такие задания. Непросто!
Вы сами из Перми, но учились в Германии. Насколько необходимо, на ваш взгляд, ехать учиться в столицу или за границу, чтобы стать дизайнером?
Учиться у себя в городе, какой бы это ни был город, будет недостаточно. Потому что для этой профессии непременно нужна «навиденность». Можно получать образование у себя в городе, но нужно обязательно ездить на выставки, ярмарки, показы мод, чтобы расширять свой кругозор. Ученикам профессионально-технических училищ нужно смотреть очень много и журналов мод, и передач о моде, читать очень много книг по искусству для того, чтобы развивать креативное мышление. А студентам вузов, которые изучают дизайн одежды, я бы как раз посоветовала больше уделять внимания таким предметам, как конструирование и технология изготовления. Потому что просто быть художником и рисовать красивые вещи в современном мире для дизайнера — абсолютно недостаточно.
Я сама в Перми училась в университете на мехмате, а затем закончила худграф (художественно-графический факультет — прим. ред.). Специального образования у меня не было. Но когда я начала преподавать, я поняла, что мне не хватает определённых знаний. И мне удалось попасть в группу повышения квалификации и поехать учиться по обмену в Германию. Девять месяцев я изучала крой в старинной академии одежды. То есть, имея высшее образование, я опустилась на ступенечку ниже. И только после этого, когда у меня наконец появились глубокие конструкторские знания, я начала активно выступать как дизайнер одежды.
Часто бывает, что дизайном начинают заниматься не молодые студенты, пришедшие после школы, а те, у кого уже есть образование и даже опыт работы в другой сфере?
Конечно. Можно привести в пример Диора — его первый успех наступил в 48 лет. Хотя среди дизайнеров очень много молодых, талантливых, с совершенно новыми идеями. Тут сложно судить, что лучше. Когда ты опытен, ты знаешь, какие задавать вопросы педагогам, и чётко понимаешь, каких знаний тебе не хватает, целенаправленно идёшь за ними. Но зато когда ты молод и не знаешь ничего, у тебя есть совершенно не ограниченный академическими знаниями креативный мозг, и ты можешь создавать какие-то совершенно нереальные, фантастические вещи. Сейчас это характерно для 3D-дизайнеров. Очень у многих из них нет за плечами классического образования, но они создают безумно интересные вещи — на 3D-принтере печатают платья, костюмы.
А есть ли какоие-то качества, без которых дизайнером стать не получится ну вообще никак?
Есть. Трудолюбие. Фантастическое трудолюбие. Чутьё на модные идеи. Постоянное стремление учиться, повышать свою квалификацию. И готовность работать по 20 часов в сутки. Причём независимо от того, в какой стране вы живёте. Вот говорят, что у немцев или у японцев структурированный рабочий день. Но накануне выхода коллекции во всех домах моды, независимо от нации, и сам главный дизайнер, и все помощники на работе живут и ночуют. Это одновременно и очень сложный, трудоёмкий процесс, и очень творческий. Нужно быть сумасшедшим, влюблённым в свою профессию до бесконечности. И чтобы рядом был человек, который будет поддерживать и повторять «да, ты сможешь».
Как стать дизайнером за 3 недели: план самостоятельного обучения
Bubble
Рассказываем, какие навыки нужно развить дизайнеру, какие программы и ресурсы помогут в работе и куда трудоустроиться на старте с минимальными знаниями.
Графический дизайн — востребованная профессия в digital со сравнительно невысоким порогом входа. Тут не нужно учить языки программирования, навыки академического рисунка тоже необязательны. Достаточно понять принцип, как делаются красивые картинки, и научиться реализовывать задумки в программах.
Недавно в Twitter появился тред о том, как стартовать в профессии «без мам, пап и кредитов». Екатерина Абдрахманова — графический и продуктовый дизайнер, работает на фрилансе. Она разрабатывает айдентику брендов, визуальные коммуникации и дизайн интерфейсов. Нам захотелось задать Кате несколько дополнительных вопросов и собрать лайфхаки для быстрого обучения. Так получилась эта статья.
Содержание
Как научиться делать красиво
Обучение дизайну состоит из двух блоков: вы осваиваете графические редакторы и изучаете базовые дизайнерские дисциплины: колористику, композицию, типографику. Деление конечно условное, но знания и умения нужны настоящие.
Дизайнер, в теории, может работать с любым софтом — в прошлом веке и вовсе умудрялись обходиться без программ. Ключевые знания дизайнера — понимание композиции, колористики и типографики. Если вы разбираетесь в этом, можно создавать изображения с любыми техническими инструментами.
Композиция
Композиция — искусство компоновки объектов в пространстве. В нашем случае — на плоскости. C помощью средств композиции дизайнер рассказывает, что в картинке главное, а что второстепенное, заряжает зрителя определенным настроением, управляет его вниманием и побуждает к действию. Почитать про базовые правила дизайна можно в статье Render Forest: в ней подробно описано, как соблюсти баланс, выстроить ритм, найти верные пропорции.
Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер
Я бы рекомендовала начинать обучение не с «Фотошопа» и «Иллюстратора», а с композиции — она важнее как концепт. И понять, что среди квадратов будет выделяться треугольник, например, это даже проще, чем запомнить горячие клавиши. Трудности будут скорее с применением базовых правил на практике.
Вообще при любых проблемах в создании дизайна есть смысл представить элементы в виде обычных фигур: заменить блоки текста на серые прямоугольники, иллюстрации — на простые формы.
Из них будет проще составить хорошее сочетание, а потом уже можно вернуться к исходным элементам со всеми деталями.
Дизайнер должен мыслить шейпами: видеть за каждым текстом или иллюстрацией простую форму. И нужно в этом постоянно практиковаться. Изучив основы композиции, в любую свободную минутку можно рисовать на листе бумаги квадраты, круги и треугольники, пытаться скомпоновать их в разные форматы — с регулярной практикой навык формируется быстро.
Упражнения по композиции могут выглядеть примерно так:
Изображение: IllustrarchСуть этих упражнений: выразить какую-то идею простыми формами. Для тренировки нужно дать техзадание самому себе:
- Определите ваш набор фигур. Поставьте себе задачу скомпоновать 3 одинаковых квадрата, или 2 маленьких квадрата с большим прямоугольником, или взять квадрат, круг и треугольник.
- Выберите формат. Допустим, это будет квадратный лист бумаги, или формат stories для соцсетей, или лист A4.
- Поставьте себе цель. Нужна конкретная тема композиции — возможно, вы хотите передать тревогу или спокойствие, мягкость или твердость, устремление или расслабленное настроение.
Получившиеся зарисовки простых фигур — это уже почти готовый дизайн, только без детализации. А главное — такие упражнения не отнимают много времени, и делать их можно где угодно. Также про конкретные приемы, которые помогут улучшить композицию, можно почитать на Deadsign — будет полезно.
А вот на рисование от руки на старте можно не тратить время — многие дизайнеры прекрасно обходятся без этого скилла.
Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер
Дизайн — не рисование. Умение рисовать в большинстве вакансий указывается как дополнительный навык. Отдельным компаниям это может быть важно, если у них такие задачи — делать художественно сложную графику. Но, в целом, навык рисунка от руки можно сравнить с опытом в какой-то сфере. Скажем, одному работодателю будет важно умение рисовать, другому — опыт создания айдентики для банков.
Цвета
Умение подбирать хорошую цветовую палитру — это, как и композиция, дело практики. От дизайнера требуется:
- Не перегрузить дизайн слишком большим количеством оттенков. Зрителю в них будет трудно сориентироваться.
- Соблюсти цветовой контраст — чтобы было легко понять, что главное на картинке.
- Выбрать цвета, подходящие конкретному бизнесу. Цвет во многом влияет на наши эмоции и задает посыл. Красный, скажем, ассоциируется с любовью и страстью, зеленый — со спокойствием, черный — с чем-то серьезным и премиальным.
Чтобы подбирать цветовые сочетания, можно пользоваться кругом Иттена — это твоя шпаргалка. Как работает круг, можно посмотреть на Infogra.
Однако самому цвета сочетать — это довольно нудно и лично я делаю это только для фирменных стилей, где нам нужны оригинальные фирменные цвета, и то не всегда.
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Так что есть два пути.
Многочисленные генераторы сочетаний цветов. Здесь лучше знать, чего конкретно ты хочешь от палитры. Скорее всего у тебя есть уже основные цвета, и ты скорее ищешь, чем заполнить фон.
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Хорошие палитры, много опций и вариантов взаимодействия: Адоби https://t.co/YHyccD2ExS КолорСхем https://t.co/HRU6USybk6
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
2) Искать то, что тебе нужно в пинтересте. Преимущество этого способа в том, что ты ещё и ощущаешь муд от тех картинок, которые смотришь и понимаешь, что конкретно будет лучше сидеть на твоём дизайне.
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Важно, чтобы использование автоматических инструментов было осмысленным, а не просто брать первое понравившееся сочетания. Лучше всего заранее определиться, сколько оттенков нужно для решения ваших дизайнерских задач, в какой гамме они должны быть — тогда будет проще подбирать конкретную палитру в генераторах или на Pinterest.
99 design — крупнейшее сообщество профессиональных дизайнеров, которые выполнят заказ любой сложности
Типографика
Шрифты — неотъемлемая часть дизайна, которой новички часто уделяют мало внимания. Если различия больших форм и цветов сразу бросаются в глаза, в начертании букв есть много нюансов, которые видны только опытному глазу. Начать можно с базовой статьи на сайте агентства Repina Branding — там описано, какие бывают шрифты в принципе и чем они различаются.
Обычно дизайнеры используют несколько шрифтов в одном проекте: например, один для заголовка и второй для основного текста. Почитать о правилах сочетания можно на Infogra. А готовые пары шрифтов можно позаимствовать на Google Fonts или Fontjoy. Правда, некоторые шрифты не поддерживают кириллицу — это всегда важно уточнять.
+ Прочитай что такое типографика, каковы её принципы и мой тебе совет воспринимай каждую букву как шейп, тогда поймёшь почему нужно выравнивать реальные начала, а не начала литер
Полезное по теме: https://t.co/nhboEf4Zqm
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Типографика — это не только шрифты, но еще и форматирование текста: размеры и интервалы. Хороший дизайн состоит из мелочей, и деликатная работа с типографикой во многом влияет на качество всей работы — будет ли картинка с текстом смотреться аккуратно или небрежно.
Насмотренность
Хороший дизайн окружает нас повсюду — это могут быть вывески и баннеры на улице, сайты или реклама в интернете. Заимствовать хорошие решения у других в дизайне не возбраняется. И даже прямое копирование может послужить хорошей тренировкой.
Скачайте брендбук понравившейся компании и попробуйте повторить. Выглядит сложно, на самом деле дольше компоновать на страницах.
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Но если вы делаете картинку уже не для тренировки, а для портфолио или реального клиента, все равно можно вдохновляться чужой работой. Только не делать все «под копирку», а перенимать хорошие решения и адаптировать под свой проект.
Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер
В начале пути всегда полезно «копировать» чужие решения. Но это нельзя делать бездумно: у каждого проекта свои задачи и особенности. Нужно всегда задавать себе вопросы. Почему в дизайне этого сайта использована такая палитра? Как в том логотипе работает композиция? Только анализируя чужую работу получится грамотно заимствовать решения оттуда.
Если в дизайне что-то сделано просто так, то это плохой дизайн. Каждый элемент должен быть обоснован. Скажем, если делаете логотип транспортной компании, нужно искать цвета и формы, которые ассоциируются с надежностью и скоростью. Очень многие транспортные компании в фирменном стиле используют синий цвет, символизирующий надежность и острые углы — указывающие на быстроту. А вот зеленый цвет вряд ли бы подошел такому бизнесу — если только они не за какой-нибудь эко-движ.
Дизайнеры почти никогда не начинают работать с чистого листа. Первый этап работы — это сбор референсов и составление мудбордов.
Что такое референсы и что такое мудборд.
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Это я тебе щас объясню: представь, что у тебя есть два друга. Один друг с крутым вайбом, и ты хочешь себе такой же — это муд. Другой друг купил себе клёвую кофту, и ты хочешь такую же — это реф.
Чтобы сделать красиво тебе нужно несколько вайбовых штук, чтобы понять, что ты хочешь и несколько непросредственных приёмов, которые ты хочешь использовать.
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Референсы — примеры изображений, на которые ты будешь опираться. Это могут быть фотографии, фрагменты живописи и скульптуры, работы других дизайнеров и digital-иллюстраторов. Например, если нужно сделать логотип с лисой, стоит найти несколько похожих логотипов, несколько фото, стилизованных изображений. Из них можно выбрать подходящие — например, по позе и характеру движения. И на основе нескольких понравившихся картинок придумать свою.
Мудборд — коллаж, который задает настроение. Если в референсе нам важна поза лисы, форма морды и направление шерсти, в мудборде надо обращать внимание на большие формы и цветовую гамму. Так для логотипа с лисой в мудборде может быть закат с оранжевым небом или фрагмент каллиграфии — если линии отражают пластику движения животного.
Дизайнеру стоит быть внимательным к окружающему миру — и на работе, и вне ее: смотреть и анализировать все, что видишь. Так вырабатывается вкус, и со временем будет легче создавать что-то свое.
Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер
В большинстве случаев наш мозг сам понимает, когда с картинкой что-то не так, есть какая-то дисгармония. Тогда нужно проверять себя: одинаковые ли везде отступы, сочетаются ли цвета, отделено ли главное от второстепенного в композиции. Изучив базовые правила и имея насмотренность, можно проверять себя в случае сомнений — скорее всего вы найдете ошибку и сможете улучшить дизайн.
Как разобраться с программами
Дизайнерских программ не так уж много — по большинству из них можно найти уроки в открытых источниках: например, на Youtube. Рассмотрим основной софт, который может понадобиться на работе.
Adobe Illustrator — программа, в которой можно делать логотипы, создавать паттерны и сверстать небольшой текст. Это ключевой инструмент графического дизайнера. Начать осваивать азы можно на Coursera.
Corel Draw — альтернатива «Иллюстратора», он почти полностью идентичен по функционалу. Ключевое отличие от программы Adobe — тут допустим больший размер макетов: огромный баннер для печати в «Иллюстраторе» не сделать, а в «Кореле» можно. Поэтому Corel чаще используют в полиграфии, а Illustrator — в дизайне фирменных стилей и digital-рекламы.
Adobe Photoshop — нужен для обработки фото и создания коллажей. Он пригодится, чтобы сделать рекламный креатив или презентовать свой логотип клиенту на мокапе — наложить его на картинку с реальным предметом. Мокапы, кстати, можно найти на Freepik или Mockupworld.
Adobe Indesign — программа для верстки многостраничных изданий: книг, журналов, каталогов. Если вы не собираетесь таким заниматься, то он вам, вероятно, и не понадобится.
Figma — программа, которая точно нужна тем, кто будет делать дизайн интерфейсов. Впрочем, и для логотипов и рекламы ее можно использовать. Ключевые преимущества — щедрая бесплатная версия и возможность работы с браузера. Многие компании в разных сферах используют «Фигму» для командной работы, так что полезно в ней разбираться.
Тут всё довольно просто. Качаешь программу. Заходишь на ютюб, вводишь курс [программа нейм], повторяешь за тем, что делается на экране. Если что-нибудь сделать хочется, но не можется, гуглишь как.
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Вот тебе хорошие курсы:
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Иллюстратор:https://t.co/IvofPl1fhI
Фотошоп:https://t.co/WXDxOz2iM2
Индизайн:
Сначала сюда https://t.co/MfzMICZGHP
Потом сюда https://t.co/1RSE5XjXjn
Фигма:
сначала сюда https://t.co/4qL6F6gdun
потом сюда https://t.co/sT3shY1CRF
Портфолио и первая работа
Чтобы научиться дизайну, нужно делать дизайн. Можно просто сформулировать для себя задачу в выбранной сфере и попробовать ее реализовать. А потом учесть ошибки и попробовать реализовать еще одну.
Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер
Для практики и наработки портфолио можно просто найти какое-нибудь тестовое задание в интернете и начать его делать. Можно выбрать рандомную компанию в любой сфере и попробовать нарисовать для нее логотип, рекламу или интерфейс. Нет никаких барьеров, чтобы просто начать пробовать — а с практикой придет мастерство.
Первую работу можно найти даже с минимальным набором навыков. Обучение пойдет быстрее после трудоустройства, когда можно будет работать с реальными проектами, а вокруг будут более опытные коллеги, готовые дать совет.
Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер
В качестве первого места работы можно выбрать типографию — туда зачастую берут всех, даже без портфолио. Нужно только владеть векторным графическим редактором — обычно требуют Corel Draw. Там вы будете делать дизайн буклетов, визиток, листовок, узнаете о допечатной подготовке макетов и постпечатной обработке.
В работе в типографии, конечно, мало творчества — ты обычно делаешь так, как хочет клиент. А еще зависишь от оборудования, которое бывает капризным. Это не работа мечты, но через несколько месяцев можно уйти и начать искать работу в студии — у вас уже будут какие-то реализованные проекты и опыт.
Скорость обучения дизайну зависит от того, как много времени на это тратить ежедневно. Если смотреть по одному видео на Youtube в неделю, дело вряд ли сдвинется с места. А если есть время и желание узнавать новое и практиковаться каждый день, можно быстро выйти на уровень, достаточный для трудоустройтва.
Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер
Пожалуй, если заниматься обучением ежедневно, стать дизайнером можно за три недели: освоить Corel Draw, нахвататься базовых знаний по цвету и композиции и пойти работать в типографию. Можно попробовать и сразу в студию: даже без портфолио — написать вдохновляющее мотивационное письмо и попросить тестовое задание.
Подытожим
Графический дизайн — востребованная цифровая профессия, а вход в нее может быть быстрым, без сложных и дорогих курсов. Работать можно на удаленке — в любой точке мира.
Чтобы стать дизайнером, нужно разобраться в правилах композиции, колористики, типографики, а также освоить основные программы. Много информации для старта есть в открытых источниках: софт можно изучить по урокам на Youtube, а базовые дисциплины — по статьям и бесплатным экспресс-курсам. Для начинающих есть простые инструменты, чтобы находить правильные цветовые сочетания и подбирать шрифтовые пары.
Как только познакомитесь с основами и научитесь обращаться с графическим редактором, можно пробовать искать первую работу — а дальше уже расти и совершенствоваться вместе с более опытными коллегами.
«Главная ошибка собеса — подгонять ответы». Рекрутеры рассказали о найме в IT
Откуда берутся IT-рекрутеры, с какими трудностями они сталкиваются в попытках закрыть позиции и какие ошибки сами совершают на интервью — полезно знать перед тем, как искать работу.
10 вещей, о которых вам следует узнать, прежде чем вы решите стать дизайнером | by Writes
Оригинал статьи на английском языке клик-клик
Автор перевода Студия дизайна Алалай
Мечтаешь о карьере дизайнера? Тогда тебе следует знать несколько важных вещей, о которых никто и никогда не расскажет в школе дизайна. Полезным опытом своих ошибок делятся 10 дизайнеров. Это то, о чем они хотели бы знать, прежде чем начать свою профессиональную карьеру. Поехали!
Основатель SomeOne Саймон Манчипп говорит о том, насколько важно понимать, что дизайн — это не просто рутинная работа, а ваше подлинное призвание. Вы должны постоянно думать о дизайне, буквально, жить им. И что не менее важно, следует гнаться вовсе не деньгами, а за возможностями. Вам предстоит научиться делать “как положено”, но и иметь собственный взгляд на вещи.
Потому прочтите все книге о графическом дизайне, и проигнорируйте каждую из них. И никогда не забывайте, что лучший дизайн рождается лишь тогда, когда думаешь не о самом дизайне, а о людях, для которых ты его создаёшь.
Питер Салук работает в нью-йорской студии Karlssonwilker. Он убеждён, что дизайн — это сложное ремесло. То, чему вы учитесь изо дня в день и что оттачиваете на протяжении всей своей карьеры. Но важно помнить, что и ваша жизнь существует не в отрыве от дизайна, а в тесной связке с ним.
Ваши личные интересы будут постоянно питать и развивать это ремесло. Потому сохраните все свои увлечения и хобби. Помните, для того, чтобы сделать правильно, сперва потребуется много раз ошибиться.
Марта Ярза — креативный директор лондонской студии Yarza Twins. Она считает, что очень важно никогда не расстраиваться, если вся проделанная вами ранее работа не выглядит достаточно круто. Никто не становится крутым дизайнером за один день, и этот путь займёт у вас целые годы. Именно потому Марта всегда цитирует Пабло Пикассо, говоря, что вдохновение действительно существует, но оно должно заставать вас во время работы.
Марта советует, что прежде чем начать работать дизайнером, создавайте проекты для себя самого. Пробуйте новое и не бойтесь экспериментов. Пробуйте разные техники и приемы, смело смешивайте их. Постарайтесь подарить индустрии что-то новое и всегда старайтесь сделать мир лучше именно через свою работу.
Ана Абреу — ака Humana Studio — знаменитый дизайнер из Португалии, которая работает в Роттердаме. Она утверждает, что для дизайнера очень важно путешествовать, ведь только познавая чужую культуру, вы сможете развиваться в тех неожиданных направлениях, о которых ранее и не догадывались.
Ана признаётся, что наиболее важная вещь, которую она хотела бы услышать сама в самом начале своей карьеры звучит так: Не ждите, пока кто-либо даст вам возможности. Создавайте их сами. Как только у вас появился шанс, важно за него ухватиться, чтобы не упустить. Работайте на совесть, не бойтесь отличаться и мыслить творчески.
Трев Таунсенд директор агентства NotOnSunday верно подмечает, что вы не единственный дизайнер в мире. Таких как мы — миллионы. Но несмотря на огромную конкуренцию, это будет вашей лучшей работой, если вы работаете с правильными людьми, но и худшей — если работаете с м*даками.
Ключевая идея заключается в том, что каждый молодой дизайнер должен осознавать, что ему придётся много вкалывать, и делать это постоянно. Всегда работайте самоотверженно. Как на старте, так и в течение всей вашей дальнейшей карьеры.
Марк Ричардсон aka Superfried твердо убеждён, что дизайн — это та индустрия, где каждый считает, что способен сделать работу за вас. Умейте настоять на своём, но никогда не забывайте, что клиент нанимает вас для того, чтобы решить свою дизайнерскую проблему, а не просто получить красивую картинку, которая есть у него в голове.
Общайтесь с клиентом, общайтесь много. Вы глубоко заблуждаетесь, если правда думаете, что заказчик понимает истинный источник своих проблем, и уж тем более знает, как их решить. Это ваша работа, ведь именно для этого вас и наняли.
Дэниел Грин — креативный директор Wolff Olins говорит: Учитесь эмпатии и отрастите себе толстую шкуру. Не бойтесь говорить, если считаете, что это нужно, но и умейте слушать и слышать, что говорят вам.
Удерживайте баланс, понимая разницу между настойчивостью и назойливостью. Уверенность заражает. Излишняя же уверенность — нет. Искренне радуйтесь своим победам и вдумчиво учитесь на своих провалах. Стремитесь к развитию, а не к совершенству. И всегда будьте вежливы и добры,
Новая книга Крэйга Олдхэма — OH SH*T WHAT NOW?! — содержит множество советов начинающим дизайнерам. Но главная её мысль, звучит так: Наиболее сложный урок, который преподала мне профессия — для того, чтобы делать свою работу, она совершенно не обязательно должна вам нравиться. Увы, не самая приятная истина, но это работает именно так.
Крис Майерс, креативный директор агентства LOVE в Манчестере, говорит, что любой созданный вами проект сам себя не предаст. Учитесь рассказывать о своей работе. Выразительно, на понятном языке, и старайтесь делиться с аудиторией всей энергией, что у вас есть.
Другая важная мысль — нельзя рассматривать дизайн оторванно от жизни. Если вы болеете дизайном, как и многие другие, постоянно торчите в дизайнерских блогах, что и на мир вы будете смотреть исключительно сквозь призму дизайна. Смотрите шире!
И последнее. Не будьте идиотом. Дизайн — это важно, но это не вопрос жизни и смерти. Никогда не теряйте чувства юмора и относитесь к вещам всегда чуть попроще.
Фредрик Эст хотел бы узнать много правдивых вещей о дизайне ещё до того, как сам оказался в этом мире. Он — креативный директор студии Snask из Стокгольма. Он говорит, что молодые дизайнеры активно стремится в индустрию людей, большинство из которых несут полнейшую чушь. Так вот не становитесь одним из них.
На старте своей карьеры вы будет яро защищать каждую свою работу. Но не забывайте расслабляться. Вы не научитесь трезво и рационально подходить к защите своих проектов, пока не наберётесь достаточно опыта, и не забьёте на то, что о вас думаю остальные.
И вот ещё, о чем Фредерик хотел бы точно знать до того, как стать дизайнером: Возможно, проблема в горящих дедлайнах, работе по ночам, а может и вовсе — дизайн не настолько гламурная индустрия, как принято считать. Но секса у вас будет намно-о-ого меньше, чем вам хотелось бы.
Источник
Почему никогда не стоит просить что-то у дизайнеров / Хабр
От: Шеннон Уолкли
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 9:15
Кому: Дэвид Торн
Тема: ОбъявлениеПривет.
Я открыла входную дверь вчера, и моя кошка вышла и пропала… Если ты не занят, не мог бы ты сделать для меня объявление? Оно должно быть формата A4, я сделаю копии и развешу их везде в моём районе днём.
Это единственная её фотография, она откликается на имя Мисси, она чёрно-белая и ей около 8 месяцев. Пропала на Харпер-стрит и мой номер телефона.
Спасибо. Шен.
От: Дэвид Торн
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 9:26
Кому: Шеннон Уолкли
Тема: Re: ОбъявлениеШеннон, это ужасная новость. Как ты? Я удивлен, что ты смогла прийти на работу, думая о Мисси, которая сейчас в холоде, испугана и одинока… возможно, она лежит на обочине, её лапы передавлены машиной, и она думает: «Шеннон, где ты?».
Хотя у меня есть два проекта, которые мне нужно завершить днём, я, конечно, всё брошу и сделаю всё возможное, чтобы поспособствовать скорейшему возвращению Мисси.
Дэвид
От: Шеннон Уолкли
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 9:37
Кому: Дэвид Торн
Тема: Re: Re: ОбъявлениеДа, конечно, спасибо. Я знаю, что ты не любишь кошек, но я действительно волнуюсь. Я уйду в час дня сегодня.
От: Дэвид Торн
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 10:17
Кому: Шеннон Уолкли
Тема: Re: Re: Re: ОбъявлениеШеннон, я никогда не говорил, что я не люблю кошек. Однажды, будучи приглашённым на вечеринку, я купил пару дорогих ботинок. Они были на два размера меньше моего, но я так их хотел, что решил носить их без носков и очень коротко постричь ногти на ногах. Поскольку вечеринка была всего в нескольких кварталах от меня, я решил пойти пешком.
Объявление, как ты и просила:
От: Шеннон Уолкли
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 10:24
Кому: Дэвид Торн
Тема: Re: Re: Re: Re: ОбъявлениеДа, спасибо, но это совсем не то, что мне нужно. Оно выглядит как плакат фильма. И почему фотография Мисси такая маленькая?
От: Дэвид Торн
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 10:28
Кому: Шеннон Уолкли
Тема: Re: Re: Re: Re: Re: ОбъявлениеШеннон, это дизайнерский приём.
Дэвид
От: Шеннон Уолкли
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 10:33
Кому: Дэвид Торн
Тема: Re: Re: Re: Re: Re: Re: ОбъявлениеЭто просто глупо. Ты можешь сделать объявление нормально, пожалуйста? Я очень беспокоюсь из-за этого и провела всю ночь в слезах. Кажется, ты думаешь, что это смешно. Ты можешь, пожалуйста, увеличить фотографию, исправить текст и сделать всё цветным, пожалуйста. Спасибо.
От: Дэвид Торн
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 10:46
Кому: Шеннон Уолкли
Тема: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: ОбъявлениеШеннон, проработав с дизайнерами в течение нескольких лет, я думаю, ты уже должна понимать, что мы не приветствуем конструктивную критику. Я не спускаюсь вниз и не говорю тебе, как отправлять письма, заходить на Фейсбук и смотреть в окно.
Я внёс в объявление поправки, которые ты просила:
Дэвид
От: Шеннон Уолкли
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 10:59
Кому: Дэвид Торн
Тема: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: ОбъявлениеЭто хуже предыдущей. Ты можешь сделать так, чтобы было видно фотографию Мисси полностью? И удали глупый текст о том, что я скучаю по Мисси. Я просто хочу сказать, что она потерялась.
От: Дэвид Торн
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 11:14
Кому: Шеннон Уолкли
Тема: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Объявление
От: Шеннон Уолкли
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 11:21
Кому: Дэвид Торн
Тема: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: ОбъявлениеДа ты можешь сделать объявление или нет? Я просто хочу фотографию, слово «потеряна», телефонный номер, где она была потеряна и её имя.
От: Дэвид Торн
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 11:32
Кому: Шеннон Уолкли
Тема: АаааШеннон, у меня нет кошки. Однажды я согласился присматривать за кошкой друга в течение недели, но после того, как он привёз мне её и объяснил концепт кошачьего помёта, я держал кошку закрытой в картонной коробке в сарае и забыл о ней. Через неделю, когда мой друг пришёл за своей кошкой, я сделал вид, что меня нет дома и отправил коробку к нему по почте. Видимо, я наклеил мало марок, и ему пришлось забирать её из почтового отделения, заплатив 18 долларов.
Я исправил объявление:
Дэвид
От: Шеннон Уолкли
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 11:47
Кому: Дэвид Торн
Тема: Re: АаааЭто не моя кошка.
От: Дэвид Торн
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 11:58
Кому: Шеннон Уолкли
Тема: Re: Re: АаааЯ знаю, но эта более милая. Поскольку Мисси, вполне возможно, уже постиг любой из нескольких насильственных концов, то, возможно, ты могла бы найти кошку получше. Если кто-то позвонит и скажет: «Я не видел вашу оранжевую кошку, но я нашёл чёрно-белую с перебитыми задними лапками, не хотите её?», — ты можешь вежливо отказаться и сэкономить на дорогостоящем лечении.
Я знал парня, у которого был бассет-хаунд без задних лап после аварии. Ему приходилось ходить с маленькой тележкой на колёсах. Если бы это была моя собака, я бы попросил отрезать все ноги и заменить их колёсами с возможностью дистанционного управления. Соседские дети платили бы мне за аттракцион. Если бы я сделал то же самое с лошадью, я мог бы ездить на ней на работу.
Дэвид
От: Шеннон Уолкли
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 12.07pm
Кому: Дэвид Торн
Тема: Re: Re: Re: АаааПожалуйста, просто поставь ту фотографию, которую я тебе дала.
От: Дэвид Торн
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 12:22
Кому: Шеннон Уолкли
Тема: Re: Re: Re: Re: Аааа
От: Шеннон Уолкли
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 12:34
Кому: Дэвид Торн
Тема: Re: Re: Re: Re: Re: АаааЯ не говорила, что будет вознаграждение. У меня нет 2000 долларов. Зачем ты вообще это вставил? Без этого всё прекрасно, просто убери о вознаграждении. Спасибо. Шен.
От: Дэвид Торн
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 12:42
Кому: Шеннон Уолкли
Тема: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Аааа
От: Шеннон Уолкли
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 12:51
Кому: Дэвид Торн
Тема: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: АаааТы можешь просто убрать упоминание о вознаграждении? Я ухожу через десять минут, а мне ещё нужно сделать копии.
От: Дэвид Торн
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 12:56
Кому: Шеннон Уолкли
Тема: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Аааа
От: Шеннон Уолкли
Дата: понедельник, 21 июня 2010, 1.03pm
Кому: Дэвид Торн
Тема: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: АаааПрекрасно. Так и придётся сделать.
Канье Уэст хороший дизайнер?
В любой случайный день, если бы вы подошли ко мне и спросили, хороший ли Канье Уэст дизайнер, я бы ответил решительно НЕТ. По моим личным меркам, дизайны Канье Уэста выглядят странно, доставляют мне физический дискомфорт и заставляют задуматься, знает ли этот плодовитый художник хоть что-нибудь об эстетике… тогда мне пришло в голову. В мире, где внимание — это валюта, тот факт, что я сижу перед своим компьютером субботним вечером и пишу о проектах Канье, очевидно, означает, что он действительно хорошо умел привлекать внимание и быть темой для разговоров. Для бренда это самый «хороший дизайн», какой только может быть.
Нам, дизайнерам, внушают определенный набор ценностей, которые заставляют нас отдавать предпочтение потребителю. Нашей непосредственной целью всегда является решение проблемы потребителей, и продукт, который делает это, объективно является «хорошим дизайном». Однако нас никогда не учили тому, что наш клиент — человек, который на самом деле платит нам деньги, — тоже является потребителем. Если ваш продукт улучшает жизнь конечных пользователей, но разоряет компанию, продающую этот продукт, действительно ли это хороший дизайн? У хорошего дизайна много заинтересованных сторон — вы/ваша команда, ваш клиент, ваша планета и ваш пользователь. Все должны получать выгоду от вашей работы. Это основное убеждение заставило меня гораздо более объективно подвергнуть сомнению работу Канье — то, что я абсолютно ненавижу обувь и тапочки Yeezy, не умаляет того факта, что они БЕЗУМНО успешны… их, и Канье тоже. К моему большому разочарованию, это Win Win Win. Тем не менее, мы, как дизайнеры, не ошибаемся, ища логику в работах Канье, но об этом позже. Во-первых, давайте просто попробуем задать себе довольно важный вопрос.
Канье Уэст ДЕЙСТВИТЕЛЬНО отличается от других дизайнеров?
Постарайтесь вспомнить как можно больше известных современных дизайнеров, и у большинства из них должна быть одна общая черта – эксцентричность. Своего рода эксцентричность, которая также в конечном итоге отражается в некоторых из их лучших работ. Дизайн Гери музея Гуггенхайма в Бильбао — визуальное безумие, как и Саграда Фамилия Гауди. Карим Рашид за свою карьеру сделал несколько сомнительно выглядящих (но культовых) продуктов, как и Филипп Старк. Почему мы восхваляем их работы как отличительные черты великолепного дизайна, но видим в Канье тот же уровень творческой эксцентричности, что и безумную болтовню не-дизайнера? Ну, я думаю, что я ответил на наш вопрос прямо там.
Здесь замешан какой-то странный элитизм. К проектам Канье не относятся так же, как к работам Гауди или Карима Рашида, потому что Канье никогда не ходил в школу дизайна. Попробуйте отбросить это довольно странное различие, и ваш аргумент действительно развалится, не так ли? Мы действительно не делаем Канье такой же слабины, потому что он также неоднозначная фигура в реальной жизни, и, поскольку он больше известен прежде всего своей музыкой, естественно думать, что дизайн для него является своего рода «подработкой». НО… яблоки к яблокам, насколько больше эстетика дизайна Канье отличается от, скажем, Луиджи Колани или Захи Хадид? Разве линия обуви Yeezy не выглядит такой же нелепо органичной и инопланетной, как собственные архитектурные произведения Захи Хадид? Смею вас взглянуть на катарский стадион Al Wakrah и сказать мне, что у него нет такого инопланетного языка форм, как у Yeezy Foam Runners. Или подход Колани к формированию поколения и говорит мне, что он такой же причудливый и интуитивный, как у Уэста. Канье не является «дизайнером» в пуристическом смысле — он, вероятно, не придерживается жесткого процесса проектирования. Он, вероятно, не использует Photoshop или Autodesk Fusion 360, и я уверен, что он ничего не смыслит в 3D-печати. У него нет клиентов из ада, которые просят 20 итераций, прежде чем выбрать первое концептуальное направление, которое вы им изначально показали, и хотя это неприятно, ему, вероятно, не нужно следить за платежами. Тем не менее, он невероятно выразителен, знает, как создавать культовые продукты, и, судя по тому, что я нашла в Интернете, его обувь отвечает всем требованиям — они удобны, долговечны, и людям нравится их носить. Так почему же мы их ненавидим?
Стадион Захи Хадид «Аль-Вакра» [слева] и Yeezy Foam Runners [справа]
Чтобы понять Канье, сначала нужно понять, на каком культурном перекрестке мы находимся.
Помните Sony Playstation 5? Кибертрак? «Сырная терка» Mac Pro? Наушники Dyson для очистки воздуха? У всех у них была одна общая черта — они были глубоко поляризованными. У каждого было свое мнение о них, и точно так же, как класть ананас на пиццу или спорить о том, будет ли случайное платье бело-золотым или сине-черным, у них был интернет в оружии. Точно так же вы либо любите Yeezy Foam Runners, либо ненавидите их — между ними нет ничего общего. Кажется, это культурная остановка, в которой сейчас находится человечество.
Я часто задавался вопросом, в каком движении дизайна мы живем в настоящее время. Оглядываясь назад, можно сказать, что в прошлом были такие направления, как ар-нуво, ар-деко, дадаизм, баухауз, мемфис 2.0, блобжект и совсем недавно — минимализм. Итак, в каком движении мы сейчас находимся? Основываясь только на последних нескольких примерах, а также просто на культурном моменте, в котором мы живем, мне нравится называть эту фазу «поляризмом». В мире, где проживает семь миллиардов человек, практически невозможно угодить всем… так что лучшее, что вы можете сделать, — это вызвать реакцию — положительную или отрицательную. Наш мир, подключенный к Интернету, также имеет тенденцию молниеносно прыгать от одной темы к другой… поэтому хороший дизайн по этому стандарту — это дизайн, который занимает нейронное пространство как можно дольше — и шансы на то, что что-то задержится в вашей памяти head максимизируются только тогда, когда Интернет обсуждает / спорит об этом. Вы вынуждены выбирать чью-то сторону и яростно защищать свою сторону с безумным рвением, которое часто приберегают для религии или политики. Как бы плохо это ни звучало, вы должны признать, что это тоже гениально.
Это не означает, что каждый дизайнер должен пытаться выполнить какой-то макиавеллиевский план и разделить Интернет всем, что он делает. Я категорически не согласен с таким подходом, и, если честно, я не думаю, что Канье пытается это сделать. Его подход к дизайну, как и к музыке, заключается в создании чего-то культового, о чем все будут говорить.
Анализ дизайна ползунков Yeezy.
Первоначальная идея для этой статьи пришла от моего хорошего друга Джона Мауриелло, который создал невероятное видео на ту же тему, в котором он проанализировал работу Канье как с микро-, так и с макроскопической точки зрения. Видео прямо здесь, чтобы вы могли посмотреть, если вам интересно услышать, что он хочет сказать. Однако, без дальнейших размышлений, давайте быстро проведем анализ дизайна работы Канье.
Честно говоря, есть несколько вещей, которые вам нужно учитывать при анализе «дизайн-портфолио» Канье, если хотите. Во-первых, он работает не один — у него ДЕЙСТВИТЕЛЬНО есть команда дизайнеров во главе с Нуром Аббасом (ранее работавшим в Louis Vuitton и UNIQLO) и Стивеном Смитом (ранее работавшим в Adidas и Nike), которые помогают ему реализовать свое видение и принести уровень дизайна и производственного опыта, поэтому продукты Yeezy по-прежнему основаны на осуществимости и реальности. Однако, чтобы оценить безудержную грубость Канье, важно также понимать, что он никогда не был ограничен, как это было с обычными дизайнерскими командами. Adidas, как известно, сотрудничал с Канье при одном условии, что он имел полный и полный творческий контроль, что как бы создает уникальный набор условий, с которыми сегодня могут столкнуться не многие дизайнеры — куча капитала и отсутствие ограничений. Для дизайнеров естественно отказываться от своих безумных идей, опасаясь отрицательной реакции клиентов, но у Канье и его команды нет абсолютно никаких сомнений. Этот — это то, как выглядит неограниченное творчество, и если вы его ненавидите, я не могу не предположить, что вы, вероятно, тоже немного завидуете!
Самым большим преступлением Канье было то, что он снова сделал дизайн «нескучным».
Вернемся к самой обуви. Джон делает несколько довольно интересных моментов в своем видео, которые я собираюсь позаимствовать для целей этой статьи. Он подчеркивает сходство между обувью Канье и кембрийской эрой — периодом продолжительностью 53,4 миллиона лет, когда произошел абсолютный взрыв в эволюции морских животных. Это было время, когда обитали самые дикие виды животных, поскольку природа играла роль безумного ученого, разрабатывая невероятно уникальных (и устрашающих) морских существ, просто чтобы посмотреть, что из них приживется. У вас были животные с панцирем, 8 ногами, шипами на спине, экзоскелетами, работами. Все эти животные существовали примерно в одну и ту же эпоху и обеспечивали невероятное разнообразие океанов до того, как уровень кислорода резко упал, уничтожив их всех. Работы Канье также напоминают кембрийскую эру дизайна обуви, с этим взрывом новой эстетики, которая бросает вызов логике, но уникальным образом продвигает разговор вперед.
Я использую здесь термин «вопреки логике» довольно широко, потому что логика, кажется, единственное оружие, которое есть у разработчиков оружия против Канье. Каждого дизайнера учат гештальт-законам визуального восприятия — 7 законам, которые учат нас, как направлять взгляд пользователя, используя различные способы соблазнения, обучения и вовлечения людей, которые сталкиваются с нашей работой. По большей части кажется, что дизайн Канье не обязательно строго придерживается этих принципов. Они выглядят так, как будто они инопланетные объекты из чужого мира, где смысл и симметрия не имеют большого значения — на что мой непосредственный вопрос адвоката дьявола — почему обувь должна иметь смысл ИЛИ симметрию? В последний раз, когда я проверял, главной целью обуви было просто быть удобной, модной и иметь коммерческий успех.
Галлюцигения кембрийской эры [вверху] и кроссовки Adidas Yeezy 450 [внизу]
Канье тоже невероятно откровенный человек, так как в видео Мауриелло показан отрывок, в котором рэпер резко критикует Леди Гагу, которая некоторое время была креативным директором в Полароид. «Мне нравятся некоторые песни Гаги… какого хрена она знает о камерах?!» — смущенно спрашивает он. Хотя он абсолютно прав, он также оправдывает себя в глазах дизайнерского сообщества. Пара обуви, возможно, менее сложна, чем камера. Если бы Канье предоставили самому себе переделывать системы обработки изображений Polaroid или пользовательский интерфейс камеры, скорее всего, он бы все испортил. Это область, которая требует опыта проектирования, системного мышления, постоянного повторения, исследования поведения пользователей, анализа рабочего процесса и большого количества работы с UI/UX. Этот аспект дизайна лучше оставить дизайнерам, которые обучены/имеют опыт именно в этих областях, точно так же, как вы бы не попросили Канье спроектировать интерфейс стыковки на Международной космической станции. Он не переусердствует, потому что точно знает, где приносит пользу.
Творческий процесс Канье
Одним из интересных новых подходов Канье к дизайну является его способность к сотрудничеству. Сама по себе музыка — это совместный процесс, и для Канье процесс проектирования относительно похож на джем с другими музыкантами — каждый знает свою роль и точно знает, куда внести свой вклад. Барабанщик не может просто взять электрогитару по прихоти или, что еще хуже, взять микрофон и начать петь лид-вокал. Группа — классический пример коллективного разума, который работает как единый организм, где каждый вносит свой вклад в достижение конечной цели — и для Канье тот же подход применим и к дизайну.
Быть аутсайдером Канье на самом деле здорово, несмотря на все неизвестные, которые он приносит. Стив Джобс, аутсайдер, произвел революцию в музыкальной индустрии и в владении музыкой. Кроме того, неотъемлемая роль дизайна состоит в том, чтобы поддерживать и дополнять другие профессии, поэтому, пока вы креативны (и у вас есть команда, которая может позаботиться о сложностях), вы можете заниматься дизайном. Конечно, ваш дизайн должен быть удобным для пользователя, поэтому Канье не производит обувь сам, а имеет команду модных дизайнеров, помогающих реализовать его видение. Это совместный процесс, в котором искусство и юзабилити органично сочетаются. Это почти идеальный плавильный котел.
Итак… Канье хороший дизайнер?
Субъективно? Я не вижу себя в том, что он делает, но это не может быть референдумом о его дизайнерских способностях. Я не ношу наручные часы, но это не значит, что Audemars Piguet и Richard Mille делают часы с плохим дизайном. Личный выбор никогда не является параметром для объективного суждения о чем-либо.
Канье, возможно, не «ваш» дизайнер, но он, без малейшего сомнения, невероятно талантливый творец. Конечно, можно возразить (даже объективно), что его бренд дизайна больше граничит с искусством, чем с пуристическим дизайном, ориентированным на пользователя… и, по правде говоря, в индустрии моды в этом нет ничего плохого. Если Канье когда-нибудь создаст аппараты МРТ или самолеты-невидимки, я буду первым, кто назовет BS его работу.
Я считаю, что работа Канье прекрасна, потому что она заставляет меня усомниться в моем собственном подходе к анализу дизайна, а также позволяет мне воссоединиться с современной поп-культурой. Да, Foam Runners кажутся мне странными, и, возможно, они кажутся вам тоже… но если ваша единственная мысль: «Почему обувь такой формы?» просто попробуйте задать себе противоположный вопрос. Почему другие туфли не имеют такой формы? Если и есть один вывод из этой статьи, так это то, что давайте не будем приравнивать «другое» к «плохому».
Дизайнер интерьеров рассказывает, чего у нее никогда не было бы в доме
- Инсайдер спросил дизайнера интерьеров о том, каких вещей она не хотела бы иметь в своем доме.
- Крошечные аксессуары или стены-галереи с мелкими деталями могут создать беспорядок в комнате.
- Вместо коврового покрытия от стены до стены выберите напольное покрытие из твердой древесины.
Insider поговорил со знаменитым дизайнером интерьеров и владельцем компании Cathy Hobbs Design Recipes Кэти Хоббс, чтобы узнать, какие тенденции и стили она никогда не использовала бы в своем собственном пространстве.
Засушенные искусственные цветы могут создать ощущение дома от Другие высушенные растения могут работать лучше. Дмитрий Капрусинка/Getty Images Несмотря на то, что зелень, включая искусственные варианты, может оживить ваше пространство, Хоббс избегает искусственных сухих цветов при проектировании своего дома.
«Они часто кажутся устаревшими и старомодными в современной схеме декора», — сказала она Insider.
Вместо этого она предложила выбрать искусственные пальмовые листья, травы или суккуленты.
Дизайнер держится подальше от постеров в рамках
При размещении произведений искусства в доме не ограничивайтесь рамками недорогих плакатов. По словам Хоббса, такой взгляд может разрушить ваше пространство.
Она сказала, что вы можете выбрать недорогую настенную или фоторамку, если не можете позволить себе картину на холсте.
В ее доме вы не найдете предметов декора из акрила или пластика.Хоббс держится подальше от мебели и аксессуаров из акрила и пластика, хотя они и недорогие.
«Эти материалы не только часто трескаются, но и со временем становятся «молочными»», — сказала она Insider.
Она порекомендовала найти прочную альтернативу, например, материал, подходящий как для внутреннего, так и для наружного использования.
Хотя создание «стены из крошечных вещей» — или эклектичной стены-галереи — может быть простым способом заполнить пустое пространство, вы не найдете этот вариант декора в доме Хоббса.
Вместо стены с рамами и зеркалами разных размеров дизайнер предложил использовать большие, смелые элементы, чтобы лучше закрепить пространство.
Мелкие предметы и аксессуары могут выглядеть беспорядком Точно так же аксессуары для дома, акценты и другие предметы, которые слишком малы, часто создают визуальный беспорядок, по словам Хоббса.
Вместо этого она рекомендовала выбирать более крупные предметы декора, которые помогут заземлить ваше пространство, не отвлекая внимание.
Хоббс не переполняет книжные полки Оставьте свободное место на книжной полке, чтобы книга выглядела минималистично. Photographee.eu/ShutterstockНесмотря на то, что книжные полки отлично подходят для хранения, не переполняйте их всеми своими книгами и безделушками.
Хоббс предложил оставить несколько полок пустыми для минималистского вида.
Она избегает «переутомленного» вида в домашних офисах По словам дизайнера, нет причин загромождать свое рабочее место, когда вы им не пользуетесь.
«Избавьтесь от беспорядка и выберите рабочее пространство, в котором можно спрятать работу, когда она не используется», — сказала она.
Вы можете выбрать стол с выдвижными ящиками или разместить свои вещи в корзинах.
Пустые стены в длинных коридорах — бесполезная возможность декораХоббс обязательно добавляет элементы дизайна в длинные коридоры и иногда использует зеркала, чтобы их удлинить.
«В коридорах редко бывают окна и мало света», — объяснила она. «Добавление зеркал может помочь сделать эти узкие пространства шире».
Она меняет ковровое покрытие на деревянный пол Паркетные полы – популярный выбор. Хлебопечка/Shutterstock Дизайнер избегает коврового покрытия от стены до стены, несмотря на то, что это может создать бесшовный вид.
«Реальность такова, что для многих ковровое покрытие от стены до стены посылает визуальный сигнал «устаревшего»», — сказал Хоббс Insider.
Она сказала, что в ваших же интересах выбрать паркет, так как большинство покупателей предпочитают его.
Яркая и модная мебель может выйти из модыХотя яркие цвета, безусловно, хороши для основных предметов мебели, Хоббс сказал Insider, что лучше оставаться нейтральным.
«Вместо того, чтобы выбирать мебель, которая может казаться модной, выбирайте ту, которая выдержит испытание временем», — сказала она. «Серый и кремовый — отличные базовые цвета при выборе основных предметов, таких как диваны».
10 вещей, которые вы никогда не должны спрашивать у дизайнера
Поздравляю. Вы научились налаживать связи (открывается в новой вкладке), и у вас появились клиенты. Так что вы должны любить их, верно? За исключением случаев, когда вы тайно хотите задушить их.
Да, конечно, клиенты — это люди, которые платят нам заработную плату, и поэтому, даже когда они в самом разгаре, мы делаем все возможное, чтобы держать эти чувства при себе, мило улыбаться и оставаться спокойными, вежливыми и полезными. Но есть вещи, которые гарантированно заставят нашу кровь закипеть. Мы задержали главных преступников…
01. Можно многослойные файлы? Мы просто хотим настроить их внутри компании
«Тебе нужны мои слои? Тебе придется пройти через меня, чтобы получить их!»Это старый фаворит, который клиенты будут пробовать, чтобы они могли заставить свою внутреннюю команду (или, что более вероятно, просто кого-то из своих знакомых) поиграть с файлами. Даже если они просто возятся со шрифтом, который им не нравится, это потенциально может изменить весь внешний вид проекта.
Ваш вероятный ответ будет: «Я не могу дать вам многоуровневые файлы, так как они слишком велики для передачи и в порядке, который только я могу понять. Если вы хотите изменить окончательный результат, мы можем это обсудить.»
Но вы хотите сказать: «Почему я должен давать вам многослойный файл, когда я просто знаю, что вы собираетесь все изменить и все испортить?»
02.
Не могли бы вы сделать что-нибудь в стиле [вставьте здесь имя]?Вот как развивается эта история: а) Клиент видит то, что ему нравится б) Клиент узнает, кто это сделал в) Клиент понимает, что дизайнер обойдется ему в целое состояние г) Клиент просит вас воспроизвести этот стиль за небольшую часть стоимости.
Когда такое происходит, это невероятно расстраивает. Вы преуспеваете в том, чтобы иметь свой собственный стиль и эстетику; зачем копировать чужое? Кроме того, вы обязательно получите поддержку в сообществе дизайнеров.
Вероятным ответом будет: «Я уважаю этот стиль и думаю, что он великолепен. Однако вы видели, что я сделал для [клиента]? Я думаю, что этот стиль мог бы работать так же хорошо.»
Но вы хотите сказать: «Извини, обдирать людей просто не круто, чувак.»
03. Могу ли я получить это в формате Word?
«О боже. Ты просто не понимаешь, не так ли?» Некоторые клиенты просто не разбираются в дизайне. Это то, с чем, если вам не очень повезет, вы обязательно столкнетесь хотя бы раз в своей карьере. Это похоже на вопрос выше, но показывает еще большее непонимание процесса проектирования.
Ваш вероятный ответ будет: «Я не могу отправить вам файл Word, так как он был создан в [вставьте программное обеспечение здесь]. Однако я буду рад отправить вам файл PDF, который вы можете открыть в бесплатном Приложение Adobe Reader для ознакомления».
Но вы хотите сказать: «Слово? Слово? Уооооорррррррррддддд?!!!»
04. Еще кое-что…
Один тип клиентов, которые плохо общаются, известен как «Коломбо». Как и вымышленный детектив, этот клиент поначалу кажется добрым, но как только ваш почтовый ящик начнет извергаться десятками запросов на обновление, вы поймете, что они предаются обстоятельной речи, которая извивается к сути, и самое близкое, что они знают к точке, это фраза: «Еще кое-что…»
05. Выглядит отлично, но не могли бы вы добавить это изображение из Google, пожалуйста?
Примечание для тех, кто не является дизайнером: размещение изображения в Google не означает, что оно не защищено авторскими правами. Вот сценарий. Вы смоделировали проект, используя стоковые изображения (которые вы купили). Но заказчику они не нравятся – хотя это всего лишь макет, и вы это несколько раз объясняли. Итак, они немного гуглят и находят идеальное изображение мужчины в костюме за столом. И они хотят ТОТ образ. Вздох.Ваш вероятный ответ будет таким: «Мы не можем использовать это конкретное изображение, поскольку оно является собственностью [такого-то] и использовалось в другой кампании. Если вам нужно такое изображение, у меня есть фотограф, которого я сотрудничать с.»
Но ты хочешь сказать: «Не будь таким дураком! Во-первых, это изображение ужасно. А во-вторых, ты не можешь просто брать изображения откуда угодно и использовать их! Разве ты не знаешь что-либо?»
06. Эта работа позволит вам получить много внимания. Вы можете сделать это бесплатно?
Это один из самых старых трюков в книге: попытаться заставить друга-дизайнера сделать коммерческий проект, как будто это личное приглашение на вечеринку. Этому нет оправдания, даже если вы только начинаете свою дизайнерскую карьеру. Скорее всего, это заставит вашу кровь закипеть.
Что касается линии воздействия – вы бы сказали сантехнику: «Я не могу вам платить, но когда все увидят мою ванную, я скажу им, что это сделали вы», или своему стоматологу: «Если вы сделаете мне зубы белее бесплатно, я скажу своим друзьям, и они придут и заплатят, чтобы их отбелили». Нет. Вы бы не стали.
Ваш вероятный ответ будет: «Извините, я занят и не могу браться за бесплатные проекты.»
Но вы хотите сказать: Не подлежит публикации. Но вы можете научиться справляться со своей яростью, следуя этим рекомендациям (откроется в новой вкладке).
07. Это просто – я мог бы это сделать
Юкай Ду для компьютерных искусств выпуск 233Ах, благонамеренный идиот; «знаток дизайна». Клиенты такого типа, как правило, знают так мало, что не понимают, как мало они знают.
Они думают, что их стена наград за участие делает их спортсменами мирового класса, а все эти часы просмотра Хауса сделали их врачами — и тот факт, что никто никогда не говорил им обратное, делает все это правдой. Вот что рекомендует вам сделать Брайс Блэдон (открывается в новой вкладке)…
08. В данный момент у нас нет контента. Можете ли вы просто разработать сайт, а мы добавим его позже?
Да, без проблем. У вас нет ни содержания, ни представления о цветовой палитре, ни даже слогана. Вы даже не определились с названием компании. Но, конечно, я могу разработать вам сайт. Я понятия не имею, как это будет выглядеть. Может быть, я мог бы добавить плюшевых мишек, цветы и сделать все это в Comic Sans? Это отлично сработало бы с тем, чего вы не имеете в виду, верно?
Ваш вероятный ответ будет таким: «Нет, извините, нам нужно обсудить содержание сайта и ваши цели, прежде чем мы сможем сделать какие-либо макеты или дизайн.»
Но вы хотите сказать: «Убирайся из моего кабинета прямо сейчас и не трать мое время понапрасну, болван!»
09. Можешь сделать поп?
Ах, старое «сделай поп»! Любимец клиента. По сути, это та же старая ерунда, что и «увеличьте логотип». Дизайн от этого не улучшится. В лучшем случае дизайнер, возможно, согласится сделать что-то немного ярче, а в худшем дизайн начнет становиться кричащим.
Ваш вероятный ответ будет таким: Во-первых, спросите клиента, что именно он имеет в виду. Они хотят, чтобы было ярче вообще? Попробуйте логически объяснить, говоря, что есть причина для существующей цветовой палитры. Если они все еще настаивают, попросите их вернуться через некоторое время, а пока они ушли, либо притворитесь, что вносите некоторые изменения, и посмотрите, что они скажут, когда увидят результат, либо просто увеличьте яркость на своем мониторе. Конечно, вы можете просто сделать несколько тонких настроек уровней.
Но вы хотите сказать: «Папа? Папа? Я сделаю это хорошо!» Затем сделайте весь текст флуоресцентно-желтым.
10. Мне нужно задержать платеж, пока вы не сделаете еще немного…
Клиент может распоряжаться вашими деньгами разными способами. Они могут попытаться убедить вас, что ваша цена вопиющая; они могут задержать оплату до тех пор, пока вы не сделаете больше (по сути, бесплатно) работы; они могут волочить ноги, когда пришло время откашляться.
К счастью, самый страшный клиент-кошмар, с которым вы можете столкнуться как дизайнер, легче всего избежать. Но говорить это тому, кто оказался здесь, не очень хороший совет. Вот как Брайс Блэдон обращается с клиентами-скрягами (открывается в новой вкладке).
Подробнее:
- Как привлечь клиентов (откроется в новой вкладке)
- Как превратить клиентов в друзей (откроется в новой вкладке)
- 5 способов заставить клиентов идти на больший риск (откроется в новой вкладке) вкладка)
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Креативный специалист по коммуникациям, Брайс Бладон, пожалуй, наиболее известен тем, что ведет клиентов From Hell — культовый блог, который «доводит читателей до слез невероятными, всегда веселыми анекдотами от тех, кто находится на переднем крае фриланса».
дизайнер интерьеров рассказывает о том, что никогда не было бы в ее гостиной
- Профессиональный дизайнер интерьеров рассказала Insider, каких вещей у нее никогда не будет в собственной гостиной.
- Голые полы и пустые книжные полки — это упущенные дизайнерские возможности, которые выглядят не очень хорошо.
- Вертикальные жалюзи, чучела животных и оружие могут помешать вашей эстетике.
Существует множество предметов домашнего декора, которые вы можете выбрать, чтобы украсить свою гостиную, поэтому важно знать, каких стилей следует избегать.
Insider спросил дизайнера интерьеров и владельца Design Solutions Лучиана Фрагали о вещах, которых она никогда не имела бы в своей гостиной.
Фрагали сказала, что она избегает приклеивания картин без рамок к своим стенам, так как ваша гостиная не должна кричать «комната общежития колледжа».
Чтобы добавить изюминку, приобретите рамки для своих изделий.
Дизайнер не держит полы голыми Голые полы могут выглядеть просто. adpePhoto/ShutterstockПо словам Фрагали, голые или необработанные полы — это упущенная дизайнерская возможность, которая может потенциально повредить вашей древесине.
«Ковер меняет фокус комнаты и добавляет визуальный разделитель, который делает пространство более уютным и комфортным», — сказала она Insider, добавив, что ковры также могут сделать комнату более цельной.
Фрагали сказала, что избегает футонов в своей гостиной.
В качестве еще одной альтернативы, ориентированной на пространство, она предложила акцентные стулья или пуфики.
Пластиковые фрукты не украсят ваш журнальный столикПоддельные фрукты могут вызвать у ваших гостей жажду настоящих фруктов. BGP MOBILE/Shutterstock
Пластиковые фрукты мало что украсят ваш дом.
«Вы не можете есть их, и вместо того, чтобы служить глазу конфеты, они просто вызовут у ваших гостей голод по настоящим вещам», объяснил Фрагали.
Вместо этого она предложила поставить сервировочное блюдо с множеством мелких предметов декора.
Дизайнер сказал, что эти яркие вывески идеально подходят для бара, но не для вашего жилого помещения.
Она предложила попробовать эстетичный торшер или подвесные светильники, чтобы придать вашей комнате правильное освещение.
Вертикальные жалюзи не эстетичны и неэффективны Вертикальные жалюзи не очень хороши для максимального освещения. Линда Мария Фото/ShutterstockВертикальные жалюзи представляют собой ряд тонких ламелей, подвешенных перед окном, которые можно повернуть и сжать, чтобы пропускать свет, но Фрагали говорит, что они не стоят того.
«Лично я никогда их не понимала», — сказала она Insider. «Они не только не эстетичны, но и не могут максимально осветить гостиную».
Вместо этого она посоветовала попробовать жалюзи.
Таксидермированные животные могут выглядеть немного устаревшимиВместо того, чтобы занимать место на стене гигантской головой оленя, выберите зеркало.
«Они не только отлично смотрятся, но и максимально увеличивают пространство и создают дополнительное освещение», — пояснил Фрагали.
Дизайнер не вешает оружиеФрагали рекомендовал убрать оружие, особенно в качестве декора.
Вместо этого она предложила сделать акцент на скульптурных элементах.
Пустые книжные полки могут произвести на гостей неправильное впечатление Голая книжная полка может заставить вас выглядеть скучно. Photographee. eu/ShutterstockФрагали сказала, что постановка книжных полок — это «чашка чая» многих дизайнеров интерьеров, поэтому вы никогда не найдете пустую полку в ее гостиной.
Она добавила, что пустая книжная полка может создать у гостей неверный сигнал и показать, что вы не вдохновлены.
На ее стенах вы не найдете наклеек со словамиПо словам Фрагали, настенные наклейки могут испортить внешний вид вашего помещения.
«Если я увижу слова «живи, смейся, люби» на другой стене, я могу потерять их как дизайнер», — сказала она.
Вместо этого она порекомендовала оживить ваше пространство поп-артом или концептуальными предметами.
90 Известные цитаты икон моды
Может быть трудно выразить словами силу стиля и моды, но этим иконам удалось сделать это достойными цитирования, вдохновляющими словами мудрости, которыми они живут. От величайших модельеров до легендарных моделей и стилистов — вдохновитесь этими 87 цитатами, которые никогда не выйдут из моды.
«Мода — это часть повседневного воздуха и она меняется все время, со всеми событиями. В одежде даже можно увидеть приближение революции. В одежде можно увидеть и почувствовать все.» — Диана Вриланд
«Не следуйте тенденциям. Не заставляйте моду владеть вами, но вы сами решаете, кто вы есть, что вы хотите выразить в том, как вы одеваетесь и как живете.» — Gianni Versace
«Нельзя переусердствовать или переодеться в маленьком черном платье». — Карл Лагерфельд
«То, что вы носите, — это то, как вы представляете себя миру, особенно сегодня, когда человеческие контакты так быстры. Мода — это мгновенный язык». — Миучча Прада
«Я твердо верю, что с правильной обувью можно править миром.» — Бетт Мидлер
У вас может быть все, что вы хотите в жизни, если вы одеваетесь соответственно.
«Мне нравятся мои деньги там, где я могу их видеть… висящие в моем шкафу». — Кэрри Брэдшоу
«Я думаю, что красота есть во всем. То, что «нормальные» люди считают уродливым, я обычно вижу в этом что-то прекрасное». — Александр МакКуин
«Стиль — это то, что уже есть у каждого из нас, нам нужно только его найти.» — Диана фон Фюрстенберг
«Мода — это доспехи, чтобы выжить в реальности повседневной жизни». — Билл Каннингем
«Я не создаю одежду. Я создаю мечты». — Ralph Lauren
«Мода увядает, стиль вечен». — Ив Сен-Лоран
«Как можно вести светскую жизнь, если ты не носишь высокие каблуки?» — Соня Рикель
«В трудные времена мода всегда возмутительна». — Эльза Скиапарелли
Одежда ничего не значит, пока в ней кто-то не живет. —Марк Джейкобс
«У вас должен быть стиль. Он помогает вам спускаться по лестнице. Он помогает вам вставать по утрам. Это образ жизни. Без него вы никто. одежды». — Диана Вриланд
«Мода очень важна. Это улучшает жизнь, и, как и все, что доставляет удовольствие, стоит делать это хорошо». — Вивьен Вествуд
«Вы никогда не должны слишком заботиться о выборе обуви. Слишком много женщин думают, что они не важны, но настоящее доказательство элегантности женщины — это то, что у нее на ногах.» — Christian Dior
«Мода — это то, что дизайнеры предлагают вам четыре раза в год. А стиль — это то, что вы выбираете». — Лорен Хаттон
«Платье должно следовать за телом женщины, а не тело следует за формой платья». — Юбер де Живанши
«Моду можно купить, но стиль у вас есть. Ключ к стилю — это узнать, кто вы есть, а на это уходят годы. Не существует инструкции по созданию стиля. Речь идет о самовыражении и, прежде всего, отношении.» — Ирис Апфель
Стиль — это способ сказать, кто вы есть, не говоря ни слова. — Рэйчел Зои
«Модность — это последний этап перед безвкусицей». — Карл Лагерфельд
«Люди будут пялиться. Сделайте так, чтобы это того стоило». — Гарри Уинстон
«Элегантность — это устранение». — Cristóbal Balenciaga
«Обувь меняет язык тела и отношение. Она поднимает вас физически и эмоционально». — Christian Louboutin
«Стиль — это единственное, что нельзя купить. Это не сумка для покупок, этикетка или ценник. Это нечто, отраженное нашей душой во внешнем мире, — эмоция». — Альбер Эльбаз
«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда быть другим». — Коко Шанель
«Мы никогда не должны путать элегантность со снобизмом». — Yves Saint Laurent
Мода — это как еда, нельзя придерживаться одного и того же меню. — Кензо Такада
«Игра в переодевание начинается в пять лет и никогда не заканчивается». — Кейт Спейд
«Элегантность не в том, чтобы выделяться, а в том, чтобы ее запоминали». — Джорджио Армани
«Самое сложное в моде — это не логотип, а силуэт». — Giambattista Valli
«Я хочу, чтобы люди видели платье, но сосредоточились на женщине». — Вера Ванг
«У нас есть такая поговорка, Кристи и я. Мы не просыпаемся меньше, чем за 10 000 долларов в день». — Линда Евангелиста
«Я шью одежду, женщины создают моду». — Аззедин Алайя
«Мой стиль — это не ваш стиль, и я не понимаю, как вы можете его определить. Это то, что выражает вас по-своему». — Ирис Апфель
«За эти годы я понял, что самое главное в платье — это женщина, которая его носит.» — Ив Сен-Лоран
«Кто сказал, что счастье не в деньгах, просто не знал, куда идти за покупками». — Бо Дерек
Я не занимаюсь модой. Я мода. — Коко Шанель
«Мода — это одеваться в соответствии с модой. Стиль — это больше значит быть собой». — Оскар де ла Рента
«Девочки не одеваются для мальчиков. Они одеваются для себя и, конечно, друг для друга. Если бы девочки одевались для мальчиков, они бы все время ходили голыми.» — Бетси Джонсон
«Радость одеваться — это искусство». Быть хорошо одетым не имеет ничего общего с хорошей одеждой. Это вопрос хорошего баланса и здравого смысла». — Оскар де ла Рента
«Небольшой неприятный привкус похож на приятный всплеск паприки. Нам всем нужна всплеск неприятного вкуса — он сытный, здоровый, физический. Я думаю, мы могли бы использовать его больше. Я против отсутствия вкуса». — Дайана Вриланд
«Лучшие вещи в жизни бесплатны. Второклассные очень дорогие». — Коко Шанель
«Если сомневаешься, надевай красное». — Билл Бласс
Элегантность — это хороший вкус и немного смелости.
«То, как я одеваюсь, зависит от того, как я себя чувствую. Мне никогда не приходится настраивать себя. Обычно мне просто кажется, что это работает». — Рианна
«Мода — это лишь попытка реализовать искусство в живых формах и социальном общении». — Фрэнсис Бэкон
«Юмор — это большая часть моего стиля. Вы должны быть готовы немного упасть лицом в грязь, чтобы стать модным убийцей. намного более образован, чем я, но я люблю моду. Это гораздо важнее, чем просто материал». — Зои Кравиц
«Надеть мечты на ноги — значит начать воплощать свои мечты в реальность.» — Roger Vivier
«Думаю, мы все понимаем смелость, когда видим ее. Ничто не вызывает у меня большей улыбки, чем когда я вижу кого-то полностью собой, со своим индивидуальным стилем и характером, что бы это ни было». — Анджелина Джоли
«Во что я действительно верю, так это в то, что любой — и не имеет значения, какой формы ваше тело — может быть соблазнительным, сексуальным, великолепным и красивым. Я использую крайнюю идею красоты как способ показа Céline, но я не верю, что так должно быть за пределами показа мод». — Фиби Фило
«Я думаю, что наши тела прекрасны, и я думаю, что важно радоваться им и чувствовать себя комфортно в них — независимо от того, сколько вам лет — это важно. В этом не должно быть никакого стыда или дискомфорта». — Дженнифер Энистон
Может я и новичок в некоторых вещах, но у меня черный пояс по шоппингу. — Филлис Нефлер
«Мода — это религия в определенном смысле. Когда-то наш бренд считался святая святых моды. Я хочу производить вещи, которые люди действительно хотят покупать». — Алессандро Микеле
«По мере того, как женщина становится старше, это больше касается стиля, чем моды. Женщина, все больше и больше познающая себя и ищущая новые вещи, обретает свой собственный стиль, становясь больше, чем просто помешанной на моде. Меня это интересует». — Николя Гескьер
«Я думаю, что мода может многое. Мода очень популярна, поэтому она может помочь донести информацию до нового поколения». — Мария Грация Кьюри
«Обувь задает тон и настроение, она меняет восприятие того, как человек носит одежду, что мы называем во Франции ле порте . Дело не в длине, а в сопоставлении или сопоставлении декаляжа обуви — высокой или низкой — с остальными пропорциями. Когда мы были маленькими детьми, мы действительно хотели эпатировать, но вы должны помнить, что это было время панка, и было много восстаний. Это было хорошо. Теперь это немного более традиционно.» — Dries Van Noten
«Тот, кто сказал, что оранжевый стал новым розовым, был серьезно обеспокоен.» — Elle Woods
«Я думаю, что мода очень серьезна, а юмор подозрительн, и люди не всегда знают, как к нему подступиться. Иногда люди задаются вопросом, высмеиваю ли я индустрию или только себя. Я просто пытаюсь вызвать улыбку. Одежда не предназначена для поклонения на церковном алтаре. У меня другой подход к большинству дизайнеров». — Джереми Скотт
По средам мы носим розовое. — Карен Смит
«Высокое и низкое — это не такая уж новинка, это то, как молодые люди интерпретируют жизнь, которая нам дана. Это то, как мы смотрим на люксовые бренды, это то, как мы смотрим на традиционные бренды». — Вирджил Абло
«Оденьтесь неряшливо, и они запомнят платье; оденьтесь безукоризненно, и они заметят женщину». — Коко Шанель
«Настойчивость и стойкость — вот ключ к успеху. Я также стараюсь оставаться верным своему видению. Идея состоит в том, чтобы создавать вещи, которые будут незаменимы в женском гардеробе и в ее жизни — красивые вещи, которые женщины будут любить сегодня. через два месяца, через два года, через пять лет — и сделать это для как можно большего числа женщин». — Нарцисо Родригес
«Мы наблюдаем «гендерный сдвиг». Поэтому я разрабатываю моду на службе у нее». — Стефано Пилати
«Текучесть предлагает альтернативный способ бытия, пересечение и слияние мужского и женского». — Харрис Рид
«Общая нить для меня в моей карьере — авторитетный босс, который позволил мне взлететь. Я знаю, что для многих чернокожих в моде это обычно не так». — Сандрин Шарль
«Разнообразие сохраняется, когда оно больше не должно быть предметом истории». — Робин Гивхан
«В молодости я всегда мечтала о такой карьере. Я думаю, что для меня очень важно иметь возможность использовать свою платформу и нести информацию, особенно в эти времена. где так много всего происходит в мире. У каждого есть голос, и я думаю, почему бы не использовать этот голос и не помочь женщинам, и не сказать им, чтобы они также были смелыми и могли преодолевать барьеры». — Имаан Хаммам
«Работа, которую я пытаюсь делать, говорит о свободе. Она говорит о справедливости. И она также говорит об интеллекте, например, как мы можем не видеть, что происходит?» — Кеннет Изе
«Я считаю, что вы должны быть готовы к открытой двери, возможности. И я буду работать, пока меня не перестанут бронировать». — Коко Митчелл
«Мое обязательство — создать сильную и современную коллекцию без ущерба для моей этики и основных ценностей, принимая во внимание, откуда берутся материалы и кто их производит — роскошь с совестью или, другими словами, честность. роскошь.» — Габриэла Херст
«У каждого из нас в шкафу есть любимые вещи, которые мы храним годами и буквально изнашиваем до того, как выбрасываем их на пенсию. Я здесь, чтобы создавать любимые вещи, хранителей.» — Джейми Окума
«Я не люблю что-то производить на фабрике. Это кажется напряженным. Если я что-то делаю, мне приходится работать с небольшой командой. Я не люблю работать с большим количеством людей. Мне нравится свобода творчества». — Томо Коидзуми
«Заботься о своей одежде, как о хороших друзьях». — Джоан Кроуфорд
«Вершина элегантности в гардеробе любой женщины — это маленькое черное платье, сила которого говорит о стремительности и утонченности». — Андре Леон Тэлли
«Дайте девушке подходящую обувь, и она сможет править Мир.» — Мэрилин Монро
«Соберитесь с духом, как охапка бесплатной одежды на распродаже образцов McQueen, и следуйте своему внутреннему голосу, куда бы он вас ни привел». – Келли Катроне
«Цветы? Для весны? Новаторство». — Миранда Пристли
«Одежда не изменит мир. Изменят женщины, которые ее носят.» – Энн Кляйн
«Если вам что-то нравится, носите это постоянно. Найдите вещи, которые вам подходят. Так вы будете выглядеть необыкновенно». – Вивьен Вествуд
«Мода, какой мы ее знали, закончилась; теперь люди носят именно то, что им хочется». – Мэри Куант
«Нужно всегда одеваться как мраморная колонна». – Джеки Кеннеди
«Стиль – это знать, что тебе идет, кто ты и каковы твои достоинства. Он исключает все это». — Бьянка Джаггер
Лучшие цитаты Коко Шанель
В индустрии моды Габриэль «Коко» Шанель занимает особое место. А именно: когда журнал Time выпустил «100 человек века», она была единственной модной фигурой, попавшей в этот список. Она была новаторским дизайнером, который упростил силуэты до минимума, освободив женщин от корсетов и привнеся мужскую чувствительность в свои модели и выбор тканей. Она первой стала использовать хлопковый трикотаж в женской одежде, представила маленькое черное платье и сделала жакеты и юбки из букле основным элементом стиля. Сейчас, спустя более века с тех пор, как она открыла свой дом, наследие Шанель продолжает вдохновлять.
Будь то утверждение или цитаты, предназначенные для расширения возможностей и поощрения женщин, у Шанель есть широкий спектр мудрых слов, которые используются, чтобы подтолкнуть новые поколения в моде, особенно вперед. Острые высказывания матриарха отрасли могут быть применены к множеству случаев в жизни, что делает их такими же актуальными сегодня, как и тогда, когда она их на самом деле произносила. Кроме того, цитаты лидера легендарного дома не лишены изрядной доли прямолинейности, что делает их гораздо более актуальными с течением времени.
Действительно, ее жизнь — так же, как и ее работа — была предметом книг, фильмов, телевизионных шоу и других средств массовой информации. Компания, которую она составляла, путь, по которому она шла к успеху, и размышления, которыми она делилась на протяжении всей своей жизни, до сих пор внимательно исследуются поклонниками моды. От моды и красоты до любви и богатства — мы собрали лучшие цитаты одной из самых проницательных женщин в истории.
1
«Женщина ближе всего к тому, чтобы быть голой, когда она хорошо одета».
Вечерний стандартGetty Images
2
«Элегантность — это отказ».
КАММЕРМАНGetty Images
3
«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда быть другим».
KeystoneGetty Images
4
«Я пью шампанское только в двух случаях, когда влюблен и когда нет».
Изображения наследияGetty Images
5
«Мода меняется, а стиль остается».
ApicGetty Images
6
«Есть люди, у которых есть деньги, и люди, которые богаты».
Шел Хершорн — HA/InactiveGetty Images
7
«У моды две цели: комфорт и любовь. Красота приходит, когда мода успешна».
КАММЕРМАНGetty Images
8
«Простота — ключевой момент всей истинной элегантности».
БеттманнGetty Images
9
«Я не занимаюсь модой. Я и есть мода».
-Getty Images
10
«Самый смелый поступок — это все-таки подумать самому. Вслух».
СашаGetty Images
11
«Вы можете быть великолепны в тридцать, очаровательны в сорок и неотразимы до конца жизни».
КАММЕРМАНGetty Images
12
«Вы живете только один раз, вы могли бы также быть забавным.»
СашаGetty Images
13
«Оденьтесь неряшливо, и они запомнят платье; оденьтесь безукоризненно, и они запомнят женщину».
БеттманнGetty Images
14
«Элегантность не в том, чтобы надеть новое платье».
Халтон АрхивGetty Images
15
«Некоторые люди думают, что роскошь — это противоположность бедности. Это не так. Это противоположность вульгарности».
БеттманнGetty Images
16
«Мода — это не только платья. Мода — в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит».
-Getty Images
17
«Украшение, какая наука! Красота, какое оружие! Скромность, какое изящество!»
БеттманнGetty Images
18
«Женщина, которая подстригает волосы, собирается изменить свою жизнь».
PA ImagesGetty Images
19
«Женщина может быть слишком нарядной, но не слишком элегантной».
БеттманнGetty Images
20
«Оденься так, будто сегодня ты встретишь своего злейшего врага».
Фото 12Getty Images
21
«Природа дает вам лицо, которое у вас есть в двадцать лет. Жизнь формирует лицо, которое у вас есть в тридцать. Но в пятьдесят вы получаете лицо, которого заслуживаете».
КАММЕРМАНGetty Images
22
«Женщина в хороших туфлях никогда не бывает некрасивой».
Keystone-FranceGetty Images
23
«Мне все равно, что вы обо мне думаете. Я вообще о вас не думаю».
PhillipsGetty Images
24
«Моя жизнь мне не нравилась, поэтому я создал свою жизнь».
Халтон DeutschGetty Images
25
«Если вам грустно, добавьте еще помады и атакуйте».
Ullstein билд Dtl.Getty Images
26
«У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего».
Майкл ХардиGetty Images
27
«Успеха часто добиваются те, кто не знает, что неудача неизбежна».
ApicGetty Images
28
«Самый лучший цвет в мире — это тот, который тебе идет».
БеттманнGetty Images
29
«Пока ты знаешь, что мужчины как дети, ты знаешь все!»
Халтон АрхивGetty Images
30
«Не тратьте время на то, чтобы бить по стене, надеясь превратить ее в дверь».
