Никогда тебе не стать дизайнером: This browser is no longer supported.

10 вещей, о которых вам следует узнать, прежде чем вы решите стать дизайнером | by Writes

Оригинал статьи на английском языке клик-клик

Автор перевода Студия дизайна Алалай

Мечтаешь о карьере дизайнера? Тогда тебе следует знать несколько важных вещей, о которых никто и никогда не расскажет в школе дизайна. Полезным опытом своих ошибок делятся 10 дизайнеров. Это то, о чем они хотели бы знать, прежде чем начать свою профессиональную карьеру. Поехали!

Основатель SomeOne Саймон Манчипп говорит о том, насколько важно понимать, что дизайн — это не просто рутинная работа, а ваше подлинное призвание. Вы должны постоянно думать о дизайне, буквально, жить им. И что не менее важно, следует гнаться вовсе не деньгами, а за возможностями. Вам предстоит научиться делать “как положено”, но и иметь собственный взгляд на вещи.

Потому прочтите все книге о графическом дизайне, и проигнорируйте каждую из них. И никогда не забывайте, что лучший дизайн рождается лишь тогда, когда думаешь не о самом дизайне, а о людях, для которых ты его создаёшь.

Питер Салук работает в нью-йорской студии Karlssonwilker. Он убеждён, что дизайн — это сложное ремесло. То, чему вы учитесь изо дня в день и что оттачиваете на протяжении всей своей карьеры. Но важно помнить, что и ваша жизнь существует не в отрыве от дизайна, а в тесной связке с ним.

Ваши личные интересы будут постоянно питать и развивать это ремесло. Потому сохраните все свои увлечения и хобби. Помните, для того, чтобы сделать правильно, сперва потребуется много раз ошибиться.

Марта Ярза — креативный директор лондонской студии Yarza Twins. Она считает, что очень важно никогда не расстраиваться, если вся проделанная вами ранее работа не выглядит достаточно круто. Никто не становится крутым дизайнером за один день, и этот путь займёт у вас целые годы. Именно потому Марта всегда цитирует Пабло Пикассо, говоря, что вдохновение действительно существует, но оно должно заставать вас во время работы.

Марта советует, что прежде чем начать работать дизайнером, создавайте проекты для себя самого. Пробуйте новое и не бойтесь экспериментов. Пробуйте разные техники и приемы, смело смешивайте их. Постарайтесь подарить индустрии что-то новое и всегда старайтесь сделать мир лучше именно через свою работу.

Ана Абреу — ака Humana Studio — знаменитый дизайнер из Португалии, которая работает в Роттердаме. Она утверждает, что для дизайнера очень важно путешествовать, ведь только познавая чужую культуру, вы сможете развиваться в тех неожиданных направлениях, о которых ранее и не догадывались.

Ана признаётся, что наиболее важная вещь, которую она хотела бы услышать сама в самом начале своей карьеры звучит так: Не ждите, пока кто-либо даст вам возможности. Создавайте их сами. Как только у вас появился шанс, важно за него ухватиться, чтобы не упустить. Работайте на совесть, не бойтесь отличаться и мыслить творчески.

Трев Таунсенд директор агентства NotOnSunday верно подмечает, что вы не единственный дизайнер в мире. Таких как мы — миллионы. Но несмотря на огромную конкуренцию, это будет вашей лучшей работой, если вы работаете с правильными людьми, но и худшей — если работаете с м*даками.

Ключевая идея заключается в том, что каждый молодой дизайнер должен осознавать, что ему придётся много вкалывать, и делать это постоянно. Всегда работайте самоотверженно. Как на старте, так и в течение всей вашей дальнейшей карьеры.

Марк Ричардсон aka Superfried твердо убеждён, что дизайн — это та индустрия, где каждый считает, что способен сделать работу за вас. Умейте настоять на своём, но никогда не забывайте, что клиент нанимает вас для того, чтобы решить свою дизайнерскую проблему, а не просто получить красивую картинку, которая есть у него в голове.

Общайтесь с клиентом, общайтесь много. Вы глубоко заблуждаетесь, если правда думаете, что заказчик понимает истинный источник своих проблем, и уж тем более знает, как их решить. Это ваша работа, ведь именно для этого вас и наняли.

Дэниел Грин — креативный директор Wolff Olins говорит: Учитесь эмпатии и отрастите себе толстую шкуру. Не бойтесь говорить, если считаете, что это нужно, но и умейте слушать и слышать, что говорят вам.

Удерживайте баланс, понимая разницу между настойчивостью и назойливостью. Уверенность заражает. Излишняя же уверенность — нет. Искренне радуйтесь своим победам и вдумчиво учитесь на своих провалах. Стремитесь к развитию, а не к совершенству. И всегда будьте вежливы и добры,

Новая книга Крэйга Олдхэма — OH SH*T WHAT NOW?! — содержит множество советов начинающим дизайнерам. Но главная её мысль, звучит так: Наиболее сложный урок, который преподала мне профессия — для того, чтобы делать свою работу, она совершенно не обязательно должна вам нравиться. Увы, не самая приятная истина, но это работает именно так.

Крис Майерс, креативный директор агентства LOVE в Манчестере, говорит, что любой созданный вами проект сам себя не предаст. Учитесь рассказывать о своей работе. Выразительно, на понятном языке, и старайтесь делиться с аудиторией всей энергией, что у вас есть.

Другая важная мысль — нельзя рассматривать дизайн оторванно от жизни. Если вы болеете дизайном, как и многие другие, постоянно торчите в дизайнерских блогах, что и на мир вы будете смотреть исключительно сквозь призму дизайна. Смотрите шире!

И последнее. Не будьте идиотом. Дизайн — это важно, но это не вопрос жизни и смерти. Никогда не теряйте чувства юмора и относитесь к вещам всегда чуть попроще.

Фредрик Эст хотел бы узнать много правдивых вещей о дизайне ещё до того, как сам оказался в этом мире. Он — креативный директор студии Snask из Стокгольма. Он говорит, что молодые дизайнеры активно стремится в индустрию людей, большинство из которых несут полнейшую чушь. Так вот не становитесь одним из них.

На старте своей карьеры вы будет яро защищать каждую свою работу. Но не забывайте расслабляться. Вы не научитесь трезво и рационально подходить к защите своих проектов, пока не наберётесь достаточно опыта, и не забьёте на то, что о вас думаю остальные.

И вот ещё, о чем Фредерик хотел бы точно знать до того, как стать дизайнером: Возможно, проблема в горящих дедлайнах, работе по ночам, а может и вовсе — дизайн не настолько гламурная индустрия, как принято считать. Но секса у вас будет намно-о-ого меньше, чем вам хотелось бы.

Источник

Я хочу стать дизайнером одежды — что дальше? — Look At Me

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки.

Конечно, идеальное условие — практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора,  чей авторитет  по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка.  И дело не в том, что футболки — занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения — главные прелести позиции «стажёр». По длительности — минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.

После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей.  Saint Martins  — хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto  Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе — десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать — не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование — это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.

Как стать дизайнером и что для этого нужно?

Дизайнер — профессия творческая, креативная и перспективная. Эта профессия становится все более востребованной, ведь отрасль в Украине только развивается. Поэтому, где учатся на дизайнеров, какими навыками должны обладать такие специалисты, где работать по окончании обучения — рассказывает графический дизайнер, иллюстратор, руководитель направления «Компьютерная графика и дизайн» в IT Step Academy Оксана Йориш.

Уже более десяти лет она преподает дизайн в компьютерной академии. Параллельно — иллюстрирует книги в известном «Издательстве Старого Льва», создает логотипы, выполняет фирменные заказ украинских и зарубежных компаний. Участвовала в более 10 международных биеннале!

 

— Насколько эта профессия сегодня востребована и где работают дизайнеры?

— Эта профессия на самом деле никогда не перестанет пользоваться спросом, так как чем больше появляется различных компаний, тем больше работы у дизайнеров. Ведь каждая фирма требует идентификации. Сейчас уже нет компаний, которые бы существовали без визиток, логотипов, рекламы. Также довольно часто фирмы занимаются ребрендингом, обновляют весь свой визуальный контент. Соответственно, все это — работа дизайнеров.

Если говорить о более простых вещах, то дизайнеры также разрабатывают открытки, сувенирную продукцию, иллюстрируют книги. Не будем также забывать о том, как сейчас развиваются 3D-печать и сфера его применения. И работа дизайнера в этой области востребована.

По web — UИ / UX, создается впечатление, что скоро уже каждый из нас будет иметь собственный сайт. И все это — также работа дизайнеров.

 

— Выпускник программы «Компьютерная графика и дизайн» сможет заниматься различными видами дизайна?

— Да, мы позволяем попробовать себя в разных сферах. Студенты за пять семестров учат пять разных направлений. Сначала они изучают графический дизайн — создание фирменного стиля. Далее идет работа с многостраничными изданиями — брошюрами, каталогами, презентациями. То есть, первый год подробно посвященный сфере 2D — графическом и полиграфическом дизайна. Это позволит впоследствии работать как на определенную компанию, так и на фрилансе. Следующие семестра выделены для изучения 3D — графики в 3D Max, дизайна интерьера, ландшафтного дизайна, оформления помещений, например, ресторанов, дизайна мебели. То есть всего того, что касается помещений. Четвертый семестр посвящен 3D-графике Maya.

Студенты занимаются анимационной графикой: мультипликацией, рекламой, фильмами, созданием 3D-персонажей. Кроме того, они учатся создавать ювелирные изделия. Последний семестр посвящен UИ / UX. Студенты учат, как правильно разрабатывать дизайн мобильных приложений, сайтов, программ. В принципе, успешно изучив UИ / UX, для такого специалиста открыты двери ИТ-компаний, это прямая дорога в сферу ИТ.

 

— Сколько зарабатывает хороший дизайнер?

— Прежде всего, это зависит от опыта. Конечно, играет роль и то, как ты сам сможешь себя «продать». Но в общем самая низкая ставка — $ 500. У нас была пара студентов, работавших на фрилансе. Занимались тем, что создавали и выкладывали на стоки различные векторные клипарты. В среднем это приносило им доход $ 2500 в месяц. Это уже зависит от способностей.

 

— Какими профессиональными качествами должен обладать человек, стремящийся стать дизайнером? Обязательно уметь хорошо рисовать?

— Умение красиво рисовать — это однозначно не самое главное. Рисование просто может в некоторых сферах ускорить работу, например, если вы сразу визуализируете свою идею в скетчи. Но сегодня столько цифровых девайсов, графических планшетов, фильтров, эффектов коллажирования через фотографию, в сфере дизайна не нужно, чтобы специалист хорошо рисовал. Это просто дополнительный навык. Но мы, дизайнеры, работаем через специальные программы, поэтому там надо хорошо уметь владеть компьютерной мышкой и «горячими» клавишами. Иногда бывает, что умение рисовать даже немного мешает в дизайнерской работе. Ты начинаешь больше вспоминать правила академического рисунка, а это немного может отводить тебя от дизайна в сферу изобразительного искусства. Конечно, проектируя дизайн интерьера, ты должен разбираться в перспективе. Но это уже скорее чертежи, физика, а не рисование от руки. У нас на курсе «Компьютерная графика и дизайн» раз в неделю проводятся занятия по основам рисунка и рисунка, чтобы овладеть базовыми навыками.

 

— Но если человек приходит и говорит сразу, что не умеет рисовать?

— На такое я сразу отвечаю: «А вы пробовали?». Чтобы сказать четко, что я не умею водить машину, нужно хотя бы раз сесть за руль. Соответственно, у нас были студенты, которые в последний раз рисовали еще в школе на уроках. А садится снова рисовать — и у него неплохо получается. То есть, многие люди имеют определенные склонности к рисованию, но не все их развивают. В дизайне главное — уметь понимать пропорции, объем, перспективу, композицию — а этому однозначно можно научить.

 

— Должен ли дизайнер хорошо знать английский язык?

— Да, я думаю. Это ему поможет, прежде всего, выйти на зарубежный рынок и на фриланс. Во-вторых, если работать в ИТ-компаниях, знание английского там по умолчанию нужно. Ну и сами книги, учебные ресурсы, пособия, электронные уроки, видеоуроки — все это англоязычное. К сожалению, украинский, и даже русском языках, очень мало книг по дизайну. Даже в Photoshop интерфейс на английском языке, поэтому учить ее нужно.

 

— Что особенного в учебной программе в IT Step Academy?

— Прежде всего, то, что студент может во время учебы попробовать пять наиболее востребованных направлений дизайна.

Кстати, студент к нам может присоединиться на обучение на каждый отдельный семестр. Если, например, он хочет учить только web-дизайн. У нас отдельного такого курса нет. Поэтому такой человек может вступить только на пятый семестр программы «Компьютерная графика и дизайн». Студент будет учить только тот блок, который ему нужен.

У нас во время учебы нет лишней ненужной информации. Студентов учат целенаправленно по определенному направлению. Есть много практических занятий — то есть, это реальные заказы, социальные проекты, конкурсы и т.д.

 

 

Напоминаем, что сейчас идет набор на курс «Компьютерная графика и дизайн». Обучение можно выбрать как в стационаре, так и на полустационар. Больше узнать о графике и цену обучения можно по ссылке.

 

 

комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

Карл Генрих Маркс (нем. Karl Heinrich Marx; 5 мая 1818 года, Королевство Пруссия — 14 марта 1883 года, Британская империя) —  философ, социолог, экономист, писатель, поэт, политический журналист, лингвист, общественный деятель, историк.  

На основе его творчества появились следующие направления:

В науке — научный метод материалистической диалектики.

В философии — материалистическое понимание философии Гегеля.

В социально-гуманитарных науках — материалистическое понимание истории культуры.

В социальной практике и современных социально-гуманитарных науках — научный социализм, первая научная теория классовой борьбы.

В экономической теории — научная критика политической экономии, первая научная теория прибавочной стоимости.

Все эти направления совокупно имеют название «марксизм» и являются основой коммунистического движения

Ещё при жизни Маркса одни авторы объявляли его идеи гениальными, другие подвергали их жесточайшей критике. Значительная часть работ самого Маркса была посвящена полемике с оппонентами.

По данным интернет-опроса, проведённого в 1999 году «Би-би-си», Маркс был назван величайшим мыслителем тысячелетия. По данным каталога Библиотеки Конгресса США, Марксу посвящено больше научных трудов, чем любому другому человеку.

В. В. Леонтьев отмечает вклад Маркса в экономическую науку по трём основным направлениям: теория цен, теория делового цикла и экономической динамики в целом, методология экономической науки. По поводу теории цен Леонтьев отмечает, что марксистский вариант трудовой теории стоимости не оказал на неё никакого влияния. Основной вклад Маркса в теорию делового цикла, по мнению Леонтьева, заключается в общепризнанных схемах воспроизводства капитала, впервые введённых в экономическую науку Марксом и описывающих экономические взаимосвязи между отраслями экономики, выпускающими средства производства и предметы потребления. Леонтьев отмечает то, что три тома «Капитала» содержат более реалистическую и качественную информацию из первоисточника по таким экономическим категориям, как прибыль, заработная плата, капиталистическое предприятие, чем многие статистические издания и учебники, отдельно выделяя блестящий анализ Маркса основных тенденций долговременного развития капитализма:

Увеличение концентрации богатства, быстрое сокращение числа мелких и средних предприятий, постепенное уменьшение конкуренции, непрерывный технический прогресс, сопровождающийся увеличением роли основного капитала, и, что, не менее важно, неуменьшающаяся амплитуда регулярно повторяющихся деловых циклов — выдающийся ряд сбывшихся прогнозов, которым современная экономическая наука со всем её сложным аппаратом противопоставить ничего не может.

Работы

Тетради по истории эпикурейской, стоической и скептической философии (1839)

Различие между натурфилософией Демокрита и натурфилософией Эпикура (1841)

К критике гегелевской философии права (1843)

Экономическо-философские рукописи (1844)

Святое семейство, или Критика критической критики. Против Бруно Бауэра и компании (1844). Написано в соавторстве с Фридрихом Энгельсом.

К еврейскому вопросу (1844)

Тезисы о Фейербахе (1845)

Немецкая идеология (1846). Написано в соавторстве с Фридрихом Энгельсом.

Нищета философии. Ответ на «Философию нищеты» г-на Прудона (1847)

Наёмный труд и капитал (1847)

Заработная плата (1847)

Манифест коммунистической партии (1848). Написано в соавторстве с Фридрихом Энгельсом.

Классовая борьба во Франции (1850)

Восемнадцатое брюмера Луи Бонапарта (1852)

Великие мужи эмиграции (1852). Написано в соавторстве с Фридрихом Энгельсом.

Лорд Пальмерстон (1853)

Падение Карса (1856)

Очерк критики политической экономии (Grundrisse) (1857—1858)

Статьи об отмене крепостного права в России (1858)

К критике политической экономии (1859)

Господин Фогт (1860)Статьи о Гражданской войне в США (1861)

Заработная плата, цена и прибыль (1865)

Капитал, т. 1. (1867)

Гражданская война во Франции (1871)

Критика Готской программы (1875).Написано в соавторстве с Фридрихом Энгельсом.

Капитал, т. 2. (1885)

Капитал, т. 3. (1894)

Капитал, т. 4. (1905—1910)

Математические рукописи (изданы в СССР в 1968 г.)

Куратор программы «Мода» Екатерина Сычева

«Либо ты работаешь, либо нет, а серединные процессы здесь не прокатывают. Лентяев в нашей индустрии нет, они просто не выживают».

Преподаватель Школы дизайна, дизайнер бренда Rusmoda, основатель бренда SESTRA Екатерина Сычева рассказала о том, как нашла себя в профессии, чему нужно научиться для того, чтобы стать востребованным дизайнером и почему все будет хорошо.

Как вы решили стать дизайнером и пришли в профессию?

Не помню, как и зачем, но я решила пойти учиться дизайну в Омский государственный университет сервиса, и где-то курса с третьего поняла, что хочу этим заниматься серьезно. Омский университет стал для меня прекрасной базой. Потом я выиграла конкурс «Путевка в жизнь», который проводил MTV, где главным призом было обучение в Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне. Многие мечтают туда попасть, а я как-то никогда об этом не думала, но, раз уж выиграла обучение, решила поехать. Сначала я пошла на пробный курс, и мне было сложно даже на уровне выбора курса — я вообще не понимала, что именно эта школа может мне дать: другая страна, другой язык. В школе Святого Мартина был совершенно другой подход к образованию, по сравнению с Омском: в Лондоне иначе оценивали роль дизайнера в индустрии. В Омске нас учили, что дизайнер — это большой художник, очень креативный, творческий, невозможно принципиальный, такой своеобразный Говард Рорк, а в школе Святого Мартина считалось, что дизайнер — конечно, креативный человек, но в то же время именно он обязан коммуницировать со всеми другими службами внутри индустрии. У меня к такому подходу было двоякое отношение: в Омске мы были сами себе и иллюстраторами, и конструкторами, и технологами, и швеями — весь процесс от идеи до конечной продукции выполняли самостоятельно, и у нас считалось позорным, если кто-то за тебя что-то сшил. В Лондоне же, напротив, было странно, если ты сам что-то шьешь: ты дизайнер, ты придумал, а теперь ходи и контролируй процесс. Учиться мне там было скучно, и все, что мне там давали, я уже проходила, поэтому кроме атмосферы Лондона меня там ничего не впечатляло. В какой-то момент я поговорила с куратором курса о том, что, наверное, мне стоит вернуться в Петербург и работать там у Алены Ахмадуллиной, с которой я уже к тому моменту сотрудничала полгода. Куратор поддержала меня, несмотря на то, что мое обучение в Школе Святого Мартина было случаем беспрецедентным: они оплатили не только само обучение, но и мое проживание, даже давали суточные, но я вернулась в Петербург и ни разу не пожалела об этом.

А к Алене Ахмадуллиной вы как попали?

Случайно. Вначале я познакомилась с мужем Алены. Я тогда работала скаутом во французском модельном агентстве, и у меня был пул красивых интересных моделей, я ездила по стране и искала девочек, которые могли бы стать звездами. Это было большое агентство, в мою бытность там открыли, например, Владу Рослякову. Я приехала в Москву со своей собственной студенческой коллекцией на одну из многочисленных тогда недель мод, и со мной было восемь красивых моделей. Аркадий, муж Алены, подошел и спросил, кто менеджер этих моделей, и я представилась их менеджером. Он пригласил их на показ, у меня появилась возможность с ним пообщаться, и я сказала: «Вы знаете, мне надо пройти практику, почему бы мне не пройти ее у вас?» Меня прельщало, что это Петербург, я всегда хотела там жить. Дня через три после начала практики стало понятно, что творчески с Аленой мы очарованы друг другом, и уже в студенчестве я стала у нее работать, она попросила меня переехать, но полностью я переехала, когда закончила вуз — я была принципиальная девушка. С Аленой мы проработали шесть лет, вместе сделали много коллекций. От нее я узнала об индустрии: как она работает, какое место занимает в ней дизайнер. Алена доверяла мне, хоть мне было всего 22 года, и разрешила мне по сути отвечать за все процессы, от заказа тканей до доставки готовой продукции клиентам. Опыт, полученный у Ахмадуллиной, сейчас мне помогает преподавать.

Чему вы в первую очередь будете учить своих студентов?

Ремеслу. Дизайнер — это всегда ремесленник. В его работе несомненно присутствует творчество, но все-таки оно обусловлено большим числом нюансов, которые нужно учитывать. В модной индустрии дизайнер — всего лишь часть огромного процесса. В любой компании, будь то сфера масс-маркета или люкса, он далеко не самая важная единица, ведь управляет всем коммерческий департамент, и если вещь не продается и не имеет успеха, то цена тебе как специалисту — ноль. Мы хотим воспитать людей, которые, выходя из наших стен, найдут свое место именно в индустрии. Не все они будут дизайнерами — столько их просто не нужно: кто-то склонится в сторону мерчандайзинга, кто-то — в сторону стилизма, кто-то захочет работать в журнале. Важно, чтобы ребята на выходе понимали, где их место и где зона их ответственности, с какими службами им придется коммуницировать, и знали, что же такое одежда. Если мы рассматриваем повседневную одежду, а не музейные экспонаты, то мы должны понимать, что прежде всего она должна носиться, выполнять практические и социальные функции, защищать от ветра, дождя. Конечно, социальная роль одежды сейчас не так велика, как это было в исторические времена, но при этом она успокаивает, в современном мире люди иногда даже лечатся шопинг-терапией. Не нужно заниматься дадаизмом и делать то, что потом востребовано не будет, нужно понять, что одежда — это очень прикладная индустрия.

А как понять, что будет востребовано? Это какое-то практическое знание или для этого необходима интуиция?

Мода — это математика, здесь многое базируется на цифрах. Нужно уметь работать с сырьевой и ассортиментной матрицей. Но, если бы все базировалось только на цифрах, дизайнеры были бы вообще не нужны, коммерсанты все делали бы сами. А это не так. Нужная некоторая интуиция, в работе дизайнера всегда есть момент выплеска и предощущения. Дизайнер — человек тонко устроенный, он рано начинает чувствовать то, что происходит в обществе. Именно дизайнер считывает настроения, и здорово, если он сделает это вовремя. Иногда арт-директора, дизайнеры опережают время на пару сезонов, возникает обидная ситуация: ты весь такой в авангарде, но с коммерческой точки зрения это не выгодно. Ты уже задал направление, но выигрываешь не ты, а тот, кто считал эти же настроения сезон в сезон, ведь это будет востребовано.

К чему еще нужно быть готовым студентам, решившим работать в модной индустрии?

Они должны понимать, что мода требует много времени и сил — не получится сидеть дома с ребенком и задней левой ногой что-то порисовывать. Либо ты работаешь, либо нет, а серединные процессы здесь не прокатывают. Лентяев в нашей индустрии нет, они просто не выживают. Важен также образ мысли и образ жизни, который ты ведешь. Невозможно транслировать какую-то красоту, если ты не занят собой, если ты не в теме, не смотришь кино, не читаешь книжки, если у тебя нет хобби. Мода — это история про образ и философию жизни, которые ты должен за время работы нащупать. Если говорить о студентах после школы, то они просто птенцы, не определившиеся ни со своей позицией, ни с будущим занятием, и тут нужно быть деликатными, не навредить, помочь, направить посмотреть кино, выставку — роль куратора в этом очень важна. А вот в магистратуру идут уже люди взрослые, с высшим образованием, почти все уже работают. Это люди, которые вдруг понимают, что работа не приносит им радости, они хотят что-то поменять, делают пробный шаг, хотя и не уверены, что это правильный путь. Но они потратили деньги, выделили время в своем расписании, это другой уровень мотивации, поэтому с ними строится совсем другой разговор. С точки зрения нетривиальности, легкости, неожиданности идей магистры лидируют. При этом некоторые профессиональные, творческие моменты им объяснить сложнее, художественного образования ни у кого нет, их в большей степени интересует структура, в меньшей степени то, как научиться сделать что-то своими руками.

Получается, прикладное мастерство не так уж и важно?

Тут как раз включается подход Школы Святого Мартина. Магистры достаточно взрослые, чтобы понять: они получили задание, и теперь им нужно организовать сестру, брата, чтобы распечатать, обратиться к специалисту, чтобы тот подогнал размер лекал. Это очень рациональный подход. Лет 10-15 лет назад, когда я заканчивала обучение, я сказала бы: «Нет, делайте сами». А сейчас мне все равно, сделал ли это человек сам или он нашел специалиста. Если он решил задачу профессионально, то какая разница?

Есть ли у выпускников сейчас перспективы? Им есть куда пойти работать после окончания университета?

Сейчас дали установку на то, чтобы российская легкая промышленность развивалась. Если говорить конкретно о Москве, то здесь найти работу точно можно: требуются и дизайнеры, и ассистенты, которые способны просто аккуратно выполнять какую-то техническую работу. В Омске у нас была другая ситуация, каждый год там выпускается сто дизайнеров: тридцать из них — это трикотажники, тридцать занимаются костюмом, остальные — рекламой и графическим дизайном. Из 30 человек, закончивших вуз со мной, по специальности работают пять — не знаю, хорошая ли это статистика, но те, кто остались в индустрии, работают хорошо, а те, кто ушел, и в вузе не блистали. При этом у них хороший вкус, они прекрасные жены. Учатся-то одни девочки, но если вспоминать женщин-дизайнеров, то их окажется очень мало, на пальцах одной руки пересчитать. Это мужская индустрия. Девочки могут быть ассистентами, но если ты владеешь языком, мобилен, готов переехать, то для тебя открыты двери любого большого дома от Prada до Gucci.

Есть мнение, что круто иметь свой Дом мод. Это так, но не всегда. Взять, к примеру, Рафа Симонса, который сейчас работает для Dior. У него есть своя линия, но по объему продаж очень скромная, а вот то, что Раф сделал в качестве креативного директора для Jil Sander, — это беспрецедентно талантливые работы, и то, что он сейчас делает для Диор, — очень талантливо. С моей точки зрения, это и есть высший пилотаж — отучиться и возглавить Большой дом. В России Больших домов не так много, но даже у нас есть, где поработать. У нас есть Вика Козинская, Андрей Артемов, Ульяна Сергеенко со своим кутюрным подходом, сестры Рубан. Сейчас есть наметки быть представленными в европейских шоурумах. Очень интересно работать и в масс-маркете. Это менее творческая работа, чем в люксовом бренде, но с точки зрения покрытия числа людей, которые будут ходить в твоей одежде, это какие-то несопоставимые объемы. Примеров талантливого масс-маркета очень много — говорить что-то против Zara, Uniqlo или Cos, просто невозможно.

Для них ведь и большие мастера работают?

Они осуществляют коллаборации, это поднимает стоимость масс-маркет бренда, они делают небольшие капсулы, но в массе процент вещей, сделанных совместно с большими мастерами, очень невелик, он тонет в общем числе вещей, которые они производят. В России, кстати, тоже есть масс-маркет, это не одна Кира Пластинина — например, Incity оказался очень успешным. Масс-маркет — это золотое дно. У нас не так много богатых людей, которые тратят безумные деньги на люкс, все в основном покупают доступную одежду, и если ты сделаешь ее качественно, то будешь успешным.

Масс-маркет очевидно ориентируется на вкусы своей аудитории. А у этой аудитории очевидные проблемы со вкусом. Как выйти из этого порочного круга?

Конечно, они ориентируются на свою аудитории, но при всех существующих проблемах, ситуация постепенно меняется. Лет семь назад в Москве заявить, что ты — вегетарианец, было очень сложно, и мест, где можно было бы поесть вегетарианскую еду, почти не было. А сейчас даже в далеком Омске есть вегетарианские кафе — это все постепенные процессы. Люди насматриваются, первая жажда купить хотя бы что-нибудь прошла, сейчас придет поколение, которое выросло в 2000-е годы. Если нас не разбомбят, не начнется война, то перспективы очень приятные. Молодежь, которую я вижу сегодня, гораздо лучше одета, чем даже мы в этом возрасте. Понятно, что пока выборка в парижском и московском H&M сильно отличается, есть ощущение, что ты зашел в разные магазины, но скоро все изменится.

Организация Дизайн-Процесса: Как Преодолеть Себя и Стать Круче.

Работа над стартапом у нас может идти по нескольким сценариям, зависит от стартапера. Он может прийти с:

• идеей, от нас — дизайн и разработка
• идеей, от нас — только дизайн, если заказчик решает разработать проект со своей командой или другим агентством
• идеей и дизайном, от нас — разработка

Мы хотим поговорить о первых двух сценариях, о процессах в разработке поговорим как-нибудь в другой раз. Итак, приходит стартапер с идеей. Наша задача — подготовить концепт, а позже и весь дизайн.

Звучит легко. Если было бы так же на деле — этой статьи бы не было. Мы прошли долгий, тяжелый, местами невыносимый путь. Это даже хорошо, ведь без такого опыта организация дизайн-процесса не стала бы лучше. Меня зовут Юлия Вакуленко, я лид UI/UX дизайнер в Purrweb, хочу рассказать о нашем прошлом, настоящем и поделиться планами на будущее.

Глава 1. Старый дизайн-процесс

Раньше у нас не было ни портфолио на Dribbble, ни кейсов на Behance, поэтому каждому стартаперу мы предлагали за небольшие деньги посмотреть, на что мы способны.

Менеджер по продажам приходил к дизайнеру и говорил: «Есть проект, у тебя 2 дня». За эти 2 дня нужно было:

1. Понять контекст проекта на базовом уровне.
2. Познакомиться с нишей стартапера.
3. Предложить решение его проблемы.
4. Собрать мудборд (хотя бы для себя).
5. Сделать концепт.
6. Внести правки, предложенные менеджером.
7. Внести правки, предложенные другими дизайнерами.

Нет, это не сюжет новой части фильма «Миссия невыполнима». У дизайнера было мало времени, чтобы все хорошо сделать. Мы укладывались в срок, но было сложно разобраться в деталях проекта. За 16 часов можно сделать крутой концепт, но проработать хотя бы на базовом уровне логику приложения не успеешь.

Дизайн-концепт задает общий стиль, логику и формат отображения контента. При этом концепт для интернет-магазина и мобильного приложения сильно отличаются между собой: первый обычно строится на главной странице, товарной позиции и выборке товаров, второй — на 2-3 ключевых экранах, демонстрирующих основную функцию.

Юлия Тихий-Тищенко, 
лид UI/UX дизайнер в Purrweb

Мы делали крутые, но не всегда реализуемые концепты — их можно сравнить с концепт-каром Lada XRAY. Представленный в 2012 году концепт приятно удивил — взгляните:

Оригинал концепта, опубликованный в 2012 году. Выглядит круто, не так ли?

Замысловатые формы, светодиодная техника, премиальные материалы отделки салона. Машина не затерялась бы среди лучших образцов мирового автопрома. Но с конвейера вышел совсем другой автомобиль.

Lada XRAY могла бы выйти такой, как в концепте, но ее цена выросла бы раз в 10. Так было и у нас. Мы не успевали проработать логику приложения, какая будет навигация, какие шаги будут делать пользователи. На выходе получался красивый концепт, но чтобы его реализовать, нужно было намного больше времени и бюджета.

С помощью концепта мы преследовали одну цель — впечатлить. В то время нам нужно было убедить заказчика, что мы не пальцем деланные. Концепты, которые мы тогда делали, можно сравнить с книжным магазином. Покупатель сразу видит красивые обложки, которые привлекают его внимание. Зачем? Чтобы он купил именно эту книгу, потому что покупатель не всегда знает, чего он хочет. Концепт готовился не столько для эффективности, сколько для эффектности.

Еще одна проблема — положительные референсы. Это хороший инструмент, от которого можно отталкиваться в работе, но когда тебя в 300-ый раз просят сделать так же, как у Airbnb, то это превращается в проблему. Сделать крутой концепт несложно, но это «круто» должно еще работать на целевую аудиторию и отличаться от других проектов.

Проблема в том, что заказчики забывают о своей целевой аудитории. Интерфейс Airbnb не работает в приложениях для здравоохранениям

Презентация концепта не дотягивала до желаемого уровня. Проджект-менеджер рассказывал стартаперу, какое решение предложил дизайнер, показывал макет и несколько экранов. Это были красивые 2-3 экрана в Figma, но это не дотягивало до уровня крутой презентации. Часто можно было услышать от заказчика: «Что это такое?», когда он смотрел на подготовленные экраны.

Два дня — слишком короткий срок, чтобы детально продумать концепт и еще подготовить презентацию. Если рождались новые идеи — не было времени над ними подумать, поэтому большая их часть уходила в стол и не возвращалась. Проджект-менеджеры старались донести задумку дизайнера до стартапера, но эти несколько экранов не создавали у заказчика впечатление завершенного концепта. Даже очень хороший концепт часто был недопонят.

Концепт, который мы готовили несколько лет назад

В лучшем случае стартапер приходил через неделю и говорил: «Все хорошо, но есть правки». Это в лучшем случае. Чаще всего время «на подумать» растягивалось — заказчик мог вернуться через месяц, полгода, год, либо вообще не вернуться. В итоге дизайнер не получал никакого фидбека, концепт уходил в стол, а если заказчик всё-таки возвращался — приходилось дизайнить приложение почти с нуля, потому что концепт часто терялся, если заказчик уходил подумать.

Если стартаперу понравился UI/UX дизайн, и он захотел остаться с нами, чтобы разработать и зарелизить проект — разработчики получали «что-то», что сделали дизайнеры. Каждый макет был уникальным, не похожим на предыдущий. В старом дизайн-процессе не было фреймворка, который помог бы и разработчикам, и дизайнерам.

Макеты мы раньше готовили на каком-то интуитивном уровне: дизайн-процесс был хаотичным. Часто на разработке всплывали интерфейсные проблемы из-за макета: то не хватало каких-то скринов, то некоторые флоу были не полностью проработаны, то еще что-то.

Бывало так, что заказчик, который ушел разрабатывать проект своей командой, возвращался с нашим макетом и спрашивал: «А как так вышло?». Говорили, что как-то так вышло и исправляли.

Жизнь разработчиков сильно усложнялась: им приходилось тратить кучу времени, чтобы разобраться в макете, самостоятельно вытаскивать элементы дизайна с каждого экрана. UI kit не был таким большим, как сейчас, и собирался так же, как и макет — какие-то элементы накидывались на отдельную страницу в Figma.

Разработчикам часто приходилось самим додумывать логику работы приложения, допиливать экран из готовых элементов, либо идти к дизайнеру и выдергивать его минут на 30, чтобы он что-то объяснил или доделал, например, дорисовал иконку, которой не хватает.

Команда есть, но ее нет

Страдал не только процесс создания дизайна, страдала еще команда. Точнее дизайнеры, потому что команда существовала номинально. По факту ее не было: 1 проект = 1 дизайнер. Дизайнеры не могли делиться экспертизой и опытом.

Два дизайнера никогда не работали одновременно над 1 проектом. Команда встречалась раз в неделю на планировании — это была вся командная работа. В остальное время дизайнеры работали отдельно друг от друга. Ситуация осложнялась неопределенным количеством часов на проект: один дизайнер мог за 5 часов закрыть ту задачу, на которую у другого уходило все 3 дня.

После концепта нужно было проработать всю функциональность приложения. Не всегда этим занимался тот дизайнер, который готовил концепт. Это была проблема, вытекающая из другой проблемы: неправильное планирование рабочих ресурсов. У дизайнера часто заканчивались задачи, он не знал, что делать, поэтому уходил помогать на других проектах. Получалось так, что дизайнер либо работал над одними концептами, либо доделывал проекты других людей.

Глава 2. Бриз перемен

Ничего бы не поменялось в дизайн-процессе, если бы у нас как и раньше оставалось 4 человека с одним уровнем компетенции. Было сложно работать, были проблемы, но этот полуразвалившийся велосипед ехал. Да, нужно было вносить структуру, искать варианты нововведений, думать о будущем, но это не горело. Но скоро загорело — нас стало больше.

За 3 месяца мы увеличились в несколько раз. Появилось 16 ребят с разным уровнем hard скиллов. Нужно было оценивать результаты работ дизайнеров, чтобы определять их сильные и слабые стороны.

С оценкой было далеко не все гладко — ей занялись проджект-менеджеры. Это как если бы картину художника оценивал строитель, который не разбирается в тонкостях работы маэстро и может сказать только: «Давай лучше работай».

Не все проджекты такие суровые, как может показаться, — некоторые из них делали скидку дизайнерам-новичкам: они же только начинают работать в компании, поэтому будут медленнее закрывать задачи. Нужен был системный и более объективный подход к оценке, чтобы грамотно распределять ответственность между дизайнерами.

Начали проводить ретроспективы проектов. Каждое ретро отнимало неописуемую кучу времени — остро встал вопрос с ресурсами. Одни недорабатывали, другие перерабатывали. Многие тогда сильно беспокоились за свои нервы.

То, что раньше не было проблемой, быстро в нее превратилось. Мы провалились под лед и начали паниковать. Было тяжело, но мы смогли собраться с духом и выкарабкаться из ледяной воды. В нашем дизайн-процессе появилось важное звено — старший дизайнер, который:

• закладывал базовую логику продукта;
• вырабатывал концепцию приложения;
• давал общее представление проекта дизайнеру;
• ревьюил работы дизайнеров и предлагал правки;
• обрабатывал полученный от проджект-менеджера фидбек заказчика.

Старший дизайнер также работает над улучшением организации дизайн-процесса. Пришлось сильно потрудиться, чтобы выявить лидеров среди дизайнеров. Результат оправдал ожидания: разгрузили старшего дизайнера и помогли новичкам быстрее обучаться и вкатываться в работу.

Старший дизайнер как человек, на которого мы опираемся в процессе создания дизайна, обладает общим представлением проекта: вносит корректировки и персонально обрабатывает предложения заказчика. Проект — зона ответственности старшего дизайнера.

В конце 2020 года наш арт-директор Вадим ушел из компании. Это стало большой неожиданностью, потому что нас никто не предупреждал. Всегда можно было обратиться к дизайнерам поопытнее, а когда Вадим ушел — самыми опытными стали мы с Юлей. Поначалу мы были в шоке, но быстро адаптировались. Нужно отдать должное Вадиму — перед тем, как уйти, он начал меня и Юлю отправлять самостоятельно оценивать задачи перед тем, как стартовать проект.

Юлия Тихий-Тищенко, 
лид UI/UX дизайнер в Purrweb

Глава 3. Новый дизайн-процесс

Старший дизайнер — первый большой шаг на пути к переменам. Мы создали определенный уровень доверия и авторитета к себе, поэтому отказались от эффектных концептов за 2 дня.

Дизайн-процесс теперь начинается с кик-офф колла: сейлз-менеджер знакомит заказчика с проджект-менеджером. ПМ собирает кик-офф митинг, рассказывает команде об идее, задачах и деталях проекта. Проджект передает команде user stories, которые составил бизнес-аналитик, и старший дизайнер берет проект в работу. Процесс пресейла у нас тоже претерпел серьезные изменения, об этом вы можете почитать в статье ниже.

Мы начали собирать негативные референсы. Проджект-менеджер спрашивает у заказчика, что ему не нравится и что ему не нужно. Это не те узкие рамки, в которые мы загоняли себя и заказчика в старом дизайн-процессе: мы смотрели только на 2 кусочка большого пирога, а сейчас — на все, кроме этих двух кусочков. Мы не собираем положительные рефы, но если у заказчика они есть, то можем взять такие же цвета, шрифты, что-то такое, но не структуру.

Теперь подготовительный этап в дизайн-процессе длится не 2 дня, а 2 недели. На первом спринте готовим майндмэпу: дизайнеры погружаются в проект, разбираются в задачах, ищут подводные камни — получится ли реализовать предложения заказчика.

На одном проекте стартапер хотел анимированный космический корабль в приложении. Мы закинули эту задачу в бэклог, но на этапе составления майндмэпы поняли, что это растянет срок и бюджет проекта. Объяснили все заказчику — он решил отказаться от этой идеи.

Команда дизайнеров, когда готовит майндмэпу, прорабатывает всю логику приложения: разбирается, какие у проекта фичи, какие шаги будут совершать пользователи в приложении и какую заложить навигацию. Майндмэпа помогает избежать ситуации, когда заказчик говорит: «Это не то, что мне нужно». А занимает всего 8-10 часов.

Менеджер созванивается с заказчиком показывает готовую майндмэпу. Детали проекта обсуждаются на берегу, в моменте можно внести корректировки в работу, если:

• мы что-то не так поняли;
• у дизайнера появились идеи — обговариваем это с заказчиком;
• у заказчика появились новые идеи, когда он увидел майндмэпу.

Майндмэп — это 2 в 1: 1) дешевый способ подготовить почву для полноценного UI/UX дизайна, чтобы избежать многих интерфейсных проблем на разработке, 2) простой путь быстро притереться старшему дизайнеру к проекту, а заказчику к нам как к команде.

На втором спринте мы готовим концепт. Теперь это не 2-3 экранчика в Figma, а детальная презентация на Readymag. На странице дизайнеры рассказывают, что сделали, показывают все экраны, которые приготовили, и объясняют, как будет работать приложение. Еще мы готовим анимации и иногда видеоролик.

Презентация сервиса, который позволяет ресторанам размещать заказы онлайн — сделали с помощью ReadyMag, добавили анимацию и видео

Анимацией мы показываем сложные технические моменты, которые трудно, либо долго объяснять на словах. Если мы подготовили концепт быстрее, чем планировались, то можем еще упаковать видео в презентацию. В этом нет необходимости, но если у команды есть идеи, уходящие дальше концепта, то делаем. Так, на одном проекте команда придумала логотип приложения — запилили видео в конце презентации. Получился небольшой брендинг.

Заказчик теперь получает ссылку на страницу, в которую завернут концепт. Это приятно показывать, потому что проделана большая работа. Презентация проектов стала намного круче, качественнее и понятнее для нас и заказчиков. Нам намного проще показать, объяснить и донести до стартапера наш замысел.

Презентация на лендинге еще не проработанный продукт, но и не проект на стадии идеи, поэтому концепт не стыдно показать даже инвесторам. Если заказчику нравится концепт — подключаем второго дизайнера и работаем над визуалом всех фич приложения.

Концепт, который мы готовим сейчас, — уже не книжный магазин, а библиотека. К нам приходят не покупатели, а читатели, которые видят перед собой стеллажи с книгами, отсортированными по алфавиту. Читатель четко понимает, какую книгу он хочет взять, а библиотекарь максимально быстро ее находит. Концепт ради эффективности, а не эффектности.

Как только дизайнеры проработали все экраны, и заказчик готов перейти к разработке — неважно, с нами продолжает он работу над проектом или со своей командой, — мы начинаем готовить макет для разработки. Наша задача — правильно донести логику приложения до разработчиков.

Чтобы на выходе проект получился именно таким, каким его задумывал дизайнер, мы разбиваем скрины приложения на юзер флоу и собираем богатый UI kit по единому фреймворку. Разработчикам намного проще довести приложение до релиза таким, каким оно задумывалось в процессе разработки дизайна. Мы стали оставлять намного меньше багов, уровень неопределенности на старте проекта снизился.

В Purrweb мы выделяем определенное количество времени на разработку UI китов. Смотрите, как мы сделали UI kit для электронного кошелька с криптовалютой

Еще одно нововведение — старшие дизайнеры начали сопровождать разработку. Мы договорились с разработчиками, что будем писать отчеты — у кого какие недочеты были, которые всплыли на разработке. Это помогает дизайнеру лучше понимать процесс разработки и потом учитывать слабые моменты в интерфейсе.

Мы стараемся как можно чаще делать кликабельные прототипы. Это больше для заказчиков, чтобы они могли потыкать и посмотреть, какой у них замечательный сервис. Но прототипы полезны еще дизайнерам — можно найти какие-то дыры в дизайне и на берегу их закрыть. Кликабельные прототипы не настолько нужны программистам, как макет для разработки или UI kit, но к ним можно обращаться, если в навигации приложения что-то непонятно.

Настоящая дизайн-команда

Теперь на проекте обычно работают 2 дизайнера одновременно, иногда 3, и даже 4. Не всегда резонно подключать больше 2 — старшему дизайнеру будет сложнее ревьюить работы. Но если нужно больше — подключим еще людей к проекту.

Два дизайнера — уже реальная команда. Дизайнеры свободно делятся экспертизой и обмениваются опытом, когда вместе работают на проекте. Обмен информацией идет во все стороны: от старшего дизайнера вниз, от младших вверх, как угодно. Плюс, дизайнер обычно работает сразу на нескольких проектах, поэтому коммуникации идут еще активнее. У нас получилось создать такой дизайн-процесс, в котором есть все условия для обмена опытом.

Мы начали перемешивать команды между собой, чтобы дизайнеры могли еще больше обмениваться экспертизой и опытом. Запустили бета-версию карты компетенций, которая помогла каждому дизайнеру понять:

• что он умеет;
• что не умеет;
• чему хочет научиться;
• за что хочет отвечать.

Карта подготовила почву для разговора на тему личностного роста дизайнеров и выявила узкие места во взгляде на сокомандников — непонятные ситуации и субъективные оценки, которые в моменте обсуждались на перфоманс-ревью. Например, старший дизайнер мог ошибочно оценить человека.

Увеличилась скорость работы на проектах. Если раньше она ограничивалась рабочей неделей одного человека, то теперь задачи на 80 часов мы можем закрыть за 40 или еще быстрее, потому что на проекте одновременно работают больше 1 дизайнера.

Проблемы с планированием рабочих ресурсов больше нет. Мы начали планировать задачи на каждый день — теперь понимаем, в какие дни, какие дизайнеры на каких проектах будут работать. Количество часов на проект оценивается старшим дизайнером вместе с бизнес-аналитиком на стадии пресейла. Стало намного проще формировать ожидания заказчикам и соответствовать им. Теперь дизайнеры не попадают в ситуации, когда у них нет задач, и они не знают, что делать.

Глава 4. Еще не конец

Мы практически с нуля построили рабочие процессы и сделали их прозрачными. Создали исправно работающую систему управления проектами, обмена опытом внутри команды и коммуникации с заказчиком. Старт проекта отлажен, предсказуем и всем известен. Дизайн-процесс идет по выработанному фреймворку.

Старшие дизайнеры проверяют работы других дизайнеров, согласовывают все правки. Это упрощает контроль движения проекта к поставленной цели. На ретроспективе выявляем точки роста в процессе создания дизайна, к ним вырабатываются action steps, за дизайнерами закрепляется ответственность — не топчемся на месте и делаем работу над ошибками.

Однажды я ушла в отпуск, и проект передали другому дизайнеру, который не был в контексте задач. В итоге что-то сделали не так, как хотел заказчик, вроде как цвет кнопки, к которому дизайнер добавил градиент с другим цветом. Некоторые предложения заказчика вообще были утеряны.

Теперь если лид дизайнер планирует уйти в отпуск, то ему нужно ввести другого дизайнера в контекст и объяснить задачи, чтобы дизайн получился таким, каким задумывался, и чтобы все предложения стартапера не потерялись.

До недавнего времени мы пользовались Trello — у каждого дизайнера была своя доска в таск менеджере, где отслеживались задачи по проекту. Мы давно планировали отказаться от Trello, а когда на одном проекте начали работать минимум 2 дизайнера — то старый таск менеджер окончательно перестал нас устраивать. Стало трудно отслеживать задачи по проектам и без проблем передавать их другим проджект-менеджерам.

Сейчас мы пользуемся ClickUp. Trello и ClickUp — несравнимые инструменты. В Trello невозможно кастомизировать доску, у него нет статусов закрытия задачи, done. Это очень базовый инструмент, который позволяет тебе пользоваться очень условной Канбан-доской.

Самая крутая фича в ClickUp, от которой мы больше всего кайфуем — возможность вести вики проекта. Теперь когда нужно будет передать работу другому проджекту — можно не бояться, что какие-либо материалы или информация потеряется. Новый таск менеджер на ближайшие год-два будет полностью нас устраивать.

Trello — хороший инструмент, он отлично справляется с базовыми потребностями небольших проектов. Но когда проект выходит за рамки 200 часов и на нем работает больше одного дизайнера — нужен функциональный и кастомизируемый таск менеджер. Мы только-только мигрировали с Trello на ClickUp, и даже его бесплатная функциональность существенно повысила уровень комфорта в нашей работе.

Дмитрий Ларин, 
проектный менеджер в Purrweb

Глава 5. Планы на будущее

Мы набили много шишек и продолжаем их набивать. Какие планы на будущее?

— Вырастить новых старших дизайнеров, чтобы масштабировать дизайн-процесс и быстрее интегрировать в работу новичков.

— Повысить детализацию майндмэпы: хотим добавить в нее информационную архитектуру.

— Начать объединять дизайнеров в команды побольше, чтобы обмен опытом шел еще активнее.

— Ввести 2-недельное планирование. Раньше это сделать было невозможно из-за высокого уровня непредсказуемости работы в процессе создания дизайна.

— Вести документацию по проекту: как только все привыкнут к ClickUp — начнем хранить в нем всю необходимую документацию прямо внутри проекта.

Изменились не только мы — изменились и заказчики. Стартаперы стали как-будто лучше разбираться в UI/UX дизайне и стали больше прислушиваться к предложениям дизайнера. Хочется верить, что наш блог способствует этой крутой тенденции.

Полина Толмачева, 
лид UI/UX дизайнер в Purrweb

Всю эту долгую дорогу мы прошли с замечательными людьми, кто ушел, кто остался с нами. У нас появилось богатое портфолио на Dribbble и великолепные кейсы на Behance, где наши дизайнеры показывают свои скиллы. Мы проделали большой путь и ненадолго остановились в придорожном баре, чтобы рассказать эту историю. Теперь пора снова в дорогу — еще увидимся!

У вас есть идея для проекта?

X

Никогда не поздно: как кардинально сменить сферу деятельности после 40 лет

Люди все чаще меняют не только работу, но и сферу деятельности. Если раньше человек мог всю жизнь проработать на одном предприятии, то теперь, если кто-то трудится в компании больше 10 лет, это, скорее всего, вызовет удивленные взгляды в его сторону. Многие профессии теряют свою актуальность, приходится постоянно учиться, осваивать новые компетенции, иначе будешь выброшен за борт. Люди обычно меняют сферу деятельности по нескольким причинам:

— достигли потолка;

— испытывают желание больше зарабатывать;

Реклама на Forbes

— надоела рутина;

— имеют напряженные отношения с коллегами;

— хотят больше времени уделять семье.

Ученые говорят о том, что работу в среднем нужно менять каждые 5-7 лет, иначе у работника пропадает инициатива.

Чаще всего с кризисом среднего возраста люди сталкиваются в 35-40 лет. Первые симптомы выражаются в потере интереса к жизни, мучительных самокопаниях: «Чего я достиг? Правильно ли я живу? Этого ли я хотел?» Все это оставляет отпечаток на профессиональной жизни людей. Именно в этот момент многие задумываются о смене рода деятельности, но главным препятствием становится страх потерять в деньгах или же просто потерпеть неудачу. И если для мужчин желание рваться в бой, на баррикады является вполне естественным, то представительницы прекрасного пола в принципе не склонны что-то резко менять.

Женщины достаточно стабильны в своем выборе и карьерном развитии, и случаи смены профессии после 40 лет происходят довольно-таки редко, говорит Анна Михеева, директор практик рекрутинговой компании Hays. «Чаще отмечаются переходы в рамках одной профессии, но в другие индустрии, либо смена профессии, но внутри компании. Например, у нас был случай, когда руководитель юридического департамента сменила профессию и перешла в HR-отдел», — добавляет она.

Тем не менее все больше представительниц женского пола делают решительный шаг вперед и кардинально меняют свою жизнь. Корреспондент Forbes Woman поговорила с несколькими женщинами о том, как им удалось уйти в другую сферу, с какими сложностями они столкнулись, почему решили что-то поменять в своей жизни и карьере.

Новый поворот

Наталья Хацела проработала в качестве юриста 15 лет в таких крупных компаниях, как «Мечел», «Русал» и «Мосэнерго». Последнюю должность директора департамента налоговой политики она занимала шесть лет. Четыре года назад она ушла из юриспруденции, основала онлайн-галерею современного искусства SMART.

«В крупных структурах я работала на руководящих постах, как говорится, сидела на объективно хороших и теплых местах с кучей привилегий и более чем достойным вознаграждением. Но в какой-то момент я достигла потолка и захотела уйти в более широкую сферу, чем налоги. Я открыла кофейню, но бизнес показался слишком мелким, пыталась организовать юридическую фирму, но мне это было на самом деле не интересно. Идея открыть галерею родилась сама собой. Несколько лет назад, когда мы с мужем обустраивали загородный дом, у меня были проблемы с выбором живописи. У нас в стране очень неорганизованный рынок искусства, покупатель с деньгами не может совершить покупку — привык к другим условиям и сервису. Когда я решила сменить работу, меня отговаривали все, кто мог, это самый тяжелый момент в смене профессии. Но и он преодолим. Одна подруга, которой я безмерно благодарна, не переставала повторять: «Наташа, у тебя все получится».

Марина Коноваленко по первому образованию инженер-электрик. Впоследствии защитила диссертацию по психологии, издала 11 учебников по психологии менеджмента и теории коммуникации, по которым теперь учатся более чем в 200 вузах.

«Когда я поменяла сферу, в доходе выиграла в несколько раз. Не бойтесь менять то, что вас не устраивает, исполняйте свои и только свои желания и забудьте слово «должен». Есть только замечательное слово «хочу», — говорит психолог.

Марина Фомина кардинально изменила жизнь в 47 лет. Будучи полковником полиции, она ушла в отставку с должности руководителя управления Центрального аппарата МВД России. Марина перепрофилировалась в конфликтологи и стала бизнес-тренером. По ее словам, работа заключается в том, что она помогает людям и упрощает им жизнь, делая их счастливее.

«Я построила безупречную карьеру от рядового сотрудника до руководителя управления Центрального аппарата МВД России. И работу свою я очень любила. Но в какой-то момент поняла, что достигла высшей точки своей карьеры и движение вверх, хоть и возможно, но уже бессмысленно. Разница в одну-две позиции по сравнению с тем, чего я достигла, несущественна с точки зрения масштабности решаемых задач.

МВД России — огромная неповоротливая структура, в которой реализация любого проекта обрастает бюрократией и рутиной. Энергозатраты огромны, коэффициент полезного действия минимален. Мои главные движущие силы — смысл, любовь и свобода. На госслужбе они не получают реализации. Поэтому я ушла. Сама. Никто не верил, что такое возможно. Обычно с таких должностей уносят. Самый главный страх — остаться без средств к существованию. Я понимала, что на фрилансе я не смогу сразу зарабатывать столько, сколько привыкла. Мужа предупредила, чтобы был готов повесить меня на свою шею. Он даже обрадовался. Был страх оказаться невостребованной. Конкуренция на рынке бизнес-тренеров и консультантов высока. Я вполне могла оказаться ненужной миру. Потом оказалось, что никакой конкуренции нет. Каждый находит то, что ему близко, а его находят клиенты. И я знаю волшебный вопрос, который научилась задавать себе, чтобы справиться со страхом: «Что сейчас угрожает моей жизни и моему здоровью?» Если ответ «ничего», то я ныряю в этот страх».

Но что делать, если вы все-таки решились на смену профессии, но не знаете, куда двигаться дальше? Forbes Woman узнал мнение специалистов.

Реклама на Forbes

Директор практик рекрутинговой компании Hays Анна Михеева советует следующее:

«Определитесь с кругом интересов и перенесите их на карьерную плоскость. Попробуйте провести ревизию своих увлечений. Начните с задач, которые вдохновляли вас на текущем или прошлом месте работы, вспомните о любимых школьных предметах, книгах или ТВ-шоу. Попробуйте перенести все свои интересы на бумагу и получите список отраслей, которые потенциально могут подойти для построения карьеры. Важно также понять, насколько востребована желаемая должность в выбранной вами области. Изучите выбранную отрасль, максимально углубившись в нее. Следите за контентом, которым делятся лидеры рынка в социальных сетях. Это поможет расширить знания о ключевых трендах, с которыми вы должны быть знакомы. Слушайте подкасты и смотрите вебинары, которые ведут эксперты отрасли. Читайте специализированные журналы, книги, посещайте лекции и семинары. Так вы поймете, действительно ли отрасль вам подходит».

Понять, чем вы теперь хотите заниматься, — это примерно половина пути навстречу мечте, но как устроиться на новую работу?

Елена Александрова, руководитель ASL Consulting, карьерный консультант, так комментирует ситуацию:

«Здесь есть три пути решения. Первый вариант — изучить пул компаний, которые интересны, составить резюме и подробное сопроводительное письмо, в котором стоит указать, какие задачи вы готовы решить, исходя из стратегии развития компании, взять на себя ответственность за их решение. Второй — найти в соцсетях лицо, принимающее решение или лидера мнений компании, списаться с ним лично, найти точки соприкосновения, заинтересовать своим опытом и рассказать о том, какими знаниями и качествами вы обладаете и чем будете полезны организации. Третий вариант — предложить взять вас на проект по временному договору. Риск компании минимальный, а у вас есть шанс показать себя с лучшей стороны и получить должность. Если вам нужен новый опыт, не бойтесь пойти на ступень ниже той должности, которую вы занимаете. Так вы получите шанс проявить себя, показать то, на что вы способны, и, скорее всего, получите предложение о работе».

Реклама на Forbes

Светлана Белодед, руководитель департамента по работе с персоналом инвестиционной компании QBF, говорит, что начать путь к осуществлению мечты не поздно в любом возрасте.

«После 40 лет женщина в силах получить высшее образование и начать карьеру в совершенно новой сфере. У меня есть знакомая, которая долгое время была супругой военнослужащего и работала в армейских частях на административных позициях. Уже ближе к сорока в ее в жизни произошли очень серьезные перемены — развелась с мужем, осталась одна с двумя детьми. В какой-то момент она поняла, что в силах исполнить свою давнюю мечту — закончить медицинский институт и стать врачом. Женщина стала студенткой очного отделения вуза, когда ей было за сорок, потом устроилась в поликлинику и стала специалистом, которого уважают коллеги и любят пациенты. Все, кто общается с ней, признают, что у нее талант к медицине. Сейчас ей уже больше 55 лет, но она продолжает работать, не чувствуя особой усталости и не думая о пенсии. Дело, о котором она мечтала всю свою жизнь, на которое не пожалела дополнительные шесть лет в университете, вдохновляет ее и делает действительно счастливым человеком. Я считаю, что кардинально изменить сферу деятельности можно в любом возрасте. Главное, поставить перед собой четкую цель и делать все возможное, чтобы достичь ее», — делится она.

То, что мне хотелось бы, чтобы кто-нибудь сказал мне, прежде чем стать графическим дизайнером

В этой статье мы поговорим с некоторыми преподавателями и выпускниками Шиллингтона, чтобы узнать, что они хотели бы, чтобы кто-то сказал им, прежде чем они станут графическим дизайнером. Зная свои ограничения, чтобы понять разницу между краткими инструкциями в колледже и реальным миром, этот совет является обязательным к прочтению для любого начинающего дизайнера.

1. Уважайте, сколько вам нужно выучить

Когда вы молоды и увлечены, это обычная ошибка — блефовать и делать вид, будто вы знаете больше, чем вы, даже самому себе, — говорит София Мэри Мак, преподаватель на полставки в Шиллингтоне.

«Когда я была студенткой, мне хотелось бы знать, что я не знаю всего», — говорит она и советует сегодняшним молодым людям: «Просто будьте студентами, пока у вас еще есть« студенческий билет ». Признайтесь, что вы не все знаете, и люди будут рады вам помочь. Хватайте их и задавайте вопросы, где можете. И будьте добры к своим сверстникам и учителям, потому что вы будете с ними до конца своей карьеры ».

2. Потребность в самодисциплине

«Хотела бы я знать, как фриланс при удаленной работе на самом деле требует чертовски много внимания и самодисциплины», — говорит Эмили Сомерс, выпускница школы Шиллингтон. «Это никогда не приходило мне в голову, когда я начинал, и это навык, над которым я все еще работаю. Иногда трудно отказаться от солнечного света или предложения кофе, позднего завтрака или вина! »

3. Не всем говори «да»

В начале вашей карьеры правильные возможности могут иметь жизненно важное значение для утверждения вас как творческой личности. Но это не означает автоматически, что вы должны говорить «да» всему, считает Дилан МакДонаф, бывший приглашенный лектор Шиллингтона.

«Утверждение каждой возможности может привести к блестящей работе и прочным партнерским отношениям», — говорит он.«Но иногда это может привести к тому, что взяться за проект, который может оказаться не для вас, или фактически не платить достаточно для того, что нужно клиенту.

«Моя первая неудача в этом была связана с расходами на внештатную работу со стороны третьих лиц», — вспоминает он. «Я согласился на работу, не выяснив, сколько будет стоить фотограф, сколько будет стоить студия, если нам понадобится ретушь, и так далее».

4. Цените людей, с которыми встречаетесь

Когда вы начинаете, одна из самых естественных вещей, которые следует забыть, — это то, что вы не все будете студентами навсегда.«Важно ценить людей, которых встречаешь на своем пути, — подчеркивает выпускник Шиллингтона Дэн Вильялобос. — Никогда не знаешь, к чему все приведет; в конечном итоге вы можете работать вместе или для друг друга».

5. Будь бесстрашным

Лучший совет, который я когда-либо получал, — не бояться учебы, — говорит Кейран Макканн, выпускник школы Шиллингтона.

«Одна из причин, почему я люблю дизайн как карьеру, заключается в том, что вам не нужно ограничиваться одной специальностью. Когда я хочу расширить свой набор навыков, я склонен придерживаться менталитета «сделай сам» и буду пробовать личные проекты вне своей повседневной работы, которые в конечном итоге научат меня этому новому навыку.

«Я также большой сторонник инвестирования в себя, и один из способов, которым я люблю это делать, — это посещать занятия и семинары по навыкам, которым я не могу научить сам».

6. Реальные сводки требуют быстрого выполнения

«Хотел бы я получить больше советов о том, как быстро развить идею», — говорит учитель Шиллингтона Уэйн Смит. «Моя степень на третьем курсе была очень сфокусирована на идеях, и мы часто проводили недели, размышляя, размышляя и обсуждая возможные решения дизайнерской проблемы. Однако когда я начал работать в студиях, я быстро понял, что роскошь неделями обдумывать дизайнерские решения просто нецелесообразна с коммерческой точки зрения.”

7. Важность теории

«То, чего не хватает большинству дизайнерских учебных лагерей, — это чертовски важная теория», — говорит графический дизайнер и выпускник Шиллингтона Эман Абдалла. «Я не имею в виду прочитать одну или две книги о дизайне. Я имею в виду углубиться в теорию и по-настоящему понять, почему что-то работает или не работает; изучение и понимание контекста. Я считаю, что без изучения теории и истории дизайна дизайнер многое упустит ».

8.Правила исследовательской отрасли

«Всегда знакомьтесь с правилами и положениями отрасли, для которой вы разрабатываете», — советует выпускник Шиллингтона Шон Рейнор, который сейчас работает в Watermark Studio в Вирджинии и специализируется на брендинге и дизайне упаковки для индустрии напитков.

«Я настоятельно рекомендую дизайнерам ознакомиться с государственными правилами и постановлениями, касающимися продуктов, в разработке которых они заинтересованы, а также с доступными процессами печати», — говорит он.

«Например, все в Watermark хорошо знакомы с правилами TTB (налогового и торгового бюро). Большая часть работы по упаковке, которую мы берем на себя, связана с алкоголем, поэтому знание этих рекомендаций очень важно для нас ».

9. Знакомьтесь, люди

Выпускница

Шиллингтона Ани Монтелеоне может дать отличный совет всем, кто хочет сделать карьеру в области графического дизайна. «Выйди в мир и познакомься с людьми», — призывает она. «Окружите себя людьми, которые лучше вас, которые делают то, частью чего вы хотите быть, — даже если это не совсем то, что, по вашему мнению, вы хотите делать.

«Если у вас нет собственного проекта, включитесь в чужой, чтобы оставаться занятым и вдохновленным», — добавляет она. «Работайте усердно, но будьте милы, скромны и уметь принимать критику и отказываться».

10. Задокументируйте свой процесс

Когда вы только начинаете карьеру, естественно, что вы руководствуетесь творческими инстинктами. Но это может означать, что вы потеряете контроль над своим процессом, — предупреждает Эман Абдалла. Вместо этого он советует: «Задокументируйте свой творческий процесс словами по ходу дела».

«Одна из основных проблем, с которыми я столкнулся, когда начал заниматься дизайном, — это недостаточное внимание и понимание моего собственного процесса», — признает он. «У меня получилось бы что-то удивительное, но я не мог точно вспомнить, почему я пошел именно этим маршрутом, а не другим. Мне было трудно описать свой процесс, потому что я не осознавал все решения, которые принимал.

«Однако со временем я разработал способы документирования процесса с использованием текста, голоса и изображений. Когда тебе приходится объяснять свою работу кому-то, это работает как по волшебству.”

13 причин, почему вам стоит следовать своей мечте и стать графическим дизайнером

Для сотрудников Shillington Education клише определенно верны; графический дизайн — это лучшая работа в мире. Shillington, специализированная школа графического дизайна с кампусами в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне и Брисбене, предлагает интенсивные трех- и девятимесячные курсы, нацеленные на воссоздание рабочей среды студии, ориентированной в основном на тех, кто хочет сменить профессию. .

Учителя из Шиллингтона делятся 13 вдохновляющими причинами, по которым вы должны следовать своей мечте и стать графическим дизайнером:

1. Вы можете поиграть мышцами мозга

Хороший дизайн — это гораздо больше, чем просто создание красивого внешнего вида — это очень продуманная и сложная профессия. Дизайнеры творчески решают проблемы, поэтому каждое задание представляет собой новый вызов. Вы можете использовать свой мозг для гораздо большего, чем просто заполнение таблиц или отправку электронных писем в течение всего дня.Решение проблем — один из самых важных навыков для дизайнера, так как вы потратите свои дни на разработку лучших способов передачи важных сообщений в визуальной форме.

2. Каждый день разный

Ваша текущая работа заставляет вас чувствовать, что вы просто делаете одно и то же каждый день? Что ж, достойный дизайнер никогда не должен так себя чувствовать. Каждый день индивидуален, и каждое новое задание бросает новый творческий вызов. Вы не можете вырезать и вставить хороший дизайн; вы будете ежедневно готовить уникальные вещи.

3. Он может вести вас во многих направлениях

Мы рассказали вам, что каждый день в мире дизайна отличается, но также бывает и то, что нет двух одинаковых профессий. Независимо от того, работаете ли вы в компании или в агентстве, практически нет конца той отрасли, в которой вы могли бы участвовать. В конечном итоге вы можете разработать плакаты для президента, создать красивые этикетки для пивных бутылок или разместить сложную информацию на медицинских листовках. Видите ли, каждая отрасль в мире выигрывает от хорошего дизайна, поэтому дизайнеры нужны практически в любой области, которую вы можете себе представить.

4. Хорошие дизайнеры востребованы

Если вы подумываете о смене карьеры, вы должны быть уверены, что есть рабочие места, которые помогут вам зарабатывать на жизнь. Не дайте себя обмануть… дизайн — это суперконкурентоспособный! Но спрос на хороших дизайнеров есть и всегда будет, поэтому, если у вас есть талант, необходимые навыки и решимость упорно трудиться, вы можете быть уверены, что всегда сможете найти работу.

5. На работу можно ходить в кроссовках

Вы не поверите, но это один из самых распространенных ответов, которые дают наши выпускники Шиллингтона, когда их просят назвать лучшее в их новой карьере дизайнера.Но хотя это может показаться легкомысленным, творческая, яркая атмосфера студии — один из привлекательных атрибутов, который привлекает людей уйти от своих корпоративных ролей и душных офисов. Дизайнерские агентства, как правило, представляют собой современные рабочие места, где нет необходимости заставлять сотрудников носить рубашку и галстук. Так что откажитесь от костюма и вместо этого наденьте свои любимые кроссовки.

6. Вы никогда не перестанете учиться

Вы из тех людей, которые любят подталкивать себя, улучшать свои навыки и выполнять работу как можно лучше? Дизайн как дисциплина никогда не стоит на месте, и как дизайнер вы будете постоянно развиваться.Всегда есть новые тенденции, новые инструменты, новые технологии, новые теории, новые источники вдохновения — творческий ум никогда не перестает учиться. Графический дизайн также включает в себя множество специализаций, поэтому, если вы хотите укрепить свои цифровые навыки, овладеть искусством полиграфической продукции, стать идеальным в упаковке или сразу заняться типографикой, всегда есть новое направление, которым нужно следовать.

7. Вы получите новый взгляд на мир

Для многих графических дизайнеров это больше, чем просто работа — это образ жизни.Понимание принципов хорошего дизайна означает, что вы будете смотреть на все по-другому, от плакатов и обложек журналов до предметов мебели, зданий и гаджетов, которыми вы пользуетесь каждый день. Дизайнеры от природы любопытные животные, и вы обнаружите, что по-другому думаете об окружающем мире и восхищаетесь мелкими деталями, которые входят в красиво оформленные продукты.

8. Вы будете окружать себя вдохновляющими образами каждый день

Кто бы не хотел зарабатывать себе на жизнь работой с красивыми картинками? Конечно, это еще не все.Тем не менее, это правда, что ваша повседневная рабочая жизнь будет включать поиск вдохновения в самых разных местах, исследование невероятных изображений, иллюстраций и графики — а также их создание. Так что, если вам нравится четкая графика, то эта работа для вас.

9. Вы можете проектировать из любой точки мира

Мы приветствуем студентов со всего мира в наших кампусах в Великобритании, США и Австралии — и мы видели, как наши выпускники также перемещаются в некоторые довольно вдохновляющие места, чтобы продолжить свою карьеру.Одна из самых захватывающих вещей в работе дизайнера в современном мире — это свобода, которую он дает вам работать практически где угодно. Во всем мире есть спрос на хороших дизайнеров, а многие из них делают успешную карьеру фрилансера, что часто позволяет вам работать где угодно.

10. Творчество исполняет

Когда в последний раз вы с любовью смотрели на электронную таблицу, которую только что заполнили, и испытывали теплый укол гордости? Так и думал. Графический дизайн — это то, к чему вы можете испытывать настоящую страсть и приносить истинное удовлетворение.Это включает в себя создание чего-то, прохождение процесса для создания чего-то осязаемого, а не просто погружение в отчеты и документы. Дизайн дает вам возможность создавать работы, которыми вы можете гордиться и которыми были бы счастливы похвастаться.

11. Станьте частью мирового сообщества

Это очень дружелюбная отрасль, в которой дизайнеры регулярно делятся своей работой, вдохновением и идеями и помогают друг другу советами и отзывами. Вам нужно посмотреть в Интернете на такие платформы, как Dribbble, Behance и Cargo Collective, чтобы увидеть, насколько заинтересованным и полезным может быть сообщество дизайнеров. Это также переводится и офлайн, и вы обнаружите, что в большинстве крупных городов будут регулярно проводиться мероприятия и встречи, так что это тоже может быть общительной работой.

12. Вы можете изменить мир к лучшему

Каждый хочет почувствовать, что он вносит свой вклад в свою работу, и, как дизайнер, вы сможете увидеть плоды своего труда и ощутить истинное чувство достижений в своей работе. Очень приятно видеть что-то до конца, и когда ваш дизайн жив и доступен в мире, может быть настоящим волнением знать, что другие люди его видят, используют и взаимодействуют с ним.Вы присоединитесь к индустрии с богатым опытом улучшения жизни людей.

13. Жизнь слишком коротка, чтобы оставаться на работе, которую ненавидишь

Если вы застряли в рутине на работе, которая вас не вдохновляет, то только вы можете что-то с этим сделать. Мы понимаем, как трудно отказаться от удобного положения, когда вы находитесь на карьерной лестнице, но вы скоро поймете, как быстро летят годы, когда на смену приходит повседневная рутина. Так что, если вы занимаетесь работой, которая вам не нравится, и думаете, что дизайн может вам подойти, выходите на улицу, попрактикуйтесь в своем ремесле и узнайте как можно больше об отрасли.В конце концов, жизнь слишком коротка, чтобы тратить каждый рабочий час на то, что вас не вдохновляет. И мы можем заверить вас, жизнь дизайнера полна нового вдохновения каждый божий день.

Чтобы узнать больше о том, как начать свою карьеру с курсов графического дизайна в Великобритании, США и Австралии, посетите сайт www.shillingtoneducation.com.

Почему графический дизайн не умер

Вопреки мнению многих, графический дизайн не умирающая отрасль.Однако при внимательном рассмотрении легко понять, почему некоторые люди так думают. Понятно, почему некоторые отказались от графического дизайна, начиная с насыщенной области и заканчивая появлением бесплатного и удобного программного обеспечения для графического дизайна.

Графический дизайн мертв? Ответ — решительное НЕТ. Недавние исследования, проведенные IBISWorld, показывают, что только в 2019 году отрасль принесла доход в размере 15 миллиардов долларов с годовым темпом роста 3,5%. Ожидается, что он вырастет еще на 2,7% до 14 долларов.Промышленность с капиталом в 8 миллиардов долларов.

Penji — живое доказательство того, что графический дизайн жив и здоров. Мы помогли тысячам компаний удовлетворить все их потребности в графическом дизайне. Если вы все еще сомневаетесь, читайте дальше, чтобы узнать, почему графический дизайн не умер и никуда не денется.

Покажи им, насколько живым является графический дизайн с Penji! Используйте код « DESIGNISALIVE15 » и получите скидку 15% в первый месяц! Ознакомьтесь с нашими планами и подпишитесь сегодня на 15-дневную бесплатную пробную версию.

Почему некоторые думают, что графический дизайн мертв

Вас может удивить то, что есть люди, которые думают, что графический дизайн уже мертв. Понятно, что особенно для самих графических дизайнеров, испытавших жесткую конкуренцию. Пока есть доступ к дешевым компьютерам и бесплатному программному обеспечению для дизайна, количество поддельных графических дизайнеров будет расти. Иногда он обгоняет квалифицированных специалистов.

Кроме того, веб-сайты, предлагающие создать для вас логотип всего за пять долларов и другие подобные уловки, создают впечатление, что графический дизайн мертв. С этими каналами вы обязательно получите дешевый графический дизайн и ничего больше.Чтобы ваш бизнес выделялся на фоне остальных, общий логотип или веб-сайт из шаблона не помогут.

Несколько владельцев бизнеса также виноваты в предполагаемой смерти графического дизайна. Некоторые предприниматели считают, что графический дизайн — вещь разовая. После того, как веб-сайт, логотип и фирменный бланк были разработаны, пора отказаться от дизайнера. Позже мы обсудим, почему этого не должно быть.

Почему компании нанимают графических дизайнеров

Любой опытный предприниматель скажет вам, что графический дизайн — неотъемлемая часть бизнеса. Но такие факторы, как ограниченные финансы, могут заставить этих владельцев бизнеса отказаться от своих графических дизайнеров. А некоторые думают, что после того, как они установили свой фирменный стиль, необходимость в дизайнере отпала.

Графический дизайн для вашего бизнеса — это постоянные усилия; вот почему:

Согласованная идентичность бренда

Идентичность вашего бренда — это ваша главная точка общения с покупателями. Доверить непрерывность схемы кому-то, кто не разбирается в графическом дизайне, может быть серьезной ошибкой.Ваша визуальная идентификация заслуживает сохранения целостности, и только профессионал может помочь вам в этом.

Cleveland Cavaliers наняли внешнего графического дизайнера для своей платформы для взаимодействия с фанатами. Айдентика бренда, как видно на фото ниже, показывает, что она осталась нетронутой и узнаваемой.

   
 Эффективно создавайте умные и эффективные кампании 
  
 Достигайте своих целей по конверсии, используя выделяющиеся визуальные эффекты 
 Мне это нужно!  

Станьте источником вдохновения

Великолепный дизайн вдохновляет. Ваши клиенты, а также сотрудники могут извлечь выгоду из этого преимущества графического дизайна. Отличный визуальный дизайн может привлечь клиентов и побудить ваших сотрудников продвигать ваш бренд.

Обеспечить адаптируемость

Хороший графический дизайнер может подготовить ваш бизнес к постоянно меняющемуся цифровому миру. Технологии постоянно меняются, и ваш бренд должен не отставать. Хороший дизайн может гарантировать, что ваш веб-сайт и другие дизайнерские материалы можно будет просматривать на разных устройствах и платформах.

Логотип Firefox за свою историю претерпел множество изменений. На этом изображении показан переход от детального дизайна к чему-то более обтекаемому. Логотип был упрощен, чтобы соответствовать требованиям обычного браузера веб-сайта.

Новые перспективы

Графический дизайн также может стать застойным, и профессиональный дизайнер может помочь сохранить его свежесть. Вы получите новые перспективы от кого-то, кто не работает в вашем бизнесе, и поделитесь своими идеями, которых, возможно, никогда раньше не видели.Хороший графический дизайнер будет работать с вами, чтобы создавать новые идеи, которые будут держать ваш бизнес на ногах.

Creativity Will Love On

Развитие технологий заставит нас думать, что ИИ заменит большую часть работы, которую делают люди. Это может быть так, но конкретные отрасли, требующие творчества, никогда не поддадутся. У вас может быть самый интересный веб-сайт в своей нише, но без инноваций и творчества он скоро станет скучным и устаревшим.

Выделитесь среди конкурентов

Профессиональный графический дизайнер поможет вам выделиться из толпы.Приведенные ниже шаблоны WordPress служат определенной цели, и иногда вы можете найти жемчужину дизайна веб-сайта в шаблоне. Но не удивляйтесь, если вы увидите другие веб-сайты, которые выглядят так же, как ваш. Ваша компания уникальна, и ее общий дизайн должен показывать, насколько вы уникальны.

экономит ваше время и деньги

У владельцев бизнеса много дел. Если вы оставите работу над дизайном квалифицированному графическому дизайнеру, вы избавитесь от бремени создания правильного дизайна.У вас будет больше времени и энергии, чтобы сосредоточиться на самом важном для вашего бизнеса.

Почему графический дизайн никогда не умрет

Каждый аспект вашего бизнеса всегда требует графического дизайна. И не просто универсальный план, а качественный графический дизайн, уникальный для вас. Будь то ваш веб-сайт, рекламная атрибутика, корпоративный бренд, веб-дизайн или полиграфический дизайн, графический дизайн должен быть важным компонентом.

В этом быстро меняющемся мире, в котором мы живем, графический дизайн мертв? Он не только жив и здоров, но и навсегда останется здесь.Графические дизайнеры являются неотъемлемой частью бизнеса и будут способствовать успеху компании. Графический дизайн стал незаменимым активом и инвестицией для бизнеса.

Как получить максимальную отдачу от графического дизайна

Отличный графический дизайн — это бизнес-вложение, которое принесет много преимуществ вашей компании. Если вы думаете, что найти подходящего графического дизайнера — сложная задача, Penji может вам помочь. У нас работают проверенные дизайнеры, которые могут предоставить вам весь необходимый графический дизайн.

За фиксированную ежемесячную плату всего в 369 долларов вы можете получить весь дизайн, а также все необходимые изменения. Мы всегда позаботимся о том, чтобы вы получили именно тот дизайн, который вам нравится.

Обновлено 2 июня 2020 г.

Об авторе

Селеста Зосимо Чел — традиционный аниматор более 15 лет. Она также является выпускницей изящных искусств по специальности «Реклама», а сейчас работает писателем контента.

Как стать графическим дизайнером без диплома: из первых рук

Откройте для себя онлайн-классы по графическому дизайну

Изучите тысячи классов по графическому дизайну, типографике и многому другому.

Всегда мечтали начать карьеру в области графического дизайна, но у вас нет времени или ресурсов, чтобы пойти в художественную школу? Многие успешные графические дизайнеры сделали творческую карьеру нетрадиционным способом. Ниже мы объясним, как начать заниматься графическим дизайном без ученой степени, и выделим профессионального графического дизайнера, который сделал именно это.

Вам нужна степень графического дизайнера?

Хотя некоторые графические дизайнеры определенно используют высшее образование для работы в творческой сфере, это не является обязательным требованием.Многие компании нанимают дизайнеров начального уровня исключительно на основе их портфолио и опыта, а не наличия ученой степени.

Имея это в виду, есть несколько вещей, которые вам, , понадобятся как графическому дизайнеру без ученой степени: некоторое количество сырого творческого таланта, стремление изучить несколько важнейших навыков и впечатляющее портфолио, которое убедит работодателей рискнуть. на тебе. Последнее, пожалуй, самое важное в процессе поиска работы. У вас должно быть портфолио работ, чтобы продемонстрировать свои творческие способности и дизайнерские навыки, чтобы у потенциальных работодателей было что-то конкретное, на котором можно было бы принять решение о приеме на работу.

Даже если у вас нет художественного образования, вам понадобится портфолио ваших работ по графическому дизайну, чтобы представить его потенциальным работодателям.

Навыки, необходимые дизайнеру

Несмотря на то, что вы можете научиться быть графическим дизайнером без диплома, вам все равно потребуется несколько базовых навыков, чтобы преуспеть в профессиональной среде графического дизайна.

Навыки программирования

Независимо от того, есть у вас степень, вам необходимо хорошо разбираться в программном обеспечении для проектирования.Adobe Photoshop и Illustrator — распространенные программные инструменты для дизайна, а также InDesign для тех, кто работает в печати. В профессиональной среде вы, скорее всего, будете использовать эти инструменты дизайна ежедневно, поэтому вам стоит ознакомиться с ними сейчас. К счастью, есть много способов научиться использовать эти инструменты за пределами традиционного колледжа или художественной школы.

Изучите инструменты торговли

Освойте основы Adobe Illustrator для создания потрясающих иллюстраций с Джулианом Берфордом

Навыки управления клиентами и коммуникации

Помимо создания красивых дизайнов, вам также потребуются базовые навыки ведения бизнеса, чтобы добиться успеха в профессиональной среде.Например, вы должны понимать, как интерпретировать и проектировать на основе творческого задания, создавать реалистичные временные рамки и управлять ожиданиями клиентов и коммуникациями. Вы должны быть открыты для обратной связи с пониманием того, как включить эти изменения в свои проекты, пока клиент не будет удовлетворен конечным продуктом.

Основы теории проектирования

В дополнение к любым врожденным творческим навыкам, которые вы привносите, вам также необходимо понимать основы теории дизайна.Это включает типографику (расположение букв и текста визуально привлекательным образом), баланс, пропорции, масштаб и цвет.

Цвет — это распространенный способ выражения эмоций графическим дизайнерам. В этом материале студент Skillshare Том Стратфорд использовал красный цвет, чтобы выразить гнев.

Пользовательский опыт

В дизайне под пользовательским опытом понимается процесс создания чего-то визуально привлекательного и функционального. Например, если вы разрабатываете веб-сайты, они должны не только хорошо выглядеть, но и быть простыми и интуитивно понятными для навигации с точки зрения пользователя.Понимание основ взаимодействия с пользователем может помочь вам стать более эффективным графическим дизайнером.

Как стать дизайнером?

Обладая необходимыми навыками и портфолио, демонстрирующим ваши лучшие работы, вы можете выбрать несколько маршрутов, чтобы стать графическим дизайнером:

Сеть

Один из лучших способов проникнуть в мир графического дизайна без ученой степени — это установить связи с другими дизайнерами, а также с другими профессионалами в той отрасли, на которую вы ориентируетесь. Эти связи могут сыграть важную роль в том, чтобы помочь вам получить должность, когда роль открывается.

Создайте репутацию в Интернете

Если вы не хотите искать работу в традиционном смысле слова, вы также можете активно работать над созданием своего присутствия в Интернете. Если вы регулярно публикуете невероятные работы и привлекаете достаточное количество подписчиков, вы можете заработать себе репутацию графического дизайнера экспертного уровня, что поможет вам легче найти работу.

Послушайте успешного графического дизайнера без ученой степени

Дизайнер и ведущий преподаватель Skillshare, Дилан Межвински, является прекрасным примером человека, чья творческая карьера началась не в классе.

Инструктор Skillshare Дилан Межвинск стал успешным графическим дизайнером без образования в традиционном искусстве и без высшего образования.

Дилан пошла по традиционному пути обучения в университете, но после перехода от одной специальности к другой она поняла, что колледж ей не подходит. Ее любовь к искусству всегда была постоянной в ее жизни, поэтому она решила поступить на годичную программу сертификации, в которой основное внимание уделялось основам веб-дизайна, графического дизайна и видеопроизводства. Сертификационная программа изменила взгляд Дилана на образование, вдохновив ее на реализацию своих творческих интересов независимо от школы.

«Если я чему-то там научился, то просто мог узнать что-то новое, и мне это нравилось! После этого года я провел бесчисленные часы на Skillshare, YouTube, книгах по искусству и программах Adobe, пытаясь узнать и понять больше ».

По мере того, как она оттачивала свои навыки с помощью онлайн-классов и постоянной практики, она продолжала преподавать то, что знала лично, а затем в конечном итоге стала опубликованным учителем Skillshare. Несмотря на чувство неуверенности в себе, Дилан не позволял отсутствию формального образования мешать ей заниматься дизайном и иллюстрацией.

«Раньше мне было очень стыдно, что я так и не получил диплом; что это темная тайна, которая помешает мне стать настоящим дизайнером ».

«Я знаю, что то, что я учил на Skillshare, ценно и что то, что я узнал на Skillshare, ценно, так что кого волнует, где я этому научился и в каком порядке? Важно образование, а не учеба ».

Преподавание (и обучение) на Skillshare дало Дилан возможность практиковать то, что она называет циклом искусства: учиться, делать, делиться.Делясь своими навыками самоучки, она надеется дать ученикам возможность рисковать и пробовать новое. Доход, полученный через Skillshare, также позволяет ей сосредоточиться на проектах, которые ей больше всего нравятся.

«В финансовом отношении Skillshare позволил мне продвинуться к жизни моей настоящей мечты как художника. Я имею в виду … ты это читал? Я воплощаю свои мечты в реальность. (Реплика дрянной музыки семейных ситкомов 80-х). У меня больше нет традиционной дизайнерской работы с 9 до 5, которая бесполезно истощает мою творческую энергию.”

Советы Дилана для начала творческой карьеры или подработки? «Просто начните — мой проверенный и верный девиз, который заставляет меня работать регулярно. Просто начните с чего-нибудь и следуйте по пути, который ведет вас вниз. Может быть, вы начнете с определенного инструмента в программе, или, может быть, с теории цвета, или с дизайнера, работа которого вам нравится. Все взаимосвязано, так что приступайте. И не используйте Papyrus или Comic Sans, если можете.

Возможные карьерные возможности для дизайнеров

Как доказывает Дилан, графический дизайн, безусловно, не умирающая карьера.На самом деле, для креативщиков, заинтересованных в области графического дизайна, есть больше возможностей, чем когда-либо. Некоторые потенциальные карьерные возможности и специальности включают:

Веб-дизайн

Это популярная специальность среди графических дизайнеров. Хотя этот карьерный путь включает создание общего дизайна для веб-сайта, он также включает в себя элементы пользовательского опыта, включая кнопки, меню, интерактивные элементы и многое другое.

Дизайн логотипа

Графических дизайнеров часто нанимают для создания не только логотипов, но и фирменного стиля. Это означает, что ваш процесс разработки может включать в себя создание созданного вами логотипа для всей организации, от вывески до маркетинговых материалов.

Маркетинг и продажи Графический дизайн

Во многих организациях есть широкие возможности для разработки маркетинговых и торговых материалов, от брошюр до электронных книг и материалов для выставок на выставках. Этот тип дизайна часто распространяется как на цифровой, так и на печатный, поэтому вы можете применить свои навыки разными способами.

Чтобы стать графическим дизайнером, необязательно начинать с ученой степени. Обладая нужным талантом, навыками и мотивацией учиться, вы можете найти способ войти в эту творческую область — и сделать карьеру на том, что вы любите.

Набор инструментов для создания собственного дизайна

Введение в графический дизайн: выражение эмоций с помощью теории цвета с помощью Dominic Flask

Чем занимается графический дизайнер? (и как мне стать одним из них?)

Сочетая искусство и технологии, графические дизайнеры используют различные элементы дизайна для создания уникальных визуальных эффектов для клиентов и компаний. Графический дизайнер может работать с печатными или цифровыми носителями, а дизайн может быть выполнен вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения. Использование передовых технологий и тенденций в области дизайна делает работу в этой развивающейся отрасли захватывающим и сложным выбором.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это форма коммуникации, которая использует цвета, формы, изображения и слова для создания визуального контента, который окружает нас во многих формах, а именно в печатных и цифровых средствах массовой информации. Эффективный дизайн передает информацию способом, который вдохновляет и информирует потребителей, что делает ее критически важным элементом успеха любого бизнеса.

Графические дизайнеры создают изображения и макеты для следующего:

• Фирменный стиль компании (логотипы, типографика и цветовые палитры)

• Пользовательские интерфейсы в приложениях и на веб-сайтах

• Книги, журналы, газеты, и другие публикации

• Упаковка продукта

• Реклама и реклама

• Вывески для магазинов, транспорта, стадионов и площадок для мероприятий

• Видеоигры

Чем занимается графический дизайнер?

Графический дизайнер создает полезные, значимые и функциональные визуальные эффекты, используя различные технические средства. Работа во многом зависит от потребностей клиента или компании, но общие обязанности дизайнера могут включать: разработку визуальных ресурсов для поддержки маркетинговой кампании, разработку графического наложения для сообщений в социальных сетях, формализацию макета для печатной рекламы и ретуширование фотографий для цифровых вывесок. .

Где работают графические дизайнеры?

Поскольку графические дизайнеры могут работать в разных условиях, ваши задачи и обязанности могут отличаться. Вы можете работать дома в компании или агентстве или дома в качестве фрилансера.Графические дизайнеры часто работают в следующих областях:

Навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером: от А до Я

Если вы от природы креативны и хорошо разбираетесь в визуально привлекательном дизайне, карьера в графическом дизайне может вам подойти. Развивайте свой талант графического дизайнера, потратив время на развитие нескольких ключевых навыков.

• Коммуникативные навыки помогут вам общаться, активно слушать, решать проблемы и понимать, что нужно клиентам и другим заинтересованным сторонам при совместной работе над проектом.

• Программа автоматизированного проектирования (САПР) поможет вам создавать сложные двух- и трехмерные конструкции. Некоторые компьютерные программы, используемые в графическом дизайне, включают Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, InDesign, Dreamweaver, Paintshop Pro и Corel Graphics Suite.

• Дизайн гарнитуры поможет вам рассказывать уместные, приятные и легкие для чтения истории, используя правильные категории шрифтов и гарнитуры.

• Разработка веб-сайтов дает вам знания для проектирования на различных платформах управления контентом. Хотя это может быть не всегда необходимо, понимание нескольких языков программирования, таких как HTML и CSS, также может помочь.

Зачем делать карьеру в области графического дизайна?

Когда вы продолжаете карьеру в графическом дизайне, вы можете проявить свои творческие навыки и применить их, изучая и внедряя новые технологии в свою работу. Если вы хотите сыграть решающую роль в формировании внешнего вида компании, бренда или продукта в мире, стоит сделать карьеру в области графического дизайна.

Сколько зарабатывают графические дизайнеры?

По данным Бюро статистики труда США (BLS), средняя годовая зарплата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США по состоянию на 2020 год, или 25,66 долларов в час [1]. Те, кто работал в сфере рекламы и связей с общественностью, как правило, получали более высокую зарплату.

Перспективы трудоустройства графических дизайнеров

Как и во многих других областях творчества, перспективы трудоустройства графических дизайнеров весьма конкурентоспособны.BLS прогнозирует, что потребность в графических дизайнерах увеличится на 3% с 2020 по 2030 год. Это медленнее среднего роста, отчасти из-за сокращения числа дизайнерских вакансий в газетах, журналах и традиционных печатных издательствах. , уравновешивается увеличением цифрового присутствия компаний. По данным исследовательской компании IBISWorld [2], спрос на онлайн-дизайн будет расти.

Как стать графическим дизайнером

Образование

Многие графические дизайнеры имеют степень бакалавра в области графического дизайна или смежных областях.Получение степени не только помогает вам развить базовые навыки для карьеры, но и дает вам возможность начать создавать портфолио работ, чтобы показать их потенциальным работодателям.

Ищите программы, аккредитованные Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Курсовая работа в этих программах обычно включает принципы дизайна, компьютеризированный дизайн, методы печати, студийное искусство и дизайн веб-сайтов.

Получите максимум удовольствия от образования в области графического дизайна

Во время обучения по программе дизайна вы можете сделать несколько вещей, чтобы повысить свою конкурентоспособность, когда вы ищете работу в сфере графического дизайна.

Карьера в графическом дизайне

Работа графическим дизайнером может открыть двери для многих профессий и отраслей. В отделе дизайна компании вы можете занять руководящие должности, например, креативного директора или менеджера проекта. Многие люди, которые начинали как графические дизайнеры, также расширились в новые и захватывающие области, такие как дополненная реальность и виртуальная реальность, где визуальные эффекты используются для интерактивного взаимодействия.

Начать работу с Coursera

Выбор карьеры графического дизайнера даст вам возможность проявить свой творческий потенциал, чтобы помочь компаниям донести свои идеи до клиентов.Начните свой путь в творческом мире графического дизайна со специализацией «Графический дизайн» Калифорнийского института искусств. Завершите управляемый проект, чтобы расширить свое профессиональное портфолио менее чем за два часа.

Ниже приводится список терминов, с которыми вы будете сталкиваться на протяжении всей карьеры графического дизайнера.

CMYK: Цветовая модель, обычно используемая в печатных изображениях, которая обозначает четыре цвета, используемые в чернильных пластинах: голубой, пурпурный, желтый и ключевой (черный)

Шестнадцатеричный код: Шестизначный код HTML, который представляет цвет, используемый в программе компьютерного дизайна

Инфографика: Визуальное представление данных, предназначенное для четкого и эффективного представления информации

JPEG: Формат сжатия файлов графических изображений

Доска настроения: Коллекция изображения и тексты, которые передают общий эстетический месседж проекта или бренда

PPI: пикселей на дюйм, важный термин, который измеряет плотность пикселей на экранах различных устройств для определения разрешения

Разрешение: Количество деталей изображение или цифровой дисплей могут отображаться в точках на дюйм (печатное изображение) или в пикселях на дюйм (цифровое изображение)

Типографика : Манипуляции со стилем и внешним видом печатного или цифрового материала, чтобы он был разборчивым, читаемым, подходящим и эстетичным

Дизайн пользовательского интерфейса (UI): Дизайн интерфейсов в программном обеспечении, приложениях, веб-сайтах или компьютере устройств для максимального удобства использования

Векторное изображение: Графический файл, построенный из точек на сетке, который можно настраивать без потери разрешения

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Шеврон справа

Нужно ли мне знать, как рисовать, чтобы стать графический дизайнер?

Иллюстраторы должны уметь рисовать, а графические дизайнеры — нет. Вместо этого графические дизайнеры должны хорошо разбираться в цвете, типографике и макете, чтобы они могли объединять различные элементы визуально привлекательным способом.

Chevron Right

Нужно ли графическим дизайнерам уметь программировать?

Графическим дизайнерам не нужно знать, как использовать язык программирования, но часто помогает знание HTML или CSS, которые используются для создания и дизайна в Интернете страниц.

Шеврон справа

Сложен ли графический дизайн?

Графический дизайн — это несложно, но он требует творческого подхода, а также твердого понимания программ, основанных на дизайне, таких как Adobe Illustrator, InDesign и других.

Статьи по теме

Источники статей

1. Бюро статистики труда США. «Графические дизайнеры, https://www.bls.gov/ooh/arts-and-design/graphic-designers.htm#tab-5». По состоянию на 18 октября 2021 г.

2. IBISWorld. «Индустрия графических дизайнеров в США — Отчет об исследовании рынка, https://www. ibisworld.com/united-states/market-research-reports/graphic-designers-industry/». По состоянию на 18 октября 2021 г.

Является ли графический дизайн стрессовым? Карьера против хобби

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Есть что-то романтическое в идее заниматься искусством весь день и на самом деле зарабатывать на этом деньги.Но вместо того, чтобы торопиться продавать каждую из наших картин, что, если бы у вас была стабильная работа, которая давала бы вам регулярную зарплату за то, что вы занимаетесь любимым искусством? Поздоровайтесь с графическим дизайном. Это похоже на сон, не так ли? Что ж, работа графическим дизайнером может оказаться не такой, какой вы себе представляли. Итак, вызывает ли стресс графический дизайн? Или это творческое блаженство, о котором вы всегда мечтали?

Графический дизайн вызывает стресс у тех, кому сложно объединить свои увлечения с работой.Ваше искусство направлено видениями других людей, ограничено сроками и подвергается постоянной критике. Эти факторы не влияют на одних людей, но могут вызвать стресс у других.

Как и у любой работы, у графического дизайнера есть свои плюсы и минусы. Тем не менее, цель нашей профессиональной жизни — сделать карьеру, в которой хорошее перевешивает плохое; карьера, в которой мы чувствуем, что можем что-то изменить и получать удовольствие от большей части времени, проводимого на работе.Стресс или творческое блаженство? Давайте поговорим о некоторых факторах, которые могут поставить вас по одну или другую сторону забора.

Графический дизайн — это умирающая карьера?

Прежде чем мы углубимся в плюсы и минусы работы графическим дизайнером, нам нужно поговорить о том, стоит ли нам вообще обо всем этом заботиться.

Как мы можем узнать, что графический дизайн вообще появится через 10 лет?

Будет ли у каждой компании робот или алгоритм для разработки графики и брошюр?

Весь этот разговор о том, чтобы стать графическим дизайнером, отвлекает от реальной проблемы защиты от ИИ, который захватит мир?

№Технологии будут и дальше изменять нашу жизнь, но, по моему скромному мнению, нам ВСЕГДА будет требоваться человеческое творчество, особенно в области искусства. Роботу никогда не придет в голову эта гениальная идея, выгуливая собаку или принимая душ. Из-за нашего причудливого и несовершенного мозга люди всегда должны быть фундаментальной частью творческого уравнения.

Нельзя сказать, что область графического дизайна сейчас стремительно развивается. Нет, рост графического дизайна на самом деле ниже среднего.

По данным U.S. Bureau of Labor Statistics, средний темп роста занятости составляет 5%, но ожидается, что в период с 2018 по 2028 год графический дизайн вырастет только на 3% (источник). Но поймите, что он все еще растет. Он растет на 3%. Это не упадок и не умирание.

В 2018 году в США было 290 100 вакансий в области графического дизайна. В 2019 году средняя заработная плата за эти рабочие места составляла 52 110 долларов США в год (источник).

Да, графический дизайн конкурентоспособен, но в ближайшее время он никуда не денется. Если вы считаете, что графический дизайн — это правильный выбор для вас, продолжайте его! Но разве это стресс? Давайте поговорим о некоторых факторах, которые часто приводят к стрессу в его карьере.

Выгорание графического дизайна против роста карьеры

Выгорание на работе — огромная проблема. Это огромная проблема даже для людей, которые любят свою работу. Но если вы выгорели из-за карьеры графического дизайнера, происходит что-то уникальное:

Вы рискуете в целом потерять страсть к искусству, особенно если вы возьмете на себя стрессовую роль.

Превратить свою творческую страсть в карьеру — это большое дело. Это причина, по которой многие художники решают не заниматься этим.

Работа есть работа, поэтому мы называем ее… работой. Многие из нас занимаются искусством как хобби, которым, по определению, является:

«деятельность или интерес, преследуемый для удовольствия или расслабления» (источник).

Размышляя о карьере в качестве хобби, мы склонны переоценивать «удовольствие и отдых» и пренебрегать «работой». Как только мы получаем работу своей мечты, занимаясь своим художественным хобби в качестве карьеры, «рабочая» сторона вещей дает нам пощечину. Главный облом.

Общеизвестно, что люди плохо умеют предсказывать будущее, особенно когда дело доходит до предсказания того, что сделает нас счастливыми.

На самом деле, есть наука, подтверждающая это. По словам Дэна Гилберта, автора книги «Наткнувшись на счастье», мы действительно плохо умеем предсказывать, что мы будем чувствовать в будущем в конкретных ситуациях (источник). Мы действительно часто думаем, что определенные вещи сделают нас счастливыми, хотя на самом деле это не так. Подумайте обо всех несчастных победителях лотереи.

Рекомендуемые инструменты Procreate

Это мои любимые инструменты Procreate, без которых я не смог бы прожить свою жизнь в Procreate!

• Skillshare: Я беру МНОГО классов Skillshare, и именно они стали причиной того, что я начал использовать Procreate.Эти уроки потрясающие, и вы можете посещать их БЕСПЛАТНО! Нажмите здесь, чтобы получить 30-дневную бесплатную пробную версию Skillshare
• Матовая защитная пленка для экрана: Эти матовые защитные пленки сделают экран вашего iPad более похожим на традиционную бумагу. Нажмите здесь, чтобы найти их на Amazon! Убедитесь, что вы выбрали подходящий размер для вашей модели iPad.
• Printful: ТАК приятно видеть собственное искусство на рубашке, кружке, наклейке, плакате и многом другом. Если вы хотите начать продавать свое искусство и делиться им с миром, или вы просто хотите получить подарок для себя или друга, важно иметь отличный принтер.Printful — мой любимый поставщик полиграфических услуг, предлагающий массу высококачественной продукции, на которой можно напечатать свое собственное искусство. Ознакомьтесь с ними и зарегистрируйте бесплатную учетную запись здесь!

А теперь вернемся к статье!

Оцените «Наткнувшись на счастье» здесь, на Amazon!

Почему наши грубые просчеты относительно будущего счастья имеют значение? Что ж, мы не можем просто предположить, что мы любим искусство и что в результате мы автоматически будем любить заниматься им ради карьеры.

Нет, нам нужно провести исследование и выяснить, можем ли мы мириться с «рабочей» стороной карьеры графического дизайнера.

Еще одна важная вещь, которую следует учитывать, — это то, что многие из нас занимаются своим хобби в течение коротких периодов времени — несколько часов в день, если нам повезет. Будете ли вы счастливы заниматься графическим дизайном в сжатые сроки, со строгими правилами и под контролем вашего босса более 8 часов в день?

Когда вы занимаетесь хобби, вы сами себе босс, как в том, как вы создаете свое искусство, так и в том, на какой временной шкале.Если вы станете творческим сотрудником, у вас больше не будет этой свободы. Мы поговорим об этих факторах в следующих разделах.

Читайте больше о Приключениях с искусством!

Если вы готовы к «рабочей» стороне карьеры графического дизайнера и относитесь к ней как к любой другой работе, у вас будет гораздо больше шансов избежать стресса и выгорания, превратив это в успешную карьеру. Отложите в сторону фантазии о творчестве каждый день и подумайте обо всем, что вы ненавидите в работе. Сможете ли вы объединить неприятности на рабочем месте со своей страстью к искусству? Если да, возможно, вам подойдет графический дизайн.

Ваше творческое вдохновение и творческие полномочия вашего босса

Когда вы садитесь за свой художественный стол и создаете искусство для удовольствия, вы позволяете своему воображению и творчеству взять бразды правления в свои руки. Может быть, вы немного боретесь с тупиком художника, но, по крайней мере, вы руководите собственной работой.

Как бы вы себя чувствовали, если бы ваше искусство было поручено и направлено вашим боссом? Или целая команда дизайнеров, у которых разные видения и идеи о том, как лучше всего представить бренды ваших клиентов?

Когда вы становитесь графическим дизайнером, вы должны отпустить «драгоценность» своего искусства.Дизайн, который вы создаете, пока работаете, полностью соответствует той работе, для которой вы были наняты.

Это не означает, что вам нужно подавить все свое творческое вдохновение. Нет, очень ценятся и приветствуются дизайнеры, способные мыслить нестандартно и предлагать свежие идеи. Тем не менее, если ваш клиент владеет компанией, производящей зубную пасту, и хочет нацелиться на население домов престарелых, вам, вероятно, не удастся сделать брошюру, полную огнедышащих драконов и единорогов.

Читайте больше о Приключениях с искусством!

Как графический дизайнер, вам всегда нужно ставить потребности своего начальника и / или клиентов выше собственных творческих импульсов. Независимо от того, являетесь ли вы подрядчиком и работаете в нескольких разных компаниях или находите работу в одной компании, ваши художественные навыки должны соответствовать цели, для которой вас наняли.

Иногда это означает, что вы будете делать работу, которая кажется вам действительно скучной. Возможно, вы не стали бы сидеть сложа руки и составлять брошюру о зубной пасте в свободное время, но это то, что у вас в списке дел на день. Работа в рамках художественного видения крупной компании может означать, что вы создаете вещи, которые кажутся довольно скучными и унылыми.

Это не вызывает стресса; это просто скучно.

В других случаях вас попросят сделать то, чего вы никогда раньше не делали, и сразу же освоить новые дизайнерские навыки. Ваш начальник может не разбираться в тонкостях графического дизайна и попросить вас сделать что-то, что выходит за рамки возможного. Важно быть готовым защищать себя, быстро учиться и понимать объем своей работы.

Время выполнения графического дизайна и время выполнения вашего собственного художественного оформления

Если вы похожи на меня, вам сложно постоянно «включать» свои творческие и художественные способности. Может быть действительно сложно создавать искусство по 8+ часов в день. Это не только приводит к выгоранию, о чем мы уже говорили, но и может стать большой пощечиной.

Как художник-любитель, мне разрешено убирать ноутбук, когда мое творческое вдохновение не исчерпывается. Все хорошо, я вернусь к этому, когда буду более артистичен.

Это не годится. Когда вы станете графическим дизайнером по профессии, вам нужно будет придерживаться сроков и сроков выполнения работ, чтобы ваша профессия двигалась в правильном направлении.

Я всегда считал, что работа с графическим дизайном — это хобби (по многим причинам, указанным выше, плюс те, о которых мы поговорим позже). Тем не менее, у меня была работа писателя, который следует тем же принципам.

Когда я впервые устроился писателем на полную ставку, я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО боролся с писательским тупиком.Раньше я был писателем-любителем, и привык откладывать письменные работы всякий раз, когда чувствовал усталость или уныние. Что ж, это была не моя работа. Если бы я не мог писать по много часов каждый божий день, я бы отстал и оказался в плохом профессиональном положении.

Мне пришлось с этим бороться.

Эту книгу я написал для себя, как хобби. Намного приятнее.

Прежде чем приступить к работе, определите, сколько от вас требуется времени выполнения работ, и определитесь, сможете ли вы с ними справиться.

Одна из самых стрессовых вещей в работе графического дизайнера — это постоянная работа над дизайном изо дня в день с безумно завышенными ожиданиями и быстрым сроком выполнения работ.

Вот совет, как с этим справиться.

Ключом к преодолению письменного или художественного препятствия является создание четкого распорядка, на который ваш мозг может положиться. Что мне нравится в рутине, так это то, что она заставляет мозг выполнять те действия, которыми вы будете заниматься. Как только они станут обычным делом, этот прайминг станет естественным и подсознательным, что упростит переход в творческое и артистическое состояние без особых усилий.

Хорошо, давайте вернемся немного назад. Как это работает? Что такое грунтовка?

Вы когда-нибудь замечали, что чувствуете возбуждение после прослушивания плейлиста для бега? Или чашка кофе готовит вас к работе? Может быть, вы подбодрите себя перед тем, как заняться чем-то сложным. Или вы занимаетесь сильной позицией, чтобы придать себе уверенность, необходимую для нервной презентации.

Дело в том, что вы настраиваете свой мозг.По сути, вы готовите свой мозг к выполнению поставленной задачи. Большая часть прайминга происходит подсознательно, и на него могут влиять не только наши действия, но и наши ожидания относительно ситуации (источник).

Вот отличный клип, объясняющий грунтовку!

Подготовка моего мозга была ОГРОМНОЙ частью того, чтобы попасть в нужное пространство, чтобы пристегнуться и писать по несколько часов в день, даже когда я чувствовал себя скучным и заблокированным.

Если вы мечтаете сделать карьеру графического дизайнера, вам нужно научиться настраивать свой мозг на успех. Постройте распорядок дня, который подсознательно говорит вашему мозгу, что пора проявить творческий подход и приступить к работе.

Для меня это означало отправиться на пробежку, позавтракать и отправиться в мою любимую кофейню. Я всегда сидел на одном и том же месте, заказывал одно и то же и точно так же настраивал свое рабочее пространство.

Сидя там, я притворялся, пока не добился.Я сказал себе, что чувствую себя творческим, плодовитым и готовым к созданию великих работ. Со временем эти чувства превратились в ожидания, к которым естественным образом обратился мой мозг. Я заставил свой мозг понять, что мой утренний распорядок в кафе связан с хорошим писательским днем.

Чтобы прояснить, такие распорядки нелегко установить, и они могут усугубить работу. Они требуют времени и преднамеренности.

Но подготовка моего мозга путем создания преднамеренной рутины, которая заставляла меня садиться и писать каждый день, ОГРОМНО изменила мои способности переходить от следования своим собственным творческим инстинктам и временным рамкам к таковым моего босса и компании.

Если вы можете понять, как ориентироваться в сложной работе по превращению своих творческих и художественных представлений в достижение чьей-то цели, графический дизайн может стать для вас хорошей карьерой. Если вы сможете найти правильный распорядок, который позволит вам заниматься дизайном по несколько часов в день, даже если вы не воодушевлены, вы можете оказаться в золотом уголке с точки зрения выбора карьеры.

Постоянная критика против вашего собственного мнения о вашей работе

Когда вы беретесь за работу в сфере искусства, ваше выступление больше не касается только вас самих.Нет, ваша работа должна нравиться вашим клиентам и соответствовать видению, которого ожидают ваша компания и клиенты.

Все, что вы делаете, рассматривается под микроскопом, что может быть чрезвычайно стрессовым.

Чтобы продолжить карьеру в графическом дизайне, вам нужно развить толстую кожу.

Вам необходимо научиться принимать критику, воспринимать ее конструктивно и использовать ее для редактирования своей работы так, чтобы это устраивало вашего начальника или клиента. В зависимости от ожидаемого времени выполнения работ вы можете выполнять много работы, которая в конечном итоге попадет под микроскоп.

Учитывая быстрое время выполнения работ, которое обычно связано с работой графического дизайна, у вас не будет времени зализать раны и взять выходной каждый раз, когда вы слышите отрицательные отзывы о своих проектах. Нет, вам нужно будет быстро обработать отзыв, внести соответствующие изменения и перейти к следующему проекту.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

В моем увлечении графическим дизайном мне нравится то, что единственное имеющее значение мнение — мое собственное. Я могу сесть и творить свою работу без стресса, зная, что единственный человек, который мне нужно доставить удовольствие, — это я сам.Если что-то не получается, ничего страшного. Я могу просто выбросить его. С работой дело обстоит иначе.

Если вы действительно щепетильно относитесь к своей работе и боретесь с критикой, графический дизайн может стать для вас трудным выбором карьеры.

Собираетесь ли вы работать полный рабочий день или по контракту?

Есть большая разница между графическим дизайнером, работающим на полную ставку, и тем, кто работает по контракту. Вот некоторые из плюсов и минусов каждого из них:

Специалисты по графическому дизайну, работающие полный рабочий день

• Стабильность
• Преимущества
• Способность углубиться в одну компанию и бренд
• Команда для работы с
• Отсутствие налогов на самозанятость

Контрактные специалисты по графическому дизайну

• Большая гибкость в выборе работы, которую вы хотите выполнять
• Возможность работать с широким кругом клиентов
• Возможность менять фокус при необходимости
• Больший контроль своей собственной карьерной траектории
• Свобода общения и сотрудничества с другими профессионалов

Графический дизайн на полную ставку Минусы

• Небольшой выбор по сравнению с работой
• Отсутствие гибкости
• Работа наскучила
• Потенциально ограниченные возможности для работы в сети
• Работа в системе, а не для себя

Контрактный графический дизайн Против

• Высокие налоги на самозанятость
• Постоянная суета в поисках работы, пока вы не создадите
• Меньший контроль над временем выполнения работ при работе с множеством разных клиентов
• Отсутствие оплачиваемого времени и тенденция работать 24/7

Работа по графическому дизайну на полную ставку определенно возможна, около 90% графических дизайнеров работают на себя (источник). Многим людям нравится свобода, которую дает работа по контракту, поэтому это не обязательно свидетельствует о рынке труда с полной занятостью, но 90% достаточно высоки, чтобы вы могли ожидать, что заключение контрактов станет частью вашего будущего в некоторых странах. своего рода путь, если вы решили стать графическим дизайнером.

Лично я считаю заключение контракта действительно стрессовым. Постоянный поиск клиентов, отсутствие стабильности с зарплатой, постоянный нетворкинг. С другой стороны, некоторым действительно нравится суета.Здесь много свободы и азарта.

Итак, важно спросить себя, для вас ли работа с независимым подрядчиком воодушевляет или вызывает чрезмерный стресс.

Должен ли графический дизайн быть вашей карьерой или хобби и побочным делом?

Как видите, превратить хобби в карьеру — дело непростое. Внезапно на смену свободе, расслаблению и удовольствиям приходят деловые переговоры и преодоление творческих препятствий.Когда вы идете по чужим часам, это сильно отличается от того, чтобы быть в одиночестве.

Для некоторых это может превратить графический дизайн из расслабляющего хобби в чрезвычайно напряженную карьеру.

Для меня выбор профессии графического дизайна определенно был бы стрессом. Ага, оставим это на территории «хобби». Да, я зарабатываю деньги на своих проектах через Etsy, Redbubble и другие платформы, но это чисто побочные деньги. Я занимаюсь дизайном, когда хочу заниматься дизайном, и не делаю, когда нет.

Мой арт-магазин Etsy!

Выбор между хобби и карьерой у всех разный. У всех нас разные цели в карьере и разные хобби. Некоторым из нас будет вполне нормально объединить нашу карьеру и хобби, в то время как другие захотят сохранить четкие границы. Это нормально.

Есть много аспектов карьеры графического дизайнера, которые по своей природе вызывают стресс. Но многие работы вызывают стресс. На самом деле все сводится к тому, хотите ли вы, чтобы одно из ваших увлечений было стрессовым.Объединив свое увлечение графическим дизайном с карьерой графического дизайнера, вы можете обнаружить, что превратили ранее приятную часть своей жизни в нечто стрессовое. Хорошо это или плохо — полностью зависит от вас, ваших отношений с графическим дизайном и вашего собственного уровня стресса.

Итак, графический дизайн утомляет?

Ответ на вопрос, вызывает ли графический дизайн стресс или нет, на самом деле зависит от вашей личности и вашей собственной терпимости к стрессу, связанному с работой.Это работа, и на любой работе всегда есть стресс.

Причина, по которой эта статья так сильно фокусируется на различиях между увлечением графическим дизайном и карьерой графического дизайнера, заключается в том, что наш человеческий мозг часто не осознает разницу между ними. Да, мы знаем разницу между хобби и работой, но как только мы представляем себе артистическую карьеру графического дизайнера, все это исчезает.

Если вы хотите заниматься графическим дизайном в качестве карьеры, она БУДЕТ включать в себя искусство, которое вы любите, но также будет включать в себя рабочий стресс, который заставляет вас съеживаться. Надеюсь, что приведенные выше разделы показали вам некоторые отличия, которых вы можете ожидать при переходе своего хобби графического дизайна в карьеру.

Если вы хотите узнать больше о том, как справляться со стрессом, я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую книгу Келли МакГонигал, The Upside of Stress . Это сильно повлияло на мои способности справляться со стрессом, особенно в моей профессии. Во многом наши отношения со стрессом связаны с самосознанием и соответствием нашим ценностям.

Это одна из моих любимых книг на все времена!

Узнайте больше о стрессе здесь, на Amazon!

Когда вы занимаетесь творческой карьерой, может быть трудно отделить нас как творческих людей от того, что нас просят делать на работе. Это еще больше усложняет проблему стресса. МакГонигал станет отличным помощником в том, чтобы разобраться со стратегиями управления стрессом и создания осмысленной жизни.

Какой бы путь вы ни выбрали, продолжайте проектировать и творить великое искусство!

женщин никогда не станут дизайнерами рок-звезд

Теория Милтона Глейзера о женщинах-дизайнерах недоступна на его веб-сайте.

Просто лакомый кусочек для вашего созерцательного удовольствия: Джилл Прилак из Gothamist описывает то, что она называет «моментом Ларри Саммерса» для изображения. гуру дизайна Милтон Глейзер во время панельной дискуссии об искусстве дизайна обложек книг на 92-й улице в понедельник вечером. (Автор, капитан McSweeney Дэйв Эггерс и дизайнер Чип Кидд также были рядом).

г.Глейзер — дизайнер «I Heart N.Y.» icon, отмечает Готэмист, — очевидно, его спрашивали или просто предлагали (непонятно) его мнение о том, почему так мало женщин достигают величия. в графическом дизайне. Вот как Gothamist сказал, что наступил неловкий момент:

[H] e сказал, что так мало женщин-дизайнеров-рок-звезд — графических дизайнеров в том, что «женщины беременеют, рожают детей, идут домой и заботятся о своих детях». И те важные годы, которые мужчины строят в их карьере и в том, чтобы стать заметными, практически отказывают женщинам, которые предпочитают оставаться дома ». Он продолжил: «Если с природой человеческого опыта не случится чего-то драматичного, то это никогда не изменится ». О дневном уходе и нянях он сказал: «Ни одно из них не является хорошим решением».

Толпа молчала, за исключением одного-двух шипящих, а затем Эггерс сообщил, что он и его жена работают из дома и разделяют обязанности по уходу за детьми — но добавил, что, возможно, Нью-Йорк был другим (хотя мы не думаем, что Эггерс действительно верит в это).Тогда всем в комнате стало ясно, что пора двигаться дальше.

Обсудить.