10 книг по истории и теории графического дизайна
- Книги
- 4 мин на чтение
- 3533
Постоянное обучение – залог успешной карьеры графического дизайнера.
Если вы учитесь на графического дизайнера, уже работаете по специальности или хотите самостоятельно изучить основы дизайна, вам будет полезна наша подборка.
Топ-10 книг по истории и теории графического дизайна, которые вы должны прочесть в 2016 году.
1. Graphic Design Theory: Readings from the Field
Автор: Helen Armstrong
Безусловно, для каждого дизайнера важно понять технические аспекты дизайна. Эта книга включает новаторские тексты от самых значительных исторических и современных мыслителей дизайна из первых уст и подходит для графических дизайнеров всех возрастов и уровней.
С начала 1900-х до сегодняшнего дня в книге Graphic Design Theory рассматривается история графического дизайна с иллюстрациями, комментариями и погружением в культурные истоки.
2. Graphic Design School: The Principles and Practice of Graphic Design
Авторы: David Dabner, Sandra Stewart, Eric Zempol
Книга обязательна к прочтению новичкам, она задумывалась как учебник подготовительного курса для графических дизайнеров, работающих с печатью, изображениями и цифровыми медиа. Рецензенты неоднократно отмечают полезность приведенных в Graphic Design School примеров дизайна из журналов, веб-сайтов, книг и даже мобильных устройств.
3. Universal Principles of Design
Авторы: William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler
Книга охватывает весь спектр универсального дизайна от психологии дизайна до подробнейшего объяснения золотого сечения. По словам автора, это комплексная и междисциплинарная энциклопедия универсального дизайна.
В книге читатели найдут большое количество изображений и понятных объяснений концепций дизайна, снабженными визуальными примерами. Не зависимо от уровня, в Universal Principles of Design дизайнеры найдут то, что поможет в работе.
4. How to
Автор: Michael Bierut
Автор книги Michael Bierut – ученик легенды дизайна Massimo Vignelli и партнер международной студии дизайна Pentagram. Он один из самых ярких графических дизайнеров в истории, который работал с самими разными клиентами по всему миру Saks Fifth Avenue, Harley-Davidson, Atlantic Monthly, Billboard, Princeton University, New York Jets, Brooklyn Academy of Music и Morgan Library. В книге Bierut показывает и описывает более 35 своих проектов, которые раскрывают его философию графического дизайна: как использовать дизайн в рекламе, совершенствовать внешний вид предметов, заставлять людей улыбаться и плакать, как изменить мир. Michael приглашает читателей окунуться в творческий процесс, его рабочую жизнь, отношения с клиентами и рассказывает, с чем приходится сталкиваться любому дизайнеру, который пытается реализовать инновационные идеи.
5. 100 Ideas that Changed Graphic Design
Авторы: Steven Heller, Veronique Vienne
В книге охвачено топ-100 важнейших моментов на протяжении всей красочной истории графического дизайна. Авторы в хронологическом порядке раскрывают все аспекты дизайна от технических до стилистических. В 100 Ideas that Changed Graphic Design обсуждается, как вещи постоянно находятся под влиянием идей графического дизайна и как менялись методы дизайна на протяжении последнего столетия.
6. Unflattening
Автор: Nick Sousanis
Unflattening переворачивает традиционную образовательную работу человека с ног на голову, автор использует картинки, коллажи, комиксы и другие изображения. Лучше всего книгу характеризуют обложка и графика на внутренних страницах, где соединились разнообразные формы видения дизайна, источники которых наука, искусство, литература и мифология. Sousanis использует коллажи, через которые показывает, что восприятие всегда активный процесс, переоценивающий различные точки зрения.
7. Graphic Design: The New Basics (Второе издание)
Авторы: Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips
В этом пересмотренном и расширенном издании рассмотрены основы и лучшие примеры графического дизайна, и она, определенно, заслуживает внимания каждого начинающего дизайнера. Сайт FastCo Design отобрал Graphic Design: The New Basics в топ книг, которые должен прочитать каждый дизайнер. А PrintMag добавили ее в список лучших 25 книг по дизайну.
8. Design Elements, Color Fundamentals: A Graphic Style Manual for Understanding How Color Affects Design
Автор: Aaris Sherin
По сути, это инструкция по использованию цвета для каждого дизайнера. В Design Elements, Color Fundamentals представлена важная информация о теории цвета на примерах реальных мировых проектов. Это настольная книга графического дизайнера, где каждый научится как правильно и эффективно работать с цветами, а также как лучше всего использовать их в проектах клиентов.
9. Interaction of Color: 50th Anniversary Edition
Автор: Josef Albers
Предыдущая книга объясняет, как эффективно использовать цвет в работе, а Interaction of Color более сфокусирована на взаимодействии и восприятии цвета человеком. В дополненном и пересмотренном издании культовой книги 1963 года автор раскрывает комплекс теории цвета. В книгу включено изучение принципов относительности каждого цвета, т.к. на восприятие цвета влияют интенсивность, температура, порядок и иллюзия прозрачности.
10. Patternalia: An Unconventional History of Polka Dots, Stripes, Plaid, Camouflage, & Other Graphic Patterns
Автор: Jude Stewart
Узоры и принты преследуют нас повсюду: полосатые тельняшки, блузки в горошек, обои с цветочками, клетчатые скатерти. Patternalia проникает в истоки узоров и принтов, которые мы так любим, знаем или видим впервые. Книга интересна не только содержанием, но и остроумным и веселым изложением автора.
Источник: studcar.ru
- #дизайн
- #книга
- #обучение
- #чтение
- 1
Читать книгу «Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий» онлайн полностью📖 — Ольги Яцюк — MyBook.
Введение
Специалисты в области графического дизайна очень востребованы в наши дни.
Во многом это связано с развитием рекламы. Объем заказов на разработку рекламных материалов растет, а лучшие знаки, экслибрисы, плакаты, открытки можно смело назвать произведениями искусства.
Графические работы должны быть яркими, выразительными и запоминающимися. Как же этого добиться? В первую очередь, они должны нести в себе какую-то идею, художественный образ. Создание образа – основная задача дизайнера.
Существуют определенные средства выразительности, широко известные приемы, используемые художниками с древнейших времен до наших дней. Вместе с тем, человек постоянно ищет новые возможности, чтобы раскрыть свой внутренний мир, передать чувства, эмоции. Далеко не последнюю роль в этих поисках играют новые технологии, материалы, инструменты.
Во все времена достижения техники и технологии не только улучшали условия труда и качество конечного продукта, они открывали новые горизонты, в том числе и в искусстве. Практически всегда человек прямо или косвенно использовал технические и научные открытия для художественного самовыражения.
С помощью каменных орудий первобытные люди строили жилища и охотились, но ими же высекали рисунки на скалах и стенах пещер. Ткачество позволило создавать не только одежду, защищающую от холода, но и декоративные гобелены. Открытие древними римлянами бетона удешевило строительство и привело к появлению новых форм в архитектуре – куполов и арок. Изобретение бумаги и книгопечатание сделали накопленные веками знания доступными для всех, стало возможным тиражирование художественной продукции.
В двадцатом веке человек придумал компьютер, который с успехом используется во всех областях жизни, в том числе и в художественном творчестве.
Компьютер не только невероятно ускорил математические расчеты и позволил хранить огромные массивы информации, он стал одним из важнейших инструментов художника и открыл новые возможности для самовыражения.
Вместе с Вами, дорогой читатель, мы рассмотрим классические правила и приемы создания художественных произведений, вспомним историю развития искусства, поговорим о современных тенденциях в графическом дизайне, в частности, о компьютерных технологиях. В этой книге я хочу показать, как компьютер помогает художнику в его творчестве. Мне кажется, что, как и любой рабочий инструмент, компьютер должен использоваться с самого начала, при изучении основ мастерства.
Для того чтобы лучше понять материал, стоит выполнить предлагаемые в этой книге упражнения. Традиционно в художественных учебных заведениях подобные задания выполняют карандашом или красками на бумаге. Приведенные ниже примеры рассчитаны на выполнение с помощью программы CorelDRAW. Попробуйте реализовать свои варианты, это будет вдвойне полезно: Вы быстрее освоите программу и почувствуете преимущества работы за компьютером.
Все иллюстрации данной книги продублированы в цифровом виде на прилагаемом к книге компакт-диске. Вы можете использовать их в качестве примеров или как заготовки для самостоятельного обучения. Ссылки на рисунки, находящиеся на компакт-диске, но не введенные в книгу, имеют префикс CD (рис. CD-I.9 и т. д.).
Ряд иллюстраций главы 2 вынесен на цветную вклейку. Ссылки на такие рисунки имеют префикс ЦВ (рис. ЦВ-2.16 и т. п.).
Глава 1
Зрительное восприятие формы и пространства
Компьютер позволяет быстро трансформировать геометрию объекта, подобрать цвет, выполнить сложные графические построения, имитировать различные визуальные эффекты, анимировать изображение. К сожалению, кажущаяся простота компьютерной графики порождает огромное количество безвкусных, безликих, порой откровенно беспомощных «проектов», а возможности тиражирования делают их достоянием масс. Человек, занимающийся художественным проектированием за компьютером, должен помнить, что все законы изобразительного искусства, сложившиеся веками, ни в коем случае не теряют своей значимости в наши дни.
1.1. Свойства зрительного восприятия
Окружающая среда воздействует на человека. Звуковая, визуальная, тактильная, обонятельная, вербальная информация непрерывно поступает в мозг. Иными словами, объективная реальность отображается в сознании индивидуума в виде субъективных образов предметов и явлений. Но анатомически органы чувств у всех людей устроены примерно одинаково, следовательно, существуют общие закономерности восприятия и понимания мира.
Основную часть информации о внешнем мире человек воспринимает при помощи зрения. Для большинства людей именно зрительные образы определяют мир, в котором они живут. Бог разъединил людей языковыми барьерами, но оставил им одинаковые глаза. Визуальные образы интернациональны.
Каждый человек неповторим, поскольку видит, чувствует и понимает мир по-своему, но все же люди составляют единое сообщество, так как существуют общие законы восприятия. Рассмотрим некоторые из них.
404 Cтраница не найдена
Размер:
AAA
Цвет: C C C
Изображения Вкл. Выкл.
Обычная версия сайта
Найти ближайший филиал Версия для слабовидящих Версия для слабовидящих
Сызранский колледж искусств и культуры им. О. Н. Носцовой
- Сведения об образовательной организации
- Основные сведения
- Структура и органы управления образовательной организацией
- Документы
- Образование
- Образовательные стандарты и требования
- Руководство.
Педагогический (научно-педагогический) состав - Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
- Платные образовательные услуги
- Финансово-хозяйственная деятельность
- Вакантные места для приема (перевода) обучающихся
- Доступная среда
- Международное сотрудничество
- Абитуриенту
- Студенту
- Выпускнику
- Выпускные квалификационные работы
- Государственная итоговая аттестация
- Демонстрационный экзамен
- Деятельность
- История
- НОВОСТИ
- Билет в будущее
- Экспертный совет по информатизации системы образования и воспитания
- Курсы повышения квалификации
- Лицензии
- Модернизация образования
- Основные нормативные акты колледжа
- Аккредитуемые специальности
- Нормативные акты
- Предпрофильная подготовка
- СМИ о нас
- Библиотека ГБПОУ СКИК
- Обращения граждан
- Рабочие программы по специальностям
- Методические документы в раздел образование
- Школа искусств
- Творческие коллективы
- Духовой оркестр
- Фольклорный ансамбль «Живая вода»
- Оркестр русских народных инструментов
- Камерный оркестр
- Ансамбль колокольной музыки «Сызранские перезвоны»
- Образцовый Студенческий народный хор
- Вокальный ансамбль «Музыка»
- Акварель — студенческий хор
- Контакты
- АСУ РСО
- Противодействие коррупции
- Психологическая помощь и служба медиации
- Служба медиации
- Психологическая помощь
- Профсоюз
- Новости профсоюза
- Профкурорт
- Резолюция профсоюзов
- Безопасность
- Профилактика экстремизма и терроризма
- Профилактика преступлений и правонарушений
- Предупреждение детского травматизма на дороге
- Профилактика наркомании
- Профилактика COVID-19, гриппа, ОРВИ
- Безопасное поведение на объектах транспорта
- Методический отдел
- Конференции
- Конференции
- Материалы конференции
- Содействие трудоустройству выпускников
- Музей декоративно-прикладного искусства СКИК
- Воспитательная работа
- Год памяти и славы
- Локальные акты по воспитательной работе
- YouTube канал ГБПОУ СКИК
- Азбука права
- Имею право знать
- Студенческий спортивный клуб «Грация»
- Лекторий для родителей
- Мониторинг удовлетворенности граждан
- Дуальное обучение
- Охрана труда
- Горячие линии
- Дистанционное обучение
- Положение о дистанционном обучении
- Расписание дистанционного обучения
- Полезные интернет-ресурсы
- Платформы для дистанционного обучения
- Рекомендации и советы родителям и обучающимся
- Для преподавателя
- Наставничество
- Независимая оценка качества образования
- Демонстрационный экзамен
Педагогический (научно-педагогический) состав- Главная
10 книг по дизайну для студентов, изучающих графический дизайн
Изучение графического дизайна — это процесс на всю жизнь, поэтому студенты графического дизайна не беспокоятся, например, о задачах по написанию эссе: у вас будет достаточно времени, чтобы стать экспертом в этой области.
вашей области, и вы можете сосредоточиться на редактировании и корректуре в данный момент. Тем не менее, я знаю, что когда вы начинаете, вы действительно хотите учиться быстрее, поэтому я предлагаю подборку книг по дизайну, которые, по моему мнению, стоит прочитать как студентам, изучающим графический дизайн, так и другим.
1. Создание и разрушение сетки
Некоторые графические дизайнеры без ума от использования сетки в своих проектах, другие презирают ее, потому что считают, что она делает все макеты одинаковыми (или, по крайней мере, они так думают). Даже если вы один из тех ненавистников сетки, вы должны знать, что такое сетка и как ее использовать. Вы можете узнать об этом из этой книги
.
2. Элементы графического дизайна
Хорошая книга для начинающих, изучите некоторые основы графического дизайна, а также части истории. В этой книге вы познакомитесь с некоторыми ключевыми концепциями пространства, единства, архитектуры страницы и типографики.
Получите это на Амазонке
.
3. Разработка фирменного стиля
Брендинг — это гораздо больше, чем просто дизайн логотипа, он выходит за рамки графического дизайна. Эта книга — настоящее руководство, которое поможет вам лучше понять, что такое брендинг, и создать мощные бренды. Получите его на Amazon
.
4. Пол Рэнд: искусство дизайнера
Учитесь непосредственно у одного из знаковых графических дизайнеров ХХ века: Пола Рэнда. Здесь он описывает свою работу с той же точностью, экономичностью и страстью, которые он демонстрирует в своих графических проектах, стремясь помочь нам понять природу его отношений с клиентами, его аудиторией и его искусством. Получите это от Амазонки
5. Шрифт: Визуальная история шрифтов и графических стилей
Типографика — одна из важных основ графического дизайна, и эта книга — одна из тех, которые обязательно должны быть у вас, если вы планируете построить карьеру дизайнера.
Он охватывает некоторую историю книгопечатания с работами мастеров типографики. Получите его на Amazon
.
6. Думая шрифтом
Еще одна замечательная книга о типографике, написанная не с помощью EssayHub. Это более практичный подход к использованию типографики в ваших проектах, с множеством примеров и теорий о типографике. Получите это на Амазонке
.
7. Дизайн канцелярских принадлежностей сейчас
Отличная книга для вдохновения. В нем вы увидите хорошие примеры того, как нужно делать дизайн канцелярских принадлежностей. Получите его на Amazon
8. Учебное пособие по дизайну упаковки: искусство и наука успешной упаковки
Если вас интересует многомерная сторона графического дизайна, вам нужно изучить упаковку. Начните с этой замечательной книги. Получить на Amazon
9. Как стать графическим дизайнером, не потеряв души
Возможно, это одна из самых важных книг по дизайну для студентов, изучающих графический дизайн.
что в школе. Получите его на Amazon
.
10. Искусство цвета
Вероятно, лучшая книга о цвете, когда-либо написанная. Узнайте о физике цвета, о том, как его смешивать, о цветовых эффектах, восприятии цвета и многом другом… Получите это на Amazon
Какие книги по дизайну мы должны добавить в этот список?
Существует так много хороших книг по дизайну, что даже если бы мы захотели составить исчерпывающий список, это было бы невозможно. Однако мы будем рады, если вы сообщите нам в комментариях, какие основные книги мы пропустили в этом списке, и мы добавим их в пост.
Книги по дизайну, рекомендованные нашими читателями
Вонни Мэддокс рекомендует в основном две отличные книги: Grid Systems
Джозефа Мюллера-Брокманна и Элементы типографского стиля Роберта Брингхерста. Если вы хотите больше, взгляните на ее список желаний.
Майкл Данбар рекомендует «Основы идентичности бренда»
(«100 принципов разработки логотипов и создания брендов») Кевина Будельманна, Ян Кима и Курта Возняка.
Fabiana рекомендует руководство Pantone по взаимодействию с цветом
.
Эфраим Шум рекомендует 3 книги, ориентированные на бизнес: Таланта недостаточно: бизнес-секреты для дизайнеров
Шела Перкинса, AIGA Professional Practices in Graphic Design Шела Перкинса и Деловая сторона творчества Кэмерона Фута.
Ирэн Скала рекомендует «Проектирование с помощью шрифта: основное руководство по типографике»
.
Об авторе
Мирко Гумберт
Мирко Гумберт — главный редактор и главный автор Designer Daily и Typography Daily. Он также является графическим дизайнером и основателем WP Expert.
50 основных книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер в 2022 году
Книги. Как дизайнеры, мы все любим их — будь то красиво оформленная обложка или увесистый фолиант по истории дизайна и его основных поджанров.
Хотя, когда дело доходит до книг по графическому дизайну, часто трудно найти лучшие для чтения. Лучшие книги по графическому дизайну могут увлечь вас в увлекательное путешествие воображения и перенести вас в новые творческие миры.
Итак, если вы только начали изучать графический дизайн или являетесь опытным профессионалом, ищете ли вы источник вдохновения или хотите глубоко погрузиться в то, как сделать ваш дизайн инклюзивным, вот 59 важных чтений, профессионально кураторами являются наши преподаватели Шиллингтона и обновлены к 2022 году.
Это книги, которые мы рекомендуем студентам Шиллингтона, поскольку они активно изучают графический дизайн для учебы и проектных заданий в наших шести кампусах по всему миру. Эти книги, от классики дисциплины до лучших новинок, должны быть в списке чтения каждого дизайнера.
1. Extra Bold: феминистское, инклюзивное, антирасистское, небинарное полевое руководство для графических дизайнеров
Потенциально самая важная книга для графических дизайнеров.
Extra Bold, написанный семью дизайнерами: Эллен Луптон, Фарах Кафеи, Дженнифер Тобиас (которая также проиллюстрировала книгу!), Валентиной Вергара, Джошем А. Холстедом, Калиной Сэйлс и Лесли Ся, представляет собой руководство по карьере дизайнера для всех. С помощью интервью, эссе, шрифтов, биографических очерков и проектов от участников с различным расовым и этническим происхождением, способностями, гендерной идентичностью и экономическими и социальными привилегиями. Журнал/руководство по саморазвитию/книга комиксов/манифест/руководство по выживанию охватывает теорию, историю, работу и интервью, чтобы создать это абсолютно необходимое чтение. Это то, чего мы все ждали!
Купить книгу
2. Книга о дизайне упаковки
Книга о дизайне упаковки, опубликованная на английском, французском и немецком языках, станет библией любого дизайнера упаковки. Совместная работа издателя Taschen и Pentawards. Книга о дизайне упаковки представляет собой более 650 страниц лучшей упаковки, которую мир может предложить для продуктов питания и напитков, предметов роскоши и всего остального.
Все начинается с победителей Diamond Pentawards — лучших дизайнеров упаковки.
Купить книгу
3. Школа графического дизайна: Принципы и практика графического дизайна Дэвида Дабнера, Сандры Стюарт и Эбби Викресс
Как следует из названия, Школа графического дизайна представляет визуальный дизайн для современных медиа и разбивает его таким образом, что это легко понять любому студенту, изучающему творческую дисциплину. Теперь в седьмом издании он объясняет основы дизайна в теории, а затем предлагает практические примеры из современных средств массовой информации, включая Интернет, приложения, социальные сети, журналы, веб-сайты и книги. Вы познакомитесь с новейшим программным обеспечением для графического дизайна, а также с традиционными методами печати, такими как ризограф и трафаретная печать. Повсюду есть иллюстрации, а также тематические исследования, биографии дизайнеров и студенческие задания для проверки навыков и концепций
Купить книгу
4.
Mismatch: How Inclusion Shapes Design by Kat HolmesДизайнер Кейт Холмс Mismatch — это исследование того, как инклюзивные методы могут создавать элегантные решения, которые работают для всех. В своей книге Холмс демонстрирует, как определенные приемы дизайна могут создавать отчуждение — например, как выбор цвета может сделать приложение непригодным для использования людьми — в то же время пропагандируя, как дизайн может делать обратное и фактически способствовать включению. С помощью проектов и тематических исследований новаторских инклюзивных дизайнеров, на которых часто влиял их собственный опыт исключения, Холмс показывает, как включение может создавать инновации и позволять дизайну и дизайнерам расти. Важное чтение для будущего дизайна.
Купить книгу
5. Логотип Модернизм (Дизайн) Йенса Мюллера
Модернистская эстетика в архитектуре, искусстве и товарном дизайне знакома многим. В парящих стеклянных конструкциях или минималистских полотнах мы узнаём время огромного технического прогресса, который подтвердил способность людей изменять окружающую среду и радикально ломать условности или ограничения прошлого.
Менее известным, но не менее увлекательным является квинтэссенция модернизма в графическом дизайне.
Эта беспрецедентная публикация, автором которой является Йенс Мюллер, объединяет около 6000 товарных знаков, посвященных периоду 1940–1980 годов, и исследует, как модернистские взгляды и императивы породили корпоративную идентичность.
Купить книгу
6. Typographic Systems of Design by Kimberley Elam
Типографика — не что иное, как сложный зверь, который ставит перед дизайнером задачу сбалансировать множество конкурирующих факторов, включая иерархию, порядок чтения, разборчивость и контрастность. , и это лишь некоторые из них. В этой авторитетной книге Ким Элам исследует восемь основных структурных структур за пределами сетки, включая случайные, радиальные, модульные и двусторонние системы.
Каждая система объяснена и исследована, чтобы дать вам лучшее понимание этих запутанных сложных устройств. Это, в свою очередь, поможет вам плавно организовать текст и изображения в рамках структуры, комбинации, вариации или отдельной структуры.
Обязательна к прочтению как студентам, так и профессионалам.
Купить книгу
7. How to… by Michael Bierut
Протеже легенды дизайна Массимо Виньелли и партнер нью-йоркского офиса международной дизайнерской фирмы Pentagram, Майкл Берут получил одну из самых разнообразных карьеры любого живого графического дизайнера.
В этой обязательной книге Берут представляет 35 проектов, иллюстрирующих широту деятельности современного графического дизайна. Его целью является продемонстрировать не единую идеологию, а восторженно-эклектичный подход, который был отличительной чертой его карьеры. Вдохновляющий, информативный и авторитетный, он стал библией идей графического дизайна.
Купить книгу
8. История графического дизайна Том 1 и 2 Йенса Мюллера
Книга Йенса Мюллера «История графического дизайна», состоящая из двух томов и 960 страниц, охватывает графический дизайн с 1890 года по сегодняшний день. Это 131 год лучшего, что может предложить графический дизайн.
Звучит много, и это так. Но эта любовно задуманная ссылка организована и изложена таким образом, чтобы ее было легко усвоить. В двух томах развороты по годам сочетаются с подробными сведениями о знаковых проектах, профилями лидеров отрасли и визуальными хронологиями каждого десятилетия. Все это является обязательным к прочтению для всех, кто занимается графическим дизайном.
Купить книги: Vol.1 и Vol. 2
9. Найдите время для творчества, Брэндон Стосуй
Найдите время для творчества — это призыв найти место для вашей наиболее значимой работы. Автор Брэндон Стосуй, соучредитель The Creative Independent, хочет помочь вам найти время для самовыражения и развития своих талантов, и в этой книге он делает это. Опираясь на обширный опыт работы в сети различных художников, автор показывает, как творчество может и должно быть приоритетом в жизни и работе. «Найди время для творчества» касается баланса между работой и личной жизнью, ежедневных ритуалов, намерений, достижения целей и даже отдыха от творчества.
Увлекательное чтение, которое будет полезно любому дизайнеру или креативщику, чтобы научиться разумно тратить свое время.
Купить книгу
10. «100 идей, которые изменили графический дизайн» Стивена Хеллера и Вероник Вьенн
Хорошая идея может изменить мир, и вот 100 идей, которые сделали именно это. В этой увлекательной книге описаны наиболее влиятельные идеи, которые сформировали промышленный дизайн и дизайн продукции. От истоков современного дизайна в ремесленных движениях 19-го и начала 20-го века и изменений, вызванных массовым производством, книга прослеживает самые важные идеи в дизайне через современное движение и послевоенное общество потребления до более поздних идей, таких как как открытый исходный код и биомимикрия.
Расположенные в хронологическом порядке, каждая из 100 идей представлена в виде комбинации текста и изображений, которые исследуют, когда она впервые возникла и какое влияние она оказала на мир. Даже если вы специально не занимаетесь дизайном продуктов, это бесценный опыт для всех, кто занимается дизайном, который поможет вам увидеть современный мир в совершенно новой перспективе.
Купить книгу
11. Большой шрифт
Фанат типографики? Конечно же, вы — графический дизайнер! Big Type от фаворитов индустрии Counter-Print — это торжество типографического дизайна и работы над индивидуальностью. Благодаря интервью с ведущими агентствами, такими как PORTO ROCHA, и подробным описаниям многих проектов, Big Type — это ваш новый источник вдохновения на основе шрифтов. Он также поставляется с тремя различными крышками в сером, синем и зеленом цвете, поэтому вы можете выбрать ту, которая лучше всего сочетается с вашей книжной полкой.
Купить книгу
12. «Дизайн — это рассказывание историй» Эллен Луптон
Писатель, куратор, педагог и дизайнер Эллен Луптон написала пособие по творческому мышлению. Ее книга связывает дизайн и рассказывание историй и показывает, как с их помощью можно воплотить идеи в жизнь. Книга «Дизайн — это рассказывание историй» удачно изложена с точки зрения повествования, помогая как начинающим, так и практикующим дизайнерам использовать повествовательную силу своей работы.
Луптон учит своих читателей, как использовать их дизайн, чтобы вызывать эмоции, вызывать сочувствие, формулировать ценности и передавать действия. Достойное дополнение к книжной полке любого дизайнера.
Купить книгу
13. Как дизайн заставляет нас думать, Шон Адамс
Полное название этой книги Шона Адамса: «Как дизайн заставляет нас думать, чувствовать и делать вещи» — и это не ложь. Книга Адамса углубляется не только в эстетику дизайна. Он разбирает, как дизайн может убедить нас в определенном образе мышления, как в явной, так и в скрытой форме. На примерах, не только из графического дизайна, но и дизайна продуктов, промышленного дизайна и архитектуры, Адамс иллюстрирует, как дизайн может вдохновлять, провоцировать, развлекать, злить или успокаивать нас, и причины, по которым он это делает. Важная книга для дизайнеров, которая заставит вас задуматься о том, как создавать дизайн с самыми лучшими намерениями, и о том, какую ответственность они при этом несут.
Купить книгу
14. Руководство по фирменному стилю British Rail
В этой книге собрано множество отдельных листов оригинального Руководства по фирменному стилю British Rail 1965 года в уникальном единственном томе. Этот проект, финансируемый Kickstarter и курируемый лондонским графическим дизайнером Уоллесом Хеннингом, был настоящим трудом любви, и он виден на каждой странице.
Все, начиная от символа, логотипа, надписей и цветовой палитры государственной железнодорожной компании и заканчивая указаниями по дорожным знакам, транспортным средствам, канцелярским принадлежностям и униформе, красиво оформлено, а также сопровождаются эссе и интервью. Как классический пример дизайн-системы, выдержавшей испытание временем, это превосходный источник руководства и вдохновения для любого современного дизайнера.
Купить книгу
15. Stitt: Autobiographics by Alexander Stitt
Stitt Autobiographics представляет собой иллюстрированный отчет о 50-летней профессиональной жизни графического дизайнера Алекса Ститта, который приложил руку ко многим аспектам австралийской культуры с 1950-х годов, и был описан Филиппом Адамсом как один из самых недооцененных творческих талантов страны.
Если вы хотите узнать его рассказ о том, как, почему и на кого работал Ститт, то в этой книге вы найдете все, включая 1800 иллюстраций, комиксов, раскадровок и титров к фильмам.
Купить книгу
16. Выскочка!
Upstart с эффектной розовой обложкой! — это гештальт-гид по визуальной айдентике для стартапов и новых предприятий. Upstart идеально подходит как для дизайнеров, так и для предпринимателей. погружается в работу по брендингу со всего мира — от аптек каннабиса в Портленде до архитектурных студий в Мельбурне. Каждый проект имеет подробное описание в сочетании с двухстраничным разворотом великолепных полноцветных фотографий, которые обязательно вызовут зависть и в достаточной мере серьезное вдохновение.
Купить книгу
17. Уважаемый клиент, Бонни Зиглер
Возможно, эта книга находится не в том месте, она не обязательно предназначена для дизайнеров. Вместо этого она предназначена для тех, кто нанимает дизайнеров, но это по-прежнему означает, что эта книга очень важна для вашей полки.
Бонни Зиглер разбивает свою книгу на 46 честных, дружеских уроков, которые помогают преодолеть разрыв между дизайнером и клиентом. Он демонстрирует, как обращаться к творческим людям и разговаривать с ними — как они будут слушать и как слушать их — с помощью юмористических уроков, таких как «Не говори «Сделай это желтым»» и «Подавайте обед во время обеденного перерыва». Другими словами, он учит вас, как сформулировать свои визуальные цели и установить четкое направление, поэтому дизайнерам, вероятно, тоже следует его прочитать.
Купите книгу
18. Почему шрифты имеют значение Сара Хайндман
Шрифты обладают разными характерами, которые могут вызвать доверие или недоверие, придать вам уверенности, облегчить работу или улучшить вкус продукта. Они спрятаны у всех на виду, они вызывают воспоминания, ассоциации и мультисенсорные переживания в вашем воображении. Эта книга Сары Хайндман, которая присоединилась к нам на гостевых лекциях в Шиллингтоне, раскрывает науку и искусство того, как шрифты влияют на вас, и объясняет, почему определенные шрифты или стили вызывают определенные переживания и ассоциации.
Купить книгу
19. Type: New Perspectives in Typography by Scott Williams
Эта подборка типографского дизайна, отредактированная ведущими типографами A2/SW/HK, представляет более 100 тщательно отобранных современных дизайнеров, в том числе лучшие примеры их текущей работы, а также содержит введение Рика Пойнора.
Купить книгу
20. Watching Words Move Ивана Чермаева и Тома Гейсмара
Этот легендарный документ о типографском творчестве, созданный после почти пятидесяти лет наблюдения за движением слов, теперь впервые доступен в виде коммерческого справочника. Новые эссе от ведущих дизайнеров принесут пользу даже тем, кто уже знаком с исходным текстом.
Купить книгу
21. Что на самом деле говорят нам изображения: Визуальная риторика в искусстве, графическом дизайне и рекламе Массимо Мариани
Как изображения удерживают и передают смысл? Это может звучать как простой вопрос, но он включает в себя гораздо больше, чем вы думаете, и это тема, которую каждый творческий человек должен тщательно рассмотреть.
В книге рассматриваются метафоры, метонимии, гиперболы и другие понятия, которые формируют наш визуальный язык и силу его значения. Это поможет вам понимать изображения и, таким образом, более эффективно использовать их в своей работе.
Купить книгу
22. Брендинг за пять с половиной шагов, Майкл Джонсон
Virgin Atlantic, Think London, BFI, Christian Aid, MORE TH>N — что общего у всех этих вещей? ? Все они были брендированы Майклом Джонсоном, основателем Johnson Banks, отмеченным наградами графическим дизайнером и консультантом по брендам. В этой книге Джонсон разбирает бренды на их основные компоненты, чтобы показать, как и почему мы можем предпочесть один бренд другому. С помощью тематических исследований и более 1000 иллюстраций показано, как создавать самые простые и привлекательные бренды, как следует из названия, за пять с половиной простых шагов.
Купить книгу
23. М к М М/М (Париж) Том. 1 и 2
Компания M/M (Paris), основанная в 1992 году, является детищем французских графических дизайнеров Микаэля Амзалага и Матиаса Аугустыняка.
Теперь уже во втором томе «M to M of M/M (Paris)» — это невероятное представление о радикальном творчестве их студии. В каждом томе представлено более 800 изображений их проектов, включая их знаменитые работы с модельерами, включая Александра МакКуина и Луи Виттона, а также с такими музыкантами, как Канье Уэст и Бьорк. В книгах также есть интервью с некоторыми из их коллег по творчеству, в том числе с графическим дизайнером Питером Сэвиллом и куратором Хансом Ульрихом Обристом.
Купить Том. 1 и Том. 2
24. Look Both Ways Дебби Миллман
Дебби Милман — дизайнер, который не нуждается в представлении. Созданная благодаря ее превосходному подкасту Design Matters и 25-летнему опыту работы в сфере дизайна, книга Look Both Ways представляет собой серию иллюстрированных эссе о пересечении жизни и дизайна. Исследование тесной связи между дизайном и повседневной жизнью, оно охватывает жизнь, искусство, любовь, дизайн, мелодии, бренды, поэзию, стыд и физику.
Каждое прекрасно иллюстрированное эссе раскрывает волшебство и чудо окружающего мира и позволяет заглянуть в мысли одного из самых интересных дизайнеров мира.
Купить книгу
25. Extra-Curricular by Jacob Lindgren et al.
Изданный голландским выставочным пространством, книжным магазином и офисом Onomatopee, внеклассный курс представляет собой исследование альтернативных способов изучения графического дизайна, включая самоорганизованное обучение и эксперименты. Книга, курируемая чикагским дизайнером и писателем Джейкобом Линдгреном, представляет собой сборник текстов от дизайнеров и организаций со всего мира, включая Decolonising Design, Джеймса Лэнгдона, Стефани Рау и других. Книга призвана служить отправной точкой для дальнейших экспериментов и дискуссий, позиционируя себя как неполный перечень.
Купить книгу
26. Паула Шер: Работы Unit Editions
Эта потрясающая монография охватывает ранние годы Паулы в музыкальной индустрии в качестве арт-директора CBS и Atlantic Records; запуск ее первой студии Koppel & Scher; и ее 25-летняя помолвка с Pentagram.
Он также дает современный взгляд на своеобразные карты Паулы, нарисованные вручную, часть ее плодотворной художественной практики, которая дополняет ее все еще растущее графическое наследие.
Купить книгу
27. Может ли графический дизайн спасти вашу жизнь? Люсьен Робертс
Второе и обновленное издание этой амбициозной книги исследует разнообразные и жизненно важные отношения между графическим дизайном и здоровьем, уделяя особое внимание работе, которая демонстрирует, как коммуникативные стратегии и визуальные языки используются для убеждения, информирования, предотвращения и, в конечном счете, защиты .
Купить книгу
Загрузите наш «Путеводитель по карьере в графическом дизайне»
Полное руководство о том, как научиться графическому дизайну, даже если вы новичок.28. CAPS LOCK: как капитализм завладел графическим дизайном и как от него убежать
Благодаря простому для понимания языку и отличным визуальным эффектам CAPS LOCK раскрывает неразрывную связь графического дизайна и капитализма.
Это показывает, что вещи, поддерживающие капитализм — банкноты, брендинг, реклама — не существовали бы без графического дизайна. С помощью тематических исследований книга показывает, как созданные объекты связаны с капиталистическими обществами и культурами, и исследует, как дизайнеры поддерживают и поддерживают рыночную экономику. Чтобы противодействовать этому, CAPS LOCK завершается шестью радикальными дизайнерскими инициативами, которые противостоят капитализации мысли, чтобы вдохновить дизайнеров противостоять капиталистическим механизмам. Увлекательный взгляд на возможное будущее дизайна.
Купить книгу
29. Grid Systems in Graphic Design by Josef Müller-Brockmann
Первоначально опубликованная в 1999 г. обязательный к прочтению для любого современного студента или работающего дизайнера.
В этой книге, написанной профессионалами для профессионалов, рассматриваются все основные проблемы, с которыми можно столкнуться при проектировании грид-систем, и предлагаются точные указания по их преодолению, а также полезные примеры из реальной жизни.
При этом он опирается на системы функциональной типографики и графического дизайна, которые разрабатывались с 19 века.20s и обновляет их, чтобы решить задачи современного дизайнера.
Купить книгу
30. Women Design by Libby Sellers
От архитекторов и дизайнеров товаров до художников по текстилю и цифровых новаторов, Women Design представляет подборку наиболее динамичных женщин-дизайнеров современности, демонстрируя их лучшие работы и отмечая их непреходящее влияние.
Купить книгу
31. Аналоговый алгоритм
Прекрасная книга, разработанная Кристофом Грюнбергером, «Аналоговый алгоритм» представляет собой набор инструментов для создания новых форм. Книга предлагает читателю методы разработки новых форм, шрифтов, логотипов и шаблонов, связанных с лучшим другом каждого дизайнера — сеткой. Гибкость книги как рабочей тетради и источника вдохновения позволяет дизайнерам находить аналоговые формы — с бесконечным числом возможностей.
Аналоговый алгоритм превращает дизайнера в изобретателя, интерпретатора или куратора.
Купить книгу
32. Специальное издание
Специальное издание представляет собой смесь игривых и искусно выполненных дизайнов со всего мира. дизайн. Эти решения, созданные для того, чтобы прославить уникальный продукт или расширить бренд, часто являются результатом одноразового творческого сотрудничества.
Купить книгу
33. Start Me Up!: Новый брендинг для бизнеса Роберт Клантен
Маленький бренд, большой эффект: В эпоху стартапов и нового поколения предпринимателей корпоративный дизайн пересматривается благодаря яркому визуальному творчеству. Никогда еще предпринимательство не вызывало такого энтузиазма. Сегодня молодые предприниматели по всему миру неустанно разрабатывают инновационные продукты и услуги.
Новые предприятия и социальные инициативы появляются в самых разных отраслях, от моды до сельского хозяйства, от высоких технологий до творческих ремесел.
Этими компаниями руководят увлеченные своим делом профессионалы, которые прекрасно понимают, что следовать своему видению так же важно, как и постоянно сообщать о бренде своего видения.
Корпоративный брендинг работает как расширение бизнеса, визуально выражая его концепцию, поэтому неудивительно, что новые истории требуют нового визуального языка. Запусти меня! представляет широкий спектр оригинальных примеров для вдохновения и представляет собой исчерпывающий сборник инновационного корпоративного дизайна для нового поколения.
Купить книгу
34. DESIGN(H)ERS: A Celebration of Women in Design Today
В этой долгожданной книге представлены работы 30 талантливых женщин, включая Джессику Уолш из Sagmeister & Walsh, Веронику. Фуэрте из HEY, Ях-Ленг Ю из Foreign Design Policy Group и художник-дудл-художник Хэтти Стюарт. В нем также представлены содержательные интервью, раскрывающие мысли и истории их успешной карьеры, а также предисловие Роанны Адамс из RoAndCo Studio.
Работа, разработанная женской командой и охватывающая широкий спектр знаний, ремесел и навыков, прекрасно воспроизведена, часто на полных двухстраничных разворотах. В целом, эта книга служит для вдохновения и поощрения творческих людей будущего.
Купить книгу
35. Артикуляционные дизайнерские решения
Книга Тома Гривера «Артикуляционные дизайнерские решения» действительно необходима любому графическому дизайнеру, независимо от того, является ли он новичком или опытным дизайнером. Это практическое руководство по общению вашу работу для клиентов и других не-дизайнеров. Полный практических знаний, включая принципы, тактики и практические методы представления и обсуждения ваших проектов и решений, которые вы приняли для их создания. Еще удобнее — книга также научит вас, как научить ваших клиентов тому, как работать с дизайнерами.
Купить книгу
36. Женщины в графическом дизайне 1890-2012 Герды Брейер
Почему в истории дизайна так мало женщин? Почему известные ранее женщины становятся забытыми и в какой момент кого-то можно считать успешным? Женщины творят иначе, чем мужчины? Какие последствия гендерных дебатов заметны в сегодняшней повседневной трудовой жизни, и оценивают ли сегодня женщин исключительно по качеству их работы?
Эта книга предлагает заглянуть под поверхность: с многочисленными вкладами историков дизайна, программными текстами и обширной коллекцией биографий, наряду с интервью с всемирно признанными женщинами-дизайнерами, такими как Ирма Бум, Паула Шер, Шейла Леврант де Бретвиль, Джулия Хоффманн и Тина Рот Айзенберг.
Купить книгу
37. Мохой-Надь и новая типография: A-Z Петры Эйзеле, Изабель Негеле и Михаэля Лайлаха в мире типографики, но эта книга призвана исправить эту историческую ошибку. Благодаря недавно обнаруженным, ранее не публиковавшимся материалам из архивов Художественной библиотеки в Берлине, книга объясняет, как Мохой-Надь и его современники контрабандой пронесли свои авангардные идеи в мир коммерческой рекламы с помощью стиля, который он назвал «Новой типографикой», изменив его. навсегда.
Купить книгу
38. Фальшивые любовные письма, фальшивые телеграммы и карты побега из тюрьмы: Дизайн графического реквизита для кинопроизводства Энни Аткинс
много внимания средств массовой информации, но без них фильмы не были бы такими же. В этом увлекательном закулисном чтении рассказывается о том, как графические реквизиты, такие как приглашения, письма, билеты и упаковка, разрабатываются в мельчайших деталях, поскольку дизайнер из Дублина Энни Аткинс приглашает читателей в свой творческий процесс.
Купить книгу
39. Letraset: Революция в типографике своими руками
Книга, которая создавалась четыре года, «Революция в типографике своими руками» представляет собой всеобъемлющее изложение Letraset — системы надписей, которая произвела революцию в типографике и типографике в Генеральная. Принимая во внимание всю историю Letraset, начиная с ее первых дней как неудобной для пользователя влажной системы и заканчивая более поздними годами ее славы как действительно демократичной, простой в использовании альтернативы профессиональному набору текста, а также ее сегодняшнее возрождение среди тех, кто признает ее настоящее типографское совершенство. Книги сочетают в себе увлекательные реликвии прошлого Letraset с эссе дизайнеров и интервью с некоторыми мега-фанатами, такими как мистер Бинго и Фреда Сак. Как и в случае с большинством названий, опубликованных Spin, на это также приятно смотреть.
Купить книгу
40. Справочник и спецификация по графическому дизайну
Подзаголовок этой книги «Все, что графическим дизайнерам нужно знать каждый день» определенно верен.
В отличие от глянцевых фолиантов дизайнерских работ, которые мы видим в других частях этого списка, Книга «Справочник и спецификации» представляет практические знания, которые дизайнеры должны знать во время работы, — все эти маленькие детали, которые действительно могут создать или разрушить часть дизайна: как много места, которое нужно оставить в желобе при разработке бочкообразных складок, что означают символы корректора и так далее, и многое другое удобно размещено на 320 страницах этой книги.
Купить книгу
41. Logotype by Michael Evamy
Logotype – это полная современная коллекция логотипов, монограмм и других текстовых корпоративных знаков. Этот справочник, содержащий более 1300 международных типографских удостоверений, созданных примерно 250 студиями дизайна, является незаменимым справочником для каждой студии дизайна, предоставляя ценный ресурс, который можно использовать в проектах по брендингу и фирменному стилю.
Купить книгу
42.
Современный графический дизайн середины века Тео ИнглисаСередина века Современная архитектура и мебель пережили огромное возрождение за последние несколько лет, поэтому этот красивый том, оформленный графическим дизайнером Тео Инглисом, пытается добавить середины века Современный графический дизайн в духе времени. Эта книга охватывает обложки книг, обложки пластинок, плакаты, рекламу, типографику и иллюстрацию дизайнеров со всего мира, которые демонстрируют эксперименты и энергию того периода. Более 600 страниц, сотни полноцветных иллюстраций, Инглис охватывает все: от постеров фильмов Саула Басса до детских книг Мирослава Шашека.
Купить книгу
43. Визуальная история шрифта Пола Макнила
Типографика — это не только техническое ремесло, но и пропитанное историей и традициями. Каждый шрифт и система шрифтов, по сути, опираются на плечи гигантов, поэтому понимание истории шрифта поможет вам принимать обоснованные и творческие решения для ваших современных проектов.
Таким образом, эта книга содержит всесторонний обзор основных шрифтов, созданных с момента появления книгопечатания, от подвижного шрифта в середине пятнадцатого века до настоящего времени.
Расположенные в хронологическом порядке для обеспечения контекста, более 320 шрифтов отображаются в форме их оригинальных образцов или самых ранних печатных изданий. Каждая запись сопровождается краткой историей и описанием ключевых характеристик шрифта. Эта книга идеально подходит для графических дизайнеров, преподавателей, историков и студентов, изучающих дизайн, а также всех, кто увлекается шрифтами.
Купить книгу
44. Dot Line Shape
Потенциально наше любимое название в списке, Dot Line Shape делает именно то, что написано на упаковке. Созданный viction:ary, который всегда выпускает самые красивые книги, Dot Line Shapes собирает обширную коллекцию проектов, как дизайна, так и иллюстраций, в которых, как вы уже догадались, используются точки, линии и формы умным образом для создания невероятных конструкции.
В книге показано, как эти самые основные элементы можно использовать самым неожиданным образом — с бесконечными возможностями.
Купить книгу
45. Дизайн фирменного стиля Алины Уилер
Этот бестселлер описывает универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда. От исследований и анализа до запуска и управления, он предоставляет подробные рекомендации по всем аспектам процесса и описывает лучшие практики для создания лучших брендов.
Впервые опубликованная в 2009 г., эта книга была обновлена в конце 2017 г. с учетом новых тенденций и технологий. Это обновленное пятое издание теперь включает новый и расширенный охват синергии между каналами социальных сетей, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и создания мест, а также 30 совершенно новых тематических исследований ведущих брендов из различных отраслей по всему миру.
Купить книгу
46. Авторство: Chermayeff & Geismar & Haviv by Alexandra Lange Иван Чермаев и Том Гейсмар.
Вклад фирмы в дизайн определил, как программы фирменного стиля влияют на культуру.Купить книгу
47. Инди Тип
Непревзойденный источник типографского вдохновения. Indie Type представляет собой исследование инновационных, эстетически привлекательных и адаптируемых шрифтов, которые использовались в проектах по всему миру и на разных языках. Книга, разработанная Пан Юхуа, также содержит интервью с 5 дизайнерами шрифтов, которые вникают в процессы, лежащие в основе разработки шрифта, в том числе о том, как он был создан и как его можно использовать в дизайне. Ищете необычный шрифт? Тогда это может быть идеальной книгой для вас.
Купить книгу
48. Словарь цветовых сочетаний
Словарь цветовых сочетаний впервые был опубликован в шести томах в 1930-х годах Санзо Вада, японским художником, учителем, дизайнером костюмов и кимоно. Работа, которую разработал Вада, намного опередила свое время, объединив традиционные и западные цветовые комбинации, проложив путь для современных исследований цвета.
Эта красиво оформленная книга предлагает 348 новаторских цветовых комбинаций, актуальных как сейчас, так и 90 лет назад.
Купить книгу
49. Print Matters: The Cutting Edge of Print
В этой книге мы пытаемся исследовать передовые достижения эстампного дела, в этой книге собраны амальгамы печатных дизайнов, вышедших за рамки чисто цифровой печати. . Благодаря более чем 110 образцам последних графических образов, упаковки, коммуникаций и книжного дизайна, он предлагает профессиональный взгляд на использование лака, тиснения фольгой, высечки, термопечати, технических складок и многого другого со спецификациями дизайна.
Купите книгу
50. Know Your Onions: Graphic Design by Drew de Soto
Эта книга посвящена практическим советам и указаниям, которые помогут вам стать лучшим дизайнером. Самое близкое, что вы получите в печати, к тому, чтобы иметь реального наставника по графическому дизайну, это проведет вас через фундаментальные процессы генерации идей, разработки ваших концепций и воплощения их в жизнь.
Созданная в виде тетради, в которую уже внесены все советы и знания авторов, в этой книге царит легкий и доступный тон. Но это не значит, что он не исчерпывающий; на самом деле, он охватывает все основные методы графического дизайна и его цифровую реализацию и научит вас думать как творческий человек и действовать как деловой человек. Он также включает пустые страницы, которые позволяют вам добавлять конкретные примечания, относящиеся к вашей собственной студии, поставщикам или клиентам.
Купить книгу
51. Единая команда по взаимодействию с пользователем
Книга, написанная Лией Бьюли, ветераном индустрии дизайна пользовательского опыта, представляет собой руководство по выживанию для всех, кто работает в мире. UX. Путеводитель Бьюли, раскрывающий и демонстрирующий некоторые умопомрачительные методы для создания большого эффекта с меньшими затратами времени и ресурсов, необходим для тех, кто пытается создать волну в пользовательском опыте, независимо от того, делают ли они первые шаги в отрасли или хотят продвигать свою существующую компанию дальше.
.
Купить книгу
52. 100 лет швейцарского графического дизайна Кристиана Брандла, Карин Гимми и Барбары Жюно
Если вы работаете в сфере дизайна, вам действительно необходимо знать о швейцарском стиле, который повлиял на эту дисциплину графического дизайна во всем мире. И вот книга, чтобы объяснить это. Книга представляет собой свежий взгляд на швейцарскую типографику, графику, плакаты, дизайн корпоративного имиджа, книжный дизайн, журналистику и шрифты прошлого века. красиво иллюстрировано потрясающими визуальными эффектами.
Купить книгу
53. Graphic Life
Красиво оформленная книга от команды Pentagram. Graphic Life представляет собой исследование работы Майкла Герике, собственного сотрудника студии. В Graphic Life представлены работы Герике за четыре десятилетия работы в отрасли, а также очерки его бывших сотрудников, а именно знаменитого архитектора Моше Сафди и лауреата Пулитцеровской премии Пола Голдбергера.
Увлекательную книгу можно подытожить собственной цитатой Герике: «Я нашел образный голос, похожий на жизнь, со множеством тонов и интонаций, могу сказать совсем немного и рассказать целую историю».
Купить книгу
54. Анатомия цвета Патрика Бэти
Цвет — неотъемлемая часть дизайна, но умение его использовать — это не только изучение цветового круга, но и понимание его глубокие исторические корни и то, как мы используем цвет как общество на практике. Таким образом, каждый дизайнер должен прочитать эту всеобъемлющую и подробную книгу, посвященную использованию цвета в декоре за 300-летний период.
Опираясь на специализированный архив, историк Патрик Бэти прослеживает эволюцию пигментов и красок, а также цветовых систем и стандартов, а также исследует их влияние на цветовые палитры, используемые в интерьерах с 1650 по 1919 год.60. При этом он выделяет отличительные цветовые тенденции и стили живописи, характерные для каждого периода, которые помещаются в контекст посредством углубленного анализа истории цвета, а также развития и использования цветов краски в дизайне интерьера.
Купите книгу
55. Скопируйте эту книгу: Руководство художника по авторскому праву Эрика Шривера
Авторское право — одна из областей права, с которой дизайнеры борются больше всего. Эта книга предлагает руководство по предмету, написанное простым английским языком, что делает часто сложные концепции простыми для понимания и понимания. Как практическое, так и критическое, оно проведет вас через концепции, лежащие в основе авторского права, и то, как они применяются в вашей практике.
Как получить авторские права? Для какой работы? И как долго? Как авторское право распространяется между носителями и как вы можете интегрировать работу других? Эта книга отвечает на все эти и другие вопросы и поможет вам оставаться на правильной стороне закона.
Купить книгу
56. Graphic Fest
Graphic Fest глубоко погружается в брендинг и дизайн различных фестивалей и ярмарок по всему миру. В книге рассказывается, как фестивали используют брендинг, будь то создание свежей, но узнаваемой темы из года в год или создание чего-то, что выдержит испытание временем.
Эта великолепная книга, от Фестиваля африканской культуры до женевского фестиваля La Bâtie, действительно позволяет взглянуть изнутри на фестивальный дизайн — она отлично подходит как для вдохновения, так и для интереса.
Купить книгу
57. Palette Mini Series 01-03
Эти небольшие, но объемные книги представляют собой прекрасное исследование различных палитр и их разнообразных применений в графическом дизайне и графическом искусстве. Все они опубликованы в 2020 году и состоят из 256 страниц. В первой книге серии рассматриваются работы, выполненные в черно-белом режиме, и их поразительное влияние на проект. Номер 02 смотрит на многоцветные дизайны и может придать дизайну силу и индивидуальность цвета. Третья и последняя (на данный момент) часть посвящена дизайнам из серебра и золота и тому, как они всегда создают привлекательные дизайны. Отличная серия, которую можно взять с полки, когда ищешь вдохновения.
Купите книги: 01, 02 и 03
58.
Basic Designs 01: Формат Гэвина Эмброуза и Пола ХаррисаТипографика — это средство, с помощью которого письменная идея приобретает визуальную форму. Эффективное использование типографики может производить нейтральный эффект или разжигать страсти, символизировать художественные, политические или философские движения или выражать личность человека или организации. Эта книга призвана дать всестороннее представление о типографике, изучить ее историю, теорию и практику.
Если вам было бы полезно подробно изучить, как типографика влияет на другие аспекты творческого дизайна, эта книга для вас.
Купить книгу
59. Basic Designs 02: Layout by Gavin Ambrose & Paul Harris
В этой книге Эмброуз и Харрис знакомят с основами верстки в области графического дизайна. Он предоставляет руководство по эффективному расположению элементов текста и изображения в схеме дизайна, позволяя вам научиться создавать мощные формы визуальной коммуникации как в печатных, так и в электронных СМИ.
Купить книгу
Мы ничего не пропустили? Отправьте нам сообщение в Instagram, и мы сможем добавить их на наши собственные книжные полки и убедиться, что они попадут в этот список в следующем году.
Эти красивые книги вызвали у вас желание заниматься дизайном? Тогда нет ничего лучше, чем инновационный курс графического дизайна Шиллингтона, где вы можете стать графическим дизайнером всего за три месяца на полный рабочий день или девять месяцев на неполный рабочий день в кампусе или онлайн.
10 книг по графическому дизайну, которые должен прочитать каждый дизайнер
Мы живем в цифровую эпоху мобильных и интеллектуальных устройств. Мы подписаны на несколько RSS-каналов, блогов и информационных бюллетеней, которые просто великолепны, если вы хотите знать все последние новости, советы и рекомендации из отрасли.
Но куда исчезли красиво оформленные и информативные книги в процессе оцифровки контента?
Ни один файл в формате pdf, веб-изображение или документ на планшете не заменит захватывающее и изысканное чувство, когда вы держите в руках книгу по графическому дизайну.
Вы можете начать заполнять свои пустые книжные полки этими великолепными книгами. Я выбрал 10 книг Мне понравились больше всего, и я считаю, что каждый графический дизайнер должен прочитать их.
Я прочитал много книг по принципам графического дизайна, но «Элементы графического дизайна» — единственная, которую я считаю стоящей прочтения целиком. Это вводная книга по дизайну. В то же время важно понимать, что эта книга не является типичным чтением и к ней нельзя подходить так же, как к другим.
Уникальная планировка, мягко говоря, очень привлекательна. Это дает читателю большой опыт работы с темой. Есть много примеров, которые иллюстрируют точку зрения автора, наряду с различными цитатами, которые добавляют акцент. Существует много богатого контента, который поддерживает все утверждения автора.
Эта книга чрезвычайно полезна для всех, кто хочет узнать о графическом дизайне с нуля, или даже для опытных профессионалов, которые хотят укрепить свои знания о дизайне.
Образы действительно потрясающие и очень вдохновляющие.
Внимательно прочтите его, и он поможет вам наладить контакт со своей аудиторией. Любая аудитория.
Los Logos 7, последний выпуск нашей серии Los Logos, демонстрирует последние разработки в области дизайна логотипов. Выпустив Los Logos 7, Gestalten продолжает серию бестселлеров о современном дизайне логотипов, которая началась с публикации Los Logos в 2002 году. дизайнеры логотипов со всего мира. Этот новый сборник, напечатанный в знакомом альбомном формате, меняет стандарт справочников по дизайну. Независимо от того, предназначены ли они в первую очередь для идентификации, информирования или вдохновения, сегодняшние логотипы должны охватывать множество основ. Хотя они часто создаются для быстро развивающихся цифровых платформ, они все же должны обеспечивать компании и бренды устойчивым визуальным эффектом.
Los Logos 7 показывает, что меньше стало больше. Из-за значительного влияния дизайна интерфейса текущие логотипы эволюционируют, чтобы сосредоточиться на самом важном.
Следовательно, многие современные дизайны отказываются от реалистичных изображений, игривых форм, текстур или цветовых градиентов и вместо этого возвращаются к классическим геометрическим формам и четким цветам. Эти новые логотипы прекрасно балансируют между уважительной сдержанностью и преднамеренным формированием индивидуальности. Полностью проиндексированный и интуитивно понятный, Los Logos 7 устанавливает связи между приложениями и областями, для которых предназначены представленные логотипы.
Представленная на 400 страницах работа разбита на категории «Корпорация и бизнес», «Культура», «Дизайн», «Мода», «Движение/медиа/игры», «Музыка», «Искусство», «Политика», «Спорт», «Здоровье/здоровье», «Образование и наука». Эта книга не только посвящена последним инновациям в современном дизайне логотипов, но и является предшественником будущих стилей и тенденций. Ее практические примеры вдохновляют дизайнеров создавать логотипы в соответствии с текущим духом времени и продвигать свои проекты еще дальше в будущее
«Теория большого бренда» — впечатляющая подборка, в которой представлены самые громкие кампании по брендингу и предоставляется бесценный справочник для тех, кто хочет понять ключевые элементы успешного бренда.
Практические примеры всемирно известных брендов, таких как Adidas, Colette, Converse, Starbucks, H&M, Nike, Isse Miyake, Lacoste, Levis, Thonik, UNIQLO и многих других, иллюстрируют важнейшие элементы дизайна, необходимые для создания молодежного и динамичного фирменного стиля. .
Изучение каждой концепции брендинга многогранно, примеры посвящены не одному, а многим элементам, используемым в основных кампаниях: например, рекламные кампании Nike включают упаковку отдельных продуктов, плакаты, витрины магазинов, спортивную одежду, розничные сумки и коробки, корпоративные подарки и высококачественные дизайнерские товары и подарки. Богато иллюстрированная книга «Теория больших брендов» является незаменимым путеводителем по различным отраслям, чтобы показать, что действительно работает в мире брендинга. С каждым отдельным проектом бренда вы извлекаете бесценный урок.
Брендинг — это не просто искусство. Это процесс. Эта книга состоит из трех разделов: первый посвящен согласованию цели компании с подходящим имиджем, второй посвящен созданию основы для управления этим процессом, а третий посвящен примерам из реальной жизни, которые объединяют все воедино.
В этой книге описан пятиэтапный процесс создания идентичности бренда, от исследований и разработок до применения дизайна. Отличный набор инструментов для графических дизайнеров всех уровней, которые хотят изучить дополнительные аспекты создания сильного бренда, который бросит вызов времени.
Временами язык может показаться пугающе академическим, но эта книга является бестселлером по одной причине: это действительно исчерпывающая работа по дизайну шрифтов и его роли в визуальной коммуникации.
Thinking With Type — это хорошо структурированная книга, которая не бомбардирует читателя шрифтом. Когда вводятся новые термины, они определяются и иллюстрируются без излишеств.
Книга состоит из трех основных разделов: Letter, Grid и Text.
Первый раздел книги, Letter, кратко знакомит со шрифтом с очень короткой историей, рассматривает классификацию шрифтов (гуманистический, современный, переходный и т. д.), разработку гарнитур и экранных шрифтов.
Второй раздел, «Текст», посвящен некоторым более мелким деталям, таким как кернинг, интервалы и выравнивание, а также включает в себя несколько простых упражнений.
Третий и последний раздел, Сетка, посвящен Золотому сечению и важности сеток в управлении и представлении шрифта.
Также есть небольшое, но отличное Приложение, посвященное пунктуации, редактированию и корректуре. Кроме того, есть бесплатный веб-сайт Thinking With Type, на котором размещены инструменты для учителей, упражнения и аркадная игра. Если вы серьезно относитесь к графическому дизайну, эта книга просто необходима!
Как бы вы ни думали, что знаете о типографике, вам, вероятно, следует знать немного больше. Практика шрифтового дизайна никогда не была более неотъемлемой частью процесса проектирования, чем сейчас, на пике цифровой эпохи. Не позволяйте терминологии ошеломить вас. Овладейте им, используя эту книгу в качестве справочника. Обязательное условие.
Это короткая книга, но она восхитительно резюмирует основные аспекты типографики. Это также совершенно потрясающе. Это стоит того, чтобы начать, так как это тема, которую вы должны глубоко понять, чтобы освоить и развить свои дизайнерские навыки.
Making and Breaking the Grid, Тимоти Самара, представляет собой анализ построения и деконструкции основанных на сетке проектов. Благодаря обширной демонстрации работ в различных средствах массовой информации и за несколько десятилетий.
Книга в основном разделена на 2 части. Первый о создании сеточного дизайна и его использовании. Второй объясняет деконструкцию сетки, другой подход к дизайну, при котором сетка не должна подчиняться никаким правилам.
На первых нескольких страницах читатель погрузится в исторические факты, связанные с развитием дизайна на основе сетки.
В следующей главе автор замедляет темп и начинает мастер-класс по сеточному дизайну. Содержание здесь точное, достаточно ясное для начинающих и хорошо читаемое для продвинутых графических дизайнеров. Концепции и стили проиллюстрированы простым, но эффективным способом, а примеры — точны.
Затем начинается витрина. Страницы и страницы великих произведений искусства разных десятилетий и стилей.
Каждая из них имеет свой собственный стиль сетки — колонка, модульная сетка и т. д. Описание и комментарии объясняют, как она использовалась и какой эффект она создавала.
Как введение в сетку, книга «Создание и разрушение сетки» делает свое дело. Изюминкой книги, без сомнения, является демонстрация дизайнов. Большие иллюстрации и фотографии с подробной информацией. Определенно обязателен в любой дизайнерской библиотеке.
Книга выше сгиба великолепна. Он устанавливает ограждения по периметру, основные ориентиры, в пределах которых мы можем практиковать наше творчество.
Если вы только начинаете работать в индустрии, книга «Выше сгиба» даст вам прочную основу во всех аспектах процесса веб-дизайна. Если вы более опытны, держите эту книгу под рукой, время от времени окунитесь в нее, чтобы освежить свои знания, и щедро оцените качество продукции.
Его легко использовать в качестве справочного руководства, каждый раздел удобочитаем сам по себе, но общая структура обманчиво хитрая.
Вся книга разделена на три отдельные области, каждая из которых посвящена определенному этапу проекта веб-дизайна: дизайн и типографика, планирование и удобство использования и ценность для бизнеса. Автор синхронизирует каждый этап с игроком в процессе: Дизайнером, Пользователем и Клиентом, что делает эту книгу превосходной во всех аспектах.
Дизайн пользовательского интерфейса — это сложная междисциплинарная деятельность, требующая понимания широкого спектра концепций и методов, которые часто субъективны и даже противоречат друг другу. Представьте, насколько это помогло бы, если бы существовала единая точка зрения, которую вы могли бы использовать для упрощения этих сложных вопросов до небольшого набора объективных принципов.
В книге «Пользовательский интерфейс — это общение» Эверетт Маккей объясняет, как разрабатывать интуитивно понятные пользовательские интерфейсы, уделяя особое внимание эффективному человеческому общению. Пользовательский интерфейс — это, в конечном счете, диалог между пользователями и технологиями.
Хорошо спроектированные пользовательские интерфейсы используют язык пользовательского интерфейса для эффективного и естественного общения с пользователями.
Они также признают, что на другом конце взаимодействия находится эмоциональный человек, поэтому хорошие пользовательские интерфейсы стремятся установить эмоциональную связь. Применение того, что вы узнаете из UI is Communication, устранит большую часть мистики, субъективизма и сложности из дизайна пользовательского интерфейса и поможет вам с уверенностью принимать лучшие дизайнерские решения. Это идеальное введение в дизайн пользовательского интерфейса.
Книга разделена на шесть глав: Принципы коммуникационного дизайна, Интерактивный дизайн, Визуальный дизайн, Общение с людьми, Коммуникативный процесс проектирования и Примеры дизайна.
Доступное, практичное руководство по взаимодействию и визуальному дизайну, которое можно сразу же применить к проектам, чтобы быстро и уверенно принимать надежные дизайнерские решения.
Книга включает изменения дизайна, чтобы вы могли увидеть концепции на практике на реальных примерах. Эта книга, безусловно, ЛУЧШАЯ по теме, которую я читал. Если вы хотите вывести дизайн пользовательского интерфейса и коммуникации на новый уровень, я настоятельно рекомендую вам изучить то, что предлагает эта книга.
За дизайном упаковки стоит многое. Больше, чем я ожидал после прочтения книги. Хотите научиться создавать отличный дизайн упаковки? Учебное пособие по дизайну упаковки подробно объясняет все тонкости упаковки.
На самом деле книга разделена на три основные части, хотя в ней шесть глав. Первая часть рассказывает об истории, искусстве и науке дизайна упаковки. Во второй части представлены инструменты, советы и приемы. И последняя часть состоит из 35 тематических исследований.
В книге рассказывается не только о дизайне упаковки, но и о том, как упаковка играет БОЛЬШУЮ роль в брендинге компании.
Авторы Стивен Дюпюи и Джон Сильва обращаются к множеству факторов, влияющих на хороший дизайн.
