10 правил композиции, без которых не обходится ни один дизайнер
У вас может быть самая замечательная графика в мире, но если композиция оставляет желать лучшего, ваш дизайн не удался.
Таким образом, очевидно, что композиция имеет большое значение. Но что такое композиция? Грубо говоря, это пространство, где отдельные элементы должны превратиться в одно целое, и где изображения, текст, графика и цвета формируются в единый дизайн, в котором все сочетается между собой.
Удачная композиция предполагает, что вы упорядочили элементы и правильно их распределили, и это не только выглядит красиво внешне, но также эффективно с функциональной точки зрения. Поэтому давайте пробежимся по основным советам, уловкам и техникам, которые в считанные минуты сделают из вас гуру композиции.
1. Акцентируйте внимание на главном
Как нам когда-то говорили в школе, распределение акцента — это очень важно. Ключевым элементом любой хорошей композиции является фокус, так как он помогает зрителю в первую очередь сконцентрироваться на самых важных деталях дизайна.
Выбирая точку фокусировки, помните, что главная цель любого дизайна — это коммуникация. Пытаетесь ли вы поделиться какой-то идеей, информацией, или просто чувствами или эмоциями, ваш дизайн будет передавать определенную историю, поэтому необходимо выбрать такой фокус, который поможет сделать это максимально эффективно.
Среди методов привлечения внимания можно отметить масштаб, контраст и указатели, и более подробно о них мы поговорим позже. А сейчас давайте проанализируем приведенный пример.
Это дизайн Мэттью Метца для ритейлера «Nordstrom», поэтому самым важным элементом здесь является модель и ее одежда. Так, модель поместили в центр, а размещенный особым образом текст и отсутствие цветовой палитры помогают сфокусироваться на ее лице и одежде. И затем указатели привлекают внимание к информации, приведенной несколько ниже.
Мэттью Метц
На постере Шоны Линн Панцужен в центре внимания также находится сидящий мужчина. Фокус осуществляется с помощью центрального расположения фотографии, где вокруг человека используется графика, привлекающая к нему внимание.
Шона Линн Панцужен
2. Направляйте взгляд читателя с помощью указателей
Так же, как вы указываете человеку на что-то, что хотели бы ему показать, направляйте взгляд зрителей с помощью определенного расположения линий и различных фигур. Так вы сможете добиться правильного восприятия вашего дизайна.
Paper and Parcel
Кроме того, они могут указывать на какие-то связующие элементы текста или небольшие кусочки информации. Как уже говорилось, сначала вы должны сфокусироваться на главном объекте; но куда вы будете смотреть после? Правильно разместив указатели, вы не только сможете контролировать внимание на основных элементах, но и направлять взгляд вашего зрителя по всему дизайну.
Давайте, к примеру, посмотрим на постер от Design By Day, где используются четкие указательные линии, которые сначала направляют вас к основному элементу (названию), а затем к разным сегментам текста.
Design By Day
Разумеется, нет смысла использовать такие очевидные указатели в каждом дизайне, но это не значит, что нет другого выхода. Найдите какие-то фигуры и линии в используемых изображениях и графических элементах и применяйте их для того, чтобы задавать направление взгляду зрителя.
Подобное можно наблюдать на постере 1 Trick Pony, где правая рука мужчины используется для «переадресации» взгляда от изображения к логотипу, и затем к нижней части изображения. Таким образом, формы изображения могут послужить указателями.
1 Trick Pony
3. Масштаб и иерархия
Масштаб и визуальная иерархия — это одни из тех креативных основ, которые могут либо испортить ваш дизайн, либо сделать из него конфетку. Поэтому так важно уметь правильно их применять для создания удачной композиции.
Если говорить вкратце, иерархия — это структурирование элементов в порядке важности. Так, более важный объект вашего дизайна вы можете сделать крупнее и ярче, а вторичные элементы — меньше и бледнее.
Особенно важно учитывать иерархию при написании текста. Для более подробной информации по вопросу иерархии в типографике вы можете обратиться к статье «Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии».
Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии
Масштаб часто используется для связности элементов иерархии. Крупный масштаб привлекает внимание к определенным объектам, подчеркивая их значимость для правильной коммуникации.
Например, в дизайне этого постера Джессики Свендсен в качестве самого крупного элемента используется увеличенное изображение, что позволяет привлечь максимальное внимание к данному объекту. Заголовок представляет собой самый крупный текстовый элемент, являясь важнейшим элементом информации в данном контексте, в то время как остальная часть текста написана в гораздо меньшем масштабе.
Джессика Свендсен
Масштаб также является невероятно полезным инструментом, когда речь заходит о создании пропорций и чувства размера. Вы можете сделать так, что некоторые вещи будут казаться максимально детализированными, замысловатыми и маленькими, а можете сделать их большими и даже громоздкими.
Взгляните на постер Скотта Хэнсена, где он использует силуэты двух людей, кажущихся очень маленькими по сравнению с необъятным пространством, которое окружает их. Этот прием определенно помогает прочувствовать все величие и масштабы данной сцены.
Скотт Хэнсен
Создавая контраст между маленьким и крупным элементом в композиции, вы можете добиться самых разнообразных эффектов.
4. Соблюдайте баланс между элементами
Баланс — это довольно важная вещь с точки зрения многих аспектов. И, разумеется, ваш дизайн не является исключением.
Но как же соблюсти этот самый баланс в рамках собственного дизайна? Давайте быстренько пробежимся по двум основным типам баланса и приемам его соблюдения.
Во-первых, существует симметричный баланс. Суть его очевидна — баланс дизайна достигается за счет симметрии. Отражая определенные элементы по обеим сторонам (право-лево, верх-низ), вы добиваетесь абсолютной сбалансированности.
Вот пример симметричного баланса. В приглашении на свадьбу Дженнифер Уик использует симметричную композицию, где текст и графика размещены зеркально. Благодаря симметрии приглашение смотрится элегантным, аккуратным и сбалансированным.
Дженнифер Уик
Второй тип, который, вероятно, встречается гораздо чаще — это асимметричный баланс. Его название также говорит само за себя — баланс достигается путем асимметричного расположения элементов.
Вот пример удачного использования асимметричного баланса. В своем постере Munchy Potato целенаправленно распределил окружности разного размера по разным областям пространства, добившись таким образом асимметрии.
Munchy Potato
В приведенном выше примере три центральных окружности являются самыми крупными элементами дизайна, но, тем не менее, они сбалансированы благодаря правильно подобранному шрифту, графике и использованию небольшой текстурной окружности в нижнем углу постера.
Для развития навыков создания асимметричного баланса необходимо думать о каждом элементе как о единице, имеющей свой «вес». Объекты поменьше, соответственно, должны «весить» меньше, а насыщенные текстурами элементы должны «весить» больше, чем однородные. Какой бы ни была цель вашего дизайна, необходимо всегда достигать равновесия среди используемых объектов.
5. Используйте элементы, которые дополняют друг друга
Вы, должно быть, слышали о взаимодополняющих цветах, но слышали ли вы о взаимодополняющих элементах дизайна? Один из ключевых элементов удачной и эффективной композиции — это тщательный, целенаправленный подбор каждого объекта дизайна, в котором все должно превращаться в единое целое.
Типичная ошибка при создании композиции — это использование изображений, которые не дополняют друг друга. Поэтому, когда вы решаете использовать несколько изображений, всегда проверяйте, оказывают ли они должное воздействие на зрителя, и существует ли между ними необходимая связь. Вот несколько способов достижения этого эффекта.
Используйте снимки из одной фотосессии. Это невероятно легкий способ удостовериться, что изображения будут связными, учитывая, что они сделаны в одном стиле и принадлежат к одному направлению. Например, дизайнеры Jekyll & Hyde и Елена Бонаноми используют данный прием в одном из разворотов журнала Must.
Jekyll & Hyde и Елена Бонаноми
Изображения должны быть в одной цветовой гамме. В настоящее время существует широкий выбор разнообразных фильтров и инструментов для редактирования фотографий, которые помогут вам сделать так, что выбранные изображения будут принадлежать к одной цветовой гамме, и, следовательно, будут взаимосвязанными.
A is a Name сделал свой постер полностью черно-белым, чтобы добиться цветовой связи между объектами.
A is a Name
Выбирайте похожие снимки. Старайтесь комбинировать изображения со сходными параметрами и стилем. Например, если одна из фотографий сделана в минималистическом стиле, необходимо использовать подобные снимки. Ниже приведено дизайнерское решение Feint, где во всех подобранных изображениях можно наблюдать определенные «неровности» — разнообразные текстуры, древесные мотивы и холодные оттенки.
Создание хорошего макета также предполагает правильное сочетание текста и графики, где эти элементы взаимодополняют друг друга. Каждый шрифт в различном окружении имеет определенные оттенки и ассоциации — к примеру, четкий, курсивный шрифт с множеством завитков может ассоциироваться с элегантностью и утонченностью. Поэтому старайтесь подбирать шрифт в зависимости от собственных целей и замысла.
Взгляните на постер Адама Хилла для «праздника в честь запутанных отношений между татуировками и старым добрым рок-н-роллом», где мы наблюдаем сочетание традиционных винтажных изображений с заголовком в полужирном курсиве и основного текста, также написанного полужирным шрифтом и с засечками.
Шрифт же, использующий тонкие изящные буквы без засечек, вряд ли бы подошел грубоватой рок-н-ролльной графике, и вероятно, не произвел должного эффекта.
Адам Хилл
6. Увеличьте (или уменьшите) контраст
Контраст — это невероятно полезный помощник, как для выделения каких-то элементов вашего дизайна, так и для их скрытия. Усиливая контраст, или используя высококонтрастную палитру, вы можете привлечь внимание к определенному объекту. В то же время, уменьшив контраст, вы можете добиться эффекта прозрачности для каких-то элементов, сделав их менее заметными.
В приведенном примере Теболт Джулиан использует высококонтрастные цвета для своеобразного обрамления и выделения центральных изображений, а также полужирный шрифт для привлечения внимания к ключевой информации. Однако он также прибегает к более легкому и тонкому шрифту, благодаря которому другие элементы становятся вторичными.
Теболт Джулиан
В то время как в предыдущем дизайне резонирующий цвет используется для привлечения внимания, в следующем примере он служит для скрытия определенного элемента.
Мелани Скотт Винсент в своем постере помещает желтую скрепку на желтый фон, тем самым сводя контраст между задником и объектом к минимуму. В обычном случае вам бы посоветовали так не делать, но здесь такой прием лишь усиливает эффект названия мероприятия «Каждый день проходим мимо».
Таким образом, контраст также может применяться как для «скрытия» тех или иных элементов дизайна, так и для привлечения к ним внимания. Поэтому используйте этот инструмент, опираясь на ваши цели и пожелания к дизайну.
7. Повторяйте элементы дизайна
Повторяйте за мной: «Повторение сопутствует успешной композиции».
Для поддержания согласованности и последовательности в вашем макете, старайтесь использовать какие-то определенные элементы из одной секции в других местах. Скажем, можно несколько раз использовать один и тот же шрифт или графический мотив. Постарайтесь с помощью перетекающих из одной секции в другую элементов придать вашему дизайну связность.
Повтор элементов — это ключевой фактор при многостраничных макетах.
Этот прием позволяет страницам перетекать из одной в другую, создавая между ними параллельную связь.
В качестве примера рассмотрим дизайны для журналов, разработанные Мауро Де Донатис и Елизаветой Ухабиной. Здесь композиция каждого разворота одинаковая, разница лишь в содержимом, цветовом оформлении и используемых изображениях. Повтор композиции позволяет читателям привыкнуть к формату и быстрее обрабатывать информацию.
Мауро Де Донатис и Клизавета Ухабина
Здесь вы сможете найти больше примеров, фишек и трюков для создания многостраничных макетов.
Помимо этого, повтор может также стать ключевым фактором при разработке композиции для всего одной страницы. Повторно используя графические элементы, вы можете поддерживать связность в дизайне (как пример — постер Джессики Хише).
Здесь повторяются некоторые стили шрифтов, графика и линейность, что помогает связать между собой элементы и добиться желаемого эффекта. Если бы автор дизайна вдруг решила использовать где-нибудь в середине какие-нибудь чертежные розовые элементы с полужирными линиями, ни о какой связности не могло бы быть и речи.
Но она решила использовать для текста маленький размер, минимизировала цветовую гамму и сохранила графические элементы в изящной простоте, поэтому дизайн вышел удачным.
Джессика Хише
При разработке дизайна записывайте всю информацию об используемых шрифтах, линиях, цветах и т.д., и старайтесь использовать их повторно для объединения вашего макета в единое целое.
8. Не забывайте о белом пространстве
Чтобы обидеть белое пространство, достаточно назвать его «пустым местом». Пустота предполагает, что она должна быть чем-то заполнена, и поэтому она не «выполняет свою работу» должным образом. Но это не одно и то же.
Когда белое пространство используется целенаправленно, оно помогает повысить четкость и ясность вашего дизайна: когда более нагруженные и замысловатые части композиции сбалансированы белым пространством, ваш дизайн начинает дышать.
Например, взгляните на дизайн , выполненный Cocorrina. Белое пространство помогает достигнуть баланса между картинкой, текстурой и текстом, что придает дизайну изысканность и чистоту.
Cocorrina
Итак, как же лучше использовать белое пространство?
Уменьшите масштаб графических элементов. Благодаря этому, вы сможете создать больше белого пространства вокруг центральных элементов, и при этом не выйдете за рамки изначального дизайна. Для наглядности взгляните на дизайн открытки с кулинарным рецептом от Serafini Creative, где основные элементы целенаправленно уменьшены для создания прекрасного обрамления из белого пространства.
Serafini Creative
Не пытайтесь заполнить все белое пространство. Как уже было сказано, белое пространство — это не пустое место, оно служит определенным целям, поэтому не пытайтесь заполнить каждый его кусочек.
В качестве примера можно привести дизайн веб-сайта от Creative Web Themes, где для презентации товара используется одно изображение, заголовок с полужирным начертанием, две небольшие линии текста и ссылка на дальнейшую информацию. Благодаря такому простому плану и большому количеству белого пространства каждый элемент имеет собственную территорию и может «дышать», что позволяет дизайну выглядеть опрятно и оказывать должный эффект на зрителя.
Creative Web Themes
При создании дизайна всегда спрашивайте себя, все ли элементы на 100% необходимы. Нужен ли весь этот текст, обязателен ли ярко-голубой заголовок, нужны ли все 3 изображения? Удаляя лишние частички из макета, вы можете создать более точный дизайн, который будет только выигрывать за счет белого пространства.
9. Выстраивайте элементы дизайна
При создании композиции, включающей множество объектов, не стоит хаотично размещать их на странице, ведь выстраивание элементов — это быстрый и легкий способ превратить ваш дизайн в конфетку.
Не получается выстраивать объекты? Canva поможет избавиться от этой проблемы буквально за секунду с помощью специального автоматического и очень удобного инструмента. Просто перетаскивайте тот или иной элемент по странице, а Canva выровняет его с другими объектами дизайна и автоматически поставит его на нужное место. Волшебство!
Взгляните на этот идеально выстроенный дизайн из журнала, созданный Huck.
Благодаря четкому построению элементов дизайн выглядит отчетливо и точно, он очень удобен при чтении и приятен с эстетической точки зрения.
Huck
Последовательное и четкое выравнивание элементов поможет вам также выстроить определенный порядок среди многих объектов. Так, если вы используете большое количество изображений, текста и/или графических элементов, выравнивание должно стать вашим лучшим другом.
Особенно важно умение применять выравнивание при работе с текстом. Существует множество способов это сделать, но одним из лучших остается выравнивание по левому краю, так как для большинства зрителей этот вариант наиболее удобен для чтения и понимания прочитанного.
20 правил дизайна, которые нельзя нарушать
10. Разделите дизайн на трети
Правило третей — это простой метод, с помощью которого дизайнеры могут разделить макет на 9 равных частей. Там, где пересекаются вертикальные и горизонтальные линии, находятся точки фокусировки.
Дизайнер Уилльям Бичи решил поиграть с этим правилом в своих работах (пример ниже). Его дизайн выглядит эффектно и привлекает внимание за счет того, что на каждом пересечении находится определенная точка фокусировки. Бичи также отмечает, что «Когда вы помещаете объекты не в центр дизайна, а на его периферию, картинка становится живой и интересной».
Go Media
Использование правила третей поможет усовершенствовать композицию вашего дизайна, так как это один из наиболее быстрых и простых способов размещения и структурирования элементов.
Взгляните на дизайн Гаджана Ваматева для National Geographic и подумайте, как здесь применяется правило одной трети. Скорее всего, вы заметили, что линии (если бы они были) пересекались бы на точке фокусировки каждого из изображений: двух путешественниках на первой картинке, и большой птице — на второй. Линии бы также пересекались на текстовых рамках, привлекая внимание к тексту и предложению прочитать дальнейшую информацию.
Гаджан Ваматева
Если вы хотите использовать правило третей в своем дизайне, желательно начать с сетки. Сетка позволит выстроить элементы более последовательно и видеть, как должны располагаться точки фокусировки на макете. Вы можете посмотреть обучение, где рассказывается, как использовать инструмент разметки в Canva, что поможет структурировать и упорядочить ваш дизайн.
Как использовать разметку в Canva
Если после долгих часов работы над дизайном он вам наконец покажется эффективным, постарайтесь разделить его мысленно на части и увидеть глубинную структуру. Есть ли там деление на трети? Или он строится на основе другой разметки? Так или иначе, вы можете просматривать различные примеры разметки и черпать вдохновение из них.
Обращение к читателю
При создании композиции следует обращать внимание на многие вещи. Если вы еще начинающий дизайнер, вам скорее всего придется приложить немало усилий и потратить много времени на попытки систематизирования и перемасштабирования объектов, затем снова на их переразметку и т.
д., но это нормально.
А у вас есть какие-нибудь хитрости для работы с композицией? Или, возможно, вы знаете примеры каких-нибудь дизайнов с высокоэффективной композицией? В любом случае, не стесняйтесь делиться своими мыслями и идеями по этому поводу в комментариях!
Конспект дизайнера: основы композиции — Telegraf — журнал дизайнерів.
Telegraf.Design начинает серию публикаций конспектов лекций о дизайне от школы Projector.Откроет новую рубрику лекция
руководителя отдела веб-дизайна «1+1 медиа» Евгения Демченко, который расскажет об основах композиции и способах управления вниманием читателей.Також вас може зацікавити Graphic Design Professium.
Евгений Демченко – бывший арт-директор Pоkupon и дизайнер MEGOGO. Уже почти 18 лет профессиональной жизни посвятил психологии разработки дизайна.
Композиция – это сложение малых частей в одно целое
Также композицию можно представить как игру.
Есть два игрока: вы (создатель композиции) и наблюдатель.
Цель игры – заставить человека выполнить определенные действия или доставить ему определенную информацию.
Если у игры нет цели, вы никогда не выиграете.
Выстраивая композицию, вы задаете правила игры и управляете поведением оппонента.
Почему мы можем управлять оппонентом? Композиция – это еще и среда, в которую мы помещаем наблюдателя. А поведение любого человека напрямую зависит от его личности и среды, в которой он находится.
В = f (P, E)
* В – поведение человека * f – знак функциональной зависимости * P – особенности личности человека * E – среда
Основные виды плоскостных композиций:
- Симметричная
- Асимметричная
Также выделяют:
- горизонтальную
- вертикальную
- диагональную
- круговую
- глубинную
- ракурсную
- всегда можно создать свой собственный вариант
Создание композиции также подчиняется нескольким основным правилам размещения якорных объектов.
Якорные объекты – это ключевые точки взаимодействия мозга пользователя с областью композиции
Правило размещения в угловых точках и в центре. Именно эти места на плоскости человеческий мозг обрабатывает лучше всего, они являются самыми активными в прямоугольнике.
Правило силовых сторон. Якорные объекты также можно разместить вдоль одной из силовых сторон композиции.
Как выбрать тип композиции и правило размещения якорных объектов? Исходя из целей вашей игры и контента. При этом контент является основой всей композиции. Вам нужно сделать такую композицию, чтобы контент удачно сыграл с наблюдателем.
A и Ω композиции – контент
Для грамотной подачи контента вам необходимо разработать свою метрическую систему. Как это сделать?
- Определиться с контентом.
- Выбрать область композиции, ее формат.
- Учесть окружающую среду (где будет выставлена ваша композиция?).
- Учесть условия взаимодействия (сколько времени наблюдатель будет коммуницировать с композицией и т.
д.). - Изучить особенности потребления.
- Учесть другие факторы.
Для создания композиции, как правило, используют сетки. Сетки бывают: колоночные, строчные, в клетку, в косую линию, радиальные, сетка Вилларда (микроформатные), ромбические, фасетные и т.д.
Чтобы человек понял, на что он смотрит, мозгу нужно провести определенную работу:
- Провести селекцию. Человек выделяет объект, на который смотрит.
- Организовать информацию. Объект идентифицируется по ряду признаков. Мозг ищет в памяти похожие атрибуты.
- Провести категоризацию и приписать наблюдаемому объекту свойства других объектов этого класса.
Восприятием человека можно управлять. Этого мы и добиваемся в своей композиции
Ваш оппонент будет рассматривать страницу сайта или картину так, как вы ему скажете и подадите информацию. Вы можете направить его любым из путей, который нужен для достижения ваших целей.
Если ваша композиция составлена правильно, наблюдатель будет взаимодействовать с теми якорными объектами и в той последовательности, в которой вы ему покажете.
Базовые элементы композицииКомпонентами композиции являются:
- Точка
- Линия
- Прямоугольник
- Окружность
- Многоугольник
Все макеты могут состоять из этих базовых элементов.
У каждого базового элемента есть свои оптические особенности.
Чтобы окружность и прямоугольник выглядели одного размера, окружность должна быть больше прямоугольника, ведь мозг пренебрегает крайними частями окружности, не воспринимая его как пятно.
То же правило касается и острых углов.
Многоугольники и прямоугольники выравниваются по центру массы.
Квадраты и окружности будут казаться более идеальной формы, если их немного вытянуть.
Чтобы ваш оппонент хорошо считал якорный объект, нужно дать ему немного пространства (white space). Это нужно, чтобы облегчить восприятие элементов мозгу вашего оппонента. Чем больше «белого пространства» у объекта, тем легче его заметить и считать. Вы также можете управлять вниманием оппонента при помощи увеличения или уменьшения этого пространства.
Из этого выведено правило «внутреннего и внешнего».
Внутренний отступ должен быть равен или быть меньше, чем внешний
Чем проще воспринимается вашим оппонентом композиция, тем лучше. Ваша задача – сделать восприятие всех элементов композиции максимально простым.
Группировка элементовСуществует 3 типа группировки информации по принципу воздействия, которые мы можем подать в плоскостном дизайне:
- Инфо-блок
- Промо-блок
- Блок разрыва
Инфо-блок – это текст. Он должен передать сообщение. Состоит из множества многоугольников (букв) и сложен для восприятия. Инфо-блок является самым медленным по передаче информации оппоненту.
Промо-блок – это видео или изображение, взаимодействует с эмоциями и должен заворожить человека, используя основные рычаги манипуляции.
Блок разрыва – разрыв контента и сюжета в композиции. Блоком разрыва может быть контрформа, полоска или отсутствие контента.
Рифмы блоков:
Мозг лучше всего воспринимает информацию, когда она разнообразна. Мозг не нужно перенапрягать однотипной информацией. Правая доля мозга больше работает с изображениями, а левая возбуждается при аналитическом мышлении и обработке текстовой информации.
Стоит чередовать нагрузку на мозг оппонента. Блок разрыва можно ставить там, где он будет выгоден.
Группировка через гештальтизм:
- Закон близости. Объекты, расположенные рядом, имеют тенденцию восприниматься вместе.
- Закон схожести. Объекты, которые похожи по атрибутам, будут восприниматься как группа.
- Закон закрытости. Неполные силуэты достраиваются в восприятии до полных.
- Закон симметрии. Симметричные объекты и выровненные вокруг центральной точки объекты воспринимаются как часть цельного объекта.
- Закон общего поля. Элементы, которые лежат на одной плоскости или в одном поле, воспринимаются как одно множество.
- Закон связанности. Элементы, объединенные общим элементом, воспринимаются как одно множество.
- Закон общей судьбы. Элементы с одинаковым направлением движения воспринимаются как целое.
Также нужно учитывать законы взаимодействия:
Закон Фиттса. Время, необходимое для быстрого перехода к целевой области, зависит от соотношения расстояния до цели и ширины цели. Если вам нужно далеко тянуться к кнопке, нужно сделать ее больше.
Закон Хика. Чем меньше элементов, тем меньше времени занимает выбор одного из них.
Закон Якоба. Пользователи предпочитают, чтобы ваш продукт работал так же, как и все другие продукты, которые они уже знают.
Закон упрощения. Люди будут воспринимать и интерпретировать двусмысленные или сложные изображения как самую простую форму, потому что именно интерпретация требует наименьшего познавательного усилия.
Закон Миллера. Кратковременная человеческая память, как правило, не может запомнить и повторить более 5-9 элементов.
Бритва Оккама. Не следует привлекать новые сущности без крайней на то необходимости.
Закон Паркинсона. Рост приводит к усложненности, а усложненность – это конец пути.
Закон крайней позиции. Мозг лучше всего запоминает первый и последний элемент серии.
Эффект Ресторфф. Объект, выделяющийся из общего ряда схожести однородных объектов, запоминается лучше других.
Эффект Зейгарник. Человек лучше запоминает прерванные действия, чем завершенные.
ВыводКак правильно сделать композицию?
Берем контент -> Разбиваем его на сюжет-> Выбираем метрическую систему для подачи контента -> Контролируем работу пятен -> Приводим хаос к порядку. Убираем ненужные мелочи -> Проверяем по психологическим моментам.
Полную видео-версию лекции можно посмотреть на сайте школы Projector.
Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?
Автор
Композиция — это правильное расположение элементов изображения, основанное на анализе восприятия человеком зрительной информации.
В любой композиции есть центр внимания, он может совпадать с фактическим центром, то есть тем, который находится посередине холста, листа бумаги, монитора и т.д., а может с ним и не совпадать, однако, он всегда должен совпадать с композиционным центром.
— Что такое композиционный центр?
Это точка внимания, акцент зрительского внимания. Вот несколько примеров того, как можно захватить внимание зрителя:
Внимание сразу захватывает второй прямоугольник, поскольку он имеет отличный от всех остальных оттенок. Это же прослеживается и на более сложных примерах:
Обратите внимание, как глаз непроизвольно цепляется за изображение двух детей в центре, их лица и одежда намного более яркие, чем окружение вокруг, также они находятся в геометрическом центре, что удваивает силу притяжения внимания.Выделение цветом
— Художник делает акцент на женщине, конечно, часть внимания на долю секунды забирает дерево слева, но оно там только для того, чтобы «уравновесить» композицию. Художник понимал, что оно может забрать слишком много внимания на себя, поэтому подобрал оттенок чуть менее яркий, чем платье девушки.
Выделение размером
— Здесь пример не самый простой, т.к. целью художника была не фиксация взгляда, а его движение(слева и к горизонту), но тем не менее, «читать» картину мы начинаем с левого, самого большого корабля, именно он приковывает первые взгляды.Выделение формой
— Сложный объект, состоящий из множества элементов на фоне самой просто геометрии — круга.
Надеюсь, это была информативная статья, я аккумулировал в ней самый базис, основы, которые позже станут прочным фундаментом для более глубокого понимания визуального восприятия человека.
Понравилось? — Подпишись на мой канал о дизайне и искусстве в Telegram, чтобы не пропустить новые статьи: https://t.me/boomcolor
Законы композиции в дизайне интерьера (композиционный центр, элементы и их взаимосвязь)
- Категория: Архитектурная композиция
Здравствуйте уважаемые посетители школы дизайна интерьера studyas.com! Сегодня я хочу поговорить об архитектурной композиции, почему она является очень важной составляющей гармоничного интерьера, и для чего, а главное, как её использовать в дизайне интерьера.
Вообще знание законов композиции — это не определённый этап дизайна интерьера (шаги дизайна интерьера) – это первооснова для успешного работы в любой деятельности, связанной с искусством, и как следствие — дизайном интерьера.
Процесс оформления интерьера тесно связан со знанием законов архитектурной композиции. Без знания основ композиции невозможно создать красивый интерьер. Построение интерьеров по законам художественной композиции – это то, что отличает интерьеры профессионалов от интерьеров, созданных любителями.
У людей, не имеющих художественного образования, композиция вызывает большие трудности и непонимание для чего она нужна, и как с ней работать. Однако бывают люди, которые интуитивно чувствуют основные законы композиции, что позволяет им со вкусом одеваться или обставлять свой дом, но таких людей очень мало. Остальным же, в том числе и многим именитым архитекторам и дизайнерам, приходилось и приходится постигать основы композиции сначала в теории (обучение в различных специализированных учреждениях), а затем совершенствовать на практике.
Начинающим также может показаться, что архитектурная композиция и её законы – это нечто неосязаемое и плохо поддающееся пониманию и объяснению, и что ещё хуже: композиция – это полная ерунда, мол, у каждого свой вкус и ему виднее как лучше обставить свою квартиру или дом. Однако это вовсе не так, и у «красоты» (а красота создаётся по законам художественной композиции) есть свои правила и законы, по которым она создаётся.
Итак, давайте попробуем разобраться с этой «композицией», и узнаем что же это такое.
Архитектурная композиция – это композиционная взаимосвязь элементов композиции, расположенных в определённом, с художественной точки зрения, порядке, и имеющие определённые количественные и качественные характеристики, направленные на достижение общей гармонии, целостности и выразительности архитектурного произведения.
Применительно к дизайну интерьера, комната, как основная единица дизайна, со всей располагающейся в ней мебелью, оборудованием, элементами оформления (картинами, светильниками, подсвечниками), рассматривается дизайнерами интерьера, ни что иное, как композиция. При этом план полов, потолков, развёртки каждой отдельной стены комнаты – это своя отдельная композиция, над которой необходимо работать для достижения общей гармонии всей композиции комнаты, квартиры или дома.
Теперь давайте разберём основные правила создания гармоничной композиции:
1. В любой композиции должен быть композиционный центр. Это может быть какой-либо предмет мебели, декоративное панно, камин и т.д.
Центр композиции (центр внимания) должен сразу бросаться в глаза, как только вы попадаете в комнату или помещение. Он должен доминировать и подчинять себе все остальные элементы интерьера, а главное, организовывать пространство помещения. А если в композиции есть центр, то, соответственно, должны быть подчиняющиеся центру дополняющие элементы. Т.е. если в композиции один элемент, то образование гармоничной композиции не произойдёт.
Теперь, когда вы знаете, какие элементы должны присутствовать в любой композиции, необходимо знать, как эти элементы располагаются относительно друг друга. Любая композиция имеет свои определённые границы, будь то рамка картины, развёртка стены или объём всей комнаты. Соответственно центр композиции, обычно, располагается примерно в центре. Остальные (дополнительные) элементы композиции группируются вокруг его (центра).
Элементы вокруг центра композиции могут быть расположены (сгруппированы) по законам симметрии или асимметрии. При группировке элементов архитектурной композиции посредством симметрии через композиционный центр проводится ось. Подчиняющиеся центру композиции элементы группируются по обеим сторонам от оси симметрии. Причём элементы обязательно должны быть одинаковыми по форме и цвету, или, по крайней мере, подобны друг другу.
При ассиметричной группировке элементов композиции провести чёткую ось симметрии невозможно. Такая композиция строится на принципах равновесия элементов. Ассиметричная группировка элементов композиции выглядит следующим образом:
При этом элементы композиции всегда располагаются в определённом ритме (через строго фиксированные расстояния друг от друга) или свободно (без одинакового расстояния между элементами).
Ассиметричное расположение элементов композиции считается более сложным способом группировки элементов, и требует определённой подготовки и опыта, так что на первом этапе хорошо освойте симметрию. Когда вы неберётесь опыта в построении симметричных композиций, тогда вам не составит труда создать и ассиметричную композицию в интерьере.
2. Композиция должна быть уравновешена. В идеале все элементы композиции должны равномерно располагаться по всему объёму в своих границах. Не должно быть перегибов в какую-либо одну сторону (одна сторона наполнена элементами, вторая – пуста). Если в композиции элементы сосредоточены неравномерно, то соответственно нарушаются её важные требования: равновесие и устойчивость.
3. Все элементы композиции должны быть взаимосвязаны между собой. В ней не должно быть случайных элементов. Эта взаимосвязь осуществляется на основе подобия элементов. Элементы могут быть подобны друг другу (тождество), немного отличаться (нюанс) и сильно отличаться (контраст) друг от друга.
На практике это может быть достигнуто несколькими способами: путём применения одного объединяющего цвета на разных элементах, единообразия формы элементов, применение подобных и повторяющихся элементов.
4. Композиционный контраст
Создание гармоничных, эстетически ценных интерьеров базируется на принципе сочетания композиционных контрастов. Это значит, что элементы интерьера должны разделяться на главные и второстепенные, элементы, богато декорированные и лаконичные, элементы со сложной и простой формой.
Благодаря использованию принципов композиционного контраста и создаются красивые интерьеры.
А на этом урок по архитектурной композиции и применения её в интерьере закончен. До скорых встреч на следующих уроках школы дизайна интерьера studyas.com.
P.S. Если у вас возникли какие-либо вопросы относительно темы сегодняшнего урока, задавайте их в своих комментариях к этой теме.
Похожие материалы:
♥ Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, нажмите кнопку вашей любимой социальной сети:
правила композиции в дизайне. Основы и приемы композиции на кухне и в гостиной
Композиция в интерьере — это свод правил о том, как гармонично располагать объекты в пространстве относительно друг друга. Это очень важное понятие и в живописи, и в дизайне: без упорядоченности предметы выглядят хаотично, и взгляду не за что зацепиться. Только зная основы композиции в интерьере, можно правильно расставить смысловые акценты и сделать дом по-настоящему уютным и стильным. Разберем основные правила, которые используют в своей работе профессиональные дизайнеры.
Симметрия
Симметричная композиция в интерьере считается классической и самой легкой для воплощения. Она позволяет создавать спокойный, уравновешенный дизайн, в котором приятно находиться. Для создания симметрии определите центральную ось комнаты, и по обеим ее сторонам расположите парные, равноудаленные друг от друга предметы обстановки.
Часто симметричную композицию используют в дизайне интерьера спальни — за основу берут кровать, по бокам которой ставят тумбочки с одинаковыми светильниками, а над кроватью вешают картину или группу фотографий. Такая простая композиция помогает расслабиться, так как не отвлекает на себя внимание.
Но симметрию можно использовать и в других помещениях. Она придет вам на помощь, если есть необходимость добавить дизайну солидности, упорядочить хаотично расставленную мебель или четко разделить пространство на зоны.
Асимметрия
Такой выразительный прием композиции в интерьере, как асимметрия, поможет создать необычное дизайнерское пространство и придать изюминку любой комнате. Для этого нужно нарушить законы симметрии, сместив центр композиции интерьера от центральной оси.
Самое главное в асимметрии — это не допустить чрезмерного перекоса, когда в одном месте пусто, а в другом густо, иначе находиться в таком помещении будет психологически некомфортно. Чтобы этого избежать, воспользуйтесь следующими художественными правилами:
- Наиболее весомый объект композиции старайтесь располагать ближе к центру комнаты, а не на периферии.
- Обязательно уравновешивайте крупные объекты мелкими. Если слева у стены вы разместили большой книжный шкаф, то не оставляйте пустой стену справа — повесьте там пару полочек или картин.
- На визуальный вес какого-либо объекта влияет не только его размер, но и тональность. При прочих равных условиях, темный предмет будет «весить» больше светлого. Поэтому если с одной стороны композиции у вас находится крупное темное пятно, то и уравновесить его стоит темными акцентами.
Лучше всего асимметрия смотрится в комнатах с нестандартной планировкой, так как помогает интересно ее обыграть.
Ритм
Актуальный вариант декоративной композиции для интерьера — это использование ритма. Он заключается в повторяющихся элементах обстановки, которые задают направление взгляду. Главное правило ритмической композиции — любой предмет в интерьере должен взаимодействовать с другими.
Ритм особенно хорошо смотрится в симметричном пространстве, позволяя его немного оживить. Важно знать, что предметы стоит группировать не только по их назначению, но и по цвету или фактуре. Самый простой пример — использование одинаковых стульев на кухне или диванных подушек в гостиной. Но можно немного усложнить ритм и заставить вазу с цветами перекликаться по цвету со светильником, а кофейный столик с картиной над диваном.
Старайтесь, чтобы количество ритмических акцентов были нечетным — лучше всего смотрятся группы из 3-5 предметов.
Доминантный элемент
Основой любой композиции в дизайне интерьера является ее смысловой центр — то, что на что вы сразу же обращаете внимание при входе в помещение. Причем это не обязательно должен быть самый большой предмет в комнате — солист композиции может выделяться с помощью необычной формы или контрастного цвета. Например, если ваша гостиная выполнена в серо-белой гамме, то ее главным визуальным объектом станет не серый диван (хотя он и занимает больше всего места), а ярко-красный коврик или изящное панно на стене. Всего один стильный дизайнерский предмет способен улучшить восприятие целой комнаты, поэтому не пренебрегайте использованием доминантного элемента.
Особенно хорошо подобная композиция смотрится в интерьере кухни — центром внимания в ней может быть яркий кухонный фартук или барная стойка.
Статика
Статическая композиция, как и симметрия, позволяет создавать солидный и основательные дизайн, поэтому их часто используют вместе. Статика включает в себя:
- Повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии;
- Простые геометрические формы;
- Массивная низкая мебель;
- Природные материалы — дерево, камень, плитка.
Статика подходит таким стилям, как классицизм, модерн, прованс, кантри. Уместнее всего подобная композиция будет смотреться на кухне, в личном кабинете и спальне. Также она хорошо вписывается в большие помещения.
Динамика
Динамика — противоположное статике понятие композиции в интерьере. Если статика — это нечто монументальное и незыблемое, то динамика ассоциируется с воздушностью и движением. Для ее создания используются:
- Диагональные линии, абстрактные узоры;
- Скругленные углы;
- Обилие открытого пространства;
- Мебель на тонких высоких ножках;
- Необычные геометрические формы.
Динамическая композиция позволяет оживить внешний вид комнаты, визуально ее расширить или сгладить недостатки планировки. Ее хорошо сочетать с асимметрией или вписывать в такие стили, как хай-тек, лофт, шебби-шик.
Как применить знания о композиции в интерьере квартиры
В интернет-магазине «Лаванда Декор» вы можете приобрести необычные украшения для дома, которые станут ярким акцентом композиции или даже ее центром. Освежите внешний вид ваших комнат с помощью цветного текстиля, стильных панно, настенных часов и других предметов декора. Доставка осуществляется по Москве и другим городам России, притом отправляем товары мы в течение суток после оформления. Покупки у нас будут выгодными, ведь оформляя заказ на нашем сайте, вы получаете бонусные баллы, которыми можно оплатить до 50% от следующего заказа.
Перейти в раздел ДЕКОР ДЛЯ ДОМА
Основы дизайна. Принципы и законы композиции
Аннотация: Понятие композиции в графическом дизайне. Принципы и правила создания композиций.
Цели занятия
- познакомить учащихся с понятием композиции в графическом дизайне;
- дать учащимся основные сведения о принципах композиции;
- познакомить учащихся с основными правилами при создании композиции.
Компьютерная графика — современное направление художественной деятельности — относится к области графического дизайна. Результат деятельности графического дизайнера должен быть не только красив, но и практичен.
Компьютерная графика предполагает две составные части: художественную и техническую. К первой относятся замысел (идея) и эстетическая нагрузка, которая определяется композицией, цветовым решением и шрифтовым оформлением.
Композиция в графическом дизайне — объединение всех элементов (изображений, текста и декоративных деталей) в единое целое. В композиции каждый элемент подчиняется общей художественной (образной) идее.
Удачное дизайнерское решение невозможно без соблюдения некоторых принципов композиции. Следование этим принципам, конечно, не приносит автоматически успехов, но дает указание, в какую сторону следовать. Рассмотрим только самые общие принципы и правила композиции.
Принципы композиции
Контраст. Основной принцип композиции. Контраст — это резкое различие однотипных элементов композиции. Не считается контрастом круглое и красное, хотя между ними существует различие. В графическом произведении контраст может основываться на различии:
- форм (большой и маленькой, длинной и короткой, квадратной и круглой),
- направления (вертикального и горизонтального, прямого и наклонного),
- цвета (черного и белого, цветного и серого, светлого и темного, теплого и холодного) и пр.
- Единство стиля достигается тем, что все элементы не противоречат друг другу, а имеют ту или иную стилистическую близость. Этот принцип композиции означает самый тщательный отбор элементов и проверку их на соответствие друг другу. Отдельная деталь сама по себе может быть очень удачной, но если она не соответствует композиции, то такую деталь нельзя использовать (или придется изменять всю композицию и замысел целиком).
- Нюанс — это ослабленный контраст, который играет роль оттенка в различиях основного контраста. Главный контраст требует развития, которое реализуется в нюансе. Если основной контраст строится, например, на крупном (заголовок) и мелком (основной текст) шрифтах, то уместно использовать еще один размер шрифта, который слегка отличается от основного, для выделения важных абзацев. Он и будет служить нюансировкой, которая подчеркнет основной контраст и сохранит единство стиля.
- Ритм — чередование элементов с определенной и закономерной последовательностью. Ритм задает темп и последовательность восприятия графического произведения. Максимальный ритмический рисунок присущ орнаментам, для которых характерно равномерное следование элементов друг за другом. Достаточно заметен ритм строк и абзацев текста. Дизайнер должен всегда продумывать ритмическое построение изображения, страницы или даже всего издания в целом.
Необходимо рассмотреть некоторые правила композиции, вытекающие из основных принципов (единства стиля, контраста, нюанса и ритма).
Правила композиции
Простота решения. Из принципа единого контраста следует достаточно трудное правило, которое требует от дизайнера значительных сил для борьбы с собственной фантазией и возможностями современных компьютерных технологий. Правило простоты требует максимального ограничения в средствах выразительности и неукоснительного следования главной идее. У этого правила два аспекта.
- Во-первых, дизайн, как правило, должен определяться единственным контрастом. Например, если основной контраст строится на крупном и мелком шрифте, то не стоит добавлять контраст по цвету. Контраст «работает» только тогда, когда он ясно читается. А множество контрастов взаимно гасят друг друга.
- Во-вторых, дизайн должен быть «прозрачен», то есть зрителю умело преподносится содержание, а не обилие технических приемов.
- Уместность элементов. Из принципа единства стиля следует уместность, которой следует руководствоваться при выборе элементов. Удачный рисунок или декоративный элемент могут оказаться «чужими» в конкретной композиции. Уместность исходит прежде всего из назначения графического произведения и касается всех элементов дизайна (иллюстраций, цвета и шрифта). Для официального документа предпочтительны сдержанные, строгие цветовые соотношения, а для рекламного буклета вполне допустимо цветовое буйство. Выбор шрифта и его разнообразие также требует учета цели документа и его аудитории.
- Внимание к деталям. Самый тщательный отбор деталей и строгое отношение к их размещению — одно из руководящих правил. Коварство мелких деталей состоит в том, что незамеченная опечатка, неравномерные отступы и другие «мелочи» могут испортить в целом удачно решенную композицию.
- Равновесие компоновки. Правило равновесия состоит в том, что каждый элемент имеет «визуальный вес», который создается сложным сочетанием размера, цвета и положения. Например, темный цвет тяжелее светлого, а большой элемент тяжелее такого же, но маленького размера. Одним из способов достижения равновесия является симметричное расположение элементов (такая композиция считается не самой выразительной). Но соотношение элементов по горизонтальной линии, как правило, желательно иметь одинаковым («равновесным»). Если композиция имеет визуальный центр, то скорее всего это должен быть оптический центр листа (на 1/8 выше физического центра).
- Пропорциональность — это четкость замысла и точность исполнения, когда каждый элемент занимает свое соразмерное место. Достижение пропорциональности — конечный этап работы над графической композицией. Показателем пропорциональности является ситуация, когда нельзя изменить размер или положение ни одного элемента без того, чтобы это не повлияло на размеры и положение других элементов.
Дизайн и композиция в дизайне. Дизайн — вид проектной, междисциплинарной художественно-технической деятельности по формированию предметной среды. Целью дизайна является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Важнейшие два компонента дизайна: функциональность и эстетичность.
Основные виды дизайна:
1)Графический дизайн. Объектом проектирования являются: шрифты, пиктограммы, фирменный стиль, различные визуальные коммуникации и т.д. Это работа на плоскости.
2)Промышленный дизайн. Объектом проектирования являются: машины, приборы, оборудование, мебель, посуда, одежда. Здесь уже идет работа с объемом.
3)Архитектурный дизайн . Объектом являются: сооружения и их комплексы, включая дизайн интерьера. Идет работа с пространством.
4)Дизайн архитектурной среды . Объектом проектирования является сложно-динамическая система среды обитания человека, оптимальная предметно-пространственная организация и образность различных средовых объектов
Новые виды дизайна . Выделяют две группы:
1)Дизайн сферы: экодизайн, эргодизайн (главное условие — отвечать эргономическим требованиям, т.е. удобству пользования), футуродизайн (дизайн проектов будущего, которые по каким-либо причинам не могут быть применены в настоящем), прикладной дизайн, экспозиционный дизайн (выставки), инженерный дизайн (различные технические сооружения, например мосты).
2)Дизайн, нацеленный на результат работ: артдизайн (единичные объекты дизайна, как объект искусства), компьютерный дизайн и web-дизайн.
Важно ! Прежде чем приступать к дизайну объекта, нужно определить его формальные качества: особенности внешнего вида, структурные связи предметов, назначение объекта. После чего определяется содержание работы, и только после этого возможно начинать работу над формой.
Композиция в дизайне
2. Композиция в дизайне. Сущность понятия «композиция». Сущность понятия «гармония». Сущность понятия «формальность». Формальная композиция.
Композиция в дизайне . Это построение (структура) произведения, дизайна, расположение и связь его частей, обусловленных их компоновкой, отвечающих назначению и технической идее произведения и его художественно-образному замыслу, отражающему эмоционально-чувственные ожидания потребителя дизайнерского продукта.
Сущность работы над композицией заключается в расширении художественной стороны изделия, достижения комплексного единства и упорядоченности путем использования композиционных средств.
Сущность понятия «композиция» . Композиция — это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей. Эти части, вместе взятые, составляют определенную форму. Термин «композиция» применяется в двух аспектах: 1) это целенаправленное построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. 2) это важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению гармоничное единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому, выступая как атрибут художественного произведения.
Сущность понятия «гармония» . Гармония, в переводе с греческого, это созвучие, согласие, противоположность хаосу. Гармония означает высокий уровень упорядоченности и отвечает эстетическим критериям совершенства и красоты. Относительно композиции, гармония понимается как ее формальная характеристика.
Сущность понятия «формальность» .Формальная композиция . Форма взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция выражала идею и художественно-образный замысел через:
Характеристики и свойства элементов композиции
Через структурную организацию элементов композиции
Все дизайнерские элементы в композиции никогда не бывают сами по себе. Они находятся в определенном взаимодействии друг с другом, подчинены некой единой идее. И вот для того, чтобы вся композиция смотрелась гармонично и естественно, и не разваливалась на отдельные составляющие лучше всего следовать базовым принципам дизайна. Возникает вопрос, а можно ли научиться принципам дизайна. Мне кажется, что конкретных упражнений, для того чтобы научиться этим принципам, нет. Все эти навыки уже заложены в наше восприятие. Поскольку каждый из нас интуитивно чувствует гармоничная композиция, или нет.
Скорее все ниже перечисленные принципы нужно учитывать и соблюдать при построении композиции. Нужно уметь видеть их в чужих работах и уметь описать собственную работу, исходя из этих принципов. И еще один момент, говорить об этих принципах легче всего, когда они нарушены. Потому что, когда они соблюдены — все и так смотрится гармонично.
1. Баланс
Баланс — это равновесие взаимодействующих или противоположных сил в композиции. В такой композиции не возникает ощущения, что какая то ее часть доминирует над всем остальным. Баланса можно достичь с помощью правильного размещения объектов, размеров объекта и по цвету. Баланс может быть симметричным (верхний рисунок), асимметричным (нижний рисунок), радиальным (объекты расположены кругом и расходятся из одной точки).
2. Контраст
Контраст — это взаимодействие противоположных элементов композиции, таких как цвет, размер, текстура и т.д. Примеры контраста: большой и маленький, шероховатый и гладкий, толстый и тонкий, черный и белый.
3. Значимость и подчиненность
Этот принцип предполагает выделение, так называемого, центра интереса, на котором предполагается сосредоточить внимание зрителя. Объекты должны находиться в иерархии по значимости и подчиненности. Если все объекты будут иметь одинаковую значимость, то внимание пользователя рассеивается.
4. Направление внимания
По сути, это управление движением взгляда зрителя во время его перемещения по сайту, чтобы привлечь его внимание к значимым элементам.
5. Пропорции
Пропорция — это отношение отдельной части ко всему объекту, а также соотношение отдельных частей друг с другом. В данном примере показано «Золотое сечение». Подробнее о «Золотом сечении» можно прочитать в статье».
6. Масштаб
Масштаб — это реальный, видимый размер объекта, рассматриваемый в отношении других предметов, людей, окружающей среды.
7. Повторение и ритм
Предполагает повторение элементов дизайна для достижения определенной цели, например, чтобы задать направление взгляда или для непрерывности внимания.
8. Единство в разнообразии
Предполагает сочетание разнообразных элементов композиции в единую целостную структуру, подчиненную единой концепции.
Задумывались ли вы над тем, почему на одни произведения искусства нам приятно смотреть, а на другие нет? Причина этого — удачная или неудачная композиция изображенных элементов. Именно от нее зависит то, как воспринимается картина, статуя или даже целое здание. Хотя на первый взгляд кажется, что это непросто — предусмотреть все, на самом деле создание композиции, которая будет приятна взору, — дело не такое уж сложное. Однако для этого нужно знать о законах, принципах и других ее составляющих. Давайте узнаем обо всем этом.
Что такое дизайн и каковы его особенности?
Прежде чем рассмотреть особенности композиции, стоит узнать о таком понятии, как дизайн. Хотя это слово часто используется в современном лексиконе, далеко не всякий знает о его значении.
Так именуется вид художественно-технической деятельности, направленной на формирование гармонической предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные, а также духовные потребности личности.
При создании композиции в дизайне всегда во главу угла ставятся два его компонента — практичность (функциональность) и эстетичность (внешняя красота).
Виды
Сам по себе дизайн очень многогранен. При этом все же можно выделить несколько его основных видов:
- Графический — нацелен на создание шрифтов, пиктограмм, фирменного стиля, разнообразных визуальных коммуникаций и т. д. Все изображения такого рода создаются на плоскости.
- Промышленный — специализируется на разработке машин, приборов, оборудования, мебели, посуды, одежды. В данном случае работа осуществляется не на плоскости, а с объемом.
- Архитектурный — нацелен на разработку и постройку сооружений и их комплексов (в том числе интерьера). Творец в этой среде работает с пространством.
- Наиболее сложный, так как нацелен на разработку сложно-динамической системы среды обитания людей.
- Дизайн сферы — это один из новых видов. К нему относится экодизайн, футуродизайн и т. п.
- Дизайн, нацеленный на результат работ. К этому виду относятся web-дизайн, компьютерный и артдизайн.
Что такое композиция и зачем она нужна?
Данное слово произошло от латинского compositio и означает гармоническое сочетание различных элементов произведения таким образом, чтобы они создавали впечатление единого целого.
Композиция в дизайне — это расположение и связь частей изделия, обусловленных их компоновкой. Она должна соответствовать их назначению, а также художественно-образному замыслу создателя, который отражает вероятные ожидания конечного потребителя проектируемого продукта.
Немного сложно, не так ли? Говоря более простым языком, изучаемое явление — это создания такого произведения, которое понравится заказчику. Исходя из этого объяснения, понятно и назначение композиции в дизайне — привлечь внимание потенциального покупателя.
Хорошо, хотя и немного жестко объясняет его цель герой фильма «Глянец»: «Дело художника — почувствовать то, что продается… Что не продается, то не искусство!»
Геометрический и композиционный центр: в чем разница?
Итак, из чего же состоит композиция? В первую очередь, создавая ее, необходимо найти композиционный центр. Его цель — привлечь внимание зрителей ко всему произведению. Фактически именно эта деталь является тем якорем, который должен «зацепить» увидевшего готовое изделие.
Помимо композиционного, в любой работе выделяется также геометрический центр, который фактически является его срединой.
Для лучшего восприятия произведения, конечно, лучше, когда эти два центра совпадают, однако так бывает не всегда.
Существует ряд способов акцентировать внимание именно на композиционном центре, даже если он расположен не посредине:
- Выделение его с помощью цвета.
- Выделение с помощью отличающейся формы от других элементов композиции.
- Выделение особым освещением.
- Выделения за счет контрастного размера по сравнению с другими деталями.
Элементы композиции
Существуют различные классификации Большинство специалистов сходятся в том, что основных из них три:
- Точка — это графический акцент на плоскости.
- Линия — по форме характеризуется протяжностью или развитием на плоскости в одном координатном направлении (в длину).
- Пятно — в отличие от вышеупомянутых элементов, оно обычно заполняет большую часть графической плоскости.
Основные виды композиции
Как правило, выделяют тройку базовых видов композиции.
- Фронтальная — подразумевает заполнение изображением всей плоскости. Как правило, используется при создании орнаментов, ковров, мозаики и т. п.
- Объемная — относится к трехмерным видам искусств (архитектура, скульптура, керамика). В большинстве случаев, чтобы рассмотреть изделие такого рода, необходимо обойти его с разных сторон, поскольку оно не может быть охвачено взглядом полностью с одного ракурса.
- Объемно-пространственная композиция в дизайне — состоит из нескольких объемных работ, расположенных в пространстве с определенными интервалами.
Композиционные законы
Хотя каждый творец руководствуется собственным вкусом (или желанием заказчика) при создании дизайна, существуют определенные законы композиции, которые все равно приходится соблюдать, причем далеко не всегда понимая это. Дело в том, что они были выделены на основе многолетних наблюдений психологов за способностью человеческого мозга воспринимать те или иные комбинации элементов.
Итак, существует три закона композиции:
- Цельность и единство. Благодаря им произведение воспринимается как единое целое, несмотря на многочисленное количество деталей. Этот закон базируется на двух составляющих — неделимости композиции (невозможность воспринимать ее как совокупность отдельных составляющих) и необходимости связи и согласованности между элементами композиции (для этого важно отслеживать, насколько все детали «дружат» между собою и не являются ли они оторванными друг от друга). Специфичность данного закона заключается в том, что он распространяется лишь на область композиции в дизайне произведений искусства.
- Равновесие. Это такое состояние, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают так называемую зрительную устойчивость. В основном данное состояние сводится к балансу по выразительности. Равновесие в изделии может быть статическим (изображение кажется устойчиво неподвижным) и динамическим (его составляющие производят впечатление движения).
- Соподчинение. Это подчинение всех композиционных деталей единому авторскому замыслу. Фактически данный закон подразумевает создание иерархии в произведении. Согласно ей, выделяется доминанта (центр композиции), которой и подчиняются все остальные элементы.
Средства
Рассматривая особенности композиции, нельзя обойти вниманием и такой вопрос, как средства для ее создания. Ведь именно они помогают творцу максимально точно передать свою мысль в произведении. Для многих людей искусства средства более известны как принципы композиции в дизайне.
Парадоксально, но когда все они соблюдены, понять их сложно. Зато если в готовой работе нарушен хоть один — это сразу же бросается в глаза. Давайте же рассмотрим их, чтобы знать, на что стоит обращать внимание не только при создании шедевров, но и при рассмотрении и анализе их.
- Контраст — это резкое различие элементов, противопоставление их по определенным критериям (светлый и темный, длинный и короткий и т. п.). Таким способом усиливается выразительность готовой работы. Контраст бывает как одномерным, так и многомерным.
- Нюанс — незначительные различия между элементами в композиции в рамках одной и той же категории. Выделяют одномерный и многомерный нюансы.
- Тождество. Так называется повторение элементов одинаковых, схожих по своим качествам. Таким как размер, форма или тон. Тождество явля-ется признаком статичности всей комбинации.
- — это равномерность распределения деталей относительно геометрического центра. Она бывает зеркальной, осевой, зеркально-осевой и винтовой. Асимметрия — это отсутствие симметрии. Хотя наш мозг ориентирован на равномерные изображения (нарушение этого баланса им воспринимается не так хорошо), иногда асимметричные решения оказываются более чем впечатляющими.
- Ритм. Хотя кажется, что подобное явление характерно только для музыки, однако и для искусства композиции оно является важным средством. В данной сфере под ритмом подразумевается чередование различных элементов в определенной последовательности. Одним из важнейших является повторяемость деталей (форм), а также интервалов меж ними. Такие повторы бывают равномерными, убывающими и нарастающими.
- Модульность — это универсальное средство дизайна, однако до сих пор нет четкого определения понятию «модуль». В общем, так принято именовать величину, принимаемую за основу расчета какого-либо предмета.
- Пропорциональность — согласованность, стройность, а также соразмерность в сочетании чего-то. Она часто воспринимается как соразмерность. Это средство применяется в архитектуре или искусстве.
- Масштабность является важнейшей из средств архитектурной композиции. Она определяет соотношение размеров чего-то (частей, членений, деталей сооружения), которое позволяется создать гармоничное сочетание их с размерами человека и окружающими его предметами. Данное средство базируется на двух принципах: человеческий индивидуум — это мера всех вещей; масштаб определяется при помощи соотношения отдельно взятых частей и целого.
Физические свойства формы
При создании композиции всегда стоит помнить, что все изображенные предметы обладают определенными пространственными свойствами:
- Геометрический вид. Он определяется соотношением размеров геометрических фигур согласно трем координатам пространства, а также характером поверхности формы. Выделяются три вида формы: объемная, плоская, линейная.
- Величина — это свойство, которое оценивается по отношению к человеческим размерам или другим формам.
- Положение. Геометрические фигуры могут быть расположены в отношении друг друга или зрителя, как ближе, так и дальше, выше, ниже, слева или справа. Также формы способны располагаться по отношению к другим на одном или сразу нескольких уровнях.
- Цвет — является одним из самых важных свойств, способных вызывать различные зрительные ощущения в соответствии со спектральным составом отражаемого/излучаемого ими света. Он обладает такими характеристиками, как тон (оттенки), насыщенность (степень яркости/блеклости) и светлота (отражающая способность цветовой поверхности). Обычно цвета принято делить на теплые (от желтого до красного) и холодные (от зеленого до фиолетового). Подобное разделение связано с энергетическим спектральным балансом: теплые оттенки несут большую часть энергии, а холодные — значительно меньшую. Как доказали ученые, цвет активно воздействует на человеческую психику. Он может вызывать разнообразные эмоции и переживания (радовать, огорчать, бодрить, угнетать). Именно поэтому так важна хорошо продуманная в дизайне любого изделия.
- Светотень — свойство, которое характеризуется распределением темных и светлых участков на поверхности фигуры. Она облегчает восприятие объема и рельефа наблюдателем, а также способна зрительно обобщить или расчленить объем или поверхность предмета. Кстати, рельеф предмета и его трехмерность воспринимаются таковыми именно благодаря градациям и переходам от более освещенных участков к менее.
- Фактура — создает зрительный образ композиции и является одним из основных источников получения осязательной информации. Кстати, именно различие фактур дает возможность отличать на черно-белом изображении схожие между собою вещества: металл и воду, снег и бумагу и т. п. При планировании изделия выбор фактуры его столь же важен, как и выбор материала. Ведь одно и то же вещество способно смотреться весьма по-разному при различной обработке.
- Текстура. Она играет такую же важную роль в процессе восприятия готовой композиции, как и фактура. Ведь с ее помощью удается определить признаки структуры материала, из которого предмет изготовлен. Чаще всего подобное свойство характерно для дерева, кожи, а также ткани. Текстуры очень часто выступают в роль декоративного элемента при проработке проекта. Удачное сочетание фактуры с текстурой прежде всего применяется для передачи естественного качества материала, раскрытия его эстетического своеобразия. В том случае, когда фактура или текстура вещества выразительные — их воздействие на зрителя способно быть более эффективным, чем влияние самой формы изделия. При этом чрезмерная броскость их иногда способна вызвать обратный эффект.
Шрифты в композиции
Помимо всего вышеперечисленного, весьма важную роль в создании оригинального дизайна чего-то играют надписи (шрифты).
Они постоянно используются для оформления мемориальных досок, вывесок, надписей на упаковках или этикетках промышленных товаров и т. п.
Нередки случаи, когда шрифтовая композиция в дизайне играет не только роль источника информации, но и обеспечивает эстетическое качество среды обитания человека.
В зависимости от назначения выделяются такие категории шрифтов:
- Изящные.
- Массивные.
- Строгие.
- Живописные.
Основными эстетическими критериями при выборе того или иного вида букв является гармоничность их пропорций, красота рисунка каждой из них, читаемость, четкость и соразмерность. Для достижения подобных целей ежегодно создаются десятки новых шрифтов, которые призваны удовлетворить растущие запросы к оригинальному дизайну.
Здравствуйте уважаемые посетители школы дизайна интерьера сайт! Сегодня я хочу поговорить об архитектурной композиции, почему она является очень важной составляющей гармоничного интерьера, и для чего, а главное, как её использовать в дизайне интерьера.
Вообще знание законов композиции — это не определённый этап дизайна интерьера (шаги дизайна интерьера) – это первооснова для успешного работы в любой деятельности, связанной с искусством, и как следствие — дизайном интерьера.
Процесс оформления интерьера тесно связан со знанием законов архитектурной композиции. Без знания основ композиции невозможно создать красивый интерьер. Построение интерьеров по законам художественной композиции – это то, что отличает интерьеры профессионалов от интерьеров, созданных любителями.
У людей, не имеющих художественного образования, композиция вызывает большие трудности и непонимание для чего она нужна, и как с ней работать. Однако бывают люди, которые интуитивно чувствуют основные законы композиции, что позволяет им со вкусом одеваться или обставлять свой дом, но таких людей очень мало. Остальным же, в том числе и многим именитым архитекторам и дизайнерам, приходилось и приходится постигать основы композиции сначала в теории (обучение в различных специализированных учреждениях), а затем совершенствовать на практике.
Начинающим также может показаться, что архитектурная композиция и её законы – это нечто неосязаемое и плохо поддающееся пониманию и объяснению, и что ещё хуже: композиция – это полная ерунда, мол, у каждого свой вкус и ему виднее как лучше обставить свою квартиру или дом. Однако это вовсе не так, и у «красоты» (а красота создаётся по законам художественной композиции) есть свои правила и законы, по которым она создаётся.
Итак, давайте попробуем разобраться с этой «композицией», и узнаем что же это такое.
Архитектурная композиция – это композиционная взаимосвязь элементов композиции, расположенных в определённом, с художественной точки зрения, порядке, и имеющие определённые количественные и качественные характеристики, направленные на достижение общей гармонии, целостности и выразительности архитектурного произведения.
Применительно к дизайну интерьера, комната, как основная единица дизайна, со всей располагающейся в ней мебелью, оборудованием, элементами оформления (картинами, светильниками, подсвечниками), рассматривается дизайнерами интерьера, ни что иное, как композиция. При этом план полов, потолков, развёртки каждой отдельной стены комнаты – это своя отдельная композиция, над которой необходимо работать для достижения общей гармонии всей композиции комнаты, квартиры или дома.
Теперь давайте разберём основные правила создания гармоничной композиции:
1. В любой композиции должен быть композиционный центр . Это может быть какой-либо предмет мебели, декоративное панно, камин и т.д.
Центр композиции (центр внимания) должен сразу бросаться в глаза, как только вы попадаете в комнату или помещение. Он должен доминировать и подчинять себе все остальные элементы интерьера, а главное, организовывать пространство помещения. А если в композиции есть центр, то, соответственно, должны быть подчиняющиеся центру дополняющие элементы. Т.е. если в композиции один элемент, то образование гармоничной композиции не произойдёт.
Теперь, когда вы знаете, какие элементы должны присутствовать в любой композиции, необходимо знать, как эти элементы располагаются относительно друг друга. Любая композиция имеет свои определённые границы, будь то рамка картины, развёртка стены или объём всей комнаты. Соответственно центр композиции, обычно, располагается примерно в центре. Остальные (дополнительные) элементы композиции группируются вокруг его (центра).
Элементы вокруг центра композиции могут быть расположены (сгруппированы) по законам симметрии или асимметрии. При группировке элементов архитектурной композиции посредством симметрии через композиционный центр проводится ось. Подчиняющиеся центру композиции элементы группируются по обеим сторонам от оси симметрии. Причём элементы обязательно должны быть одинаковыми по форме и цвету, или, по крайней мере, подобны друг другу.
При ассиметричной группировке элементов композиции провести чёткую ось симметрии невозможно. Такая композиция строится на принципах равновесия элементов. Ассиметричная группировка элементов композиции выглядит следующим образом:
При этом элементы композиции всегда располагаются в определённом ритме (через строго фиксированные расстояния друг от друга) или свободно (без одинакового расстояния между элементами).
Ассиметричное расположение элементов композиции считается более сложным способом группировки элементов, и требует определённой подготовки и опыта, так что на первом этапе хорошо освойте симметрию. Когда вы неберётесь опыта в построении симметричных композиций, тогда вам не составит труда создать и ассиметричную композицию в интерьере.
2. Композиция должна быть уравновешена. В идеале все элементы композиции должны равномерно располагаться по всему объёму в своих границах. Не должно быть перегибов в какую-либо одну сторону (одна сторона наполнена элементами, вторая – пуста). Если в композиции элементы сосредоточены неравномерно, то соответственно нарушаются её важные требования: равновесие и устойчивость.
3. Все элементы композиции должны быть взаимосвязаны между собой. В ней не должно быть случайных элементов. Эта взаимосвязь осуществляется на основе подобия элементов . Элементы могут быть подобны друг другу (тождество), немного отличаться (нюанс) и сильно отличаться (контраст) друг от друга.
На практике это может быть достигнуто несколькими способами: путём применения одного объединяющего цвета на разных элементах, единообразия формы элементов, применение подобных и повторяющихся элементов.
4. Композиционный контраст
Создание гармоничных, эстетически ценных интерьеров базируется на принципе сочетания композиционных контрастов. Это значит, что элементы интерьера должны разделяться на главные и второстепенные, элементы, богато декорированные и лаконичные, элементы со сложной и простой формой.
Благодаря использованию принципов композиционного контраста и создаются красивые интерьеры.
А на этом урок по архитектурной композиции и применения её в интерьере закончен. До скорых встреч на следующих уроках школы дизайна интерьера .
P.S. Если у вас возникли какие-либо вопросы относительно темы сегодняшнего урока, задавайте их в своих комментариях к этой теме.
Похожие материалы:
Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, нажмите кнопку вашей любимой социальной сети.
Основы дизайна: композиция в интерьере
Красота и комфорт любого пространства не возможны без использования некоторых условий его построения, так называемых композиционных законов. Они играют решающую роль в возникновении гармоничных условий в любом помещении — жилом или общественном.
Грамотно применить законы композиции в интерьере способны лишь немногие — те, кто обладает особым чутьем цвета, формы и фактур. И все же, такую способность возможно в себе развить, если обратиться к основам оформления пространства и его построения, а также, понять необходимость использования композиционных приемов.
Композицией в интерьере называют художественную связь всех элементов в конкретном пространстве, которые должны располагаться в нем в определенном порядке и количестве, чтобы поддержать общую идею гармоничного образа.
Не стоит обольщаться кажущейся простотой процесса оформления площади комнаты, поскольку без знания и применения на практике основных приемов композиции, создать по-настоящему комфортный интерьер не удастся. В связи с этим, рекомендуется обращаться к специализированной литературе или к нашей статье, для начала.
Основы композиции не только важны, но могут оказаться особенно полезны, когда нужно оформить сложное помещение, например, узкое, слишком высокое или с низкими потолками.
Основы композиции в дизайне интерьера
Обстановка комнаты, если она верно спланирована, не может быть хаотичной, и все предметы и объекты, фактуры и текстуры, используемые в ней, обязательно взаимодействуют друг с другом.
Центр композиции
Попадая в помещение, ваш взгляд должен невольно устремляться к некоему объекту, который может выделяться из всей обстановки необычным цветом, крупным размером, формой или рельефом, — это и есть композиционный центр. По смыслу можно догадаться, что он, как правило, располагается в середине комнаты, что вовсе не принципиально, и пристенное или угловое его расположение также возможно.
Дополняющие элементы обстановки в удачной композиции всегда расположены вокруг ее центра равномерно.
Композиционным центром комнаты может быть кровать, камин, окно, ковер или декоративная перегородка, которая, в совокупности с остальными предметами интерьера, и образует единую композицию.
Законы равновесия
Наполнение комнаты, или ее обстановка, в свою очередь создает впечатление о целостности образа, его красоте, функциональности и визуальном комфорте. Следовательно, объекты вокруг композиционного центра могут располагаться по законам симметрии или ассимерии.
Симметрия
Равномерное распределение предметов схожего размера и формы вокруг композиционного центра называется симметричным. Особенных сложностей использование симметричной композиции не вызовет, особенно, в горизонтальной плоскости. То есть, если в гостиной возведен камин, то вокруг него должны располагаться предметы на одинаковом расстоянии, например: два торшера по бокам, два дивана перед ним, два кресла напротив, одинаковые или похожие по габаритам и форме.
В спальне, у кровати в центре, поставьте одинаковый комплект с обеих ее сторон, состоящий из прикроватного столика, лампы, зеркала, а изножье дополните мини-диваном, банкеткой, сундуком. Симметрию композиции дополнят, к примеру, пара стеллажей (комодов, кресел), установленных напротив кровати, на одинаковом расстоянии друг от друга.
2
Симметрия в вертикальной плоскости заключается в том, чтобы зрительно уравновесить верхнюю и нижнюю часть комнаты. Например, если комната высокая, а мебель массивная, можно подвесить крупную люстру, и «утяжелить» потолок лепниной, при этом, стены не должны пустовать, — украсить их стоит декором на уровне глаз, тогда вертикальная композиция будет сохранена.
Ассиметрия
Ее нельзя назвать антиподом симметричного расположения, скорее, еще одним, интересным приемом создания композиции. Ассиметрия, также, — это не дисгармония, как кажется некоторым, а сложный и неоднозначный способ оформления пространства. Тем не менее, для нее, как и для симметрии, важно равновесие визуальной нагрузки предметов в обстановке интерьера.
К примеру, когда основные предметы установлены на 2/3 площади помещения, третья его часть не должна оставаться пустой. Здесь, в противовес, можно расположить один, но броский, и достаточно крупный объект (шкаф, зеркало, стол, панно).
Элементы гармонии
Удачное композиционное решение интерьера предполагает гармоничное объединение всех предметов посредством подбора цветов, форм и фактур. С их помощью обстановка становится сбалансированной и эстетичной.
Нюансы в композиции интерьера
Их еще называют акцентами, благодаря которым комната становится живее, предметы фактурными, и появляется визуальный пространственный объем.
Наиболее красноречиво нюансы проявляются в фактурах, противопоставленных друг другу:
- Зеркало на фоне матовой стены.
- Гладкая обивка дивана в сочетании с меховым покрывалом.
- Узор на однотонном фоне.
- Использование более насыщенного цвета в малом количестве.
Следует помнить, что нюанс, по сути, должен использоваться аккуратно, лишь в паре объектов — перебор же крайне не желателен.
1
Контраст
Четкое и ясное отличие фактур и цветов часто используется при построении гармоничной композиции. Так, узорчатые ткани могут сочетаться с однотонными, грубая отделка стен — с гладкими фасадами, а обилие декоративных элементов с одной стороны — быть противопоставлено минимализму с другой.
1
Схожесть элементов
Третий прием гармоничного построения композиции базируется на использовании однотипных, похожих по фактуре, форме и цвету предметах.
Так, в основе может лежать квадрат, прямоугольник или круг, и все объекты, наполняющие пространство — стремиться к его форме, плавно переходя от одного оттенка одного цвета к другому.
2
Не пренебрегая основными правилами создания композиции возможно построить больше, нежели среднестатистический жилой интерьер. Поэтому мы полны надежд, что данный текст окажется полезен вам в будущих свершениях и поможет расставить приоритеты. Удачи!
основ композиции. Сообщение в блоге 2 — Глава 2 | Ханна Хислоп
Сообщение в блоге 2 — Глава 2
Резюме
Глава 2 школы графического дизайна : Принципы и практика графического дизайна Дэвид Дабнер, Сандра Стюарт и Эбби Викресс посвящены основам композиции ». Композиция — это визуальная структура и организация элементов в дизайне , включая целое, рассматриваемое как нечто большее, чем его части, при этом также признавая важность отдельных элементов.Хорошая композиция важна для всех средств массовой информации и проектов, поскольку это наиболее важный инструмент, который направляет зрителя через сложность визуальных эффектов к намеченному сообщению.
Некоторые ключевые моменты в композиции включают: баланс, последовательность или гармонию, контраст, близость, повторение и пустое пространство.
Пример Закона Замыкания, феномена, взятого из гештальт-психологии, который утверждает, что мы склонны «закрывать» или завершать линии или объекты, которые на самом деле не закрыты.Это инструмент, используемый для направления взгляда зрителя на композицию в заданной дизайнером последовательности.В нашем стремлении создавать значимые композиции мы должны учитывать роль визуального восприятия и его роль в визуальной коммуникации (другими словами, как наши глаза и мозг понимают то, что мы видим). Ничто не изолировано, визуальные элементы всегда видны относительно поля зрения, фона или кадра. Это можно передать в терминах позитивного и негативного пространства и отношений между фигурой и фоном, а также отточить с помощью таких теорий, как Закон Замыкания, Гештальт-психология и Правило третей.Другие соображения по композиции включают: симметрию / асимметрию, сетки, темп и контраст, размер и формат, а также изучение разницы в композиционных «правилах» для различных проектов, таких как системы идентичности и брендинга, в сравнении с издательской работой, журналами и т. Д.
Визуальное представление симметричного баланса. Визуальное представление асимметричного баланса. Визуальное представление радиального баланса. Визуальное представление мозаичного баланса.В конце главы было обсуждение иллюстрации, фотографии и шрифта как изображения, а также того, как и когда включать их в композицию.Один из разделов, которые мне запомнились, были «Советы по выбору изображений», которые включали: «Противоречие», «Бюджет и расписание», «Возраст / пол / социоэкономика целевой аудитории, срок годности, ясность информации, воспринимаемая ценность, критерии дизайна и более.
В этой главе дизайнеры также сильно подтолкнули к использованию карандаша и бумаги не только в начале, но и на протяжении всего процесса проектирования. Они объяснили, что компьютер — это не генератор идей, это инструмент. Таким образом, первоначальные эскизы позволяют творческому дизайнеру полностью изучить идеи и варианты, прежде чем перейти к этапу производства.
Наконец, включив в эту главу модуль «Идентичность и расширенные системы», они утверждали, что успешный брендинг — это когда каждый аспект их имиджа связан с общими элементами дизайна и идентифицируется как один и тот же бренд. Для журналов и газет успехом является то, что информация может меняться, но публикация выглядит последовательно, выпуск за выпуском.
Помимо словаря и описаний, наиболее познавательная часть этой главы — это изображения и подписи, которые позволяют читателям визуализировать и разбирать, что именно означает слово или описание.В целом, эта глава позволила как широко рассмотреть все аспекты композиции, так и более глубоко изучить несколько примеров, которые помогают читателям понять и применить теорию.
Дополнительная информация
Существует бесконечный запас статей о дизайне и видео на Youtube о композиции.
Первым, что я просмотрел, были «10 правил композиции, по которым живут все дизайнеры» Мэри Стрибли, которая описала успешную композицию как композицию, которая «упорядочена, распределена, выровнена и скомпилирована таким образом, чтобы не только хорошо выглядеть, но и очень функциональный и эффективный.Она перечислила десять пунктов: 1) Найдите свой фокус; 2) Направляйте взгляд ведущими линиями; 3) Масштаб и Иерархия; 4) Сбалансируйте свои элементы; 5) Используйте элементы, дополняющие друг друга; 6) Увеличьте (или уменьшите) вашу контрастность; 7) Повторяйте элементы вашего дизайна; 8) Не забывайте пустое пространство; 9) Выровняйте свои элементы; 10) Разделите свой дизайн на три части.
Пример повторения роли может играть в многостраничном документе, в котором цветовая палитра, повторение формы, формы шрифта и связных изображений и иллюстраций позволяют организовать поток и организацию даже такого обширного содержания.Было несколько разделов, которые мне особенно понравились. Один из них — «Повторение элементов вашего дизайна», особенно его роль в многостраничных макетах, для создания согласованности и последовательности в большом проекте, наполненном различным контентом. Однако повторение также важно в одностраничном документе, поскольку плакат может быть успешным, когда стилизация шрифта, графика и веса линий повторяются повсюду, чтобы создать общую связную композицию, в которой ясно, что каждый отдельный элемент намеренно принадлежит как часть целого.
Другая часть, которая мне понравилась, — это «Направляйте взгляд с помощью ведущих линий», в которой я узнал, что «линии» включают буквальные линии, такие как блок-схема, или другие формы, такие как шрифт, изображение и иллюстрация.
Пример «Ведущих линий», в данном случае буквальных линий, которые отвлекают взгляд от фокуса и приводят нас к дополнительной информации о событии. Ведущие линии не только уводят нас от фокуса, но и от правого верхнего угла к низу, ведя нас по круговой схеме расположения информации.Пример «Ведущих линий», в которых изображение направляет взгляд к типографике. Фокусом становится текст «TCM», потому что рука человека на изображении ведет нас непосредственно к этой ключевой информации.После этой статьи я просмотрел пару видеороликов на Youtube о композиции в дизайне. Это было самое связное, что я видел, но оно также очень простое по содержанию.
Состав является ключевым. Абсолютно решающее значение для успешного дизайна. Есть много способов создать дизайн, используя композицию в качестве руководящей силы, поэтому эксперименты с различными аспектами композиции — это способ попрактиковаться во всех различных техниках.
Цитированные работы
Брэдли, Стивен. «Принципы дизайна: композиционный баланс, симметрия и асимметрия». Smashing Magazine . N.p., 29 марта 2017 г. Web. 09 апреля 2017 г.
Дабнер, Дэвид, Сандра Стюарт и Эбби Викресс. Школа графического дизайна: принципы и практика графического дизайна . Хобокен, Нью-Джерси: Джон Вили, 2017. Печать.
Gcflearnfree. «Начало графического дизайна: макет и композиция». YouTube . YouTube, 22 ноя.2016. Интернет. 09 апреля 2017.
Страйбли, Мэри. «10 правил композиции, по которым живут все дизайнеры». Школа дизайна . N.p., 16 сентября 2015 г. Web. 09 апреля 2017 г.
Дизайн-композиция — 15 вещей, которые нельзя позволить себе не знать
Композиция — один из шести важнейших элементов дизайна. Без сильной и прочной дизайнерской композиции все начинает разваливаться.
В этой статье мы дадим вам 15 советов, как усилить вашу композицию — будь то фотография, иллюстрация или какой-либо проект графического дизайна.
Мы также подготовили красивую коллекцию дизайнов в конце, для вашего вдохновения. Наслаждаться!
1. Направляйте взгляд направляющими линиями
Обычно, когда вы смотрите на любое изображение, ваш взгляд сначала падает на конкретный объект. В данном случае это машина, и это центральный элемент плаката. Мы поговорим немного подробнее во втором пункте статьи. Но если ваши глаза сразу же привлекает определенная часть визуального, куда вы будете смотреть дальше? Это сложный вопрос для начала, но простой ответ — вы смотрите туда, куда вас ведут глаза.И ваш взгляд приведет вас туда, где дизайнер использует направляющих линий, чтобы направить вас по макету. В этом случае ведущая линия — это лучший способ. Он также красиво обрамляет текст с левой стороны и возвращает взгляд к центральной точке плаката.Часто линии могут быть более очевидными, чем здесь, непосредственно с использованием стрелок, блок-схем и являются очень полезным методом для объяснения информации и последовательностей.
2.Создайте фокус в своей дизайнерской композиции
Ключевым элементом дизайна композиции является сильная фокусировка. Независимо от того, сколько элементов у вас есть в вашем дизайне, вы должны подчеркнуть и показать зрителю, что является самой важной частью вашего произведения . В этом случае художник использовал цвет, контраст и масштаб, чтобы организовать пространство и создать фокус. Имейте в виду, что самая важная роль дизайна — это общение. Следовательно, ваш фокус будет также вашим самым важным заявлением и посланием вашей аудитории!
3.Использовать иерархию
После того, как вы создали точку фокусировки, вам нужно выяснить, что делать с остальными элементами вашей дизайнерской композиции. Конечно, вы также должны структурировать эти элементы и установить для них приоритет. В этом примере фокус — мужчина на картинке. Затем нам нужно найти название события, то есть, в чем суть. Только после этого мы можем продолжить поиск дополнительной информации, такой как подзаголовки, даты, числа и т. Д.Вся эта организация информации с помощью размера, цвета, веса называется иерархией.
4. Используйте дополнительные элементы
Всегда стремитесь к , чтобы создать единый вид для всего вашего дизайна. Не рекомендуется смешивать и сопоставлять изображения из разных источников, если между ними нет сходства по стилю. Это только утомит глаза зрителя и запутает его.
Этот дизайн веб-сайта — отличный пример связности изображений — все они имеют простой однотонный фон, а объект расположен в центре.Конечно, ваше дизайнерское решение будет зависеть от конкретной потребности проекта.
В этом случае вы хотите, чтобы зритель легко узнавал покупаемый товар и легко фокусировался на нем, не отвлекаясь ни на что другое. Общее ощущение верхнего изображения и цветовой схемы также повторяется на заднем плане продуктов, так что это еще одна приятная связь между различными частями дизайна!
5.Повторяющиеся элементы
Часто ваши проекты состоят из более чем одной страницы. Если вы повторяете определенные элементы из одного раздела вашего дизайна в другой, вы поможете зрителю легче ориентироваться в дизайне.Повторяющиеся элементы также часто используются для создания определенной темы и, опять же, помогают композиции дизайна «склеиться».
Некоторые из повторяющихся элементов, которые вы можете использовать: графических мотивов, шрифтов, определенного макета , повторно используемых на разных страницах / частях вашего проекта.
6. Элементы баланса
В дизайнерской композиции есть два типа баланса — симметричный и асимметричный. В первом используются аналогичные элементы, отраженные (равномерно распределенные) по обе стороны от оси (видимая или невидимая линия). Симметричный баланс очень чистый и элегантный, но иногда он может показаться немного скучным, поэтому дизайнеры предпочитают асимметричный баланс.Очевидно, что в этом сценарии у нас не будет элементов одинакового размера, размещенных аналогичным образом.Здесь мы рассмотрим различные размеры элементов, текстуры и так далее. Это помогает думать об элементах дизайна, так как они имеют «вес» . Элементы большего размера будут «тяжелее». Например, если у вас есть большая, «тяжелая», вертикально направленная тыква, вы можете «сбалансировать» ее, используя несколько горизонтальных линий и более мелкие предметы на противоположной стороне «тяжелого» предмета.
7.Элементы выравнивания
Выравнивание — еще один важный инструмент, который можно использовать в композиции дизайна и упорядочить элементы. Это часто бывает удобно, когда у вас много типов, цветов, изображений, заголовков и подзаголовков. В Интернете есть множество инструментов, которые могут помочь вам привязать и выровнять элементы друг к другу, не оставляя места для плавающих элементов и беспорядочного дизайна. Alignment привносит элегантность в дизайн . Даже в самых асимметричных дизайнах есть своего рода выравнивание и структурирование похожих блоков контента.Это общее правило, что , когда у вас есть длинные блоки текста, выравнивание по левому краю поможет глазу легче сканировать контент. Этот плакат — отличная визуализация этой концепции.
8. Используйте контраст
Контраст используется для привлечения внимания. Если вы повысите контрастность элемента с помощью , он станет заметным. Напротив, использование элементов с меньшей контрастностью заставит их бледнеть и «исчезать».Здесь контраст подчеркивает сильные геометрические, смелые архитектурные формы и игру света и тени . Не на последнем месте, маленькая фигура может быть менее контрастной по сравнению с другими элементами, но она все еще видна и красиво уравновешивает большую темную фигуру в противоположном верхнем левом углу.
9. Используйте пробел
Белое пространство — незаменимый инструмент в , вносящий ясность в композицию вашего дизайна .Белое пространство — это не «пустое пространство», а необходимый элемент, позволяющий вашему дизайну дышать. Также помогает выделить интересующий предмет .Например, на этой фотографии все белое пространство (не занятое другими элементами) помогает сосредоточить все внимание на фигуре женщины и ее позе. Как вы думаете, обратили бы вы внимание на эту женщину, если бы образ был наполнен множеством других элементов? Чтобы понять важность белого пространства, подумайте о своей комнате.Как бы вы себя чувствовали, если бы у вас был только один небольшой проход от двери до кровати, и все было бы завалено предметами? Как бы вы себя чувствовали, если бы ваша кровать не занимала всю комнату и вокруг не было никаких предметов? Да, вы поняли — всем нам нужно места , даже дизайн.
10. Использование типов макетов
Первое, что мы рассмотрим, это большая фотография или единый визуальный макет, который в последние годы очень популярен среди веб-дизайнеров.Он дает элегантный, чистый вид, обычно выделяет продукт или услугу с помощью одной высококачественной привлекательной фотографии. Этот тип макета дает ощущение пространства. Как вы можете предположить, он обычно не используется для новостных сайтов, где нужно представить много информации. Здесь ключевая фраза — качество важнее количества.
Ключевыми элементами этого типа макета являются пробелов и простая опечатка.
Другой тип компоновки — компоновка Z. Здесь взгляд зрителя переводится с одного элемента дизайна на другой.В этом примере мы, естественно, сначала смотрим на фотографию. Затем наш взгляд обращается к тексту в правой части визуального элемента. Затем мы продолжаем сканирование вниз, переходя от визуального представления к тексту. Z-макеты создают ритм и часто используются на веб-сайтах с большим объемом информации, где нужно ориентировать пользователя и «направлять» его.
Еще один способ сохранить порядок, аккуратность и порядок — использовать знаменитое золотое сечение или правило третей .Вы можете узнать больше об этом в нашей статье о том, как делать потрясающие фотографии, где тот же принцип применим и к фотографии. Короче говоря, разделение макета на три части — как по вертикали, так и по горизонтали и размещение наиболее важных элементов там, где эти линии пересекаются, сделают ваш дизайн более визуально приятным.Примером является веб-сайт MailChimp. Обратите внимание, как персонаж обезьяны немного выровнен по левому краю. Просто хорошо выглядит! Да, и еще одна вещь — когда вы перемещаете символ в пространстве, перемещайте его слева направо.
11. Создать движение
Движение — это смена места или положения, усилие . Это может быть реальное движение или оно может быть подразумеваемым — расположение частей изображения так, чтобы зритель ощущал движение с помощью линий, форм, форм, текстур и т. Д.С древних времен наши глаза больше привлекают движущиеся объекты, чем неподвижные, и это было важно для выживания — при охоте и защите от животных. Вот почему людей очень привлекают изображения, которые изображают движение, и, соответственно, композиция с красивым «потоком» элементов более интригующая.
12. Людям нравятся треугольники
Форма треугольника вызывает интерес, задает направление и создает движение. Безусловно, это очень прочная форма. Дизайнеры и художники также используют его для организации своего макета, а не только как визуальный элемент. В последние годы он стал очень популярным среди многоугольников.Если вы хотите узнать больше о психологии форм и о том, как они используются, например, в дизайне персонажей, то прочтите нашу статью «Передача личности персонажа».
13. Упрощение
Упрощение — это метод сокращения композиции только до самых важных элементов, поддерживающих визуальное утверждение.Если каждая часть одинаково важна, то каждая часть одинаково не важна. Натан Фаукс
Для глаз естественно смотреть на детали, но очень трудно увидеть дизайн в целом и то, как все элементы работают вместе.Если вы сомневаетесь, лучше удалите элементы из своей дизайнерской композиции, а не добавляйте и пытайтесь найти для них место. Мы знаем, что это клише, но все же законно. «Лучше меньше, да лучше»!
14. Посмотрите, где ваши элементы находятся по отношению к краям
Часто можно увидеть, как дизайнеры используют пустое пространство по краям макета, дает дизайну пространство для дыхания . Опять же, для глаза естественно видеть, что элементы смещаются по краям и исчезают.Если в вашем дизайне он скучен по краям, общее впечатление будет чем-то тяжелым и большим. В результате это отвлечет от внимания центральные элементы.В этом случае дизайнер использовал большую абстрактную форму, чтобы подчеркнуть опечатку — год и имена. Поскольку форма направляет взгляд, различается по толщине и имеет ощущение движения, она не ошеломляет зрителя. Напротив, он предлагает им эстетическое удовольствие и простоту.
15.Обратите внимание на переходы
Переход в композицию дизайна определить немного сложнее. Мы уже обсуждали повторение, для сравнения, transition обрабатывает естественный поток от одной формы к другой , переводя взгляд с одного места на другое. Часто дизайнеры используют изогнутые линии и формы, чтобы сгладить переход от более угловатых форм и блоков контента. Переход помогает расслабить взгляд и «смягчить» дизайн.Ищете вдохновение?
Теперь, когда мы изучили некоторые из наиболее важных составляющих хорошей дизайнерской композиции, насладитесь небольшой галереей с дизайнерскими композициями, которые мы считаем вдохновляющими.Наслаждаться!
Мы надеемся, что эта статья была вам интересна, и призываем вас искать больше вдохновения в Pinterest — как для веб-макетов, так и для печати, это потрясающий источник! Кроме того, вы можете посмотреть Unsplash, Dribbble, DesignInspiration — визуальное удовольствие безгранично, и эти сайты предлагают высококачественный контент, заслуживающий вашего внимания.
Дайте нам знать, была ли статья полезной в разделе комментариев ниже, или если у вас есть вопросы — мы будем рады на них ответить!
Ура!
Учебник по графическому дизайну, часть 3: Основы композиции
В первых двух разделах этого учебника мы рассмотрели основные элементы дизайна и основные принципы дизайна.В этом разделе мы рассмотрим основные принципы композиции .
Существует множество различных теорий композиции, с которыми вам следует ознакомиться. Поскольку это всего лишь учебник, дается краткий обзор наиболее распространенных и важных теорий. Вы захотите изучить каждый из них более подробно, прежде чем применять их, поэтому мы включили для каждого дополнительные ресурсы.
Одноместный визуальный
Единый визуальный метод композиции — это когда единый, как правило, яркий визуальный образ используется в качестве основы дизайна.Иногда это можно увидеть на одностраничных веб-сайтах или, чаще, в полиграфическом дизайне.
Единственный визуальный узор — это самая легкая композиция для успешного достижения. Выберите сильный образ, и пусть он сделает за вас большую часть работы. Главное здесь — убедиться, что другие элементы вашего дизайна (в большинстве случаев типографика является другим важным элементом дизайна) поддерживают и усиливают основной визуальный элемент, а не пытаются конкурировать с ним.
Сайты, подобные тем, что созданы на About.me, являются отличным примером шаблона однокомпонентной визуальной композиции.
Веб-сайт Джейми Брауна имеет аналогичный единый визуальный дизайн:
Божественная пропорция
Божественная пропорция (также известная как золотое сечение, золотая спираль, спираль Фибоначчи, золотой прямоугольник или Фи) приблизительно равна 1: 1,618. Это соотношение, которое встречается во всем мире природы, в соотношении различных вещей друг к другу. Размещение элементов по линиям, созданным Божественной пропорцией
Если вы заинтересованы в разработке веб-сайтов в соответствии с золотым сечением, вы можете попробовать Золотую сетку, которая была создана с учетом этого соотношения.
Правило третей
Правило третей иногда путают с Божественной пропорцией, но это не одно и то же. Соотношение, представленное в Правиле третей, составляет 1: 1,667. На самом деле, однако, он может служить своего рода Божественной пропорцией «ленивого человека». Чаще всего правило третей применяется в фотографии (многие камеры имеют встроенные сетки композиции, которые следуют этому правилу) и в изобразительном искусстве, хотя оно также регулярно встречается в графическом и веб-дизайне.
Ресурсы:
Координатор
Точка фокуса дает зрителям дизайн, на что можно взглянуть.Он добавляет направленности дизайну и может служить точкой опоры для посетителей. В каждом дизайне должен быть какой-то фокус. Это может быть изображение, немного типографики, кнопка или что-то еще.
Тщательно подумайте о том, на чем вы будете фокусироваться. Это должно иметь прямое отношение к цели вашего дизайна. Если цель вашего сайта — что-то продать, вы можете сделать так, чтобы ваш призыв к действию был в центре внимания дизайна. Если цель сайта — что-то еще, подумайте о том, что имеет смысл в качестве координационного центра по отношению к этой цели.
Крупная типографика — очевидный фокус здесь:
Теория сеток
Сетчатый дизайн, вероятно, один из самых знакомых шаблонов дизайна для многих графических и веб-дизайнеров. Сетки добавляют структуру и порядок дизайну и могут быть полезным методом для достижения хорошей пропорции между элементами в вашей работе.
Существует огромное количество структур сетки (включая как фиксированные, так и подвижные сетки). Некоторые сайты, разработанные в рамках сетки, очевидно, основаны на сетке, в то время как другие более тонкие.В любом случае, однако, заранее заданная сетка может добавить к вашим проектам ощущение предварительной медитации, что сделает их более чистыми и изысканными.
Сайт Oi Polloi — отличный пример очевидного дизайна сетки:
Artworklove — еще один пример дизайна на основе сетки с очень специфическим вертикальным выравниванием:
ресурсов
Принципы гештальта
Гештальт — немецкое слово, означающее «цельный». Что касается дизайна, это исследование поведенческих и психологических процессов людей и их визуального восприятия вещей.Другими словами, это набор научных принципов того, как визуальный дизайн чего-либо оказывает прямое психологическое воздействие на зрителя.
Гештальт можно разбить на пять различных принципов: закрытие, сходство, близость, непрерывность и согласованность. Понимание и использование этих принципов может помочь вам более эффективно контролировать эмоциональные и интеллектуальные реакции людей на ваш дизайн.
Закрытие
Замыкание — это идея о том, что ваш мозг восполняет недостающие фрагменты изображения.Например, если пунктирная линия образует круг, ваш мозг распознает круг, даже если на нем отсутствуют большие участки. Простые формы и изображения распознать легче всего, но более сложные изображения также могут выиграть от закрытия, если они знакомы (например, лица).
Эффективное использование закрытия заставляет зрителя чувствовать себя более вовлеченным в дизайн, поскольку он становится активным участником, а не просто наблюдателем.
Сходство
Когда представлено слишком много визуальной информации, мозг, естественно, пытается сгруппировать эту информацию, чтобы понять ее.Сходство — это идея о том, что эти группировки часто делаются на основе того, как что-то выглядит, независимо от какого-либо сходства за пределами внешнего вида.
Есть несколько визуальных подсказок, которые помогают определить сходство между предметами: размер, форма и цвет — три наиболее распространенных.
близость
Близость предметов — насколько они близки друг к другу — является важным психологическим индикатором взаимоотношений. Предметы, находящиеся в непосредственной близости, будут восприниматься как связанные более тесно, чем предметы, которые находятся дальше друг от друга.
Близость может усилить или нейтрализовать сходство между предметами.
Продолжение
Непрерывность — это принцип, согласно которому, когда вы начинаете смотреть в каком-то направлении, вы продолжаете смотреть в том же направлении, пока что-то существенное не бросится в глаза. Есть несколько способов добиться непрерывности. Во-первых, если человек на изображении в вашем дизайне смотрит в определенном направлении, посетители вашего сайта будут смотреть в том же направлении.
Пути на изображении также могут направлять взгляд в определенном направлении. Такие вещи, как дороги, деревья или другие похожие тропинки, все это привлекает внимание. Перспектива делает то же самое, направляя ваш взгляд на точку фокусировки.
Continuance можно использовать, чтобы привлечь внимание посетителя к определенному элементу на вашем веб-сайте.
Выравнивание
Выравнивание — настолько очевидный принцип композиции, что его часто упускают из виду. Но есть разные типы выравнивания, и каждый может использоваться для разных эффектов.
Выравнивание краев — это когда фигуры или элементы выравниваются по краям. Выравнивание краев чаще всего наблюдается среди простых геометрических фигур, таких как прямоугольники или треугольники.
Выравнивание по центру — это когда элементы выстраиваются по их осевым линиям. Этот тип выравнивания лучше работает с неправильными формами, хотя его можно использовать и с простыми геометрическими фигурами.
Перекрывающиеся или вставленные элементы — это еще один метод выравнивания, который часто встречается в дизайне (подумайте о макетах фотографий, где изображения накладываются друг на друга, как наиболее очевидный пример).
Веб-сайт Saga — отличный пример выравнивания краев:
Сайт Вероники Голдберг предлагает отличный пример центрированного выравнивания:
Веб-сайт Giraffe имеет перекрывающиеся элементы в сеточном дизайне:
ресурсов
Z Макет
Компоновка «Z» основана на общих моделях движения глаз. Исследования айтрекинга показали, что люди обычно смотрят на веб-сайт или другой дизайн примерно по Z-образной схеме (начиная с верхнего левого угла, перемещаясь по экрану, сканируя в нижний левый угол, а затем снова читая вправо) .Поскольку это естественный узор, имеет смысл выровнять важные элементы вашего дизайна по этим линиям.
Аналогичным узором является F-образная раскладка. Похожая концепция: люди сначала читают верхнюю строку, а затем продвигаются вниз по странице, сканируя меньше контента вправо по мере продвижения.
Отличный пример Z-образной раскладки:
Другой пример Z-образной формы:
Сайт Backpage Football — хороший пример F-образного шаблона дизайна:
ресурсов
Заключение
Создав прочный фундамент в графическом дизайне, включая глубокое понимание элементов и принципов графического дизайна, а также наиболее распространенных композиционных паттернов, вы лучше поймете, что составляет хороший дизайн.Ресурсы и пункты, обсуждаемые в этой серии, являются только отправной точкой, но они должны дать вам представление о том, чего не хватает вашим текущим знаниям и на что вам следует потратить время, чтобы узнать больше.
(руб)
3.3 Композиционные принципы — Стратегии улучшения положения — Основы графического дизайна и полиграфической продукции
Алекс Хасс
У нас есть много слов для обозначения разочарования, которое мы испытываем, когда интерфейс не направляет нас к тому, что нам нужно знать.Громко, беспорядочно, загромождено, занято. Эти слова. . . выражать наше ощущение того, что контент на экране или странице перегружен визуально. Нам нужно, чтобы они выразили, насколько неприятен пользовательский опыт — не знать, на что направить наше внимание в следующий раз. (Портер, 2010 г., п. 1)
Если все равно, ничего не выделяется. (Брэдли, 2011)
Правильная композиция визуальных элементов создает не только визуальную стабильность, она улучшает настроение посредством композиции и создает порядок, предотвращающий визуальный хаос.Дизайнеры используют композиционные правила в своей работе, чтобы читатель погрузился в их работу и испытал спокойную, но захватывающую, тихую, но интересную среду дизайна. Например, дизайнер журнала создает сетку и применяет порядок к типографским элементам, создавая понятную иерархию. Эта дизайн-система интерпретируется по-разному, на страницах и разворотах, выпуск за выпуском. Если организационная система является универсальной и продуманно и глубоко спланирована, ее можно использовать для создания уникальных и захватывающих макетов, которые останутся верными правилам, установленным для изначально спроектированной системы в целом.Организационные принципы создают основу для дизайна без определения конечных результатов.
Композиционные правила могут использоваться как для создания контента, так и для его организации. Художник и дизайнер Баухауса Ласло Мохоли-Надь создал серию картин, позвонив по телефону художнику-вывеску с инструкциями. Вот его отчет об опыте, написанный в 1944 году:
В 1922 году я заказал по телефону на вывеске пять картин фарфоровой эмалью.Передо мной была заводская таблица цветов, и я рисовал свои картины на миллиметровой бумаге. На другом конце телефона у начальника завода была такая же бумага, разделенная на квадраты. Он снял продиктованные формы в правильном положении. (Это было похоже на игру в шахматы по переписке). (Мохой-Надь, 1947, с. 79)
Создание сильной композиции из визуальных элементов само по себе является сложной задачей, но дизайнеров все чаще просят создавать обширные композиционные системы, которые будут реализовывать другие люди.Как и Ласло Мохоли-Надь, дизайнеры должны уметь создавать сильные композиционные системы, а также передавать, как их системы работают, как применять их правила и как их применять, чтобы они сохраняли актуальность.
Рисунок 3.17 ВыравниваниеВыравнивание означает выравнивание по верху, низу, сторонам или середине текста, композиции или группировки графических элементов на странице. Часто композиция дизайна включает сетку, где выравнивание текстовых блоков продиктовано дизайном столбцов сетки (см. Рисунок 3.17).
Как правило, горизонтальное выравнивание включает выравнивание по левому краю (также называемое выравниванием по левому краю или с неровным правым краем), выравнивание по правому краю (также называемое выравниванием по правому краю или неровным левым), выравнивание по центру и полное выравнивание. Вертикальное выравнивание в типографике обычно связано с выравниванием базовой линии. Базовая сетка существует в цифровом программном обеспечении, которая предназначена для разметки шрифта и представляет собой невидимую линию, на которой располагаются символы шрифта.
Contrast — это визуальное устройство, которое увеличивает особый характер обоих элементов, которые были соединены.Контраст помогает композиции, создавая фокусные точки, и добавляет композиции энергии и визуального диапазона. Использование контраста позволяет нам различать качества одного объекта, сравнивая различия с другим. Некоторые способы создания контраста между элементами дизайна включают использование контрастных цветов, размеров и форм. Йоханнес Иттен, преподаватель дизайна и художник в Баухаусе, сосредоточил свои исследования на концепции контраста как в композиции, так и в цвете. Список контрастов Иттена можно применить как к композиции, так и к атмосфере дизайнерской работы.В его список входят следующие пары: большой / маленький, жесткий / мягкий, толстый / тонкий, легкий / тяжелый, прямой / изогнутый, непрерывный / прерывистый, много / мало, сладкий / кислый, заостренный / тупой, светлый / темный, громкий / мягкий, черный / белый, сильный / слабый, диагональный / круглый. Ни один дизайн не использует только один вид контраста, но обычно один преобладает над остальными.
Йоханнес Иттен также работал с контрастом в своей основополагающей теории цвета и определил, что существует семь видов контраста.
- Контраст оттенка возникает, когда оттенок или цвет разделяются черными или белыми линиями.Белые линии ослабляют «силу» и внешний вид цвета, а цвета вокруг белых линий кажутся более темными. Напротив, черная линия вокруг цвета усиливает внешний вид цвета, в то время как цвета вокруг черных линий кажутся более светлыми.
- Контраст светлого и темного — это контраст между светлыми и темными значениями.
- Контраст холодный-теплый означает контраст между холодными и теплыми цветами. Теплые цвета — это красный, оранжевый и желтый цвета цветового круга, а холодные цвета — это синий, зеленый и фиолетовый.
- Дополнительный контраст — это контраст между цветами, расположенными прямо напротив друг друга на цветовом круге.
- Одновременный контраст возникает между двумя цветами, которые почти дополняют друг друга. Один цвет — это одна секция слева или справа от дополнительного цвета другого.
- Контраст насыщенности относится к контрасту между интенсивными цветами и третичными или приглушенными цветами. Приглушенные цвета кажутся более тусклыми, когда их помещают рядом с интенсивными цветами, а интенсивные цвета кажутся более яркими, когда они находятся рядом с приглушенным цветом.
- Контраст расширения относится к контрасту между областью одного цвета и другим. Чтобы уравновесить другой, нужны разные области одного цвета.
Для текста контраст достигается за счет использования различных цветов, шрифтов с засечками и без засечек, стилей шрифта, которые не часто сочетаются друг с другом, или шрифта вместо изображения. По мере уменьшения контраста в элементах элементы начинают казаться похожими, и уровень визуального интереса уменьшается.
Точка фокуса в композиции привлекает к себе взгляд до того, как глаз взаимодействует с остальной визуальной информацией.Это называется акцент и достигается за счет того, что определенный элемент привлекает внимание глаза. Акцент создается в графическом дизайне, делая только один фокус и четко подчеркивая его, размещая элементы на странице в местах, где взгляд естественным образом привлекает внимание к правильному вводу в работу. Дизайнеры полагаются на дополнительные композиционные принципы для поддержки иерархии композиции, такие как контраст, повторение или движение.
Дизайнеры используют акцент, чтобы помочь зрителям определить относительную важность каждого элемента в композиции.Акцент тесно связан с визуальной иерархией. И акцент, и визуальная иерархия создают порядок для зрителя, позволяя глазу видеть первый важный элемент, затем второй, затем третий и так далее. Графические элементы приобретают или теряют акцент за счет изменения размера, визуальной интенсивности, цвета, сложности, уникальности, размещения на странице и отношения к другим элементам.
Рисунок 3.18 Пример движенияДвижение создается за счет создания визуальной нестабильности — как движение на фотографии, которое размывает изображение, как показано в примере на рисунке 3.18. Фотографически или художественно создать иллюзию движения несложно, потому что размытость превращается в движение в сознании зрителя. Однако это не единственный вариант для дизайнера. Композиция также может достигать движения, если графические элементы расположены таким образом, что заставляет глаз двигаться в определенном направлении — обычно путем создания диагонали, которая уводит глаз вверх в правый угол (движение вперед) или вниз в левый угол. (движение назад). Движение также можно создать, используя перекрывающиеся плоскости, которые подразумевают глубину и расстояние, становясь все меньше и светлее по тону (имитируя глубину).Также возможно использование типографики в качестве визуального средства. Наложение текстовых блоков и / или предложений эффективно создает как глубину, так и движение (хотя и ухудшает читаемость). Дэвид Карсон — дизайнер, который часто использует эту технику для создания движения в своих работах.
Изменение масштаба (размера) — один из основных инструментов в наборе инструментов дизайнера. Изменение масштаба важно на двух уровнях. Первый — чисто композиционный: композиция нуждается в разнообразии размеров элементов, чтобы быть динамичной и эффектной.Если все элементы имеют одинаковый визуальный вес, композиция будет плоской. Другой аспект различного масштаба — концептуальный. Если дизайн визуально искажает соотношение размеров одного элемента к другому, зритель мгновенно выясняет, почему. Это отличный способ привлечь зрителя и добавить изюминку к сообщению, встроенному в дизайн. Прекрасным примером этого является рекламная кампания «думай по-маленькому» 1960-х годов для Volkswagen Beetle.
Этот сериал остроумный и увлекательный, он играет на том, как мы воспринимаем размер.Это искажение остроумно и игриво, и при этом желательна малость. Незначительные различия в масштабе не оказывают большого визуального воздействия, но большие — очень драматичны. Концепция и контекст проекта должны определять соотношение масштабных различий для композиции. Большие различия в масштабе подходят для драматического и энергичного контента, в то время как меньшие различия в масштабе подходят для профессионального и институционального контента.
Близость элементов является частью гештальт-теории, которая представляет собой структуру пространственных отношений, разработанную в 1920-х годах немецкими психологами Максом Вертхаймером, Вольфгангом Колером и Куртом Коффкой.Термин «гештальт» означает единого целого, и указывает на концептуальную структуру, лежащую в основе этой концепции. Гештальт работает, потому что разум стремится организовать визуальную информацию. Композиция, созданная с использованием принципов гештальта, предопределяет, как каждый из элементов внутри нее взаимодействует с другими в пространстве. В этой системе отношений непосредственная близость объектов, независимо от формы, размера или содержания, указывает на связь. Существует шесть основных принципов гештальта: (1) подобие, (2) продолжение, (3) закрытие, (4) близость, (5) фигура / фон и (6) симметрия и порядок.
Сходство
Рис. 3.19. СходствоКогда визуальные элементы имеют схожую форму или выглядят друг на друга, зритель часто соединяет отдельные компоненты и видит узор или группировку (см. Рис. 3.19). Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов. Сходство материала, формы, размера, цвета или текстуры вызовет чувство сходства. Чувство группировки усиливается или ослабляется за счет увеличения или уменьшения общности отдельных элементов.
Продолжение
Рисунок 3.20 НепрерывностьПродолжение — это склонность ума видеть одну непрерывную линию связи, а не отдельные компоненты (см. Рисунок 3.20). Глаз рисуется вдоль пути, линии или кривой, если для этого существует достаточное расстояние между объектами. Эту тенденцию можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции или привлечь внимание к композиции. Взгляд будет продолжать двигаться по пути или направлению, предложенному композицией, даже когда композиция заканчивается, выходя за пределы размеров страницы.
Закрытие
Рис. 3.21. Замыкание.. Замыкание — это метод проектирования, использующий склонность ума к завершению незавершенных форм (см. Рис. 3.21). Принцип работает, если зрителю дано достаточно визуальной информации для восприятия полной формы в негативном пространстве. По сути, разум «закрывает» форму, объект или композицию. В приведенном выше примере треугольник формируется сознанием зрителя, который хочет замкнуть форму, образованную промежутками и промежутками в соседних кругах и линиях.Частичный треугольник, обведенный черным контуром, также указывает на недостающую форму.
близость
Рисунок 3.22 БлизостьБлизость — это расположение элементов, которое создает ассоциацию или связь между ними (см. Рисунок 3.22). Если отдельные элементы похожи, они, вероятно, будут восприниматься, во-первых, как единое целое, а во-вторых, как отдельные компоненты. Если, как в приведенном выше примере, некоторые из компонентов образуют большое «целое», аналогичные элементы, расположенные вдали от основной формы, также будут связаны с большой формой.В этом случае зритель интерпретирует их как падение или отклонение от основной формы. Используемые формы не обязательно должны быть геометрическими, чтобы создать эффект близости. Любые компоненты имеют сильную общность по форме, цвету, текстуре, размеру или другим визуальным атрибутам, которые могут достигать близости. Близость также может быть достигнута с помощью различных форм и текстур, если они продуманы и концептуально скомпонованы.
Рисунок / Земля
Рисунок 3.23 Рисунок / ЗемляРисунок / фон обсуждался ранее, но это часть теории гештальта, поэтому мы представляем его здесь снова.Этот принцип описывает склонность ума видеть информацию как в позитивном, так и в негативном пространстве в двух разных плоскостях фокуса (см. Рис. 3.23). Это работает, если эти пространства достаточно внушительны по своей композиции.
Симметрия и порядок
Рисунок 3.24 СимметрияСимметрия и порядок следуют посылке о том, что композиция не должна создавать ощущение беспорядка или дисбаланса (см. Рисунок 3.24), потому что зритель будет тратить время, пытаясь мысленно изменить ее порядок, вместо того, чтобы сосредоточиться на встроенном контенте.Фотографический пример на рис. 3.25 составлен симметрично и позволяет зрителю сосредоточиться на фигуре в центре. Достижение симметрии в композиции также придает композиции сбалансированность и ощущение гармонии.
Рисунок 3.25 Пример симметрии и порядкаРитм является неотъемлемой частью ритма дизайнерской композиции, а также необходим для создания паттерна, как показано в примере на рис. 3.26. Расположение повторяющегося мотива или элемента через регулярные или нерегулярные интервалы в дизайне определяет энергетическое качество композиции; он также создает согласованный и объединяющий фон для введения новых элементов.
Ритм — это эффект, создаваемый в журнале или книге путем изменения размещения элементов в структуре сетки. Изменения плотности элементов и визуальных тонов разворотов превращаются в ритмичную визуальную энергию, поскольку энергия каждой страницы растет или уменьшается. Ритм — это клей, который соединяет одну страницу с другой; он раскрывает повторяющиеся темы и создает движение, напряжение и эмоциональную ценность в содержании. Когда зрители понимают ритм книги, журнала или веб-сайта, они также оценят вариации, которые нарушают или акцентируют ритм и вызывают интерес, изменения или напряжение.
Рисунок 3.26 Пример ритмаПовторение создает визуальную согласованность в дизайне страниц или в визуальной идентичности, например, используя тот же стиль заголовка, тот же стиль начальных заглавных букв и тот же набор элементов или повторение одного и того же базового макета от одной страницы к другой (см. Рис. 3.27).
Однако чрезмерное повторение создает монотонность. Обычно это приводит к скуке зрителя и унылым, неинтересным для дизайнера композициям. Обязательно создайте дизайн-систему, которая позволяет повторениям внутри нее быть живыми и интересными страница за страницей.В приведенном выше примере используется простой набор правил, но поскольку правила допускают изменение цвета и композиции, каждый отдельный компонент так же интересен сам по себе, как и в целом. Если вы не можете избежать чрезмерного повторения, попробуйте добавить несколько визуальных разрывов и белых пространств, где глаза могут на некоторое время отдохнуть.
Рисунок 3.27 Пример повторенияБаланс и симметрия — важные качества дизайна, потому что они глубоко укоренились в ДНК человека. Поскольку наши тела симметричны, мы испытываем сильную ассоциацию и удовлетворение центрированным симметричным дизайном.Композиционный баланс визуальных элементов снимает напряжение и обосновывает дизайн (см. Рис. 3.28). Это важно, если вы хотите передать зрителю ощущение стабильности. Когда мы смотрим на дизайн, мы используем наше врожденное чувство «правильного баланса», чтобы оценить его стабильность. Если эта стабильность отсутствует, мы чувствуем напряжение, которое может противодействовать сути сообщения. Композиции с центрированным дизайном очень хорошо подходят для стабильного, внушающего безопасность контента, но как насчет контента, который требует внимания, напряжения или волнения?
Когда центрированная (или стабильная) композиция нежелательна, разработка асимметричной композиции — лучшая стратегия.Асимметрия изучалась в графическом дизайне последние 150 лет, и дизайнеры продолжают открывать новые стратегии, которые кажутся свежими. Асимметрия не имеет эмпирических правил, но руководствуется неожиданным балансом распределения основных элементов в пространстве композиции. Контраст и контрапункт — главные инструменты композиции в асимметрии: большие формы уравновешивают маленькие; насыщенные цвета уравновешивают нейтральные оттенки. Создать асимметричный дизайн непросто, потому что нет четких правил, которым нужно следовать, но создавать его интересно и интересно наблюдать по той же причине.
Рисунок 3.28 Пример балансаПроще говоря, иерархия применяет порядок важности к набору элементов. Иерархический порядок очевиден во всех аспектах нашей жизни и является определяющей характеристикой нашей современной культуры. Иерархия может быть очень сложной и строгой — хороший тому пример — инструкция. Также он может быть несложным и рыхлым. Иерархия в композиции передается визуально через вариации всех элементов — размера, цвета, размещения, тональности и так далее (см. Рисунок 3.29).
Рисунок 3.29 Пример иерархииГрафический дизайн не всегда включает иерархию. Есть сообщения, которые больше подходят для визуальной анархии и хаоса (хороший пример — панк-дизайн). Эти проекты часто подключаются к аудитории, экспериментируя с универсальными правилами визуальной структуры и отказываясь от них. Важно, чтобы структура композиции соответствовала потребностям проекта.
Типографская иерархия очень важна в дизайне.Основной текст становится более понятным за счет наложения порядка с помощью системы заголовков, подзаголовков, разделов и подразделов. Иерархия создается, когда уровни иерархии ясны и различимы друг от друга. Незначительные признаки различия неэффективны. Типографика действует как тональный голос для зрителя и должна создавать четкие вариации тона, высоты тона и мелодии.
Иерархия обычно создается с использованием подобия и контраста. Подобные элементы имеют равенство в типографской иерархии.Доминирующие и подчиненные роли назначаются элементам, когда между ними имеется достаточный контраст. Чем больше и темнее элемент, тем важнее он. Меньшие и более светлые размеры и оттенки имеют меньшее значение.
Каждая иерархия имеет самый важный уровень и наименее важный уровень. Элементы, которые попадают между ними, ранжируются по размеру и положению. Однако, если вы разделите текст на слишком много уровней, контраст между разными уровнями размывает их различия в иерархическом порядке.
Хорошая стратегия, которой следует придерживаться при дизайне текста, — это применение трех уровней типографской иерархии.
Название
Функция заголовка — привлечь читателя к содержанию текстового блока. Часто заголовок визуально «ароматный» и обладает сильной визуальной динамикой и энергией.
Субтитры
Типографика второго уровня дает читателю возможность различать типы информации в текстовом блоке. Этот уровень типа включает подзаголовки, кавычки, подписи и все остальное, что может помочь детализировать и поддержать понимание информации текстового блока.
Текстовый блок
Текстовый блок — это контент. В отличие от функции «отображения» заголовка и подзаголовка, функция текстового блока состоит в том, чтобы сделать контент разборчивым и легким для визуального восприятия. Читатели должны иметь возможность решить, хотят ли они читать этот уровень, на основе основного (заголовок) и дополнительного (субтитры) уровней типа.
Как правило, типографская иерархия передает информацию от общего к частному по мере продвижения от заголовка к текстовому блоку. Общие моменты, представленные в заголовке, будут самыми важными и будут видны большинству.Подумайте о том, как газета просматривается на предмет интересных новостей: если читатели заинтересованы в заголовке, они могут выбрать более подробную и подробную информацию в соответствующем текстовом блоке.
8 элементов композиции в искусстве
Композиция — это термин, используемый для описания расположения визуальных элементов в картине или другом произведении искусства. Это то, как элементы искусства и дизайна — линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство — организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна — баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм, единство / разнообразие — и другие элементы композиции, чтобы придать картине структуру и передать замысел художника.
Композиция отличается от сюжета картины. Каждая картина, абстрактная или изобразительная, независимо от сюжета, имеет композицию. Хорошая композиция — залог успеха картины. Успешно выполненная хорошая композиция привлекает зрителя, а затем перемещает его взгляд по всей картине, так что все воспринимается, наконец, останавливаясь на главном предмете картины.
Композиция по Анри Матиссу
«Композиция — это искусство декоративной компоновки различных элементов по команде художника для выражения его чувств.« — Анри Матисс в« Записках художника ».
Элементы композиции
Элементы композиции в искусстве используются для упорядочивания или организации визуальных компонентов таким образом, чтобы это нравилось художнику и, можно надеяться, зрителю. Они помогают структурировать макет картины и способ представления предмета. Они также могут побудить или побудить зрителя блуждать по всей картине, вбирать в себя все и в конечном итоге возвращаться к фокусу.В западном искусстве элементами композиции обычно считаются:
- Unity: Кажется ли, что все части композиции принадлежат друг другу, или что-то застряло, неловко не на своем месте?
- Баланс: Баланс — это ощущение, что картина «кажется правильной» и не тяжелее с одной стороны. Симметричное расположение создает ощущение спокойствия, а асимметричное расположение создает более динамичное ощущение. Несбалансированная картина вызывает чувство беспокойства.
- Движение: Есть много способов придать картине ощущение движения, например, расположение предметов, положение фигур, течение реки. Вы можете использовать направляющие линии (термин в фотографии, применимый к живописи), чтобы направить взгляд зрителя на картину и вокруг нее. Ведущие линии могут быть фактическими линиями, такими как линии забора или железной дороги, или они могут быть подразумеваемыми линиями, такими как ряд деревьев или кривая из камней или кругов.
- Ритм: Во многом так же, как музыка, произведение искусства может иметь ритм или основной ритм, который заставляет ваш взгляд просматривать произведение искусства в определенном темпе.Ищите большие основные формы (квадраты, треугольники и т. Д.) И повторяющийся цвет.
- Фокус (или акцент): Глаз зрителя в конечном итоге хочет остановиться на «самом важном» предмете или фокусе на картине, иначе глаз чувствует себя потерянным, блуждающим в пространстве.
- Contrast: Картины с высокой контрастностью — например, с сильной разницей между светом и темнотой — воспринимаются иначе, чем картины с минимальным контрастом между светом и темнотой, такие как серия Whistler Nocturne .Помимо светлого и темного, контрастом могут быть различия по форме, цвету, размеру, фактуре, типу линии и т. Д.
- Узор: Регулярное повторение линий, форм, цветов или значений в композиции.
- Пропорции: Как вещи сочетаются друг с другом и соотносятся друг с другом с точки зрения размера и масштаба; будь то большой или маленький, близкий или дальний.
Элементы композиции , а не , такие же, как элементы искусства, хотя композиция иногда включается как один из последних.
Обновлено Лизой Мардер 20.07.2016
Понимание принципов композиции и дизайна — улучшение рисунка
Принципы композицииПринципы композиции
Начало рисования со слабой композицией в конечном итоге приведет к нерациональному использованию материалов. Решение простое, развивайте свои знания в области композиции и дизайна. Отличное место для начала — объяснение основных принципов визуального дизайна.
Прежде всего, понимание композиции позволит организовать ваши рисунки более эффективно и, в конечном итоге, улучшить работу.В то же время, если вам не удастся усвоить эти основные принципы, вы можете зря тратить время на работу низшего качества.
Каковы принципы композиции и визуального оформления? Есть 9 основных принципов визуального дизайна, которые можно использовать при организации живописной композиции. Это следующие:
- Баланс
- Акцент
- Движение
- Паттерн
- Повторение
- Пропорция
- 9011 9015
- 9011 9011 9012 Unity
Как визуальный дизайн и композиция улучшат ваш рисунок?
Если вы ищете метод композиции, который позволит вам создавать отличные аранжировки.В следующем посте будет ясно показано, как принципы визуального дизайна могут немедленно улучшить качество вашего рисунка. Мы также проиллюстрируем, как вы можете создавать простые композиционные наброски, чтобы развить ваше понимание.
Что такое баланс? Весы можно очень просто описать как распределение веса на ваших чертежах. Баланс имеет решающее значение, поскольку он может создать ощущение стабильности в ваших композициях. Но знаете ли вы, что в вашей работе можно применять 3 разных типа баланса? Формальный симметричный баланс, естественный асимметричный баланс и радикальный баланс.Радиальные весы
Радиальные весы — это визуальные весы, основанные на круге, выходящем наружу. Примеры радиального баланса можно найти в природе в цветах, радужной оболочке человека и звездных образованиях.
Что такое формальный баланс? Симметричный формальный баланс — это форма композиции, в которой важно ощущение уравновешенности, элегантности и консервативности.
Асимметричные весы. Использует контраст как средство несимметричного расположения элементов композиции.
Если вы хотите привлечь внимание зрителя к своим рисункам, это можно сделать, создав точки интереса и выделив один из аспектов вашей работы эстетически. Это придаст вашей композиции ощущение акцента. Акцент также может создавать области визуального интереса, создавая фокус в вашей работе. Фокус можно формировать несколькими способами. Например:
· Использование контраста и размера
· Изоляция
· Рисование ведущего элемента
· Центральная фокусная точка
· Текстура, нарисованная поверх узора
· Тональное значение
· Цветовой контраст и оттенок
Движение
Движение .Быстрый и простой способ создать движение в вашей работе — это нарисовать серию линий, которые сходятся в одной точке вашего рисунка. Кроме того, выделение набора повторяющихся последовательностей может создать ощущение движения в вашем произведении искусства.
Движение можно создать напрямую, рисуя линии в разных направлениях, создавая иллюзию пространства, рисуя изогнутые плавные линии и делая отметки.
Узор
Повторяющиеся элементы, такие как форма, цвета и линии, могут многократно использоваться вместе для формирования узора.Узор, если он организован эффективно, увеличивает визуальный интерес к вашим композициям.
Это может быть использовано для значительного эффекта в вашей работе, поскольку что угодно можно превратить в узор посредством повторения. Примеры визуально интересных узоров, обычно используемых в данной области техники, включают сетки, спирали и переплетения.
Повторение
Повторение — это также простой способ создать ритм в ваших рисунках. Линейный ритм относится к характерному потоку линий, который художник может использовать в своих картинах во время работы.Повторение визуальных элементов — отличный способ создать поток в вашем изображении, как вы можете видеть из наших примеров.
Повторное использование линии, цвета или формы можно легко использовать для создания небольших образцов узора и ритма в ваших рисунках и композициях.
Пропорции
Когда вы думаете, как использовать пропорции в качестве композиционного элемента в своей работе, подумайте об относительном размере или аспекте одной части по сравнению с другой.
Это может относиться к таким элементам, как формы и формы, в абстрактных композициях, портретах, натюрмортах и пейзажах.
Ритм
Повторяющиеся элементы, такие как линия, узор, цвет и форма в композиции, могут быть организованы для отображения ритма. Ритм как визуальный элемент также можно использовать для отображения движения в вашей работе. Различные аспекты ритма следующие:
· Регулярные интервалы в ритме
· Чередующиеся ритмы
· Прогрессивные ритмы, которые могут увеличиваться в размере
· Случайные ритмы, такие как опавшие листья или плавающие пузыри
Разнообразие
Разнообразие может использоваться для составлять и аккуратно размещать различные элементы, такие как тон, цвет, текстура и линия, в единое целое на картинной плоскости.Разнообразие важно, поскольку оно может создавать разнообразие и контраст. n
Unity
Как композиционный элемент единство и разнообразие в искусстве относятся к целостности изображения через практическую организацию визуальных элементов.
Что такое отличный состав?
Как создать удачную композицию? Как только вы поймете принципы композиции. Вы получите знания, необходимые для создания удачной композиции.
Удачный рисунок сможет объединить все принципы композиции в единое целое. Уделяя пристальное внимание тому, как элементы, такие как линия, форма, текстура, цвет, тон и узор, могут быть предварительно расположены в ваших рисунках, вы сможете создавать успешные композиции.
Мой совет — развить полное понимание элементов дизайна и создать свой рисунок вокруг них. Следующие композиции могут быть применены в качестве базовой структуры или каркаса на или вокруг вас, чтобы создавать картины, рисунки и скульптуры.
Примеры хорошей композиции
Золотой треугольник композиция. Один из самых известных классических композиционных приемов — золотой треугольник, широко признанный как композиционный прием.
Как использовать треугольники для улучшения композиции. Композиция пирамиды широко использовалась на протяжении всей истории в картинах Рембрандта и Леонардо. Хорошей идеей будет проанализировать творчество великих мастеров и попытаться выяснить, какая композиционная структура была использована.Я гарантирую, ты найдешь его.
Композиция L в форме создается, когда все статические элементы в композиции организованы на одной стороне и внизу плоскости изображения. Это приводит к ощущению покоя и гармонии. Этот дизайн часто используется в натюрмортах, пейзажах и фотографии.
Диагональные композиции . Применение диагональной композиционной структуры — отличный способ создать уровень визуального интереса, отличный от обычного использования горизонтальных и вертикальных композиций.Это отличный способ создать иллюзию движения в формате вашего рисунка.
Использование Излучающие линии также может создавать движение за счет конвергенции форм и других визуальных элементов в направлении фокусной области или акцента на рисунке или композиции.
Примеры динамической симметрии
Что такое динамическая симметрия? В то время как некоторые художники считают, что искусство — это чисто интуитивный метод искусства, было много художников-классиков, которые посвятили себя более систематическому и объективному подходу, основанному на хорошо сбалансированных основополагающих композиционных рамках.
Это геометрическая структура, которая была разработана для поддержания ритма и баланса.
Что такое правило третей?
Правило третей — принцип композиции, который широко используется в пейзажной живописи и фотографии. Правило третей — важное руководство, которое художники и фотографы могут использовать для компоновки визуальных образов.
Как работает правило третей?
Описанное в чистом виде, правило третей — это композиционный прием, который художник может использовать, чтобы привлечь внимание зрителя к областям визуального интереса на картинной плоскости.
Набор линий, разделяющих изображение на равные трети. На пересечении горизонтально и вертикально расположенных линий находятся точки интереса, которые видение зрителя рисует наиболее естественно. Это правило может привести к созданию хорошо сбалансированных произведений искусства.
Какие элементы искусства?
Каковы основные элементы искусства? По сути, части в искусстве можно разбить на важнейшие элементы линии, формы, цвета, текстуры, формы и композиции. Каждый отдельный компонент можно исследовать отдельно; однако лучше всего попытаться сбалансировать эти различные элементы в своих рисунках.В конечном итоге это приведет к лучшему качеству произведений искусства.
Мои любимые ресурсы для рисования
Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .
Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Воспользуйтесь ссылкой .
Проко. — один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.
Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт с рамкой H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.
Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.
Основы композиции для создания мощных графических дизайнов
Заложите основу для великих проектов графического дизайна, изучив эти простые и быстрые правила макета и композиции.
Изображение на обложке Никиты Сурсина
Композиция важна в процессе дизайна, потому что она определяет, как собрать все визуальные элементы в единое привлекательное целое. Вы можете изучить основы дизайна всего за несколько минут, а затем отталкиваться от этого.
Элементы дизайна
Изображение Cyanart
Каждый дизайн состоит из нескольких основных строительных блоков, в том числе:
- Пространство — Создайте иллюзию трехмерного пространства, используя перспективу, затенение и отбрасывание теней.Также учитывайте пустое пространство и негативное пространство в вашем дизайне и то, как это пустое пространство влияет на элементы вокруг него.
- Форма — Формы могут передавать смысл в графическом дизайне. Например, форма звездообразования может напоминать зрителю наклейку с распродажей, полумесяц может обозначать луну, а треугольник может представлять стрелку.
- Line — Подумайте о линиях в своем дизайне и о том, как они естественным образом приводят взгляд зрителя к фокусу. Используйте линии в своих интересах, варьируя ширину, цвет или непрерывность (т.е., пунктирная линия вместо сплошной).
- Текстура — Подразумеваемая текстура может вызывать чувство или настроение, от песчаного до мечтательного и всего, что между ними.
- Типографика — Слова важны, так же как и буквы. Используйте шрифт, который дополняет другие визуальные компоненты произведения, а также общее сообщение.
- Цвет — Цвет — один из наиболее важных аспектов дизайна, потому что он вызывает эмоциональную реакцию. Выберите основной цвет, который поддерживает ваше общее послание.
Принципы дизайна
Освоив основные элементы, вы готовы применять принципы дизайна, чтобы связать их вместе визуально приятным образом. Создавая дизайн-макет, подумайте о следующем:
- Весы — Сбалансированная конструкция не обязательно симметрична. Однако он имеет визуальный вес, понятный зрителю. Например, большие ярко окрашенные предметы имеют больший визуальный вес, чем маленькие светлые.Сбалансируйте свой дизайн, поместив несколько маленьких объектов с одной стороны и один большой — с другой.
- Масштаб — Масштаб определяет размер и пропорции объектов в дизайне. Более крупные объекты кажутся более важными, чем более мелкие.
- Контраст — Ключ к успешному использованию контраста в качестве элемента дизайна — уравновешивание контрастов с сходством. Добавление одного контрастирующего элемента к группе похожих элементов — эффективный способ создания акцента.Сходство — это хорошо, когда вы работаете с макетом дизайна, который будет представлять ваш бренд на нескольких платформах.
- Акцент — Выделение или доминирование может быть достигнуто с помощью масштаба, контраста или цвета. Просто убедитесь, что вы делаете акцент на правильных вещах, чтобы сделать ваш дизайн популярным.
- Harmony — Гармония необходима для создания единого дизайна. Гармоничный образ не обязательно состоит из сходств, но может быть. Гармония связана с тем, что все элементы объединяются, чтобы создать что-то лучшее, чем они сами, независимо от того, похожи они визуально.
Как только вы начнете изучать, как работают элементы и принципы дизайна, вы заметите их повсюду и почувствуете, что вам нравится, а что нет.
Готовы приступить к созданию собственных изображений в социальных сетях или рекламных изображений? Если да, то вам повезло. Редактор Shutterstock позволяет легко создавать красивые, привлекающие внимание графические дизайны в одном мощном, но простом в использовании приложении.
Откройте для себя Shutterstock Editor — простой способ персонализировать свой дизайн.
Откройте для себя редактор
.