Основы композиции в дизайне: 10 правил композиции, без которых не обходится ни один дизайнер

В нашем стремлении создавать значимые композиции мы должны учитывать роль визуального восприятия и его роль в визуальной коммуникации (другими словами, как наши глаза и мозг понимают то, что мы видим). Ничто не изолировано, визуальные элементы всегда видны относительно поля зрения, фона или кадра. Это можно передать в терминах позитивного и негативного пространства и отношений между фигурой и фоном, а также отточить с помощью таких теорий, как Закон Замыкания, Гештальт-психология и Правило третей.Другие соображения по композиции включают: симметрию / асимметрию, сетки, темп и контраст, размер и формат, а также изучение разницы в композиционных «правилах» для различных проектов, таких как системы идентичности и брендинга, в сравнении с издательской работой, журналами и т. Д.

В конце главы было обсуждение иллюстрации, фотографии и шрифта как изображения, а также того, как и когда включать их в композицию.Один из разделов, которые мне запомнились, были «Советы по выбору изображений», которые включали: «Противоречие», «Бюджет и расписание», «Возраст / пол / социоэкономика целевой аудитории, срок годности, ясность информации, воспринимаемая ценность, критерии дизайна и более.

В этой главе дизайнеры также сильно подтолкнули к использованию карандаша и бумаги не только в начале, но и на протяжении всего процесса проектирования. Они объяснили, что компьютер — это не генератор идей, это инструмент. Таким образом, первоначальные эскизы позволяют творческому дизайнеру полностью изучить идеи и варианты, прежде чем перейти к этапу производства.

Наконец, включив в эту главу модуль «Идентичность и расширенные системы», они утверждали, что успешный брендинг — это когда каждый аспект их имиджа связан с общими элементами дизайна и идентифицируется как один и тот же бренд. Для журналов и газет успехом является то, что информация может меняться, но публикация выглядит последовательно, выпуск за выпуском.

Помимо словаря и описаний, наиболее познавательная часть этой главы — это изображения и подписи, которые позволяют читателям визуализировать и разбирать, что именно означает слово или описание.В целом, эта глава позволила как широко рассмотреть все аспекты композиции, так и более глубоко изучить несколько примеров, которые помогают читателям понять и применить теорию.

Дополнительная информация

Существует бесконечный запас статей о дизайне и видео на Youtube о композиции.

Первым, что я просмотрел, были «10 правил композиции, по которым живут все дизайнеры» Мэри Стрибли, которая описала успешную композицию как композицию, которая «упорядочена, распределена, выровнена и скомпилирована таким образом, чтобы не только хорошо выглядеть, но и очень функциональный и эффективный.Она перечислила десять пунктов: 1) Найдите свой фокус; 2) Направляйте взгляд ведущими линиями; 3) Масштаб и Иерархия; 4) Сбалансируйте свои элементы; 5) Используйте элементы, дополняющие друг друга; 6) Увеличьте (или уменьшите) вашу контрастность; 7) Повторяйте элементы вашего дизайна; 8) Не забывайте пустое пространство; 9) Выровняйте свои элементы; 10) Разделите свой дизайн на три части.

Было несколько разделов, которые мне особенно понравились. Один из них — «Повторение элементов вашего дизайна», особенно его роль в многостраничных макетах, для создания согласованности и последовательности в большом проекте, наполненном различным контентом. Однако повторение также важно в одностраничном документе, поскольку плакат может быть успешным, когда стилизация шрифта, графика и веса линий повторяются повсюду, чтобы создать общую связную композицию, в которой ясно, что каждый отдельный элемент намеренно принадлежит как часть целого.

Другая часть, которая мне понравилась, — это «Направляйте взгляд с помощью ведущих линий», в которой я узнал, что «линии» включают буквальные линии, такие как блок-схема, или другие формы, такие как шрифт, изображение и иллюстрация.

После этой статьи я просмотрел пару видеороликов на Youtube о композиции в дизайне. Это было самое связное, что я видел, но оно также очень простое по содержанию.

Состав является ключевым. Абсолютно решающее значение для успешного дизайна. Есть много способов создать дизайн, используя композицию в качестве руководящей силы, поэтому эксперименты с различными аспектами композиции — это способ попрактиковаться во всех различных техниках.

Цитированные работы

Брэдли, Стивен. «Принципы дизайна: композиционный баланс, симметрия и асимметрия». Smashing Magazine . N.p., 29 марта 2017 г. Web. 09 апреля 2017 г.

Дабнер, Дэвид, Сандра Стюарт и Эбби Викресс. Школа графического дизайна: принципы и практика графического дизайна . Хобокен, Нью-Джерси: Джон Вили, 2017. Печать.

Gcflearnfree. «Начало графического дизайна: макет и композиция». YouTube . YouTube, 22 ноя.2016. Интернет. 09 апреля 2017.

Страйбли, Мэри. «10 правил композиции, по которым живут все дизайнеры». Школа дизайна . N.p., 16 сентября 2015 г. Web. 09 апреля 2017 г.

Дизайн-композиция — 15 вещей, которые нельзя позволить себе не знать

Композиция — один из шести важнейших элементов дизайна. Без сильной и прочной дизайнерской композиции все начинает разваливаться.

В этой статье мы дадим вам 15 советов, как усилить вашу композицию — будь то фотография, иллюстрация или какой-либо проект графического дизайна.

Мы также подготовили красивую коллекцию дизайнов в конце, для вашего вдохновения. Наслаждаться!

1. Направляйте взгляд направляющими линиями

Часто линии могут быть более очевидными, чем здесь, непосредственно с использованием стрелок, блок-схем и являются очень полезным методом для объяснения информации и последовательностей.

2.Создайте фокус в своей дизайнерской композиции

Ключевым элементом дизайна композиции является сильная фокусировка. Независимо от того, сколько элементов у вас есть в вашем дизайне, вы должны подчеркнуть и показать зрителю, что является самой важной частью вашего произведения . В этом случае художник использовал цвет, контраст и масштаб, чтобы организовать пространство и создать фокус. Имейте в виду, что самая важная роль дизайна — это общение. Следовательно, ваш фокус будет также вашим самым важным заявлением и посланием вашей аудитории!

3.Использовать иерархию

Вся эта организация информации с помощью размера, цвета, веса называется иерархией.

4. Используйте дополнительные элементы

Всегда стремитесь к , чтобы создать единый вид для всего вашего дизайна. Не рекомендуется смешивать и сопоставлять изображения из разных источников, если между ними нет сходства по стилю. Это только утомит глаза зрителя и запутает его.

Этот дизайн веб-сайта — отличный пример связности изображений — все они имеют простой однотонный фон, а объект расположен в центре.Конечно, ваше дизайнерское решение будет зависеть от конкретной потребности проекта.

В этом случае вы хотите, чтобы зритель легко узнавал покупаемый товар и легко фокусировался на нем, не отвлекаясь ни на что другое. Общее ощущение верхнего изображения и цветовой схемы также повторяется на заднем плане продуктов, так что это еще одна приятная связь между различными частями дизайна!

5.Повторяющиеся элементы

Часто ваши проекты состоят из более чем одной страницы. Если вы повторяете определенные элементы из одного раздела вашего дизайна в другой, вы поможете зрителю легче ориентироваться в дизайне.

Повторяющиеся элементы также часто используются для создания определенной темы и, опять же, помогают композиции дизайна «склеиться».

Некоторые из повторяющихся элементов, которые вы можете использовать: графических мотивов, шрифтов, определенного макета , повторно используемых на разных страницах / частях вашего проекта.

6. Элементы баланса

В дизайнерской композиции есть два типа баланса — симметричный и асимметричный. В первом используются аналогичные элементы, отраженные (равномерно распределенные) по обе стороны от оси (видимая или невидимая линия). Симметричный баланс очень чистый и элегантный, но иногда он может показаться немного скучным, поэтому дизайнеры предпочитают асимметричный баланс.Очевидно, что в этом сценарии у нас не будет элементов одинакового размера, размещенных аналогичным образом.

Здесь мы рассмотрим различные размеры элементов, текстуры и так далее. Это помогает думать об элементах дизайна, так как они имеют «вес» . Элементы большего размера будут «тяжелее». Например, если у вас есть большая, «тяжелая», вертикально направленная тыква, вы можете «сбалансировать» ее, используя несколько горизонтальных линий и более мелкие предметы на противоположной стороне «тяжелого» предмета.

7.Элементы выравнивания

Выравнивание — еще один важный инструмент, который можно использовать в композиции дизайна и упорядочить элементы. Это часто бывает удобно, когда у вас много типов, цветов, изображений, заголовков и подзаголовков. В Интернете есть множество инструментов, которые могут помочь вам привязать и выровнять элементы друг к другу, не оставляя места для плавающих элементов и беспорядочного дизайна. Alignment привносит элегантность в дизайн . Даже в самых асимметричных дизайнах есть своего рода выравнивание и структурирование похожих блоков контента.

Это общее правило, что , когда у вас есть длинные блоки текста, выравнивание по левому краю поможет глазу легче сканировать контент. Этот плакат — отличная визуализация этой концепции.

8. Используйте контраст

Контраст используется для привлечения внимания. Если вы повысите контрастность элемента с помощью , он станет заметным. Напротив, использование элементов с меньшей контрастностью заставит их бледнеть и «исчезать».

Здесь контраст подчеркивает сильные геометрические, смелые архитектурные формы и игру света и тени . Не на последнем месте, маленькая фигура может быть менее контрастной по сравнению с другими элементами, но она все еще видна и красиво уравновешивает большую темную фигуру в противоположном верхнем левом углу.

9. Используйте пробел

Белое пространство — незаменимый инструмент в , вносящий ясность в композицию вашего дизайна .Белое пространство — это не «пустое пространство», а необходимый элемент, позволяющий вашему дизайну дышать. Также помогает выделить интересующий предмет .

Например, на этой фотографии все белое пространство (не занятое другими элементами) помогает сосредоточить все внимание на фигуре женщины и ее позе. Как вы думаете, обратили бы вы внимание на эту женщину, если бы образ был наполнен множеством других элементов? Чтобы понять важность белого пространства, подумайте о своей комнате.Как бы вы себя чувствовали, если бы у вас был только один небольшой проход от двери до кровати, и все было бы завалено предметами? Как бы вы себя чувствовали, если бы ваша кровать не занимала всю комнату и вокруг не было никаких предметов? Да, вы поняли — всем нам нужно места , даже дизайн.

10. Использование типов макетов

Первое, что мы рассмотрим, это большая фотография или единый визуальный макет, который в последние годы очень популярен среди веб-дизайнеров.Он дает элегантный, чистый вид, обычно выделяет продукт или услугу с помощью одной высококачественной привлекательной фотографии. Этот тип макета дает ощущение пространства. Как вы можете предположить, он обычно не используется для новостных сайтов, где нужно представить много информации. Здесь ключевая фраза — качество важнее количества.

Ключевыми элементами этого типа макета являются пробелов и простая опечатка.

Другой тип компоновки — компоновка Z. Здесь взгляд зрителя переводится с одного элемента дизайна на другой.

В этом примере мы, естественно, сначала смотрим на фотографию. Затем наш взгляд обращается к тексту в правой части визуального элемента. Затем мы продолжаем сканирование вниз, переходя от визуального представления к тексту. Z-макеты создают ритм и часто используются на веб-сайтах с большим объемом информации, где нужно ориентировать пользователя и «направлять» его.

Еще один способ сохранить порядок, аккуратность и порядок — использовать знаменитое золотое сечение или правило третей .Вы можете узнать больше об этом в нашей статье о том, как делать потрясающие фотографии, где тот же принцип применим и к фотографии. Короче говоря, разделение макета на три части — как по вертикали, так и по горизонтали и размещение наиболее важных элементов там, где эти линии пересекаются, сделают ваш дизайн более визуально приятным.

Примером является веб-сайт MailChimp. Обратите внимание, как персонаж обезьяны немного выровнен по левому краю. Просто хорошо выглядит! Да, и еще одна вещь — когда вы перемещаете символ в пространстве, перемещайте его слева направо.

11. Создать движение

Движение — это смена места или положения, усилие . Это может быть реальное движение или оно может быть подразумеваемым — расположение частей изображения так, чтобы зритель ощущал движение с помощью линий, форм, форм, текстур и т. Д.

С древних времен наши глаза больше привлекают движущиеся объекты, чем неподвижные, и это было важно для выживания — при охоте и защите от животных. Вот почему людей очень привлекают изображения, которые изображают движение, и, соответственно, композиция с красивым «потоком» элементов более интригующая.

12. Людям нравятся треугольники

Форма треугольника вызывает интерес, задает направление и создает движение. Безусловно, это очень прочная форма. Дизайнеры и художники также используют его для организации своего макета, а не только как визуальный элемент. В последние годы он стал очень популярным среди многоугольников.

Если вы хотите узнать больше о психологии форм и о том, как они используются, например, в дизайне персонажей, то прочтите нашу статью «Передача личности персонажа».

13. Упрощение

Упрощение — это метод сокращения композиции только до самых важных элементов, поддерживающих визуальное утверждение.

Если каждая часть одинаково важна, то каждая часть одинаково не важна. Натан Фаукс

Для глаз естественно смотреть на детали, но очень трудно увидеть дизайн в целом и то, как все элементы работают вместе.Если вы сомневаетесь, лучше удалите элементы из своей дизайнерской композиции, а не добавляйте и пытайтесь найти для них место. Мы знаем, что это клише, но все же законно. «Лучше меньше, да лучше»!

14. Посмотрите, где ваши элементы находятся по отношению к краям

Часто можно увидеть, как дизайнеры используют пустое пространство по краям макета, дает дизайну пространство для дыхания . Опять же, для глаза естественно видеть, что элементы смещаются по краям и исчезают.Если в вашем дизайне он скучен по краям, общее впечатление будет чем-то тяжелым и большим. В результате это отвлечет от внимания центральные элементы.

В этом случае дизайнер использовал большую абстрактную форму, чтобы подчеркнуть опечатку — год и имена. Поскольку форма направляет взгляд, различается по толщине и имеет ощущение движения, она не ошеломляет зрителя. Напротив, он предлагает им эстетическое удовольствие и простоту.

15.Обратите внимание на переходы

Переход в композицию дизайна определить немного сложнее. Мы уже обсуждали повторение, для сравнения, transition обрабатывает естественный поток от одной формы к другой , переводя взгляд с одного места на другое. Часто дизайнеры используют изогнутые линии и формы, чтобы сгладить переход от более угловатых форм и блоков контента. Переход помогает расслабить взгляд и «смягчить» дизайн.

Ищете вдохновение?

Теперь, когда мы изучили некоторые из наиболее важных составляющих хорошей дизайнерской композиции, насладитесь небольшой галереей с дизайнерскими композициями, которые мы считаем вдохновляющими.Наслаждаться!

Мы надеемся, что эта статья была вам интересна, и призываем вас искать больше вдохновения в Pinterest — как для веб-макетов, так и для печати, это потрясающий источник! Кроме того, вы можете посмотреть Unsplash, Dribbble, DesignInspiration — визуальное удовольствие безгранично, и эти сайты предлагают высококачественный контент, заслуживающий вашего внимания.

Дайте нам знать, была ли статья полезной в разделе комментариев ниже, или если у вас есть вопросы — мы будем рады на них ответить!

Ура!

Учебник по графическому дизайну, часть 3: Основы композиции

В первых двух разделах этого учебника мы рассмотрели основные элементы дизайна и основные принципы дизайна.В этом разделе мы рассмотрим основные принципы композиции .

Существует множество различных теорий композиции, с которыми вам следует ознакомиться. Поскольку это всего лишь учебник, дается краткий обзор наиболее распространенных и важных теорий. Вы захотите изучить каждый из них более подробно, прежде чем применять их, поэтому мы включили для каждого дополнительные ресурсы.

Одноместный визуальный

Единый визуальный метод композиции — это когда единый, как правило, яркий визуальный образ используется в качестве основы дизайна.Иногда это можно увидеть на одностраничных веб-сайтах или, чаще, в полиграфическом дизайне.

Единственный визуальный узор — это самая легкая композиция для успешного достижения. Выберите сильный образ, и пусть он сделает за вас большую часть работы. Главное здесь — убедиться, что другие элементы вашего дизайна (в большинстве случаев типографика является другим важным элементом дизайна) поддерживают и усиливают основной визуальный элемент, а не пытаются конкурировать с ним.

Сайты, подобные тем, что созданы на About.me, являются отличным примером шаблона однокомпонентной визуальной композиции.

Веб-сайт Джейми Брауна имеет аналогичный единый визуальный дизайн:

Божественная пропорция

Божественная пропорция (также известная как золотое сечение, золотая спираль, спираль Фибоначчи, золотой прямоугольник или Фи) приблизительно равна 1: 1,618. Это соотношение, которое встречается во всем мире природы, в соотношении различных вещей друг к другу. Размещение элементов по линиям, созданным Божественной пропорцией

Если вы заинтересованы в разработке веб-сайтов в соответствии с золотым сечением, вы можете попробовать Золотую сетку, которая была создана с учетом этого соотношения.

Правило третей

Правило третей иногда путают с Божественной пропорцией, но это не одно и то же. Соотношение, представленное в Правиле третей, составляет 1: 1,667. На самом деле, однако, он может служить своего рода Божественной пропорцией «ленивого человека». Чаще всего правило третей применяется в фотографии (многие камеры имеют встроенные сетки композиции, которые следуют этому правилу) и в изобразительном искусстве, хотя оно также регулярно встречается в графическом и веб-дизайне.

Ресурсы:

Координатор

Точка фокуса дает зрителям дизайн, на что можно взглянуть.Он добавляет направленности дизайну и может служить точкой опоры для посетителей. В каждом дизайне должен быть какой-то фокус. Это может быть изображение, немного типографики, кнопка или что-то еще.

Тщательно подумайте о том, на чем вы будете фокусироваться. Это должно иметь прямое отношение к цели вашего дизайна. Если цель вашего сайта — что-то продать, вы можете сделать так, чтобы ваш призыв к действию был в центре внимания дизайна. Если цель сайта — что-то еще, подумайте о том, что имеет смысл в качестве координационного центра по отношению к этой цели.

Крупная типографика — очевидный фокус здесь:

Теория сеток

Сетчатый дизайн, вероятно, один из самых знакомых шаблонов дизайна для многих графических и веб-дизайнеров. Сетки добавляют структуру и порядок дизайну и могут быть полезным методом для достижения хорошей пропорции между элементами в вашей работе.

Существует огромное количество структур сетки (включая как фиксированные, так и подвижные сетки). Некоторые сайты, разработанные в рамках сетки, очевидно, основаны на сетке, в то время как другие более тонкие.В любом случае, однако, заранее заданная сетка может добавить к вашим проектам ощущение предварительной медитации, что сделает их более чистыми и изысканными.

Сайт Oi Polloi — отличный пример очевидного дизайна сетки:

Artworklove — еще один пример дизайна на основе сетки с очень специфическим вертикальным выравниванием:

ресурсов

Принципы гештальта

Гештальт — немецкое слово, означающее «цельный». Что касается дизайна, это исследование поведенческих и психологических процессов людей и их визуального восприятия вещей.Другими словами, это набор научных принципов того, как визуальный дизайн чего-либо оказывает прямое психологическое воздействие на зрителя.

Гештальт можно разбить на пять различных принципов: закрытие, сходство, близость, непрерывность и согласованность. Понимание и использование этих принципов может помочь вам более эффективно контролировать эмоциональные и интеллектуальные реакции людей на ваш дизайн.

Закрытие

Замыкание — это идея о том, что ваш мозг восполняет недостающие фрагменты изображения.Например, если пунктирная линия образует круг, ваш мозг распознает круг, даже если на нем отсутствуют большие участки. Простые формы и изображения распознать легче всего, но более сложные изображения также могут выиграть от закрытия, если они знакомы (например, лица).

Эффективное использование закрытия заставляет зрителя чувствовать себя более вовлеченным в дизайн, поскольку он становится активным участником, а не просто наблюдателем.

Сходство

Когда представлено слишком много визуальной информации, мозг, естественно, пытается сгруппировать эту информацию, чтобы понять ее.Сходство — это идея о том, что эти группировки часто делаются на основе того, как что-то выглядит, независимо от какого-либо сходства за пределами внешнего вида.

Есть несколько визуальных подсказок, которые помогают определить сходство между предметами: размер, форма и цвет — три наиболее распространенных.

близость

Близость предметов — насколько они близки друг к другу — является важным психологическим индикатором взаимоотношений. Предметы, находящиеся в непосредственной близости, будут восприниматься как связанные более тесно, чем предметы, которые находятся дальше друг от друга.

Близость может усилить или нейтрализовать сходство между предметами.

Продолжение

Непрерывность — это принцип, согласно которому, когда вы начинаете смотреть в каком-то направлении, вы продолжаете смотреть в том же направлении, пока что-то существенное не бросится в глаза. Есть несколько способов добиться непрерывности. Во-первых, если человек на изображении в вашем дизайне смотрит в определенном направлении, посетители вашего сайта будут смотреть в том же направлении.

Пути на изображении также могут направлять взгляд в определенном направлении. Такие вещи, как дороги, деревья или другие похожие тропинки, все это привлекает внимание. Перспектива делает то же самое, направляя ваш взгляд на точку фокусировки.

Continuance можно использовать, чтобы привлечь внимание посетителя к определенному элементу на вашем веб-сайте.

Выравнивание

Выравнивание — настолько очевидный принцип композиции, что его часто упускают из виду. Но есть разные типы выравнивания, и каждый может использоваться для разных эффектов.

Выравнивание краев — это когда фигуры или элементы выравниваются по краям. Выравнивание краев чаще всего наблюдается среди простых геометрических фигур, таких как прямоугольники или треугольники.

Выравнивание по центру — это когда элементы выстраиваются по их осевым линиям. Этот тип выравнивания лучше работает с неправильными формами, хотя его можно использовать и с простыми геометрическими фигурами.

Перекрывающиеся или вставленные элементы — это еще один метод выравнивания, который часто встречается в дизайне (подумайте о макетах фотографий, где изображения накладываются друг на друга, как наиболее очевидный пример).

Веб-сайт Saga — отличный пример выравнивания краев:

Сайт Вероники Голдберг предлагает отличный пример центрированного выравнивания:

Веб-сайт Giraffe имеет перекрывающиеся элементы в сеточном дизайне:

ресурсов

Z Макет

Компоновка «Z» основана на общих моделях движения глаз. Исследования айтрекинга показали, что люди обычно смотрят на веб-сайт или другой дизайн примерно по Z-образной схеме (начиная с верхнего левого угла, перемещаясь по экрану, сканируя в нижний левый угол, а затем снова читая вправо) .Поскольку это естественный узор, имеет смысл выровнять важные элементы вашего дизайна по этим линиям.

Аналогичным узором является F-образная раскладка. Похожая концепция: люди сначала читают верхнюю строку, а затем продвигаются вниз по странице, сканируя меньше контента вправо по мере продвижения.

Отличный пример Z-образной раскладки:

Другой пример Z-образной формы:

Сайт Backpage Football — хороший пример F-образного шаблона дизайна:

ресурсов

Заключение

Создав прочный фундамент в графическом дизайне, включая глубокое понимание элементов и принципов графического дизайна, а также наиболее распространенных композиционных паттернов, вы лучше поймете, что составляет хороший дизайн.Ресурсы и пункты, обсуждаемые в этой серии, являются только отправной точкой, но они должны дать вам представление о том, чего не хватает вашим текущим знаниям и на что вам следует потратить время, чтобы узнать больше.

(руб)

3.3 Композиционные принципы — Стратегии улучшения положения — Основы графического дизайна и полиграфической продукции

Алекс Хасс

У нас есть много слов для обозначения разочарования, которое мы испытываем, когда интерфейс не направляет нас к тому, что нам нужно знать.Громко, беспорядочно, загромождено, занято. Эти слова. . . выражать наше ощущение того, что контент на экране или странице перегружен визуально. Нам нужно, чтобы они выразили, насколько неприятен пользовательский опыт — не знать, на что направить наше внимание в следующий раз. (Портер, 2010 г., п. 1)

Если все равно, ничего не выделяется. (Брэдли, 2011)

Правильная композиция визуальных элементов создает не только визуальную стабильность, она улучшает настроение посредством композиции и создает порядок, предотвращающий визуальный хаос.Дизайнеры используют композиционные правила в своей работе, чтобы читатель погрузился в их работу и испытал спокойную, но захватывающую, тихую, но интересную среду дизайна. Например, дизайнер журнала создает сетку и применяет порядок к типографским элементам, создавая понятную иерархию. Эта дизайн-система интерпретируется по-разному, на страницах и разворотах, выпуск за выпуском. Если организационная система является универсальной и продуманно и глубоко спланирована, ее можно использовать для создания уникальных и захватывающих макетов, которые останутся верными правилам, установленным для изначально спроектированной системы в целом.Организационные принципы создают основу для дизайна без определения конечных результатов.

Композиционные правила могут использоваться как для создания контента, так и для его организации. Художник и дизайнер Баухауса Ласло Мохоли-Надь создал серию картин, позвонив по телефону художнику-вывеску с инструкциями. Вот его отчет об опыте, написанный в 1944 году:

В 1922 году я заказал по телефону на вывеске пять картин фарфоровой эмалью.Передо мной была заводская таблица цветов, и я рисовал свои картины на миллиметровой бумаге. На другом конце телефона у начальника завода была такая же бумага, разделенная на квадраты. Он снял продиктованные формы в правильном положении. (Это было похоже на игру в шахматы по переписке). (Мохой-Надь, 1947, с. 79)

Создание сильной композиции из визуальных элементов само по себе является сложной задачей, но дизайнеров все чаще просят создавать обширные композиционные системы, которые будут реализовывать другие люди.Как и Ласло Мохоли-Надь, дизайнеры должны уметь создавать сильные композиционные системы, а также передавать, как их системы работают, как применять их правила и как их применять, чтобы они сохраняли актуальность.

Рисунок 3.17 Выравнивание

Выравнивание означает выравнивание по верху, низу, сторонам или середине текста, композиции или группировки графических элементов на странице. Часто композиция дизайна включает сетку, где выравнивание текстовых блоков продиктовано дизайном столбцов сетки (см. Рисунок 3.17).

Как правило, горизонтальное выравнивание включает выравнивание по левому краю (также называемое выравниванием по левому краю или с неровным правым краем), выравнивание по правому краю (также называемое выравниванием по правому краю или неровным левым), выравнивание по центру и полное выравнивание. Вертикальное выравнивание в типографике обычно связано с выравниванием базовой линии. Базовая сетка существует в цифровом программном обеспечении, которая предназначена для разметки шрифта и представляет собой невидимую линию, на которой располагаются символы шрифта.

Contrast — это визуальное устройство, которое увеличивает особый характер обоих элементов, которые были соединены.Контраст помогает композиции, создавая фокусные точки, и добавляет композиции энергии и визуального диапазона. Использование контраста позволяет нам различать качества одного объекта, сравнивая различия с другим. Некоторые способы создания контраста между элементами дизайна включают использование контрастных цветов, размеров и форм. Йоханнес Иттен, преподаватель дизайна и художник в Баухаусе, сосредоточил свои исследования на концепции контраста как в композиции, так и в цвете. Список контрастов Иттена можно применить как к композиции, так и к атмосфере дизайнерской работы.В его список входят следующие пары: большой / маленький, жесткий / мягкий, толстый / тонкий, легкий / тяжелый, прямой / изогнутый, непрерывный / прерывистый, много / мало, сладкий / кислый, заостренный / тупой, светлый / темный, громкий / мягкий, черный / белый, сильный / слабый, диагональный / круглый. Ни один дизайн не использует только один вид контраста, но обычно один преобладает над остальными.

Йоханнес Иттен также работал с контрастом в своей основополагающей теории цвета и определил, что существует семь видов контраста.

1. Контраст оттенка возникает, когда оттенок или цвет разделяются черными или белыми линиями.Белые линии ослабляют «силу» и внешний вид цвета, а цвета вокруг белых линий кажутся более темными. Напротив, черная линия вокруг цвета усиливает внешний вид цвета, в то время как цвета вокруг черных линий кажутся более светлыми.
2. Контраст светлого и темного — это контраст между светлыми и темными значениями.
3. Контраст холодный-теплый означает контраст между холодными и теплыми цветами. Теплые цвета — это красный, оранжевый и желтый цвета цветового круга, а холодные цвета — это синий, зеленый и фиолетовый.
4. Дополнительный контраст — это контраст между цветами, расположенными прямо напротив друг друга на цветовом круге.
5. Одновременный контраст возникает между двумя цветами, которые почти дополняют друг друга. Один цвет — это одна секция слева или справа от дополнительного цвета другого.
6. Контраст насыщенности относится к контрасту между интенсивными цветами и третичными или приглушенными цветами. Приглушенные цвета кажутся более тусклыми, когда их помещают рядом с интенсивными цветами, а интенсивные цвета кажутся более яркими, когда они находятся рядом с приглушенным цветом.
7. Контраст расширения относится к контрасту между областью одного цвета и другим. Чтобы уравновесить другой, нужны разные области одного цвета.

Для текста контраст достигается за счет использования различных цветов, шрифтов с засечками и без засечек, стилей шрифта, которые не часто сочетаются друг с другом, или шрифта вместо изображения. По мере уменьшения контраста в элементах элементы начинают казаться похожими, и уровень визуального интереса уменьшается.

Точка фокуса в композиции привлекает к себе взгляд до того, как глаз взаимодействует с остальной визуальной информацией.Это называется акцент и достигается за счет того, что определенный элемент привлекает внимание глаза. Акцент создается в графическом дизайне, делая только один фокус и четко подчеркивая его, размещая элементы на странице в местах, где взгляд естественным образом привлекает внимание к правильному вводу в работу. Дизайнеры полагаются на дополнительные композиционные принципы для поддержки иерархии композиции, такие как контраст, повторение или движение.

Дизайнеры используют акцент, чтобы помочь зрителям определить относительную важность каждого элемента в композиции.Акцент тесно связан с визуальной иерархией. И акцент, и визуальная иерархия создают порядок для зрителя, позволяя глазу видеть первый важный элемент, затем второй, затем третий и так далее. Графические элементы приобретают или теряют акцент за счет изменения размера, визуальной интенсивности, цвета, сложности, уникальности, размещения на странице и отношения к другим элементам.

Рисунок 3.18 Пример движения

Движение создается за счет создания визуальной нестабильности — как движение на фотографии, которое размывает изображение, как показано в примере на рисунке 3.18. Фотографически или художественно создать иллюзию движения несложно, потому что размытость превращается в движение в сознании зрителя. Однако это не единственный вариант для дизайнера. Композиция также может достигать движения, если графические элементы расположены таким образом, что заставляет глаз двигаться в определенном направлении — обычно путем создания диагонали, которая уводит глаз вверх в правый угол (движение вперед) или вниз в левый угол. (движение назад). Движение также можно создать, используя перекрывающиеся плоскости, которые подразумевают глубину и расстояние, становясь все меньше и светлее по тону (имитируя глубину).Также возможно использование типографики в качестве визуального средства. Наложение текстовых блоков и / или предложений эффективно создает как глубину, так и движение (хотя и ухудшает читаемость). Дэвид Карсон — дизайнер, который часто использует эту технику для создания движения в своих работах.

Изменение масштаба (размера) — один из основных инструментов в наборе инструментов дизайнера. Изменение масштаба важно на двух уровнях. Первый — чисто композиционный: композиция нуждается в разнообразии размеров элементов, чтобы быть динамичной и эффектной.Если все элементы имеют одинаковый визуальный вес, композиция будет плоской. Другой аспект различного масштаба — концептуальный. Если дизайн визуально искажает соотношение размеров одного элемента к другому, зритель мгновенно выясняет, почему. Это отличный способ привлечь зрителя и добавить изюминку к сообщению, встроенному в дизайн. Прекрасным примером этого является рекламная кампания «думай по-маленькому» 1960-х годов для Volkswagen Beetle.

Этот сериал остроумный и увлекательный, он играет на том, как мы воспринимаем размер.Это искажение остроумно и игриво, и при этом желательна малость. Незначительные различия в масштабе не оказывают большого визуального воздействия, но большие — очень драматичны. Концепция и контекст проекта должны определять соотношение масштабных различий для композиции. Большие различия в масштабе подходят для драматического и энергичного контента, в то время как меньшие различия в масштабе подходят для профессионального и институционального контента.

Близость элементов является частью гештальт-теории, которая представляет собой структуру пространственных отношений, разработанную в 1920-х годах немецкими психологами Максом Вертхаймером, Вольфгангом Колером и Куртом Коффкой.Термин «гештальт» означает единого целого, и указывает на концептуальную структуру, лежащую в основе этой концепции. Гештальт работает, потому что разум стремится организовать визуальную информацию. Композиция, созданная с использованием принципов гештальта, предопределяет, как каждый из элементов внутри нее взаимодействует с другими в пространстве. В этой системе отношений непосредственная близость объектов, независимо от формы, размера или содержания, указывает на связь. Существует шесть основных принципов гештальта: (1) подобие, (2) продолжение, (3) закрытие, (4) близость, (5) фигура / фон и (6) симметрия и порядок.

Сходство

Рис. 3.19. Сходство

Когда визуальные элементы имеют схожую форму или выглядят друг на друга, зритель часто соединяет отдельные компоненты и видит узор или группировку (см. Рис. 3.19). Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов. Сходство материала, формы, размера, цвета или текстуры вызовет чувство сходства. Чувство группировки усиливается или ослабляется за счет увеличения или уменьшения общности отдельных элементов.

Продолжение

Рисунок 3.20 Непрерывность

Продолжение — это склонность ума видеть одну непрерывную линию связи, а не отдельные компоненты (см. Рисунок 3.20). Глаз рисуется вдоль пути, линии или кривой, если для этого существует достаточное расстояние между объектами. Эту тенденцию можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции или привлечь внимание к композиции. Взгляд будет продолжать двигаться по пути или направлению, предложенному композицией, даже когда композиция заканчивается, выходя за пределы размеров страницы.

Закрытие

Рис. 3.21. Замыкание.

. Замыкание — это метод проектирования, использующий склонность ума к завершению незавершенных форм (см. Рис. 3.21). Принцип работает, если зрителю дано достаточно визуальной информации для восприятия полной формы в негативном пространстве. По сути, разум «закрывает» форму, объект или композицию. В приведенном выше примере треугольник формируется сознанием зрителя, который хочет замкнуть форму, образованную промежутками и промежутками в соседних кругах и линиях.Частичный треугольник, обведенный черным контуром, также указывает на недостающую форму.

близость

Рисунок 3.22 Близость

Близость — это расположение элементов, которое создает ассоциацию или связь между ними (см. Рисунок 3.22). Если отдельные элементы похожи, они, вероятно, будут восприниматься, во-первых, как единое целое, а во-вторых, как отдельные компоненты. Если, как в приведенном выше примере, некоторые из компонентов образуют большое «целое», аналогичные элементы, расположенные вдали от основной формы, также будут связаны с большой формой.В этом случае зритель интерпретирует их как падение или отклонение от основной формы. Используемые формы не обязательно должны быть геометрическими, чтобы создать эффект близости. Любые компоненты имеют сильную общность по форме, цвету, текстуре, размеру или другим визуальным атрибутам, которые могут достигать близости. Близость также может быть достигнута с помощью различных форм и текстур, если они продуманы и концептуально скомпонованы.

Рисунок / Земля

Рисунок 3.23 Рисунок / Земля

Рисунок / фон обсуждался ранее, но это часть теории гештальта, поэтому мы представляем его здесь снова.Этот принцип описывает склонность ума видеть информацию как в позитивном, так и в негативном пространстве в двух разных плоскостях фокуса (см. Рис. 3.23). Это работает, если эти пространства достаточно внушительны по своей композиции.

Симметрия и порядок

Рисунок 3.24 Симметрия

Симметрия и порядок следуют посылке о том, что композиция не должна создавать ощущение беспорядка или дисбаланса (см. Рисунок 3.24), потому что зритель будет тратить время, пытаясь мысленно изменить ее порядок, вместо того, чтобы сосредоточиться на встроенном контенте.Фотографический пример на рис. 3.25 составлен симметрично и позволяет зрителю сосредоточиться на фигуре в центре. Достижение симметрии в композиции также придает композиции сбалансированность и ощущение гармонии.

Рисунок 3.25 Пример симметрии и порядка

Ритм является неотъемлемой частью ритма дизайнерской композиции, а также необходим для создания паттерна, как показано в примере на рис. 3.26. Расположение повторяющегося мотива или элемента через регулярные или нерегулярные интервалы в дизайне определяет энергетическое качество композиции; он также создает согласованный и объединяющий фон для введения новых элементов.

Ритм — это эффект, создаваемый в журнале или книге путем изменения размещения элементов в структуре сетки. Изменения плотности элементов и визуальных тонов разворотов превращаются в ритмичную визуальную энергию, поскольку энергия каждой страницы растет или уменьшается. Ритм — это клей, который соединяет одну страницу с другой; он раскрывает повторяющиеся темы и создает движение, напряжение и эмоциональную ценность в содержании. Когда зрители понимают ритм книги, журнала или веб-сайта, они также оценят вариации, которые нарушают или акцентируют ритм и вызывают интерес, изменения или напряжение.

Рисунок 3.26 Пример ритма

Повторение создает визуальную согласованность в дизайне страниц или в визуальной идентичности, например, используя тот же стиль заголовка, тот же стиль начальных заглавных букв и тот же набор элементов или повторение одного и того же базового макета от одной страницы к другой (см. Рис. 3.27).

Однако чрезмерное повторение создает монотонность. Обычно это приводит к скуке зрителя и унылым, неинтересным для дизайнера композициям. Обязательно создайте дизайн-систему, которая позволяет повторениям внутри нее быть живыми и интересными страница за страницей.В приведенном выше примере используется простой набор правил, но поскольку правила допускают изменение цвета и композиции, каждый отдельный компонент так же интересен сам по себе, как и в целом. Если вы не можете избежать чрезмерного повторения, попробуйте добавить несколько визуальных разрывов и белых пространств, где глаза могут на некоторое время отдохнуть.

Рисунок 3.27 Пример повторения

Баланс и симметрия — важные качества дизайна, потому что они глубоко укоренились в ДНК человека. Поскольку наши тела симметричны, мы испытываем сильную ассоциацию и удовлетворение центрированным симметричным дизайном.Композиционный баланс визуальных элементов снимает напряжение и обосновывает дизайн (см. Рис. 3.28). Это важно, если вы хотите передать зрителю ощущение стабильности. Когда мы смотрим на дизайн, мы используем наше врожденное чувство «правильного баланса», чтобы оценить его стабильность. Если эта стабильность отсутствует, мы чувствуем напряжение, которое может противодействовать сути сообщения. Композиции с центрированным дизайном очень хорошо подходят для стабильного, внушающего безопасность контента, но как насчет контента, который требует внимания, напряжения или волнения?

Когда центрированная (или стабильная) композиция нежелательна, разработка асимметричной композиции — лучшая стратегия.Асимметрия изучалась в графическом дизайне последние 150 лет, и дизайнеры продолжают открывать новые стратегии, которые кажутся свежими. Асимметрия не имеет эмпирических правил, но руководствуется неожиданным балансом распределения основных элементов в пространстве композиции. Контраст и контрапункт — главные инструменты композиции в асимметрии: большие формы уравновешивают маленькие; насыщенные цвета уравновешивают нейтральные оттенки. Создать асимметричный дизайн непросто, потому что нет четких правил, которым нужно следовать, но создавать его интересно и интересно наблюдать по той же причине.

Рисунок 3.28 Пример баланса

Проще говоря, иерархия применяет порядок важности к набору элементов. Иерархический порядок очевиден во всех аспектах нашей жизни и является определяющей характеристикой нашей современной культуры. Иерархия может быть очень сложной и строгой — хороший тому пример — инструкция. Также он может быть несложным и рыхлым. Иерархия в композиции передается визуально через вариации всех элементов — размера, цвета, размещения, тональности и так далее (см. Рисунок 3.29).

Рисунок 3.29 Пример иерархии

Графический дизайн не всегда включает иерархию. Есть сообщения, которые больше подходят для визуальной анархии и хаоса (хороший пример — панк-дизайн). Эти проекты часто подключаются к аудитории, экспериментируя с универсальными правилами визуальной структуры и отказываясь от них. Важно, чтобы структура композиции соответствовала потребностям проекта.

Типографская иерархия очень важна в дизайне.Основной текст становится более понятным за счет наложения порядка с помощью системы заголовков, подзаголовков, разделов и подразделов. Иерархия создается, когда уровни иерархии ясны и различимы друг от друга. Незначительные признаки различия неэффективны. Типографика действует как тональный голос для зрителя и должна создавать четкие вариации тона, высоты тона и мелодии.

Иерархия обычно создается с использованием подобия и контраста. Подобные элементы имеют равенство в типографской иерархии.Доминирующие и подчиненные роли назначаются элементам, когда между ними имеется достаточный контраст. Чем больше и темнее элемент, тем важнее он. Меньшие и более светлые размеры и оттенки имеют меньшее значение.

Каждая иерархия имеет самый важный уровень и наименее важный уровень. Элементы, которые попадают между ними, ранжируются по размеру и положению. Однако, если вы разделите текст на слишком много уровней, контраст между разными уровнями размывает их различия в иерархическом порядке.

Хорошая стратегия, которой следует придерживаться при дизайне текста, — это применение трех уровней типографской иерархии.

Название

Функция заголовка — привлечь читателя к содержанию текстового блока. Часто заголовок визуально «ароматный» и обладает сильной визуальной динамикой и энергией.

Субтитры

Типографика второго уровня дает читателю возможность различать типы информации в текстовом блоке. Этот уровень типа включает подзаголовки, кавычки, подписи и все остальное, что может помочь детализировать и поддержать понимание информации текстового блока.

Текстовый блок

Текстовый блок — это контент. В отличие от функции «отображения» заголовка и подзаголовка, функция текстового блока состоит в том, чтобы сделать контент разборчивым и легким для визуального восприятия. Читатели должны иметь возможность решить, хотят ли они читать этот уровень, на основе основного (заголовок) и дополнительного (субтитры) уровней типа.

Как правило, типографская иерархия передает информацию от общего к частному по мере продвижения от заголовка к текстовому блоку. Общие моменты, представленные в заголовке, будут самыми важными и будут видны большинству.Подумайте о том, как газета просматривается на предмет интересных новостей: если читатели заинтересованы в заголовке, они могут выбрать более подробную и подробную информацию в соответствующем текстовом блоке.

8 элементов композиции в искусстве

Композиция — это термин, используемый для описания расположения визуальных элементов в картине или другом произведении искусства. Это то, как элементы искусства и дизайна — линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство — организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна — баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм, единство / разнообразие — и другие элементы композиции, чтобы придать картине структуру и передать замысел художника.

Композиция отличается от сюжета картины. Каждая картина, абстрактная или изобразительная, независимо от сюжета, имеет композицию. Хорошая композиция — залог успеха картины. Успешно выполненная хорошая композиция привлекает зрителя, а затем перемещает его взгляд по всей картине, так что все воспринимается, наконец, останавливаясь на главном предмете картины.

Композиция по Анри Матиссу

«Композиция — это искусство декоративной компоновки различных элементов по команде художника для выражения его чувств.« — Анри Матисс в« Записках художника ».

Элементы композиции

Элементы композиции в искусстве используются для упорядочивания или организации визуальных компонентов таким образом, чтобы это нравилось художнику и, можно надеяться, зрителю. Они помогают структурировать макет картины и способ представления предмета. Они также могут побудить или побудить зрителя блуждать по всей картине, вбирать в себя все и в конечном итоге возвращаться к фокусу.В западном искусстве элементами композиции обычно считаются:

• Unity: Кажется ли, что все части композиции принадлежат друг другу, или что-то застряло, неловко не на своем месте?
• Баланс: Баланс — это ощущение, что картина «кажется правильной» и не тяжелее с одной стороны. Симметричное расположение создает ощущение спокойствия, а асимметричное расположение создает более динамичное ощущение. Несбалансированная картина вызывает чувство беспокойства.
• Движение: Есть много способов придать картине ощущение движения, например, расположение предметов, положение фигур, течение реки. Вы можете использовать направляющие линии (термин в фотографии, применимый к живописи), чтобы направить взгляд зрителя на картину и вокруг нее. Ведущие линии могут быть фактическими линиями, такими как линии забора или железной дороги, или они могут быть подразумеваемыми линиями, такими как ряд деревьев или кривая из камней или кругов.
• Ритм: Во многом так же, как музыка, произведение искусства может иметь ритм или основной ритм, который заставляет ваш взгляд просматривать произведение искусства в определенном темпе.Ищите большие основные формы (квадраты, треугольники и т. Д.) И повторяющийся цвет.
• Фокус (или акцент): Глаз зрителя в конечном итоге хочет остановиться на «самом важном» предмете или фокусе на картине, иначе глаз чувствует себя потерянным, блуждающим в пространстве.
• Contrast: Картины с высокой контрастностью — например, с сильной разницей между светом и темнотой — воспринимаются иначе, чем картины с минимальным контрастом между светом и темнотой, такие как серия Whistler Nocturne .Помимо светлого и темного, контрастом могут быть различия по форме, цвету, размеру, фактуре, типу линии и т. Д.
• Узор: Регулярное повторение линий, форм, цветов или значений в композиции.
• Пропорции: Как вещи сочетаются друг с другом и соотносятся друг с другом с точки зрения размера и масштаба; будь то большой или маленький, близкий или дальний.

Элементы композиции , а не , такие же, как элементы искусства, хотя композиция иногда включается как один из последних.

Обновлено Лизой Мардер 20.07.2016

Понимание принципов композиции и дизайна — улучшение рисунка

Принципы композиции

Принципы композиции

Начало рисования со слабой композицией в конечном итоге приведет к нерациональному использованию материалов. Решение простое, развивайте свои знания в области композиции и дизайна. Отличное место для начала — объяснение основных принципов визуального дизайна.

Прежде всего, понимание композиции позволит организовать ваши рисунки более эффективно и, в конечном итоге, улучшить работу.В то же время, если вам не удастся усвоить эти основные принципы, вы можете зря тратить время на работу низшего качества.

Каковы принципы композиции и визуального оформления? Есть 9 основных принципов визуального дизайна, которые можно использовать при организации живописной композиции. Это следующие:

1. Баланс
2. Акцент
3. Движение
4. Паттерн
5. Повторение
6. Пропорция
7. 9011 9015
8. 9011 9011 9012 Unity

Как визуальный дизайн и композиция улучшат ваш рисунок?

Если вы ищете метод композиции, который позволит вам создавать отличные аранжировки.В следующем посте будет ясно показано, как принципы визуального дизайна могут немедленно улучшить качество вашего рисунка. Мы также проиллюстрируем, как вы можете создавать простые композиционные наброски, чтобы развить ваше понимание.

Что такое баланс? Весы можно очень просто описать как распределение веса на ваших чертежах. Баланс имеет решающее значение, поскольку он может создать ощущение стабильности в ваших композициях. Но знаете ли вы, что в вашей работе можно применять 3 разных типа баланса? Формальный симметричный баланс, естественный асимметричный баланс и радикальный баланс.Радиальные весы

Радиальные весы — это визуальные весы, основанные на круге, выходящем наружу. Примеры радиального баланса можно найти в природе в цветах, радужной оболочке человека и звездных образованиях.

Что такое формальный баланс? Симметричный формальный баланс — это форма композиции, в которой важно ощущение уравновешенности, элегантности и консервативности.

Асимметричные весы. Использует контраст как средство несимметричного расположения элементов композиции.

Если вы хотите привлечь внимание зрителя к своим рисункам, это можно сделать, создав точки интереса и выделив один из аспектов вашей работы эстетически. Это придаст вашей композиции ощущение акцента. Акцент также может создавать области визуального интереса, создавая фокус в вашей работе. Фокус можно формировать несколькими способами. Например:

· Использование контраста и размера
· Изоляция
· Рисование ведущего элемента
· Центральная фокусная точка
· Текстура, нарисованная поверх узора
· Тональное значение
· Цветовой контраст и оттенок

Движение

Движение .Быстрый и простой способ создать движение в вашей работе — это нарисовать серию линий, которые сходятся в одной точке вашего рисунка. Кроме того, выделение набора повторяющихся последовательностей может создать ощущение движения в вашем произведении искусства.

Движение можно создать напрямую, рисуя линии в разных направлениях, создавая иллюзию пространства, рисуя изогнутые плавные линии и делая отметки.

Узор

Повторяющиеся элементы, такие как форма, цвета и линии, могут многократно использоваться вместе для формирования узора.Узор, если он организован эффективно, увеличивает визуальный интерес к вашим композициям.

Это может быть использовано для значительного эффекта в вашей работе, поскольку что угодно можно превратить в узор посредством повторения. Примеры визуально интересных узоров, обычно используемых в данной области техники, включают сетки, спирали и переплетения.

Повторение

Повторение — это также простой способ создать ритм в ваших рисунках. Линейный ритм относится к характерному потоку линий, который художник может использовать в своих картинах во время работы.Повторение визуальных элементов — отличный способ создать поток в вашем изображении, как вы можете видеть из наших примеров.

Повторное использование линии, цвета или формы можно легко использовать для создания небольших образцов узора и ритма в ваших рисунках и композициях.

Пропорции

Когда вы думаете, как использовать пропорции в качестве композиционного элемента в своей работе, подумайте об относительном размере или аспекте одной части по сравнению с другой.

Это может относиться к таким элементам, как формы и формы, в абстрактных композициях, портретах, натюрмортах и ​​пейзажах.

Ритм

Повторяющиеся элементы, такие как линия, узор, цвет и форма в композиции, могут быть организованы для отображения ритма. Ритм как визуальный элемент также можно использовать для отображения движения в вашей работе. Различные аспекты ритма следующие:

· Регулярные интервалы в ритме
· Чередующиеся ритмы
· Прогрессивные ритмы, которые могут увеличиваться в размере
· Случайные ритмы, такие как опавшие листья или плавающие пузыри

Разнообразие

Разнообразие может использоваться для составлять и аккуратно размещать различные элементы, такие как тон, цвет, текстура и линия, в единое целое на картинной плоскости.Разнообразие важно, поскольку оно может создавать разнообразие и контраст. n

Unity

Как композиционный элемент единство и разнообразие в искусстве относятся к целостности изображения через практическую организацию визуальных элементов.

Что такое отличный состав?

Как создать удачную композицию? Как только вы поймете принципы композиции. Вы получите знания, необходимые для создания удачной композиции.

Удачный рисунок сможет объединить все принципы композиции в единое целое. Уделяя пристальное внимание тому, как элементы, такие как линия, форма, текстура, цвет, тон и узор, могут быть предварительно расположены в ваших рисунках, вы сможете создавать успешные композиции.

Мой совет — развить полное понимание элементов дизайна и создать свой рисунок вокруг них. Следующие композиции могут быть применены в качестве базовой структуры или каркаса на или вокруг вас, чтобы создавать картины, рисунки и скульптуры.

Примеры хорошей композиции

Золотой треугольник композиция. Один из самых известных классических композиционных приемов — золотой треугольник, широко признанный как композиционный прием.

Как использовать треугольники для улучшения композиции. Композиция пирамиды широко использовалась на протяжении всей истории в картинах Рембрандта и Леонардо. Хорошей идеей будет проанализировать творчество великих мастеров и попытаться выяснить, какая композиционная структура была использована.Я гарантирую, ты найдешь его.

Композиция L в форме создается, когда все статические элементы в композиции организованы на одной стороне и внизу плоскости изображения. Это приводит к ощущению покоя и гармонии. Этот дизайн часто используется в натюрмортах, пейзажах и фотографии.

Диагональные композиции . Применение диагональной композиционной структуры — отличный способ создать уровень визуального интереса, отличный от обычного использования горизонтальных и вертикальных композиций.Это отличный способ создать иллюзию движения в формате вашего рисунка.

Использование Излучающие линии также может создавать движение за счет конвергенции форм и других визуальных элементов в направлении фокусной области или акцента на рисунке или композиции.

Примеры динамической симметрии

Что такое динамическая симметрия? В то время как некоторые художники считают, что искусство — это чисто интуитивный метод искусства, было много художников-классиков, которые посвятили себя более систематическому и объективному подходу, основанному на хорошо сбалансированных основополагающих композиционных рамках.

Это геометрическая структура, которая была разработана для поддержания ритма и баланса.

Что такое правило третей?

Правило третей — принцип композиции, который широко используется в пейзажной живописи и фотографии. Правило третей — важное руководство, которое художники и фотографы могут использовать для компоновки визуальных образов.

Как работает правило третей?

Описанное в чистом виде, правило третей — это композиционный прием, который художник может использовать, чтобы привлечь внимание зрителя к областям визуального интереса на картинной плоскости.

Набор линий, разделяющих изображение на равные трети. На пересечении горизонтально и вертикально расположенных линий находятся точки интереса, которые видение зрителя рисует наиболее естественно. Это правило может привести к созданию хорошо сбалансированных произведений искусства.

Какие элементы искусства?

Каковы основные элементы искусства? По сути, части в искусстве можно разбить на важнейшие элементы линии, формы, цвета, текстуры, формы и композиции. Каждый отдельный компонент можно исследовать отдельно; однако лучше всего попытаться сбалансировать эти различные элементы в своих рисунках.В конечном итоге это приведет к лучшему качеству произведений искусства.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Воспользуйтесь ссылкой .

Проко. — один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт с рамкой H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Основы композиции для создания мощных графических дизайнов

Заложите основу для великих проектов графического дизайна, изучив эти простые и быстрые правила макета и композиции.

Изображение на обложке Никиты Сурсина

Композиция важна в процессе дизайна, потому что она определяет, как собрать все визуальные элементы в единое привлекательное целое. Вы можете изучить основы дизайна всего за несколько минут, а затем отталкиваться от этого.

Элементы дизайна

Изображение Cyanart

Каждый дизайн состоит из нескольких основных строительных блоков, в том числе:

• Пространство — Создайте иллюзию трехмерного пространства, используя перспективу, затенение и отбрасывание теней.Также учитывайте пустое пространство и негативное пространство в вашем дизайне и то, как это пустое пространство влияет на элементы вокруг него.
• Форма — Формы могут передавать смысл в графическом дизайне. Например, форма звездообразования может напоминать зрителю наклейку с распродажей, полумесяц может обозначать луну, а треугольник может представлять стрелку.
• Line — Подумайте о линиях в своем дизайне и о том, как они естественным образом приводят взгляд зрителя к фокусу. Используйте линии в своих интересах, варьируя ширину, цвет или непрерывность (т.е., пунктирная линия вместо сплошной).
• Текстура — Подразумеваемая текстура может вызывать чувство или настроение, от песчаного до мечтательного и всего, что между ними.
• Типографика — Слова важны, так же как и буквы. Используйте шрифт, который дополняет другие визуальные компоненты произведения, а также общее сообщение.
• Цвет — Цвет — один из наиболее важных аспектов дизайна, потому что он вызывает эмоциональную реакцию. Выберите основной цвет, который поддерживает ваше общее послание.

Принципы дизайна

Освоив основные элементы, вы готовы применять принципы дизайна, чтобы связать их вместе визуально приятным образом. Создавая дизайн-макет, подумайте о следующем:

• Весы — Сбалансированная конструкция не обязательно симметрична. Однако он имеет визуальный вес, понятный зрителю. Например, большие ярко окрашенные предметы имеют больший визуальный вес, чем маленькие светлые.Сбалансируйте свой дизайн, поместив несколько маленьких объектов с одной стороны и один большой — с другой.
• Масштаб — Масштаб определяет размер и пропорции объектов в дизайне. Более крупные объекты кажутся более важными, чем более мелкие.
• Контраст — Ключ к успешному использованию контраста в качестве элемента дизайна — уравновешивание контрастов с сходством. Добавление одного контрастирующего элемента к группе похожих элементов — эффективный способ создания акцента.Сходство — это хорошо, когда вы работаете с макетом дизайна, который будет представлять ваш бренд на нескольких платформах.
• Акцент — Выделение или доминирование может быть достигнуто с помощью масштаба, контраста или цвета. Просто убедитесь, что вы делаете акцент на правильных вещах, чтобы сделать ваш дизайн популярным.
• Harmony — Гармония необходима для создания единого дизайна. Гармоничный образ не обязательно состоит из сходств, но может быть. Гармония связана с тем, что все элементы объединяются, чтобы создать что-то лучшее, чем они сами, независимо от того, похожи они визуально.

Как только вы начнете изучать, как работают элементы и принципы дизайна, вы заметите их повсюду и почувствуете, что вам нравится, а что нет.

Готовы приступить к созданию собственных изображений в социальных сетях или рекламных изображений? Если да, то вам повезло. Редактор Shutterstock позволяет легко создавать красивые, привлекающие внимание графические дизайны в одном мощном, но простом в использовании приложении.

Откройте для себя Shutterstock Editor — простой способ персонализировать свой дизайн.

Откройте для себя редактор

.

No related posts.