Плакаты графический дизайн: Графический дизайн плаката, афиши, листовки, постера, этикетки, упаковки.

Сбросить фильтр

Применить фильтр

Сортировка В избранном Самая низкая цена Самая высокая ценаДата публикации

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 в 30×40 см — 11 x 15 ¾ в 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ в 100×150 см — 39 ½ x 59 дюймов

  От 19 $.95

  5 по цене 3 *

• Berlin Squares No2 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 ¾ дюймов 30×40 см — 11 x 15 дюймов 50×70 см — 19 x 27 ½ дюймов 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ дюймов

  От 19 $.95

  5 по цене 3 *

• Веймарские круги No2 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 в 30×40 см — 11 x 15 ¾ в 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ в 100×150 см — 39 ½ x 59 дюймов

  От 19 $.95

  5 по цене 3 *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 ¾ дюймов 30×40 см — 11 x 15 дюймов 50×70 см — 19 x 27 ½ дюймов 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ дюймов

  От 19 $.95

  5 по цене 3 *

• 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 x 27 ½ дюймов 40×50 см — 15 ¾ x 19 дюймов 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ дюймов

  От 21 $.95

  5 по цене 3 *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 24 $.95

  5 по цене 3 *

• Плакат с абстрактной композицией

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 24 $.95

  5 по цене 3 *

• Плакат Curvy Golden Lines

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 24 $.95

  5 по цене 3 *

• Расписные арки No1 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 ¾ дюймов 30×40 см — 11 x 15 дюймов 50×70 см — 19 x 27 ½ дюймов 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ дюймов

  От 14 $.95

  5 по цене 3 *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 ¾ дюймов 30×40 см — 11 x 15 дюймов 50×70 см — 19 x 27 ½ дюймов 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ дюймов

  От 19 $.95

  5 по цене 3 *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 24 $.95

  5 по цене 3 *

• Плакат «Взгляд смотрящего»

  30×40 см — 11 ¾ x 15 ¾ дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 21 $.95

  5 по цене 3 *

• 30×40 см — 11 ¾ x 15 ¾ дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 21 $.95

  5 по цене 3 *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 14 $.95

  5 по цене 3 *

• Черно-белые фигуры No1 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  37 долларов.95

  5 по цене 3 *

• 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 x 27 ½ дюймов 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов

  От 9 долларов США.95

  5 по цене 3 *

• Плакат Le Pouvoir Des Fleurs

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 14 $.95

  5 по цене 3 *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 19 $.95

  5 по цене 3 *

• Au Center De La Terre Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 14 $.95

  5 по цене 3 *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 24 $.95

  5 по цене 3 *

• Плакат с абстрактными фигурами No4

  30×40 см — 11 ¾ x 15 ¾ дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 21 $.95

  5 по цене 3 *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 14 $.95

  5 по цене 3 *

• Расписные арки No2 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 14 $.95

  5 по цене 3 *

• 13×18 см — 5×7 дюймов 50×70 см — 19 x 27 ½ дюймов 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 ¾ дюймов

  От 5 долларов.95

  5 по цене 3 *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 14 $.95

  5 по цене 3 *

• Papier Decoupe No1 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 14 $.95

  5 по цене 3 *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 14 $.95

  5 по цене 3 *

• Плакат Les Formes Organiques

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 14 $.95

  5 по цене 3 *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 14 $.95

  5 по цене 3 *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 14 $.95

  5 по цене 3 *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 14 $.95

  5 по цене 3 *

• Фрагменты абстракции No1 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 в 30×40 см — 11 x 15 ¾ в 40×50 см — 15 ¾ x 19 в 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ в

  От 24 $.95

  5 по цене 3 *

• Line Art Фигурки No2 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 14 $.95

  5 по цене 3 *

• 30×40 см — 11 ¾ x 15 ¾ дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 21 $.95

  5 по цене 3 *

• Баухаус Графика No2 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 14 $.95

  5 по цене 3 *

• Баухаус Графика No1 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 14 $.95

  5 по цене 3 *

Здесь вы найдете графические постеры в самых разных стилях! Купите привлекательные современные настенные рисунки с типографикой, цитатами и геометрическими фигурами.Многие плакаты бывают как черно-белыми, так и цветными. Наши графические принты и постеры подходят ко всем стилям декора, будь то лаконичный, современный или классический стиль. Создайте шикарный коллаж из картинок, сочетая графические принты с другими нашими постерами и настенными рисунками.

Графический дизайн — это вид искусства с современным выражением, хотя и с множеством различных направлений. В нашем ассортименте графики — это смесь всего: от гладких и простых настенных рисунков, изображающих только типографику, до графических плакатов разных цветов и узоров.Наша графика всегда является отсылкой к последним тенденциям, но также содержит вневременную классику, выдержавшую испытание временем. Сочетайте графические плакаты из одной серии или с похожей направленностью, чтобы придерживаться общей темы, или комбинируйте их с другими видами искусства, такими как фотоискусство или типографские принты, для создания красивых контрастов. Изучите наш раздел «Вдохновение», чтобы найти советы и идеи о том, как сочетать графическое искусство.

6 Основные элементы графического дизайна плакатов

Создание плаката с графическим дизайном может быть эффективным средством передачи определенного сообщения желаемой аудитории.Это проверенный временем формат, который последовательно используется более века.

Связано: 18 крутых и креативных идей для постеров

Чтобы донести свое сообщение, вы должны обращать внимание на все элементы, имеющиеся в вашем распоряжении. С помощью этих шести советов ваш постер с графическим дизайном станет более плавным, унифицированным и убедительным.

Типографика плаката

Типографика плаката относится к типу используемого шрифта и стиля. Один из наиболее упускаемых из виду, но ключевых определяющих аспектов плаката — это использование шрифта.Независимо от того, является ли шрифт фигурным и волнистым или жестким и строгим, ваше сообщение может быть передано незаметно.

Хотя может возникнуть соблазн выбрать несколько креативных шрифтов для передачи вашего сообщения, также важно подумать о том, как он передает ваше сообщение. В идеале вы хотите выбрать в своем дизайне всего два или три шрифта. Шрифты, используемые для заголовков, должны быть отображаемыми шрифтами (креативными шрифтами или шрифтами без засечек), а шрифты, используемые для текста, должны быть шрифтами с засечками, поскольку они легко читаются зрителем.Эти шрифты должны быть достаточно разными, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, но при правильном использовании они также должны обеспечивать единый дизайн.

Для более официальных и серьезных мероприятий можно использовать комбинацию шрифтов с засечками и без засечек, чтобы создать визуальное разнообразие и не быть слишком случайным.

Этот информационный плакат — отличный пример использования шрифтов.

Сбалансированный дизайн плаката

Создание сбалансированного плаката имеет важное значение для создания единого целостного внешнего вида.Когда элементы дизайна не сбалансированы, зритель может чувствовать себя некомфортно, глядя на ваш дизайн. В общем, есть два разных способа создать баланс: симметричный и асимметричный.

Симметричный макет

В симметрично сбалансированном макете одинаковые элементы дизайна выровнены одинаково по обе стороны от вертикальной оси. Часто это приводит к эффекту зеркального отображения. Этот макет идеально подходит для формального или статичного образа. Это могут быть плакаты, посвященные официальным мероприятиям, просмотрам картинных галерей и информативным собраниям.

Ниже приведены несколько ярких примеров симметрично сбалансированных плакатов с графическим дизайном.

Источник: Pinterest

Источник: Debrownsky ​​Design

Источник: Amazon

Асимметричный макет

В асимметричном макете баланс достигается за счет неравномерного расположения элементов. Часто при асимметричной компоновке может быть большой объект с одной стороны, уравновешенный небольшим объектом с противоположной стороны.

В общем, эти конструкции более сложны и сложны, потому что необходимо тщательно учитывать визуальный вес каждого элемента и его расположение.Асимметричный дизайн выглядит более случайным, чем симметричный макет, и создает отличные плакаты для рок-концертов, музеев и личных услуг.

Ниже приведены три отличных примера асимметрично сбалансированных плакатов с графическим дизайном.

Источник: Pinterest

Источник: Принципы дизайна

Источник: Pinterest

Цвет в дизайне плаката

Независимо от того, кто ваша аудитория, цвет — это язык, который ценится повсюду и может передавать самые разные вещи.Неважно, используете ли вы цвет для демонстрации определенного значения или просто для создания объединяющего фона. Цвет может иметь несколько различных значений и значений в зависимости от конкретной культуры, в которой вы находитесь.

Следующий список под цветовым кругом определяет общие ассоциации между цветами и их психологическое значение в западной культуре:

• Черный: элегантный, загадочный, зловещий, трезвый, изысканный

• Синий: успокаивающий, искренний, крутой, надежный, грустный

• Коричневый: землистый, органический, насыщенный, ароматный

• Зеленый: естественный, рост, финансовое благополучие

• Оранжевый : Горячий, активный, острый, детский, общительный

• Фиолетовый: царственный, величественный, креативный, футуристический

• Красный: возбуждающий, возбуждающий, опасный, агрессивный, сексуальный

• Белый: чистый, невинный, чистый

• Желтый: солнечный свет, цитрусовый, образный, веселый, трусливый

Помимо определенных значений цвета, цвет может все так что использоваться как объединяющий элемент.Решая, какие цвета использовать, подумайте о гармоничной цветовой палитре. Цвета, которые включают гармоничную палитру, включают монохроматические цвета, комбинации, основанные на дополнениях, аналогичные цветовые комбинации и цветовые схемы, основанные на триадах.

Монохроматические цвета

Ограничены оттенками и оттенками одного цвета или оттенка. При использовании монохромной цветовой схемы важно учитывать значение цветов в конкретной культуре и то, как они будут отражать ваше сообщение.

Дополнительные цвета

К ним относятся цвета, противоположные друг другу на цветовом круге: красный и зеленый, синий и оранжевый, фиолетовый и желтый. Такое сочетание может быть интенсивным, и его следует учитывать, когда требуется резкий, неожиданный эффект. Однако комбинирование дополнительных цветов, которые были приглушены путем изменения их значения насыщенности, может привести к гармоничной палитре.

Разделение дополнительных цветов

Разделение дополнительных цветов происходит, когда оттенки в цветовой схеме равноудалены друг от друга на цветовом круге.Вы выбираете два дополнительных цвета, но для одного из них вы берете два цвета с обеих сторон, а не сам цвет. Например, это может быть зеленый, красно-оранжевый и красно-фиолетовый.

Разделенные дополнительные цвета обычно выглядят естественными для детских книг и материалов. Пример разделенных дополнительных цветов показан ниже.

Источник: Thadah (TD) Mua

Аналогичные цветовые комбинации

Аналогичные цветовые комбинации включают цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге.Несколько примеров аналогичных цветов:

• синий, фиолетовый и красный

• желтый, зеленый и синий

• желтый, оранжевый и красный

Эти цвета всегда хорошо смотрятся вместе. Если вы хотите сделать больший акцент на одном цвете, вы можете подумать об изменении значения или насыщенности цветов.

Контраст в дизайне плаката

Контраст — один из важнейших элементов дизайна. Контраст возникает, когда вы размещаете два элемента противоположными способами.Это помогает привлечь внимание и создать фокус в вашем дизайне. Есть много творческих способов интегрировать контраст в ваш дизайн.

Элементы, которые вы можете использовать для создания контраста, включают формы, цвета, линии, размер и отрицательное пространство. На изображении ниже вы можете увидеть, как сопоставление разных цветов выделяет определенные элементы.

Источник: SMPS Arizona Глава

Иерархия дизайна плаката

Помимо контраста, включение иерархии в ваш дизайн также создает фокус.Визуальная иерархия — это расположение или представление элементов, подразумевающее важность. Таким образом, он обеспечивает направление движения ваших глаз (от самого важного к наименее важному).

Вот несколько способов включить иерархию в ваш дизайн:

• Выравнивание

• Цвет и контраст

• Ведущие линии

• Отрицательное пространство

• Перспектива

• Повторение

• Правило шансов

• Правило третей

• Размер и масштаб

• Интервал

• Типографическая иерархия

Иерархия, потому что человеческий мозг является эффективным принципом врожденная организующая тенденция объединять отдельные элементы, формы или формы в единое целое.Когда элемент отделяется от воспринимаемого целого, он выделяется для зрителя. Элементы, которые выделяются больше всего, разъединяются сильнее.

Источник: AIGA

Фигуры в дизайне плаката

Фигуры помогают создать путь, по которому глаз будет следить при сканировании плаката. Фигуры также могут выделить самую важную информацию на плакате. Вы можете поместить большой прямоугольник за заголовком или использовать треугольник горы, чтобы направить взгляд вверх в сторону заголовка.

Источник: Behance

Формы также могут изменить настроение дизайна. Более мягкие формы с кривыми, кругами и органическими линиями могут создать более плавное и расслабленное настроение. Треугольники, квадраты и другие геометрические фигуры с четкими острыми краями могут создать совершенно другое настроение.

Сетки и приближение

Одной из важнейших составляющих создания единого дизайна является размещение сетки. Сетки — это инструменты для организации пространства, текста, изображений и других элементов, размещенных в дизайне. Они добавляют структуру и предоставляют графическим дизайнерам три инструмента для достижения успеха: порядок, эффективность и последовательность.

Заказать

Использование сетки помогает зрителям легче находить информацию. Сетки — естественное продолжение этого простого порядка и организации. Они помогают вашей аудитории предсказать, где будут находиться элементы и информация, что упрощает поиск и навигацию.

Эффективность

Если вы не используете сетку, может быть сложно убедиться, что все элементы на вашем плакате выровнены и расположены именно там, где вы хотите. Использование сетки помогает устранить эту боль. Широкий выбор вертикальных и горизонтальных решеток дает дизайнерам простор для безграничного творчества.

Согласованность

Сетки обеспечивают пользователю успешный путь к структурной гармонии в дизайне. Сетки также предлагают руководство по правильному размещению информации и визуальной иерархии.

Источник: Troy Templeman Design

Творчество в сочетании с этими рекомендациями может привести к потрясающим идеям, которые станут основой вашего следующего проекта. Чтобы найти простые инструменты, полезные советы и творческие идеи, взгляните на шаблоны плакатов Lucidpress.

Чувствуете вдохновение? Вы можете создать и заказать свой новый плакат прямо здесь, в Lucidpress.

55+ креативных идей, шаблонов и советов по дизайну плакатов

Подумайте о некоторых из самых креативных плакатов, которые вы видели в своей жизни. Я знаю, что в твоем мозгу застряла горстка.

Итак, что же делает все эти плакаты такими запоминающимися? Честно говоря, требуется, чтобы многие вещи работали в идеальной гармонии.

В этой статье я покажу вам, как объединить все это вместе, чтобы придумать креативную идею плаката.

Вот более 55 идей креативных плакатов, которые вдохновят вас, и вы сможете создать свой собственный.

СОЗДАТЬ ПЛАКАТ

Честно говоря, этот креативный плакат выглядит так, будто он принадлежит вам на стене вашего любимого местного бутика или кофейни. Может быть, тот, кто знает вас по имени, потому что вы бываете там слишком часто.

Дизайнер воплотил этот модный образ, объединив дополнительную цветовую палитру с относительно простой компоновкой. Как видите, оранжевый фон действительно помогает не совсем белым разделам соскальзывать со страницы. А суккулент, который всегда в моде, добавляет немного интересного зеленого фона.

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

В большинстве случаев фоновое изображение или графика вашего плаката будет доминировать в дизайне.Это также будет первое, что увидит читатель, так что вам нужно сделать это в счет.

В наши дни многие люди просто наклеивают расплывчатое изображение на свои плакаты и заканчивают. У меня есть хорошо задокументированная ненависть к большинству стоковых фотографий, но с этим шаблоном плаката события они абсолютно справились.

От смелой цветовой палитры до естественного разделения изображения на плакате и до современного выбора шрифта. Все это прекрасно сочетается. Честно говоря, это может быть одна из моих любимых идей для постеров в этой статье! И мне немного больно говорить это, но стоковая фотография делает его идеальным.

Лучшие мотивационные плакаты просты и понятны. Обычно они используют вдохновляющий или захватывающий образ и сочетают его с действительно смелым посланием. Однако иногда идеальный образ бывает очень насыщенным и красочным. Когда вы добавляете текст, кажется, что он просто исчезает на изображении.

Чтобы решить эту проблему, вы можете применить наложение цвета, который смягчит фоновое изображение.Вы можете проверить этот пример мотивационного плаката, чтобы увидеть, как работает наложение цвета.

С помощью простого прозрачного слоя вы можете за секунды превратить яркое или красочное изображение в зарезервированный фон. Кроме того, цветное наложение помогает тексту вашего мотивационного плаката привлечь внимание читателя.

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Ведущие линии направляют взгляд к фокусной точке изображения.Использование направляющих линий — отличный способ составить запоминающийся рисунок. Эту концепцию композиции фотографии также можно использовать для создания памятного плаката, как в примере выше.

В этом случае линии зданий естественно направляют взгляд вниз на объявления о вакансиях.

Без этих ведущих строк читатели могли бы даже не заметить списки вакансий. И эта компания упустила бы некоторых отличных сотрудников.

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Если вы изо всех сил пытаетесь придумать креативную идею плаката, не волнуйтесь, здесь вам помогут значки! Поскольку они настолько универсальны и многочисленны, я стараюсь использовать их во всех своих проектах, особенно в плакатах.

Как вы можете видеть на этом информационном плакате, набор значков, ориентированных на загрязнение, собрался вместе, чтобы сформировать дельфина с нуля. Достаточно нескольких щелчков мышью, вот так:

И вы можете создать свою собственную иконку в кратчайшие сроки!

Использование значков для создания совершенно новой истории очень мощно и заставит людей остановиться, чтобы узнать больше.Особенно, если они увлечены охраной природы или просто любят дельфинов.

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Один из самых быстрых способов для дизайнера усовершенствовать свою креативную идею плаката — использовать двухцветный заголовок. Выберите два контрастных цвета, которые выделяются из фона.

Такой подход может мгновенно сделать любой заголовок привлекательным, как вы можете видеть на примере плаката выше.Я предполагаю, что вы знаете, что наши глаза привлекают объекты, которые отличаются от тех, что их окружают. Вы можете использовать эту врожденную черту, чтобы довольно быстро привлечь внимание читателя.

Источник

Все вдохновляющие плакаты содержат убедительное сообщение, находящее отклик у читателя. Важно, чтобы сообщение было ясным. Но в этом вдохновляющем примере с плакатом происходит МНОГОЕ.Разнообразные цвета, шрифты, слова и формы вместе образуют очень интересный дизайн плаката. И есть сотни таких же креативных идей постеров.

Почему происходит так много всего, почему он все еще так хорошо работает?

Плакат выглядит профессионально и организованно, потому что дизайнеры использовали одинаковую ширину полей вокруг текста. Когда вы переходите от одной строки к другой, ваш глаз точно знает, куда смотреть. Это отличный способ сделать текст столь же убедительным, как и сообщение.

Поэтому, если вы думаете о том, чтобы применить аналогичный подход к своему вдохновляющему плакату или просто хотите креативный вид, я рекомендую использовать постоянную ширину полей.

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Если вы не обращали внимания, возможно, вы пропустили возвращение смелого цвета в мейнстрим. Увидев доминирование ультра-минималистичного дизайна в последнее десятилетие, я с распростертыми объятиями приветствовал возвращение цвета, особенно на плакатах.

В этом примере плаката дизайнеры использовали 8 ярких цветов, чтобы выделить дизайн среди других плакатов. Я мог видеть этот плакат на стене любого общежития или школы. Дизайнеры знали, что им понадобится тонна ярких цветов, чтобы привлечь внимание этих чертовых миллениалов.

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Выбор дизайна, не соответствующий идее, теме или теме вашего креативного плаката, — распространенная ошибка, которую совершает новый дизайнер.Черт возьми, это ошибка, которую я совершил в первые дни своего дизайна.

Например, поскольку Европа — это спутник от Юпитера, потребуется научно-фантастическая или футуристическая тема.

Веселый шрифт и красочная палитра не дадут желаемого эффекта. И, честно говоря, выглядеть неуместно на плакате о космосе.

Источник

Распространенная маркетинговая тактика — показать, как живут ваши клиенты до и после того, как они купят ваш продукт.Подумайте обо всех рекламных объявлениях, которые вы видите по телевизору, которые показывают, как ваша жизнь станет лучше благодаря их продукту (даже если они не всегда говорят вам, что на самом деле делает их продукт).

Та же идея может быть использована при создании креативной идеи плаката. В этом примере плаката страница разделена пополам, чтобы показать эффект донора органов «до» и «после».

Источник

Тот, кто создал этот плакат для Nest, проделал невероятную работу! Они безупречно вписали трехмерный продукт прямо в плоский дизайн плаката.И, что самое главное, он не выглядит чрезмерно рекламным или даже неуместным.

Возможно, у вас нет продукта, который можно было бы так легко вставить в плакат. Но вы можете использовать его как фоновое изображение или даже как главный элемент вашего плаката. Все, что нужно, — это немного больше творчества, и вы станете золотым.

Источник

Никогда не используйте необработанные стоковые фотографии.Слишком много расплывчатых стоковых фотографий, которые никак не выделяют ваш маркетинговый материал.

Это отличное практическое правило, когда дело доходит до создания успешных плакатов. Теперь вы можете начать со стандартной фотографии в качестве основы, но вы должны сделать ее своей собственной, прежде чем кто-либо ее увидит.

На этом плакате Хами Михару Мацунага они именно это и делают. Достаточно привлекательного рисунка и ярких цветов, чтобы мгновенно превратить невзрачную фотографию в интересный плакат мероприятия.

Источник

При разработке плаката с большим количеством компонентов, например плаката мероприятия с большим количеством имен, иногда у вас есть больше информации, чем вы знаете, что с ним делать.

Чтобы упорядочить дизайн плаката, разделите страницу на «блоки», как в приведенном выше примере плаката концерта. Четкие линии облегчают сканирование плаката в поисках важной информации!

Без этих разделов у вас остались бы названия групп и несколько раздраженных фанатов.Так что следуйте их примеру и следите за тем, чтобы все было хорошо организовано.

Источник

Мы уже говорили об использовании направляющих линий для направления взгляда в правильном направлении в предыдущем примере плаката. Что ж, этот совет похож: используйте значки, чтобы указывать на важную информацию.

Если выбранные вами значки уже выглядят как стрелки, как показано выше, значит, вы находитесь в тени.Эти указывающие формы называются «направленными сигналами». Неважно, куда вы смотрите на этом плакате, значки указывают на центр.

Источник

Большинство плакатов для мероприятий рекламируют определенное мероприятие на много недель или месяцев вперед. Я имею в виду, что почти все примеры, которые мы привели в этом обзоре, такие.

Однако вам понадобятся плакаты и в день мероприятия.Например, этот плакат, вероятно, будет использоваться в день мероприятия, чтобы указать, где на самом деле проходят праздники.

Другие могут перечислять правила, расписание или что-то, что помогает участникам мероприятия в течение дня. Так что не забудьте создать такие плакаты, пока не стало слишком поздно!

Источник

Если ваша креативная идея плаката может вызвать эмоциональную реакцию, люди наверняка ее запомнят.

Вы можете добиться положительной реакции, если не будете относиться к дизайну плаката слишком серьезно. А во-вторых, используя визуальный каламбур или шутку, как на информативном плакате выше. Я знаю, что запомню этот плакат на несколько недель вперед, в основном потому, что он был таким мелким. Бьюсь об заклад, ты тоже будешь.

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Если вы хотите добавить глубины своему плоскому шаблону плаката, этот пример идеально подходит для вас.

Дизайнер придал этому плакату дополнительную глубину, используя простую прозрачную форму. Этот креативный постер с ярким фоновым изображением и смелой цветовой схемой будет выделяться из общей массы.

Я думаю, что цельная форма не имела бы такой же привлекательности, и вместо этого сделала бы плакат плоским и невзрачным. Но вместо этого фоновое изображение может фильтровать и придавать плакату уникальную текстуру.

Источник

Нет никаких правил, согласно которым вы должны использовать готовый шрифт, чтобы воплотить в жизнь свои творческие идеи плаката.Иногда вам нужно создать шрифт с нуля, и с нашей коллекцией иконок вы можете создать именно это!

Мы уже видели, как дизайнер использовал связанные значки, чтобы создать дельфина с нуля. Вы можете использовать ту же общую идею для создания собственного пользовательского шрифта.

Например, на плакате выше, дизайнер фактически использует музыкальную графику и значки для создания интересного шрифта.

Источник

Если вы хотите, чтобы текст срывался с вашего креативного плаката, следуйте приведенному выше примеру.Они используют сплошные черные блоки, чтобы выделить текст заголовка. Он также показывает читателю, куда ему следует смотреть в первую очередь, что всегда является плюсом.

Кроме того, эта тактика может выделить дату, веб-сайт или что-то важное на вашем плакате. Только не забывайте использовать эту уловку экономно, иначе она потеряет свою эффективность.

Источник

Этот креативный постер выглядит как беспорядочная беспорядочная обувь, верно? Что ж, под этим углом.

Но если вы сделаете шаг назад, то ясно увидите, что туфли на самом деле что-то объясняют. Это почти как одна из тех волшебных книжек с картинками, которые доминировали в 90-х годах.

И эта креативная идея плаката обязательно привлечет внимание людей, проходящих мимо. На самом деле это может заставить их задуматься и вернуться к этому. Если это не эффективный плакат, я не знаю, что это такое!

Источник

Креативные плакаты, которые со временем раскрывают свою сложность, будут оказывать неизгладимое влияние на вашу аудиторию.

Например, если вы быстро взглянете на этот плакат, вы, вероятно, увидите Грааль. Этот объект оказался тем, что они ищут в этой части Индианы Джонса. Даже самый случайный фанат, такой как я, узнал бы этот образ издалека.

Но если вы внимательно посмотрите на остальную часть плаката, вы увидите, что профили Инди и его отца образуют Грааль. Это отличный способ показать различные знаковые объекты, которые будут привлекать как причинных, так и хардкорных фанатов.

И это, оказывается, известная оптическая иллюзия!

Источник

В этом быстро меняющемся мире вы должны доносить свое сообщение очень быстро и эффективно. Это означает, что иногда лучше всего подходят самые простые плакаты.

Например, этот дизайнер создал очень интересный плакат, сказав две вещи одной фразой.

Они смогли создать очень уникальный и современный плакат, оставив вещи простыми.Они могли бы сказать обе эти вещи по отдельности на этом плакате, но результат был бы другим. И это был бы совсем не интересный плакат!

Источник

В этом разделе вы получите два креативных плаката по цене одного! Ну, собственно говоря, это в основном одни и те же афиши мероприятий.

Оба плаката представляют собой вариацию одного и того же дизайна. Это фантастический способ создания плакатов, подходящих для разных пространств и сред.

Синий цвет лучше всего подходит для бара или кафе, но красный идеально подходит для тренажерного зала.Плюс в этом случае плакаты отлично иллюстрируют соревновательный характер мероприятия! Одна команда использует красную ракетку, а другие играют синей.

Источник

Вам не нужно покрывать каждый пиксель изображения, чтобы создать интересный или креативный плакат. Хороший дизайнерский прием — оставлять негативное пространство, чтобы ваш плакат мог дышать.

Особенно, если вы пытаетесь создать плоский или минималистичный плакат, как показано выше.Как вы можете видеть в этом примере, пустое пространство фактически помогает тексту выскочить со страницы.

Источник

По мере того, как бренды пытаются стать более подлинными и реалистичными, рукописные шрифты будут оставаться популярными. Они придают каждому плакату и дизайну немного прихоти, которой нет в других шрифтах.

Выделите минутку, чтобы представить, как бы выглядел этот пример, если бы он использовал ультрасовременный шрифт.Я почти уверен, что это будет выглядеть неуместно и не окажет такого же воздействия.

Особенно, если это было в паре с цитатой, которая может вызвать эмоциональную реакцию, как в шаблоне плаката выше.

Источник

Поиск важных деталей, таких как место или время проведения мероприятия, на креативном плакате может оказаться затруднительным. Если ключевую информацию найти нелегко, ваш плакат не будет выполнять свою работу эффективно.

Вот почему я рекомендую размещать соответствующую информацию в одном и том же месте. Такие вещи, как дата, веб-сайт или место проведения мероприятия, должны быть в одном месте. Обычно безопасным местом для этой информации является верхний или нижний колонтитул.

В этом примере плаката от AAF Omaha вся их ключевая информация сгруппирована вместе. Они используют негативное пространство, чтобы выделить информацию на фоне.

Источник

Дизайнер этого плаката решил визуализировать расписание мероприятия прямо на плакате, используя временную шкалу.

Они могли включать время начала и окончания, как и многие другие плакаты в этом списке. Но это позволяет читателям легко узнать, происходят ли какие-либо события одновременно.

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

В большинстве случаев фон плаката, ну, как бы исчезает на фоне. Но это не обязательно, и вместо этого он может быть центральным элементом вашего плаката.

В приведенном выше плакате о приеме на работу фоновое изображение фактически задает тон всему плакату. От цвета шрифта до структуры плаката и даже от того, как ориентирован текст. И все это вместе создает довольно уникальный плакат.

Источник

Я думаю, одно из самых больших заблуждений в мире дизайна состоит в том, что минималистские плакаты не должны иметь цвета.Однако идеалы минималистского дизайна сосредоточены на использовании самого необходимого для создания чего-то красивого и функционального. Нет больше и не используется меньше, просто идеальный баланс.

В этом минималистичном примере плаката они делают именно это, с некоторыми цветовыми акцентами, чтобы сделать его более привлекательным. Этот минималистичный дизайн плаката мог бы показаться скучным рисунком, если бы он придерживался одного цвета. Но яркие цвета делают его еще более ярким.

Источник

Если вы хотите включить некоторые данные или диаграммы на свой плакат, я бы рекомендовал использовать инфографику в качестве вдохновения.

С инфографикой вы можете использовать графики, рисунки, карты и диаграммы, чтобы эффективно рассказать историю. Как вы можете видеть в приведенном выше примере, они интересным образом используют всю эту графику.

Все эти рисунки собраны вместе, чтобы эффективно объяснить, как Credilogic выросла за последнее десятилетие.От инфографики временной шкалы, объясняющей историю их происхождения, до графика, показывающего их рост за год, и даже истории логотипа.

Если бы они хотели представить свою компанию сообществу с помощью этого инфографического плаката, я бы сказал, что им это удалось.

Источник

Как вы, возможно, заметили, почти каждый плакат, который мы представили (и большинство плакатов в целом), имеет одну общую черту: на самом деле все они ориентированы вертикально.

Если вы хотите выделиться среди всех других плакатов в мире, попробуйте использовать горизонтальную или альбомную ориентацию страницы. В приведенном выше примере плаката события они делают именно это, и это работает очень хорошо.

Источник

Я предполагаю, что если вы создаете плакат, вы хотите, чтобы человек совершил действие после того, как прочитает его. В мире маркетинга мы называем это призывом к действию, и вы должны иметь его почти на каждом плакате, который вы создаете.

Этот призыв к действию может побуждать людей прийти на ваше мероприятие в определенное время или просить подписчиков в социальных сетях.

В приведенном выше примере креативного плаката их призыв к действию побуждает читателей посетить веб-сайт, чтобы получить дополнительную информацию о мероприятии. Это отличный способ пообщаться с читателями на более интерактивной платформе.

Просто не забывайте использовать только один призыв к действию, иначе вы рискуете запутать свою аудиторию.

Источник

Иногда все, что вам нужно сделать, чтобы привлечь чье-то внимание, — это выделить определенное слово или фразу.Эта фраза может быть чем-то вроде «Бесплатно», «Действуй сейчас» или «Скидка 50%».

Или, в случае этого креативного примера плаката, слово «Пить». Как видите, это слово выделено определенным цветом шрифта, чтобы оно не соскакивало с плаката.

Дизайнеры знают, что люди не собираются упускать возможность получить бесплатную еду и напитки, поэтому они позаботились о том, чтобы читатели не упустили ее.

Источник

Это хорошо известный факт, что ваш мозг обрабатывает изображения намного быстрее, чем текст.И вы можете использовать этот прием, чтобы сделать свой креативный постер гарантированным нокаутом.

Все, что вам нужно, это несколько значков или графики, которые могут рассказать короткую историю, как на примере плаката выше. Однако старайтесь использовать только узнаваемые или простые значки, чтобы рассказать свою историю. Ничего слишком технического или несоответствующего, иначе ваши читатели запутаются.

Думаю, вы довольно быстро смогли расшифровать, что этот минималистский плакат предназначался для зимнего джазового концерта. Но если нет, они также добавили пояснительный текст под значками.

Источник

Duotones сильно ударили по миру графического дизайна в прошлом году, и, похоже, еще какое-то время. Этот стиль стал очень популярным, потому что позволяет дизайнеру добавлять смелые и яркие цвета в любое изображение.

Если вам нужен яркий фон для плаката, идеально подойдет двухцветный. Особенно, если вы хотите улучшить стоковую фотографию. Или придерживайтесь единой цветовой палитры всего плаката, как в примере выше.

Источник

Я бы порекомендовал использовать рамку на всех ваших минималистичных плакатах, как показано выше. Это поможет придать самому простому плакату столь необходимую структуру.

Эта рамка действительно помогает направить взгляд на важную информацию на плакате. Он функциональный и придает плакату изящный современный вид.

Источник

Возможно, вам придется изменить перспективу, если вам сложно придумать креативную идею плаката. Начните с нового взгляда на очень распространенную тему, и в кратчайшие сроки у вас появится масса отличных идей.

В этом примере от IQ Agency они очень буквально понимают эту идею и создают запоминающийся плакат. Почти все знают панораму Нью-Йорка, и это не уникально. Но когда они меняют перспективу и добавляют жирный, частично затемненный текст, этот плакат мгновенно становится классикой.

Источник

Я большой поклонник рисованных иллюстраций по тем же причинам, по которым мне нравятся рисованные шрифты.

Они оба могут добавить немного веселья и прихоти к любому плакату. Кроме того, значки могут сделать плакат более естественным, даже если он создан крупной корпорацией.

Если нарисованные от руки иллюстрации подходят вашему бренду, как в примере выше, я бы тоже их использовал.Я не могу придумать лучшего места, чем Maker Faire, где полно необычных создателей, для использования нарисованных от руки иллюстраций!

Признаюсь, мне потребовалось несколько просмотров, чтобы убедиться, насколько хорош этот плакат. Но после того, как я увидел именно то, что хотел сказать дизайнер, меня продали.

Источником вдохновения для создания этого плаката послужило как мероприятие, ночной рынок, так и дата его проведения — 4 июля.

Затем они раздробили эти идеи, чтобы создать убийственный плакат. Он напоминает винтажный дизайн плаката: флаг обеспечивает структуру для плаката, а затем складывается в старый школьный киоск, который вы можете найти на рынке. Это идеально!

Источник

Если вы собираетесь включить много информации в свой творческий плакат, я бы рекомендовал разбить его на расходные части.

Презентация действительно зависит от вас и зависит от объема информации, которой вы хотите поделиться. Вы можете использовать цвет, формы или границы, чтобы все было организовано.

Или вы можете объединить все эти дизайнерские идеи, как в примере с плакатом мероприятия выше.

Вместо того, чтобы просто перечислять расписание мероприятий на чистом листе бумаги, дизайнеры использовали цвета и формы, чтобы красиво связать все это.

Источник

Мы закончим эту коллекцию примером, который мне нравится.Я действительно видел эту коллекцию плакатов несколько месяцев назад и ждал возможности использовать ее в статье.

Изначально мое внимание привлек экстра жирный цвет, и я предполагаю, что и ваш глаз тоже.

Но мне больше всего нравится в этой коллекции плакатов то, что вам нужно просмотреть их все, чтобы понять всю историю. Яркий цвет и слегка затемненный текст создают ощущение непрерывности между ними.

В целом, это одна из лучших творческих идей постеров, которые я видел за долгое время.

Источник

Иногда, чтобы донести свое сообщение до общественности, нужно мыслить нестандартно. Особенно, когда вы создаете креативный плакат.

В этом уникальном примере плаката дизайнер решил новаторски представить название мероприятия. Вместо того, чтобы идти традиционным путем, они представили текст в нескольких строках. Затем они использовали случайные перерывы в словах, чтобы сформировать интересный фокус.

Кто-то может прочитать эту проблемку несколько секунд, но она определенно останется с ними надолго.

Источник

Тот факт, что у вас есть большой холст для работы, не означает, что вам нужно полностью заполнить его содержимым. Когда вы посмотрите на любой профессиональный плакат, вы заметите эффективное использование белого пространства.Это простой способ избежать беспорядочного взгляда.

Этот дизайнер решил отнестись к этой идее близко к сердцу и добавил кучу белого пространства на своем плакате. Как видите, почти половина плаката пуста! Однако это пустое пространство помогает главному контенту еще больше выделяться.

Без открытого пространства, я не думаю, что тема билетов была бы так же интересна. Но в этом примере плаката он почти спрыгивает с бумаги, чтобы привлечь ваше внимание.

Не думаю, что кто-то будет спорить с тем, что у большинства людей разные вкусы и предпочтения. Это особенно верно, когда речь идет о дизайне и искусстве в целом.

Одной группе людей может понравиться ваша креативная идея плаката, а другой — нет. Теперь, даже не желая этого, вы отключили большую часть своей потенциальной аудитории.

Из-за большого числа потенциальных читателей и их разнообразных вкусов я бы порекомендовал создать несколько разных креативных плакатов.Как вы можете видеть на приведенных выше примерах футуристических плакатов, они разработали 4 разных плаката для одного мероприятия.

Мы надеемся, что такой подход обеспечит их интерес к более широкой аудитории, чем они могли бы с помощью всего лишь одного конкретного примера плаката.

Источник

Одна из моих самых больших неприятностей в дизайне — это когда люди просто накладывают необработанное изображение на свою графику.Они даже не тратят время, чтобы добавить значки, границы или простой цветовой фильтр!

Все это могло мгновенно улучшить фотографию и сделать графику уникальной для их бренда!

В этом примере креативного плаката они использовали простую рамку, чтобы придать изображению больше структуры и привлечь внимание. А затем они добавили плоскую розовую форму, чтобы текст действительно выделялся.

В целом, они создали очень привлекательный плакат без каких-либо уловок, отвлекающих от сообщения.

Источник

Яркие цветовые палитры — одна из главных тенденций графического дизайна этого года. Такие крупные бренды, как Apple, Spotify и Google, добавляют их в свой маркетинговый и дизайнерский арсенал.

Вы можете использовать эти яркие цвета, чтобы добавить что-то особенное к своему минималистичному плакату. На плакате выше создатели использовали яркий градиент, чтобы привлечь внимание.

Plus он исключительно хорошо сочетается с простым дизайном, используемым во всем остальном плакате. И этот подход не отказывается от минималистских идеалов использования только того, что вам нужно, чтобы донести мысль.

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

В попытке выделиться в этом году некоторые люди будут использовать очень сложные фоны для плакатов. Или они просто наклеивают на свой плакат несколько похожую стоковую фотографию и заканчивают.

Сложные фоны для плакатов подходят для некоторых типов мероприятий, но иногда лучше сделать их простыми.

В этом примере плаката вы можете видеть, что они использовали простой плоский фон по всему плакату. Как видите, при таком подходе информация становится главным фокусом плаката.

Лучше всего то, что с плоским фоном вы можете легко изменить цветовую схему вашего плаката в соответствии с различными ситуациями. Таким образом вы также можете легко повторно использовать шаблон плаката для будущих мероприятий.

Используя Venngage’s My Brand Kit, все, что вам нужно сделать, это щелкнуть один раз, чтобы добавить цвета вашего бренда на плакат. Вторым щелчком вы можете увидеть замену, где появляются цвета, например:

Жирный текст — одна из самых популярных тенденций графического дизайна в этом году. В основном потому, что этот тип текста будет выпрыгивать и привлекать ваше внимание, и он отлично выглядит на наших экранах с высоким разрешением.Так что в этом году ожидайте увидеть жирные шрифты во всех ваших лентах в социальных сетях.

Если вы хотите вывести свой жирный текст на новый уровень, я бы порекомендовал последовать примеру Nike. В этом примере плаката они разделили жирный текст на разные слои, и это выглядит невероятно.

Пример такого плаката определенно будет выше шума в реальной жизни и в социальных сетях.

Источник

Я был поклонником этого новаторского примера плаката с того момента, как увидел его.От минималистичного дизайна до узоров мне понравилась каждая его часть. Кроме того, он в увлекательной игровой форме продвигает важную и потенциально тяжелую тему.

Но, на мой взгляд, замена буквы «О» значком — лучшая часть этого примера. Этим обменом дизайнер хотел убедиться, что люди знают, что голосование — отличный способ убедиться, что их голос будет услышан.

Этот простой выбор дизайна гарантирует, что их сообщение увидят тонны людей. Я считаю, что это был успех, потому что спустя почти два года после его публикации люди все еще выкладывают этот плакат в социальных сетях.

Источник

Twitter был одним из первых технологических гигантов, добавивших на свою платформу светлый и темный режимы. Теперь почти все крупные технологические компании включают его в свои приложения. Они увидели, что могут улучшить свой пользовательский опыт, сделав вещи немного более гибкими.

Это потому, что в зависимости от ситуации светлый фон может улучшить внешний вид и наоборот.

Я думаю, что при разработке плаката важно помнить об этом. Иногда ваш плакат будет виден на темной стене, а иногда — в ярко-белой ленте социальных сетей.

Как вы можете видеть на этом примере, они создали и светлую, и темную версию одного и того же плаката, чтобы он отлично смотрелся в любом месте.

Источник

Градиенты — это простой способ добавить немного цвета или волнения к фону вашего плаката.Теперь они очень просты в использовании с Venngage — достаточно одного щелчка мыши, чтобы добавить их на свой плакат.

Но в этом примере они решили использовать градиенты по-другому. Вместо того, чтобы размещать градиент на заднем плане, дизайнер добавил его ко всем своим фигурам.

В сочетании с простым белым фоном градиенты добавляют глубины простым формам.

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Если вы не знакомы с маркетинговым жаргоном, возможно, вы не знаете, что такое призыв к действию.Проще говоря, это слово или фраза, которые должны побудить читателя к действию.

У большинства примеров плакатов будет хотя бы простой призыв к действию. Что-то вроде:

• Звоните 124-1424 для получения дополнительной информации
• Купить билеты на Tickets.com
• Посетите общественный центр сейчас
• Зарегистрируйтесь сегодня!

Эти легко усваиваемые фразы обычно являются самой важной частью любого плаката. Без них ваш плакат, вероятно, не будет эффективным, потому что никто не будет знать, что вы от него хотите.

В этом примере плаката по найму они включают призыв к действию внизу плаката:

Если бы дизайнер не добавил этот раздел, весь плакат был бы пустой тратой времени. И компания могла спросить себя, почему никто не обратился к ним на работу.

Что ж, без возможности связаться с компанией довольно сложно устроиться на работу!

Источник

Одна из моих самых больших неприятностей — когда плакаты не соответствуют рекламируемому мероприятию.Меня больше озадачивает, чем интригует, когда плакат с книжным мероприятием выглядит так, будто рекламирует концерт дабстепа.

Запутать пользователей с самого начала — не лучший способ создать успешный плакат. Поэтому не забывайте, какое мероприятие вы продвигаете, на протяжении всего процесса проектирования.

На этом примере плаката для вечеринки в стиле ретро видно, что элементы дизайна идеально соответствуют мероприятию. От цветов до узоров и даже основного шрифта этот плакат выглядит так, как будто он пришел прямо из 1990-х годов! Мне также нравится, что они добавили значок компакт-диска, чтобы действительно усилить ностальгию.

Источник

На данный момент в мире существуют миллионы бесплатных изображений, стоковых фотографий и шаблонов. Каждый день добавляется еще больше!

Так зачем вам использовать скучное фоновое изображение или узор под цветным фильтром? Я знаю, что не стал бы.

Не совсем понимаете, о чем я говорю? Посмотрите этот пример плаката, и вы увидите, насколько мощным может быть интересное фоновое изображение:

Эти цветы добавляют яркости минималистскому плакату, не отвлекая его от написанного.

Этот плакат также является отличным примером тенденции под названием красочный минимализм, которая, я думаю, будет доминировать в 2019 году!

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

На самом деле нет правила, сколько информации вы можете разместить на плакате. Однако вам нужно убедиться, что эту информацию легко использовать, что она действительно актуальна для плаката и полезна для читателя.

Один из самых простых способов сохранить порядок на плакате — использовать рамки и рамки. Теперь, если вы планируете разместить на своем плакате массу различной информации, попробуйте подражать этому примеру плаката.

Дизайнер фактически разбил этот плакат на 7 различных частей, используя всего несколько линий и границ.

Эти границы значительно упрощают чтение плаката и переход от одной точки к другой. Без них вся информация слилась бы воедино, а это нехорошо!

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Если вы планируете поделиться своим плакатом в социальных сетях или распечатать его, обязательно используйте высококачественные изображения.

На самом деле, всегда старайтесь использовать высококачественные изображения на всех своих плакатах. Вы действительно никогда не знаете, где они могут быть поделены или кто их увидит. Лучше перестраховаться, чем сожалеть!

Plus, читатели с самого начала будут ассоциировать изображения с вашим бизнесом.Если вы используете нечетное или некачественное изображение на своем плакате, эти же люди, вероятно, не захотят работать с вашим брендом.

В этом прекрасном примере плаката они определенно сделали правильный выбор благодаря своему изображению:

Он не только соответствует теме плаката, но и будет выглядеть четко и профессионально на любом экране.

Нет ничего более неприятного, чем приложить массу усилий для создания плаката и обнаружить, что он плохо смотрится на большом экране.

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Если вы не хотите включать фотографию или изображение на свой плакат, коллаж из значков — отличная визуальная альтернатива.

Мне очень нравятся коллажи значков, потому что вы можете очень точно определить, какие значки вы используете. Тем более, что в Venngage в вашем распоряжении тысячи иконок!

В этом примере рекламного плаката дизайнер использовал в коллаже коллекцию иконок одежды:

Каждый значок отличается от следующего, и это позволяет бренду показать, что у них есть тонна одежды в продаже.С изображением или фотографией вы можете включить несколько товаров только в том случае, если вам повезет.

Plus, потому что вы можете изменить цвет значка, коллаж можно использовать на других плакатах или дизайнерских проектах!

Вы подошли к концу нашего обзора творческих идей постеров! Прекрасная работа!

1. Используйте наложение цвета для более сдержанного дизайна плаката
2. Сохраняйте одинаковую ширину полей на плакате
3. Включите свой продукт непосредственно в свои творческие идеи плаката
4. Используйте ориентировочные подсказки, такие как значки и иллюстрации, чтобы направить взгляд на важную информацию
5. Создайте два дополнительных креативных плаката
6. Сгруппируйте важную информацию, чтобы выделить ее
7. Используйте акцентные цвета в своем минималистичном дизайне
8. Используйте рисованные иллюстрации в дизайне плаката
9. Выбирайте ЭКСТРА жирную цветовую палитру

Начните создавать свой собственный плакат прямо сейчас

И если вы ищете дополнительную информацию о создании плакатов, я бы начал здесь:

80+ советов по дизайну плаката на любой случай

10 шаблонов плакатов, привлекающих внимание

17 основных шаблонов плакатов по управлению персоналом (обновлено)

Дизайн плаката

Дизайн плаката

Некоторые удивительные примеры дизайна плаката, выполненные графическими дизайнерами и художниками.

23 ноября 2020

В результате плодотворного сотрудничества Фонд Фрэнка Ллойда Райта и художественная галерея Spoke сделали важное объявление о своей второй выставке «Фрэнк Ллойд Райт: вне времени». На этот раз мероприятие будет проходить в прямом эфире и будет включать мероприятия в прямом эфире и принты, выпущенные ограниченным тиражом, вдохновленные культовым американским архитектором. Плакаты, которые можно увидеть на […]

20 января 2020 г.

Из-за высоких затрат на лицензирование и печать некоторые африканские кинотеатры поручают художникам красить постеры с фильмами на заказ.Проблема для художников? Некоторые из них даже не смотрели фильм, для которого делали плакат, поэтому результаты иногда бывают весьма забавными.

30 июля 2019 г.

Графический дизайнер и иллюстратор Левенте Сабо, известный под псевдонимом Brisk Graphics, имеет портфолио, наполненное потрясающими работами. Его иллюстративный стиль идеально подходит для дизайна плакатов и обложек книг, так как он очень отличается от всех этих фотографических постеров, которые вы видите повсюду.В его проектах вы можете […]

9 июня 2019

Квим Марин, живущий в Барселоне, Испания, является талантливым арт-директором и дизайнером, который создает потрясающие плакаты. В этом посте вы можете увидеть несколько плакатов дизайнера, которые идеально сочетают сеточные макеты с красочными иллюстрациями.

20 августа 2018

Дизайн как инструмент, ломающий границы. Звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой? Возможно, но это была тема типографского проекта, организованного Mayúscula, дизайнерской студией из Барселоны.Идея была проста: пригласить дизайнеров со всего мира прислать творение с черным изображением на тему «Дизайн […]

19 августа 2017 г.

Вы когда-нибудь видели постер фильма и думали: «Правда? Я мог бы сделать лучше, чем это! » Что ж, похоже, многие другие люди думали о том же, но на самом деле что-то с этим сделали. Альтернативные постеры фильмов быстро становятся одной из самых популярных тенденций в Интернете сегодня, так как многие талантливые дизайнеры из […]

22 июля 2017 г.

Раймон Гид — французский графический дизайнер, специализирующийся на постерах и типографике.Он начал работать еще в 1930-х годах, но наиболее выдающиеся его работы были выполнены в 60-х и 70-х годах. Гид создал плакаты для многих известных французских фильмов своего времени, и его можно немного сравнить с Солом Бассом за […]

15 января 2017 г.

На фестивале графического дизайна в Париже в 2017 году 19 графических дизайнеров попросили создать плакат на тему спорта. Плакаты будут вывешены в городе во время фестиваля.

2 декабря 2016 г.

30 ноября 2016 г.

29 сентября 2016 г.

23 сентября 2016

Скотт Вулстон специализируется на плакатах к фильмам, и, по крайней мере, вы можете сказать, что у него это хорошо получается. Он создает несколько предложений для каждого фильма, и каждое из них подходит. Узнайте больше о его портфолио.

25 августа 2016

Используя шрифт, простую графику и множество экспериментов, испанский графический дизайнер Куим Марин может показать огромное портфолио плакатов.Каждый год он выпускает свои любимые плакаты. В этом посте мы сделали выбор, но вы можете увидеть больше в его портфолио.

24 августа 2016

Корейский иллюстратор Джи-ок Чой сделала себе имя в мире иллюстрации. Ее сюрреалистические миры создают очаровательную среду, которая убедила организаторов фестиваля BIFAN поручить ей создать плакаты для фестиваля. Плакаты, которые она разработала для фестиваля, просто фантастические, с простыми линиями и двумя яркими цветами, […]

17 августа 2016 г.

Советская Россия провалилась во многих отношениях, но в одном они сделали правильно: плакаты! Эта серия рекламных плакатов по борьбе с алкоголизмом — еще один хороший пример большой работы, проделанной российскими дизайнерами того времени над созданием хороших плакатов.

Демистификация графического дизайна: как работают плакаты | Эллен Луптон

1. Введение: Я Эллен Луптон. Я куратор, писатель и педагог. Я старший куратор по дизайну в Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта в Нью-Йорке и директор MFA по графическому дизайну в MICA. Я создаю книги, выставки, лекции и курсы по графическому дизайну. Я очень рад вовлекать людей в мир дизайнерского мышления. Это курс о дизайне плакатов, и мы собираемся взглянуть на удивительные плакаты из истории этого средства массовой информации, и мы собираемся исследовать их с точки зрения языка визуального общения, чтобы волновать глаза, рассказывать истории. , чтобы превратить сложное изображение во что-то действительно мощное и компактное.Это класс, в который вы можете сразу же попробовать и открыть для себя эти основные творческие инструменты, которые помогут вам с удовольствием и легко общаться с людьми. Итак, все плакаты, которые я собираюсь показать вам сегодня, происходят из коллекции Смитсоновского музея дизайна Купера Хьюитта. В нашей коллекции более 4000 плакатов. Итак, мы собираемся совершить поездку в музей и увидеть некоторые из настоящих вещей на стенах и красивый особняк Эндрю Карнеги, и мы собираемся поближе познакомиться с плакатами, созданными некоторыми из великих мастеров искусства. средний.Иногда люди говорят: «О, плакат мертв, его больше не существует». Если вы так говорите, значит, ваши глаза не открыты, потому что плакаты повсюду. Обратите внимание на то, как они нас хватают, как переносят в особый мир даже на несколько секунд. 2. Задание: Ваш проект — создать плакат к фильму. Мы попросим вас выбрать фильм, в названии которого есть простое имя объекта. Мы выбрали для вас несколько названий фильмов, но вы выбираете то, что хотите, выбираете то, что вам нравится.Я собираюсь нарисовать птиц, и мы собираемся показать вам, как создать свой плакат с самого начала обдумывания истории, которую вы хотите рассказать, а затем рассмотрим различные способы создания иконографии, которая выражает эту важную эмоциональную составляющую. сообщение, которое вы хотите донести. Затем мы рассмотрим упрощение. Посмотрим на перекрытия. Мы рассмотрим, как сделать ваш плакат более динамичным, добавив диагонали. Мы посмотрим, как можно манипулировать поверхностью. У вас будет целая группа направлений.У вас будет целая серия хорошо проработанных эскизов или предложений. Исходя из этого, вы можете выбрать, что вас больше всего волнует, чтобы создать окончательный вариант. Мы действительно хотим, чтобы вы делились своей работой прямо сейчас, задавали вопросы другим студентам Skillshare, смотрели на их работы, отвечали на их вопросы, потому что цель здесь не только в создании потрясающего финального плаката, но и в разработке собственного процесса дизайна. и это действительно важный результат этого курса. 3. Расскажите историю. Итак, первый урок — как рассказать историю.Почти у каждого плаката есть что рассказать. Это могло быть очень буквально, как эти два плаката, у них есть хорошие парни и плохие парни, у них есть иллюстрации, которые очень четко показывают происходящее действие, в сочетании с заголовком, заголовком. Это потрясающий политический плакат. Я хочу, чтобы вы представили, какое изображение может быть у этого замечательного заголовка «Сообщество двухголовых монстров уничтожает». Вы хотите это увидеть? Вот. Итак, изображение является сюрпризом, это не то, что вы ожидаете от этого заголовка.Рассказывание историй должно быть активным. Верно? История всегда происходит во времени, и люди что-то делают. Эти два великолепных плаката Сеймура Чваста, вы можете видеть, как кто-то идет, кто-то движется, верно? И они движутся в том направлении, в котором движется этот типаж. Итак, вот голубь мира, у него много ног, чтобы показать движение сообщества, людей, движущихся вместе. Вот еще больше движущихся ног, совершающих действие. Это потрясающий постер к фильму Кабаре. Это известная диаграмма того, как работают истории.Итак, истории начинаются с низкого. Они начинаются с периода, когда читатель знакомится с проблемой, конфликтом и целью рассказа. Затем действие перемещается, так что оно увеличивается, оно накапливает энергию, достигает пика, а затем снижается. Верно? И дает нам возможность узнать, что произошло в конце, каковы были последствия этого большого конфликта, который повлиял на историю, является ли это счастливым концом? Печальный финал? Ты же хочешь исправить эти свободные концы, верно? В конце рассказа. Итак, если вы посмотрите на плакат Виньелли, вы увидите, что он выбрал эту точку на самой высоте треугольника, наивысшей точки энергии, именно там он оставляет Фреда Астера.Мы знаем, что будет дальше, Фред Астер вернется на сцену, верно? Но как визуальный рассказчик Виньелли дает нам действие, верно? Он дает нам точку наивысшей энергии. Обычно, когда графический дизайнер создает плакат, мы должны рассказать нашу историю в одном кадре, верно? У нас нет нескольких изображений, с помощью которых мы могли бы рассказать нашу историю. Итак, дизайнеры и иллюстраторы должны подумать, как они могут представить эту точку действия, верно? Эмоциональная сущность, точка энергии в рассказе в выборе этого единственного изображения.Это потрясающий плакат времен гражданской войны в Испании. Иллюстратор решил изобразить героя нашей истории в момент его наибольшей энергии, и это точка действия. Мы не видим, как он склонился над копанием ямы, верно? Мы видим, как он владеет своим инструментом как оружием, точкой максимальной энергии. Некоторые истории намного сложнее. Это удивительный плакат, созданный правительством США во время Второй мировой войны. Итак, на этом плакате три персонажа. Здесь мы видим этого мальчика, он — точка зрения, персонаж, с которым мы должны себя идентифицировать, верно? У него есть два младших брата и сестра.Они наивны, они не знают, что должно произойти, но у него есть знания, верно? Он ребенок, но он смотрит вверх и видит, что его ждет. Как момент ожидания в повествовании. Над головой большая нацистская свастика, верно? Это самолет, верно? Это угроза, мы находимся в этом моменте истории. В этом действии эта опасность представлена ​​косвенно через тень, не через буквальную угрозу, а через эту подразумеваемую угрозу и, наконец, этот призыв к действию.Это еще один плакат времен Второй мировой войны, и есть целая серия плакатов, которые призывали людей заткнуться. Итак, подобные плакаты были о том, чтобы люди не говорили слишком много, потому что вы могли выдать секрет, который заставил бы Джонни сказать, не так ли? Подводные лодки потопят его корабль. Итак, вот плакат, который рассказывает нам эту историю, небрежное слово, ненужное погружение. Но я хочу, чтобы вы смотрели на изображение и думали о повествовании и о точке действия в истории, верно? Только что случилось ужасное.Корабль подбит, горит, вот-вот потонет, а мы в лодке с этими парнями, сбежавшими с корабля, они наблюдают за этим ужасным событием, разворачивающимся перед ними, некоторые из них ранены, они собирается умереть. Иллюстратор создал всю эту историю, верно? И есть один момент с горящим кораблем и парнями в лодке, и мы в лодке с ними, хорошо? Теперь я собираюсь показать вам плакат, который рассказывает ту же историю, но по-другому, и, на мой взгляд, гораздо более мощным и захватывающим образом.Итак, вы хотите это увидеть? Вот оно. Все, что у нас есть, — это один моряк, который вот-вот утонет в воде, он персонаж нашей точки зрения, и он смотрит на нас, потому что это наша вина. Этот единственный момент вызывает у зрителя гораздо более интенсивный эмоциональный захват, и он смотрит прямо на вас. Это потрясающий постер к фильму. Это для ребенка Розмари. Многие польские дизайнеры плакатов создавали плакаты, рекламирующие голливудские фильмы, но делали это по-своему, создавали свои собственные уникальные произведения искусства.Итак, ребенок Розмари был потрясающим фильмом ужасов об этой женщине, Розмари, которая оплодотворяется сатаной и в конце фильма рожает дьявола. Здесь художник решил показать этот момент личной связи между Розмари и ее ребенком. Вот еще один потрясающий плакат. Это афиша театра. Здесь вы видите образ актеров спектакля, собранные, как бы они ни находились на сцене, но артисты на этом не остановились. Художник использовал визуальные техники, чтобы усилить это эмоциональное послание, верно? Эмоциональная драма этой картины.Проблема в создании визуального повествования — это знать, сколько нужно вложить и сколько вынести. Вы хотите быстро привлечь внимание людей. Вы же хотите убедиться, что их достаточно, верно? Передать это эмоциональное чувство в смысле времени и действия, но вы не хотите загромождать свой плакат ненужными вещами, которые не являются частью плаката, это не часть истории. Художник-постановщик не ставит на сцену много вещей, которые не способствуют созданию драмы. Художник-постановщик использует свет, верно? Сосредоточиться на том, на что мы должны смотреть, сосредоточиться на действии.Точно так же графический дизайнер хочет выбрать образы, цвет, контраст и свет, чтобы сосредоточиться на этой неотъемлемой драме, на этом неотъемлемом действии. Итак, когда мы смотрим на плакат отца, прикованного цепью под столом, композицию, блокировку других лиц, зрительный контакт, верно? Этот эмоциональный контакт, все эти решения помогают нам понять, что это история о испорченной семье. Папа — это парень, с которым мы хотим идентифицировать себя, мы хотим идентифицировать его с его затруднительным положением. Как мы собираемся вытащить его из-под стола? Итак, мы рассмотрели, как рассказать историю, как найти это важное действие в основе плаката.Теперь мы посмотрим, как сфокусировать взгляд, как привлечь зрителя к той истории, которую вы пытаетесь рассказать. 4. Активируйте диагональ: диагональ — невероятный инструмент для добавления энергии и движения в двухмерный дизайн. Это несколько плакатов Э. Макнайта Кауффера, у которого был замечательный американский дизайнер, работавший в Великобритании в 1920-х и 1930-х годах, это плакаты, которые он сделал для телефонной компании. Он использовал диагональ, чтобы создать эту действительно динамичную композицию. Это плакат, который он сделал к чаю.Если убрать угол для шрифта, будет суперскучно. Вот так выглядит прям. Вот как это выглядит с углом, и с этим углом намного лучше. Это действительно придает ему энергии и динамизма. Углы предполагают движение, они также предполагают глубину, и это одна из самых важных подсказок в линейной перспективе: линии, сходящиеся в пространстве, переносят нас в пространство. Это часть нашего восприятия, часть того, как мы видим мир. Здесь Кауффер использует эти сходящиеся линии сетки и угловые формы, чтобы перенести нас в пространство своего плаката.Это более ранний плакат Кауффера, который действительно очень традиционен, и он использует здесь технику, которую пейзажисты использовали на протяжении веков, которая прокладывает извилистую дорожку в середине его пейзажа, чтобы создать место, куда направляется взгляд. Буквально путь, по которому мы путешествуем. Как дизайнеры я думаю, что наша работа становится более эффективной, поскольку мы лучше осознаем, что происходит, когда вы кладете что-то под углом или заставляете линии сходиться. Когда мы начали замечать силу, превращение плоской страницы в опыт во времени и пространстве, мы стали больше контролировать ресурсы дизайна, вы становитесь лучшим дизайнером.Вот более современный плакат, на котором Кауффер применил ту же технику. Итак, представьте, что этот путь, пройденный через плакат, — это история, путешествие, по которому идет глаз. Мотоцикл едет по этой дороге, и именно так диагональ привносит смысл повествования в двухмерный дизайн. Это плакат Филиппа Апелойга, он был создан в конце 1980-х и представляет собой очень ранний пример использования компьютерного программного обеспечения для управления топографией и отправки ее в космос. Итак, он заключил слово «Чикаго» в пространство этой замечательной исторической фотографии, чтобы создать динамический эффект букв, занимающих трехмерный городской пейзаж.Вот более свежий плакат Филиппа, на котором он изобразил Эйфелеву башню, которая представляет собой шаблонное изображение Парижа, но, визуализировав его шрифтом, он превратил его во что-то действительно свежее, новое и оригинальное. Угол там позволяет ему сделать башню выше, а также создать этот мираж, похожий на ощущение движения и эмоционального возбуждения на плакате. Дизайнеры используют диагонали, чтобы создать ощущение движения и глубины. Это движение и глубина могут оставаться на поверхности, могут быть плоскими на поверхности, но вести взгляд по поверхности или могут проникать в поверхность и создавать иллюзию глубины.Итак, я хочу вернуться к теме повествования, потому что повествование всегда о времени, о том, что что-то происходит. Диагональ помогает ввести этот элемент времени в двухмерное пространство, создавая ощущение движения, проводя взгляд по пути. Взгляните на путешествие, которое является своего рода историей или подразумевает, что элементы плаката находятся в движении, например, Эйфелева башня наклоняется и отбрасывает волнистую тень. Иногда параллельные линии не сходятся. Изометрическая проекция — это тип архитектурного чертежа, в котором все линии расположены под одинаковым углом, что позволяет архитектору создать чертеж, подобный этому, который вы можете фактически измерить в пространстве, поскольку расстояния остаются неизменными.В некотором смысле это интеллектуальное изображение куба. Это куб в том виде, в каком мы его знаем, а не в том виде, в каком мы его ощущаем. Это может быть замечательно применено к топографии. Это красивый японский плакат, на котором дизайнер, по сути, взял кусок типографики и использовал его как вид сверху, а затем спроецировал эти формы зданий из этих базовых букв, чтобы создать этот прекрасный город буквенных форм. Когда мы берем форму письма и создаем из нее город, это уже история. Эти буквы превратились в нечто иное.В место, которое мы можем посетить. Место, по которому мы можем бродить их глазами. Вы можете увидеть похожую технику в этих прекрасных проектах, где архитектура была создана снова, рассматривая форму буквы как вид в плане здания и просто проецируя некоторые негативные формы на разных уровнях, чтобы создать этот постмодернистский городской пейзаж. Вот дизайн, разработанный Марком Гоуингом, современным дизайнером, где он создал эти буквенные формы, которые наклоняются взад и вперед в пространстве, чтобы обозначить имя художника, он был изображен на плакате, Джонатан Джонс.Снова обратите внимание, что параллельные линии не сходятся, все они остаются параллельными, потому что это изометрическое представление. Теперь, когда мы рассмотрели, как рассказывать истории с помощью формы, линий и цвета и создавать ощущение движения, мы собираемся поговорить о том, как сделать рассказ о самом плакате, о самой поверхности. 5. Упростите: давайте посмотрим, как дизайнеры упрощают. Как они создают основное изображение для плаката, которое избавляется от множества ненужных деталей, чтобы создать очень четкую и убедительную иконографию.Это серия плакатов Альберта Экзерджана. Он создает эти принты по запросу, и они являются фанатскими постерами для американских телешоу, каждое из которых он представляет в виде какой-то совершенно простой иконы швейцарского стиля. Поэтому в каждом случае он думал об этом сериале и думал о том, какой объект или изображение могли бы проиллюстрировать драму этого шоу. Так, например, MacGyver повествует о парне, который делает крутые машины и оружие из повседневных предметов. Это просто гигантская скрепка. Но в этой скрепке есть этот маленький поворот, потому что МакГайвер испортил ее, или изображает Безумцев с бокалом виски.В каждом случае сам объект представлен в простейшем виде. Мне это действительно смешно. Симпсоны — это просто форма прически Барта Симпсона. Итак, сведя все телешоу к этой зубчатой ​​линии или уменьшив Настоящую Кровь до этих треугольников, которые становятся треугольниками Клыка. Итак, этот очень простой сокращенный стиль. Итак, давайте подумаем о том, как вы просто представляете вещи. Взгляните на это изображение. Интересно, догадались ли вы, что это такое? На самом деле это кофейная чашка. Ученый Стивен Палмер обошел весь мир и попросил людей нарисовать кофейные чашки.В основном они рисовали это так. У большинства людей в голове есть своего рода знаковое изображение того, как выглядит чашка кофе. Несмотря на то, что в реальной жизни мы часто смотрим в чашу, это может быть нашим опытом, наша иконка в нашем сознании заключается в том, чтобы смотреть на нее со стороны. Обычно мы так не рисуем кофейную чашку. Итак, как дизайнер, мы часто хотим подумать о том, что это за знаковый вид объекта, но затем, возможно, внести в него поворот. Сделайте с ним что-нибудь особенное. Прогуляйтесь по городу и посмотрите, сколько раз чашка кофе изображается иконами, как мы носим ее в нашем мозгу.Подумайте о лампочке. Как бы вы изобразили лампочку? Это довольно простой объект очень знакомой формы. Это плакат известного японского дизайнера и плакат к выставке о светильниках, изобретательных новых захватывающих светильниках. Итак, он использовал лампочку в качестве значка для своего плаката, но он сделал что-то странное, он сделал его черным. Лампочки мы считаем самым ярким предметом в комнате, а не самым темным. Итак, он перевернул это и преподнес нам небольшой сюрприз.По всему краю лампочки вы видите эту радугу цветов, которая указывает на свет и дает ощущение того, что черная тяжелая вещь в центре светится. Вот красивый плакат с ложкой в ​​капле меда или пудинга, стекающего с ложки. Невероятно просто. Он напечатан всего двумя цветами чернил, и все же есть удивительная сложность в том, как градиент создает ощущение объема и движения. Итак, опять же, если мы думаем о повествовании и думаем о плакате, пытающемся передать какое-то действие, эта ложка подразумевает действие через этот кусочек восхитительного сладкого блестящего вещества, стекающего с края.Это плакат Александра Гельмана с лампой посередине. Это невероятно простое и яркое культовое изображение лампы, и он использует его для продвижения чтения стихов. Итак, значок действительно простой и узнаваемый, но он удивительно связан со смыслом. Что, если мы хотим установить эмоциональную связь? Вот глянцевый плакат к фильму о Кинг-Конге, и художник создал свое собственное изображение Кинг-Конга, это очень яркое культовое очертание Кинг-Конга. Но вместо того, чтобы потемнеть, он дает нам глаза.Это создает эту эмоциональную связь. В конце фильма мы хотим, чтобы Кинг-Конг победил. Так что, позволяя ему видеть нас, чтобы создать такую ​​эмоциональную длину для нас как людей, он делает плакаты намного более интересными, гораздо более убедительными. Это еще один блестящий постер к фильму «Полуночный ковбой», подчеркивающий его красивый чувственный рот, но закрывающий глаза. Его глаза затемнены ковбойской шляпой. Вы можете быть удивлены тем, сколько всего можно убрать, сохранив при этом свой образ.Я имею в виду, посмотрите на этот портрет Полуночного ковбоя, и останется только его рот, но мы не сомневаемся, что это ковбой. Мы получили так много информации из контура и тонкого ощущения тени. Есть плакат Паулы Шер, и она уменьшила своего персонажа до его волос, и прямо там, где были бы его глаза, она помещает туда шрифт, потому что это то место, куда направляются наши глаза. Наши глаза стремятся встретиться с лицом парня. Поэтому часто, как дизайнеры, мы ищем способы заставить один элемент выполнять две функции, и Паула Шер прекрасно это сделала, сделав глаза также названием плаката.Вот потрясающий политический плакат. Здесь дизайнер собрал образ черепа и создал зубы из Белого дома. Таким образом, сложение этих двух значков, этих двух очень известных простых узнаваемых символов вместе создает очень мощный образ, захватывающий образ. Вот плакат 60-х годов великого восстания в Париже 1968 года. Он стал таким символом революции, восстания, власти снизу прямо в кулак, и вы почти можете слышать этот плакат, как паф, мы собираемся бац капитализм кулаком.Таким образом, использование этого очень узнаваемого значка действительно общается с людьми. Есть плакат Сеймура Чваста, где вместо того, чтобы показывать насилие, он показывает эти точки света и его руки держат свет, освещая ночь и предлагая мир, своего рода мирное восстание. Вот еще один взгляд на тот же образ от M / M Paris. Это плакат, который они сделали для художника Лиама Гиллика. Итак, если вы хотите узнать больше об иконках и невероятном разнообразии того, как они представляют вещи с помощью простых форм, снова посмотрите на Бруно Мунари.Он был мастером в нахождении очень убедительного графического искусства для представления сложных идей. Например, посмотрите на все лица, которые он сделал, и он сделает эти замечательные наброски и создаст всевозможные вариации, и все они представляют человеческое лицо, но с очень богатым набором элементов. Научитесь выносить вещи. Научитесь избавляться от ненужных вещей. Применяйте его ко всей своей жизни, но начните с дизайна плаката. Избавьтесь от мусора и сосредоточьтесь на том, что пытаетесь сказать.Далее мы рассмотрим, что вы делаете с этими простыми элементами и как можно создать волшебное ощущение глубины, перекрывая изображение и текст. 6. Перекрытие: давайте поговорим о наложении и поговорим о том, как работает человеческое восприятие. Итак, взгляните на эти прямоугольники на экране. Они все там просто плавают, они отключены, они занимают место. Это те же прямоугольники, и если вы похожи на меня и похожи на большинство других людей, теперь вы видите нечто иное. Эти три черных квадрата выстраиваются в линию, образуя полосу, которая проходит за более светлыми.Но как только эти черные квадраты больше не выровнены, вы теряете иллюзии, и теперь они снова являются отдельными элементами. Графические дизайнеры постоянно играют с этим. Есть плакат Пола Рэнда, где у него два слоя шрифта, и мы читаем белые буквы как за черными буквами. Мы читаем это совпадение как показатель глубины. Вот плакат Александра Гельмана, гораздо более сложный, но та же идея, и он представляет шрифт, он напечатан на двух слоях бумаги, и один слой был оторван.Но поскольку линии шрифта выстраиваются в линию, наш глаз соединяет их и складывает эти плоскости вместе, верно. Создает эти два слоя текста и пространства. Вот плакат Феликса Пфаффли, и он создал эти огромные высокие формы сжатых букв, которые прижаты друг к другу на поверхности, и они переплетаются друг с другом, движутся впереди, движутся сзади. Опять же, они создают тонкое ощущение глубины в двухмерном изображении. Вот еще один плакат Феликса Пфаффли, где он показывает вам листы бумаги, которые были наклеены друг на друга, а затем оторваны, и мы получаем это ощущение глубины.Несмотря на то, что на самом деле он плоский, все это сделано в цифровом виде, потому что эти синие полосы объединены в одну плоскость, и мы читаем это как плоскость в космосе. Вот только одна полоска сама по себе. А вот еще один пробегает через это. Это прозрачность, и теперь у нас есть ощущение, что эти два элемента занимают одно и то же пространство, прекрасный волшебный инструмент прозрачности, и дизайнеры многое с этим делают. Это знаменитый плакат Массимо Виньелли, где чернила буквально прозрачны, и эти прозрачные чернила печатаются поверх самих себя, создавая прекрасные перекрытия, где цвет более насыщенный.Есть плакат Майкла Берута, где он взял эти два слова, свернул их в одну плоскость и создал эффект света освещения, снова используя программное обеспечение, чтобы создать видимость этих двух перекрывающихся слов, занимающих одно и то же пространство, так удивительно , такая красивая. Вот плакат Эрика Нитше, швейцарского графического дизайнера, и он создал это ощущение этих двух путей самолета, проходящих друг через друга, опять же через прозрачность. Вот эффект прозрачности, созданный не с помощью прозрачных чернил, а с помощью прозрачных узоров.Кажется, что все элементы занимают одну и ту же плоскость, и поэтому мы должны отделить их друг от друга с помощью цвета и тени, чтобы, например, мы могли прочитать слово «открытый» отдельно от слова «воздух». Итак, работая с глубиной и прозрачностью, полезно подумать о том, сколько самолетов и какую сложность вы пытаетесь создать? Здесь Пол Рэнд дает нам всего три плоскости: задний план, передний план, средний план. Здесь Александр Гельман действительно показывает нам три плоскости: задний план, средний план, а затем тот маленький блок на иврите прямо наверху, который становится для нас наиболее близким.С прозрачностью вы снова сжимаетесь в одну плоскость, что может показаться безумным, но вы все равно хотите, чтобы зритель мог разобрать сообщение. Я все еще могу прочесть здесь слово «холмик», хотя буквы сложены вместе в единую прозрачную плоскость. Я все еще могу разделить здесь два слова, потому что они имеют разный уровень интенсивности. Верно. Итак, я могу соединить два узора, более светлый и темный, в два слова: свет и год. Перекрытия создают глубину. Далее мы рассмотрим диагонали, которые также создают глубину и движение, движение глаза и движение в пространстве.7. Сфокусируйте глаз: давайте поговорим о том, как сфокусировать взгляд, как создать дизайн, который показывает зрителям, куда смотреть. Это удивительный плакат начала 20-го века Люсьена Бернхарда, который изобрел целый стиль плакатов, названный стальной планкой, где они просто помещали одну вещь в середину плаката, и вы знали, что это было то, что было на плакате. продажа. Итак, вместо красивой девушки, печатающей на пишущей машинке, вы просто получили пишущую машинку, и у вас был очень прямой брутальный стиль дизайна. Здесь вы можете увидеть, как Бернхард сделал эту красивую простую чистую иллюстрацию, и типографика также является частью этого внимания, верно? Название продукта, и вы можете видеть, как он использовал очертания вокруг своих букв и эту красную рамку вокруг всего логотипа, чтобы привлечь внимание к этому тексту.Итак, на первый взгляд, это выглядит как действительно простой плакат, и он был радикальным, потому что был прост. Но есть еще много деталей, которые должны сосредоточить внимание, верно? Акцентируйте внимание на буквах и изображении в центре плаката. Это два военных плаката. Одно из них — «Еда — это оружие» — о том, чтобы не растрачивать еду зря. Это история Второй мировой войны и о сохранении ресурсов. У него единственный объект, верно? Пустая тарелка в центре плаката. Художник использовал свет, чтобы по-настоящему сфокусировать наш взгляд на этом единственном событии.Опять же, если вы думаете о декорациях и о том, как художник-постановщик помещает свет в центр, где происходит действие, то это то, что иллюстратор сделал на этом изображении. Другой плакат посвящен гражданской войне в Испании, это очень редкий плакат 1930-х годов. Итак, вот вы видите этот гигантский стакан с чистой водой в центре плаката. Опять же, свет используется, чтобы привлечь наше внимание, верно? Подобно свету на сцене, обратите внимание на этот красивый объект в центре композиции. У обоих плакатов есть своего рода угол, диагональ.Итак, объект не просто неподвижен, но есть ощущение движения и ощущение движения через плакат, что делает его более интересным. Итак, если мы посмотрим, например, на это изображение, представьте, что стакан с водой просто стоит прямо на плакате. Хорошо, я тебе покажу. Похоже, это супер скучно, правда? Добавление угла создает этот элемент динамизма, который действительно встряхивает плакат и создает движение. Это отличная книга Бруно Манари. Он был замечательным итальянским дизайнером и писателем-дизайнером-критиком, и в 60-х он написал эту статью под названием «Плакаты с основным изображением», в которой он высмеивает плакаты, которые выглядят вот так.Он называет это принципом японского флага в дизайне плакатов. В 60-е дизайнеры плакатов делали эти плакаты с одной большой круглой штукой посередине. Это швейцарский плакат 1960-х годов, он предназначен для выставки об обложках альбомов. Вместо того, чтобы показывать искусство, дизайнер просто поместил этот большой круглый альбом в середину плаката, но в нем все еще есть элемент динамизма. Обратите внимание, как дизайнер опустил центральную линию до середины плаката прямо через весь этот большой альбом, а типографика настроена по обе стороны от этой центральной линии, и это создает динамическую асимметрию.Итак, хотя плакат на первый взгляд кажется очень статичным, не так ли? Контролируемый этой гигантской круглой штукой посередине, все еще присутствует элемент динамичного, очень современного типографского дизайна. Вот один из моих любимых постеров, это Феликс Пфаффли, молодой швейцарский графический дизайнер, работающий сейчас. Это плакат, который он сделал для группы «Future Island», и на его плакате есть большая круглая вещь посередине, но она пуста, не так ли? Итак, вместо того, чтобы быть сплошным диском, сплошным символом или значком, это просто большая туманная пустота, верно? И типографика вынуждена обернуть это вокруг, и вы чувствуете, что эта пустота разъедает середину плаката.Иногда дизайнеры не хотят сфокусировать ваш взгляд, и есть несколько удивительных примеров из истории дизайна плакатов, которые сводят вас с ума, плакатов, которые не дают вам единого места для просмотра. Итак, это действительно известные психоделические плакаты 1960-х годов. Вы можете видеть, как художник использовал яркие цвета, верно? Цвета, которые очень близки по стоимости, создают это оптическое ощущение, из-за которого вашему глазу сложно определить, куда смотреть. Вы можете видеть, что здесь с этой надписью в форме пламени, которая кружится и извивается по поверхности плаката, мы не знаем, где искать.Это два современных дизайна с очень заметным рельефом, но формы букв находятся в этом закрученном сумасшедшем пространстве, где их на самом деле довольно трудно прочитать. Это выставочный плакат Михаэля Шурмана, и здесь вы можете увидеть, как он делал буквы из сотен этих трехмерных сфер и создавал эту очень беспокойную, на которую трудно смотреть на окружающую среду. Хорошо. Но вы также можете видеть, что Шуурман поместил пузыри вокруг этого небольшого текста прямо в середине плаката, чтобы мы не могли его увидеть, и это техника, немного похожая на то, что мы видим у Бернхарда, помещая контуры и рамки вокруг своего шрифта, чтобы привлечь на это внимание.Итак, как дизайнеру действительно важно думать о том, куда вы хотите, чтобы люди смотрели? Есть ли у вас самый важный элемент? У вас есть точка привязки? Вы хотите создать единую точку фокусировки? Хотите привести людей в центр? Вы хотите донести их до одного сильного сообщения? Или вы хотите создать более сложный оптический опыт? Оба они — отличные идеи, отличные стратегии для дизайнера. Большинство плакатов действительно придерживаются этого более целенаправленного и целенаправленного пути. Но на самом деле для вас с творческой точки зрения важно решить, на каком конце спектра вы хотите быть? Ведь зачастую дизайнер действительно скучных плакатов не решает, каким быть, не так ли? У них просто есть много вещей, которые соревнуются за ваше внимание, но без особого смысла.Один из способов создать фокус — упростить ваши образы, и об этом мы поговорим дальше. 8. Нападение на поверхность: Дизайн — это активный процесс создания. Иногда мы можем добавить повествование к нашему произведению, рассказывая о создании работы, делая вещи на поверхности, трансформируя элементы, с которыми мы работаем, чтобы создать другой вид повествования, другой вид истории. Это знаменитый плакат Сола Басса, великого дизайнера названий фильмов и дизайнеров фирменного стиля. Это плакат, который он сделал для фильма «Исход» в 1961 году.Он хотел сделать так, чтобы все выглядело так, как будто сам плакат горит. Итак, он разработал плакат, но затем представил это изображение в другом повествовании, повествовании о сожжении. В итоге он использовал эти образы для названий фильмов и для всех маркетинговых материалов, связанных с фильмом. Это стало очень узнаваемой подписью. Вот плакат, на котором дизайнер нанес такие сильные мазки краски в нижней части плаката, чтобы обозначить своего рода нападение или граффити. Вы подходите вплотную и видите, что дизайнер позволил показать звездочки фильма.Итак, дизайнер хочет, чтобы мы видели плакат как физический артефакт, как что-то, что было сделано, и что создание плаката является частью истории, частью повествования. Это сделано в более графическом или поп-стиле, где художник создал это ощущение капель, когда этот большой красный квадрат в задней части плаката плавится с пространством ниже. Это фильм о вампирах, поэтому плакат истекает кровью. Он истекал кровью в пустоту. Вот плакат, который использует граффити и аэрозольную краску для создания этого сложного многоуровневого пространства и для создания ощущения чего-то сырого, происходящего поверх очень отполированного цифрового изображения.Этот контраст между идеальным и несовершенным, цифровым и рукотворным — прекрасный пример конфликта, эмоционального конфликта, визуального конфликта, над которым дизайнеры могут работать. Это снова добавляет повествовательной напряженности в вашу работу. В этом постере мы чувствуем стену, которая была закрашена, и дизайнер дал нам эту текстуру. Мы можем видеть сквозь эту текстуру то, что находится за ней, но наверху накладывается это очень чистое крутое изображение, которое снова создает конфликт между идеальным и несовершенным.Верно? Мы можем видеть все это очень чисто, но мы подходим ближе, и у этой поверхности есть что рассказать. Здесь дизайнер взял буквы и растянул их. Похоже, что он растянут на ксерокопии или физически разобран, и это становится своего рода историей. Объект находится посередине, и наш взгляд привлекают эти липкие эластичные следы, которые оставляют буквы, когда они растягиваются, когда это пространство между ними становится героем плаката. Или здесь формы букв размазаны, и это дает нам ощущение времени.Верно? О том, что случилось. Буквы оставляют след, они оставляют свидетельства о себе на странице. Это действительно то, что придает этому плакату его эмоциональную силу. Это ощущение того, что буквы являются частью какого-то действия. Или вот этот фотомонтаж, где процесс обрезки изображения создает некое действие, своего рода насилие над изображением. Итак, плакат сам по себе кажется очень безмятежным и статичным, но, разрезая лицо фигуры и помещая туда текст, мы получаем ощущение действия и повествования.Наконец, этот плакат использует очень типичный исторический образ искусства, но разрезает его на части, чтобы создать это чувство насилия, это эротическое чувство насилия. Добавив красные чернила на лицо. Опять же, мы чувствуем, что происходит что-то плохое, не так ли? Что-то взрывоопасное и негативное. Таким образом, просто разбирая обычное изображение и добавляя к нему зазубрины, пространство и фрагменты, мы получаем другое эмоциональное воздействие, чем мы получили бы от простого изображения. Итак, дизайнеры думают, какое настроение они хотят создать.Они хотят резкого буйного настроения? Хотят ли они быстрого, шумного настроения? Они хотят, чтобы что-то было мягким, происходящим с течением времени? Добавление таких действий может быть сделано очень осознанно, чтобы помочь создать это настроение. Твердый или мягкий? Это нежно или быстро? Это внезапно или случилось миллион лет назад? Итак, постарайтесь осознанно и намеренно думать о том, что вы хотите делать с действием. Итак, эти эффекты могут быть физическими. Вы можете буквально брызнуть краской на свой плакат, а могут быть и чисто графическими.Их можно делать полностью с помощью цифровых инструментов. Вы можете подразумевать движение. Вы можете использовать реальные материалы и уменьшить реальный жест руки в своей работе, или вы можете использовать цифровые методы для растягивания, манипулирования и искажения. Но то, что мы ищем здесь, — это ощущение действия, что-то происходящее с визуальными материалами произведения. Это другая форма повествования, это повествование о создании. Когда вы идете по этому пути, вы должны быть готовы к неудачам. Не все будет работать.Не всякий эксперимент принесет плоды. Вы переезжаете свой плакат на грузовике Биг Мак, он может быть испорчен навсегда. Так что это рискованное дело. Отправляйтесь навстречу приключениям. Попробуйте и посмотрите, что произойдет. Часть удовольствия заключается в незнании того, что произойдет. 9. Посещение Смитсоновского музея дизайна Купера Хьюитта: Привет, добро пожаловать в Смитсоновский музей дизайна Купера Хьюитта. Мы находимся в историческом особняке Эндрю Карнеги, где расположен наш музей. Я очень рад пройтись с вами по выставке и показать вам некоторые из замечательных произведений, которые мы выставляем на обозрение.Это плакаты, вдохновленные психоделиками, музыкой и граффити, где дизайнеры действительно создают беспорядок визуально. Где они заполняют всю поверхность цветом, формой, линиями и изображениями. Они пытаются на самом деле погрузить вас в чей-то мозг, что-то вроде сумасшедшего мыслительного процесса этого художника. Итак, эта действительно отличная интерактивная работа показывает, как дизайн соотносится с вашим телом. Итак, все, что разработано, на самом деле создано для физического взаимодействия людей. Итак, этот интерактивный элемент предлагает вам сделать жест, а затем он находит объект из нашей коллекции, который показывает вам, как кто-то создал артефакт, который таким образом реагирует на ваше тело.Итак, вот такой чайник. Мне нравится, как графические дизайнеры могут создавать действительно простое изображение, но, разрезая его и разбирая, он снова создает ощущение действия, эмоций и напряжения. Итак, просто возьмите его лицо, создайте пространство и поместите шрифт посередине. Этот невероятный жест переносит нас в эмоциональный мир изображения. Итак, этот простой акт перекрытия, помещения одной буквы перед другой, создает ощущение глубины. Это удивительное ощущение пространства прямо здесь, на двухмерной поверхности, и оно может стать довольно сложным.Где действительно нужно поработать глазом и соединить буквы на разных слоях, в разных плоскостях. Таким образом, он может идти от простого к сложному, но это одна и та же идея. Это волшебство, эта способность накладывать друг на друга и ставить одно перед другим, чтобы создать ощущение пространства. Итак, мы привыкли видеть плакаты на улице, в метро, ​​в телефонных будках и в журналах. Мы привыкли видеть коммерческий дизайн. Забавно зайти в музей и увидеть эти вещи в рамках и на стене.Они приглашают вас притормозить и по-настоящему посмотреть на них, и рассматривать их как своего рода искусство, но это не искусство, потому что, в отличие от искусства, плакат всегда пытается вам что-то сказать. Сегодня мы в основном используем цифровые инструменты, но раньше мы использовали высокую печать, которая была рельефной, поэтому чернила всегда попадали на эту верхнюю поверхность и следы. Здесь вы увидите, что это наоборот, потому что, когда вы кладете бумагу сверху, она получает печать, идущую в правильном направлении, или литографическая печать, которая все еще используется сегодня, но представляет собой процесс плоской печати.По сути, то, что вы делаете, — это помещаете изображение на эту плоскую поверхность, которая сопротивляется воде, затем вы намочили все это, а затем чернилами его следовали до той части, на которой есть изображение. Затем вы нажимаете на него бумагу, которая собирает чернила. С шелкотрафаретной печатью, которой сегодня пользуются многие люди, и вы действительно можете сделать это в своей собственной квартире, если у вас есть подходящее оборудование. Таким образом, шелкография — это, по сути, трафарет, часть экрана которого заблокирована, а другая часть позволяет чернилам проходить через него.Итак, когда вы нажимаете на экран, создаются отпечатки. У каждого из этих носителей есть своя эстетика, которую он поощряет, точно так же, как Photoshop и Illustrator побуждают вас работать определенным образом, окончательный процесс печати, который вы используете для создания своей работы, имеет эстетику. В дизайне плакатов вы можете увидеть, как технологии влияют на формы, которые создают люди. Эти плакаты сделаны в Париже во время знаменитого студенческого восстания 1968 года. Студенты работали в своих студиях по ночам, вырезали эти очень простые трафареты, а затем трафаретно печатали их, и на следующий день они были бы повсюду на улицах Парижа.Вы можете увидеть простоту этого и то, как на самом деле создается дизайн, чтобы максимизировать процесс шелкографии и простоту создания только одного пути чернил. На обложки книг действительно интересно смотреть, потому что они то же самое, что и плакат, только маленькие, но, как плакат, они рассказывают историю. Они должны передавать эмоции. Они должны связаться с людьми немедленно и за очень короткое время, чтобы увидеть это и заинтересоваться им. Сегодня плакаты не просто печатают, они появляются в Интернете, они появляются на гигантских светящихся вывесках на Таймс-сквер.Итак, дизайнеры сегодня берут те же принципы фокусировки взгляда, перекрытия, использования диагонали, зрительного контакта. Все эти идеи до сих пор используются в других средствах массовой информации, где плакаты анимированы, движутся и меняются с течением времени. Здесь вы можете увидеть, как дизайнер взял формы букв и исказил их в цифровом виде. Итак, они входят в пространство плаката. Они становятся динамичным, трехмерным аспектом плаката, а затем вся фотография позади также находится под углом, который создает ощущение динамичного города, этого великого города Чикаго, который построил первые небоскребы в начале 20 века.Итак, у этого плаката такие гигантские глаза, от которых невозможно оторваться. Все плакаты здесь смотрят на вас. Они пытаются связаться с вами. Они смотрят в глаза. Они тянутся к вам этим взглядом, от этого взгляда, от которого невозможно оторваться. Эти плакаты Массимо Даниэли используют сетку и фактически делают ее частью дизайна. Итак, многие дизайнеры используют сетки для организации своего пространства. Но обычно мы этого не видим. Он уходит на задний план, и Даниэли действительно прославилась тем, что взяла эти элементы сетки и сделала их видимыми, превратив их в часть того, на что вы смотрели.Дизайнеры используют цвет, форму, форму, изображение и шрифт, чтобы рассказать историю, выразить эмоции, привлечь ваше внимание, и вы можете увидеть все это на плакатах. Здесь, в Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта, есть тысячи плакатов. Вы их видите на нашем сайте, а можете прийти в музей и посмотреть нашу выставку, как работают плакаты. Добро пожаловать, получайте удовольствие и занимайтесь своими делами. 10. Создание плаката: Теперь мы фактически займемся проектом. Я собираюсь провести вас шаг за шагом через процесс создания вашего собственного постера к фильму.Итак, вы собираетесь выбрать фильм, который вам нравится, а нам нужен фильм с существительным в названии. Хороший простой объектно-ориентированный заголовок. Я собираюсь сыграть «Птиц» Хичкока. Вы могли бы сделать «Окно в тыл», «Синий бархат». Есть всевозможные фильмы, и мы предоставили вам список. Но идея состоит в том, чтобы выбрать такой, где вы сможете сосредоточиться на таком очень простом единственном изображении. Первое, что мы захотим сделать, это немного разогреться. Очевидно, вам захочется посмотреть фильм. Чтобы потратить немного времени на просмотр фильма и выяснение его главной идеи.Затем следующее, что я рекомендую вам сделать, и что я сделал, — это я провел своего рода словесный мозговой штурм. Я составил целый список существительных, относящихся к моему фильму ворона, хищник, рой, клюв, коготь, а затем я составил целый список глаголов, потому что я действительно хочу, чтобы наши плакаты были активными и передавали какое-то действие вокруг фильма. Так что атакуйте, роитесь, сокрушайте, толпитесь, вторгайтесь. Мы собираемся потратить немного времени, просто подумав о том, что из этого действительно волнует меня, например, слово «рой», это существительное и глагол.Мне это нравится, потому что это кажется очень активной идеей. Почесывать, это кажется важным. Клетка для птиц, меня это интересует как своего рода изображение. Следующее, что я хочу сделать, это по-настоящему подумать о главном действии этого фильма. Итак, для птиц главное действие — это нападение птиц на цивилизацию. Это как террористическое восстание природы против человека. Следующее, о чем я хочу, чтобы вы подумали, — это основная эмоция вашего фильма? Итак, есть действие, да, что происходит, но какие эмоции этот фильм пытается вызвать у людей, и как вы можете в своем дизайне плаката попытаться вызвать эти эмоции? Итак, для птиц эмоция — это идея угрозы и угрозы, скрывающейся в повседневных вещах.Даже если для начала мы хотим провести визуальное исследование, поиск в Google действительно полезен, потому что вы вставляете слово и сразу чувствуете, что это за клише, например, что появляется автоматически? Теперь вы погрузились в фильм, в его идеи, эмоции и действие. Теперь вы хотите сделать несколько очень свободных набросков, чтобы воплотить в жизнь свои собственные идеи. Очень важно делать наброски вручную, потому что эти наброски случайны. Это не большие вложения. Вы еще не выбрали шрифты и не беспокоитесь о том, насколько хорошо вы рисуете и как собираетесь создавать эти иллюстрации.Итак, я сделал кучу набросков, и некоторые из них мне нравятся, некоторые из них действительно плохие. Я точно не буду этого делать. Мне нравятся некоторые из этих идей. Я чувствую, что у меня есть много, над чем я могу здесь поработать. Я выбрал эту идею. Это как действительно милая птичка. Но у этой милой птички во рту есть червяк, словно эта птица хищник. Эта птица убийца. Я должен хорошо подумать, как я буду изображать этого маленького парня? Иногда делать наброски на бумаге весело, потому что получается другая линия.Я сделал векторный рисунок на основе этого парня. Затем я начал вставлять это в плакат. Все нормально. Я не думаю, что это действительно передает ту угрозу, которую я ищу, но это своего рода начало. Итак, я нашел эту гравюру, которая мне нравится, и подумал, что эта гравюра снова передает птиц как дружелюбных милых животных. Но я хочу засунуть этих злых червей им в рот и сделать это зловещим. Итак, я сделал это, и этот парень создал червей. Я действительно сделал их тушью. У них действительно естественный поток, что отчасти приятно.Так что вы можете рисовать вещи от руки. Но приятно рисовать и другими способами и посмотреть, как, ну, если вы хотите сделать плавную линию, сделайте ее текучей. Итак, я создал своих червей, играя с чернилами. Итак, это набросок, который мне нравится, и теперь я думаю о принципах, о которых мы говорили, например, о фокусировке глаза. Я хочу создать небольшой городок вокруг изображения, который привлекал бы наше внимание, а также придал бы этому фону немного присутствия, верно. Итак, разбираю поверхность. Но вот некоторые другие идеи, например, кто с птичьей клеткой.Мне нравится идея этой птичьей клетки как своего рода изображения домашней жизни, в которой эти птицы захватывают там общество. Это нападение на цивилизацию этой птичьей клетки, имеющей форму дома. Я думаю, это отличная идея для работы. Я определенно хочу, чтобы моя птичья клетка вызывала больше зловещего настроения. Так что это похоже на набросок, который я сделал изначально, и я мог бы сделать красивый векторный рисунок из него, но мне действительно нравится его жесткость. Я собираюсь сделать очень грубый образ моей клетки для птиц.Опять же, с моими чернилами действительно весело работать. Итак, я делаю рисунок тушью. просто кистью и тушью. Я действительно считаю, что качество линий действительно хорошее и снова передает то эмоциональное ощущение, которое я хочу. Итак, вот набросок. У меня есть изображение клетки для птиц, и я отсканировал его как растровое изображение. Итак, вот базовый дизайн. Естественно, в нем много диагоналей, но я смотрю на свой шрифт и думаю, что было бы неплохо, если бы шрифт имел немного диагонали. Я хочу, чтобы что-то случилось? Где действие? Мне нужны птицы.Мне нужно немного птичьих действий. Итак, я сделал этот рисунок птицы так, чтобы представить ее в виде чернильных точек, чернильных прорезей, которые стали своего рода абстрактным изображением стаи птиц. Опять же, если я сканировал этот рисунок как растровое изображение с очень высоким разрешением, и поскольку я сканировал его как растровое изображение, я могу изменить цвет этого изображения. Итак, я собираюсь изменить его на белый, и теперь он отделяется от клетки, что действительно интересно. Я занимаюсь дизайном. Мне это очень нравится. Мне нравится, как легко создавать новые страницы, очень быстро создавать вариации одного дизайна.Вы можете сделать то же самое в иллюстраторе с несколькими досками, что вам удобно. Затем я могу поиграть с этим и с дизайном, и мои птицы будут белыми на этом красном фоне. Я думаю, это выглядит довольно круто. Думаю, а что, если я положу шрифт в клетку для птиц? Думаю, это интересно. Затем я добавил этот градиент, похожий на идею заходящего солнца. Итак, добавление простого градиента — это способ создать ощущение времени, движения и изменений в двухмерном изображении. Итак, вот еще одна идея, которая у меня возникла.Я нашел эту великолепную гравюру из журнала XIX века с множеством птиц. Для меня это больше передает ощущение индивидуальности и этих птиц как личностей, но птицы в фильме страшные, потому что их так много. Я нахожу это зловещим и помещаю шрифт сюда в эту маленькую коробочку, которая довольно элегантна и научна. Так что да. Вот и шлепок моего Бёрчетта. Я думаю, это неплохо. Что, если я вставлю шрифт прямо в этот знак? Ага. Теперь мне это нравится. Теперь все это как бы идет вместе.У меня есть фокус, я пишу, что знак становится этим кадром для названия фильма, и это действие, верно. Это поверхность, это что-то активное, что-то физическое в плакате. Итак, это три разные идеи, и я бы хотел, чтобы вы попробовали их в своем проекте. Просто придумайте три идеи и по-настоящему проработайте их все. Посмотрите, сможете ли вы найти три, которые вам действительно нравятся. Мне очень нравится эта форма клетки для птиц, похожая на дом, как своего рода метафора того, о чем весь фильм. Это действительно почти экологический фильм.Это действительно о птицах, сражающихся против людей. Мне нравится идея такой домашней клетки. Хорошо, если вы думаете о типе, вы увидите, что я ввел название фильма и режиссера, и это действительно самый минимум. Если вы хотите больше походить на настоящий рекламный плакат фильма, это бесконечно. Вы можете поместить туда звезд, продюсера и компанию, сделавшую все, что хотите. Но как минимум нам нужно название фильма и режиссера.Итак, я возьму три моих любимых результата этого упражнения. Я собираюсь опубликовать их в галерее, чтобы поделиться со всеми вами, и мне бы хотелось, чтобы вы поступили так же. Так что проработайте несколько идей, по-настоящему доведите их до предела, а затем добавьте туда лучшее. Приятно видеть целый ряд решений одной проблемы. Поделитесь своими набросками, если хотите поделиться своими набросками. Если вы работаете полностью вручную, сфотографируйте свой плакат. Но нам очень нравится видеть, что у вас есть, и у всех есть возможность прокомментировать вашу работу и извлечь уроки из того, что вы сделали.11. Заключительные мысли: Большое спасибо за то, что сделали это со мной, мне было так весело. Мы пошли в музей, мы посмотрели на настоящие плакаты, выставленные в Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, а затем мы изучили эти универсальные принципы дизайна: сфокусировать взгляд, перекрыть, активировать диагональ, рассказать историю, вот о чем все. . Затем мы шаг за шагом рассмотрим, как вы можете создать свой собственный плакат, найти действие в фильме, найти эмоцию фильма и создать несколько простых понятных ресурсов, упростить. Поиграйте с ними, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы создать свой собственный плакат, и поделитесь ими с нами.Мы очень хотим видеть вашу работу. Найдите действие, найдите эмоцию в фильме и посмотрите, как вы можете воплотить его в жизнь на своем плакате. 12. Узнайте больше с Эллен Луптон:

Как создать профессиональный плакат

До онлайн-рекламы, до телерекламы, даже до рекламных щитов, единственным величайшим инструментом распространения информации были плакаты. Недорогие в печати и эффективные для объявлений, плакаты сегодня так же актуальны, как и тогда, когда они впервые появились более века назад.

Будь то часть многомиллионной рекламной кампании или просто реклама местной выпечки, плакаты — один из наиболее практичных способов донести важную информацию до всего мира.

Но если у вас нет опыта в графическом дизайне , у вас могут возникнуть проблемы с донесением вашего сообщения. Достаточно сложно выбрать, где все разместить и какого размера / цвета их сделать, не говоря уже о создании плаката, который действительно выглядит достаточно хорошо, чтобы произвести впечатление.

Итак, в этой статье мы научим вас основам дизайна плакатов, которые знает каждый графический дизайнер. С помощью приведенных ниже советов вы сможете создать великолепный плакат, который поразит ваших клиентов, покупателей или сообщество!

Что вы хотите, чтобы ваш плакат достиг?

Ваш первый шаг — узнать цели вашего плаката. Вы пытаетесь привлечь людей на мероприятие? Призвать кайф о новом продукте? Сделать публичное объявление в развлекательной форме? То, чего вы хотите добиться от плаката, определяет, как вы должны его оформить.

Рекламные плакаты

Исторически плакаты возникли как наиболее распространенная форма рекламы на протяжении 1800-х годов. Плакаты, отчасти искусство, а отчасти бизнес, были настолько эффективны для охвата масс, что привлекали таланты некоторых из самых известных художников своего времени, в том числе Генри Тулуз-Латрека и Альфонса Мухи.

Фото с Викисклада

В то время как сегодня люди привыкли к высокотехнологичной рекламе, плакаты остаются актуальными благодаря недорогим ценам и показателям успеха.Как средство маркетинга они достаточно гибки, чтобы играть вспомогательную роль в более сложной рекламной кампании или возглавлять ее самостоятельно.

Рекламные плакаты следуют тем же правилам, что и все хорошие рекламные объявления. Они должны четко и на видном месте сообщать о ценности продукта или услуги — с первого взгляда зритель должен знать хотя бы одну вескую причину для покупки. С этой целью изображения на плакате должны быть привлекательными, часто демонстрируя наилучшую возможную версию продукта или связанную визуализацию.

Плакаты в рекламе также должны оставаться верными бренду. Это включает в себя сохранение стиля и индивидуальности бренда, а также более фиксированные соображения, такие как цветовая схема компании и обработка их логотипа в соответствии с руководящими принципами.

Плакаты мероприятий

Даже сегодня плакаты остаются одним из наиболее часто используемых методов продвижения мероприятий. Их успех в рекламе театральных постановок в 1800-х годах привел к тому, что в 1900-х годах стали широко использоваться афиши фильмов и концертов.

Фото с Flickr

По большей части, дизайн плаката мероприятия имеет много общего с дизайном рекламного плаката. Вы должны сделать мероприятие максимально привлекательным, указав причины, по которым люди должны его посетить.

Основное различие между дизайном плакатов для мероприятий и рекламных плакатов заключается в деталях на вынос. Для плакатов события дата, время и место должны быть одними из , если не , то наиболее заметными.

Объявления

Для публичных объявлений и других подобных уведомлений видимость важнее всего — в конце концов, их основная и единственная работа — быть увиденным как можно большим количеством людей. Им выгодны яркие цвета и крупный шрифт для привлечения внимания, а также стратегический контраст и композиция.

Фото с Викисклада

Вы также можете использовать изображения, чтобы добавить немного изюминки. Если вы объявляете об изменении времени, вы можете включить изображение часов; если что-то ремонтируется, вы можете использовать графику инструмента.Это не просто украшение: доказано, что визуальные эффекты улучшают удержание памяти (так называемый эффект превосходства изображения ), поэтому, если вы хотите, чтобы ваше сообщение запомнилось, добавьте изображение.

Для развлечения

Плакаты — это больше, чем просто инструменты для бизнеса, они также могут быть забавными. Вы можете создавать собственные украшения для дома, подарки для друзей или публикации в социальных сетях.

Например, вы можете сделать свой собственный персональный постер фильма вашего любимого фильма и выложить его в Интернете, чтобы получить множество лайков от других фанатов.Вы можете выделить определенные сцены, которые игнорируются официальными плакатами, или наложить свои любимые цитаты из фильма поверх фотографий из фильма.

5 характеристик, которые нужны каждому великому плакату

А теперь перейдем к деталям: что нужно хорошему плакату? Вы можете создавать свой плакат по своему усмотрению и экспериментировать с новыми стилями, но в целом успешные плакаты включают каждое из следующих пяти полей.