Все о профессии дизайнер: где учиться, зарплата, плюсы и минусы

| Описание работы, заработная плата и рост

Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь. Они делают наброски рисунков, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции по изготовлению изделий, которые они разрабатывают.

Обязанности

Модельеры обычно делают следующее:

• Изучите тенденции моды и предвидите дизайн, который понравится потребителям
• Определитесь с темой для коллекции
• Использование программ автоматизированного проектирования (САПР) для создания дизайнов
• Посетите производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы ткани
• Выберите ткани, украшения, цвета или стиль для каждого предмета одежды или аксессуара
• Работа с другими дизайнерами или членами команды над созданием прототипов
• Представлять дизайнерские идеи креативным директорам или демонстрировать их идеи на модных или торговых выставках
• Дизайн рынка для розничных торговцев одеждой или потребителей
• Наблюдать за финальным производством своих проектов

В крупных компаниях по производству одежды обычно работает команда дизайнеров, возглавляемая креативным директором.Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров; другие создают модели во всех трех модных категориях.

Для некоторых модельеров первым шагом в создании нового дизайна является изучение текущей моды и прогнозирование будущих тенденций, например, чтение отчетов, опубликованных торговыми группами индустрии моды. Другие модельеры создают коллекции, используя различные источники вдохновения, в том числе художественные СМИ, их окружение или культуры, которые они испытали, и места, которые они посетили.

После того, как у них появится первоначальная идея, модельеры пробуют различные ткани и создают прототип, часто из более дешевого материала, чем будет использоваться в конечном продукте. Они работают с моделями, чтобы посмотреть, как будет выглядеть дизайн, и при необходимости корректируют их.

Хотя большинство дизайнеров сначала набрасывают свои проекты вручную, многие теперь также зарисовывают свои идеи в цифровом виде с помощью программ автоматизированного проектирования (САПР). САПР позволяет дизайнерам видеть свою работу на виртуальных моделях. Они могут пробовать разные цвета, рисунки и формы, при этом вносить коррективы легче, чем при работе с реальной тканью на реальных людях.

Конструкторы производят образцы из реальных материалов, которые будут использоваться в производстве. Образцы, которые получают хорошие отзывы от модных редакторов или торговых и модных показов, затем производятся и продаются потребителям.

Процесс дизайна может варьироваться в зависимости от специализации, но обычно требуется 6 месяцев, от первоначальной концепции дизайна до финального производства, чтобы выпустить весеннюю или осеннюю коллекцию. Помимо выпуска дизайнов весной и осенью, некоторые компании выпускают новые дизайны каждый месяц.

Интернет и электронная коммерция позволяют модельерам предлагать свою продукцию вне традиционных обычных магазинов. Эти дизайнеры отправляют товары напрямую потребителю, не вкладывая средства в физический магазин, чтобы продемонстрировать свои линейки продуктов и коллекций.

Ниже приведены примеры типов модельеров:

Дизайнеры аксессуаров проектируют и производят такие предметы, как сумки, чемоданы, ремни, шарфы, головные уборы, чулочно-носочные изделия и очки.

Художники по костюмам разрабатывают костюмы для исполнительских видов искусства, а также для кино- и телевизионных постановок. Они изучают стили, которые носят в период, когда происходит представление, или работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов.

Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, вечернюю одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду.

Дизайнеры обуви создают и помогают производить обувь и сапоги разных стилей. По мере появления новых материалов, таких как легкие синтетические материалы, используемые в подошвах обуви, дизайнеры обуви создают новые модели, сочетающие в себе комфорт, форму и функциональность.

3 важных факта, чтобы стать модельером | Работа

Автор: Шелли Фрост Обновлено 30 июня 2018 г.

Создание одежды для жизни звучит как работа мечты любой модницы, но работа требует гораздо большего, чем выбор образцов или выяснение того, какие цвета подходят друг другу.Модельеры должны опережать тенденции и контролировать процесс от концепции дизайна до производства. Если вы креативны и разбираетесь в моде, этот выбор карьеры может стать работой вашей мечты.

Описание работы

Основная работа модельера — создание дизайна одежды, аксессуаров и обуви. Понимание текущих тенденций — важный аспект этого процесса. Дизайн обычно начинается с эскизов, которые фиксируют все детали дизайна. Многие дизайнеры используют в процессе проектирования программы автоматизированного проектирования.

Модельеры создают прототип до того, как изделие будет запущено в производство. В этом прототипе использованы все ткани и украшения, выбранные вами в процессе проектирования. Вам также необходимо передать свои инструкции тем, кто на самом деле производит продукты, чтобы гарантировать, что готовый дизайн будет таким, каким вы его изначально представляли. Чтобы довести дизайн до финальной стадии производства, часто требуются месяцы.

Помимо реальной дизайнерской работы, вы можете проводить время на показах мод и торговых выставках, чтобы почерпнуть идеи или поделиться своими собственными проектами.Также распространены поездки к поставщикам, чтобы увидеть ткани и другие материалы. Дизайнеры могут нести ответственность за маркетинг своих линий розничным торговцам.

Требования к образованию

Степень бакалавра, хотя и не требуется, среди дизайнеров является обычным делом. Модный дизайн и модный мерчандайзинг — два популярных направления в этой области. Вам также необходимо научиться пользоваться программами компьютерного дизайна, которые часто являются частью учебной программы по программе получения степени в области моды. Многие программы требуют эскизов, образцов дизайна, портфолио или других конкретных примеров вашей работы.

Промышленность

Модельеры могут работать с производителями одежды над созданием производимых ими линий. Многие рабочие места в сфере моды находятся в Калифорнии или Нью-Йорке, поэтому, чтобы получить работу в крупной модной компании, вам, возможно, придется переехать. Вы также можете рассчитывать на регулярные поездки к поставщикам или на торговые выставки и показы мод. Будьте готовы работать сверхурочно, когда у вас приближается крайний срок производства или показ мод.

Другие модельеры предпочитают работать на себя.В этой роли вы можете создавать индивидуальные изделия для клиентов или создавать собственные дизайны, которые вы продаете в Интернете. Этот вариант дает вам больше свободы в создании одежды, которую вы хотите, но вы не получаете стабильной зарплаты, и вам нужно продвигать себя. Многие самозанятые дизайнеры начинают свой бизнес из дома и могут расширяться до небольшого коммерческого помещения по мере роста своего бизнеса.

лет опыта

Модельеры могут найти работу сразу после колледжа. Наличие впечатляющего портфолио одежды, аксессуаров или обуви, которые вы уже разработали, может помочь вам быстро получить работу, тем более, что эта область очень конкурентоспособна.

Модельеры получают среднюю зарплату 67 420 долларов в год по состоянию на 2017 год. Средняя зарплата означает, что из всех модельеров половина зарабатывает меньше в год, а половина зарабатывает больше в год. 10 процентов самых бедных составляют 33 910 долларов в год, а верхние 90 процентов — 135 490 долларов США. Это оставляет у вас достаточно возможностей для роста зарплаты, чем дольше вы работаете в этой сфере.

Тенденция роста занятости

По прогнозам, рост возможностей трудоустройства для модельеров будет медленнее, чем в среднем, всего на 3 процента в период с 2016 по 2026 год.Международное производство модной одежды является одним из факторов замедления роста в этой области. Массовые розничные торговцы начинают уделять больше внимания продаже модной одежды по доступным ценам, что способствует росту числа рабочих мест в этой сфере.

Должностная инструкция графического дизайнера: Чем занимается дизайнер?

Вы разрываетесь между любовью к творчеству и стремлением изучать каждую новую технологию, которая появляется на рынке? Вы никогда не были довольны работой над одним проектом, отдавая предпочтение множеству разных проектов, чтобы сохранить интерес? Если так, то эти интересы могут просто привести вас к карьере в графическом дизайне.

Перво-наперво, вот общее описание работы графического дизайнера: графические дизайнеры объединяют свои творческие способности и художественный талант со своим владением технологиями для создания текста и изображений для самых разных клиентов — от разработки одного небольшого логотипа до создания весь пакет брендинга.

Прочтите, чтобы изучить весь спектр того, чем занимается графический дизайнер, от образования и обучения до рабочей среды, должностных обязанностей и средней заработной платы.

Обязанности графического дизайнера

Итак, как вы выглядите изо дня в день, когда вы графический дизайнер? Повседневная рабочая жизнь дизайнера будет значительно варьироваться от дизайнера к дизайнеру, поскольку большинство дизайнеров в значительной степени контролируют тип работы, которую они выполняют, — одно из преимуществ профессии, — что означает, что часы, рабочая нагрузка и обязанности будут разными для каждого индивидуальный.

Но, конечно, в этой профессии есть некоторые общие черты. Графические дизайнеры создают визуальные версии брендов, сообщений и коммуникаций. Они помогают людям и компаниям донести свои сообщения до запоминающихся, эффективных и эстетичных способов. Для этого они работают с клиентами, чтобы помочь воплотить их цели и идеи в концепции дизайна. Графические дизайнеры трансформируют потребности и идеи клиентов в визуальные эффекты.

Несмотря на вариации, есть несколько общих потоков. Вот некоторые из вещей, которыми вы собираетесь заниматься как графический дизайнер:

• Встреча или общение с клиентами, чтобы понять, чего они хотят от проекта, и помочь им реализовать эти идеи на практике;
• Дизайн рекламы, годовых отчетов, иллюстраций, книг и их обложек, брошюр, логотипов, обложек журналов, вывесок, наклеек, футболок, веб-страниц и других материалов для брендинга и коммуникации;
• Пересмотр технического задания на дизайн, чтобы он более точно соответствовал бюджету и идеям клиента;
• Создание дизайна вручную, рисование или раскрашивание — или использование компьютерного программного обеспечения для достижения аналогичных целей;
• Идея реализации проекта клиента;
• Пересмотр дизайна или результатов проекта в соответствии со спецификациями;
• Обучение использованию нового программного обеспечения или программы;
• Работа в команде над созданием большого дизайна или над небольшой частью большого проекта, например, над созданием уникального шрифта;
• Поиск других креативщиков, например фотографов, писателей или иллюстраторов, для конкретного проекта;

Есть много других примеров, но, надеюсь, это даст вам представление о том, как может выглядеть рабочий день графического дизайнера.

Условия труда и заработная плата: где вы будете?

По данным Министерства труда США (DOL), по состоянию на май 2016 года около 210 710 человек в США были наняты графическими дизайнерами. Это рост на 0,9%. Средняя почасовая оплата составляла 25,14 доллара, 10% самых низкооплачиваемых — 13,44 доллара, самые высокооплачиваемые 10% — 39,43 доллара. Годовая зарплата графических дизайнеров составляла в среднем 52 290 долларов США, минимальная — 27 950 долларов США, а максимальная — 82 020 долларов США.

Разбивая занятость графических дизайнеров по отраслям, мы видим кое-что интересное: по состоянию на 2016 год 21,16% графических дизайнеров работали в специализированных дизайнерских службах, включая фирмы графического дизайна. Более 4% работали в каждой из следующих отраслей: реклама и связи с общественностью; печать и сопутствующая поддержка; и издатели газет, периодических изданий, книг и справочников.Почти 3% работали в других отраслях производства, например, в собственном дизайне упаковки. Около половины одного процента работали в сфере проектирования компьютерных систем и связанных с ними услуг. И менее 0,1% работали в нескольких других сферах, в том числе в федеральной исполнительной власти, в сфере юридических услуг и услуг беспроводной связи.

Это составляет чуть менее 38%. Итак, где все остальные? Большинство из них работают не по найму, работают внештатно! По мере того как все больше и больше отраслей переходят в онлайн и передают дизайн на аутсорсинг, все больше и больше графических дизайнеров (и других креативщиков) работают внештатно.Они находят и принимают клиентов и работают с ними самостоятельно. Графические дизайнеры-фрилансеры имеют очень гибкий график и переменную рабочую нагрузку; бывают случаи, когда они работают над множеством проектов одновременно, а иногда, когда они могут ждать, когда появится что-то новое.

Образование и обучение

Многие графические дизайнеры идут в школу, чтобы продолжить свою карьеру. Они получают степень бакалавра искусств со специализацией в области графического дизайна. Их можно получить как в художественных институтах, так и в традиционных гуманитарных колледжах.

Однако, если у вас уже есть степень бакалавра в несвязанной области, возможно, вам не придется изобретать велосипед и возвращаться в школу.Вы можете получить навыки и обучение, необходимые для работы в качестве графического дизайнера, с помощью программы технического обучения и курсов обучения программному обеспечению. Вы также можете найти специализированные курсы графического дизайна и стажировки по графическому дизайну. Другой вариант — завершить работу фрилансером по мере развития ваших навыков и опыта.

Некоторые графические дизайнеры полностью самоучки и не имеют формального образования. Однако эти немногие дизайнеры обычно обладают продвинутым уровнем таланта в области компьютерного проектирования (САПР) и / или высоким уровнем естественного мастерства, что каким-то образом напрямую влияет на дизайн.Они также хорошо демонстрируют свои навыки менеджерам по найму — это должны уметь все дизайнеры.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 300 учебных заведений, имеющих программы в области искусства и дизайна, включая университеты, высшие учебные заведения и независимые институты.Большинство этих программ включают принципы дизайна, студийное искусство, производство коммерческой графики, компьютеризированный дизайн, дизайн веб-сайтов и методы печати. Хотя они могут и не потребоваться, неплохо было бы пройти курсы по маркетингу, письму и бизнесу. Вспомните свою повседневную жизнь (см. Выше), и вы поймете, что вам нужно уметь продавать свои собственные идеи, создавать маркетинговые материалы для других, эффективно обмениваться идеями и, если вы фрилансер, вести успешный бизнес.

Одно из самых больших преимуществ прохождения такой образовательной программы — это возможность создать фантастически выглядящее профессиональное портфолио ваших проектов. Соберите примеры ваших лучших работ из стажировок, аудиторных проектов, внештатной работы и другого опыта для своего портфолио. Помните, иногда лучше меньше, да лучше; не вкладывайте туда все, что вы когда-либо делали, а только свои лучшие разработки, когда вы соревнуетесь с другими за проекты. Выдающееся портфолио часто является решающим фактором, который приводит вас к этому проекту.

Если вы думаете, что хотите записаться на программу графического дизайна, пройдите любые курсы дизайна и искусства, предлагаемые в средней школе. Некоторые программы бакалавриата и бакалавриата требуют, чтобы абитуриенты закончили год на курсах дизайна и искусства, прежде чем их можно будет принять на формальную программу обучения. Некоторые программы требуют, чтобы соискатели предоставили примеры своих художественных способностей, в том числе художественных и дизайнерских работ.

И когда вы закончите учебу и думаете, что все готово, бум! Вы понимаете, что слово «готово» не связано с графическим дизайном. Это потому, что графические дизайнеры должны быть в курсе последних достижений в области дизайна и компьютерной графики, используя официальную программу или самостоятельно.Вы также можете пройти сертификацию по программам графического дизайна, чтобы подтвердить высокий уровень знаний, который может дать вам преимущество в вашей конкуренции на рынке. Членство в профессиональной ассоциации графических дизайнеров, такой как Гильдия художников-графиков или AIGA, может помочь вам получить доступ к курсам по более выгодным ценам.

Основные навыки графического дизайна

–

Итак, в конце концов, какие навыки вам нужны как графическому дизайнеру?

Наборы навыков графических дизайнеров несколько различаются в зависимости от их областей специализации, но, как правило, всем им нужны серьезные навыки и продемонстрированное мастерство в этих областях:

• 3D дизайн
• История искусств
• теория цвета
• коммуникационный дизайн
• теория дизайна
• кино / телевидение
• изобразительное искусство
• графический дизайн
• иллюстрация
• фотография
• полиграфическая техника
• типографика
• изобразительное искусство

Некоторые должности могут быть больше сосредоточены на работе с портфолио, но помните: подавляющее большинство графических дизайнеров обладают гораздо более впечатляющими наборами навыков, чем просто эти базовые квалификации.

Остальная часть истории: soft skills и графический дизайн

Даже самый художественно одаренный и технически подготовленный графический дизайнер не так полезен в крупном корпоративном проекте, если у них нет навыков работы с людьми, а именно способности ладить с кем угодно или эффективно сотрудничать. Вот почему люди, которые хотят нанять графических дизайнеров, часто внимательно изучают портфолио, образование, подготовку и опыт, а затем в последний раз обращают внимание на межличностные навыки.

Эти типы навыков сложно квалифицировать, но они действительно важны; все они о том, как вы можете продуктивно взаимодействовать с другими и преуспевать в своей среде. Фактически, большинство экспертов сходятся во мнении, что профессии, в которых особое внимание уделяется мягким навыкам, будут продолжать использовать людей даже в эпоху искусственного интеллекта. Вот как важно продемонстрировать свои навыки межличностного общения!

Успешные графические дизайнеры обладают многими, если не всеми, из этих навыков межличностного общения:

• коммуникативные навыки высокого уровня для интерпретации брифов клиентов, обсуждения проектов с клиентами и участия в команде
• артистизм и творчество
• аналитические способности
• навыки управления временем
• командная работа, способность к сотрудничеству и гибкость
• страсть и энтузиазм к дизайну
• уверенность в себе и навыки презентации с возможностью делиться идеями как с коллегами, так и с клиентами
• возможность многозадачности
• внимание к деталям и стремление к точности
• открытость и готовность принимать отзывы и вносить изменения в дизайн
• эффективные навыки работы в сети

Убедитесь, что вы составили список своих навыков межличностного общения с возможностью «доказать» каждое из них.Не создавайте ситуации, когда вы сидите и ломаете голову на собеседовании; будьте готовы к этому набору вопросов.

Связать все вместе

Итак, готовы ли вы начать карьеру, которая сочетает в себе старое школьное искусство и творчество с современными технологическими достижениями, чтобы каждый день создавать новые потрясающие дизайны? Это может показаться преувеличением, но на самом деле это не так! Мы надеемся, что это описание вакансии графического дизайнера вдохновило вас на это, потому что хорошего дизайна не бывает слишком много.

Готовы начать карьеру дизайнера?

Зарегистрируйтесь как графический дизайнер на 99designs.

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.

Условия труда: Многие из этих работников работают в специализированных дизайнерских, издательских или рекламных компаниях, в сфере связей с общественностью и в смежных сферах услуг.

Как им стать. Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайна должны иметь портфолио, демонстрирующее их креативность и оригинальность.

Заработная плата: Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров составляет 52 110 долларов США.

Перспективы работы: Согласно прогнозам, в течение следующих десяти лет занятость графических дизайнеров сократится на 4 процента. Ожидается, что графические дизайнеры столкнутся с жесткой конкуренцией за свободные должности.

Сопутствующие карьеры: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату графических дизайнеров аналогичной профессии.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере графического дизайнера с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий графического дизайнера, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей. Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, и вы сможете вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:

Топ-3 вакансии графического дизайнера

• Младший графический дизайнер — TestOut — Pleasant Grove, UT

  Графический дизайнер будет отвечать за помощь

• Графический дизайнер — Управление SBM — Сент-Луис, Миссури

  Обзор SBM Management ищет графического дизайнера, чтобы присоединиться к их команде! Эта должность обеспечивает опыт в графическом дизайне, а также создание новых и инновационных способов вывода на рынок SBM и…

• Цифровой графический дизайнер — Творческий круг — Tempe, AZ

  Цифровой графический дизайнер Расположение: Tempe Начало: в течение пары недель Продолжительность: Полный рабочий день Статус: Полный рабочий день Ставка: 45-55 тысяч долларов DOE Наше агентство-клиент нанимает цифрового графического дизайнера на полный рабочий день, чтобы …

Просмотреть все вакансии графического дизайнера

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Обязанности графических дизайнеров

Графические дизайнеры обычно делают следующее:

• Встреча с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
• Использование цифровых иллюстраций, программного обеспечения для редактирования фотографий и программного обеспечения для создания макетов
• Создавайте визуальные элементы, такие как логотипы, оригинальные изображения и иллюстрации, которые помогают доставить желаемое сообщение
• Создавайте макеты и выбирайте цвета, изображения и шрифты для использования
• Представление концепции дизайна клиентам или арт-директорам
• Внести изменения, рекомендованные клиентами или арт-директорами, в окончательный дизайн
• Проверьте дизайн на предмет ошибок перед печатью или публикацией

Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей через изображения и макеты веб-сайтов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.

Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на печатной или веб-странице, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах графические дизайнеры тесно сотрудничают с писателями, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.Используя изображения, текст и цвет, графические дизайнеры могут преобразовывать статистические данные в визуальную графику и диаграммы, которые могут сделать сложные идеи более доступными.

Графический дизайн важен для маркетинга и продажи продуктов, а также является важным компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графические дизайнеры, также называемые художниками-графиками или дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном сотрудничестве с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга.

Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов.Например, некоторые создают графику, используемую на упаковке розничных продуктов, а другие могут работать над визуальным дизайном, используемым на обложках книг.

Графическим дизайнерам необходимо быть в курсе последних достижений программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна становятся учителями высших учебных заведений и преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Некоторые графические дизайнеры могут специализироваться в области экспериментального графического дизайна.Эти дизайнеры работают с архитекторами, промышленными дизайнерами, ландшафтными архитекторами и дизайнерами интерьеров для создания интерактивных дизайнерских сред, таких как музейные выставки, выставки общественного искусства и торговые площади.

Графические дизайнеры занимают около 281 500 рабочих мест. Крупнейшие работодатели графических дизайнеров:

Графические дизайнеры обычно работают в студиях, где у них есть доступ к чертежным столам, компьютерам и программному обеспечению, необходимому для создания своих дизайнов.Хотя многие графические дизайнеры работают независимо, те, кто работают в специализированных фирмах графического дизайна, часто работают в составе команды дизайнеров. Многие графические дизайнеры сотрудничают с коллегами или работают с клиентами над проектами.

График работы графического дизайнера

графических дизайнеров может варьироваться в зависимости от рабочих нагрузок и сроков.

Самостоятельно занятым лицам, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни.Кроме того, они могут проводить некоторое время в поисках новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Получите необходимое образование: Найдите школы для графических дизайнеров рядом с вами!

Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайна должны продемонстрировать свои творческие способности и оригинальность через профессиональное портфолио, в котором представлены их лучшие разработки.

Обучение графических дизайнеров

Обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Тем не менее, лица со степенью бакалавра в другой области могут продолжить техническую подготовку в области графического дизайна, чтобы соответствовать большинству квалификаций при приеме на работу.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений, университетов и независимых институтов с программами в области искусства и дизайна.Большинство программ включают курсы студийного искусства, принципов дизайна, компьютерного дизайна, производства коммерческой графики, методов печати и дизайна веб-сайтов. Кроме того, студентам следует рассмотреть курсы по письму, маркетингу и бизнесу, которые помогают дизайнерам эффективно работать в проектных группах.

Старшеклассники, интересующиеся графическим дизайном, должны пройти базовые курсы искусства и дизайна в старшей школе, если такие курсы доступны. Многие программы бакалавриата требуют, чтобы студенты закончили год базовых курсов искусства и дизайна, прежде чем попасть на формальную программу обучения.Некоторые школы требуют от абитуриентов представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Многие программы предоставляют студентам возможность создать профессиональное портфолио своих проектов. Для многих художников, в том числе графических дизайнеров, разработка портфолио — коллекции завершенных работ, демонстрирующих их стиль и способности — имеет важное значение, потому что работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека.

Графические дизайнеры должны идти в ногу с новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.Профессиональные ассоциации, специализирующиеся на графическом дизайне, такие как AIGA, предлагают курсы, предназначенные для повышения квалификации своих членов.

Другой опыт для графических дизайнеров

Графические дизайнеры часто получают свой первоначальный опыт во время стажировок. Стажировки дают начинающим графическим дизайнерам возможность поработать с дизайнерами и испытать процесс проектирования от концепции до завершения, в некоторых случаях при завершении программы дизайна.

Лицензии, сертификаты и регистрации для графических дизайнеров

обычно доступны у поставщиков программного обеспечения.Сертификация по программному обеспечению для графического дизайна может продемонстрировать уровень компетентности и может предоставить соискателю конкурентное преимущество.

Повышение квалификации графических дизайнеров

Опытные графические дизайнеры могут перейти на должности главного дизайнера, арт-директора или другие руководящие должности.

Важные качества для графических дизайнеров

Аналитические навыки. Графические дизайнеры должны иметь возможность взглянуть на свою работу с точки зрения потребителей и изучить, как разрабатываемый ими дизайн будет восприниматься потребителями, чтобы гарантировать, что они передают желаемое клиенту сообщение.

Художественные способности . Графические дизайнеры должны уметь создавать художественно интересные дизайны, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей либо вручную, либо с помощью компьютерных программ.

Коммуникативные навыки . Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию.

Компьютерные навыки . Большинство графических дизайнеров используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов.

Творчество . Графические дизайнеры должны уметь придумывать новые подходы к передаче идей потребителям. Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают определенное сообщение от имени своих клиентов.

Навыки тайм-менеджмента . Графические дизайнеры часто работают над несколькими проектами одновременно, каждый с разным сроком выполнения.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров составляет 52 110 долларов США. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 30 810 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 89 210 долларов.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

График работы графических дизайнеров может варьироваться в зависимости от загруженности и сроков.

Самостоятельно занятым лицам, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни. Кроме того, они могут проводить некоторое время в поисках новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Предполагается, что занятость графических дизайнеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.

Хотя ожидается, что общая занятость в этой профессии сократится, конкретные прогнозы различаются в зависимости от отрасли. Например, ожидается, что занятость графических дизайнеров в издательствах газет, периодических изданий, книг и каталогов значительно сократится.Напротив, ожидается рост занятости графических дизайнеров в проектировании компьютерных систем и связанных с ними услугах. Компании продолжают увеличивать свое цифровое присутствие, что иногда требует от графических дизайнеров помощи в создании визуально привлекательных и эффективных макетов веб-сайтов.

Перспективы трудоустройства графических дизайнеров

Ожидается, что графические дизайнеры столкнутся с жесткой конкуренцией за свободные места. Многих талантливых людей привлекает карьера графических дизайнеров.Перспективы будут лучше для соискателей, которые следят за последними тенденциями, технологиями и методами дизайна.

Арт-директора

Арт-директора несут ответственность за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковку продуктов, кино- и телепродукцию.Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.

Ремесленники и изобразительные художники

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставок. Художники-ремесленники создают предметы ручной работы, такие как керамика, стеклянная посуда, текстиль и другие предметы, которые должны быть функциональными. Художники изобразительного искусства, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают оригинальные произведения искусства из-за их эстетической ценности, а не для функциональности.

Настольные издатели

Издатели настольных компьютеров используют компьютерное программное обеспечение для разработки макетов страниц газет, книг, брошюр и других материалов, которые печатаются или публикуются в Интернете.

Составители

Составители чертежей используют программное обеспечение для преобразования проектов инженеров и архитекторов в технические чертежи. Большинство рабочих специализируются на архитектурном, строительном, электрическом или механическом проектировании и используют технические чертежи для проектирования всего, от микрочипов до небоскребов.

Промышленные дизайнеры

Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.

Мультимедиа-художники и аниматоры

Мультимедийные художники и аниматоры создают анимацию и визуальные эффекты для телевидения, фильмов, видеоигр и других средств массовой информации.

Технические писатели

Технические писатели, также называемые техническими коммуникаторами, готовят инструкции, практические руководства, журнальные статьи и другие вспомогательные документы для более удобного обмена сложной технической информацией. Они также разрабатывают, собирают и распространяют техническую информацию через каналы связи организации.

Веб-разработчики

Веб-разработчики проектируют и создают веб-сайты. Они несут ответственность за внешний вид сайта.Они также несут ответственность за технические аспекты сайта, такие как его производительность и емкость, которые являются мерой скорости веб-сайта и того, какой объем трафика он может обработать. Кроме того, веб-разработчики могут создавать контент для сайта.

Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.

Другие вакансии:

Как стать дизайнером на любом этапе карьеры

Думаете о карьере дизайнера, но не знаете, с чего начать? Как дизайнер-самоучка, я пришел к игре позже, чем многие другие, и сделал свою долю исследований, прежде чем приступить к исследованиям дизайна.

Хорошая новость в том, что независимо от того, на каком этапе вашей карьеры вы находитесь или насколько далеко может показаться ваше прошлое, если вы стремитесь к этому, вполне возможно найти свою нишу в мире дизайна.

Вот моя небольшая шпаргалка, как стать дизайнером.

1. Понимание ландшафта дизайнера

Newsflash: Дизайн — это не только внешний вид вещи. Ваш первый шаг на пути к карьере дизайнера — это понять, какие роли существуют, и решить, каким дизайнером вы хотите стать.

Пользовательский интерфейс, UX, визуализация, взаимодействие, движение, исследование: чем вы хотите заниматься? Если эти названия вызывают у вас нервное возбуждение, пора их понять. Универсального праймера не существует, но вы можете начать здесь, чтобы почувствовать разницу.

Если вы провели исследование и все еще не совсем уверены, какая роль вам больше всего подойдет, не волнуйтесь: на минуту не обращайте внимания на название должности и сосредоточьтесь на задачах дизайна, которые вас больше всего интригуют. Ваше внимание естественным образом сузится до ответов на вопросы, относящиеся к одной из этих ролей.Например, если ваши самые большие вопросы касаются того, почему люди используют какую-либо вещь или как, исследовательская роль может быть для вас.

Если вы все еще не находите очевидного соответствия, знайте, что границы между этими ролями меняются каждый день, поэтому решайте задачи дизайна, которые вам нравятся, и посмотрите, где вы окажетесь в дальнейшем.

2. Создавай, создавай, создавай: практика ведет к совершенству

Раньше не было места для изучения дизайна. Когда я впервые начал копаться в дизайнерской работе, не было сильного централизованного места для изучения этого: я тратил много времени — слишком много — отбирая и курируя ресурсы.К счастью для вас, годы спустя, и это изменилось: вам больше не нужно создавать свою собственную учебную программу, потому что уже есть много отличных!

Вот лучшие ресурсы для самостоятельного обучения дизайну, в которые стоит погрузиться:

• Design Tuts +: Это Святой Грааль практических уроков дизайна, охватывающий все, от графического дизайна до Photoshop, веб-дизайна и теории рисования.
• Гиббон: Гиббон ​​имеет множество «плейлистов» для обучения.Прочтите о сторителлинге и копирайтинге (да, это тоже навыки дизайна!) Или создайте и поделитесь своим собственным набором ресурсов, когда вы отправитесь в свое собственное путешествие по изучению дизайна.
• Привет, дизайнер: Помните, я сказал, что потратил слишком много времени на подбор ресурсов для изучения дизайна, когда только начинал? Войдите в Hello Designer, плод моего труда. Я выполнил сложную часть работы по объединению этих ресурсов, так что теперь вам не нужно. (Добро пожаловать.)

3. Думайте как дизайнер

Думайте, как дизайнер, не в одночасье или с помощью одного учебного пособия.Понимание ментальных моделей, распознавание основных потоков взаимодействия и шаблонов проектирования; это навыки, которые развиваются со временем. Итак, начнем прямо сейчас! Чем больше вы знаете и можете говорить о дизайне, тем больше вы создаете архив и репертуар знаний, чтобы прорабатывать, возвращаться, учиться и повторять.

Как научиться думать как дизайнер? Изучите веб-сайты, такие как pttrns и lovely ui, и начните отслеживать, что вам нравится, а что нет. Какие детали вы замечаете и почему? Затем начните распаковывать, почему у вас есть эти предпочтения.

Если это звучит устрашающе, то не должно — вероятно, у вас уже есть инстинкт к определенной эстетике, если вы хотите сделать карьеру в дизайне. Вы, вероятно, имеете представление о том, что делает вещь хорошо продуманной или почему определенные конструкции работают — вам просто нужно научиться использовать это.

Не могу определить? Попробуйте следующий шаг.

4. Поговорите с другими дизайнерами

Вы узнаете то, о чем не знали, о чем не знали, разговаривая с другими дизайнерами.Так что найдите людей в своей сети на местах или обратитесь к дизайнерам в компаниях, которыми вы восхищаетесь, и посмотрите, сможете ли вы подобрать их мозги. Спросите их, почему они думают, что что-то хорошее, плохое или великое. Обратите внимание на детали, которые они замечают, и поймите, почему. Узнайте, что они ищут и где.

Понимание их моделей мышления (и ваших) может помочь вам улучшить свои навыки, сотрудничать с другими и получить представление о решениях, отличающих конкурирующие продукты в мире дизайна. Разговор с дизайнерами — это также отличный способ пополнить свой словарный запас и начать формулировать, как защитить свою (или чужую) работу.Объяснить, почему дизайн работает или почему он не работает, — это навык, которым владеет не каждый: общение с людьми, которые живут этим изо дня в день, поможет вам тренировать эти мышцы и растягиваться в правильном направлении.

Думайте об этом, как о том, чтобы нагнать всю критику дизайна, которую вы пропустили из-за того, что не пошли в художественную школу.

5. Пройдите курс (лично)

У вас нет друзей-дизайнеров, которых вы можете начать приставать? Вы также можете записаться на занятия. Есть много причин, по которым личное занятие даст вам импульс, и множество местных курсов на выбор.В очных занятиях стремитесь к предметам, которые сложнее выучить и улучшить самостоятельно. Проще читать в одиночку по дизайнерскому мышлению, чем разрабатывать и повторять только шрифты или потоки приложений — эти упражнения могут быть лучше выполнены, если их обсудить в более широкой группе, чем создавать в вакууме.

Вы можете найти классы в специализированных школах, таких как Tradecraft и General Assembly, или посетить курсы повышения квалификации и семинары, предлагаемые в вашем местном колледже. Последнее часто оказывается более выгодным для вас, но изучите его и посмотрите, что лучше для вас.

6. Знакомство с людьми

Чтобы быть хорошим дизайнером, нужно понимать людей. Познакомьтесь с ними и постарайтесь почувствовать их болевые точки. Чем мотивируют людей? Как они принимают решения? Что их радует и расстраивает? Какой опыт вы создаете для них и что они от этого почувствуют?

Независимо от того, какая часть процесса проектирования вас интересует, все пути ведут к созданию впечатлений для людей, поэтому постарайтесь узнать о них все, что можно.Работайте над своими навыками слушания и над развитием сочувствия к другим, чтобы по-настоящему понять, что люди чувствуют в различных переживаниях. Слушайте тех, кто вас окружает, и пытайтесь почувствовать, что они чувствуют и почему, и подумайте о том, как ваш дизайн может повлиять на их впечатления и улучшить их. В эмпатии хорошо то, что вы можете развивать ее в любое время и в любом месте, так что приступайте!

7. Запуск проекта.

Это может быть самая страшная часть, но лучший способ изучить дизайн на этом этапе — это просто начать это делать.Так что найдите проект и приступайте к делу! Это не обязательно должна быть оплачиваемая работа — на самом деле, побочный проект, вероятно, лучше на данном этапе вашего дизайнерского образования — важно, чтобы вы просто начали над чем-то работать.

Заинтересованы в визуальном дизайне? Создайте логотип. Взаимодействие? Создайте прототип приложения. Создавайте такие вещи, которые через полгода будете стесняться показывать кому-либо еще — ничего страшного, это часть процесса! Мы все были там. Начни с основ и вперед.

8. Покажите свою работу

Не бойтесь начинать делиться своими проектами, даже если вы думаете, что они недостаточно хороши.Угадай, что? Может и не быть! Но важно получить обратную связь о них, попросить кого-нибудь рассказать вам о существующем паттерне, о существовании которого вы не подозревали, присоединиться к сообществу, которое поможет вам долго расти в будущем, показать и поделиться своей работой, а также постепенно повторять немного с помощью других.

Со временем вы заметите, что обратная связь, которую вы ищете, тоже меняется. По мере того, как вы становитесь более опытным в своем ремесле, вы можете искать более подробную и конкретную обратную связь, вплоть до мельчайших пикселей.И вы можете обнаружить, что более решительно оспариваете (или даже дискредитируете) отзывы других. Замечательно! Это означает, что вы становитесь дизайнером с осознанным мнением, уверенным в своих талантах и ​​пониманием того, что делает дизайн успешным.