Профессиональные навыки дизайнера: Как дизайнеру создать привлекательное резюме и что в нем должно быть

Как дизайнеру создать привлекательное резюме и что в нем должно быть

Важность правильно составленного резюме, думаю, все понимают. А задумывались ли вы о том, что именно стоит включать в своё резюме, какие навыки и личные качества будут привлекать больше работодателей? То, что может казаться вам как дизайнеру само собой разумеющимся, для заказчика не всегда понятно. И поэтому я хочу более детально рассказать и объяснить те навыки, которые обязательно помогут привлечь клиентов.

Профессиональные навыки

Пример дизайна фирменного стиля для кофейни, в который входит: печать на пакете, на бумажном стаканчике и кружке

1. Дизайн полиграфии

Полиграфия и дизайн всегда вместе. Ни одна компания сейчас не может существовать без печатной продукции. Сувенирная продукция и рабочая форма, конверты и папки, буклеты и листовки — это всё играет очень важную роль как в создании имиджа, так и для повышения продаж компании.

Если вы разбираетесь в видах рекламной полиграфии, умеете качественно создать и подготовить макет к любому виду печати, обязательно напишите это в своём резюме!

2.

Web-дизайнДизайн сайта и его мобильная адаптация

Ещё одна необходимая составляющая хорошего дизайнера — это web-дизайн. Чтобы грамотно разрабатывать и оформлять объекты в интернете, обеспечивать им эстетические качества, дизайнер должен обладать художественным вкусом.

Понимаете как сделать сайт удобным для пользователей? Умете создавать гармоничный дизайн и знаете в какой цветовой модели работать (шутка)? Смело включите этот пункт.

3. Маркетинг и реклама

Непосредственно с дизайном сайтов смежны маркетинг и реклама. Дизайнер с продолжительным опытом работы вырабатывает понимание, как должна выглядеть картинка для того или иного заказа. Исходя из ТЗ, дизайнер, знающий своё дело и который силён в маркетинге, сразу скажет, что будет уместным, а что нет.

Хорошо описанная работа, однозначно, понравится заказчику. Это будет дополнительным преимуществом и увеличит ваш гонорар.

Вот пример качественного маркетинга:

Платформа электронной коммерции Shopify позволяет компаниям продавать свои продукты в онлайн-режиме. Здесь также есть записи в блоге с советами от известных в своей области экспертов. Посетители заходят на сайт не только из-за контента, а потому что материалы сайта помогли установить доверительные отношения между компанией и её клиентами. Пользователи улучшают бизнес благодаря советам платформы.

4. Социальные медиа

Сейчас такое время, когда для открытия предприятия, например, магазина, не обязательно арендовать помещение. Всё можно продавать в интернете, как в социальных сетях, так на торговых площадках или собственном сайте.

Если представительства компаний в интернете мало чем отличаются друг от друга, то повторяющийся дизайн, снижает активность пользователей (ЦА), а из-за этого падают и продажи.

Качественный дизайн, оригинальное оформление способствуют быстрой раскрутке, а также экономит время и деньги, затраченные на продвижение.

Дайте больше интересных фактов. Как Snapple:

Компания, производящая фруктовые напитки, чаи и ароматизированные воды.  

• остроумные посты;
• использование забавных фактов для вовлечения фанатов;
• использование вкладки «Видео» с умом и любовью;
• первоклассное взаимодействие с подписчиками.

5. Программное обеспечение (ПО)

На примере программы для работы с растром Adobe Photoshop

Вот мы и добрались к той движущей силе, которая помогает создавать и визуализировать информацию. Делает это любым способом и в невообразимых формах!

На сегодняшний день владение ПО — очень ценно.

Вспомните все программы, которые вы владеете, а ещё лучше — укажите их отдельно, когда будете создавать профессиональное резюме. Для заказчика не всегда понятно, какими программами пользуется дизайнер для выполнения его заказа и тем более, какими он владеет вообще!

Тот же указанный в резюме Exel или PowerPoint для определенных задач может иметь значение и, возможно, это обеспечит вас новой работой.

6. Типографика

Экспрессивная и нейтральная типографика

Кроме предыдущих 5 пунктов, профессиональный дизайнер должен владеть искусством оформления текста при помощи шрифта — типографикой. С одной стороны — это отрасль графического дизайна, с другой — свод строгих правил, которые определяют использование шрифтов.

Например, в логотипе детского магазина будет неуместно использовать «квадратный» шрифт или рукописный, но трудночитаемый.

Типографика создаёт правильное настроение, соединяет идею и картинку.

Если в вашем  творческом арсенале есть этот инструмент — сообщите это всем!

7. Рисование от руки

Рисунки обычной чёрной ручкой, которые сначала обработались в растровой программе, а потом были перенесены на предварительный mock-up для визуализации дальнейшей печати на футболках

Для грамотного креативного дизайнера умение рисовать — это способность перенести идею на двух или трехмерную плоскость. Свои труды можно в дальнейшем использовать для принта на футболке или для открытки.

Заказчику важно видеть, что вы владеете навыком создания традиционного рисунка — это признак визуального мышления, что является необходимым в работе дизайнера.

Недостаток навыка рисования сужает возможности дизайнера и может привести к серьёзным ошибкам и просчётам, которые будут заметны всем.

Безусловно, среди профессионалов есть самородки, но это скорее исключение, чем правило.

Личные качества

8. Коммуникабельность

Стоит обратить внимание и на свои коммуникативные способности. Умение общаться важно для работы с заказчиком, так как это способствует точности выполнения поставленной задачи, а уточнений и правок будет намного меньше.

Коммуникабельность нужна в первую очередь самому дизайнеру, чтобы дорого себя продать, как бы странно это ни звучало.

Умение чувствовать настрой и пожелания заказчика помогут вам максимально быстро и качественно выполнить работу. Тут мелочей нет. Работодатель уже подсознательно хочет понимающего исполнителя. Это читается между строк самого заказа.

9. Умение решать проблемы

Каждое выполнение работы, каждый дизайн – это, в некотором роде, решение проблемы. Этот навык будет уместным уже непосредственно в процессе работы: в поиске цветового решения, в подаче идеи, в используемых формах и … при получении правок.

Далеко не во всех случаях надо кивать головой, боясь потерять данный заказ. Профессиональный дизайнер объяснит заказчику, почему его видение работы подойдёт лучше и аргументирует своё решение так, чтобы обе стороны были довольны.

10. Управление временем

К сожалению, речь пойдёт не о суперспособностях, хотя для дизайнера этот навык крайне полезен. Особенно если он работает фрилансером.

Управление временем — это умение правильно организовать время и эффективно его использовать.

При получении новой работы (заказа) дизайнер-профессионал сначала составляет план действий, расставляет приоритеты, а потом делает. С имеющимся планом работы вы будете знать сколько времени понадобится для выполнения задачи, и точно не подведёте заказчика по срокам.

Процесс проектирования для веб-дизайнера и разработчика

> Применение процесса проектирования к веб-проекту. БэкграундЯ поступил в художественную школу и получил образование в области графики ивеб-дизайна. На протяжении всего обучения я встречал огромное количестводействительно талантливых людей, среди которых были как учителя, так и ученики.Часто — в…

Просто о фрилансе и не толькоDmitry Smuschenko

Обязательно нужно выделять себе время на возможные правки и на отдых. Поэтому, планируя дела, не забывайте об отдыхе, о поддержании хорошей физической формы. Кроме этого, уделяйте время семье. Это поможет вам качественно выполнять поставленные задачи и с новыми силами двигаться к целям.

Для того чтобы грамотно управлять своим временем, нужно уметь избавляться от неважных и ненужных дел и больше внимания обращать на качество, а не на количество выполненных задач!

10 навыков, которые должны быть в резюме дизайнера

Автор: Диана Сиддикви Рейтинг топика: +3

IT-копирайтер, переводчик, контент-менеджер.

Даже в том случае, если дизайнер не находится в активном поиске работы, резюме всегда является важной частью его портфолио. Причем резюме может быть несколько, например, на LinkedIn, на Behance и на своем персональном сайте. И выглядеть эти резюме будут по-разному. Для чего нужно резюме, вполне понятно. Оно рассказывает потенциальному клиенту об образовании и навыках фрилансера, о его специализации и в определенной степени рекламирует его услуги. Также резюме позволяет обратить внимание клиента на скиллы дизайнера, которые не так очевидны, если смотреть только на работы, представленные в портфолио. Профессиональный дизайнер должен обладать рядом полезных навыков, которые позволят ему работать над самыми разными проектами, от веба до полиграфии. Что же это за навыки?

 

Навык решения проблем

 

Если вы дизайнер, вы решаете проблемы каждый день. В этом заключается суть хорошего дизайна. Любой дизайн – это визуальное решение, которое позволяет человеку взаимодействовать с чем либо, например, с устройством или сайтом.

И ваше резюме должно показать, что вы можете сделать больше, чем просто создать дизайн, оно должно убедить клиента, что вы можете предложить решение проблем.

 

Как это можно сделать? Прикрепите в сопроводительном письме к резюме примеры решения проблем, с которыми вы сталкивались, работая над разными проектами. Объясните, как у вас родилась интересная идея, которая определила внешний вид конечного продукта. Такие примеры для заказчиков являются очень убедительными – если они видят, что вы не бездумный исполнитель, а профессионал, умеющий решать проблемы, они  гораздо охотнее поручат вам работу над своим проектом.

 

Маркетинг

 

Некоторые из ваших маркетинговых навыков будут видны, если просто взглянуть на ваше резюме. Но этого мало, нужно показать заказчику, что вы знаете намного больше о своем умении продвигать различные проекты. Как минимум, свои собственные. Потратьте определенное количество времени, чтобы пополнить свои знания о SEO, рекламе и способах продвижения товаров и услуг с помощью маркетинговых кампаний. Вам не нужно быть экспертом, но все же вы должны аргументированно рассуждать о маркетинге и знать о нем достаточно много, чтобы включить навыки маркетолога в свое резюме.

 

Дизайн печатной продукции

 

Большинство клиентов, особенно крупных, скорее всего отметят, что им нужна такая проектная группа, которая будет достаточно гибкой и сможет решить множество поставленных задач. Одной из таких задач может быть дизайн печатной продукции. Конечно, большая часть работы современного дизайнера связана с цифровыми концепциями, тем не менее, он должен знать, как создавать дизайн для физических носителей. Это касается всего, что можно напечатать: плакаты, этикетки, листовки, рекламные щиты и так далее.

 

Обязательно проследите, что в вашем проекте есть работы, связанные с дизайном печатной продукции, желательно также показать, как шел творческий процесс, от создания прототипа, до конечного воплощения вашей идеи. Также нужно  упомянуть, что вы хорошо разбираетесь в полиграфической верстке, знакомы с основными форматами и можете создать макет, который будет соответствовать всем требованиям типографии.

 

Цифровой дизайн

 

Даже если дизайнер сосредоточен исключительно на полиграфии, ему жизненно необходимо много знать о веб-дизайне. И если вы хорошо разбираетесь в том, как создаются и развиваются сайты, не забудьте включить эту информацию в свое резюме. Знаете несколько языков программирования? Умеете работать с системами управления контентом? Владеете инструментарием для быстрого создания сайта? Подробно опишите все, что умеете.

 

Одна из ошибок дизайнера, составляющего свое резюме, заключается в том, что он многие свои навыки считает очевидными и полагает, что и другие думают точно так же. Это не так. Поэтому очень важно сообщить потенциальному клиенту о всех своих скиллах, так как очень часто работодатели ведут поиск исполнителя по ключевым словам. Так что, если вы не хотите упустить возможность получения новой работы, не забудьте рассказать  навыках, даже самых распространенных.

 

Знание HTML

 

Многим дизайнерам не требуется глубокое знание HTML, но они должны знать основы этого языка разметки. Составляя резюме, будьте честны и сообщите об уровне своих знаний. Уровень владения HTML/CSS может варьироваться в зависимости от сферы, в которой работает дизайнер, однако это ценный навык, на который многие клиенты обращают внимание.

 

Если дизайнер, предлагающий свои услуги, владеет базовыми навыками HTML, он получит конкурентное преимущество перед своим коллегой, который HTML не знает. Можете прочесть код сайта или внести изменения в CSS? Обязательно включите эту информацию в свое резюме.

 

Программное обеспечение

 

 
Любой дизайнер умеет работать с программным обеспечением, в том числе и с тем, которое не связано с дизайном напрямую. Однако такие неочевидные навыки очень важны и могут иметь большое значение для клиентов. Конечно, в первую очередь нужно отметить свое свободное владение инструментами проектирования – это стандартный пункт любого дизайнерского резюме. Как и в случае с навыками HTML, сообщите об уровне ваших скиллов, расскажите об имеющихся у вас сертификатах или особом опыте в дизайне.

 

Многие дизайнеры согласятся, что знание пакета Adobe Creative Suite является хорошей отправной точкой. Этот навык смело можно ставить самым первым. А вот далее стоит отдельно отметить, какие программы и инструменты вы используете на регулярной основе (и не забывайте о ключевых словах). Однако говоря о своих навыках владения софтом, не стоит упоминать о программах, знание которых является повсеместным. Заказчик и так поймет, что если вы свободно владеете InDesign, то с Word у вас проблем не будет.

 

Социальные медиа и работа в сети

 

Сегодня интернет сопровождает нас буквально повсюду, даже во время поездок, не говоря уже о работе. Поэтому сегодня большинство работодателей хотят видеть, что вы знаете, как использовать социальные медиа и сможете сделать свою работу хорошо. Очень часто заказчики просматривают странички дизайнеров в социальных сетях – это помогает им понять, насколько специалист разбирается в дизайне для различных платформ.

Перед включением этого навыка в свое резюме убедитесь, что понимаете, в чем заключаются особенности различных социальных сетей и разбираетесь в типах визуальных элементов, которые используются на всех основных медиа-каналах. Разместите в резюме ссылки на свои аккаунты в соцсетях и профессиональных сообществах – это поможет клиентам увидеть, насколько хорошо вы освоили инструменты для работы в социальных медиа.

 

Управление временем

 

Никто не любит «зазвездившихся» дизайнеров. Многие заказчики, вероятно, сталкивались с чересчур капризными исполнителями, которые могут месяцами работать над проектом, довести его почти до конца и вдруг ни с того ни с сего начинающих все сначала. Работодатели очень боятся столкнуться с такими исполнителями, их пугает неизвестность, поэтому они хотят быть уверенными, что вы достаточно гибкий специалист и можете работать в команде, хорошо справляясь с поставленными задачами.

 

Навыки управления временем очень трудно представить в резюме, тем не менее, всегда можно найти выход. О том, что человек справляется со своими обязанностями, может свидетельствовать его опыт работы: если клиент видит, что дизайнер неоднократно занимал позицию лидера, он понимает, что срыв сроков вряд ли грозит его проекту.

 

Понимание типографики

 

Если текст плохо считывается, то это значит, что дизайнер не справился с работой. Резюме дизайнера должно быть набрано простым и хорошо читаемым шрифтом, поэтому очень важно иметь хорошее представление о типографике. Это навык многие дизайнеры часто забывают упомянут в своем резюме, а зря. Но как хорошее знание типографики может выделить вас на фоне других дизайнеров?

 

Если у вас есть опыт в создании собственных шрифтов, обязательно упомяните об этом. Если вы умеете составлять хорошие шрифтовые пары, также включите этот навык в свое резюме. И позаботьтесь о том, чтобы с тпографикой в вашем резюме все было в порядке, подбор шрифтов в нем должен быть безупречным.

 

Навыки общения

 

В конце концов все сводится к общению. Хорошего дизайнера отличают навыки правильной коммуникации. Для дизайнера очень важно уметь визуализировать свои идеи, но он должен также иметь навыки письменного и устного общения. Если вы умеете выступать на публике, это очень хорошо. Также неплохо, если вы посещали курсы или семинары по ораторскому мастерству. Обязательно упомяните о таких навыках в резюме. Примеры способности к конструктивному общению помогут впечатлить клиента и выделиться из толпы. Подобные навыки являются очень ценными, особенно, если они используются на постоянной основе. Члены команды, которые умеют хорошо общаться, значительно упрощают свою работу, им легче взаимодействовать с другими людьми и продвигать свои идеи.

 

Вывод

 

Есть навыки жизненно необходимые и есть навыки, их дополняющие. И зачастую вторые являются не менее важными. Гибкость и умение работать в команде могут стать решающими факторами для потенциального клиента, об этом нужно помнить. Если претендентов на вакансию много, то резюме бегло сканируется, поэтому в нем должным быть ключевые слова-зацепки. Резюме не должно быть слишком сложным, но в нем должно быть достаточно информации о всех ваших навыках, даже тех, которые кажутся вам не слишком важными. Порой какой-нибудь банальный навык кажется вам совершенно обычным, но для клиента он может иметь большое значение.

 

И последнее. Позаботьтесь о том, чтобы у вас были две версии резюме: печатная и цифровая. Никогда не знаешь, где тебя ждет следующая возможность, поэтому нужно быть готовым быстро предоставить клиенту подходящее резюме.

 

 

Источник

Лучшие профессиональные навыки для графических дизайнеров

Графический дизайн, иногда называемый коммуникационным дизайном, включает в себя работу с изображениями и текстом и их создание. Существует множество профессий, требующих навыков графического дизайна. Они варьируются от работы в рекламе до анимации, от гравюры до производственного дизайна. При приеме на работу в любой из этих областей вы захотите продемонстрировать свои знания в области графического дизайна в своих заявлениях о приеме на работу.

Что такое навыки графического дизайна?

Многие сотрудники с навыками графического дизайна работают в сфере коммуникаций и маркетинга. Технически, графический дизайн — это визуальная коммуникация. Графический дизайн включает в себя творческое и функциональное понимание семи элементов в своей собственной форме коммуникации: пространство, текстура, цвет, линия, размер, форма и форма.¹

Хотя многие специалисты по графическому дизайну получают высшее образование, оно может и не потребоваться. Однако вам нужно будет продемонстрировать свои навыки графического дизайна сверх того, что указано в вашем резюме.

Какие навыки вам нужны для работы в графическом дизайне?

Общение с прекрасным искусством в современном мире часто требует опыта работы с компьютерным программным обеспечением, а также творческих навыков, необходимых любому художнику. Вот некоторые из лучших навыков, которые работодатели ищут при найме графических дизайнеров.

Коммуникация

Графические дизайнеры  передают  идеи через текст и изображения.  Поэтому коммуникативные навыки имеют решающее значение для работы. Однако коммуникация важна в графическом дизайне и в других отношениях.

Графические дизайнеры должны формулировать идеи для компаний, клиентов и работодателей. Графический дизайн требует сильных навыков публичных выступлений для презентаций и навыков написания предложений. Дизайнеры также должны иметь возможность общаться с клиентами и работодателями по телефону, электронной почте и видеосвязи. Графические дизайнеры должны  прислушиваться  к потребностям своих клиентов и предлагать убедительные решения.

• Уверенность
• Консультация
• Обслуживание клиентов
• Установление взаимопонимания
• Интерпретация произведений искусства для широкой публики
• Понимание художественных предпочтений клиентов
• Межличностные навыки
• Активное слушание
• Получение конструктивной критики о произведениях искусства
• Продажи
• Вербальная коммуникация
• Сотрудничество
• Письменное сообщение

Творческий подход

Графические дизайнеры должны быть  креативными мыслителями.  Они должны творчески передавать идеи через текст и изображения. Они должны создавать решения для своих клиентов с помощью творческих средств. Например, им может потребоваться продвигать миссию компании через веб-сайт или создавать изображение, помогающее продавать продукт. Все это требует творчества, а также навыков творческого решения проблем.

• Эстетика
• Внимание к детали
• Баланс артистизма с привлекательностью аудитории
• Восприимчивость
• Визуальное представление идей
• Эскиз
• Мозговой штурм

Технологии

В современном мире графическим дизайнерам приходится осваивать различные формы технологий. Во-первых, им должно быть удобно работать с дизайнерскими программами, такими как Quark, InDesign и Adobe. Это программное обеспечение используется многими компаниями для производства цифровых отпечатков.

Если задачи графического дизайна относятся к разработке веб-сайтов, вам также необходимо знать о веб-дизайне. Они должны свободно владеть несколькими языками программирования (включая HTML и CSS), а также платформами системы управления контентом веб-дизайна, такими как WordPress.

• Способность изучать программное обеспечение для цифрового дизайна
• Adobe Acrobat
• Adobe Creative Cloud
• Adobe Creative Suite
• Adobe Flash
• Adobe Illustrator
• Адоб ИнДизайн
• Adobe Photoshop
• Канва
• CorelDRAW
• Крелло
• Ткач снов
• CSS
• HTML
• HTML5
• Фотошоп
• Силовая установка
• кварк
• КваркЭкспресс
• Редактирование фотографий
• Эскиз

Тайм-менеджмент

Большинство графических дизайнеров постоянно жонглируют несколькими проектами одновременно. Поскольку это так распространено в работе, они должны обладать сильными  навыками тайм-менеджмента. Графические дизайнеры должны уметь работать в режиме многозадачности, выполнять несколько заданий в течение длительного времени и соблюдать все установленные сроки.

• Критическое мышление
• Управление сроками
• Решительный
• Стратегия дизайна
• Организационные навыки
• Многозадачность
• Расстановка приоритетов
• Решение проблем
• Гибкость

Типография

Графические дизайнеры должны знать, как разработать (путем создания или выбора) разборчивый, хорошо продуманный шрифт.  Они должны быть знакомы с определенными шрифтами и иметь представление об интерлиньяже, кернинге и отслеживании.

• Выбор шрифтов
• Создание логотипа
• Макет
• Изменение дизайна
• Представление фигур в пространстве со сбалансированной перспективой
• Расстояние
• Создание раскадровки

Дополнительные навыки графического дизайна

• Точность
• Аналитические навыки
• Применение цифровых ресурсов для отказа от проектов
• напористость
• Чувство цвета
• Теория цвета
• Сочинение
• Создание моделей трехмерных форм
• Инфографика
• Цифровая печать
• Оценка затрат
• Иллюстрация
• Инициатива
• Интеграция визуальных сообщений в платформы социальных сетей
• Дизайн рекламы
• Цветовые схемы
• Основной доклад iWork
• Маркетинг
• Исправление проблем
• Переговоры
• Сеть
• Терпение
• Фотография
• Цифровые зеркальные камеры
• Планирование
• Презентация
• Производство
• Управление проектом
• Вычитка
• Стратегическое мышление
• Ориентация визуальных коммуникаций на демографические группы
• Работа в команде
• Удобство использования
• Независимость

Как продемонстрировать свои навыки графического дизайна

Добавьте наиболее важные навыки в свое резюме: чем ближе  ваши учетные данные  соответствуют тому, что ищет работодатель, тем выше ваши шансы получить работу.  Для графического дизайнера жизненно важно выделять соответствующие социальные навыки (такие как креативность) с жесткими навыками (такими как определенные навыки работы с программным обеспечением для графического дизайна).

Если вы студент или недавний выпускник, подчеркните навыки, которые вы приобрели во время учебы, стажировок и работы, которую вы занимали во время учебы в колледже.

Графические дизайнеры часто творчески разрабатывают свои резюме с помощью графического программного обеспечения. Во что бы то ни стало, используйте красивые шрифты и графику, чтобы продемонстрировать свои навыки, но убедитесь, что ключевая информация в резюме ясна.

Заявление о приеме на работу в области графического дизайна может быть идеальным моментом для подачи  нетрадиционного резюме. Однако делайте это только в том случае, если вы думаете, что работодатель это оценит. Если работодатель просит  традиционное резюме или вы знаете, что компания придерживается консервативной культуры, вы можете отправить более простое резюме.  Затем вы можете продемонстрировать свои навыки в портфолио.

Подчеркните свои навыки в сопроводительном письме. В тексте письма вы можете упомянуть один или два из этих навыков и привести конкретные примеры случаев, когда вы демонстрировали эти навыки на работе. Имейте в виду, что многие работодатели захотят, чтобы вы представили (с сопроводительным письмом или вместо него) портфолио некоторых ваших работ по графическому дизайну.

Используйте профессиональные слова во время собеседований: Работодатели часто беспокоятся о том, могут ли художники и креативщики быть дисциплинированными и четкими при сообщении целей проекта и соблюдении бюджета. Те, кто обладает большими творческими способностями, могут иногда производить впечатление, что они не основаны на практичности. Вот почему важно, чтобы вы продемонстрировали потенциальным работодателям свою способность относиться к графикам, срокам и бюджетам.

8 основных навыков графического дизайна, которые работодатели любят видеть

Вы любите дизайн и хотите быть на вершине своей игры, создавая основу для долгой карьеры в области графического дизайна. Итак, на каких навыках вам следует сосредоточиться, чтобы стать лучшим графическим дизайнером? Один из лучших способов сузить круг — сосредоточиться на том, что ищут работодатели. Чтобы помочь в этом, мы попросили экспертов выделить дизайнерские навыки, которые каждый графический дизайнер должен стремиться усовершенствовать в 2022 году и далее.

Навыки дизайна, которые пригодятся практически любому профессионалу в области графического дизайна.

Эти навыки графического дизайна варьируются от широко применимых основ до специализированных нишевых компетенций, которые помогут повысить вашу универсальность как профессионала в области дизайна. Независимо от того, на каком этапе карьеры дизайнера вы находитесь, посвятив некоторое время совершенствованию следующих навыков, вы сможете стать всесторонне развитым творческим профессионалом.

1. Деловая хватка

Иногда это жестокая правда, но способность создавать что-то эстетически приятное не имеет большого значения в этой области, если она не привязана к бизнес-стратегии или цели. Деловая смекалка нужна не только тем, у кого есть угловые офисы — вам нужно понимать цель ваших проектов, чтобы быть по-настоящему эффективными. «Графический дизайн — это не только создание привлекательного контента; речь идет о решении проблем», — говорит Марк Хеллевик, креативный директор Periscope.

Хеллевик говорит, что он с большей вероятностью наймет дизайнеров, которые могут продемонстрировать способность решать бизнес-проблемы, даже если это воображаемая проблема. Демонстрация ваших практических знаний по решению проблем в вашем портфолио произведет впечатление на менеджеров по найму, которые знают, насколько ценны такие навыки, как общение и деловая хватка.

2. Эмоциональный интеллект

Известно, что деловая хватка является необходимым навыком для хороших дизайнеров, но все чаще работодатели ищут дизайнеров с эмоциональным интеллектом.

Джей Сони, директор по маркетингу Yorkshire Fabric Shop, говорит, что хотя на первый взгляд это не очевидное умение, это ключевой элемент хорошего дизайна.

«Большинство дизайнов создаются для того, чтобы каким-то образом убедить людей, что требует базового понимания человеческой психологии и того, что побуждает людей действовать определенным образом», — объясняет Сони. «Эмоциональный интеллект тесно связан с этим».

Способность не только чувствовать, как дизайн может заставить зрителя чувствовать себя важным, но также влияет на сотрудничество и общение как с коллегами, так и с клиентами.

«Люди с высоким уровнем эмоционального интеллекта с большей вероятностью будут хорошо работать с другими и иметь более приятные рабочие отношения», — добавляет Сони.

3. Типографика

Типографика — это искусство выбора шрифта, цветовой палитры, размера, длины и макета. Сочетание этих факторов может вызвать у читателя эмоциональную реакцию, которая повысит доверие к самому контенту.

Почему типографика так важна для дизайнеров? По словам Дэвида Фаркаса, основателя The Upper Ranks, независимо от того, куда идут тенденции в дизайне, важно сделать письменный язык доступным и привлекательным.

Фаркас видит ценность в дизайнерах, которые глубоко разбираются в типографике, от выбора шрифта и выравнивания до кернинга, интерлиньяжа и отслеживания.

«Сегодня любой может получить любой шрифт в Интернете, но дизайнер, который знает, как генерируются и используются шрифты, был бы более эффективным», — говорит Фаркас.

Кроме того, по словам Ника Эдвардса, директора Snow Finders, типографика в веб-среде отличается от печатной.

«Очень важно, чтобы вы понимали принципы цифровой типографики, — советует Эдвардс.

Проблемы с совместимостью могут привести к провалу проекта — важно знать варианты эффективных альтернатив.

4. Программное обеспечение для дизайна Adobe

^®

Хотя существование и популярное использование программного обеспечения Adobe, такого как Photoshop ^® , Illustrator ^® и InDesign ^® , вряд ли является чем-то новым в 2022 году, они становятся еще более важными для повседневная работа дизайнеров.

«Сегодня существует так много других программных инструментов помимо традиционных Adobe Illustrator, Photoshop или CorelDraw 9.0045 ® , но я должен сказать, что они по-прежнему незаменимы», — говорит Джун Эскалада, директор по дизайну Photoshop Buzz. «Их новые функции довольно удивительны, поэтому они по-прежнему являются популярным программным обеспечением, которое сегодня используют графические дизайнеры».

Популярность Canva ^® среди пользователей, не являющихся дизайнерами, отметил Девин Шумахер, основатель SERP.

«Иногда, когда мне нужно что-то сделать быстро, я нахожу Canva вполне приличным инструментом, — говорит Шумахер. «Но для графических дизайнеров это по-прежнему очень популярная программа Adobe Photoshop и ее аксессуары».

Менеджер по графическому дизайну Анна Бэкон из Adduco Communications также рекомендует использовать Adobe Stock для стоковых изображений.

«Adobe Stock® — лучший вариант для стоковых фотографий», — говорит Бэкон. «Вы можете загрузить изображение со своего компьютера и найти результаты с похожим содержанием, цветом или композицией, и, кроме того, у них есть огромный выбор изображений в высоком разрешении от фотографов и художников со всего мира».

Чем лучше дизайнер может использовать Photoshop и Illustrator для создания контента, тем лучше будет его работа. Помимо практического знания того, как использовать эти программы, владение этими инструментами позволяет вам посвятить больше внимания и энергии основополагающим принципам дизайна.

5. Моушн-дизайн

Что может быть лучше неподвижного изображения? Тот, который движется! Хотя это может быть немного упрощенным, моушн-дизайн привлекателен и будет по-прежнему востребован для иллюстраций, логотипов, веб-сайтов и маркетинга в социальных сетях.

Шумахер ищет дизайнеров с опытом работы в моушн-дизайне.

«Я больше склоняюсь к найму графических дизайнеров, которые также могут работать с видео», — признается Шумахер. «Такие платформы, как TikTok ^® и YouTube ^® требуют динамического содержимого. Мне нравятся графические дизайнеры, которые могут выполнять функции видеоредакторов и могут работать с такими инструментами, как Audacity ^® для записи звука и Vegas Pro для склеивания видеоклипов».

Для многих графических дизайнеров обучение созданию моушн-дизайна означает включение элементов времени, звука, пространства и движения в свой существующий набор навыков. Наличие этой способности также показывает, что у дизайнера больше возможностей.

«Моушн-графика, даже такая простая, как добавление движения к логотипу, создает больший визуальный интерес, когда вы делитесь своей работой с клиентом», — добавляет Бэкон. «Вы можете добавить тонкое движение в такие программы, как After Effects, для создания динамической социальной графики, рекламы и даже инфографики».

6. Коммуникационные и презентационные навыки

Создание крутых визуальных эффектов и забавной графики — это не просто часть работы, это также то, как дизайнеры получают новых клиентов и новые проекты. Эндрю Дейл, технический директор CloudTech34 , , высоко ценит дизайнеров, которые могут хорошо общаться на разных уровнях.

«Когда дизайнеры создают проект, он каким-то образом влияет на человека, наблюдающего за ним, — объясняет Дейл. «Знание того, как использовать изображения, типографику и другие инструменты, чтобы заставить зрителя понять сообщение, является критически важной компетенцией в наборе навыков дизайнера. По сути, дизайнеры должны иметь возможность общаться через свою работу. Они изменяют сообщение, которое пользователь получает каждый раз, когда он использует новый цвет на отпечатке или другой тип кнопки в пользовательском интерфейсе. Некоторые формы и цвета имеют очень специфическое значение для определенных целевых групп, и дизайнер несет ответственность за то, чтобы все было правильно».

По словам Арианы Флинн, менеджера по маркетингу и коммуникациям в ProxyRack, графические дизайнеры должны уметь не только технически общаться визуально, но и уметь представлять свою работу клиентам и другим людям эффективным и четким образом.

«Для презентаций и предложений графический дизайн требует хороших навыков публичных выступлений и письма», — говорит Флинн. «Кроме того, дизайнеры должны иметь возможность взаимодействовать с клиентами и работодателями по телефону, электронной почте и видео».

7. Теория цвета

Выбор цвета может оказать огромное влияние на дизайн. Фактически, исследования показывают, что большинство зрителей первоначально оценивают дизайн или человека в течение 90 секунд, и большая часть этой оценки основана только на цвете. ¹ Выбор цвета влияет на настроение зрителя и может даже увеличить или уменьшить аппетит или восприятие времени ожидания.

Хотя существует множество инструментов цветовой палитры, помогающих в этом, понимание лежащей в их основе теории поможет вам эффективно использовать цвет и объяснить свой выбор.

Любой, кому приходилось защищать свою работу, понимает, что дизайн субъективен. Понимание теории цвета может помочь вам в принятии дизайнерских решений, а не только в интуитивном понимании того, что, по вашему мнению, выглядит хорошо.

8. Дизайн пользовательского опыта (UX) и пользовательского интерфейса (UI)

Пользовательский опыт и пользовательский интерфейс становятся все более важными навыками для графических дизайнеров, особенно в цифровой среде. UX-дизайн влияет на весь путь потребителя с брендом, включая продукты, услуги, веб-сайты и приложения.

По словам Шэрон Ван Донкелаар, директора по маркетингу Expandi, понимание пользовательского опыта — одна из главных вещей, которые должны знать дизайнеры.

«Одним из самых важных навыков, которыми должны обладать графические дизайнеры в 2022 году, является знание пользовательского опыта», — говорит Ван Донкелаар.

Лучшие дизайнеры UX могут предоставить пользователю приятный опыт благодаря исключительному дизайну и удобству использования. По сути, эта дисциплина дизайна заключается в стремлении к интуитивному ощущению пользователей, когда все размещено логично и просто кажется «правильным».

В последние годы резко вырос спрос на UX-дизайн. ²  У графических дизайнеров и дизайнеров UX много пересекающихся навыков, что делает UX привлекательным вариантом для дизайнеров, стремящихся расшириться. Хорошее понимание основ дизайна UX может помочь вам создавать более эффективные проекты и лучше понимать факторы, влияющие на принятие решений пользователями и клиентами.

В то время как UX-дизайн имеет более широкий взгляд на дизайн, ориентированный на пользователя, UI имеет дело конкретно с внешним видом и функциональностью конкретных платформ, которые будет использовать потребитель, включая приложения и веб-сайты. Дизайнеры пользовательского интерфейса выбирают цвета, сочетают шрифты и устанавливают макеты меню. Они также часто создают каркасы, определяют руководства по стилю и проводят пользовательское тестирование.

Даже если вы не хотите занимать должность дизайнера пользовательского интерфейса, наличие этого навыка поможет вам работать с разработчиками и дизайнерами UX и пользовательского интерфейса и даст вам преимущество в вашей собственной роли. для веб-сайтов и приложений необходимо обладать знаниями и навыками, чтобы увидеть, как работают эти схемы пользовательской архитектуры», — говорит Ван Донкелаар. «Им нужно знать язык дизайнеров UI/UX, чтобы понимать и использовать это в своей работе».

Развивайте свои дизайнерские навыки

Независимо от того, хотите ли вы продвинуться по карьерной лестнице, начать заниматься графическим дизайном или просто освоить новую область знаний, вы не ошибетесь, сосредоточившись на развитии этих дизайнерских навыков.

Даже если вы раньше не слышали об этих навыках, никогда не поздно начать учиться. Но прежде чем углубиться, ознакомьтесь с нашей статьей «8 типов профессий графического дизайна, о которых вы, возможно, не знаете», чтобы узнать больше о ролях, в которых вы могли бы применить эти навыки.

¹ Сингх, Сатьендра, факультет административных исследований, Виннипегский университет, Влияние цвета на маркетинг, [по состоянию на 10 января 2022 г. ] https://www.emeraldinsight.com/doi/full/10.1108/00251740610673332
² Блог Роберта Халфа, Hot Job: UX Designer, [по состоянию на 10 января 2022 г.] https://www.roberthalf.com/blog/salaries-and-skills/hot-job-ux- Designer

Adobe After Effects, Photoshop, Stock, Illustrator и InDesign являются зарегистрированными товарными знаками Adobe, Inc.
Canva — зарегистрированная торговая марка Canva Pty Ltd.
Audacity — зарегистрированная торговая марка MuseCY SM Ltd.
TikTok — зарегистрированная торговая марка Bytedance, Ltd. ООО.

11 Навыки графического дизайна, которые хотят видеть работодатели

Графический дизайн — это профессия, в которой навыки оплачивают счета. Как и в любой работе, есть некоторые важные навыки, которыми должен овладеть каждый начинающий дизайнер, чтобы осуществить свою мечту. В этой статье мы расскажем о навыках, необходимых графическому дизайнеру, — тех, которые работодатель будет искать, чтобы помочь вам нанять вас и добиться успеха в вашей дизайнерской карьере.

Мы изучили различные доски объявлений о вакансиях дизайнеров и просмотрели множество различных объявлений, чтобы выяснить, какие вакансии ищут работодатели, независимо от того, работают ли они в студии, штатные или внештатные. Мы разбили их на удобный список навыков графического дизайна, который охватывает все технические ноу-хау, которыми вы должны обладать, чтобы стать полноценным графическим дизайнером.

Технические навыки

Adobe InDesign

Adobe InDesign, впервые выпущенный более 20 лет назад, является лучшим другом графического дизайнера и самым ценным программным обеспечением. Часть Adobe Creative Cloud, InDesign — это настольная программа для публикации и набора текста, которую используют дизайнеры во всем мире. Он заменил Quark, который подвергся резкой критике, в качестве отраслевого стандарта, когда он был впервые представлен в 1919 году.99.

Хотя это немного сбивает с толку, когда вы впервые открываете его, как только дизайнер полностью обучен InDesign, перед ним открывается целый мир возможностей.

Его можно использовать для создания плакатов, листовок, книг и журналов, а также для многих других вещей — всего того, что сразу приходит на ум людям, когда вы называете себя графическим дизайнером.

Хотя, если серьезно, вы не найдете графического дизайнера, который не является мастером InDesign и одновременно постоянно изучает новые советы и приемы в программе. Это действительно один из основных навыков, необходимых графическому дизайнеру.

Adobe Photoshop

Еще одна часть Adobe Creative Cloud (с которой, если вы еще не догадались, вы станете очень знакомыми как графический дизайнер), Photoshop — самое популярное в мире приложение для редактирования фотографий. Впервые он был выпущен 30 лет назад, в феврале 1990 года. Но подождите? Редактирование фотографий? Мы не фотографы! Мы знаем, мы знаем — это Photoshop и многое другое.

Как дизайнер вы будете использовать Photoshop для редактирования и модификации растровой/растровой графики (также известной как JPEG, PNGS и GIF) для использования в ваших проектах — проще говоря, он использует пиксели для создания изображений.

Программу можно использовать для обрезки, цветокоррекции, изменения размера и редактирования изображений и фотографий.

Его даже можно использовать, чтобы избавиться от солнечных ожогов, вызванных снимками с пляжа. Он также используется для множества других работ, которые будут частью репертуара дизайнера, от наложения текста на изображение до объединения фотографии (вашей или чужой) и графики.

Adobe Illustrator

Третья и последняя часть триумвирата дизайнеров, то есть Adobe Creative Cloud (есть и другие программы CC, которые вы можете изучить, но это самое необходимое), Adobe Illustrator — редактор векторной графики, впервые выпущенный в 1987. Векторная графика состоит не из пикселей, а из контуров, и поэтому ее можно масштабировать намного лучше, чем растровую графику. В то время как Photoshop работает с последними, Illustrator работает с векторами.

Не позволяйте названию сбить вас с толку, вам не нужно обладать потрясающими навыками рисования, чтобы использовать Illustrator.

Программу можно использовать для создания различных цифровых и печатных изображений — мы говорим о логотипах, диаграммах, иллюстрациях, карикатурах, графиках, диаграммах — в основном все, что может потребоваться напечатать или отобразить в разных размерах или на разных форматы.

Настоящая прелесть InDesign, Photoshop и Illustrator заключается в том, что их можно без проблем использовать вместе для создания дизайна — типы файлов можно открывать в других программах. По этой причине они высоко оцениваются в списке основных навыков графического дизайна.

Цифровой дизайн (UI, UX, Sketch)

Несмотря на то, что всего тридцать лет назад цифровой дизайн вызывал удивление, цифровой дизайн, возможно, является самой захватывающей, динамичной и важной частью отрасли прямо сейчас.

Цифровой дизайн чаще всего делится на две области: UI и UX. UI, что означает пользовательский интерфейс, ориентирован на визуальный опыт — то, как на самом деле выглядит часть цифрового дизайна. Между тем, UX, что означает пользовательский опыт, ориентирован на удобство использования — то, как на самом деле работает часть цифрового дизайна.

Хотя вы часто можете видеть объявления о вакансиях дизайнеров UI или UX, для всех цифровых дизайнеров и всех дизайнеров в целом важно иметь хорошее понимание и навыки в обеих областях. Как вы можете сделать успешный пользовательский интерфейс, если вы не понимаете, как работает UX и наоборот?

Самая важная часть набора инструментов цифрового дизайнера — это Sketch, стандартная программа цифрового дизайна. Комплексная платформа для цифрового дизайна, Sketch включает в себя как пользовательский интерфейс, так и UX, а также может использоваться для разработки веб-сайтов и мобильных приложений, создания прототипов и совместной работы. Имея это в виду, легко понять, как цифровой термин, который мы используем для обозначения UI, UX, Sketch и многого другого, является неотъемлемой частью набора навыков графического дизайнера.

Типография (набор текста и т. д.)

Это не совсем новость о том, что типографика является важной частью графического дизайна, но это не значит, что навыки типографики следует игнорировать — они являются фундаментальной частью любого списка навыков графического дизайна. Когда мы говорим о типографике, мы имеем в виду любые навыки, связанные с типографикой, которые может использовать графический дизайн — от выбора правильного шрифта для проекта до реального погружения в мельчайшие детали набора текста с выравниванием, кернингом и интерлиньяжем. Если вы хотите поближе познакомиться с некоторыми из этих терминов, ознакомьтесь с нашим глубоким погружением в типографику и этим разбором того, что такое кернинг. Большинство этих навыков, связанных с типографикой, будут использоваться при работе в InDesign, но также будут использоваться в каждой программе, которую использует дизайнер.

Наряду с техническими навыками типографики для дизайнеров также важно иметь глубокое понимание типографики, чтобы они могли объяснить, почему они сделали определенный типографический выбор, и чтобы этот выбор имел теоретическую основу, а не чем чисто эстетическое. «Хорошая» типографика может создать дизайн; он может создать смысл, напомнить вам о конкретном бренде или даже вызвать чувство (если вы не верите в последний пункт, спросите любого графического дизайнера, как они относятся к Papyrus или Comic Sans). «Плохая» типографика может раздражать, отвлекать от самого дизайна и заставлять людей отворачиваться. В худшем случае это может сделать дизайн нечитаемым. Мы не можем не подчеркнуть, насколько важны хорошие навыки типографики для дизайнера.

Загрузите наш «Путеводитель по карьере в графическом дизайне»

Полное руководство о том, как научиться графическому дизайну, даже если вы новичок.

Принципы дизайна

Выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс. Это пять слов, с которыми должен быть невероятно знаком любой дизайнер — они составляют то, что мы называем Принципами дизайна, которые следует использовать в каждом дизайн-проекте, над которым вы работаете.

Они играют ключевую роль в создании любого успешного дизайна. Давайте быстро разберем, что каждый из них означает или как он влияет на дизайн:

• Выравнивание —> создает более четкий, более унифицированный дизайн.
• Повторение—> усиливает дизайн, связывая воедино отдельные части и в результате создавая ассоциации.
• Contrast—> — это наиболее эффективный способ сделать акцент и произвести впечатление на ваш дизайн.
• Иерархия—> создает организацию.
• Баланс—> обеспечивает устойчивость и структуру конструкции либо за счет симметрии, либо за счет натяжения элементов.

Это лишь некоторые краткие определения, но для более глубокого изучения принципов проектирования ознакомьтесь с этой статьей.

Важным элементом списка навыков любого дизайнера являются пять принципов дизайна, которые следует использовать вместе для создания визуально привлекательного и правильно структурированного дизайна. При совместном использовании Принципы дизайна обеспечивают максимальную читаемость и удобство для читателей в любом дизайне.

Идеи (мудборды, генерация идей и т. д.)

Идеи обычно можно определить как формирование идей или понятий. С точки зрения графического дизайна его можно определить как творческий процесс создания, развития и передачи новых идей. Это первый навык, который любой достойный дизайнер будет использовать при запуске нового проекта или при получении брифа от клиента.

Генерация идей включает в себя множество элементов, которые также можно назвать генерацией идей, но часто их можно разбить на четыре этапа:

1. Исследование —> которое дает ясность, четкое понимание задания и может дать информацию для принятия решений и направления дизайна. Есть три типа исследования; исследование для понимания (брифа), исследование идеи и исследование визуального языка, которые могут прояснить эстетику и внешний вид проекта.
2. Генерация идей —> развитие ваших идей. Будьте открыты ко всему и ко всему на данный момент, ищите ссылки и создавайте истории.
3. Оценка —> фильтруйте свои идеи, смотрите, что работает, а что нет, анализируя их жизнеспособность и редактируя.
4. Применить —> к этому моменту у вас должно быть четкое представление о том, как спроектировать результат.

Это, очевидно, краткий обзор того, как работает генерация идей — существует множество отдельных методов и навыков, которые дизайнеры должны использовать в этом процессе. Это включает, но не ограничивается, мозговой штурм, словесную ассоциацию, сопоставление разума / слова, определение, описание, визуализацию, технику SCAMPER (аббревиатура от «Заменить, Объединить, Адаптировать, Максимизировать / Минимизировать, Использовать для другого использования, Устранить / Разработать»). и Переставить/Обратить), эскизы и доски настроения. Довольно большой список, но все это будет второй натурой графического дизайнера.

Два последних пункта этого списка, эскизы и доски настроения, должны использоваться в каждом проекте, над которым вы работаете, и являются фундаментальным навыком для графических дизайнеров.

Мудборды — это набор визуальных материалов, которые можно использовать для понимания брифа, демографических данных, клиента и конкурентов. А также, вдохновляя визуальное направление, решение проблем и общение в намеченном вами направлении. Их можно использовать для чего угодно, от цвета до типографики. Дизайнеры должны знать, как их правильно расположить и пометить, чтобы их можно было легко использовать в качестве ссылки.

В то же время эскизы представляют собой быстрые, грубые рисунки, которые следует использовать для приблизительной компоновки дизайна и определения размещения ключевых элементов дизайна, например. изображения, заголовки, основной текст и т. д. Они используются для быстрого создания и изучения различных идей при нестандартном мышлении. Дизайнеры должны знать, как правильно и разумно расположить их, чтобы они могли использовать их в меру своих возможностей.

Загрузите наш «Путеводитель по карьере в графическом дизайне»

Полное руководство о том, как научиться графическому дизайну, даже если вы новичок.

Брендинг

Брендинг является ключевой частью графического дизайна — есть даже целые агентства, специально занимающиеся брендингом — и по этой причине это жизненно важный навык для графического дизайнера. Проще говоря, бренд — это набор идей, которые компания или продукты представляют в сознании людей.

Анатомия бренда состоит из пяти ключевых частей, и дизайнер должен хорошо знать их все: краткое описание, стратегия бренда, ценности бренда, идеи бренда и идентичность бренда. Дизайнеры должны знать, как понять бизнес изнутри и определить, почему он особенный, и уметь воплотить бренд в жизнь с помощью логотипов, цветов, типографики, иллюстраций, фотографий, графических элементов и всего остального, что делает бренд брендом.

Одним из ключевых элементов брендинга является Tone of Voice, который больше связан со словами, чем с дизайном. Тем не менее, это действительно важный навык для дизайнеров. Tone of Voice можно объяснить как «дизайн с помощью слов» — он помогает сформировать идентичность бренда, определяя, как он взаимодействует с предполагаемой демографической группой. На него могут влиять выбор, порядок, темп и поток слов. Дизайнеры должны следить за тем, чтобы тон был одинаковым на всех платформах, имел отношение к бренду и его ценностям и обращался к нужной аудитории.

Дизайн для печати

Хотя цифровой дизайн растет и растет, любой дизайнер, знающий свое дело, знает, как создавать дизайн для печати. несколько.

Существуют определенные технические тонкости подготовки дизайна к печати, которые являются важным элементом набора инструментов дизайнера.

Дизайнеры должны знать два типа печати, офсетную и цифровую, и как к ним подготовиться. Они должны знать всю терминологию, связанную с печатью — обрез, слаг, кадрирование, метки сгиба — и производством печати — пределы чернил, растискивание и прозрачность. Дизайнеры должны быть в курсе различных форматов файлов, PDF (Portable Digital Format) и Packaged InDesign, когда использовать правильные цветовые системы, будь то CMYK (голубой, пурпурный, желтый, ключевой) или PMS (система соответствия Pantone), и остерегаться нокаут и надпечатка. Ошибки в любом из них могут привести к задержкам в печати или получению отпечатков низкого качества, что плохо как для дизайнера, так и для клиента!

Дизайн для печати также предполагает знание всех вещей, связанных с бумагой (что на самом деле более увлекательно, чем кажется)! Они должны знать размеры бумаги, которые в большинстве стран установлены Международной организацией по стандартизации (ISO), разработавшей ISO 216 — установленный стандарт размеров бумаги в диапазоне от A0 до A10. Тем не менее, дизайнеры не должны забывать, что эти стандарты не используются в США, где вместо этого используются юридические, письменные, исполнительные и таблоиды / бухгалтерские книги. Для дизайнера также важно понимать и знать, как выбрать подходящую плотность бумаги, наборы бумаги и украшения, такие как горячее фольгирование или высечка.

Дизайн для печати и все, что с этим связано, занимает одно из первых мест в списке навыков, необходимых графическому дизайнеру, и гарантирует, что конечный дизайнер печатной продукции будет настолько совершенным, насколько это возможно, — и все мы знаем, что быть перфекционистом неофициально работа дизайнера.

Управление портфолио

Портфолио, пожалуй, самый важный инструмент дизайнера — он будет использоваться при поиске работы, при представлении клиентам и демонстрации своих замечательных работ друзьям и коллегам. Поэтому умение правильно управлять своим портфолио и веб-сайтом имеет важное значение для любого дизайнера.

Есть определенные элементы управления портфелем, которым можно научиться. Например, такие вещи, как правильно оформить, какую информацию включить, а также навыки работы с социальными сетями, такие как правильное ведение и использование профилей Instagram и Behance. Это, конечно, очень важно знать дизайнеру, чтобы иметь максимально успешное портфолио.

Хотя есть и другие элементы управления портфелем, которые немного более абстрактны, чем эти. Дизайнеры должны знать, как сделать так, чтобы их портфолио отражало их как дизайнера через эстетику и тон голоса. Другими словами, используя свои навыки брендинга, чтобы брендировать себя. Они также должны знать, как развивать и изменять свое портфолио по мере того, как они развиваются и меняются как дизайнер — важно обновлять и добавлять проекты по мере продвижения по карьерной лестнице, вам не нужны 10-летние студенческие проекты! Ключевой частью управления портфолио и, следовательно, набора навыков графических дизайнеров является возможность сделать свое портфолио таким же уникальным, как они сами!

Нетехнические навыки

Помимо технических навыков, перечисленных выше, как и в любой другой профессии, существуют нетехнические навыки, которые помогут вам стать графическим дизайнером. Некоторые из этих нетехнических навыков являются врожденными — у некоторых они будут, а у некоторых нет, — но есть вероятность, что если вы хотите стать графическим дизайнером, они у вас уже есть! Другие можно изучать или практиковать, как и технические навыки, описанные выше.

Творчество

Первое из них может показаться очевидным: творчество. Каждая дисциплина, в которой вы создаете что-то новое, от философии до искусства, потребует своего рода творчества.

Тем не менее, графический дизайн — это творческая карьера, а это означает, что вам потребуется огромное количество креативности, чтобы добиться чего-либо в отрасли.

Креативность обычно рассматривается как неотъемлемая черта, с которой вы рождаетесь, но решать вам. В конце концов, это, вероятно, одна из причин, по которой вы хотите попасть в эту отрасль.

Зачем дизайнерам творчество? Опять же, это может быть совершенно очевидно. Творческое мышление в важном навыке графического дизайна, поскольку оно позволяет дизайнеру преуспеть практически на каждом этапе процесса проектирования: от выдвижения первоначальных идей при мозговом штурме до разработки, проектирования и уточнения ваших концепций.

Общение

Общение также является очень важным навыком для графического дизайнера. Прежде всего, графический дизайн можно определить как «эффективную визуальную коммуникацию идеи или концепции», поэтому коммуникация лежит в основе того, что делает графический дизайнер. Вам потребуются превосходные коммуникативные навыки, чтобы взяться за перо и начать проектировать.

Вдобавок ко всему, с первого дня учебы и до работы креативным директором общение будет иметь ключевое значение для вашей карьеры. Вам придется не только говорить, но и слушать своих учителей, свою команду, своих клиентов, менеджеров по работе с клиентами и многих других людей. Умение эффективно общаться с людьми является ключом к тому, чтобы стать успешным дизайнером.

Стратегия

Стратегия является важным навыком для большинства профессий, но особенно важна для дизайнеров. Во-первых, дизайнеры должны разработать стратегию того, как они будут решать задачи. Для каждого брифа, над которым они работают, дизайнеры должны иметь готовую стратегию, чтобы сделать процесс максимально рациональным и эффективным. Вкратце (простите за каламбур) это должно выглядеть примерно так: бриф, исследование рынка, мозговой штурм, эскизы, разработка концепции, обратная связь и так далее. Чтобы узнать больше о процессе графического дизайна, ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге, в котором подробно описаны все этапы.

В своем Creative Toolkit, который креативный директор и преподаватель Shillington London Марк Эллис написал в прошлом году, он выбрал стратегию в качестве одного из основных инструментов для дизайнеров.

Он объяснил, что стратегический мозг дизайнера «поможет вам понять бизнес вашего клиента и его долгосрочные цели. Это позволяет вам установить связи между аудиторией и действиями, выйти за рамки брифа и получить четкое представление о том, почему вас просят выполнить эту работу».

Решение проблем

Помимо того, что это ключевой навык, решение проблем на самом деле является ключевой частью повседневной работы графического дизайнера. Графический дизайн на самом деле можно рассматривать как одну большую часть решения проблемы: клиент дает вам краткое описание, которое вы можете рассматривать как проблему, которую затем вам нужно решить, используя навыки, которые вы развили благодаря своему графическому дизайну. подготовка. На самом деле решение проблем возникает на нескольких этапах процесса графического дизайна. Например, после того, как вы представите свой дизайн клиенту, вы получите обратную связь. Затем вам придется пересмотреть свой дизайн, чтобы он соответствовал ожиданиям клиентов. В этом примере проблема заключается в обратной связи, а решение, которое вы должны найти, — это исправления.

Вот оно! Освойте эти навыки графического дизайна, и вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером и получить работу в отрасли. Конечно, есть и другие навыки, такие как иллюстрация и фотография, которые помогут в вашей карьере, но они не так важны, как список выше, скорее бонус!

Хотите освоить все навыки и сами стать графическим дизайнером? Почему бы не подумать об обучении в Шиллингтоне? Наш инновационный курс графического дизайна охватывает все эти и другие навыки всего за три месяца очной формы обучения или девять месяцев неполной занятости в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне и Брисбене.

 

Какие навыки нужны графическим дизайнерам? (Руководство 2022 г.)

как стать графическим дизайнером (Руководство 2022 г.)

Карьерный справочник графического дизайнера BrainStation поможет вам сделать первые шаги на пути к карьере графического дизайнера. Читайте о лучших технических навыках и социальных навыках, необходимых для карьеры в графическом дизайне.

Стать графическим дизайнером

Поговорите с консультантом по обучению, чтобы узнать больше о том, как наши учебные курсы и курсы могут помочь вам стать графическим дизайнером.

Нажимая «Отправить», вы принимаете наши Условия.

Не удалось отправить! Обновить страницу и повторить попытку?

Графические дизайнеры объединяют искусство и технологии, поэтому им необходимо знание принципов дизайна в сочетании с владением дизайнерским программным обеспечением. Поскольку они часто работают с клиентами и коллегами над различными проектами, им также необходимы важные социальные навыки, такие как общение и решение проблем.

Технические навыки

Принципы проектирования

Глубокое понимание принципов дизайна необходимо любому графическому дизайнеру. На протяжении всей своей работы они будут стратегически использовать различные элементы для передачи предполагаемых сообщений. Графические дизайнеры должны знать, как объединить линии, цвет, форму, пространство, текстуру, типографику, масштаб, преобладание и акценты, а также гармонию, чтобы создать визуально привлекательный и хорошо структурированный дизайн.

Идеи

Идеи, также известные как генерация идей, представляют собой творческий процесс создания, развития и распространения новых идей. Это первое, что должен сделать графический дизайнер, начиная новый проект. Идеи включают в себя несколько шагов: исследование, разработка, оценка и применение.

Графические дизайнеры используют множество техник и навыков для создания идей. Два примера — это доски настроения и эскизы. Доски настроения — это коллекция визуальных материалов, используемых для изучения новых идей и передачи тона или направления проекта. Миниатюры — это быстрые, грубые наброски, которые приблизительно соответствуют макету дизайна, включая ключевые элементы, такие как изображения, заголовки и текст.

Брендинг

Графические дизайнеры часто создают или поддерживают брендинг для своих клиентов или работодателей. При работе с брендом им необходимо глубокое понимание того, что делает этот бренд уникальным. Затем им нужно воплотить этот бренд в жизнь с помощью логотипов, цветов, типографики, иллюстраций, фотографий, графических элементов и многого другого. Графические дизайнеры должны быть в состоянии создавать работу, согласованную на разных платформах и обращенную к нужной аудитории.

Типографика

Типографика — один из важнейших элементов графического дизайна. Правильная типографика может создавать смысл и вызывать чувства, в то время как неправильная типографика может отвлекать или отталкивать клиентов. Графические дизайнеры должны быть квалифицированы во всем: от выбора правильного шрифта для проекта до набора текста, кернинга, отслеживания и интерлиньяжа.

Дизайн для печати

В то время как цифровой дизайн быстро развивается, дизайн для печати по-прежнему является полезным навыком. Графические дизайнеры должны быть знакомы с выпусками за обрез, слагами, метками обрезки и сгиба, а также с ограничениями чернил, растискиванием точек и прозрачностью. Им также необходимо хорошо разбираться в различных форматах файлов и цветовых системах, а также в размерах бумаги, весе и запасах.

UX и UI дизайн

Навыки UX и UI могут помочь графическим дизайнерам улучшить свою работу и оставаться конкурентоспособными в этой области. Понимая UX и UI, графические дизайнеры могут создавать дизайны, которые будут одновременно визуально привлекательными и функциональными. Графические дизайнеры иногда могут тесно сотрудничать с дизайнерами UX и UI, поэтому понимание основ позволит им лучше сотрудничать и общаться с членами команды.

Технологии

Графические дизайнеры ежедневно работают с различными инструментами, поэтому им необходимо освоить определенное программное обеспечение для графического дизайна. Некоторые из технологий, с которыми должны быть знакомы графические дизайнеры, включают: Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop, Adobe After Effects и Sketch. Графическим дизайнерам, которые занимаются дизайном для Интернета, также будет полезно научиться кодировать и знать языки программирования, такие как HTML и CSS, а также системы управления контентом, такие как WordPress.

Навыки межличностного общения для графических дизайнеров

Творчество

Перед графическими дизайнерами постоянно стоят задачи по разработке новых и уникальных идей. Дизайн, который они создают, должен привлекать внимание людей, а также передавать предполагаемое сообщение, что требует большого творческого мышления.

Коммуникация

Графический дизайн — это визуальная коммуникация, поэтому навыки общения лежат в основе работы графического дизайнера. Не только им нужно передавать идеи через свои проекты, но и графическим дизайнерам также необходимо общаться с коллегами и клиентами. Иногда дизайнерам может потребоваться объяснить дизайнерское решение или его обоснование людям, не имеющим опыта проектирования. Кроме того, им потребуются как письменные, так и устные навыки общения для предложений и презентаций.

Стратегия

Графические дизайнеры умеют мыслить стратегически. Они должны учитывать, как определенные элементы дизайна работают вместе и как лучше всего передать смысл, придерживаясь стандартов дизайна. Это включает в себя проведение маркетинговых исследований, мозговой штурм, эскизы, разработку идей и оценку проектов.

Решение проблем

Думайте о брифе как о проблеме: клиенту нужно что-то сообщить, и правильный дизайн решит его проблему. Графические дизайнеры используют навыки решения проблем на протяжении всего процесса проектирования. Это может включать устранение проблем с дизайном или пересмотр дизайна в соответствии с потребностями клиента.

Тайм-менеджмент

Графические дизайнеры часто работают над несколькими проектами одновременно и могут иметь дело со сроками от нескольких разных клиентов. Графические дизайнеры должны уметь балансировать рабочие нагрузки и расставлять приоритеты в проектах.

Могу ли я стать графическим дизайнером, если не умею рисовать?

Навыки рисования не требуются для большинства работ по графическому дизайну. Большую часть времени графические дизайнеры используют программное обеспечение для проектирования, поэтому освоение программного обеспечения важнее, чем улучшение ваших навыков рисования.

Конечно, вы можете планировать концепции с помощью рисунков, но это не обязательно. Некоторые дизайнеры используют простые эскизы в качестве первого шага в процессе проектирования, но вместо этого вы предпочитаете создавать макеты в программном обеспечении для дизайна. В большинстве случаев окончательный проектный продукт не будет включать чертеж.

начало работы

Начало карьеры в области графического дизайна

Мы предлагаем широкий выбор программ и курсов, разработанных на основе адаптивного учебного плана и проводимых отраслевыми экспертами.