Рисовать дизайн: Страница не найдена — Дизайн в фото

«Нужно ли уметь рисовать, чтобы стать графическим дизайнером?» – Яндекс.Кью

Если отвечать коротко, то не обязательно, но вопрос: «графический дизайнер какого уровня?».

Сразу вспоминаются слова моего преподавателя, который обращаясь к студентам говорил: «Вы дизайнеры-графики, здесь не зря слово “графика”, вы должны уметь рисовать».

Но тут от себя уже надо дополнять, рисовать «что», и «в какой степени проработки».
Умение рисовать для дизайнера это важный навык, но нельзя назвать его необходимым.

Если говорить про получение профессионального высшего образования, то умение рисовать необходимо, так как в училища и ВУЗы на данную специальной можно попасть только через творческий экзамен: рисунок, живопись и композиция. Естественно у всех разный проходной порог, где-то можно понимать только азы рисунка и поступить, но к примеру в таких учебных заведениях как Академия им. Строгонова (Москва) и Академия им. Штиглица (Санкт-Петербург) нужен поставленный рисунок определённого уровня при поступлении на кафедру дизайна.

Если говорить о курсах дизайна, то в большинстве случаев там не учат рисунку, там учат программам и канонам дизайна. И в этом случае тоже можно стать дизайнером, но тогда важно развивать насмотреность. Это просто поможет в будущем, так как графический дизайн очень тесно связан с рисованием и иллюстрацией. Понимание стилей, техник и того сколько времени занимает тот или иной рисунок, в дальнейшем, уже на работе позволяет правильно оценивать трудозатраты и делегировать полномочия по созданию графики иллюстраторам.

Графический дизайнер с поставленным рисунком уровня иллюстратора, это находка для работодателя. Если в целом смотреть текущий спрос на графических дизайнеров и соотношение заработной платы, то вакансии с требованием «рисунок от руки» имеют ставку на 20-30% выше, чем вакансии, в которых требуется только знание программ. И дело тут в задачах, которые дизайнер выполняет. Графический дизайн включает в себя множество под категорий дизайна, которые не известны для среднестатистического человека, он видит уже финальный продукт (логотип, плакат, упаковку). Но если смотреть с точки зрения профессионала, человека работающего в индустрии, умение рисовать может помочь, а главное ускорить процесс. К примеру, при создании логотипа: поисковые варианты проще делать в карандаше, да они возможно не будут отточенными, но при правильной стилизации даже этот этап можно согласовать с заказчиком и тем самым сэкономить время разработки. На примере плаката: компоновка и композиция объектов, как правило, зарождаются на бумаге, и когда дело касается рисование объектов или тем более людей, умение сделать эскиз/набросок просто необходимый навык.

Возвращаясь к теме, что графический дизайн подразумевает под собой множество мелких отраслей, то часто случается, что для оживления страницы, к примеру в журнале, нужно что-то нарисовать, включить какую-то индивидуальную графику. И если графический дизайнер может справится с этой задачей самостоятельно, без привлечения иллюстратора, то ценность такого специалиста вырастает в разы. Потому что дизайнер, во-первых, экономит время клиента, не нужно искать иллюстратора и описывать ему задачу, а во-вторых финальный продукт остается целостным, так как сделан одним человеком.

Подводя итог, могу сказать что моим коллегам, которые стали дизайнерами не умея рисовать, пришлось доучиваться, и прокачивать хотя бы навыки наброска, так как в работе часто приходится делать скетчи (быстрые зарисовки) и прямо на них согласовывать концепцию с заказчиком. И конечно, качественный скетч позволяет не только детально показать концепцию, но и производит положительное впечатление, которое сказывается на отношении к дизайнеру, как к профессионалу высокого уровня. Но есть и те которые успешно работают графическими дизайнерами, вообще не рисую, просто берут менее творческие проекты, например занимаются версткой, а при необходимости, как я уже отметил, делегируют полномочия по созданию графики и иллюстраций.
Тут уже решение каждого кем быть и что делать в такой широкой сфере под названием графический дизайн.

Как Научиться Рисовать на Ногтях? 15 Пошаговых Инструкций + Советы Профессиональных Мастеров Маникюра

Дизайн ногтей превращает маникюр в произведение искусства, при этом научиться нейл-арту не так сложно. Мы раскроем для вас все секреты дизайна на ногтях, опираясь на опыт практикующих мастеров маникюра.

В статье расскажем:

1. Чем рисуют на ногтях — какие инструменты пригодятся для рисования?
2. Каким материалом можно рисовать на ногтях?
3. Как рисовать лаком на ногтях?
4. Чем отличается гель-лак от шеллака?
5. Как рисовать гель-лаком на ногтях?
6. Как рисовать гель-краской на ногтях?
7. Как рисовать акварельными красками на ногтях?
8. Как рисовать акриловыми красками на ногтях?
9. Что можно нарисовать на ногтях?
10. Как рисовать рисунки на ногтях?
11. Как рисовать вензеля на ногтях?
12. Как рисовать цветы на ногтях?
13. Как рисовать френч на ногтях?
14. Как рисовать узоры на ногтях?
15. Как выбрать курсы маникюра?

Вы можете записаться на курсы обучения маникюру в Санкт-Петербурге,  Нижнем Новгороде или Москве и научиться у профессионалов делать потрясающий дизайн ногтей!

Чем рисуют на ногтях — какие инструменты нужны, чтобы рисовать?

Чтобы подобрать необходимые материалы и инструменты для рисования на ногтях, отталкивайтесь от выбранной техники росписи ногтя.

1. Кисти — различаются по качеству ворса, форме и жесткости. Для материалов густой консистенции, например, гель-краски, кисти нужны жесткие, и наоборот.

Толщина линии зависит от толщины и формы ворса кисти. При выборе ориентируйтесь на номер. Кисть № 00 — самая тонкая, с увеличением номера увеличивается толщина пучка ворса.

Круглые, заостренные кисти с тонким ворсом — используются для художественной росписи. Ей прорисовываются детали рисунка и контуры. Чтобы кисть удобно лежала в руке, выбирайте толстую ручку.

Лайнер или волосок — кисть с длинным тонким ворсом. Ей вырисовывают длинные и тонкие линии, геометрические рисунки.

Веерная кисть — для создания градиентного маникюра и равномерного нанесения блесток.

Плоская кисть — предназначена для ровного нанесения краски. Ее применяют для китайской росписи.

2. Дотс — это инструмент с шариками на одном или двух кончиках. Им ставят точки: чем меньше шарик, тем меньше точка получается. Для сложных рисунков используется несколько инструментов с различной величиной шарика.

Дотсом под силу рисовать даже новичку без опыта создания рисунков на ногтях. Им создают абстрактные дизайны и рисунки, состоящие из точек и запятых.

3. Иголка позволяет создавать рисунки по мокрому лаку или гель-лаку. С ее помощью легко сделать разводы, комбинируя несколько цветов материала. Иглой удобно рисовать тонкие линии и мелкие детали.

Приобрести инструмент можно в специальных магазинах или сделать самостоятельно. Для этого тонкая швейная игла вставляется в стержень карандаша. Чтобы она плавно вошла в грифель, нужно нагреть конец с ушком.

Какими материалами можно рисовать на ногтях?

Материалы ложатся не одинаково, поэтому выбирайте их исходя из свойств краски и желаемого результата. Ниже мы расскажем об особенностях использования каждого материала для рисования на ногтях.

Как рисовать лаком на ногтях?

Лак имеет густую текстуру и быстро высыхает на воздухе. Поэтому рисовать кистью по нему сложно. Он подходит для элементарных рисунков, выполненных по мокрому слою иглой или дотсом.

Минус такого маникюра в недолгой носке. Редкий лак держится на ногтях неделю. Он подойдет любительницам менять образ.

Простая техника нанесения подойдет девушкам без опыта в дизайне ногтей.

Мы подготовили для вас простую инструкцию по дизайну ногтей лаком:

1.  На обработанные ногти нанесите фоновый цвет лака.
2. На еще влажное покрытие поставьте точки контрастного цвета кисточкой или дотсом и аккуратно растягивайте. Так можно делать лепесточки или художественные разводы.

При выборе лака для нейл-дизайна обращайте внимание на пигмент. Он не должен быть прозрачным, иначе рисунок будет тусклым, почти невидимым.

Чем отличается гель-лак от шеллака?

Многие считают гель-лак и шеллак разными материалами. Это заблуждение.
Shelac производится компанией CND. Они первые создали гибрид геля и лака. В результате их название стало именем нарицательным.

Все гель-лаки похожи по нескольким параметрам:

1. Состав;
2. Техника нанесения;
3. Длительность носки и стойкость покрытия.

Как рисовать гель-лаком на ногтях?

Гель-лаком рисуют в технике «по-мокрому», ее еще называют «сырым по-сырому».

Такой дизайн сделать очень просто:

1. Нанесите на ноготь один слой фонового цвета и высушите в лампе.
2. Второй слой сушить не надо. На него нанесите капли контрастных цветов, и тонкой кисточкой или дотсом сделайте разводы.

Гель-лак не подходит для сложных узоров. Им невозможно нарисовать тонкие линии, потому что он растекается. Крупные элементы рисовать легче. Например, френч или обратный френч.

Если вы решили нанести сложный узор гель-лаком, то наносите краску тонкими слоями, а затем каждый сушите в лампе. Так больше вероятность, что изображение не поплывет.

При выборе гель-лака для рисунков обращайте внимание на пигментацию материала. Прозрачные цвета не подходят для дизайна. Их можно использовать в качестве фона. Для рисунка нужны насыщенные и плотные цвета, иначе узор будет плохо видно.

Как рисовать гель-краской на ногтях?

Гель-краски обладают высокой плотностью и пигментацией. Ими легко рисовать различные элементы дизайна, в том числе тонкие линии и выпуклые детали. Она не растечется. Обычно хватает одного слоя, чтобы изображение было ярким.

Пошаговая инструкция, как рисовать гель-краской на ногтях:

1. Нанесите гель-краску на готовый маникюр, покрытый топом.
2. Начинайте рисовать с центрального элемента.
3. Конечный результат просушите в лампе.
4. По желанию перекройте топовым покрытием.

Выбирайте гель-краски проверенных производителей. Дешевые варианты часто оказываются подделками. Они плохо наносятся и обладают низким качеством.

Экспериментируйте с гель-красками разных производителей. Только опытным путем вы сможете подобрать оптимальный вариант для себя. Учитывайте, что цвет краски должен быть насыщенным. Консистенция должна быть не жидкой, чтобы не растекалась во время сушки в лампе.

Как рисовать акварельными красками на ногтях?

Дизайн акварелью выполняется просто, а выглядит очень эффектно.

Для работы подойдет любая акварель. Выбирайте свежие краски. У них должна быть однородная консистенция без вкраплений.

Акварель прозрачная, поэтому ей лучше всего рисовать на белом фоне.

Акварелью рисовать не так легко, поэтому мы подготовили для вас пошаговую инструкцию:

1. Гель-лак в качестве базы должен быть высушен.
2. Чтобы нарисовать акварельными красками на ногтях, поверхность ногтя обработайте бафиком до матовости. Тогда краска будет меньше растекаться.
3. Если вы наносите изображение в несколько слоев, то предыдущий должен высохнуть.
4. Готовый дизайн перекройте топовым покрытием в 2 слоя. Топ обеспечит хорошую стойкость маникюру примерно на 2 недели.

Прежде чем наносить краску, прорисуйте контур будущего рисунка простым карандашом или акриловой краской.

Разница между этими подходами в том, что карандаша по окончании работы видно не будет, а акриловый контур будет заметен. Линии шаблона, нарисованного акрилом, будут выступать в роли бортиков для акварели и не позволят ей растечься по всей ногтевой пластине.

Как рисовать акриловыми красками на ногтях?

Акриловые краски быстро сохнут на воздухе, поэтому их лучше разбавлять водой или специальной жидкостью. Ими легко рисовать четкие линии и ажурные элементы, прорисовывать контуры.

Акрил — материал тяжелый для нанесения. Выбирайте для него кисточки с искусственным ворсом. Толщина пучка зависит от выбранного узора: чем тоньше узор, тем меньше диаметр пучка, и наоборот.

Пошаговая инструкция, как создать акрилом дизайн на ногтях:

1. Нанесите материал на предварительно высушенный лак или гель-лак.
2. Прорисуйте акрилом отдельные элементы рисунка, выполненного другим материалом, или полностью создайте композицию.
3. Готовый рисунок перекройте топовым покрытием в 2 слоя, чтобы хорошо запечатать ноготь. Прежде чем «запечатать» готовый дизайн, убедитесь, что акрил полностью высох.

Будьте внимательны, для росписи ногтей не подходят масляные акриловые краски. Они содержат олифу, которая замедляет процесс полимеризации.

Что можно нарисовать на ногтях?

Рисунки на ногтях могут быть любыми. Здесь вы можете дать полный полет своей фантазии.

Украсить свой маникюр можно:
· Геометрическими фигурами;
· Цветами;
· Силуэтами птиц и животных;
· Абстракцией.

Как рисовать рисунки на ногтях?

Без опыта сложно сразу нарисовать рисунок. Делайте шаблоны и наброски простым карандашом. После этого заполняйте его краской. Вы можете приобрести трафареты для нейл-арта. Они облегчат труд начинающего мастера маникюра.

Перед тем как начать рисовать, ногти нужно подготовить:

1. Снять старое покрытие;
2. Обработать ногти;
3. Нанести фоновый цвет лака или шеллака.

Как рисовать вензеля на ногтях?

Вензеля — это завитушки. Ими можно украсить любой маникюр: и повседневный, и праздничный.

Пошаговая инструкция, как сделать вензеля на ногтях:

1. Обработайте бафом глянцевую поверхность ногтя, чтобы краска не растекалась.
2. Наберите краску скручивающими движениями на кисть. Она должна быть упругой и тонкой, № 0 или 00. Если материал собирается не на самом кончике пучка, то нужно повторно обмакнуть его в краску.
3. Поставьте точку и протяните краску, потихоньку приподнимайте ворс. Это основной элемент вензеля.
4. Чтобы сделать завиток, поставьте точку на ногте, нажмите на кисть, протяните краску, немного поворачивая ворс, потом приподнимите кисть и доведите хвостик вензеля до совсем тонкой линии. Отрывать кисть во время прорисовки вензеля нельзя.
5. Если образовывается непрокрашенная область, то движение повторяется поверху нанесенного слоя с самого начала, однако краску повторно на кисть набирать не надо.
6. Готовый дизайн просушите и перекройте топом.

Мы нашли для вас вдохновляющее видео и уверены, что вы тоже научитесь рисовать:

Как рисовать цветы на ногтях?

Рисовать цветы можно разными техниками. Проще всего создать шаблон лепестков гель-краской или акрилом и заполнить его цветом.

Также можете использовать технику «по мокрому покрытию», то есть поставить точки и соединить их в виде лепестков.

Давайте рассмотрим подробно технику китайской росписи. Ее часто используют мастера при создании цветочного дизайна на ногтях. Цветы в такой технике получаются объемными и живыми.

Пошаговая инструкция, как нарисовать цветы на ногтях в китайской технике:

1. Нанесите краску на палитру.
2. На одну сторону ворса наберите один цвет, на вторую другой.
3. Кисть поставьте на ребро на ноготь и протяните мазок в сторону от центра будущего цветка. В конце немного приподнимите кисть и поставьте на ребро. Должен получиться мазок двух цветов.
4. Сделайте аналогично все остальные лепестки цветка.
5. Середину цветка оформите другим цветом или стразами.
6. По бокам получившегося цветочка нарисуйте листья и лепестки. Прорисовка линий не требуется.
7. Просушите в лампе ноготок с дизайном.
8. Покройте финишным покрытием всю поверхность ноготков и высушите.

Посмотрите обучающее видео, чтобы закрепить новый навык:

Как рисовать френч на ногтях?

Французский маникюр рисовать несложно, если следовать правилам.

Пошаговая инструкция, как нарисовать френч на ногтях:

1. Покройте ноготь фоновым цветом и высушите.
2. Пройдитесь мягким бафиком по ногтю и обезжирьте поверхность ногтевой пластины, чтобы материал не растекался.
3. Чуть ниже линии улыбки поставьте симметричные точки гель-краской при помощи тонкой кисти.
4. От поставленных точек проведите прямые линии к свободному краю. Соединять их не надо.
5. Разделите мысленно квадратный ноготь на 2 части, каждую из частей также поделите на 2. На свободном крае поставьте точки. Это будет окончание линии. Овальные или миндалевидные ноготки мысленно достройте до квадрата и разделите исходя из этой формы.
6. На тонкую кисть наберите краску, которой рисуете френч. Параллельно свободному краю проведите линию, задавая толщину френчу.
7. Скруглите внутренние углы линий тонкой кистью.
8. Френч готов, остался последний шаг: высушите покрытие и нанесите топ.

Существует несколько способов нарисовать френч. Некоторые из них вы можете посмотреть в видеоинструкции:

Как рисовать узоры на ногтях?

Даже самые сложные узоры формируются из различных простых базовых элементов. Можно нарисовать геометрические фигуры, вензеля, линии, точки, запятые. Элементы наносятся сначала отдельно, а затем комбинируются между собой.

Посмотрите видео, в котором подробно показаны узоры тонкими линиями:

Как выбрать курсы маникюра?

Для того, чтобы быстрее освоить техники рисования на ногтях, стоит обратиться к профессионалам или сходить на курсы. В процессе обучения преподаватели помогут поставить руку и избежать ошибок.

Выбирая курсы следуйте простым правилам:

1. Прочитайте отзывы о школе. С ними можно ознакомиться на официальном сайте и в социальных сетях. Напишите сообщения авторам отзывов, расспросите их об обучении.
2. Посмотрите работы учеников. В интернет выкладываются лучшие работы. Если вам не нравятся эти работы, значит, те, что не выложили, еще хуже.
3. Запишитесь в школу моделью, чтобы оценить обстановку изнутри. Обращайте внимание на качество материалов, с которыми работают ученики, стерильность инструментов и подачу информации преподавателями.
4. Выбирайте курс, где преобладает практика над теорией.
5. Уточняйте, есть ли экзамен в конце обучения и выдается ли сертификат. Важно что в нем написано: прослушан курс или сдан экзамен.
6. Стоимость курсов выбирайте по возможности, но помните: хорошие курсы редко стоят дешево. За дорогим обучением гнаться не нужно, если не позволяют финансы.
7. Обязательно заключайте договор со школой, перед подписанием внимательно его читайте. Обращайте внимание на правильность написания вашего имени, названия курса и даты начала занятий.

После окончания вы будете сертифицированным мастером. Клиенты больше доверяют при наличии сертификата и легче прощают специалистам небольшие ошибки.

Научиться рисовать на ногтях самостоятельно не так сложно, как кажется. Можно отрабатывать каждый элемент на бумаге, потом на типсах и только потом наносить на ноготь. Процесс отработки может занять много времени. Наградой за терпение и труд будет красивый маникюр с дизайном.

Вам также может быть интересно:

1. 10 Лучших Курсов Обучения Маникюру в Санкт-Петербурге;
2. 10 Лучших Курсов Обучения Маникюру в Москве;
3. 10 Лучших Курсов Обучения Маникюру в Нижнем Новгороде;
4. Как Укрепить Ногти в Домашних Условиях? 4 Простые Инструкции, Которые Сделают Ваши Руки Красивыми и Ухоженными;
5. Как Сделать Педикюр в Домашних Условиях? 2 Пошаговых Урока и Полезные Советы Для Начинающих;

Как сделать дизайн-проект ремонта самому

Два года назад мы с мужем купили квартиру площадью 56 м² в новостройке.

Ольга Быстрова

сделала дизайн-проект

Профиль автора

Никакого опыта ремонта у нас не было, а словосочетание «эпоксидная затирка» вызывало ужас и трепет. Дизайн-проект квартиры у профессионалов стоил 3000 Р за квадратный метр, а ждать его надо было три месяца, продолжая все это время платить за съемную квартиру.

Вооружившись Гуглом, экселем и собственной головой, мы сделали дизайн-проект самостоятельно. Поделюсь опытом.

Как сделать дизайн-проект квартиры самостоятельно

Эта статья про наш опыт. У вас все может быть по-другому

Да, мы сделали дизайн-проект самостоятельно, но это не значит, что мы сделали его лучше, чем сделал бы дизайнер. После этого мы не стали дизайнерами помещений. Мы не рекомендуем всем срочно повторять наш опыт, а просто рассказываем о нем.

Наша квартира до ремонта И после

Зачем нужен дизайн-проект

Дизайн-проект — это набор чертежей, коллажей и визуализаций, который дизайнер готовит для конкретной квартиры.

Обычно проект выдают заказчику в виде альбома. Там не только нарисовано, как будет выглядеть помещение после ремонта, но и приведены технические расчеты. Например, сколько потребуется плитки для ванной, краски или обоев для стен, где будет проложена электропроводка, где выведены розетки и так далее. Владелец квартиры видит будущий результат, а строители понимают, что им делать.

Профессиональный дизайнер создает чертежи в специальных программах на компьютере. Мы же рисовали всё от руки — потребовались линейка, миллиметровая бумага, цветные карандаши, гелевая ручка и рулетка. Для заметок и расчетов завели отдельный документ в «Гугл-таблицах». В него вносили вообще всю информацию, касающуюся ремонта, включая чертежи и картинки из интернета с интерьерами, которые нам понравились. Еще я советую все чертежи загрузить в телефон, чтобы они всегда были под рукой.

Кроме того, мы с мужем создали отдельный чат в Вотсапе. Так не приходилось постоянно искать диалоги про стройку среди прочих личных сообщений.

Шаг 1

Провести замеры

Первое, с чего начинается дизайн-проект, — это замер квартиры. Измеряют все углы, длину и высоту стен, проемов и подоконников. В кадастровом плане ошибка в полсантиметра роли не играет, но в дизайн-проекте такая погрешность может привести к тому, что на запланированное место не влезает письменный стол или сделанная на заказ столешница.

5000 Р

средняя стоимость замера квартиры в Москве

Конечно, всё можно измерить и самостоятельно, вооружившись уровнем и рулеткой, но я советую на этом этапе все же вызвать профессионального замерщика. Ошибиться с непривычки легко, и эти ошибки потом чреваты лишними расходами и переделками.

Услуги специалиста обошлись в 5000 Р, нам его посоветовала знакомая. Замерщик приехал, измерил квартиру за полчаса и через неделю отдал результаты.

Чертеж, который отдал нам замерщик

Шаг 2

Понять, что обязательно должно быть в квартире

После долгой жизни на съемных квартирах мы точно знали, что хотим оставить в прошлом маленькие шкафы, барную стойку на кухне, стеклянную неотмывающуюся шторку в душе и жесткий складной диван. Это помогло определиться с тем, что в нашей квартире должно быть обязательно: большая кровать с матрасом, ванна, а не душ, много места для хранения и полноценный обеденный стол. Всё это нам надо было разместить на 56 м².

Определившись с обязательными вещами в квартире, мы сели за компьютер и переписали абсолютно всё свое имущество, начиная с мебели и техники, заканчивая постельным бельем и котом. Список составляли так: муж открывал шкафы и комоды и перечислял все вещи, а я заполняла документ в «Гугл-таблицах». На опись ушел целый вечер.

Я советую не просто перечислять все вещи подряд, а разбивать предметы по категориям: ванная, прихожая, кухня, гостиная, спальня, кабинет. Неважно, какой площади квартира и сколько там комнат. Главное — всё систематизировать.

Для описи имущества мы завели в основной таблице отдельную вкладку «Хранение»

Шаг 3

Определиться со стилем ремонта

Если вы до конца не понимаете, что хотите, советую ориентироваться на уже готовые интерьеры. Я собирала фотографии всех интерьеров, которые мне нравились, и раскладывала их по папкам «Ванная», «Гостиная», «Кухня» и так далее. Идеи искала сразу в нескольких местах.

«Пинтерест» — бесконечная галерея изображений по вашему запросу. Смотреть советую даже те проекты интерьеров, которые кажутся вам слишком дорогими. Там можно подсмотреть удачные решения для хранения, планировки и просто оформления. Я так нашла отличную идею для ванной комнаты — сделать три навесные корзины для разного типа белья.

Идею такого дивана на балконе я тоже нашла в «Пинтересте». Фото: «Пинтерест» Вот как я ее реализовала Такую идею для хранения белья я тоже подсмотрела в «Пинтересте». Фото: «Пинтерест» Вот как я реализовала ее в нашем ремонте

Инстаграм — еще один ресурс для вдохновения. Я искала блоги по хэштегам «планировка», «ремонт», «дизайн-проект». Авторы выкладывают планировки ремонта, визуализации и чертежи, а еще дают советы. Можно найти хорошие решения или переделать что-то под себя. В одном дизайн-проекте я увидела люстру, которую потом нашла в интернет-магазине и купила в нашу квартиру.

В Инстаграме можно найти не только картинки, но и много другой полезной информации, связанной с ремонтом: пользователи описывают свои ошибки и находки, делятся поставщиками, магазинами и контактами бригад. Однажды я прочитала историю, как человек купил плитку, но ее не хватило. Ему пришлось срочно докупать плитку в другом месте — и она оказалась другого оттенка. Случай мне запомнился, поэтому в свою квартиру мы заранее закупили плитку с запасом.

Крупные мебельные центры собирают из выставочных образцов готовые интерьеры. Мы с мужем ездили в Икею, «Гранд» и «Румер». Советую фотографировать не только выставочные образцы, но и ценники, а также размеры мебели на них. А еще берите визитки: когда настанет время покупать мебель, не придется снова ехать в магазин.

Выбирайте магазины, которые расположены недалеко друг от друга. Так можно посетить несколько точек за один день. Будьте готовы много ходить

Сайты с готовыми интерьерами — это не только много фотографий, но и статьи с полезными советами для тех, кто делает ремонт. Я активно пользовалась сайтами «Хауз» и «Инмайрум» через их мобильные приложения. Удобно, что эти ресурсы позволяют выбрать какой-то определенный стиль, а система подберет подходящую коллекцию фотографий и статей про такие интерьеры. Вот мои подборки в мобильном приложении «Хауз» с понравившимися интерьерами:

Шаг 4

Сделать чертежи

Главная часть дизайн-проекта — это чертежи, сделанные на основе замеров. Советую нарисовать план квартиры на миллиметровке и снять с него несколько десятков копий. Тогда не придется каждый раз рисовать его заново.

Чертежи в нашем дизайн-проекте

Чертеж

Планировочное решение

Прежде всего я советую определиться, будете ли вы делать перепланировку — разделять санузел, объединять кухню и гостиную, отгораживать гардеробную в спальне. Надо понимать, что перепланировку необходимо узаконить, а это не так просто. Про перепланировку в Т⁠—⁠Ж не раз писали, поэтому я не буду углубляться в тему ее согласования.

Когда станет понятно, как будут выглядеть помещения в квартире, надо решить, где встанет мебель. Мы поступили просто: нашли в интернете стандартные размеры мебели — стола, стульев, кровати, дивана — и перенесли их на миллиметровку в том же масштабе, что и замер квартиры. Потом вырезали «мебель» и просто двигали ее по плану на миллиметровой бумаге. Есть специальные программы, которые позволяют делать все это на компьютере, — например, бесплатные Sweet Home 3D или Magicplan, но в них надо разбираться. Нам было удобнее расставлять бумажную мебель.

После ремонта общая площадь помещений немного уменьшится — например, штукатурка может добавить стенам до пяти сантиметров. А еще появятся шторы, плинтус, карнизы — для них тоже надо оставить место. Надо заранее спланировать, в какую сторону будут открываться двери: они не должны перекрывать выключатели.

Итоговый вариант планировки мы сфотографировали и загрузили изображение в свою таблицу, создав отдельный лист «Планировка».

Так выглядела наша работа над планировкой. На начерченном плане квартиры мы расставляли бумажную мебель

Чертеж

Коллажи

После планировки мы начали выбирать мебель и предметы интерьера. Главное, с чем предстоит определиться, — точные размеры, цвета и фактура поверхностей. Чтобы понять, как будут сочетаться между собой разные вещи, мы делали коллажи. Они помогли собрать картинку в голове и перенести ее на бумагу. После этого стало проще отталкиваться от реальных габаритов мебели и цен на нее.

Проще всего это, конечно, делать в фотошопе, но нам хватило и ворда. Я просто копировала с сайтов мебельных магазинов изображения мебели на белом фоне, обрезала их и перемещала по странице. Таким же способом удобно примерять и выбирать напольные покрытия, цвет стен, обои и светильники.

Фотографии мебели, которую планировали купить, мы тоже загружали в таблицу. Здесь же записывали размеры, цены и ссылки на интернет-магазины

Спланировать шкафы для гардеробной и кухни нам помог специальный сервис на сайте Икеи. Но надо учитывать, что у икеевской мебели нестандартные размеры.

Много интересных предметов интерьера я нашла у продавцов в Инстаграме. Например, красивые и недорогие светильники. Правда, покупать через Инстаграм я не советую: слишком большая наценка. Я решила посмотреть, нет ли таких же светильников на «Алиэкспрессе», и нашла их же в четыре раза дешевле.

На этом этапе нам пришлось много ездить по магазинам. Перед тем как покупать что-то через интернет, хотелось увидеть вещи вживую. В магазинах я просила образцы материалов, чтобы дома посмотреть, как сочетаются оттенки и цвета. К концу ремонта у нас собралась целая коллекция образцов — плитки, обоев, краски, мебельного дерева и текстиля. Некоторые магазины дают образцы товаров напрокат. Это не бесплатно, но если сомневаетесь, будет ли бра сочетаться с обоями, лучше заплатить, привезти их домой и проверить, чем покупать, а потом сдавать обратно.

Если чего-то из мебели найти не удается, можно заказать в столярной мастерской. По ценам будет дороже Икеи, зато точно вашего размера и цвета. Нам нужна была столешница определенных габаритов — ее пришлось заказывать в мастерской. Столяров я искала тоже в Инстаграме. Таких блогов много, и выбирать среди них тяжело. Я просила у мастеров контакты клиентов и ориентировалась на их рекомендации.

Определившись с интерьером и мебелью, мы отрисовали финальное планировочное решение, где вся мебель была расставлена по местам. Картинку сфотографировали и загрузили в основную таблицу.

Вот какая итоговая планировка у нас получилась После ремонта у нас дома скопилась целая коллекция образцов тканей и других материалов

Чертеж

Схема сноса и возведения перегородок

Если вы решили делать перепланировку, то первое, с чего начнутся ремонтные работы, — снос и возведение перегородок. Определившись с планировкой, мы перенесли замеры на миллиметровку и отрисовали границы перегородок, которые должны были появиться в будущем.

Я рекомендую еще раз сделать замеры квартиры в процессе ремонта, когда новые стены уже появятся. При возведении новых стен или выравнивании уже имеющихся размеры помещений могут немного измениться. Пара сантиметров в одном углу, пара в другом — в итоге в комнату не влезет диван.

После возведения новых стен, нам пришлось «двигать мебель» на плане спальни — иначе открытая дверь всегда упиралась бы в кровать.

Наша схема сноса и возведения перегородок

Чертеж

Схема привязки освещения и выключателей

Для расчетов нужно знать несколько параметров:

1. Площадь помещения и высоту потолков мы измерили самостоятельно.
2. Световой поток ламп посмотрели на упаковке.
3. Нормы освещенности и поправочные коэффициенты на высоту потолков нашли в интернете.

Норму освещенности надо умножить на площадь комнаты и поправочный коэффициент. Получившееся число мы разделили на световой поток наших лампочек. Итоговое значение — это количество ламп, которое необходимо для конкретного помещения.

Чем больше источников света, тем он будет ровнее. Если боитесь запутаться в расчетах, можно обратиться в магазин, где продают светильники, там помогут разобраться с нормативами.

Надо заранее решить, каким в квартире будет основной свет — встроенным или накладным. От этого зависит, какой будет потолок — подвесной, натяжной или простой крашеный. Встроенные светильники менее заметны: основная часть лампы прячется между потолком и перекрытием. Но сделать встроенный свет можно, только если у вас натяжной или подвесной потолок. Накладные светильники просто прикрепляются к потолку и выглядят более громоздко, зато ради них не придется жертвовать высотой потолка.

Помимо обычных люстр и встроенного света, мы делали вывод электропроводки под бра и световые подвесы. Для этого пришлось штробить стены — это тоже надо было учесть в схеме.

Все источники света мы внесли в таблицу, разделив их по зонам Световые подвесы выглядят так На кухне у нас накладной свет В ванной комнате — встроенный в подвесной потолок

Дальше надо продумать, как все светильники будут включаться и выключаться. Выключатели бывают одинарные и двойные, обычные и проходные. Проходные выключатели позволяют управлять одной лампой сразу из нескольких мест: например, включить свет в коридоре можно в комнате, а выключить уже на кухне.

Еще одно гениальное изобретение электриков — мастер-выключатель, который гасит сразу весь свет в квартире. Такие часто устанавливают в отелях. Мы поставили один мастер-выключатель в спальне, чтобы не проверять перед сном, везде ли выключен свет. Второй установили у входной двери, чтобы не бегать по квартире, выключая свет во всех комнатах перед уходом. Если вы любите приглушенный свет, можно поставить диммер — устройство, которое позволяет управлять яркостью света.

Если вы планируете в квартире теплый пол, то для него тоже нужно предусмотреть выключатель.

Все расстояния от пола, углов и других ориентиров до выключателей надо обозначить на схеме, чтобы строители потом понимали, где что расположено.

Мы не обозначили на своей схеме высоту выключателей, пришлось потом объяснять всё рабочим на словах

Чертеж

Схема привязки розеток и выводов

Для этой схемы прежде всего нужно составить полный список розеток для каждой комнаты и указать, для каких приборов они будут использоваться. Главное, что я поняла: лишних розеток не бывает. В каждом помещении лучше сделать минимум по одной запасной розетке, чтобы потом не выяснилось, что в ванной некуда подключить фен во время работы стиралки, а в спальне не хватает розеток для всех заряжающихся устройств.

Розетки нужны для всей встроенной техники — микроволновке, духовке, холодильнику на кухне, колонкам, приставке, «Эпл-тиви» в гостиной и так далее.

Перед тем как делать схему, мы сделали список всех розеток в таблице

Еще на схеме надо указать выводы под интернет, телевизионный кабель и стационарный телефон, если он у вас есть.

Так получилось, что мы рисовали разводку электрики в три часа ночи. Нам очень хотелось спать, но сдать всё прорабу нужно было срочно, к шести утра. Пока рисовали, спорили из-за каждой мелочи и чуть не разругались, еще и понаделали досадных ошибок. В идеале подобную кропотливую работу надо, конечно, делать на свежую голову и не торопясь.

Муж рисует схему привязки розеток в три часа ночи Итоговая схема розеток и выводов

Чертеж

Развертка стен

Представьте себе, что ремонт закончен и вы стоите перед уже готовой стеной в спальне или на кухне. Эту картинку из головы надо перенести на бумагу. Изображение всех четырех стен в помещении — это и есть развертка. Такой чертеж надо сделать для каждой комнаты.

Когда делаете развертку для кухни и ванной, помимо материала стен, надо помнить и о том, как расположены коммуникации — вода и канализация. Развертка стен туалета помогает понять, где будет стоять унитаз, на какой высоте установят раковину. В ванной надо не забыть про высоту душа. Ориентироваться лучше всего на рост членов семьи.

Важный момент — раскладка плитки, то, как она будет собираться в красивый узор. Плитка должна правильно состыковываться между собой, особенно если она не однотонная, а с рисунком или орнаментом.

В ванной и на кухне одна и та же плитка. В ванной — раскладка ромбом А на кухне — зигзагом

Развертка помогает заранее представить раскладку плитки и рассчитать нужное количество материала. Рассчитывать надо с запасом, потому что плитка может разбиться.

Если тяжело сделать раскладку самому, можно обратиться в салон по продаже плитки — у продавцов есть для этого специальные программы. Но чаще всего это платная услуга.

В итоге ванная выглядит так

В развертку стен на кухне мы включили шкафы, полки, фартук из плитки, встроенную технику и светильники. Перед тем как заказывать кухню в салоне, переписали все предметы, которые будут храниться в шкафах: посуду, столовые приборы, запас продуктов, специи и так далее. Стало понятно, сколько шкафов и ящиков нам нужно.

Делая развертку стен на кухне, надо не забыть про розетки для техники, вытяжку и коммуникации.

Так выглядел проект нашей кухни после первого посещения салона Так выглядит кухня после ремонта

Чертеж

Карта отделки пола и стен

Карта отделки пола и стен — та же развертка, только здесь уже прописываются конкретные материалы и их количество. С ней мы справились быстрее всего, так как продумали всё, еще когда делали коллажи. Сложнее всего было нарисовать схему пола: в некоторых местах ламинат стыковался с плиткой, и надо было указать, где именно и какая в этом месте у плитки должна быть раскладка.

Схему отделки стен мы не делали, так как планировали почти везде их покрасить. Пришлось помучиться с выбором оттенков краски. Советую обязательно делать выкрасы — проверять цвет на реальной поверхности. Для этого можно заказать в магазине пробники с несколькими оттенками, привезти их на стройку и попросить рабочих нанести на стену рядом друг с другом. Так проще сравнить цвета и понять, что действительно подходит.

Наша карта отделки пола

Шаг 5

Смета

Когда с чертежами было покончено, мы создали в таблице вкладку «Общая смета» и принялись считать расходы. Сюда же перенесли информацию обо всех работах и материалах, которые появились на предыдущих этапах создания дизайн-проекта. Заполнять эту вкладку пришлось очень скрупулезно и внимательно: слишком много всего надо было учесть.

Чтобы было проще, мы разделили все расходы на разделы: ванная, кухня-гостиная, спальня, балкон, прихожая, гардеробная. В каждом создали типовые подразделы: затраты на чистовые материалы, технику, сантехнику, мебель, электрику, свет. Кроме этого, был еще один большой общий раздел, где мы прописали расходы на черновую отделку и зарплату строителей. Здесь же учли затраты на расходные материалы — мешки для мусора, а также услуги сантехника из управляющей компании, вывоз мусора и тому подобное. Каждый материал считали с запасом в 10—15%, не забыли и про стоимость доставки.

Так выглядела наша общая смета

В итоге у нас получилась огромная таблица почти на 200 строк. Она практически полностью отразила все наши затраты на ремонт, включая покупку мелочей вроде лампочек и коробок.

Через четыре месяца, когда ремонт закончился, мы сверили плановый бюджет с реальным. Получился перерасход примерно в 20% — в основном из-за того, что в процессе появлялись новые идеи, не учтенные в смете. После переезда в новую квартиру мы ни разу не пожалели, что взялись делать дизайн-проект самостоятельно, и считаем, что у нас получилось идеальное жилье для нашей семьи.

Что я поняла в процессе ремонта

Всё надо делать строго по чертежам. Если чертежей нет, то работу лучше остановить, иначе есть риск, что строители могут сделать что-то на свой вкус. А он может отличаться от вашего. Значительно.

Что-то обязательно пойдет не так: плитка не будет стыковаться, ламината не хватит, а электрик уйдет в запой. Жизнь непредсказуема, к таким проблемам надо заранее морально подготовиться и реагировать спокойно, а не паниковать.

Ремонт учит смирению. Когда краска на полтона темнее образца, а розетка на пять сантиметров ниже, чем на чертеже, — это нормально. Если быть перфекционистом, то быстро сойдешь с ума.

Переделывать стоит только принципиальные ошибки. Если дверь открывается не в ту сторону, в которую задумано, надо спросить себя: «Я смогу с этим жить?» Если нет — останавливаемся и переделываем. Если да — продолжаем ремонт.

Как научиться рисовать ювелирные эскизы без ошибок?

Если ювелир делает все сам, от эскиза до готового изделия, то и все проблемы на каждом этапе он тоже решает сам с собой. Но чтобы стать таким мастером, нужно потратить не один год на освоение профессии ювелира, и научиться прекрасно владеть всеми навыками на каждом этапе. Во-первых, это не все могут, а во-вторых, такая работа требует постоянного переключения с одного вида деятельности на другой, что не очень эффективно в рамках создания большого количества изделий (ювелирной коллекции или просто серии моделей). Даже если ювелир работает один над индивидуальным заказом, ему все-равно, время от времени приходится обращаться за помощью к профессионалам в своей области, либо просто брать на помощь других ювелиров для монтировки сложного изделия.

Чаще всего, для более эффективной работы, собирается команда художников, дизайнеров, проектировщиков, ювелиров, 3D модельеров и т.д., где каждый выполняет свою задачу, а менеджер контролирует процесс и переход от одного этапа к другому. И по статистике, больше всего проблем возникает как раз при переходе от дизайна к проектированию, когда требуется представить окончательную форму изделия и согласовать ее с конструкцией. На этом этапе изделие претерпевает наибольшие изменения и правки, поскольку именно в этот момент происходит переход из плоскости в 3D.

Если дизайнер – профессионал, то он может сразу увидеть будущую форму изделия в объеме, и без труда изобразит изделие на эскизе с нескольких видов так, что несоответствия будут минимальны или незначительны. Но даже профессиональный дизайнер может легко запутаться в сложном переплетении линий своей идеи, если изделие получается объемным и сложным. Тогда на помощь ему приходят различные материалы для макетирования: клей, бумага, пластилин, проволока и Бог знает что еще. Дизайнер пытается построить общую форму изделия, чтобы в последствии перенести ее на бумагу в нужном масштабе, и соблюсти соответствие видов. Но обычно, ювелирные изделия имеют довольно маленький размер для удобного макетирования. Самым крупным изделием, пожалуй, является диадема или колье, но даже они содержат большое количество мелких деталей. Приходится увеличивать макет в масштабе, а затем уменьшать для переноса на эскиз.

Такое макетирование ювелирного изделия в качестве фор-эскиза — очень старый способ, и им, конечно же, нужно пользоваться для разработки и приведения видов в соответствие. Однако, точность такого метода далека от идеала, и не позволяет увидеть как будут располагаться отдельные мелкие детали на изделии. К тому же, такой макет легко может сломаться или исказиться. Поэтому приходится искать другие, более современные способы ювелирного макетирования

Рисунки автомобилей – Официальные скетчи машин. Дизайн автомобилей. Онлайн научим рисовать автомобили.

Скетчи Bentley Continental GT — это сет из нескольких видов в три четверти, простым карандашом и эскизов интерьера автомобиля.

Рисунки люксового купе Бентли Континенталь. Оригинальный почерк дизайнеров роскошного автомобиля заключается в элегантных аристократичных линиях Bentley Continental GT, в чувстве стиля и комфорта британского духа.

Читать далее «Bentley Continental GT — 2011»

Скетчи престижного, универсального кроссовера БМВ Икс 5

Рисунки новейшего внедорожника BMW X5. Люксовый автомобиль изображен на этих модных цветных скетчах в современном визуальном тренде. Бронзовый металлик его покрытия, мастерски использован дизайнерами БМВ в своей работе.

Читать далее «Рисунок автомобиля BMW X5 — 2019»

Рисунки японского концептуального самурая Хонда.

Концепткар из японии Honda FCEV Concept. Компьютерные рисунки экстерьера спорткара. Напоминает стремительного самурая одетого в кимоно.

Читать далее «Honda FCEV Concept — 2013»

Дизайнерские наброски и скетчи люксового британского автомобиля Роллс-Ройс Давн

Представляем серию рисунков элегантного кабриолета-купе Rolls-Royce Dawn. Поисковые эскизы и оригинально исполненные скетчи интерьера и внешнего вида Роллса с разных ракурсов. С открытой и закрытой крышей.

Читать далее «Rolls-Royce Dawn — 2016»

Крутейший внедорожник — БМВ Икс 5 М это воплощение лучших динамических и эстетических качеств немецкого автопрома.

Три скетча мощного внедорожника. Рисунок БМВ, выполнен в ярких красках на компьютере. BMW X5 M Competition обладает спортивным характером и это отображено в живописной манере на эскизах дизайнера.

Читать далее «Рисунок БМВ — BMW X5 M Competition (F85) 2020»

Экспериментальный супер-вездеход от Ауди

На рисунках концептуального Audi AI:TRAIL quattro Concept — показан настоящий экспедиционный вездеход инопланетных разведчиков-колонистов. Серьезная дизайнерская работа состоит из проработанных скетчей экстерьера и интерьера автомобиля.

Читать далее «Audi AI:TRAIL quattro Concept — 2019»

Дизайн гиперкара Бугатти Вижн Гран Туризмо — Автомобиля мечты

Научиться рисовать автомобиль, как это получается у профессиональных дизайнеров при создании супер-автомобиля Bugatti Vision Gran Turismo, получится после долгих лет рисования машин и понимания технических характеристик и особенностей суперкаров.

Читать далее «Bugatti Vision Gran Turismo Concept — 2016»

Три рисунка концепта суперкара Астон Мартин Ванкуиш Вижн

Карандашные эскизы суперкара Aston Martin Vanquish Vision выполнены в трех перспективах. Изображения слегка тонированы на компьютере. Дизайн концепткара ассоциируется с гоночными автомобилями легендарной британской марки.

Читать далее «Aston Martin Vanquish Vision Concept — 2019»

Скетчи спортивного автомобиля Альфа Ромео Джулия ГТА

Яркие рисунки вид спереди и сзади для Alfa Romeo Giulia GTA. Качественно выполненные скетчи с понятной детализацией нужных ракурсов автомобиля. Дополнены рисунками интерьера выдержанном в спортивном стиле.

Читать далее «Alfa Romeo Giulia GTA (952) — 2021»

Программы для веб-дизайнера: где создавать сайты?

---

← Назад

(Перед вами бесплатный курс Рафаля Томаля «Интро в веб-дизайн». В курсе 7 глав. Если вы здесь впервые, то лучше начните сначала)

Итак, давайте определимся: инструмент вам нужен, чтобы ускорить работу. То есть вам не нужно в совершенстве осваивать весь функционал, вам нужно научиться работать быстро. Какой бы инструмент вы ни выбрали, изучите ключевые возможности и освойте все горячие клавиши.

Научитесь пользоваться ими на автомате, и уже потом переходите к более продвинутым функциям. Для проектирования простых сайтов вам достаточно уметь устанавливать шрифт, рисовать простые формы, работать со слоями, менять цвета и т.п.

Рис. 7.0: Свой сайт я спроектировал при помощи нескольких базовых инструментов, одного шрифта и трех цветов.

Когда вы освоитесь в своем инструменте, то сможете быстро тестировать разные идеи (это поможет вам добиваться более качественного результата) и заканчивать работу вовремя (а это осчастливит ваших клиентов и работодателей!).

Интересуетесь свежими статьями по дизайну? Вступайте в группу на Facebook.

Если вы только начинаете изучать дизайн или давно хотите перейти на другой инструмент, советую поэкспериментировать с несколькими вариантами и выбрать наиболее удобный. У всех нас свой жизненный опыт и свои привычки. Если какая-то программа вам по каким-то причинам приглянулась, скорее всего, вы освоите ее гораздо быстрее.

Важно понимать, что в какой-то момент вам, возможно, придется переключиться на другой инструмент. Большинство из нас годами использовали Photoshop, потому что на рынке не было альтернатив. За последние пару лет ситуация в корне изменилась.

Дизайн в веб давно перестал быть статичным, и мы пытаемся заполнить пробел между дизайном и кодом. Вероятнее всего, в ближайшее время появится множество новых возможностей и даже инструментов.

Популярные программы для дизайна

При выборе инструмента для дизайна, важную роль играет не только скорость и качество самой программы, но и ее популярность в профессиональной среде. Вам будет проще работать с другими дизайнерами и разработчиками (например, в рамках масштабного проекта), если вы используете один и тот же софт.

Вот список программ, которые я рекомендую:

1. Sketch – $99/год (Только под Mac)

Рис 7.1: Sketch

Для большинства своих текущих проектов я использую Sketch. Инструмент очень быстрый, интуитивный и достаточно простой в использовании (я без проблем перешел на него с Photoshop). Sketch — одно из самым популярных приложений для дизайна, так что большинство разработчиков и дизайнеров с ним знакомы.

В Sketch есть все, что нужно для дизайна: направляющие, сетки, символы, трансформация изображений в перспективе (для предпросмотра дизайна на iOS), векторное редактирование, прототипирование, библиотеки, экспорт активов, клауд (чтобы делиться дизайнами и библиотеками) и даже экспорт кода. А еще к нему есть масса плагинов и ресурсов.

Самый большой недостаток Sketch — он работает только на Mac. Однако, можно экспортировать проекты под такие приложения как InVision и Zeplin, чтобы создавать спецификации и руководства для разработчиков.

2. Figma – Бесплатно или $12/мес (веб-приложение и desktop-приложение)

Рис 7.2: Figma

Figma — это относительно новая программа для дизайна. Пожалуй, это самый главный конкурент Sketch — и он растет очень быстро. В Фигме есть все те же функции, что и в Sketch — плюс несколько дизайнеров могу работать над одним проектом одновременно.

Самое крутое, что Фигма абсолютно бесплатна, если у вас до трех проектов, а всего за 12 долларов в месяц вы откроете все функции и сможете создать бесконечное количество проектов. Приложение работает прямо в браузере — следовательно, практически на любой операционной системе. Пользовательский интерфейс напоминает интерфейс Sketch и Adobe XD: если эти инструменты вам знакомы, то даже ничего осваивать не придется.

Это отличный вариант, если вы начинающий дизайнер и хотели бы попробовать свои силы, не вкладываясь пока в дорогое ПО. Я пользовался Фигмой в нескольких своих проектах и мне работалось очень просто и быстро.

Напомню: у нас вышел свежий обзор курсов по Figma, если ищите еще больше практики в Figma – заглядывайте.

3. Adobe XD – Бесплатно (Mac и Windows)

Рис 7.3: Adobe XD

Adobe XD — это еще один сильный игрок в мире профессиональных приложений для дизайна. Мне кажется, он отлично подходит для UI дизайна, создания вайрфреймов и прототипирования — правда, в сравнении с Sketch или Figma ему не хватает нескольких продвинутых функций.

Плюс в том, что инструмент бесплатный как под Mac, так и под Windows (хотя, возможно будет платным, когда его доведут до ума). Кроме того, это линейка продуктов Adobe — так что вы сможете обмениваться активами с другими инструментами, например Photoshop или Illustrator.

Интерфейс очень похож на Sketch и Figma, так что можно одновременно использовать сразу три инструмента — и без проблем переключаться между ними (разве что некоторые горячие клавиши отличаются!).

4. InVision Studio – Бесплатно (Windows и Maс)

Рис 7.4: InVision Studio

InVision Studio — это мощный фул-стек инструмент для UX/UI дизайнера (здесь и дизайн интерфейсов и продвинутые анимации и интерактивности). Интерфейс — схож со Sketch и Figma, которые уже стали современным стандартом инструментов для дизайна.

По силе он как Figma + Principle или Figma + ProtoPie. Обязательно попробуйте!

5. Webflow – Бесплатно или $16/мес (веб-приложение)

Рис 7.5: Webflow

Webflow — это фул-стек инструмент для создания функциональных и адаптивных сайтов, которые можно размещать прямо на их платформе (или экспортнуть и разместить где-нибудь еще).

Я не фанат инструментов в стиле “дизайн в код”, потому что обычно сгенерированный код не очень хорошо показывает себя в деле, плюс с ним сложно работать. Однако, Webflow очень даже неплох. Вы полностью контролируете CSS код, плюс инструмент показывает, как работает HTML и CSS, потому что все элементы дизайна в браузере ведут себя так, как нужно.

Я думаю, что Webflow отлично подойдет для создания быстрых прототипов, простых сайтов, одностраничников и т.п. Многие мои знакомые профессиональные дизайнеры используют Webflow — так что стоит к нему присмотреться!

6. Adobe Photoshop – $20.99/мес или в составе Creative Cloud ($52.99/мес)

Рис 7.6: Adobe Photoshop

Я не случайно поставил Photoshop в самый конец списка. Фотошоп — очень популярная программа для дизайна сайтов, но он проигрывает битву со Sketch, Figma и другими инструментами. Если вы до сих пор пользуетесь Фотошопом — это нормально, но будьте готовы переехать в другой инструмент в ближайшем будущем.

Нынешние стандарты веб разработки заставляют нас делать более гибкие проекты, двигаться ближе к коду, работать в рамках от дизайн-системы. Photoshop работает слишком медленно и генерит слишком большие файлы по сравнению с вышеперечисленными инструментами.

Тем не менее, я все еще пользуюсь Фотошопом для работы с фотографиями, создания графики и обработки иллюстраций.

Рис 7.7: Быстрое сравнение интерфейсов Sketch, Figma и Adobe XD interfaces. Посмотрите, как они похожи!

Другие инструменты, которые я использую в работе:

Вот полный список инструментов, которые я использую в процессе работы.

• Дизайн: Sketch и Figma
• Разработка: Coda
• Иллюстрации, логотипы и бренд-дизайн: Adobe Illustrator и Photoshop
• Электронные книги и PDF-ки: Adobe InDesign
• Мудборды, прототипы и обратная связь по дизайну: InVision
• Видео презентации: Loom
• Управление проектом: Trello
• Счета и платежи: Harvest
• Исследование, документы: Google Docs
• Резервное копирование и передача файлов между компьютерами: Dropbox

Подведем итоги

Если вы серьезно настроились освоить дизайн, идите в Sketch, Figma или Adobe XD. Если вы пользователь Windows — на данный момент лучшим решением будет Figma или Adobe XD. У всех трех инструментов похожие интерфейсы, что позволяет быстро переключаться между ними.

У всех трех похожие функции, они работают супер быстро и интуитивно и продвигают современный подход к дизайну и разработке. Я уверен, что все три инструмента достаточно основательные и будут на рынке еще долго.

Какую бы программу вы ни выбрали, помните, что главное — не инструменты, а теория и техники дизайна. Сделайте упор на развитие своих навыков дизайна, и параллельно осваивайте инструменты. Этого достаточно для начала.

(с) Над переводом работали: Ольга Жолудова и Анастасия Свеженцева.

---

← Назад

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

---

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

---

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

• историю моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• кроить и шить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предугадывать и учитывать модные тренды;
• предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

---

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

---

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

Планы этажей

— Узнайте, как проектировать и планировать планы этажей

Что такое план этажа?

План этажа — это увеличенная диаграмма помещения или здания, если смотреть сверху. На плане этажа может быть изображено все здание, один этаж здания или отдельная комната. Он также может включать в себя размеры, мебель, бытовую технику или все, что необходимо для целей плана.

Планы этажей

помогают спроектировать расположение мебели, системы электропроводки и многое другое. Они также являются ценным инструментом для агентов по недвижимости и лизинговых компаний при продаже или аренде помещения.

Важность дизайна плана этажа

Планы этажей необходимы при проектировании и строительстве дома. Хороший план этажа может увеличить удовольствие от дома, создавая приятный поток между помещениями, и может даже повысить его стоимость при перепродаже.

Каковы основные характеристики хорошего плана этажа при проектировании дома?

• Универсальность и гибкость. Убедитесь, что в будущем офис легко превратится в детскую спальню как для семьи, так и для будущего покупателя.
• Идеальная планировка помещения. Убедитесь, что спальни находятся вдали от мест для развлечений. Ванные не должны выходить на общие развлекательные помещения, такие как столовые или гостиные. Большинству людей понравится, если кухня открывается в столовую или гостиную, чтобы тот, кто готовит, мог по-прежнему общаться с гостями или наблюдать за играющими детьми.
• Размер имеет значение. При проектировании любой комнаты или коридора подумайте о том, сколько людей будет одновременно находиться в этом пространстве.Есть ли у них место для передвижения? Есть ли место для мебели для всех запланированных мероприятий?
• Соответствует вашим приоритетам и образу жизни. Если развлечения важны, убедитесь, что из кухни идет хороший поток во внешнее пространство и гостиную. Если вы работаете из дома, убедитесь, что в вашем офисе идеальное освещение и, возможно, он находится в тихом месте. Когда вы стираете, это нормально, если вам нужно подняться на три этажа, чтобы добраться из главной спальни в прачечную?
• Найдите баланс между архитектурными деталями и практическими соображениями. Подумайте о безопасности детей, счетах за уборку, отопление и охлаждение, прежде чем влюбиться в какую-нибудь величественную лестницу или окна от пола до потолка.

Прочтите несколько советов по созданию идеальных планов этажей.

Маркетинг и распространение планов этажей

Планы этажей также играют ключевую роль в передаче информации о вашем пространстве потенциальным покупателям или арендаторам.

Rightmove опубликовала в 2013 году исследование, в котором говорится, что покупатели недвижимости считают планы этажей не просто приятными, но и важными при выборе объектов недвижимости.Каждый пятый сказал, что проигнорирует недвижимость без плана этажа. Они также оценили планы этажей более важными, чем фотографии и описание собственности. С другой стороны, когда продавцы рассматривают возможность найма агента по недвижимости, Rightmove обнаружила, что 42% не наняли бы агента, который не предлагал бы план помещения.

Добавление плана этажа к списку недвижимости может увеличить количество переходов по ссылкам покупателей на 52%.

Вы также можете использовать план этажа, чтобы общаться с подрядчиками и поставщиками о предстоящем проекте реконструкции.

Как нарисовать план этажа

Есть несколько основных шагов для создания плана этажа:

• Выберите область. Определите область для рисования. Если здание уже существует, решите, сколько его (комнату, этаж или все здание) рисовать. Если здание еще не существует, продумайте проект, основанный на размере и форме места, на котором нужно строить.
• Снять мерки. Если здание существует, измерьте стены, двери и соответствующую мебель, чтобы план этажа был точным.Если план создается для совершенно новой области, убедитесь, что общая площадь будет соответствовать тому месту, где она будет построена. Рекомендуется изучить здания, построенные на аналогичных территориях, чтобы использовать их в качестве оценки для этого плана этажа. Узнайте больше о том, как измерить и нарисовать план этажа в масштабе.
• Нарисовать стены. Добавьте стены для каждой комнаты здания, стараясь нарисовать их в масштабе.
• Добавить архитектурные элементы. Начните добавлять элементы в пространство, включая неизменные вещи, такие как двери и окна, а также холодильник, посудомоечную машину, сушилку и другие важные приборы, которые необходимо разместить в определенном месте.
• Добавить мебель. Добавьте мебель, если этого требует план этажа.

Прочтите подробное руководство SmartDraw по рисованию планов этажей.

Примеры планов этажей

Лучший способ понять планы этажей — взглянуть на несколько примеров планов этажей.

Щелкните любой из этих планов этажей, включенных в SmartDraw, и отредактируйте их:

Просмотрите всю коллекцию примеров планов этажей и шаблонов SmartDraw

Knoxville Architect Led Design-Build Firm

Проектно-строительная компания, возглавляемая архитектором

Southern Draw — это бутик-строительная компания, занимающаяся архитектурным проектированием, и лицензированная строительная компания с офисами в Ноксвилле, Теннесси и Хайлендс, Северная Каролина.Мы спроектировали дома для клиентов по всей стране.

Мы вдохновленные архитекторы, домашние дизайнеры и мастера-строители, которые воплощают ваш индивидуальный дом в жизнь — от идеи до создания, используя опытный дизайн и продуманное планирование. Мы также предлагаем нашим клиентам отделку из вторичной древесины твердых пород для лестниц, полов и стен, а также балки ручной работы, древесину и каминные доски из винтажного дуба, сосны сердца, ореха и других старинных пород дерева.

Дизайнеры как строители дома

Наша философия проста.Мы верим, что великие дома начинают свою жизнь благодаря прочным отношениям и доверию, построенным между архитектором и клиентом в процессе индивидуального проектирования дома. Мы не видим причин для прекращения этих отношений, когда рисунки будут закончены. Кто может лучше построить свой дом, чем архитектор, который его спроектировал.

Зачем нанимать нас, чтобы построить свой индивидуальный дом
Southern Draw Design + Build имеет более чем 25-летний опыт проектирования и строительства высококлассных домов на заказ. Как лицензированный подрядчик и лицензированный архитектор, мы привносим точку зрения архитектора и набор навыков строителя в каждый управляемый нами проект.Дизайн-сборка — это комплексный и целостный подход к созданию, который оптимизирует процесс в рамках одной организации.

Мы постоянно слышим, что архитекторы проектируют вещи, которые строители не могут построить, или что подрядчики не могут выполнять проекты так, как они были созданы, и не уложились в бюджет. Поскольку архитектор и подрядчик являются одним и тем же лицом, мы проектируем ваш дом, составляем бюджет, который вы утверждаете, а затем планируем и управляем каждым этапом строительства вашего дома. Это лучший способ строить.

Если вы хотите узнать больше, нажмите ссылку «начать проект» справа и запросите консультацию по дизайну или позвоните в наш офис сегодня по телефону 866-930-9660, доб.1.

С наилучшими пожеланиями,

Mack Fraser
Владелец

Как рисование эскизов может помочь в дизайне | Марджори Браудье

Создание эскизов — это также хороший способ упростить передачу информации: иногда изображение содержит слишком много информации.Пару лет назад я работал над проектом про банкоматы. Мы проводили партизанские исследования, и фотографировать поведение пользователей было не вариант. Тем не менее, нам нужно было сообщить следующее: наличие машин для внесения наличных имеет решающее значение для владельцев бизнеса, поскольку они очень хотят носить с собой последующие суммы денег. Возможность визуализировать это в виде рисунка позволила мне убрать нежелательные детали и подчеркнуть эмоции.

Внесение наличных в точке ATMP Основная: машина часто выходит из строя

Преобразование сложной информации в запоминающиеся биты

Визуальные заметки, помимо того, что это действительно весело, помогают обрабатывать информацию: вам нужно внимательно слушать или понимать тему уметь уловить идею и воплотить ее в образ, который можно легко понять.

Природа, присущая ручке и бумаге, с ограниченным пространством и временем, необходимым для их создания, является хорошим приглашением для того, чтобы уловить суть информации.

Когда я погружаюсь в новый проект, мне часто нужно быстро получить целостное понимание темы, что означает потребление большого количества контента. Чтобы разгрузить свой мозг и помочь разобраться в сложных темах, я всегда быстро набрасываю различные важные моменты. Это заставляет меня обобщать информацию и выкидывать ее из головы.Визуальная информация обрабатывается мозгом на 60 000 быстрее, чем текст, поэтому действительно полезно обсуждать научные выводы с членами команды, выявлять пробелы в нашем понимании и невидимые связи.

Понимание потоков данных

Для меня лучший способ запоминать — делать визуальные заметки. Я использую это, чтобы делать заметки о встречах и собирать информацию о тренингах и конференциях. Эта техника, известная как графическая запись или «зарисовка», предназначена не только для рисования предметов, но и для представления того, как эти предметы или атомы связаны между собой для передачи истории.Это видео объясняет основы записи графики, чтобы вы могли приступить к работе.

Примечания из моего тренинга «Дизайн будущего»: навыки моделирования.

Наброски — хороший способ эффективно делиться информацией с другими. Что-то мне нравится делать после встречи, так это сразу же делиться своими визуальными заметками с другими — использовать импульс и создавать приятные воспоминания… и вам не нужно много времени для этого!

Поделиться своими заметками можно так же просто, как сделать снимок.

Создавайте лучший опыт и привлекайте заинтересованных лиц 🤗

Хороший дизайн услуг основан на понимании потребностей пользователей, которые материализуются в форме «персонажей» или архетипов пользователей.

При разработке опыта я нахожу способным нарисовать личность, проходящую через свое путешествие. Это позволяет заинтересованным сторонам лучше понять «будущий опыт», выстраивая взаимопонимание с персоной и ее потребностями, чтобы разрабатывать лучший опыт и продукты. Он также материализует то, как идеи вплетаются в опыт.

Архетипы пользователей Путешествие пользователя с низкой точностью

Как и в примере выше, набросок пути пользователя может быть очень неточным и беспорядочным.Смысл в том, чтобы поставить себя на место пользователя, спровоцировать содержательные обсуждения и создать целостное понимание всех шагов и точек соприкосновения, которые создают опыт.

Еще одна причина для включения визуальных элементов в ваши результаты — вовлеченность. Ранее я писал статью о том, сколько проектов, над которыми я работаю, являются межорганизационными. Это означает, что вашим заинтересованным сторонам может потребоваться убедить и получить поддержку, чтобы перейти к следующему этапу проекта, а коммуникативный визуальный документ — отличный способ привлечь людей.

Конечно, результаты не должны быть самоцелью: они являются инструментом. Тем не менее, как всегда говорил один из моих предыдущих руководителей по дизайну: «Ваша работа настолько хороша, насколько вы ее доносите». И картина стоит тысячи слов.

Как использовать Draw с Cricut Design Space

Разбираемся с тем, как использовать рисование в пространстве дизайна cricut и что, черт возьми, с этим можно делать. От использования письменных шрифтов в пространстве дизайна cricut до разделения файла на несколько цветов и адресации конвертов ручками cricut.

Мы с Алексис вернулись с еще одним видео Silhouette VS Cricut (и записью в блоге!), И на этот раз … мы говорим об инструментах рисования, письма или наброска! В этой серии статей Алексис из Персии Лу и я сравниваем машины Silhouette и Cricut, чтобы дать вам представление о том, как они работают, о программном обеспечении для дизайна и о различных материалах, которые они могут вырезать. Мы не столько говорим о том, что лучше, сколько о различных функциях и их возможностях.

Так что я начну с некоторой честности — это не та функция от Cricut, которую я часто использую.Я использовал его несколько раз в проектах, которые создал за последние несколько лет, но учитывая, сколько я использую на своей машине? Используется довольно редко. Так как мне нравится писать от руки, я не использую его для того, для чего, как мне кажется, он используется чаще всего. Например, адресовать конверт или писать чье-то имя красивым почерком. Я лучше просто сделаю это вручную. Если вам нравится использовать перо, я хотел бы услышать, что вы создаете с его помощью!

В этом видео и сообщении в блоге я рассказываю, как собрать файл для печати и вырезания с использованием изображения Cricut и шрифта Cricut Writing Font, я расскажу, как писать буквы на поверхности, которая не является вырезанным файлом (т.е.конверт или вымпел), как переносить вырезанные файлы в файлы для рисования и как разделить файл на несколько цветов. Уф! Это большой список!

Если вы предпочитаете посмотреть его в виде видео… проверьте это! И пока вы там, я был бы рад, если бы вы подписались 🙂 Я считаю, что легче следить за процессом в видео, но если вы предпочитаете читать ( Я вижу вас, в столовой на работе — ха !) , Я вас прикрыл в письменном сообщении ниже.

Что такое инструмент Cricut Draw?

Станки

Cricut имеют два зажима для инструментов — один для инструмента с лезвием (зажим B) и один для инструмента с ручкой (зажим A).По крайней мере, это верно для двух машин, которые у меня были (Cricut Explore и Cricut Maker)! Вы не можете вставить лезвие в зажим A так же, как вы не можете вставить ручку в зажим B. Вы быстро это поймете, если создаете проект, для которого требуются 2 ручки, и вам предлагается загружать по одному. В зажиме A также находится их старый инструмент оценки, который является инструментом оценки, необходимым для Cricut Explore.

Инструмент рисования cricut использует ту же механику резки, что и вы, — только с помощью маркера.Как следует из названия, он рисует, а не сокращает. У этого есть некоторые ограничения, но это здорово, если вы хотите что-то нарисовать! Я видел, что это отлично подходит для скрапбукиров, поскольку в Cricut Design Space многие марки заменяются широким разнообразием дизайнов.

Как использовать Cricut для вырезания и рисования

Первый проект, который я хотел вам продемонстрировать, — это использование нескольких инструментов с вашим Cricut. В этом проекте я использовал лезвие с острым концом (то, что идет в комплекте с вашей машиной), инструмент для подсчета очков (адаптивный инструмент для Maker) и маркер с точным концом.Я сделал этот конверт из картона. Мне нравится использовать двустороннюю бумагу для вырезок для нестандартных конвертов, так как вы получаете причудливый вид лайнера конверта только с одним листом бумаги.

Этот рисунок — всего лишь один, который я нашел в Cricut Design Space и добавил надписи. Я изменил размер текста по размеру конверта (вы можете изменить размер всего конверта и текста, оставив все это в строке, если вам нужно!) И выбрал скриптовый шрифт для текста. Я поболтаю в видео немного больше о написании шрифтов и возможностях Cricut Design Space.Я собираюсь пропустить это здесь и поговорить об этом в следующем разделе этого поста. Но ради этого примера — не забудьте выбрать шрифт для письма на конверте. Вы можете отфильтровать результаты поиска по этому запросу.

Я также решил добавить на конверт дизайн марки. Я использовал для этого вырезанный файл и просто изменил тип линии для рисования. Я говорю об этом больше в другом разделе, но он просто меняет место, где машина могла бы разрезать, до линии, которая будет рисовать.

Вам нужно будет соединить эти слои вместе, чтобы надпись рисовала на конверте.Cricut автоматически разместит все части дизайна, как если бы он вырезал слои из винила, если вы не «прикрепите» их с помощью значка скрепки в нижней части панели слоев. Вы можете изменить размер прикрепленного рисунка на любой желаемый размер, прежде чем нажать «Сделать». Я также отключил лайнер конверта в этом дизайне. Вы можете включать и выключать слои, нажимая на значок глаза на панели слоев.

Когда вы нажимаете «Сделать», вы можете перемещать свой рисунок по коврику, если вам нужно. Затем вам будет предложено сначала добавить определенные инструменты.Для этого дизайна мне сказали вставить ручку и лезвие для подсчета очков. Когда эта часть проекта была завершена, машина остановилась, и программа предложила мне вставить лезвие с острым концом. Машина никогда не разгружается, чтобы все было в порядке.

Использование функции рисования Cricut со шрифтами (написание шрифтов)

Хорошо, я сказал это в видео и скажу здесь … Мне нравится Cricut и программное обеспечение, но есть одна вещь, которую я считаю ограничивающей и расстраивающей? Шрифты. С другой стороны, вы можете вырезать любой из ваших собственных шрифтов на Cricut (у-у-у!), И у них есть огромная библиотека шрифтов, которую вы можете использовать в своем программном обеспечении, если вы не являетесь хранителем шрифтов, как я.

Но… расстояние! Это меня убивает! Машина разделяет буквы так, чтобы можно было разрезать их по отдельности. Что, опять же, отлично в теории … но тогда вам нужно будет разместить каждую букву на своем дизайне индивидуально, чтобы получить отличный кернинг. Они действительно дают вам возможность регулировать интервал между вашими буквами, но особенно со шрифтами сценария, где вводная часть должна быть прикреплена к предыдущей букве … очевидно, что они не распределены равномерно, так как регулировка расстояния между шрифтами не полностью исправьте проблему.Это очень очевидно, когда я играю со шрифтами в своем дизайне конверта.

Какие шрифты можно использовать с инструментом рисования? У Cricut есть специальные шрифты, называемые «письменными» шрифтами, которые предназначены для инструмента рисования Cricut и обычно имеют толщину всего одной линии на букву. Вы можете отфильтровать по ним или выбрать понравившийся шрифт и выбрать тип линии «рисовать» из раскрывающегося меню, чтобы увидеть, как он переводится как нарисованный шрифт.

Как адресовать свой собственный конверт

Хорошо, поэтому после того, как я сделал свой собственный конверт и обратился к нему в последнем проекте, я подумал, что это хорошее время, чтобы показать, как использовать инструмент для письма на своей собственной поверхности! Я делал это раньше в проекте Cricut VS Silhouette.вы можете увидеть мой деревянный вымпел «Bee Kind», который я нарисовал ПРЯМО ЗДЕСЬ.

В этом проекте я использовал тот же шаблон адреса, что и в последнем примере. Чтобы отредактировать любой шрифт, вам нужно отделить дизайны друг от друга (на панели слоев), отредактировать шрифт или переместить элементы, что вам нужно, а затем снова «прикрепить» его перед обрезкой, чтобы он оставался выровненным.

После того, как вы нажмете «Сделать это», вы больше не сможете определять его размер, но можете перемещать его по коврику. Вы обязательно захотите сделать это, чтобы убедиться, что он выровнен на вашем конверте.Если вы хотите сделать много конвертов одновременно, я бы посоветовал использовать Cricut SnapMat, чтобы убедиться, что они хорошо выровнены. Я сделал видео и сообщение в блоге о SnapMat ПРЯМО ЗДЕСЬ.

Вам нужно выбрать правильную ручку и бумагу в Cricut Design Space?

При резке с помощью Cricut выбор материала очень важен. Это то, что гарантирует, что ваше лезвие будет чисто прорезать ваш материал, и что оно не прорежет ваш коврик… или основу вашего материала, или что бы вы ни делали.

А когда вы используете функцию Cricut Draw? Я обнаружил, что это действительно не имеет значения… большую часть времени. Пока вы выбираете одно из предварительно загруженных перьев того же размера (ish), что и тот, который вы хотите использовать, все готово. Аппарат не определит, какой цвет вы туда добавили;)

Вы также не можете выбрать «крафт-конверт», поэтому лучше выбрать что-то вроде «картон». Просто имейте в виду, что, как и любой фетровый наконечник, его использование на очень шероховатой поверхности может повредить наконечник.

В раскрывающемся списке параметров пера в Cricut Design Space также нет выбора для моющегося маркера для ткани, который производит Cricut. Если вы хотите сделать отметку на ткани, я подробнее расскажу об этом ниже, но просто выберите другой маркер, и все будет в порядке.

Можно ли использовать вырезанный файл для инструмента рисования

Дело в том, что с Cricut вы можете делать все, что захотите. Но некоторые вещи выглядят лучше и проще. Ха! Так что ДА, вы можете полностью использовать вырезной файл Cricut для рисования. Но он просто изменит линии разреза, чтобы нарисовать линии.Что часто бывает здорово, если у вас есть многослойный вырезанный файл, но я привел пару примеров в видео, где вы можете увидеть… это не так уж и хорошо. Если у вас более тонкий дизайн, который выглядит как рисунок, но является вырезанным файлом? Вы собираетесь удвоить каждую строчку.

Вы можете использовать инструмент «Контур» (внизу панели слоев), чтобы отключить некоторые из этих линий, но он может не выглядеть так, как вам нравится (как в моем примере). Я сделал это для своего вымпела «Bee Kind», и мне понравился внешний вид только контура пчелы.Так что может получиться… но и не может. Вам придется поиграть со своим конкретным дизайном, чтобы решить для себя.

Как разделить дизайн Cricut на разные цвета

Если вы найдете дизайн, который вам нравится, в Cricut Design Space (или где-то еще!), Вы определенно можете разделить его, чтобы вырезать или нарисовать разными цветами. Это тот же процесс для вырезанного файла, который еще не разделен на слои, как для чертежа.

Инструмент, с которым вам захочется поудобнее, — это инструмент «Контур», расположенный в нижней части панели слоев.Когда вы выбрали свой дизайн, нажмите «Контур», и вы можете выбрать, какие линии игнорировать… или контур. Вы можете выбрать линии по отдельности на боковой панели для стирания или щелкнуть линии в окне предварительного просмотра. Я выбрал дизайн с наибольшим количеством линий, чтобы продемонстрировать это с… JK, но на самом деле в нем ТАКОЕ МНОГО линий. Если у вас их так много, возможно, вам будет проще выбрать «Обвести контуром все», а затем возвращаться только к нужным линиям определенного цвета.

Когда у вас включены только те линии, которые вы хотите в первом цвете, нажмите x в окне countour и посмотрите, как изменения отражаются на вашем холсте.Измените цвет рисунка на тот первый цвет, которым вы хотели бы его нарисовать (или аналогичный, помните, что он не обязательно должен быть точным, но он поможет вам вспомнить, какую ручку и когда вставлять). Затем скопируйте и вставьте свой дизайн, чтобы у вас было два. Выровняйте их идеально, затем нажмите на контур и щелкайте по контурам, пока не получите только те части дизайна, которые вам нравятся во втором цвете, и так далее. Делайте это, пока не получите все цвета! Вы можете увидеть, как это делается, на видео, если хотите.

Когда вы довольны своим дизайном, выберите все его слои и нажмите «прикрепить», чтобы убедиться, что все они нарисованы вместе. Затем нажмите «Сделать!». Если вы забудете нажать «прикрепить», вы узнаете, потому что он попытается нарисовать его на нескольких циновках. Когда вы его создаете, он скажет вам, какую ручку и когда вставлять, он сделает все это, не выгружая дизайн.

Использование инфузионных ручек + моющаяся ручка для ткани с Cricut Maker

Хорошо, поэтому два других типа ручек, которые производит Cricut, которые я использовал (хотя и не демонстрировал для этого видео), — это ручки Infusible Ink Pen и Washable Fabric Pen.Ручка для моющейся ткани используется с большинством выкроек Cricut, которые вы можете вырезать с помощью Maker. Его можно использовать для нанесения рисунка прямо на ткань. Вы также можете бросить его в Maker, чтобы написать инструкции на ткани, чтобы ее позже вымыли. Я видел, что это отлично подходит для подарков. Это не один из доступных маркеров в раскрывающемся меню, но, как я упоминал ранее, вам действительно не нужно выбирать именно то перо, с которым вы работаете, чтобы оно работало.

Ручки Infusible Ink

предназначены для использования на бумаге для лазерных копий, а затем этот рисунок на бумаге переносится на заготовку Infusible Ink.Я еще не писал сообщений на Infusible Ink, но это скоро! А пока у моего друга Кори есть такие отличные уроки по этому поводу — посмотрите этот!

А насчет ДРУГИХ ручек? Вы определенно можете использовать ручки других производителей в машинах Cricut, но я не смог найти ни одной ручки, которая подходила бы мне. Однако… У Дженнифер Мейкер есть очень информативное видео о различных ручках, которые можно использовать прямо здесь!

Уф! Какой большой пост! Я собираюсь оставить все как есть. Если у вас есть другие вопросы о Cricut Draw Tool, вы можете оставить их в комментариях, и я постараюсь на них ответить!

КАК РАЗРАБОТАТЬ, НЕ ЗНАТЬ, КАК РИСОВАТЬ | Клас Кристианссон

Эскиз анакристианссона.com

Мы получили несколько вопросов по этой теме, и мы чувствуем необходимость ответить на них. Вопрос:

Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы открыть бренд одежды?

Короткий прямой ответ: Нет , вы можете начать и управлять успешным брендом, не зная, как рисовать, но ради себя и, в конце концов, для бренда — да, это очень поможет, если вы сможете визуализировать свой идеи.

Вот наши мысли по этому поводу и пара шагов, которые вы можете предпринять, чтобы воплотить свой дизайн в жизнь:

Цель иллюстрации — визуально передать ваши дизайнерские идеи.Этот набросок станет основой для всей разработки вашего продукта и первым звеном во всей цепочке. Каким-то образом ваши идеи о продукте должны проявиться на листе бумаги, на компьютере или в физической форме, например, в прототипе. На основе этого черновика вы или дизайнер можете продолжить создание технической упаковки с плоской подошвой, изготовитель выкройки может составить список измерений, а фабрика может изготовить прототип.

Технические чертежи квартир войдут в ваш технический пакет. Квартиры — это вид спереди и сзади дизайна.Если одежда действительно сложная, вы можете также добавить вид сбоку.
Квартиры на плоской подошве имеют нормальные пропорции тела, а не модные пропорции 9 голов, и должны быть как можно более «правильными» в реальных пропорциях.

У вас есть несколько вариантов дальнейших действий:

Есть несколько веб-сайтов, которые специализируются на предоставлении готовых и загружаемых шаблонов дизайна Illustrator. Их можно изменить в соответствии с вашими потребностями. Вы также можете найти технические пакеты Illustrator для мужской и женской одежды в Sportswear Inc.

В зависимости от размера вашего бюджета вы всегда можете нанять дизайнера, который сделает эту работу за вас. Посетите дизайнерское агентство Ana Kristiansson здесь. Вам все равно придется объяснить свои мысли дизайнеру, чтобы он / она выполнил свою работу и начал набрасывать идеи.

Некоторые фабрики также используют этот этап в процессе как услугу для компаний, у которых нет дизайнера. Они действительно могут помочь вам спроектировать и изготовить всю одежду в процессе. Вы пройдете через те же этапы, когда вам нужно визуально и устно показать, что вы имеете в виду.У них также будет одежда в их выставочном зале, из которой вы сможете выбрать идеи, которые помогут на этапе создания идеи продукта.

Если вы хотите полностью контролировать и полностью контролировать процесс проектирования, тогда не существует ярлыков — научитесь рисовать. Практикуйтесь, пока не сможете визуализировать свою идею на бумаге или экране. Для рисования набросков вы можете использовать карандаши, фломастеры, акварель, гуашь, коллаж — все, что вас радует и вдохновляет.

В большинстве случаев самый простой и быстрый способ создать дизайн — это сделать несколько быстрых набросков от руки.Чтобы узнать, как это сделать, хорошо проведите время и посмотрите на себя в зеркало в той же одежде, которую вы собираетесь создавать. Посмотрите на пропорции, форму, баланс, швы, детали. Также зайдите в свой гардероб, возьмите одежду, положите ее на пол и начните делать набросок. Посмотрите на пропорции и швы. Когда вы сделаете это с несколькими стилями, вы начнете понимать это, а также понимать, как сшиваются предметы одежды.

Исследуйте образцы конкурентов. Либо возьмите одежду из собственного гардероба, либо купленные образцы, и разберите их.Вырежьте из разных стилей то, что вам нравится, и сшейте новые вместе. Таким образом вы узнаете, как устроена одежда, а также приблизитесь к тому, как должны выглядеть ваши собственные стили и какие детали отделки они должны иметь. Позже принесите это на фабрику и покажите им, чего вы хотите достичь.

Существует множество онлайн-классов для рисования, вам просто нужно решить, что вы хотите выучить и совершить, приступить к работе, и вскоре у вас не будет проблем с быстрыми набросками. Однако вам не обязательно уметь рисовать потрясающие модные иллюстрации, чтобы вести успешный бизнес по производству одежды.

Другой способ сделать это — распечатать из Интернета эскизы технических пакетов схожих стилей и перерисовать их с вашими собственными рисунками на световом ящике. У вас уже есть основная рамка для дизайна и пропорций, отрегулируйте длину, ширину и измените линии по своему вкусу.

Вы также можете воспользоваться помощью шаблона Croquis. Используя шаблон Croquis, можно нарисовать одежду поверх Croquis, придав форму линиям и пропорциям. Вы можете скачать шаблоны мужских и женских крокусов здесь.

Для вас будет огромным преимуществом навыки рисования. Не только для того, чтобы сформулировать свой собственный дизайн, но и для того, чтобы ваша команда выросла. Когда вам нужно прочитать работу нанятого или нанятого по контракту дизайнера, вы будете знать, что о ней думают, вы знаете, что и как «видеть». В конечном итоге это самый важный навык, позволяющий ВИДЕТЬ. Посмотрите, что будет, посмотрите, как будет выглядеть дизайн из предполагаемого материала, с намеченными деталями и отделкой. Чтобы визуализировать, как одежда будет двигаться, как вести себя и чувствовать.

Если дизайн не является частью вашего опыта, не стоит недооценивать потребность в дизайнере, который участвует в вашем бренде. В конце концов, дизайн одежды и продукты — это ядро ​​вашего бизнеса.

Посетите Sportswear Inc. и узнайте больше о дизайне одежды и разработке продуктов, брендинге, предпринимательстве, поиске поставщиков, мерчендайзинге, внедрении устойчивого развития продукта, концепции и презентации продаж.

Легкие шаблоны для рисования: создайте свой собственный узор

Можете ли вы рисовать точки, простые формы и линии? Если ответ положительный — а это, вероятно, так, — это означает, что вы более чем способны рисовать и конструировать шаблоны.

В этом руководстве представлены несколько простых шаблонов для рисования.

Фотографии и иллюстрации через CakeSpy

Освоив несколько простых техник создания дизайнов, вы сможете создавать свои собственные красивые рисунки в кратчайшие сроки. Вы будете удивлены, насколько быстро и легко вы можете создавать замысловатые и красивые произведения искусства, создавая узоры.

Точки

Начнем с точки. Кто угодно может нарисовать точку, правда?

А что, если бы вы добавили еще несколько точек и построили ряд? Затем ряд под ним в шахматном порядке и повторение этого несколько раз? Внезапно вы превратились из точки в горошек.Видеть? У вас уже есть выкройка.

Вы можете поиграть с этим узором, используя точки разного размера или цвета, или вы можете использовать формирование горошек и расширить свои круги до более сложных узоров, таких как этот узор ромашки.

Оттуда вы можете сделать его настолько сложным, насколько захотите, добавив при желании больше фигур в отрицательное пространство.

строк

Еще что нарисовать умеет каждый? Линия.

Как насчет того, чтобы нарисовать несколько линий подряд? Вдруг у вас появляются полосы.Опять же, это уже шаблон, очень просто.

Но зачем останавливаться на достигнутом, если можно получить гораздо больше удовольствия? Например, вы можете создать ряд линий в противоположном направлении и получить ромбовидный узор.

Возможно, вдобавок к этому, между линиями вы проведете пунктирные линии, идущие в любом направлении. Внезапно у тебя появился аргайл.

Вот еще несколько примеров того, как можно дополнить простой узор из полос. В первом примере дополнительные сплошные и пунктирные линии перемежаются между исходным рисунком полос, что делает его более динамичным.Во втором примере линии и точки в форме гребешка добавляются между исходными полосами для узора с кружевной текстурой.

Фигурные линии и простые формы

Как видите, существует множество шаблонов, которые можно создать с помощью простых точек и линий. Но ваши варианты дизайна поистине безграничны, когда вы добавляете в свой репертуар дополнительные типы линий и форм. Ниже вы увидите несколько фигурных линий, которые можно использовать, в том числе линию в форме гребешка, линию в стиле шеврона, линию с петлей и волнистую линию.Ниже линий показаны простые формы, которые можно использовать в ваших узорах: точки, черточки, сердечки и маленькие ромбовидные звездочки.

Выберите некоторые элементы дизайна, которые вам нравятся, и поэкспериментируйте с их сочетанием. Прежде чем вы это узнаете, у вас будут узоры и рисунки, которые выглядят невероятно сложными (только вы будете знать, насколько просто их на самом деле было создать).

Вроде как рисование мандал, создание узоров — это чрезвычайно медитативный метод создания искусства, который может помочь уменьшить стресс в дополнение к развитию ваших навыков рисования.Так почему бы не поэкспериментировать с линиями и формами и не начать создавать собственные узоры? Вы можете обнаружить, что это захватывающая форма рисования!

Программа для дизайна одежды для людей, которые умеют или не умеют рисовать

Что делать, если я не умею рисовать?

.

Знаете ли вы, как рисовать, чтобы стать модельером?

В: Я не умею рисовать, никогда не занимался дизайном и никогда раньше не использовал программное обеспечение. Может ли Digital Fashion Pro по-прежнему помочь мне стать модельером / дизайнером одежды?

A: Вам не обязательно уметь рисовать, чтобы стать модельером или использовать Digital Fashion Pro! Узнайте почему ниже:

Вам не обязательно уметь рисовать, чтобы стать модельером или создавать свои модные дизайны.Фактически, в отрасли требуется, чтобы вы могли создавать цифровые дизайны на определенном этапе процесса проектирования. Использование Digital Fashion Pro позволяет создавать свои дизайны, не зная, как рисовать. Хотя рисование от руки отлично подходит для демонстрации художественных навыков, отрасль полностью полагается на точный цифровой дизайн, особенно в производстве.

Вот почему Digital Fashion Pro идеально подходит для людей, которые умеют или не умеют рисовать, потому что он позволяет всем пользователям создавать модные эскизы, готовые к изготовлению.Если вы умеете рисовать великолепно — но в конце концов — дизайн одежды — это то, чтобы точно передать ваше видение, и Digital Fashion Pro поможет вам сделать это с точностью. Если вы думали, что не можете заниматься дизайном, потому что не умеете рисовать — подумайте еще раз!

Остались вопросы? Подходит ли Digital Fashion Pro для вас или вашей компании?

Напишите нам по адресу [email protected] со своими вопросами. Позвоните нам 888-435-9234

---

Дизайн одежды и создание собственной линии одежды Мифы

У вас должна быть степень в области моды, чтобы начать свою собственную линию одежды и добиться успеха — Неправда

Чтобы стать модельером, нужно уметь шить или рисовать — Неправда

Вы должны жить или переехать в крупный модный город, чтобы запустить линию одежды — Неправда

Вы должны начать с большого — не верно

По правде говоря, вы можете сделать это самим собой — кем бы вы ни были и какими бы навыками вы ни обладали! С вашей страстью, подходящими ресурсами, такими как наши ресурсы по дизайну одежды и бизнесу, и вашим вниманием к моде, вы можете стать успешным модным предпринимателем и дизайнером.