Рисунки дизайнера: Рисунок дизайнер: Please Wait… | Cloudflare — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Roomble.com — Все о дизайне, декоре, архитектуре и интерьерах

Детская

Возможно сейчас мы делаем проект для будущего дизайнера или известного художника, ведь в интерьеры использованы рисунки дочери наших заказчиков! Рисунки необычные, но очень стильные и прекрасно вписались в интерьер (работы девочки расположись над столом).

Возможно сейчас мы делаем проект для будущего дизайнера или известного художника, ведь в интерьеры использованы рисунки дочери наших заказчиков! Рисунки необычные, но очень стильные и прекрасно вписались в интерьер (работы девочки расположись над столом).

Возможно сейчас мы делаем проект для будущего дизайнера или известного художника, ведь в интерьеры использованы рисунки дочери наших заказчиков! Рисунки необычные, но очень стильные и прекрасно вписались в интерьер (работы девочки расположись над столом).

Возможно сейчас мы делаем проект для будущего дизайнера или известного художника, ведь в интерьеры использованы рисунки дочери наших заказчиков! Рисунки необычные, но очень стильные и прекрасно вписались в интерьер (работы девочки расположись над столом).

Возможно сейчас мы делаем проект для будущего дизайнера или известного художника, ведь в интерьеры использованы рисунки дочери наших заказчиков! Рисунки необычные, но очень стильные и прекрасно вписались в интерьер (работы девочки расположись над столом).

Возможно сейчас мы делаем проект для будущего дизайнера или известного художника, ведь в интерьеры использованы рисунки дочери наших заказчиков! Рисунки необычные, но очень стильные и прекрасно вписались в интерьер (работы девочки расположись над столом).

Возможно сейчас мы делаем проект для будущего дизайнера или известного художника, ведь в интерьеры использованы рисунки дочери наших заказчиков! Рисунки необычные, но очень стильные и прекрасно вписались в интерьер (работы девочки расположись над столом).

Draftsman для изготовления и сборочных чертежей — документация Рекомендации Ресурсы

Draftsman

Прежде чем вы сможете отправить свой проект в производство, вам необходимо убедиться, что он должным образом задокументирован, чтобы четко передать ваш проектный замысел.

Draftsman — это сложный, но простой в использовании инструмент для рисования, интегрированный в Altium Designer, для создания чертежей для изготовления и сборки. Draftsman — это встроенное расширение, которое можно установить или удалить вручную, перейдя на страницу расширений и обновлений.Вы можете получить доступ к странице расширений и обновлений, щелкнув значок пользователя в правом верхнем углу окна Altium Designer.

Предупреждающая маркировка

Профессиональные чертежи и документация

Предупреждающая маркировка очень важна для безопасного обращения с вашей доской. Как часть документации по сборке, вам нужно будет включить маркировку электростатического разряда, показанную на Рисунке 90, если ваша плата требует особого обращения из-за статической чувствительности.

Простота использования

По большей части есть только две вещи, которые действительно управляют документом Draftsman. Меню «Поместить» и панель «Свойства». В меню «Место» вы можете выбрать заметки, изометрические виды, выноски и многое другое для размещения на листах. Панель свойств, как и в редакторах схем и плат, является вашим информационным центром, где вы можете найти и отредактировать всю соответствующую информацию о выбранном вами элементе.

с приводом на печатную плату

Draftsman управляется печатной платой, что означает, что когда в плату вносятся изменения, это изменение распространяется на производственные и сборочные чертежи.Это связано с тем, что Draftsman является частью среды Altium Designer. И поскольку это часть этой среды, нет другого инструмента для изучения, но, что наиболее важно, нет потери данных, беспорядка и отсутствия обмена между другими сторонними программами для рисования.

Автоматизированный

в Draftsman позволяют пользователям автоматизировать создание чертежей и заметок печатных плат. Подумайте о красоте создания шаблонов сборки, сверления и изготовления печатной платы. Открытие шаблона позволяет перенаправить документ Draftsman на другой источник платы.Виды объектов, которые вы разместили ранее, фиксируются и автоматически обновляются на основе новой исходной информации. Так что не нужно ничего перерисовывать, заменять или обновлять! Вы можете буквально дойти до того момента, когда у вас будет библиотека этих шаблонов документации печатных плат для учета различных семейств продуктов, форм плат и требуемых спецификаций изготовления / сборки. Это не только автоматизирует создание документации на печатную плату, но и обеспечивает согласованность и соблюдение необходимых стандартов.

Рабочий процесс Draftsman

Представление сборки платы — очень адаптивное и настраиваемое представление в Draftsman.Вид сборки по умолчанию показывает печатную плату с высоты птичьего полета со всеми отображаемыми компонентами и обозначениями, что полезно как для разработчика, так и для производителя, поскольку вы можете легко отображать компоненты и определять размеры своей платы. Draftsman позволяет полностью настроить способ отображения вашей печатной платы, включая топологию, виды, варианты и многое другое.

Draftsman Просмотры

Draftsman поставляется с множеством автоматизированных производственных чертежей для всех аспектов вашей документации. Это не только экономит время, но и дает пользователю и производителю непревзойденную точность.В этом разделе кратко описаны некоторые виды, доступные в Draftsman.

Плата в сборе, вид

Представление сборки платы — очень адаптивное и настраиваемое представление в Draftsman. Вид сборки по умолчанию показывает печатную плату с высоты птичьего полета со всеми отображаемыми компонентами и обозначениями, что полезно как для разработчика, так и для производителя, поскольку вы можете легко отображать компоненты и определять размеры своей платы. Draftsman позволяет полностью настроить способ отображения вашей печатной платы, включая топологию, виды, варианты и многое другое.

Отображение доски с разных точек зрения: сверху, снизу, слева, справа и т. Д. Различные углы обзора, доступные при просмотре сборки платы, гарантируют, что ничто не будет скрыто от глаз. Из-за физической природы компонентов и функций платы иногда для выделения одного объекта дизайна необходимо скрыть другой. Draftsman позволяет скрывать и выделять различные компоненты, обозначения и отверстия.

Draftsman обладает широкими возможностями настройки, поэтому вы можете не только отображать и выделять различные компоненты, но и настраивать способ отображения этих компонентов и обозначений, выбирая из различных проекций корпуса компонентов, а также автоматически и вручную размещая обозначения.

Поддержка вариантов в Draftsman означает, что вам не нужно переделывать производственные и сборочные чертежи для каждого варианта конструкции. Все, что нужно, — это выбрать правильный вариант дизайна на панели свойств, и вид платы отразит изменение, скрыв неподготовленный компонент или заполнив компонент определяемым сетчатым узором.

Качественные производственные чертежи всегда имеют изображение каждого слоя печатной платы.С Draftsman это автоматизированная задача, которая занимает всего несколько секунд, просто разместите вид изготовления платы. Настраиваемый вид изготовления платы помогает быстро создать производственный чертеж, специально адаптированный для вашего производителя. Вы можете отображать один или несколько слоев одновременно.

Когда ваша плата проходит производственный цикл, она становится частью панели. Вы можете указать детали панели на своем чертеже или оставить все на самотек и попросить производителя решить за вас, но это не всегда лучшая идея.Вы можете указать поля, ориентацию и метод разделения. Draftsman позволяет дизайнерам включать производственный вид своей панели, чтобы ничего не было оставлено на волю случая.

Вид изготовления платы

Сегодня дизайн меньше и плотнее, чем когда-либо прежде. Поэтому иногда попытка показать или объяснить чрезвычайно плотную часть вашей доски может быть трудной. Вот почему в Draftsman есть подробное представление доски. Во многом как Шерлок Холмс, исследующий место преступления с увеличительным стеклом; Детальный вид платы дает вам возможность увеличивать интересующую область на плате, выделяя важные участки платы.

Реалистичный вид

Трехмерный фотореалистичный вид печатной платы — отличный способ для производителя понять ваш замысел. Возможность увидеть, каким вы видите свой конечный продукт, дает больше понимания того, как должна быть сконструирована печатная плата. Draftsman извлекает трехмерные данные из вашего проекта без потери информации. Вы даже можете настроить угол наклона камеры и цвета, чтобы показать именно то, что вы хотите. Это очень полезно, так как производитель может согласовать свой продукт с вашим дизайном.

Определение размеров платы

Хотя печатная плата предназначена для выполнения электрических функций, она все же имеет механические свойства. Ни одна печатная плата не создается без учета механических ограничений, в конце концов, это все еще физический объект, предназначенный (обычно) для размещения в корпусе. Плата должна быть изготовлена ​​точно так, чтобы механические атрибуты, такие как размер и расположение отверстий, деталей и вырезов, были четко идентифицированы и аннотированы.Draftsman поддерживает несколько стилей размеров, включая линейные, радиальные, угловые и ординатные размеры.

Layer Stack Legend

Укладка слоев, также известная как деталь конструкции, сообщает изготовителю о том, как должна быть построена ваша укладка слоев, которая может включать количество слоев, толщину, импеданс и требуемые типы материалов. Набор слоев в сочетании с хорошими примечаниями и выносками может точно сказать вашему производителю, как именно строить слои вашей платы.

Примечания

Помимо графической информации, представленной в документации, примечания являются необходимым способом сообщить производителю, как создать и собрать вашу плату. Все, что не может быть показано графически (и даже то, что может быть), должно быть записано в примечаниях. Это может включать производственные стандарты, особенности производственного процесса или допуски. Примеры примечаний можно найти выше в конце раздела, посвященного изготовлению.

Столы

Draftsman поддерживает автоматическое создание таблиц для импеданса и таблиц сверления, а также поддерживает создание пользовательских таблиц.Таблицы — отличный способ поделиться информацией с вашим производителем, поскольку это простой способ отображения информации. Например, если вам нужно создать контрольную диаграмму конфигурации графического изображения, использование настраиваемой таблицы позволяет сделать это быстро и легко, особенно когда вы можете копировать и вставлять данные из стороннего программного обеспечения непосредственно в Draftsman. Диаграммы полезны не только для отображения требований к высокой скорости платы или ЭДС, например, с таблицей импеданса, но также и для рисования основной надписи.Возможность создавать, редактировать и изменять таблицу — одна из бесценных функций Draftsman.

Инструменты для рисования

Когда дело доходит до создания чертежей для изготовления и сборки, Draftsman может автоматизировать 90%. Но для последних 10%, которые нельзя автоматизировать, у Draftsman есть собственный набор инструментов для рисования. Эти инструменты могут помочь вам нарисовать собственное изображение или действительно выделить что-то в другом ракурсе. Часто раздела заметок достаточно, но в других случаях вы можете что-то явно нарисовать.Инструменты рисования в Draftsman помогут вам создать уникальный рисунок и набор инструкций для ваших конкретных требований.

Сводка

Производственные и сборочные чертежи являются важной частью любого проекта и могут занять много времени. Поскольку не все проектные данные можно собрать из файла gerber, иногда необходимо указать материалы, процессы, допуски или многие другие проектные требования. Раньше это был болезненный процесс экспорта и импорта между внешними сторонними инструментами.

Draftsman в Altium Designer полностью интегрирован и позволяет разработчикам работать над чертежами изготовления и сборки прямо в той же среде, в которой они проектировали плату, без потери данных и без экспорта и импорта с помощью внешнего инструмента. Будучи частью унифицированной среды Altium, Draftsman получает прямую ссылку на вашу проектную информацию, поэтому обновления документации происходят безболезненно и автоматически, оставляя вам только самую последнюю версию, поэтому вы можете быть уверены, что то, что вы отправляете изготовителю, является точным и актуальным. на сегодняшний день.

Draftsman — мощный и простой в использовании инструмент, но его простота не означает ничего неспособного. Draftsman извлекает данные прямо из вашей конструкции печатной платы. Таким образом, можно быстро автоматизировать размещение различных видов, включая чертежи сверления, профили импеданса и т. Д. Draftsman был разработан с учетом как электрических, так и механических стандартов, что дает пользователям непревзойденную точность в документации.

Многие пользователи считают Draftsman бесценной частью своего процесса проектирования, поскольку он не только сокращает время, необходимое для создания документации, но и сводит к минимуму боль в дальнейшем, когда необходимо внести изменения.

Разница между чертежами проекта и чертежами магазина

Рабочие и конструкторские чертежи являются неотъемлемой частью проектирования и изготовления различных проектов, от трубопроводов и плит до мостов, коммерческих и промышленных разработок. Рабочие чертежи металлоконструкций и проектные чертежи, которые часто путают с одним и тем же, играют совершенно разную, но одинаково важную роль в процессе строительства.

Дизайнерские чертежи используются на ранней стадии разработки как средство передачи проектных идей и предложений.Для сравнения, рабочие чертежи предоставляют детали, необходимые производителю во время изготовления, сборки, установки и монтажа, такие как указанный материал, типы сварных швов и соединения.

Что такое чертежи дизайна?

Чертежи проекта выполняются в качестве первого шага этапа проектирования. Обычно это эстетические концепции или визуализации, отражающие идеи и намерения клиентов.

К подготовке проектных чертежей может быть привлечено множество различных специалистов, включая архитекторов, инженеров, подрядчиков и поставщиков.Они позволяют архитектору или дизайнеру сообщать свои концепции и видение подрядчикам, строителям и изготовителям.

Проектные чертежи обычно включают следующую информацию:

• Внутренние и внешние фасады
• 3D визуализация интерьера и экстерьера
• Поэтажный план
• Планы объекта
• Дизайн-макет
• Эстетические элементы, такие как цвета, текстуры и некоторые материалы
• Конструкция подключения

Что такое чертежи магазина?

Рабочие чертежи (также известные как производственные чертежи) — это подробные планы, которые воплощают замысел проекта.Они предоставляют производителям информацию, необходимую для изготовления, изготовления, сборки и установки всех компонентов конструкции. Сюда входят необходимые материалы и размеры, а также пояснения по сборке, установке и монтажу.

Как правило, за создание рабочих чертежей отвечают инженеры, деталировщики стали, моделисты и изготовители стали. Обычно они включают следующую информацию:

• Информация, необходимая для изготовления, такая как размеры и специальные инструкции, включая детали подключения
• Применимые производственные стандарты
• Информация по установке и монтажу
• Размеры, требующие проверки на месте
• Сравнение со строительной документацией для утверждения архитектором или инженером
• Примечания к изменениям в строительной документации для утверждения архитектором или инженером.

Почему рабочие чертежи важны

Точные и точные чертежи для изготовления стальных конструкций необходимы и могут помочь:

• Обеспечьте четкую коммуникацию между архитектором или дизайнером, клиентом и изготовителем.
• Убедитесь, что процесс изготовления протекает беспрепятственно, так как нет необходимости останавливать изготовление, чтобы подтвердить недостающие детали или размеры. Таким образом, рабочие чертежи помогают сократить сроки строительства.
• Предоставьте изготовителю достаточно деталей, чтобы убедиться, что стальные элементы являются конструктивными и соответствуют всем необходимым стандартам безопасности, качества и проекта.
• Сократите или даже исключите переделки при изготовлении, решая проблемы и конфликты на ранней стадии. Таким образом, можно избежать ненужных затрат на дополнительную рабочую силу и материалы.

Как дизайнерские чертежи переводятся в рабочие чертежи

В последнее время из-за давления на инженеров, а также из-за сокращения бюджета качество результатов проектирования было хуже, чем хотелось бы. Точный перевод проектных чертежей в рабочие чертежи — это не просто вопрос определения размеров проектных чертежей; требуется гораздо больше информации и опыта.

Вот почему так важно иметь правильную команду экспертов с соответствующими техническими знаниями, которые могут расшифровать замысел проекта и воплотить концепцию проекта в жизнь. Специалисты по стальным деталям должны иметь возможность снимать конструкторские чертежи и интегрировать их в 3D-модель, выявляя и устраняя проблемы и противоречия, чтобы создавать высокоточные рабочие 2D-чертежи, обеспечивающие изготовление изделий высочайшего качества.

Заключение

Проектные чертежи и рабочие чертежи играют важную роль в жизненном цикле стальных конструкций — будь то мост, стадион, резервуар или трубопровод.Дизайнерские чертежи позволяют архитектору или инженеру выразить свое видение проекта. В то время как заводские чертежи содержат подробные инструкции и спецификации, необходимые производителю для поставки конструктивно прочных стальных конструкций безупречного миллиметра.

Точный перевод проектных чертежей в рабочие чертежи требует огромных навыков и опыта. Инновационное программное обеспечение DBM Vircon и набор технологически продвинутых программ могут превратить проект высокого уровня в рабочий набор инструкций по изготовлению.Благодаря оптимизации проектов на ранних стадиях, услуги DBM Vircon имеют решающее значение для выявления и решения любых проблем в процессе проектирования на ранней стадии, что гарантирует выполнение проекта в соответствии с графиком и в рамках бюджета.

Живописный дизайнер | Yale Undergraduate Production

Художник-постановщик работает с режиссером и другими дизайнерами над созданием общей визуальной концепции постановки и дизайном сценической среды.

Завершение определенных мастерских UP требуется для этой должности. Yale Drama Coalition и Yale Dramatic Association также являются хорошими источниками поддержки и информации.

Художник-постановщик отвечает за разработку полного набора проектных чертежей, которые включают следующее:

• базовый план местности со всеми стационарными элементами декорации;
• составной план земли, показывающий все движущиеся сценические элементы с указанием их положения на сцене и хранения;
• секция сценического пространства, включающая все элементы;
• фасада каждого элемента декорации, а также дополнительные фасады или секции единиц по мере необходимости.

Все эти необходимые элементы чертежа можно легко создать из одной точной трехмерной модели SketchUp установленного дизайна. Технические директора UP готовы помочь в демонстрации использования этой простой программы. Студенческое производство имеет модели Sketchup для каждого помещения театра, доступные для загрузки на Площадки для выступлений и репетиций, страница . Программное обеспечение можно загрузить бесплатно . Доступны и образовательные лицензии. доступны.

Ниже приводится пример временной шкалы.Ваш график будет зависеть от объема и масштаба вашего производства.

Шесть недель до выступления

Примите участие в концептуальной встрече с продюсером, режиссером и другими дизайнерами производства. Пришло время обсудить концепции дизайна. Обязательно обсудите бюджет с производителем. Во время и после этой встречи начните готовить рисунки.

Пять недель до выступления

Представить продюсеру и режиссеру предварительные дизайнерские идеи и чертежи, включая декорации и расположение сидений.Включите в этот процесс дизайнера по свету. После этой презентации при необходимости отредактируйте проекты и обновите чертежи. Отредактированные чертежи должны быть представлены на утверждение Техническому директору UP.

Четыре недели до выступления

Предоставьте полный набор чертежей техническому директору UP и встретитесь с ним для обсуждения планов. Технический директор UP поможет в разработке идей, чтобы убедиться, что они подходят для места проведения и набора навыков производственной группы.Ожидается, что после утверждения проект не будет внесен в конструкцию без рассмотрения Техническим директором UP.

Три недели до выступления

Используя утвержденные проектные чертежи, художник-постановщик должен работать с техническим директором команды, передавая всю информацию, необходимую для выполнения проекта. Дизайнер несет ответственность за составление точной сметы проекта и обеспечение ее соответствия установленному бюджету. Если будет установлено, что проект выходит за рамки бюджета, дизайнер вместе с производителем, директором и техническим директором UP несет ответственность за изменение элементов дизайна до тех пор, пока затраты не упадут в пределах имеющегося бюджета.В случае изменения конструкции дизайнер должен предоставить скорректированные чертежи техническому директору UP. По мере необходимости встречайтесь с техническим директором UP для получения помощи и согласований.

Две недели до выступления

Примите участие в окончательном рассмотрении планов с техническим директором UP. На этом этапе требуется окончательная версия всех проектных чертежей. После утверждения можно начинать процесс сборки. Предоставьте образцы красок и других материалов, чтобы помочь технической команде достичь желаемого эффекта.

За неделю до выступления

Обратитесь к техническому директору UP, чтобы ответить на любые вопросы и убедиться, что сборка идет надлежащим образом. Посетите совещание по планированию загрузки с производственным персоналом.

Загрузка

Запланируйте присутствие во время рабочих звонков по загрузке, чтобы помочь и проконсультировать бригаду по погрузке в соответствии с проектом.

Технические репетиции

Посещайте технические репетиции, чтобы убедиться, что дизайн работает в соответствии с планом, и помочь с внесением любых необходимых корректировок.

черчение | графика | Британника

чертеж , также пишется чертеж , также называемый инженерный чертеж , графическое представление конструкций, машин и их составных частей, которое передает инженерный замысел технического проекта мастеру или рабочему, создающему продукт.

На стадии проектирования чертежи от руки и механические чертежи служат как вдохновляющие и направляющие функции дизайнера, так и общение между дизайнером, сотрудниками, производственным отделом, маркетинговым или управленческим персоналом.На этом этапе точные механические чертежи могут прояснить, подтвердить или опровергнуть схему, которая выглядела многообещающей на эскизе от руки. Фактически, и эскиз, и точный механический чертеж являются важными частями процесса проектирования, и оба относятся к области черчения. После того, как базовая конструкция установлена, навыки составления чертежей помогают в разработке и передаче большого количества данных, необходимых для производства и сборки деталей. Для автомобиля, небоскреба или космического корабля могут потребоваться десятки тысяч чертежей, чтобы передать все требования к готовому продукту от дизайнеров к производителям.

Завершение набора чертежей, необходимых для производства продукта или создания проекта, включает три важных фактора: (1) подробное описание каждой детали и требований конечного продукта или проекта; (2) применение здравого смысла и знания стандартных процедур составления проектов для выбора комбинации чертежей и спецификаций, которые будут передавать информацию, идентифицированную на этапе (1), наиболее ясным образом; и (3) размещение квалифицированного персонала и подходящего оборудования для подготовки документов, указанных на этапе (2).

Черчение основано на концепции ортогональной проекции, которая, в свою очередь, является основной задачей раздела математики, называемой начертательной геометрией. Книга Géométrie descriptive (1798) французского математика 18-го века Гаспара Монжа, предшествовавшая публикации соответствующего материала и сопровождаемая обширным развитием, считается первым изложением начертательной геометрии и формализацией орфографической проекции. . Росту и развитию профессии чертежника способствовали применение концепций, опубликованных Монжем, необходимость производства взаимозаменяемых деталей, введение процесса проектирования и экономия, предлагаемая набором чертежей, которые в большинстве случаев делали здание. работающей модели ненужно.

Люди с различными навыками и специальностями необходимы для разработки и реализации инженерных и архитектурных проектов. Редактирование обеспечивает общение между ними и координацию их деятельности. Дизайнер несет основную ответственность за основную концепцию и окончательное решение, но зависит от поддержки нескольких уровней составителей, которые готовят графические исследования деталей; определить посадки, зазоры и возможность изготовления; и подготовим рабочие чертежи.Художник-иллюстратор, или технический иллюстратор, преобразует предварительные или окончательные рисунки в графические изображения, обычно полноцветные перспективные конструкции, чтобы помочь другим визуализировать продукт, информировать публику, привлекать инвестиции или способствовать продажам. Прежде чем приступить к созданию собственных чертежей, лица, занимающиеся чертежной профессией, могут отслеживать чертежи, чтобы отредактировать или отремонтировать их, а затем перейти к подготовке подробных чертежей, таблиц материалов, спецификаций узлов (таких как двери и окна) и определения размеров чертежей. по инициативе более опытных коллег.Широкий спектр действий, требуемых от команды дизайнеров, требует, чтобы ее члены сочетали опыт и творческий подход с навыками визуализации, анализа и разграничения, а также со знанием материалов, производственных процессов и стандартов.

Ответственность за точное соблюдение набора чертежей и спецификаций лежит на рабочих, занимающихся производством, изготовлением или строительством; у них не должно быть необходимости задавать вопросы или принимать решения относительно деталей конструкции.Ответственность за все такие подробности несет группа разработчиков; чертежи должны четко отражать всю необходимую информацию, чтобы выполнялись функциональные требования и нормативные ограничения к готовому продукту или проекту, чтобы механические свойства материалов были подходящими, а операции по механической обработке, а также процедуры сборки или монтажа были возможны.

Строго утилитарные цели рисования и упор на ясность и точность явно отличают его от родственной формы искусства, описанной в рисунке статьи.Картографическое оформление рассматривается в статьях картографических и геодезических. Некоторые конкретные применения чертежей рассматриваются в статьях «Строительство зданий»: «Современные строительные практики»; дизайн интерьера; и швейная и обувная промышленность.

Виды рисунков

В зависимости от продукта или проекта набор чертежей обычно содержит подробные чертежи (также называемые рабочими чертежами), сборочные чертежи, чертежи в разрезе, планы (виды сверху) и фасады (виды спереди).Для изготовления машины форма и размер каждой отдельной детали, за исключением стандартных крепежных деталей, описаны на подробном чертеже, и, по крайней мере, один сборочный чертеж показывает, как детали подходят друг к другу. Чтобы прояснить детали интерьера или стыковку деталей, может потребоваться подготовить чертеж сечения, на котором деталь или сборка показаны так, как если бы они были вырезаны плоскостью, с удаленной частью объекта. Для строительства здания необходимы планы, фасады, разрезы и подробные чертежи, чтобы передать информацию, необходимую для оценки затрат, а затем возвести конструкцию.В этом случае подробные чертежи содержат точную информацию о таких элементах, как лифты, лестницы, кабельная сеть, а также обрамление окон, дверей и перемычек. В наборе чертежей моста, плотины или шоссе появляется различная информация, но в каждом случае различия связаны с наилучшим способом передачи необходимой информации.

Эскизы дизайна интерьера [обязательное условие для оригинального художественного дизайна в 2020 году]

Прежде всего, эскизы дизайна интерьера — это язык дизайнеров интерьеров.Вот как я передаю свои идеи миру. Но в конечном итоге рисунок дизайна интерьера помогает мне сформулировать свои идеи. Это способ придать концепциям правильные формы и пропорции. Это кислотный тест — он показывает, хорошо ли выглядит идея в трехмерном пространстве. Обычно этим уникальным навыком обладают только лучшие дизайнеры роскошных интерьеров, и они часто им пользуются. Теперь делюсь своими знаниями на мастер-классе по рисованию. В этом посте я опишу, что это такое, и выделю методы создания эскизов в дизайне интерьера, используемые как профессионалами, так и новичками.Более того, я расскажу, почему концепция дизайна интерьера, нарисованная от руки, так важна.

Магия эскизов дизайна интерьера

Эскизы дизайна интерьера не должны быть красивыми рисунками. В этом мире онлайн-вдохновения эскизы дизайна интерьера — это обещание аутентичности и истинного мастерства. Если ваш дизайнер интерьера сделает эскизы, вы будете уверены, что получите оригинальный креативный дизайн. Вот почему эскиз интерьера должен быть одним из факторов при выборе дизайнера интерьера.

В современном цифровом мире рисование от руки — очень редкий и уникальный навык. На то, чтобы овладеть им, нужны годы. Более того, существует лишь горстка дизайнеров интерьера, которые действительно умеют это делать. Это не просто иллюстрация — это создание красивых форм на листе бумаги. Я учу его на своем мастер-классе по рисованию.

В этом отношении рисование похоже на приготовление еды — вы должны приправить и попробовать еду, прежде чем подавать ее другим. Набросок похож на приправу, он совершенствует концепцию.

Вот почему рисование от руки можно также назвать дизайнерским мышлением.

Эволюция нарисованной вручную концепции дизайна интерьера

Нарисованная от руки концепция — важная часть процесса дизайна интерьера. Он начинается после исследования, поиска основной идеи и основного планирования пространства. Обычно я зарисовываю каждое пространство дома. Рекомендуется начать с более широкого угла, показывающего все пространство.Затем я рисую основную пропорцию и раскрываю историю комнаты.

После этого пора набросать детали. Я стараюсь уточнять детали по ходу дела. Рисование концепции дизайна интерьера от руки похоже на решение пространства по крупицам, как головоломку.

Эскиз деталей дизайна интерьера

Эскизы деталей, как правило, более изысканные и точные. И это не один рисунок. Проектирование детали обычно означает ее несколько раз набросать. Он экспериментирует с различными вариантами и пропорциями, чтобы, наконец, прийти к идеальному предмету, наиболее подходящему для помещения.

Хотя, иногда бывает менее структурировано. Когда приходит вдохновение, я люблю делать быстрые наброски где угодно — на стороне газеты или записной книжки.

Коллекционная ценность нарисованных от руки эскизов дизайна интерьера

Рисунки высокого качества также имеют высокую коллекционную ценность. Особенно, если их нарисовал известный дизайнер интерьеров. Более того, они могут быть довольно редкими, что увеличивает его ценность. Эскиз интерьера — отличное дополнение к коллекции любого ценителя искусства.

Например, изобразите оригинальный интерьер дома
(до строительства), висящий на стене. Это как подпись художника на картине. Этакий архитектурный сертификат подлинности!

Методы создания эскизов в дизайне интерьера

Существует несколько техник создания эскизов дизайна интерьера в зависимости от используемых средств, уровня точности и цели рисунка.

1.Быстрые черновики на ходу

Эти быстрые наброски очень полезны для фиксации первой идеи, которая приходит в голову. Они очень важны, потому что хорошие идеи, как правило, быстро исчезают. Для этого можно использовать все, что есть под рукой: ручку, карандаш, лист бумаги, газету или записную книжку. Я часто использую их, разговаривая с клиентами или подрядчиками, чтобы быстро объяснить идею. В них проявляется креативность дизайнера интерьера.

Живые зарисовки на публике могут напугать.Некоторое время назад я писал о том, как справиться со стрессом, делая зарисовки на глазах у людей. Вы также можете найти несколько советов по созданию эскизов дизайна интерьера для начинающих.

2. Презентационные чертежи высокого качества

Это наброски, которые обычно входят в презентацию клиента. Они более изысканные, с большим количеством деталей и добавленным цветом. Уровень точности все еще может отличаться. Мне часто нравится оставлять наброски от руки, потому что это выглядит более артистично.Хотя, я делал очень точные рисунки с помощью линейки — зависит от клиента.

3. Карандашные рисунки на обычной бумаге

Я делаю большинство своих набросков карандашом на обычной слегка текстурированной бумаге. Чтобы добиться мелких деталей, я начинаю с очень тонкого карандаша HB 0,5 мм. Затем, когда я закончил весь рисунок, я усиливаю наиболее важные края более мягким краем 2B.Лучше для толстых темных линий. 2B — мой карандашный класс «вишенка на вершине» для завершающих штрихов.

4. Рисунки пером на кальке

Одна из интересных техник рисования эскизов в интерьере — перо на кальке. Чтобы добавить немного драматизма карандашному наброску, я кладу сверху слой кальки и обрисовываю его ручкой. Линии пера становятся более динамичными, потому что формы ниже уже заданы.

Есть вероятность столкнуться с проблемой с раскрашиванием.Цветные маркеры могут смазывать линии пера. Но есть простое решение — нанести цвета на другую сторону кальки! Я узнал об этой хитрости от архитекторов.

5. Раскрашивание и растушевка маркерами или акварелью

Некоторые наброски выглядят лучше, когда я добавляю к ним немного цвета. Гораздо проще решить цветовую и материальную гамму интерьера. Это помогает при проверке правильности баланса между темным и светлым.Я использую фломастеры или акварель. Маркеры проще и быстрее использовать, поэтому я стараюсь использовать их чаще.

Также есть возможность раскрашивать рисунки в фотошопе.

Правила просты, но требует много практики

Основные правила перспективного эскиза в дизайне интерьера очень просты. У нас есть два типа перспективного рисования (ну, на самом деле их три, но третий не так популярен):

1. Одноточечная перспектива , самая простая, где все линии на чертеже ведут к одной центральной точке.A.K.A — точка схода.
2. Двухточечная перспектива , где на чертеже есть две точки. Точки расположены на горизонте. Каждая линия на рисунке ведет к одному или другому, в зависимости от угла.
3. Трехточечная перспектива , которая используется только тогда, когда мы смотрим вверх или вниз. Вы знаете вид, когда стоите на тротуаре рядом с небоскребом и смотрите вверх? Это будет третья точка, на которую вы будете обращать внимание.

Если вы хотите узнать больше об этих типах перспективы, зарегистрируйтесь на мой мастер-класс по эскизам дизайна интерьера.

Несмотря на то, что правила просты, требуется много времени, чтобы практиковать и совершенствовать их. Еще больше времени нужно, чтобы овладеть этим навыком, работая дизайнером интерьера. Это должно стать второй натурой.

Рисование от руки всегда выигрывает по сравнению с компьютером

С точки зрения творческой концепции рисование от руки всегда выигрывает по сравнению с компьютером. Хотя есть программное обеспечение, которое может легко моделировать трехмерные пространства. Я использую компьютер только для разработки и технического этапа, а не для концепции.В противном случае он теряет человеческое прикосновение.

Техника создания эскизов в дизайне интерьера, конечно, очень важна, но демонстрация эскизов жизненно необходима. Я всегда мечтал когда-нибудь открыть свой бизнес по дизайну интерьера. Только когда я начал публиковать профессиональные фотографии своих эскизов, моя карьера дизайнера интерьера пошла вверх. Я до сих пор помню, как потратил свои сбережения на покупку профессионального фотоаппарата. Это было перед рождественскими праздниками, когда я получил рождественский бонус от своего босса.Я знал, что фотографировать на iPhone было недостаточно. Как оказалось, это была одна из лучших инвестиций, которые я когда-либо делал! Таким образом, камера и объективы, которые я купил тогда, используются до сих пор (6 лет спустя):

• Nikon D750 или D810 (корпус камеры) — это отличная профессиональная камера, благодаря которой мои наброски выглядели как обложки журналов 😉
• Nikon 20 или 24-миллиметровый объектив FX f / 1.8G (широкоугольный объектив) — я соединил свои камеру с этим широкоугольным объективом, чтобы получить впечатляющие ракурсы при фотографировании моих эскизов.
• Объектив Nikon 50mm FX f / 1.8G — это тоже отличный объектив, которым я пользуюсь все время. У него очень естественный угол, и это не широкоугольный объектив. Я использую его вместе с Nikon 20mm (см. Выше), поскольку он добавляет разнообразия моим наброскам фотографий.

Хорошая концепция дизайна, нарисованная от руки, будет выглядеть вдвое лучше, если вы хорошо ее сфотографируете! Это то, что заставило меня стать заметным в Интернете, особенно в Instagram. Я экспериментировал с фотографией и тестировал разные камеры и объективы.В то время я думал, что профессиональная фотография мало что сделает для таких новичков, как я, но на самом деле она помогла мне представить мои эскизы дизайна интерьера.

Вопросы

Все зависит от того, насколько хорошо вы хотите быть дизайнером интерьеров. Многие люди отказываются от эскизов дизайна интерьера, потому что это сложно и требует большой практики.Более того, существует множество компьютерных программ, с помощью которых вы можете моделировать пространство самостоятельно. Единственная проблема в том, что компьютер начинает определять ваш образ мышления и в результате ограничивает ваше творчество. Для меня это похоже на обман. Между тем, есть что-то подлинное в том, что перед вами просто карандаш и чистый лист бумаги. Здесь нет никакого обмана. Это ты и твой разум, никакой другой (искусственной) помощи! Вот почему я твердо убежден, что создание эскизов интерьера от руки — единственный по-настоящему творческий способ проектирования.И в результате, если вы хотите стать профессиональным дизайнером интерьеров, эскизы необходимы.

Значение рисования в совместной работе

Одним из наиболее ценных аспектов эскизов дизайна интерьера, особенно для начинающих, является то, что они упрощают командную работу. Хорошее общение в офисе по дизайну интерьера имеет решающее значение. Наброски дизайна позволяют очень легко объяснить свои мысли другим. Неважно, проектируете ли вы интерьер в офисе или в частном доме. И, в отличие от описания чего-либо словами, зарисовки не вызывают недопонимания.Когда рисуешь, все ясно.

На самом деле это намного яснее, чем показ вдохновляющего изображения. Некоторым дизайнерам нравится показывать изображения других домов и говорить: «Послушайте, я хочу, чтобы мой дизайн выглядел так».

Но что это на самом деле означает? Цвета? Расположение? Или формы мебели? Вы не поверите, но каждый увидит что-то свое. Не говоря уже о том, что не стоит копировать идеи других архитекторов или дизайнеров.

Это хороший совет для новичков, которые только начинают изучать эскизы дизайна интерьера.Всегда лучше вдохновляться природой, атмосферой города или искусством, чем копировать чужое.

Сводка

Подводя итог, эскизный дизайн интерьера — единственный способ создать действительно оригинальный и креативный дизайн. Рисование придает идеям правильные формы и пропорции. Это инструмент, который должен быть у каждого профессионального дизайнера интерьера. Теперь вы можете научиться этому, записавшись на мой курс рисования. Эскизы высокого качества также могут иметь коллекционную ценность, особенно если они сделаны одним из ведущих дизайнеров интерьера.

Существует несколько техник создания эскизов в дизайне интерьера. Мои любимые:

• быстрые наброски на ходу
• презентационные рисунки высокого качества (эффект от руки или с помощью линейки)
• наброски карандашом на текстурированной бумаге
• наброски пером на кальке
• раскраска и растушевка обычно выполняются маркерами или акварелью

Основные правила рисования просты, но чтобы по-настоящему овладеть им, нужны годы практики.Если вы хотите учиться вместе со мной — запишитесь на мой мастер-класс по эскизам дизайна интерьера.

В заключение, чертеж интерьера — это обещание поистине оригинального и исключительного дизайна. Это очень редкий навык, который отличает великих дизайнеров интерьера.

Сообщите мне свои мысли — комментарий ниже!

Рисование линии — рисунки Александра Маккуина

Поскольку главная выставка культовых работ британского модельера и кутюрье Александра МакКуина, Savage Beauty, открывается в V&A, здесь мы публикуем некоторые концептуальные зарисовки Маккуина и переиздаем эссе директора Музея сэра Джона Соуна Абрахама Томаса.Он появляется вместе с 27 другими эссе в каталоге выставки.

слов Авраам Томас

Рисунки Александра МакКуина вызывают особенно интригующий ряд вопросов, учитывая, что дизайнер был так хорошо известен своим умением работать непосредственно с материалами. Как интерпретировать чистые качества плоского рисунка, если рассматривать их наряду с текстурными и скульптурными возможностями тканей?

Очень немногие из этих рисунков, будь то из студенческих лет или из его профессиональной карьеры, были опубликованы или исследованы ранее.Таким образом, они предлагают редкую возможность заглянуть в процесс дизайна МакКуина. Работая как частные размышления, так и как инструмент общения в студии, рисунки выполняли ряд функций. Они указали на первоначальные мысли Маккуина; облегчил беседы между членами команды дизайнеров; и вначале определяли тон, атмосферу и творческое направление конкретной коллекции.

Sketch, Irere, Весна / Лето 2003. Карандаш на бумаге, Лондон 2002. Все рисунки любезно предоставлены Александром МакКуином

Сара Бертон, которая присоединилась к Маккуину в 1996 году, вспомнила, как невероятно быстро Маккуин умел рисовать, и описала как она бежала за ним, отчаянно пытаясь делать записи на рисунках, пока он шел.Действительно, многие аннотации на рисунках написаны Бертоном, а не Маккуином, что отражает их тесное сотрудничество на этих ранних этапах проектирования. Выбранные эскизы были также скопированы и переданы текстильным партнерам студии в Италии для передачи жизненно важных инструкций по изготовлению, что подтверждается разбросанными аннотированными факсами, которые существуют среди оригинальных рисунков.

Рисунки Маккуина предоставляют важную возможность понять, как идеи были выражены на этапе, предшествующем любому крою или пошиву манекена с использованием ткани.Высоко выполненные и в высшей степени уверенные, смелость этих эскизов создает ощущение эквивалентности храбрости, которая проявлялась в его методе работы с тканями и трехмерными формами.

Набросок, Сканеры, Осень / Зима 2003. Карандаш на бумаге, Лондон 2003

Рисунки, относящиеся к его выпускному портфолио Central Saint Martins, особенно интересны тем, что, кажется, обеспечивают прямую линию эволюции его Ранняя карьера в качестве ученика портного на Сэвил-Роу.Многие из них источают утонченное, почти клиническое качество. Другие демонстрируют, как его навыки рисования могли адаптироваться к различным контекстам и масштабам с ловкостью и ясностью подхода.

Sketch, Pantheon ad Lucem, Осень / Зима 2004. Карандаш на бумаге, Лондон 2004

Однокурсник, дизайнер полиграфии Саймон Унглесс, вспоминает, что видел рисунки МакКуина в те ранние дни: «Я помню рисунки. Я просто подумал, они такие, как цыплята, колючие. Куриные когти превращаются в чернила.Действительно колючие, пернатые, девушки с очень острыми носами, лысыми головами, водолазками, закрывающими лица. На самом деле атмосфера отличается от всех остальных студентов … Не очень крутые вещи. Он действительно выделялся среди меня. Вот кто-то, у кого есть точка зрения ».

Sketch, Pantheon ad Lucem, Осень / Зима 2004. Карандаш на бумаге, Лондон 2004

Во многих дизайнерских дисциплинах эскизные рисунки часто приобретают квазисакральный статус из-за их представления о начальных моментах зачатия.Хотя верно то, что ранние рисунки могут сыграть решающую роль в формулировании будущих дизайнерских мыслей, такой упрощенный анализ рискует опровергнуть истинную ситуацию. Например, в архитектуре дизайнеры часто предпочитают исследовать первоначальные дизайнерские идеи с помощью более физических материальных процессов, таких как создание моделей, описание пространственных концепций, которые позже будут более явно выражены через формальные чертежи.

Sketch, Pantheon ad Lucem, Осень / Зима 2004. Карандаш на бумаге, Лондон 2004

Один из рисунков Маккуина для его коллекции Scanners (Осень / Зима 2003) демонстрирует особую архитектурную эстетику, с тканью, артикулированной как серия соединенных между собой плоских плоскостей и включение примечаний, указывающих на «полностью вышитую ткань»… все спроектировано, без плоских деталей ». Этот интерес к объемным качествам рисунка можно сравнить с глубоким взаимодействием Маккуина с текстильными тканями и его предпочтением напрямую манипулировать тактильными материалами, чтобы выразить идеи таким способом, который может быть удручающе трудным, если полагаться исключительно на опосредованный процесс рисунок на плоской странице. Действительно, из некоторых источников кажется, что Маккуин рисовал все меньше и меньше к концу своей карьеры, решив вместо этого сосредоточиться на работе непосредственно с тканями, что дало ему выход для творческого самовыражения, которого никогда не было в рисовании.

Эскиз, Девушка, которая жила на дереве, Осень / Зима 2008. Карандаш на бумаге, Лондон 2008

Однако в интервью фотографу Нику Найту Маккуин рассказал, что его самое раннее воспоминание о желании создавать дизайн одежда выражалась в процессе рисования. В возрасте трех лет, когда его семья жила в муниципальном доме, он вспомнил, как набросал эскиз платья на участке голой стены, который обнажился из-за постепенного отслаивания обоев.

Это чувство непосредственности и жестикуляции пронизывает ряд дизайнерских рисунков Маккуина. Некоторые из них привлекательны своим минимализмом и лаконичностью, как показано в одном примере, который дает тончайшее указание на очерченный силуэт.

Другие запоминаются тем, что предлагают подход к абстракции, когда рисунок, кажется, существует просто как утверждение чистой материальности. Однако во всех набросках этот материал ловко используется для описания различных качеств различных тканей.Незначительные сдвиги в текстуре и весе достигаются за счет деликатного и точного применения техник растушевки.

Sketch, Irere, Весна / Лето 2003. Карандаш на бумаге, Лондон 2002

Тяжелые контурные линии и штриховки используются для обозначения качества изготовления, необходимого для детальных украшений и других деталей поверхности, например, когда они становятся предметом пристального внимания на деталях сюртука. Возможно, наиболее впечатляющим является то, как Маккуину удается внушить ощущение движения внутри ткани, давая нежнейший намек на то, как эти ткани будут вести себя, оказавшись на человеческом теле, — вдыхая жизнь в то, что могло бы быть гораздо более сложным. статичное изображение в чужих руках.

Многое из этого стало возможным благодаря глубокому чутью Маккуина, когда дело доходило до работы с тканью, и его способности честно передавать свои проекты с помощью своих техник рисования. Он явно стремился к тому, чтобы эмоциональное содержание его проектов никогда не терялось из-за четкой артикуляции нарисованной линии. Эти уникальные рисунки бесценны как записи творческого видения, отражающие серию концептуальных мыслей в определенный момент времени.

Они также имеют решающее значение для понимания творческого процесса МакКуина из-за их способности сохранять чувство острого умозаключения и поэтической двусмысленности.

«Записные книжки и рисунки Луи И. Кана» будут переизданы в новом факсимильном издании

Для нас большая честь сообщить, что Designers & Books будут переиздавать Записные книжки и рисунки Луи И. Кана, под редакцией Ричарда Саула Вурмана и Юджина Фельдмана.

Чтобы узнать больше, мы приглашаем вас посетить музей Людовика I.Веб-сайт проекта Kahn Faxsimile Project, на котором представлены все основные сведения о предстоящем точном воспроизведении Блокнотов и рисунков . Книга, впервые изданная в 1962 году, была одним из первых публичных признаний гения архитектора Луи Кана (1901–1974) и первой книгой, в которой работа Кана была представлена ​​его собственными руками. Он назвал эту книгу своей любимой книгой о своем творчестве.

К факсимиле будет прилагаться Руководство для читателей, которое будет включать широкий спектр материалов, касающихся оригинальной книги в частности и Кана в целом, большая часть которых ранее не публиковалась.

Соавторами этого проекта будут Ричард Сол Вурман, Натаниэль Кан, (сын Луи И. Кана) и Уильям Уитакер, из Архитектурного архива Университета Пенсильвании при щедрой поддержке Стивена и Ларри. Корман .

Вот как все началось.

Это была смелая и провокационная идея со стороны 25-летнего автора, который впервые предложил ее. Согласиться на это решение 59-летнего архитектора было неожиданным и доверительным.Так случилось, что Луи Кан позволил Ричарду Саулу Вурману и его партнеру Юджину Фельдману (1921–1975) придумать и опубликовать совершенно новый вид архитектурной монографии — монографии, в которой простые, значащие слова сочетаются с простыми, захватывающими изображениями. все это элегантно представлено в просторном фолио.

Фрагмент исследования 1956 года в центре города в Филадельфии, тушь на кальке, из Записные книжки и рисунки Луи И. Кана .

Шел 1962 год, и Кан, чьи проекты включают Художественный музей Кимбелла, Институт Солка, и Франклина Д.«Парк четырех свобод Рузвельта» — на тот момент еще не был широко опубликован. У Вурмана был Кан в качестве профессора архитектурной школы Пенсильванского университета, и в настоящее время он работает в офисе Кана в центре Филадельфии. Убежденный, что у Кана было уникальное видение, которое когда-нибудь будет широко признано, Вурман предложил идею своего книжного проекта. Совершенно необычным ходом он сказал Кану, что, хотя все в книге будет от Кана, Вурман хотел выбрать, без участия архитектора, что будет включено.

Кан удивил даже Вурмана и согласился. Так родился «Записные книжки и рисунки Луи И. Кана» — книга, которая стала любимой книгой Кана о его работах.

Первое издание Notebooks and Drawings было выпущено издательской фирмой Фельдмана Falcon Press в декабре 1962 года. Книга состояла из 96 страниц (с 76 рисунками), была 15 дюймов в высоту и 11,25 дюйма в ширину, с кремовыми цветами. льняная передняя и задняя обложки. На передней обложке было золотое тиснение с четырьмя стилизованными деревьями, деталью с рисунка Кана (номер 27 в книге).Было четыре разворота по три страницы. Первые 175 экземпляров были подписаны Каном.

Лицевая обложка и форзац Блокноты и рисунки Луи И. Кана .

Распространенная информация о продажах включала следующее описание:

Эта книга представляет собой собрание рисунков главного архитектора Луи И. Кана. Энергия и восприятие, проявленные в его зданиях и учениях, отражены в его концептуальных рисунках. Книга разделена на два раздела.Первый — это группа эскизов, сделанных во время его европейских путешествий, воспроизведенных в натуральную величину. Второй раздел состоит из ранних набросков, а также готовых изображений зданий и видений Лу Кана. Они расположены настолько близко к хронологическому порядку, насколько позволяют перекрывающиеся проекты. Текст основан в основном на транскрипциях неопубликованных выступлений Лу Кана за последние три года. Мы отредактировали эти речи, после чего Лу Кан полностью переработал эту копию с устного на письменное слово.Также есть отрывки из его передачи «Голос Америки», папка Universal Atlas Cement Company, буклет Музея современного искусства о Медицинском здании Ричардса, а также введение, написанное для этой книги.

Тираж в 1800 экземпляров вызвал всеобщее восхищение и был быстро раскуплен.

В 1973 году вышло второе издание книги, на этот раз издательством MIT Press. Тираж — 3000 экземпляров. Ключевой отличительной чертой этого издания было добавление письма Кана к Вурману и Фельдману.Датированный 15 июня 1973 года, он состоит из 530 слов и включает комментарий Кана,

«Мое замечание о том, что структура дает свет, настоящим вспоминается».

Обнаружение двух оригинальных изданий этой книги одновременно открыло глаза и вдохновило: открыло глаза, чтобы понять, что в прошлом к ​​архитектурной монографии применялся другой, элегантный, упрощенный подход; мотивирует, потому что оба издания книги давно разошлись, а копии найти было довольно сложно.

Фрагмент эскиза 1957 года для здания медицинских исследований Ричардса в Пенсильванском университете, карандаш на кальке, из Записные книжки и рисунки Луи И. Кана .

Ричард, как оказалось, вообще не любит перепечатку. Его идея для книг состоит в том, что вы распечатываете то, что вам нужно, выпускаете эти копии в мир, а затем переходите к следующему проекту. Поэтому он не положительно отреагировал на мое первоначальное предложение о создании факсимильного издания 45-летней давности Notebooks and Drawings .Его мнение изменила идея включения «Руководства для читателей», как это было сделано, когда Designers & Books опубликовали факсимиле Depero Futurista (Книга с болтовым соединением). Ему понравилась идея иметь дополнительный, дополнительный, сопутствующий том к факсимиле, который не только отмечал бы и контекстуализировал материал в Notebooks and Drawings , но также давал бы возможность добавить новые мысли и идеи о Кане.

В дополнение к книге Ричарда, «Руководство для читателей по блокнотам и рисункам » № будет включать в себя работы множества других авторов, тесно связанных с Каном.Там будет пьеса Натаниэля, сына Кана, снявшего номинированный на премию Оскар фильм « Мой архитектор ». Там будет обширный письменный и визуальный материал от Уильяма Уитакера из Архитектурного архива Пенсильванского университета, в том числе некоторые работы, ранее не публиковавшиеся и невидимые никем, кроме нескольких удачливых кураторов. Пол Голдбергер расскажет о работе Кана, а также прокомментирует необычные обстоятельства, с которыми он столкнулся при написании некролога Кана для New York Times , зная, что он (и почти все остальные) был лишь небольшой частью истории Личная жизнь Кана. Стивен и Ларри Корман «» напишет о том, что он был последним клиентом Кана, и о том, каково это жить в доме, спроектированном Каном. Будут включены эскизы всех рисунков в блокнотах и рисунков с подробными комментариями по каждому из них. И многое другое.

Специальное предложение: присоединяйтесь к факсимильному проекту Луи И. Кана

Мы запустим на Kickstarter Блокноты и Рисунки . Факсимиле будет основано на втором издании Notebooks and Drawings , чтобы воспользоваться возможностью включить письмо Кана Ричарду и Юджину.

Присоединяйтесь к списку рассылки проекта Louis Kahn Facsimile Project и получите приоритетное уведомление о запуске Kickstarter, включая специальное приглашение стать «Золотым спонсором» проекта, которое дает вам право на получение одной из ограниченного количества копий факсимиле, подписанного Ричардом. Саул Вурман и Натаниэль Кан.

Мы с нетерпением ждем возможности поделиться с вами этой уникальной публикацией.

Луи И. Кан в Рабате, Марокко, ок. 1974. Коллекция Генри Уилкотса, Архитектурный архив, Университет Пенсильвании.

Посетите проект «Факсимиле Луи И. Кана» и просмотрите всю книгу.