14 вдохновляющих стилей 2019 года
Графический дизайн продолжает играть незаменимую роль в современном мире, оставаясь важнейшей составляющей любой визуальной коммуникации.
Комбинируя символы, цвета, формы, иллюстрации и шрифты, графическим дизайнерам удается формировать необходимые визуальные идеи и сообщения, попутно решая множество распространенных проблем и задач: от создания понятных указателей и вывесок в метро до отображения важной информации на продуктовой упаковке.
Познакомьтесь со стилями графического дизайна, которые были наиболее актуальны в 2019 году:
#1 Темнота
Темный цвет в дизайне часто ассоциируется с дорогим премиальным продуктом. Оттенки темного зачастую позиционируются как радикальные, люксовые и загадочные.
Воплощение этого тренда можно увидеть как в темном режиме OS Mohavi на экране любимого MacBook, так и в вариантах интерфейса мессенджера Telegram, планера Notion и во многих других популярных приложениях.
#2 Метал
В современном мире цена металлов существенно ниже, чем была несколько десятилетий назад. Именно поэтому распространение металлического стиля является более доступным, чем когда бы то ни было. Металический эффект может создать премиальный образ, хотя в некоторых случаях всё может быть ровно наоборот. Своей текстурой этот стиль не только очень гармонично создает контраст в дизайне упаковки, но и может быть уместно использован в типографике.
#3 Чернила
Контрастные водные цвета придают дизайну человечности. Такой стиль напоминает от руки написанные кистью элементы и тексты, что в свою очередь передает энергию живого течения. Для этого стиля существует огромный выбор кистей: от детских до каллиграфических.
#4 Нио-Джио
Этот стиль является отголоском ранних веяний минимализма и поп-арта, которые были особенно популярны в 80-90 годы прошлого столетия. Этот игривый и концептуальный тренд часто представлен яркими цветами, абстрактными формами, геометрическими иллюстрациями и 3D-моделями.
#5 Мото-лого
Благодаря анимации, динамические логотипы продолжают активно развиваться в мире графического дизайна. В последние годы множество компаний принялись анимировать свои лого, с целью всё больше привлекать внимание к своим брендам.
#6 Деформация
Этот отличный стиль дизайна привлекает внимание своей игрой с воображением. Подобный тренд позволяет увеличивать длительность просмотра дизайна пользователями и клиентами, создавая у них ощущение оптической иллюзии.
#7 Оптические эффекты
Трюки с восприятием пространства и движения действительно выглядят интересно, отчего всё чаще пользуются популярностью в стилях графического дизайна.
#8 Цветные поля
Минималистичный стиль с большими полями цвета помогает избежать стерильности в дизайне. В дополнение к цвету отлично подойдут большие буквы Sans Serif, которые усилят не скучный и аппетитный дизайн.
#9 Дада
Данный стиль является отголоском арт-движения европейского авангарда в ранние годы 20-го столетия.
Отвергая логику и современную эстетику, используя нонсенс и протест, этот хаотический стиль является интересным течением в современном дизайне.
— Реклама —
—
#10 Продуктовые паттерны
Элементы продуктового стиля незаменимы, когда требуется показать множество вариаций дизайна. Благодаря такому подходу, пользователи и клиенты могут ощутить эмоциональную привязанность к непосредственному продукту, варианты которого доступно представлены с помощью разных цветовых наполнений одного дизайна.
#11 Анимация
В динамичном современном мире всё движется с невероятной скоростью, отчего нужно быть готовым и к тому, что статические объекты также начнут двигаться.
#12 Нарезка
Данный стиль напоминает популярный в 2018 году фотомаскинг, однако является более коллажным и абстрактным. Такой подход часто применяется в fashion-ритейле и lifestyle-журналах.
#13 Аптечный дизайн
Минималистичный black&white стиль с большими пробелами в пространстве, который часто используется в дизайне упаковки и принтах, особенно в сфере косметики и ухода.
#14 Номерной дизайн
Дизайнеры любят абстрактный стиль, и цифры отлично подходят на главную идею подобных абстракций.
А какие стили, на Ваш взгляд, заслуживают больше всего внимания?
По материалам: Verhaal Brand Design
Круто! 33+ тренда в графическом дизайне 2019 (с примерами)
Оглавление:- Темнота: немного мистичности
- Мазки краски: придаем проекту человеческой души
- Нео Гео: новое концептуальное движение
- Mary Jane: в ногу с законом
- Искажение пространства и времени
- Оптические иллюзии: задержать взгляд зрителя
- Цветной фон: еще больше цвета
- Дада: возвращаем Авангард
- Дизайн упаковки в 2019
- Анимированные письма: инновационный маркетинг
- Обрезки: мозаика, коллажи и сюрреализм
- Аптекарь: максимум минимализма
- Цифры, цифры, цифры
- Открытая композиция: выйти за рамки
- 3D: глубина нового поколения
- Антигравитация: летающие и плавающие элементы
- Яркие цвета: путешествие в мир чудес
- Металлик: еще больше блеска
- Ликвид: пусть течет
- Большой текст – большое влияние
- Контурная типографика: пустые буквы и цифры
- Типографика с фоном: ретро вдохновение
- Альтернативное искусство: штрихи, пятна,каракули
- Реализм +двухмерный рисунок: сочетаем противоположности
- Асимметрия: отключить сетку
- Арт-деко: минимализм и роскошь
- Средневековый модерн: старинные цветовые палитры
- Дуотон и градиенты: цветовые переходы в двух тонах
- Теплые, пастельные тона: меньше яркости и цвета
- Максимализм + тонкость линий: завоевать доверие
- Шрифт с засечкой: придаем буквам характер
- Изометрический дизайн: 3D в двух измерениях
- Цвет года 2019
01.
Темнота: немного мистичности
Начнем наш список из довольно необычного и характерного тренда в графическом дизайне. Тьма – это смелый вызов, который позволит создать запоминающиеся иллюстрации. Темные тона дают возможность дизайнеру играть с глубиной изображения, меняя оттенки и текстуры черных элементов.
Компания Apple начала выпускать устройства на новой операционной системе Mojave, которая впервые предлагает темный режим. Темные цвета в продуктах передают роскошь и премиум-дизайн. Они также могут передавать радикальные чувства байкерского стиля. Более того, тьма может вызвать у зрителя чувство зловещего недоумения, страха или тайны, поэтому стоит быть аккуратным с таким приемом.
Это действительно интересная тенденция, которая последнее время встречается все чаще.
02.
Мазки краски: придаем проекту человеческой души
Акварельные мазки на изображениях придают им чувство ручной подписи, что создает уровень человечности в дизайне.
Черные, серые и цветные мазки сильно отличаются от классической типографики. Привычные всем цифровые шрифты делают иллюстрации сухими. Акварельный мазок, будто нарисованный вручную, может по-настоящему привнести вашему проекту человеческого характера и души.
Большое преимущество тренда в том, что он добавляет энергии и движения к статическим макетам. Существует широкий диапазон такого рода мазков: от небрежных линий до брызг, от каллиграфического шрифта до живописных и даже детских набросков. Поэтому акварельные мазки можно использовать в печатных изданиях и упаковке, в веб-дизайне и рекламе, в видео-клипах и промо-роликах.
03.
Нео Гео: новое концептуальное движение
Нео Гео – это
геометрическое концептуальное художественное движение, которое берет
свое начало в 1986 году. Оно было создано под влиянием более ранних движений,
таких как минимализм, поп-арт и оп-арт. Сегодня Нео Гео по праву считается
отдельным движением в искусстве, которое имеет свои отличительные черты.
В иллюстрациях в стиле Нео Гео можно разглядеть намеки на дизайн Мемфиса. Данный стиль позволяет совмещать игривость и строгость элементов. В иллюстрациях часто используются яркие цвета, абстрактные и геометрические формы, а также трехмерные элементы. Стиль Нео Гео часто использовался для оформления виниловых пластинок во времена ретро. Сегодня этот стиль чаще всего применяют в дизайне упаковок, обложек книг и музыкальных альбомов.
Цветовые схемы на нашем сайте.
04.
Mary Jane: в ногу с законом
Это золотая лихорадка стартапов. Индустрия медицинской
марихуаны только начала свое развитие, поэтому дизайнеры имеют неограниченное
пространство для креатива.
Упаковки продуктов с марихуаной соответствуют
актуальности индустрии. Но мы говорим не только о марихуане, как товаре.
Сегодня можно увидеть огромное количество спиртных и безалкогольных напитков с экстрактами чудо-растения, выпечки с добавлением марихуаны и других продуктов. Но стилистика Mary Jane также часто встречается на одежде, обуви, аксессуарах и других товарах, которые не связаны напрямую с марихуаной. Поэтому не стоит бояться делать смелые дизайнерские решения, а идти в ногу с современным миром.
05.
Искажение пространства и времени
Деформация времени и пространства, как ни один другой дизайнерский ход, привлекает внимание зрителя. Вы можете изменить не только скорость передачи информации, но и время восприятия иллюстрации зрителем. Оптическая игра с типографикой заставит зрителя задержаться подольше, внимательнее рассмотреть все элементы вашего творения.
Это также есть элемент веселья и игривости. Статическим
художественным работам можно придать движения и скорости.
06.
Оптические иллюзии: задержать взгляд зрителя
Предыдущий тренд в дизайне также можно отнести к «оптике». Тенденция деформации времени и пространства – это оптическое искусство, уловки восприятия, которые заставляют людей смотреть на иллюстрацию дольше. Прием удается правильно использовать только опытным дизайнерам, но освоив такую технику, вы быстро поднимитесь над конкурентами.
Оптические иллюзии могут быть триповыми или психоделическими. Но они также могут быть своего рода научной технологией, в которой используются Архимедова спираль или другие сложные геометрические формы. Поэтому данная тенденция имеет множество вариаций, с которыми можно играть, и все это основано на оптической игре пространства.
Дизайнерам и художникам важно не переборщить с оптическими
иллюзиями в своих проектах.
07.
Цветной фон: еще больше цвета
Использование цветных областей на иллюстрации может сделать ее немного похожей на периодическую таблицу элементов Менделеева. Особенно, если использовать шрифт Helvetica для типографики. Такие изображения выглядят минималистично, и удивительно сочетают в себе строгость и игривость.
Рубленый шрифт на цветном фоне легко воспринимается зрителем. Поэтому вы можете использовать большое количество разных цветов на одном изображении. Так вы прибавите своей работе энергии, сохранив ее легкость, и главное – со вкусом. В 2019 мы не раз увидим цветные поля в рекламе, упаковке, журналах и цифровых изданиях.
08.
Дада: возвращаем Авангард
Дада, или дадаизм, – это художественное движение
европейского авангарда, которое зародилось во времена Первой мировой войны.
Примерно в это же время зародился русский конструктивизм, который предлагает
совсем иное мировоззрение. Художники, рисующие в стиле Дада, отвергали логику,
создавали новую эстетику.
Это была борьба с капиталистическим обществом, рывок
в новый мир.
Сегодня мы замечаем подобную тенденцию, когда графические дизайнеры подчеркивают бессмыслицу, иррациональность и протесты стандартам. Хаотичные фигуры, смесь фото и рисунка, искажение реальности сделает ваше творение аутентичным. Это покажет ваш дизайнерский характер и смелость. Но стиль Дада требует умелой руки дизайнера, ведь переборщить с абсурдностью крайне просто.
09.
Дизайн упаковки в 2019
Образец любого продукта иллюстрируется с использованием текстильных шаблонов в САПР. Если линейка продуктов имеет достаточно широкий ассортимент по вкусам, ароматам или другим характеристикам, у вас есть прекрасная возможность привлечь к себе клиентов.
Разный дизайн товаров одного бренда позволит лучше выделить
уникальные особенности каждого продукта. Такой метод часто используется при
производстве косметики, шоколада, мороженного и алкоголя. Когда покупатель
смотрит на ряд продуктов, которые имеют несопоставимый дизайн упаковок, это
создает чувство индивидуальности.
Кроме того, такой прием выделит ваш бренд
среди товаров конкурентов.
Главное преимущество такой тенденции – возможность, что упаковка подойдет под настроение или характер покупателя. Ваш продукт может подчеркнуть личный стиль покупателя. И это создает своего рода эмоциональную связь. Поэтому в 2019 году стоит обратить особое внимание на проектирование упаковок.
10.
Анимированные письма: инновационный маркетинг
Без всяких сомнений, моушн дизайн будет в тренде еще многие годы. И относительно недавно его начали использовать даже в емейл рассылках. Все чаще можно встретить электронные письма, которые включают анимированные GIF-файлы. Иногда они очень долго воспроизводятся, но все же дают свой эффект.
Чаще всего анимация используется только для выделения логотипа. Например, моушн лого можно увидеть даже в консервативных публикациях, как New York Times. Их мобильное приложение использует анимацию логотипа и других элементов, в том числе рекламные блоки.
Поэтому анимацию можно применять не только в электронных письмах, а и в других инструментах обращения к аудитории.
В этом мире все динамично, поэтому важно успевать за тенденциями в маркетинговых инструментах. Почтовая рассылка привычно вызывает у пользователей негативные эмоции, виной тому неточность информации и скукота прочтения писем. Поэтому задание дизайнера – разбавить скучное, и часто бесполезное, письмо привлекательной анимацией. Это и есть инновационный маркетинг 2019.
11.
Обрезки: мозаика, коллажи и сюрреализм
Данный тренд может показаться слегка похожим на тренд № 24, который мы рассмотрим ниже. Но разница заметна. В данном случае вы не просто совмещаете реализм с абстракцией, фото с рисунком, а создаете некий протест. Это радикальная тенденция, с которой стоит быть аккуратным. Ее часто можно встретить в индустрии красоты и моды: промо-ролики, презентации, реклама, упаковка, журналы.
Создавая иллюстрации в стиле cut ups, вы получаете
неограниченные возможности для фантазии.
В данном случае создается нечто более
похоже на коллаж. Например, для создания портрета вы можете использовать около
десятка разных изображений лиц, взяв из каждого отдельный элемент. Вы можете
создавать абстрактные или даже абсурдные изображения, в которые захочется долго
всматриваться. Так вы задержите взгляд зрителя, можете повлиять на его
поведение.
Это была очень популярная тенденция в графическом дизайне в начале ХХІ века, и мы ожидаем взрыв ее популярности в 2019 году.
12.
Аптекарь: максимум минимализма
«Аптекарь» – это авторское название минималистической тенденции в дизайне, которая часто используется в упаковке медицинских препаратов. Такой стиль основывается на крайней воздержанности и минимализме, поэтому иллюстрации выглядят аскетично. В основном, это черная типографика на белом фоне, причем свободного пространства может быть слишком много.
Данный тренд можно будет увидеть преимущественно в дизайне
косметических средств и парфюмерии.
Но в руках умелого дизайнера «аптекарь»
может использоваться в маркетинговых целях для любых продуктов, и даже в
печатных изданиях. Но в таком случае нужно следить, чтобы иллюстрации не были
скучными. В этом вам поможет игра со шрифтами, размером типографики и ее
расположением.
13.
Цифры, цифры, цифры
Дизайнеры любят хороший абстрактный элемент, чтобы играть с ним. Цифры, безусловно, соответствуют этим требованиям. Цифры не могут быть вставлены в иллюстрацию просто так, но если есть возможность обыграть какое-либо число – обязательно сделайте это. Они могут выглядеть невероятно круто.
Цифры должны быть большими, они должны быть в центре внимания. Разумеется, для этого нужно подобрать привлекательный шрифт и правильно обыграть их. Причем ограничений нет: вы можете использовать шрифты с засечками или без них, деформировать цифры или придать им трехмерный вид. В таком случае даже нумерация страниц журнала может занимать четверть листа, и стать изюминкой всего издания.
Сегодня уже можно встретить массу примеров, как большие цифры используются по-настоящему весело и интересно в разных видах дизайна.
14.
Открытая композиция: выйти за рамки
Как считают многие авторитетные дизайнеры, открытая композиция будет популярна весь 2019 год. Последнее время дизайнеры стремятся все ограничить в рамках, сконцентрировать изображение. Но все чаще встречаются изображения, анимации и видео с открытой композицией, которая делает медиа легким и воздушным. Она показывает лишь часть всей «картины», позволяя зрителю фантазировать.
Тренд «Открытая композиция»Меню сайта показывается не стразу. Lionel Durimel
Графические дизайнеры могут играть с композицией, делая ее бесконечной. Видимое изображение отображает лишь часть всей конструкции,поэтому четкий центр может вовсе отсутствовать. В 2019 году мы ожидаем от дизайнеров разорванных рамок и полноформатных открытых композиций.
Прием затрагивает воображение, заставляет задуматься о продолжении картины.
Такая возможность делает графику интерактивной. Секрет в том, что каждый воображает приятные ему вещи. Так изображение может нравиться абсолютно всем, ведь каждый додумает свое. Тенденция легко достигается в веб-дизайне, но возможна даже при печати.
- Иллюстрация Луи Витон будто продолжается за кадром. Lionel Durimel
- Сайт моделирования с веб-дизайном на открытой композиции. Kieran
Веб-сайт Creativity Is In The Air
Веб-сайт Titan. Viita-watches
15.
3D: глубина нового поколения
3D уже никого не удивляет, но до сих пор является мощным инструментом и современной тенденцией в графическом дизайне.
Последние несколько лет трехмерные изображения входят в число трендов, поэтому можно смело ожидать 3D-графику и после 2019 года. Популярность такого стиля возможна в разных типах графического дизайна: рисунки, печатные изображения, веб-дизайн, реклама и пр.
Современные программы (Cinema 4d, Blender и др) позволяют быстро создавать 3D-шедевры, которые заставляют зрителя внимательнее всмотреться в изображение, задержать на нем взгляд.
Это возможно благодаря глубине картины. Она создает ощущение реальности нарисованного предмета. Поэтому воплотить в реальность можно что угодно, чем и пользуются дизайнеры футуристы и фантасты.
Типографика не обошла стороной 3D-революцию. Трехмерный текст будет популярным еще минимум несколько лет. Он дает возможность дизайнеру импровизировать, придавать тексту личный стиль.
Используя трехмерную типографику, графические дизайнеры в 2019 году смогут заставить нас погрузиться в совершенно новый мир.
Великолепный пример 3D-стиля привносит новую жизнь в цветочный тренд. Diêgo Soou
- Богатые текстильные текстуры в виде вина. Isse Miyake
- Работа EikoOjala совмещает в себе футуристические и ретро элементы в 3D иллюстрации
- Веселый мини-ландшафт от EFL
16.
Антигравитация: летающие и плавающие элементы
Летающие и плавающие элементы на графических полотнах – это альтернативное искусство, которое передает уникальное видение мира.
Нарушение законов гравитации дает художнику неограниченное пространство для воображения. Он может разобрать на детали любой объект, разместив все частички в закрытой композиции, в которой действует невесомость.
Дизайнерский проект Nahel Moussi, Louis Ansa, Romain Avalle
Для зрителя отсутствие гравитации создает ощущение легкости, непринужденности. Это особенно важно в дизайне коммерческих проектов, чтобы расположить ближе к себе покупателя. Кроме того, такой прием поможет сделать банальный, привычный объект чем-то необычным.
Элемент веб-дизайна сайта The Artery
Антигравитация действительно представляет собой концепцию, которая будет заметна в трендах графического дизайна в 2019 году. Идея конструкций, которые движутся и ведут себя так, будто находятся в негравитационной среде, передает общее чувство свободы. Присутствие на изображениях 3D-техники добавляет им реализма, что делает летающие объекты еще более необычными.
17.
Яркие цвета: путешествие в мир чудес
Сочетания ярких цветов и мечтательные оттенки по-прежнему останутся популярными в 2019 году. Разные цветовые переходы и градиенты дают ощущение альтернативной реальности, в которой мечты могут сбываться. Важно сохранять сочетание цветов между собой, чтобы изображение не было резким, и воспринималось легко.
Проект Rafael Araújo
Широкая цветовая гамма и возможности делать переходы дают автору все условия для импровизации.
Типографика, трехмерные детали, фотографии и другие элементы могут быть дополнены яркими вставками, которые оживят картину. Поэтому яркие цвета можно использовать практически в любом виде графического дизайна.
Проект Vacaciones Mounstrosamente divertidasm
Проект Vacaciones Mounstrosamente divertidas
Цветовые переходы заслуживают особого внимания дизайнеров. Так же популярными остаются градиенты фиолетового и желтого, розового и синего цветов.
Многие графические дизайнеры сочетают трехмерную технику с модными яркими цветовыми переходами,чтобы отметить тенденции графического дизайна 2019 с еще более мощным внешним видом.
Vivid Color видео с присутствием и разных трендов
18.
Металлик: еще больше блеска
Металлический блеск был в моде всегда. В 2019 году можно будет увидеть тенденцию использования золота, серебра и меди при создании графических проектов. Особенно, если речь идет о 3D-дизайне, золотые и другие металлические элементы выносят композицию на новый уровень, делая ее дорогой и эксклюзивной.
Переливающийся цветовой эффект металлов – это возможность оживить картинку. Такие конструкции выглядят завораживающими, поскольку они показывают всю палитру блестящих цветов, когда свет попадает на их поверхность. Поэтому отдельного внимания заслуживают элементы с отблеском «бензинового» цвета.
Металлические детали, особенно золотые и радужного отблеска, появятся на дизайне упаковок и рекламы продуктов в 2019 году.
Это придаст товару роскоши и исключительности.
Особо красиво сочетаются металлические элементы с 3D-объектами и ликвидом, о котором мы расскажем чуть ниже. Но классическое сочетание черно-белого отблеска тоже не останется без внимания.
Совместный проект HAUS studio и Vincent Raineri19.
Ликвид: пусть течет
Это один из самых смелых и необычных инструментов графического дизайна. Поэтому мы уверенны, что в 2019 году ликвид станет самым популярным трендом дизайна. Понятие «ликвид» переводится с английского как жидкость (liquid).
Использование элементов с эффектом жидкости на графических изображениях делает их сочными, насыщенными. В качестве ликвида может использоваться вода, масло, краска и любые другие жидкости.
Эта тенденция вдохновляет многие современные проекты, и мы ожидаем, что она сохранит свою популярность в следующем календарном году.
Живой тренд дает много свободы, когда дело доходит до типографики и 3D-графики.
Учитывая, что жидкости имеют разные состояния и уровни текучести, дизайнеры могут легко импровизировать и придавать своим композициям уникальные эффекты.
Ликвид – это тренд веб-дизайна, печатной и рекламной продукции, выставочных экспонатов и многих других видов изображений.
Когда жидкости двигаются, они рисуют естественные пути, формируя уникальные узоры и текстуры, которые могут легко вдохновлять графических дизайнеров.
Если придать такой жидкости ярких, мечтательных цветов, композиция может казаться действительно волшебной.
20.
Большой текст – большое влияние
Пользователи стали все больше экономить свое время. Поэтому им не до чтения сухого текста – они требуют картинок. Лучшим вариантом будет сочетание изображения и типографики.
Текст может принимать разные формы, цвета и эффекты. Поэтому он может быть не просто добавлен в изображение, а являться его изюминкой.
Веб-сайт Louis Ansa
Проект Stefan Hürlemann
Типографика в графическом дизайне 2019 определенно будет максимальной.
Она будет активно участвовать в проекте. В стремлении к более эффективному графическому дизайну мы ожидаем от дизайнеров удивить нас.
Люди желают увидеть изображения, в которых типографика является активной частью дизайна, взаимодействующего с объектами реальной жизни и людьми.
В 2019 году попробуйте сочетание различных значений плотности и размера шрифта, комбинаций между вертикальной, диагональной и горизонтальной ориентацией и даже грязной типографикой.
Более того, текст может быть трехмерным, к нему можно добавить эффект жидкости, придать блеска металла и много других эффектов.
3D логотип компании Netbee от дизайнера
Khatt Phatt
21.
Контурная типографика: пустые буквы и цифры
Четкий контур давно вышел из моды. Но очертания типографики становятся все более популярными, поэтому мы ожидаем, что она достигнет своего пика в 2019 году.
Четкий контур и прозрачный фон букв и цифр – это нечто изысканное и не перегруженное.
А главное – работать с таким шрифтом крайне простои приятно.
Особо необычными являются трехмерные контурные надписи. Они передают всю глубину изображения, заставляя поверить в написанное.
Контурная типографика – это самый модный тренд в дизайне сайтов и инновационных продуктов. Профессиональная работа с таким инструментом выделит ваш продукт среди конкурентов, показав потребителю наличие хорошего вкуса.
Контурная типографика в рекламе Ikea и Nike
Контурная типографика может использоваться на сайтах, в печатных изданиях, социальных сетях, рекламе и в разных типах мультимедийных файлов:
Использование контурного текста в анимации от borisfernandez.
22.
Типографика с фоном: ретро вдохновение
Текст на фоне выглядит молодым и мятежным, так что это определенно будет хитом в 2019 году. Вдохновение такого инструмента имеет корни еще до начала нашего тысячелетия, поэтому его смело можно считать ветераном.
Типографика на фоне снова начала набирать популярность, к тому же, стремительными темпами. Поэтому мы ожидаем видеть ее в ТОП трендов графического дизайна не только 2019, а и 2020.
Работая с текстом на фоне, нужно быть осторожным, чтобы не испортить вид картины.
Неподходящие цвета, неправильно выбранное место, слишком грубый фон – могут лишь испортить изображение. Поэтому рекомендуем разузнать побольше о тексте на фоне.
23.
Альтернативное искусство: штрихи, пятна, каракули
В 2019 году тенденции идут в сторону альтернативного искусства. Встраивание альтернативного видения мира в графический дизайн делает произведение выделяющимся.
В этом и есть смысл графического дизайна. Поэтому карикатурные рисунки и беспорядочные штрихи будут в центре внимания в следующем году.
Тренд «Альтернативное искусство»Главное преимущество такого стиля – неограниченные возможности для импровизации и проявления фантазии.
Карикатуры и рисунки от руки всегда отлично смотрятся на векторных изображениях и анимациях.
А если добавить к ним хаотичные штрихи и цветные пятна, удастся получить невероятно привлекательное изображение.
Тщательный подбор цветов и уникальных форм, в которых представлены штрихи и пятна, безусловно, станет трендом коммерческих проектов в 2019 году.
В таком стиле важно сохранить простоту иллюстрации, и не перегрузить ее многочисленными деталями и цветами. Поэтому дудлы, штрихи и мазки могут вписаться и в замкнутую, и в открытую композицию.
24.
Реализм + двухмерный рисунок: сочетаем противоположности
Противоположности всегда притягиваются друг к другу. В 2019 году вы сможете сочетать противоположные вещи, создавая качественные 2D иллюстрации.
Когда дело доходит до создания чего-то действительно инновационного и неожиданного, дизайнеры предпочитают экспериментировать с нетрадиционной смесью методов и стилей.
Реальные объекты в сочетании с плоскими визуальными элементами (2D рисунками) будет одной из тенденций графического дизайна 2019 года. Такой метод может использоваться на любом типе графической продукции: веб-сайты, упаковки, реклама, искусство. Поэтому его популярность возрастает бешеными темпами.
Веб-сайт Dan Paris
Сочетание реалистичных объектов с рисунками и иллюстрациями требует творчества, мастерства и мышления вне коробки. Поэтому мы указываем на тенденции графического дизайна 2019 года, чтобы вы могли заранее разузнать обо всех тонкостях нового тренда в дизайне. В таком случае вы сможете создавать дополненные фотографии, которые будут иметь ваш авторский стиль.
Дизайн Madina Turchaninova
25.
Асимметрия: отключить сетку
Дизайнеры все более отдаляются от стандартов в поисках свежих идей. Так, забыв о сетке, можно создавать жесткие изображения, которые способны удивить зрителя.
Асимметричные схемы без использования сетки не требуют центрирования фокусных элементов.
Это обеспечивает большую кинетическую энергию и движение.
Большинство редакторов для веб- и графического дизайна, как Squarespace, Canva и др., используют шаблонные макеты. Они не позволяют дизайнеру проявить свою индивидуальность.
Асимметричная компоновка, будь то дизайнерская композиция, приложении на сайте, буклет, позволяет создавать уникальный стиль.
- Асимметричный дизайн каталога мебели. Artem Oberland.
- Веб-дизайнс нетрадиционным видением сетки. JesseShowalter
Пользователь чувствует любопытство о том, где информация и графические элементы могут идти дальше, что увеличивает интерес к изображению. Асимметрия может использоваться абсолютно в любом виде графического дизайна.
Асимметричный дизайн веб-галереи живой природы с использованием сетки. AbdooElhamdaoui.
26.
Арт-деко: минимализм и роскошь
Со времен Первой мировой войны менялось много художественных движений, что оставило отпечаток на дизайне.
Это время дизайнеры чувствовали резкие переходы между минимализмом и максимализмом, аккуратностью и хаосом, роскошью и простотой.
Вследствие этого зародилась отдельная ветвь дизайна – Арт-деко. Она совмещает в себе насыщенность гламуром и органические формы.
Сложный металлический дизайн брендинга. Skilline.
В 2019 году арт-деко особо сильно затронул создателей логотипов. Они часто используют сочетание типографики с засечками и минималистских изображений. Это позволяет создать сдержанный и богатый логотип бренда.
- Логотип Tulipan Husene. Прекрасный металлический логотип от Arthean.
- Логотип Cannabis Regulatory Compliance от aarif.
- Дизайн логотипа Peacock от flycr.
- Логотип Insaaph. Изображение льва в стиле арт-деко. Arthean.
Логотип Collective Humanity. Использование шрифтов, мотивов и черных чернил в стиле арт-деко. svart ink.
27.
Средневековый модерн: старинные цветовые палитры
Простые краски и формы пришли на замену максимализму.
Вдохновение стиля пришло со Средневековья, когда активно процветала живопись. Старинные цветовые палитры позволяют создавать простые для восприятия иллюстрации (создаются в основном в Adobe Illustrator). Такие изображения вызывают чувство спокойствия и доверия к бренду.
- Ретро постер предстоящего события в мире бокса. ANAMOLLY.
- Иллюстрация в легком стиле, со старинной цветовой палитрой. Spoon Lancer.
- Дизайн упаковки спичек «Золотое Правило», выполненный в стиле «атомик», который был популярен в середине прошлого века. NicolaBroderick.
- Логотип Solar Eliquids. Еще одна космическая гонка вдохновила на дизайн. Arthean.
Стиль особо активно использовался в дизайне упаковочной продукции в середине прошлого века.
Рекламные иллюстрации, упаковки, логотипы и другие элементы использовали простые двухмерные рисунки и цвета приглушенных тонов. Мечтательные цветовые палитры будут популярными весь 2019 год во всех типах графического дизайна.
Шаблоны, которые используются при создании иллюстраций в стиле Средневековый модерн. Andrew Littmann.
28.
Дуотон и градиенты: цветовые переходы в двух тонах
Градиенты – «переходы цвета» популярны уже более десяти лет. Но последние годы их начали чаще использовать при создании логотипов.
Одного фирменного цвета мало, чтобы логотип был стильным и современным. Поэтому чаще всего используется система дуотон, в которой используется 2 цвета.
Существуют классические комбинации цветов: синий и фиолетовый, красный и оранжевый, синий и красный. Но увеличивается тенденция к переходам цветов, которые не сочетаются между собой. Так создаются резкие и смелые иллюстрации.
Логотип Vlogeasy. Дизайн плаката от nevergohungryВ 2018 году вернулась популярность двухцветных изображений. Поэтому в 2019 точно будут в тренде короткие градиенты из двух цветов.
- Веб-дизайн студии по печати на одежде. Яркие градиенты на коммерческом сайте. mikebarnes.
- Дизайн плаката из смелых градиентов от Bruno Pego.
29.
Теплые, пастельные тона: меньше яркости и цвета
Неоновые градиенты будут также популярными, как приглушенные тона. Присутствие старины на иллюстрациях способствует их легкому восприятию. Такие оттенки напоминают ретро времена, когда камеры не могли охватить всю глубину цветов.
- Тусклые оттенки в фотографиях Tiago Ferreira.
- Печатное издание с использованием пастельных тонов. lasho.
Такой стиль графического дизайна должен возродить искусство фотографии из 70-х годов прошлого века. Добавив немного черного оттенка к каждому цвету, можно создать слегка тайную атмосферу. Поэтому весь 2019 год можно активно использовать теплые тона в веб-дизайне.
- Фото девушки с приглушенными тонами под ретро. Fernando Machado.
- Обложка микстейпа Lil Yachty от дизайнера nevergohungry.
- Обложка книги Шерман Алекси «Вы не должны говорить, что любите меня». nevergohungry.
nevergohungry.30.
Максимализм + тонкость линий: завоевать доверие
Толстые и грубые лини были популярными очень долго, но в 2019 все стремится к легкости. Это касается коммерческого дизайна в виде рекламы и упаковок. Тонкие линии на иллюстрациях придают им элегантности, и увеличивают доверие потребителя. Приглушенные тона более естественные, намекнут на натуральное происхождение продукта, привлекают новую аудиторию.
Упаковка шоколада, которая выглядит естественной и полезной. Mila KatagarovaСложные рисунки всегда трудно смотрелись на товарных упаковках. Но если такие рисунки выполнены в светлых тонах, тонкими линиями и на текстурной бумаге, они будут мягкими и приятными потребителю.
В смесь максимализма и тонких линий можно добавлять различные естественные элементы: фольга и золото, тиснение, сургуч и др. Даже тогда упаковка не будет перегруженной.
- Легкая упаковка дезодорантного средства. Органичность и натуральность. Wooden Horse.
- Логотип Sea Monster Software. Gwydion.
- На создание одежды дизайнера вдохновили старые ботанические рисунки одуванчика. Yokaona.
- Логотип Seattle Baby Company — производителя детской продукции от Mad Pepper.
31.
Шрифт с засечкой: придаем буквам характер
В 2019 смело можно использовать sans-serifs (без засечек) шрифты. Но дизайнеры обещают порадовать большим разнообразием шрифтов с засечками. Усиленные шрифты делают текст убедительнее, передают строгость и богатство.
Впечатляющий дизайн сайта от Nathan Riley.На фоне роскошных засечек на буквах, sans-serifs шрифты становятся безликими и серыми. Известные бренды выделяются за счет засечек разной длины, формы и типа. Уже сейчас в сети интернет можно найти неисчислимое количество таких стилей. В 2019 они точно станут одной из топовых тенденций.
- Логотип D. McQuillan Construction and Fine Homes. Авторские засечки на шрифте делают его элитным. DaveRoach.
- Логотип ресторана The Good Grub с засечками под классику. tulimilka.
- Дизайн сайта в ультра-минималистском стиле. Alex Capellan.
- Брендинг бара «Тосты с соком». Levi Lowell.
tulimilka.32.
Изометрический дизайн: 3D в двух измерениях
Наравне с открытой композицией, изометрический дизайн будет в тренде в 2019 году. Такие конструкции позволяют создать полноценный сюжет в ограниченном пространстве. Поэтому изображения обычно детальные, с использованием геометрических объектов.
Изометрическое изображение города от LittleFox.Название стиля звучит технически, но способ создания таких иллюстраций намного проще, чем кажется. Это способ рисования трехмерных объектов в двухмерном пространстве. Рисунок получается простой, но имеет глубину, которая не присуща обычным 2D изображениям.
Изометрия активно используется при создании иконок. Изометрические значки выглядят более эффектно, чем плоские. А файл изображения занимает гораздо меньше места, чем 3D иллюстрация.
- Дизайн сайта CryptoGoal. io с удивительными изометричными горами. KisaDesign.
- Веб-дизайн Savagely. Интерактивный и интересный лендинг от GhaniPradita.
- На иллюстрации отлично видно, как изометрический дизайн передает ощущение активного движения. Dmitrii Kharchenko.
- Изображение персонала компании для сайта или брендбука от Daria V.
io с удивительными изометричными горами. KisaDesign.33.
Цвет года 2019
Ежегодно появляется стиль дизайна, вдохновленный цветом года. Всемирный диктатор моды Pantone регулярно определяет главный цвет каждого года.
В 2018 году самым привлекательным цветом был признан ультрафиолет (Ultra Violet) – роскошный и мистический оттенок фиолетового.
В 2019 Международный исследовательский институт Pantone объявил долгожданный цвет года. Это оптимистический и радостный цвет «живой корал». Будьте уверенны, что в 2019 году вы часто увидите оттенок 16-1546 Living Coral в рекламных и дизайнерских проектах.
Тренды графического дизайна 2019: выводы
Подытожив все вышесказанное, можно утверждать, что в 2019 году мы увидим много открытых композиционных проектов, которые используют воображение зрителя.
3D-дизайн будет массовым, но не скучным – реализм заставит зрителя погрузиться в композицию. Яркие цветовые схемы, а также металлические элементы сделают дизайн красивым и мечтательным.
Типографика будет крупной, и довольно часто это лишь контур букв. Мы будем видеть искусство в его самых нетрадиционных формах.
Посмотрите шикарный видеоролик, в котором использованы почти все из вышеперечисленных трендов.
The union of art an design in the movementИсточники: видео и статья.
Графический дизайн в 2021 году: 10 трендов
Элементы природы
Изображение: Christopher Dina
В связи с урбанизацией и цифровизацией современного мира люди все больше тянутся к элементам, связывающим их с природой.
В графическом дизайне уже наблюдается тенденция к использованию форм и цветов, вдохновленных пейзажами, деревьями, листьями и животными.
Абстрактность
Изображение: Lisima
Четкие формы и линии постепенно уходят в прошлое, а их место занимают абстрактные элементы. Они отлично контрастируют со строгим макетом и привлекают внимание зрителя. Это направление характерно тем, что использует визуальный язык различных форм, цветов и линий для создания композиций.
Необычные сочетания цветов и эффекты размытия
Изображение: Blackcatstudio
Яркие градиенты уже были популярны в этом году и сохранят свои позиции в следующем. Все больше графических дизайнеров добавляют размытые цветовые переходы и шумы в свои работы. Такое сочетание делает элементы дизайна, типографику и изображения более яркими и привлекательными.
3D-типографика
Изображение: Txaber Mentxaka
Это направление будет особенно популярно в 2021 году.
Трехмерные буквы различных форм, цветов и размеров, как анимированные, так и статичные, выглядят очень эффектно. Уже сейчас их можно увидеть везде: на сайтах, билбордах и в печатных изданиях.
Символы
Изображение: Bloomicon
Символы использовались еще в доисторические времена, задолго до появления графического дизайна. Сейчас они используются, чтобы раскрыть идею и представить продукт. Обычно они представлены значками, иконками и словами и помогают преодолевать языковой барьер.
Монохромность
Изображение: Candice Bondi
Минимализм можно использовать не только в формах, но и в цветах. Монохромная цветовая схема также позволяет создать привлекательный визуал. Черно-белый фон отлично сочетается с текстом, а также графикой, символами и изображениями.
Ретрофутуризм
Изображение: Matthew Lyons
Это стиль вызывает ностальгию по временам, когда люди мечтали о полностью автоматизированном будущем с летающими машинами и исследованиями далеких галактик.
Популярность ретрофутуристического дизайна в 2021 году поможет вернуть оптимистический взгляд на будущее.
Геометрические формы
Изображение: Fatih Hardal
Даже простые геометрические формы могут добавить большое значение дизайну. Этот тренд наблюдается в работах этого года и сохранит актуальность в 2021 году. Геометрические формы отлично подходят как для 2D, так и 3D-дизайна.
Классические винтажные шрифты
Изображение: Nicky Laatz
В последнее время выпускается все больше элегантных шрифтов в винтажном стиле. Например, Glamour Absolute, который подойдет для различных проектов. Эти шрифты добавляют приятный эффект старины в дизайн.
Эмоджи
Изображение: kissmiklos
Социальные сети влияют не только на нашу повседневную жизнь, но и на тренды графического дизайна. Так как эмоджи — популярный способ визуализировать эмоции и душевное состояние, дизайнеры начали применять их при создании сайтов и упаковки продуктов.
Источник.
Фото на обложке: Galina Pavelchak / ShutterstockСовременное ретро в графическом дизайне
Уходим в Ретро: как вдохнуть креатива в дизайн с помощью ретро
Если вы подумываете заказать фирменный стиль или создание логотипа для своего бренда, или вас интересует разработка дизайна упаковки вашей продукции, и вы неравнодушны к стилю ретро — добро пожаловать в нашу машину времени, и пусть история творит вдохновение!
Содержание статьи:1. Викторианский стиль>
2. Движение искусств и ремесел>
3. Арт-Нуво>
4. Дадаизм>
5. Авангард>
6. Ар-Деко>
7. Интернациональный стиль>
8. Средневековый модерн>
9. Психоделика>
10. Постмодернизм>
11. Гранж>
Современный графический дизайн часто обращается к ушедшим эпохам и к истории стиля и дизайна. Вдохновение можно жадно черпать в эстетике и культуре прошлого, но чем просто копировать и подражать минувшим дням, в своем дизайне лучше историю переосмыслять и обновлять.
Смотрите в прошлое, но оглядывайтесь на настоящее.
Берите ручку и бумагу – мы собираемся окунуться в прошлое. Давайте взглянем на 150-летнюю историю графического дизайна, начиная с 1850-го года и заканчивая 2000, и посмотрим, чем можно вдохновиться при разработке фирменного стиля.
01. Викторианский стиль (1850—1900)Графический дизайн викторианской эпохи крепится на типографике и принципе «чем больше, тем лучше». Эпоха, названная в честь правления королевы Виктории, которой предшествовала промышленная революция, стала свидетелем радикальных сдвигов в производстве, социальных и культурных изменений.
Новые технологии сделали печать и бумагу более доступными, и предприниматели стали использовать графический дизайн для коммерческого развития своего бизнеса. Типографии разрабатывали все новые и новые декоративные шрифты, леттеринг, рисуя изобретательные плакаты, рекламные объявления, оформляя страницы журналов и любые другие печатные материалы сложной, симметричной и узорчатой эстетикой.
• Изрисуйте страницу – каждый ее сантиметр, — но сохраняйте симметрию
• Экспериментируйте с леттерингом и сложными тиснениями
• Добавьте тени, очертания и любые искусные украшательства
• Совместите текст и изображение в одно произведение искусства
Графический дизайн викторианской эпохи – хороший выбор для кафе-баров, в интерьере которых присутствуют различные уникальные и изобретательные детали, узоры, орнаменты. Особенно удачно сочетается этот стиль с названиями, в которых есть слово «Виктория», как на логотипе «Victoria Brown» – симметричная верстка, характерная типографика, витиеватые формы и корона, венчающая композицию.
Если вы думаете, что викторианский дизайн – самый узорчатый из всех, то вы глубоко заблуждаетесь. Движение искусства и ремесел стало реакцией против производства ширпотреба и низкокачественных товаров Промышленной революции. Во главе с Уильямом Моррисом защитники ратовали за возвращение к ручному дизайну и провозглашали радость в труде.
Они использовали традиционные модели производства, обращались к природным материалам и вдохновлялись идеями прошлого.
Создание логотипа в стиле Движения искусств и ремесел:
• Используйте натуральную, природную цветовую палитру
• Создавайте плотные, взаимоперетекающие композиции, цветочные и с изогнутыми формами
• Изображайте цветочные и растительные темы натурально
• Используйте типографику средневекового стиля
Представленная айдентика бренда выполнена не в такой плотной верстке, но вдохновлена изображением природы такой, какой мы видим ее в жизни, естественность подчеркивается спокойной цветовой гаммой. В результате – эстетическое желание полюбоваться, а потом съесть эти овощи.
Ар-Нуво часто воспринимают как что-то закрученное и кудрявое. На самом деле, этот стиль выражает психологические сдвиги и тревоги, которые имели место на рубеже двадцатого столетия, и чаще всего текучий и извилистый дизайн как раз отражает это состояние потока и изменений.
Наступало время открытий, новых технологий, глубокого познания мира. К тому же, в воздухе витала атмосфера эмансипации, в лице освобожденной, современной женщины мужчины стали чувствовать соперника на звание хозяина жизни – теперь не только они могли учиться, работать и даже, представьте себе, кататься на велосипедах.
• Подчеркивайте линейные и абстрактные формы, плоский дизайн привнесен японской традицией
• Используйте извилистые и плавные линии и формы, которые трансформируются, перемещаются и тают
• Дизайн должен выражать изображаемый субъект
• Изображайте женские лица
Обложка этой книги древних сказок Японии вдохновлена влиянием японского дизайна, который был популярен в эпоху Ар-Нуво. Буквы «C» и «J» в названии преображены природными узорами; чувство, словно цветы вырастают из нижней части книги; а стрекоза – популярный символ течения – пролетает в правом верхнем углу.
Дадаизм (1910—1920)Стиль Дадаизма или Дада стал реакцией на Первую мировую войну как контрэстетическое движение, которое фокусировалось на антивоенной политике.
Для дадаистов война не имеет никакого смысла, и общество, которое в ней участвует, поставлено под сомнение – а значит, под сомнением и само искусство.
Художники стремились к уничтожению традиционных ценностей в искусстве и замене старого новым. Они утилизировали и превращали в эксперименты старую типографику, творя революцию против «идиотской и тошнотворной концепции старомодных книг», и в результате, дизайн рекламной продукции фонтанировал спонтанным леттерингом и изображениями, которые должны были «удвоить виразительную силу слов».
Создание логотипа в стиле Дадаизма:• Экспериментируйте со шрифтами, версткой и пустым пространством
• Нарушайте все правила и следуйте беспорядку
• Делайте коллажи из картинок, билетов, газет и любых других печатных материалов
• Спекулируйте смыслами и значениями, комбинируя несочетаемые изображения и тексты
Авангард (1920-1930)Период между двумя мировыми войнами ознаменовал эру изобретений и инноваций, а термин Авангард отсылает нас к людям, которые творили в это время. И действительно, авангардные экспериментаторы и новаторы расширили границы дизайна. В Нидерландах художники уходили в абстракцию форм и цветов для выражения новых утопических идей духовной гармонии и порядка. В России художники-конструктивисты сливали искусство с новыми технологиями и политической идеологией для поддержки революции.
Заказать фирменный стиль в манере Авангарда:
• Следуйте четким геометрическим линиям и формам
• Используйте основные цвета в насыщенных оттенках
• Включайте фотомонтаж
• Выбирайте большие и жирные шрифты
Обложка этого CD-диска явно отсылает нас к работе русских конструктивистов в своей красно-черно-белой палитре. Ярко выраженные линии очерчивают квадрат, а черно-белые элементы сливаются в фотомонтаже.
Из ревущих 20-х до Великой депрессии в США, Ар-Деко был призван повысить производство и потребление.
Этот стиль родился во Франции, где предметы роскоши олицетворяли краткосрочное экономическое возрождение. Французские ремесленники использовали экзотические материалы, возрождали традиционные методы и приветствовали классический опыт колониального мира создавать эксклюзивные, штучные товары. Когда Ар-Деко распространился в Америке, дизайнеры приспособили его эстетику для современного городского образа жизни – общества потребления.
Создание логотипа в стиле Ар-Деко:
• Придерживайтесь прямых и лучеобразных геометрических линий
• Стилизуйте абстрактные линии для плоских 2D изображений, словно замерших на месте
• Вдохновляйтесь небоскребами, машинами, транспортом и веком джаза
• Создавайте сияющие, блестящие, глянцевые поверхности
Задумывались ли вы когда-нибудь, откуда растут ноги у Helvetica (шрифты без засечек)? Теперь вы знаете. После потрясений Второй мировой войны интернациональный (или швейцарский) стиль стремился к простоте, минимализму и точности.
В 50-х и 60-х годах швейцарские дизайнеры продвинули модернистские идеалы Аванграда еще дальше, экспериментируя с типографикой и фотомонтажом. Они не чувствовали необходимости в самовыражении. Стиль стал воплощением мантры «форма следует за функцией» — дизайнеры создали универсальный, анонимный, объективный графический язык.
Заказать фирменный стиль в манере Интернационального стиля:
• Используйте строгую типографику, такую, как шрифты Helvetica
• Включайте фотографии вместо иллюстраций и рисунков
• Привнесите в свой дизайн больше свободного пространства
• Структурируйте ассиметрию
Жирный, легкий для чтения шрифт, много пространства, фотоизображения и очень простая цветовая палитра – концептуальный дизайн в интернациональном стиле.
Тем временем, в середине века Америка наслаждалась хорошей жизнью, насыщенной оптимизмом и процветанием после Второй мировой войны.
Дизайнеры обратились к идеалам европейских модернистов и соединили их с этим оптимистическим чувством и благополучием для создания ярких, красочных и полных жизни работ, которые были обращены к обществу с призывом потреблять, потреблять, потреблять.
Заказать фирменный стиль в манере Средневекового модерна:
• Используйте яркие, эмоциональные цвета
• Оставьте много пространства
• Вставляйте веселые и экспрессивные иллюстрации
• Создавайте живые и причудливые композиции
Эти деревянные машинки напоминают о том времени, когда еще не было пластиковых игрушек. Разработка дизайна упаковки нацелена здесь именно на ту эпоху. Средневековый модерн в этом дизайне воплощен яркими, абстрактными иллюстрациями машинок, символизирующих скорость и движение.
Психоделическое движение произросло из-за распространения галлюциногенных наркотиков в 60-х и 7-х годах. Когда послевоенное поколение достигло совершеннолетия в те годы, они подвергли материалистические и консервативные ценности Америки под большое сомнение, в результате чего революционное движение молодежи ознаменовало восстания и время экспериментов. Музыкальные фестивали и концерты, неотъемлемой частью которых были наркотики, — характерные атрибуты социального ландшафта.
Графический дизайн визуально выражал это ощущение «выключения из реальности» с помощью насышенных цветов, закрученных линий и форм (что схоже с Ар-Нуво) и едва читабельных шрифтов.
Создание логотипа в стиле Психоделики:
• Выбирайте яркие и контрастные цветовые оттенки
• Не оставляйте ни единого нетронутого места
• Вставляйте лица
• Создавайте иллюзию движения из четких извилистых линий
Этот постер – фантастическое произведение искусства, отсылающее нас к психоделическому дизайну и рекламирующее концертный тур рок-группы The Black Keys. На нем нет ни сантиметра, который остался бы нетронутым, масса линий и форм движутся и перетекают друг в друга.
Постмодернистский дизайн, что это вообще такое? После того порядка и рациональности, которые царили в дизайне модерна, дизайнеры постмодерна выбрасывали условность и серьезность из окна и работали в смелом, кричащем, чудаковатом дизайне.
В конце концов, на дворе стояли 80-е. Традиционная условность игнорировалась, вместо этого создавался выразительный, игривый дизайн, сочетающий элитарную и массовую культуры.
Заказать фирменный стиль в манере Постмодернизма:
• Комбинируйте столько ярких цветов, сколько возможно
• Играйте, оставьте серьезность, думайте о форме, а не содержании
• Фотомонтаж – для фана и эстетики, а не для смысла
• Ориентируйте дизайн на поп-аудиторию
Как написал журналист на портале itsnicethat.com, «способность узнать знаменитость по его частям – на самом деле то единственное, что отличает человека от жука-навозника»
Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots – эпоха гранжа в 90-е подарила нам не мало отличной музыки, а также примеры прекрасного «грязного» дизайна. Как постмодернизм был реакцией на функционализм модернизма, приглушенный гранж стал реакцией на красочность постмодернизма. Это должно было стать более точным и реалистичным изображением реальной жизни с ее грязными пятнами, смазанными изображениями, обрывистыми и грязными текстурами.
Один из ассов дизайна в стиле гранж – Дэвид Карсон, экспериментировал с выразительной типографикой, бэкграундами и текстурами.
Заказать фирменный стиль в манере Гранжа:
• Используйте приглушенную и тускловатую цветовую палитру
• Экспериментируйте с размытыми и искаженными образами
• Применяйте грязные текстуры и элементы типа пятен или слез
• Добавляйте рукописные элементы и обрывистые шрифты
Ваша очередь
Мода и тренды в графическом дизайне цикличны (как и в веб-дизайне, о чем мы писали вот в этой статье). Оглянитесь в прошлое для содержательного, а не только эстетического вдохновения, и попытайтесь стать новатором, а не просто имитатором. Исторические тенденции в области дизайна лучше всего интерпретируются тогда, когда в их значении и контексте использования есть смысл и актуальность.
Понравилась наша статья, поделитесь с друзьями!
Удачи в бизнесе, ваш mindrepublic.ru
9 трендов в графическом дизайне в 2017 году, о которых должен знать ваш дизайнер (и наш)
Новый год — новые тренды! В этой подборке мы собрали самые актуальные нововведения в области упаковки, трендах типографии, макеты и даже новинки в кинематографике.
2017 год в России объявлен годом экологии. Мировые тенденции не отстают: дизайнеры в 2017 году вновь обратились к природным истокам. С точки зрения цветовой гаммы, всё началось с Pantone. Каждый год компания выбирает цвет года, и в этот раз выбор пал на оттенок свежей листвы — Greenery, который предзнаменует начало всего живого, свежесть и благоденствие окружающего мира.
Этот цвет характеризуют как «пикантный и свежий жёлто-зелёный оттенок, покрывающий всё в первые дни весны». Оттенок Greenery окутывает просыпающийся мир лёгким дыханием свежести, пробуждая ото сна великую природу.
Итак, рассмотрим главные тренды графического дизайна-2017. Большинство из них применимо к любой области дизайна, однако некоторые стоит использовать только в Интернете.
Яркие, насыщенные и живые цвета
В последние несколько лет многие дизайнеры обычно использовали надёжные и лёгкие в обработке цветовые схемы для создания максимально чистых и исправляемых дизайнерских решений.:max_bytes(150000):strip_icc()/kandinsky_gugg_0910_30-56a03bfa3df78cafdaa0995e.jpg)
Мы видели на макетах много света и нейтральных цветов типа белого, оттенков серого и доминирующего чёрного. Но от 2017 года мы ждём ярких, насыщенных и живых цветов. Мода на них началась ещё в 2016, явив себя через различные элементы дизайна, но ожидается, что в этом году этот тренд наберёт обороты. Так как цветом-2017 является вышеупомянутый оттенок Greenery, мы ждём, что дизайнеры начнут вдохновляться естественными природными цветами, придавая им больше яркости и насыщенности. Тенденции в фотографии не отстают: всевозможные фильтры также усиливают цвета.
Тем не менее, это не означает, что каждая компания будет участвовать в цветореволюции. Но использование ярких цветовых решений на привычном нейтральном фоне может добавить брендам ярких и свежих ноток, при этом не изменяя их сути.
Цветопереходы
Градиенты в дизайне — один из самых больших прорывов 2016 года. Начавшись в 2016 и быстро набирая популярность, этот тренд проник повсюду, от кнопок до логотипов.
Так некоторые крупные бренды решили сменить свои привычные логотипы на градиентные, и это коснулось не только веб-логотипов, но и печатного дизайна.
Узоры и геометрические формы
Тренд начался ещё в 2016 и продолжился в 2017 году. Плоский дизайн был очень хорошо воспринят как дополнение к графике, что помогло упростить визуальные эффекты и улучшить пользовательский интерфейс, ожидается, что тренд будет популярным и востребованным. Узоры не стали исключением: сейчас популярны плавные линии, вдохновлённые природой, например, прожилки на растениях, мрамор или переливы опала. Живописные шаблоны, контрастирующие с простой типографикой, также вдохнут жизнь в принты.
Сливаясь вместе, плоский дизайн и узоры дают живое, насыщенное дизайнерское решение, которое всегда выглядит ультрасовременно и стильно. Поэтому стало очень модно украшать подобным дизайном упаковку продукта.
С другой стороны, узор не должен быть лишь набором цветов и симметрии. Стоит просто добавить акцента в обычный дизайн с помощью простого природного рисунка, и новый тренд прочно закрепится в этом году.
Минимализм
Для тех, кто любит простоту и функциональность минимализма, хорошие новости: минимализм вернулся к нам из 20 века, и теперь популярен, как никогда! Поскольку минимализм требует свободного пространства с большим количеством «воздуха» и довольно прост в передаче идеи, простота его воплощения помогла ему вновь вернуться в ряды трендов. Благодаря моде на скандинавский дизайн, в этом году многие решения будут навеяны ультраминимализмом, элегантностью и изысканностью. Яркие акценты тоже будут в моде, так что если у вас, например, есть готовая цветовая палитра, яркая полоска из металлической фольги будет тем самым минимальным стильным акцентом, который выгодно подчеркнёт все остальные цвета.
Модерн-ретро
Согласно своему же определению, ретро было популярно какое-то время назад. Сплав с современными дизайнерскими решениями вдохнул жизнь в старый стиль: ключом в этой тенденции является как аутентичность, так и упрощение и модернизация любого конкретного элемента, который выделялся в прошлом.
В 2016 году мы могли наблюдать, как зарождается популярность ретро-стиля, и как модерн-ретро находит своё отражение в дизайне логотипов, принтах, веб-дизайне и дизайне упаковки. Касательно цветов, возможно, произойдут изменения: приглушённые оттенки коричневого и серого, которые считались признаком винтажности в 2016 году, заменят более конфетные цвета. Несомненно, популярность тренда в 2017 году будет расти, и ему ещё есть, чем нас удивить!
Модульные макеты
Текстовые модули, суть которых — разбить текст и поместить его в управляемые блоки, не являются сами по себе какой-то новой тенденцией, но их популярность за последние годы возросла. Независимо от того, говорим ли мы о принтах или о веб-дизайне, чаще всего, используя длинные блоки текста, вы вгоните читателя в тоску, и он просто уйдёт от вас. Дизайнеры придумали, как сделать информацию более читаемой и визуально приятной, и впервые применили это к веб-дизайну. Модульный дизайн — не просто отличный инструмент управления: он также выглядит очень профессионально, если выполнен правильно.
В этом году ожидается больше модульных макетов как в веб-дизайне, так и в графике.
Яркая фотография и гладкий текст
На данный момент, этот тренд выступает одним из основных в мире графического дизайна, так как передача информации через бросающуюся в глаза фотографию и двумерный жирный текст не раздражает аудиторию. «Яркие и гладкие» решения отлично работают как на людях с короткой задержкой внимания, так и на тех, кто не хочет тратить время, чтобы вникнуть в информацию, а сразу ищет суть. Если дизайн выполнен качественно, дуэт кричащего фото и выделяющегося текста отлично работают вместе, создавая яркий контраст и чёткие границы, вызывая реакцию и волнение зрителя.
Эта комбинация отлично подходит для медийных объявлений, рекламных акций в социальных сетях и графики, где необходимо мгновенно передавать небольшой объем информации.
Синемаграфы
Синемаграфы являются невероятно завораживающим, эффективным и простым ответом на самый главный запрос маркетинга — время. Поскольку маркетологи должны делать по максимуму и использовать все возможные инструменты, чтобы привлечь внимание аудитории очень коротким и захватывающим путём, синемаграфы стали идеальным выходом из ситуации. Это не обычные gif-изображения, которые мы видим везде и всюду. Синемаграфы — это неподвижные изображения с двигающимся в них небольшим элементом. Эта техника делает обычные снимки более реалистичными и оживляет их. Так как конкуренция между маркетологами всё растёт и растёт, мы ожидаем увидеть, что в 2017 году на сцену выйдут синематографы.
Материальный дизайн
Материальный дизайн, возможно, самый большой и мощный тренд в этом году. Первым этот стиль применила компания Google, пытаясь упростить дизайн, и тем самым облегчить взаимодействие пользователей с элементами интерфейса. Концепция этого стиля: «материал как метафора; броский, графический, цепляющий; движение обеспечивает смысл».
Это означает, что пользователь взаимодействует с чёткой визуальной эстетикой. Дизайнеры черпают вдохновение из материальных объектов — особенно от чернил и бумаги, — так что проекты основаны на реальном мире, но при этом сам стиль смотрится легко и минималистично. Бумага осязаема, бросает тени, но также невероятно гибкая, поэтому, учитывая эти принципы, вы создаете полотно Интернета и добавляете объёма вашему дизайну.
Используя броские цвета, контраст и типографику в вашем дизайне, вы должны руководствоваться поведенческими факторами потребителя, и влиять на желания пользователей так, как вам нужно. Эстетика материального дизайна от Google очень похожа на Flat Design 2.0, но она требует целенаправленности другого уровня.
Чем занимаются графические дизайнеры / Skillbox Media
Мы потребляем уйму визуального контента каждый день: всплывающие окна, реклама на сайтах, посты и сторис в ленте и многое другое. И всё это создают дизайнеры. Требования к таким специалистам, пожалуй, труднее всего обобщить: картинки в цифре очень многообразны.
Некоторым компаниям непременно нужен анимированный контент, и тогда графическому дизайнеру потребуются дополнительные навыки в After Effects. Иногда ищут специалистов, умеющих работать с трёхмерной графикой, рисующих векторные иллюстрации или владеющих фото- и видеосъёмкой. Но самыми популярными графическими редакторами в диджитал остаются Photoshop и Illustrator. Помимо них часто используют Figma — для прототипирования, создания векторной графики и командной работы.
Если компания современная и молодёжная, штатный дизайнер вместо оформления листовок и баннеров для рекламных щитов занимается тем же самым в цифре: делает баннеры для сайта, креативно оформляет карточки товаров и обложки статей, верстает email-рассылки и придумывает оформление всплывающих окон.
Нельзя сказать, что эти задачи более простые: о допечатной подготовке тут думать не нужно, зато приходится заботиться о весе изображений и отображении их на разных устройствах — от десктопного монитора до смартфона. В работу над визуальным контентом входит создание как растровой, так и векторной графики.
Соцсети для бизнеса — такой же канал коммуникации с клиентами, как сайт или наружная реклама. Работы для дизайнера тут полно: посты и сторис в Instagram, обложки и виджеты во «ВКонтакте», заставки для видео на YouTube. Здесь требуется масса умений: всё чаще в вакансиях, помимо работы в статике, требуют навыки анимации, а иногда — фотосъёмки и монтажа видео.
Оформление соцсетей — творческая работа с разнообразными задачами. Дизайн здесь делается преимущественно быстро и на короткий срок: сегодня нужен один пост, а завтра — уже другой. Работая в таком режиме, нет времени доводить графику до художественного совершенства: ради поста никто не станет вырезать из фона пушистого котика с точностью до волосинки или рисовать реалистичные тени для всех предметов. Зато на первый план выходят задумка и композиция.
Любопытно, что в рамках дизайна соцсетей есть и ещё более узкие специализации. Например, дизайнер сторис — такую вакансию размещали «Тинькофф Банк» и многие другие крупные компании.
Посадочная страница — это, формально, сайт, но очень простой по структуре. Зато яркий, красочный и вообще напоминающий один большой рекламный креатив. Так что дизайн лендингов — ниша, которую поровну делят графические и веб-дизайнеры. Как и дизайн сайта, лендинг начинается с прототипа и продумывания основных блоков, а только потом дело доходит до выбора шрифтов, цветов и иллюстраций.
Лендинг подразумевает взаимодействие с пользователем. Есть целевые действия, которые в идеале должен совершить тот, кто попал на посадочную страницу: например, купить продукт, записаться на событие или подписаться на рассылку. Поэтому важно учитывать принципы UX: чтобы посетитель легко нашёл всю нужную информацию и понимал, куда кликать. Также в дизайне лендинга могут использоваться элементы с анимацией.
Если у компании много продуктов и им нужно активное продвижение, лендингами может заниматься дизайнер в штате. Если же посадочные страницы нужны только пару раз в год, дизайн заказывают на аутсорсе.
Об этом направлении графического дизайна говорят не так часто, как о дизайне соцсетей или логотипов, но разработка презентаций вполне востребована. Конечно, сотрудники небольших предприятий для локальных выступлений могут сами оформить слайды в PowerPoint. Но для ответственных событий бизнес прибегает к услугам дизайнеров. Это могут быть презентации на конференциях и на переговорах с партнёрами, питчи стартапов, материалы для обучения онлайн и офлайн.
Если большинство направлений графического дизайна связано с продвижением брендов, в презентациях эти задачи не первоочередные. Главное — максимально доступно изложить информацию с помощью картинок и сделать сложное понятным. Преимущественно это работа с векторной графикой. В Figma или Illustrator отрисовывают элементы презентации: иконки, подложки, сложные графики и схемы. Верстать слайды могут в тех же программах или с использованием специального софта — например, PowerPoint или Keynote.
В больших компаниях презентациями может заниматься штатный сотрудник: например, такие вакансии регулярно бывают в «Газпроме». Но большинство дизайнеров работает в студиях — в частности, специализирующихся именно на оформлении презентаций.
Минимализм в графическом дизайне. Дизайн в стиле минимализм. ‹ Виртуальная школа графического дизайна
В продолжение разговора о направлениях и стилях в графическом дизайне, сегодня я расскажу вам о минимализме.
Минимализм окружает нас повсюду: в архитектуре, в моде, в скульптуре, в дизайне, живописи, литературе, музыке…
Не имеет значения в какой сфере он используется, основное его качество остается неизменным — великолепное сочетании формы и функциональности.
Характерная особенность минималистского дизайна в том, что в нем все предельно просто и понятно. Для мгновенной передачи визуального сообщения используется только самое необходимое, никакие дополнительные средства не требуется.
Минимализм возник в послевоенной Америке как противовес абстрактному экспрессионизму. Одним из наиболее влиятельных художников-минималистов был Франк Стелла. Его работы характеризуют простейшие геометрические формы и цветовые сочетания. Стелла явился одним из первых художников своего времени, которые перестали воспринимать картину как отражения окружающей реальности. Для этих художников картина стала самостоятельным и самодостаточным объектом.
Сегодня эта уже не молодая тенденция зачастую служит достойной альтернативой чрезмерно перегруженным пестрым сайтам, постерам, рекламным объявлениям и логотипам. Если вы пока не знакомы с минимализмом в дизайне, сообщу вкратце, что главная идея минимализма в том, чтобы беспощадно избавляться от всего лишнего и оставлять только самые необходимые элементы.
В этой статье вы найдете несколько практических советов, о том, как совместить минимализм с основными принципами графического дизайна.
Выбор цветов
В минималистском дизайне необходимо свести к минимуму число используемых цветов. Черный, серый и белый — это самая распространенное минималистское сочетание цветов, каждый из которых может служить для акцентирования. В принципе, можно использовать любые цвета, если это делать осторожно и осмысленно. Чаще всего минималисты используют контрастные цветовые схемы. Здесь одинаково хорошо работает как цветовой, так и тоновый контраст.
Композиция
Композиция в минималистском дизайне имеет первоочередное значение. В композиции нет ничего лишнего и поэтому важен каждый элемент. Содержание сайта, постера или брошюры должно быть представлено таким образом, чтобы зритель моментально и безо всякого труда находил интересующую его информацию. Словом, композиция должна быть предельно осмысленной.
Свободное пространство
Свободное пространство призвано усилить восприятие информации, которую оно окружает. Чем заметнее свободное пространство (или «воздух») вокруг элементов композиции, тем выразительнее выглядят эти элементы. Кроме того, свободное пространство служит для создания структуры, ритма и равновесия, как между группами элементов, так и внутри этих групп.
Изображения
Изображения в минималистском дизайне — это крайняя мера.
Минималист использует изображения только в том случае, когда никак не может без него обойтись. Все, что было сказано об экономичности прочих элементов дизайна, верно и для графических изображений. Изображение должно быть простым, понятным и как можно яснее раскрывать тему проекта.
Типографика
Типографика в минимализме должна быть столь же осмысленной и экономичной, как и все другие элементы.
Не используйте более 2-3 гарнитур! Многие дизайнеры-минималисты вообще используют только 1 гарнитуру! Оптимальное решение — использовать один шрифт для заголовков, один для основного текста и, возможно, один — для навигации по сайту, либо для специальных сносок и врезок. Использование более 3-х гарнитур вносит в макет неразбериху и затрудняет восприятие информации.
Минимализм в веб-дизайне
За последние 10 лет минималистские веб-сайты стали весьма модными.
К сожалению, в погоне за минималистской оригинальностью многие дизайнеры напрочь теряют главную идею минимализма и создают абсолютно бесполезные веб-страницы, лишенные содержания и смысла. Наиболее удачные минималистские сайты, напротив, не только приятны на вид, но и отличаются высокой функциональностью и удобной навигацией.
При планировании того или иного сайта, необходимо брать в расчет его цели, тематику и аудиторию. Для одних целей минимализм может послужить отличным средством воплощения, а для других он просто не подойдет!
Минимализм в плакатах
Минимализм с равным успехом может быть использован в дизайне брошюры, упаковки и рекламы.
Но, пожалуй, наилучшее применение он находит в дизайне логотипов и плакатов. Это объясняется тем, что минимализм позволяет быстро и точно передавать необходимое сообщение. Минималистские постеры, как правило, не только высоко функциональны, но и приятны в эстетическом плане.
Минимализм в логотипах
Минимализм в логотипах пользуется большой популярностью, потому что хороший логотип должен быть простым и легко запоминаемым. Без преувеличения можно сказать, что большинство наиболее удачных логотипов — минималистские. Они настолько просты, что их просто невозможно не запомнить!
Вот ссылки на интересные минималистские работы:
Портфолио дизайнера Михаила Головачёва
Портфолио дизайнера Ярослава Бурковского
Коллекция минималистских рекламных объявлений
Коллекция минималистских кино афиш
Коллекция минималистских плакатов
Также было бы интересно узнать, есть ли у вас любимые дизайнеры-минималисты или отдельные минималистские работы. Ссылки приветствуются!
Поделиться в соц. сетях:
стилей графического дизайна: полное руководство
Графический дизайн — это постоянно развивающаяся творческая дисциплина. Хороший дизайнер — это не просто человек, обладающий навыками и разносторонними инструментами. Великие дизайнеры также являются исключительно строгими исследователями. Мы утверждаем, что способность исследовать и постоянно вкладывать время в расширение своих знаний о стилях графического дизайна, как современных, так и исторических, является ключевым ингредиентом выдающегося дизайнера.Это верно независимо от того, планируете ли вы работать внутри компании или сосредоточиться на работе с внештатными клиентами. Каждый дизайнер должен создать богатую личную библиотеку ссылок для работы, потому что они становятся составляющими вашего собственного процесса проектирования.
Исторически возникновение новых стилей дизайна носит циклический характер. Если вы не знаете, где был дизайн, может показаться, что тенденции в дизайне возникают и падают ежедневно, как будто из воздуха. На самом деле, новые стилистические подходы в дизайне развиваются, взяв немного из того, что было раньше, и многое из того, что происходит вокруг, будь то искусство, кино, мода, политика, музыка или общество в целом.
Каждый из перечисленных здесь стилей дизайна можно распознать по определенным элементам или выбору дизайна. Эти ключевые компоненты стиля могут быть конкретными, например, точный выбор типографики, предпочтение иллюстрированных или фотографических изображений или сильное использование сеток. В качестве альтернативы они могут быть более общими, например, тенденция к постоянной глубине резкости в дизайне, выбор цвета, заметность негативного пространства или качество линий, используемых в изображениях.
В Shillington мы учим вас, как сделать исследования фундаментальной частью вашего процесса проектирования.Вы разработаете разнообразные и хорошо проработанные ссылки для каждого брифа, который, в свою очередь, позволит вам поддержать и аргументировать свой выбор дизайна, поскольку они относятся к брифу. Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории стилей графического дизайна, об их ключевых особенностях и о том, как вы можете использовать их для создания невероятного портфолио.
МодернАр-нуво — это стиль архитектуры, декоративного искусства и графического дизайна, который приобрел известность в Западной Европе и США в конце девятнадцатого века, продолжился в начале двадцатого века и достиг своего пика к 1920-м годам.
Ключевые характерные черты этого стиля — смелые очертания и плоские, но замысловатые рисунки и шрифты, иллюстрированные вручную. Персонажи и формы, изображенные в этом стиле дизайна, обладают плавными изгибами, которые говорят об уникальных формах, встречающихся в природе. Стиль дизайна причудливый, романтичный и высокотехнологичный.
Прекрасным примером известного мастера этого стиля является чешский живописец, иллюстратор и график Альфонс Муха. Его проекты украшали плакаты и рекламу той эпохи, но его работы также постоянно переходили в изобразительное искусство с картинами и роскошным предметным дизайном.Ар-нуво, характерный не только для творчества Мухи, известен последовательным использованием женских форм. На большинстве дизайнов в стиле модерн изображены роскошно одетые женщины, часто увенчанные цветами, стоящие среди красивых изображений растений и природы.
Характеристики
- Замысловатый иллюстративный стиль
- Полужирный, жирный контур
- Рисованная и раскрашенная
- Использование природных форм
- Использование естественной цветовой и тональной палитры
- Регулярно показываются женские образы
Ар-деко — это форма дизайна, изобразительного искусства и архитектуры, получившая известность как символ роскоши, богатства и изысканности, бросая вызов суровому влиянию Первой мировой войны.Уменьшительное сокращение от Arts Décoratifs, название было взято из парижской выставки 1925 года под названием Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, которая была первой, на которой были представлены произведения этого стиля.
Характеристики, синонимичные этому стилю графического дизайна: смелые кривые, четкие вертикальные линии, шрифт с заглавной буквы, насыщенные контрастные цвета, аэродинамические формы, аэрография, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхности.
В свое время ар-деко стал популярным стилем, используемым в рекламе.Стиль был одновременно прогрессивным и обширным, но никогда не переходил черту возмутительным. Это было заманчиво, знакомо, но захватывающе. Стиль ар-деко идеально подходит для продвижения люксовых брендов, модных лейблов и отдаленных туристических направлений.
Интересно, что вы можете погуглить практически в любом месте рядом со словами арт-деко и найти классический туристический плакат в этом стиле. Попробуйте и посмотрите, что вы найдете.
Характеристики
- Смелые геометрические формы
- Использование вертикальных и подвижных линий
- Заглавные шрифты
- Высокая контрастность цветов
- Плоский (по глубине)
Влияние ар-деко продолжалось еще долго после 1930-х годов, вдохновляя распространение новых стилей дизайна.Единственным уникальным стилем, который последовал, был американский китч. Этот подход к дизайну приобрел известность в 1940-1960-х годах в США благодаря идеализированному, мультяшному иллюстративному стилю. Американский китч-дизайн этой эпохи был известен своим особым стилем шрифта и футуристической стилизацией с драматизированными или карикатурными изображениями.
Стиль графического дизайна является синонимом неформальных форм, богатого и высококонтрастного использования цвета, нарисованных от руки и цветных иллюстраций, форм космической эры и драматических изгибов.Мы можем наблюдать перекрестное опыление между дизайном американского китча и тоном голоса в рекламе и вывесках того времени. Оба использовали характерный идеализм американской мечты, приправленный карикатурами. Постеры фильмов предлагают одни из лучших примеров фильмов в стиле американского китча, особенно в жанрах научной фантастики или фэнтези.
Характеристики
- Контрастные изображения и шрифты
- Мультяшные иллюстративные изображения
- Смелые, яркие цвета
- Люди в драматических позах
- Аэродинамические формы
Возникший в Швейцарии в 1940-х годах, швейцарский стиль дизайна одновременно упоминается как международный типографский стиль или международный стиль.Этот очень влиятельный стиль дизайна стал основой, на которой выросло большинство дизайнерских движений на протяжении 20 века. Этот стиль дизайна, основанный на объективности, простоте и удобочитаемости, был разработан дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна.
Немногие другие школы дизайна внесли такой же вклад в стилистические новшества прошлого века. В частности, использование сеток и асимметричных макетов наряду с типографикой без засечек были одними из самых заметных стилистических разработок.Комбинация типографики и общего предпочтения фотографических изображений также отмечена как ключевые характеристики, хотя красочные геометрические блочные иллюстрации также были обычным явлением.
Стиль требовал чистого связного пространства дизайна со значительным количеством отрицательного пространства, отданного между элементами.
Как и в случае с ар-деко, дизайн плаката стал одной из самых влиятельных форм швейцарского / международного стиля дизайна.
Йозеф Мюллер-Брокманн — один из самых известных графических дизайнеров 20 века.Его дизайн является символом швейцарского стиля, и его дизайн предлагает настоящий рог изобилия. Мюллер-Брокманн учился в Цюрихской школе искусств, ранее отмечавшейся здесь как одно из ключевых учебных заведений, из которых возник этот стиль дизайна. Его работу хвалят за упрощенный подход к дизайну с сеткой и предпочтение безымянных шрифтов, таких как шрифт Akzidenz-Grotesk без засечек.
Характеристики
- Последовательное использование отрицательного пространства
- Насыщенные, матовые цветовые палитры
- Очень «чистый» и простой
- Шрифты без засечек одобрены
- Асимметричные схемы
Феномены психоделического дизайна, искусства и музыки являются синонимами 1960-х и 1970-х годов.Он оказал влияние и находился под влиянием стиля одежды, философии, литературы и культуры того времени, сохраняя при этом влияние на культуру дизайна на протяжении всего десятилетия. Он по-прежнему выглядит как переработанная стилизация в дизайне сегодня.
В свою эпоху психоделический дизайн стремился заключить в себе настроение той эпохи — времени галлюциногенных наркотических трипов, противодействия культурным исследованиям и инновациям.
Афиши оркестров и концертов 1960-1970-х годов предлагают обширную справочную библиотеку по этому стилю.Мы видим использование ярких и конфликтующих цветов, неразборчивого рисованного изогнутого шрифта, абстрактных криволинейных форм и метафизических или сюрреалистических иллюстративных или фотографических предметов. Психоделический стиль дизайна таит в себе влияние дизайна в стиле модерн, особенно в рисованном шрифте и последовательном использовании изображений, изображающих женщин или женскую форму.
Характеристики
- Под влиянием культуры психоделических наркотиков
- Яркие, контрастирующие цвета
- Использование шрифтов и изображений в стиле модерн
- Рисованный шрифт, как правило, неразборчивый и трудночитаемый
- Абстрактные пышные формы и элементы дизайна
Сильный дух DIY и анти-истеблишментское отношение пронизывают все аспекты панк-дизайна.Неотложность этой формы дизайна пришла из культуры, в которой она зародилась в движении панк-музыки конца 1970-х годов. Дизайн того времени говорил с отдельными дизайнерами и художниками, создавшими эти работы. Большинство из них были совершенно неподготовленными в качестве дизайнеров и обычно были участниками групп или друзьями групп, чьи плакаты они создавали.
Их ограниченные средства — иногда только ножницы, найденные печатные СМИ, фотоаппарат и копировальный аппарат — во многом определяли их дизайн.
Знаковыми элементами стиля панк-дизайна являются рукописные или вырезанные вручную типографские элементы.Часто дизайнеры коллажируют текст, используя найденные и несочетаемые элементы шрифта — случайное сочетание жирных шрифтов с засечками и без засечек для достижения классического панк-стиля.
Стиль панк-дизайна живет в современной культуре журналов, дизайне обложек альбомов и дизайне плакатов «сделай сам». Эти творческие сообщества часто действуют с позиции ограниченного бюджета или его отсутствия. Дешевые и легкодоступные производственные средства трафаретной печати и ксерокопирования предлагают панк-дизайну единообразную эстетику, которую очень легко подражать.
Характеристики
- Низкое качество изображений, отпечатанных копировальным аппаратом
- Эффекты зернистой и матовой печати
- Найден и разобран тип
- Преимущественно фотографические изображения
- Высокая контрастность, яркие цвета
- Общая грубая, эстетичная текстурированная
Возникший как стиль дизайна на пороге тысячелетия, гранж получил свое имя и присущий ему стиль от музыки и субкультурного движения 90-х, синонимов нирваны и сиэтлского звука.Рваные и многослойные текстуры, рваные и неровные края наряду с довольно хаотичным подходом к макету — все это ключевые особенности грандж-дизайна. Хотя, безусловно, есть некоторые намеки на то, что создал панк-дизайн, гранж — это во многом уникальный стиль дизайна.
Этот стиль, воплощающий в себе суровость и урбанистическую грязь, присущие гранж-сцене 90-х, включает в себя использование многих подходов к дизайну, которых критически избегали. Неровные линии, кривые элементы, грязные пятна, плохо написанный от руки текст и очень зернистые или рваные фотографии — все это играет свою роль в передаче тона стиля гранж.
Некоторые популярные и узнаваемые современные варианты использования стиля гранж-дизайна можно увидеть в брендинге компаний и журналов, занимающихся скейтбордингом, веб-сайтах групп и афишах концертов, альтернативных модных брендах, музыкальных площадках и культуре уличного искусства.
Характеристики
- Грязные текстуры и фоновые изображения
- Неровные линии и кривые элементы
- Грязные пятна, например, кофейные кольца и пролитая жидкость
- Оборванные изображения и края бумаги
- Рукописные и рисованные элементы
Минималистский и плоский дизайн — это современный стиль графического дизайна, который впервые начал набирать популярность в 2010-х годах.Этот стиль легко узнать по монохроматическому или ограниченному подходу к использованию цвета, минимальному затенению, жирным линиям, строгому соблюдению сеток, четким фотографическим изображениям, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов без засечек.
Исторически отражая, этот стиль придает некоторое сходство со швейцарским стилем дизайна, особенно с сильным использованием сетки, хотя здесь его результаты симметричны. Этот стиль — возвращение к празднику чистого, легко читаемого дизайна.
Постоянная популярность минимализма и плоского дизайна ощутима. Он используется во всех сферах дизайна, от брендинга и упаковки до редакционных статей, инфографики и цифровых технологий. Этот стиль повсюду, потому что, когда он сделан хорошо, он предлагает чистые, стильные и легко читаемые результаты дизайна, которые легко переводятся во все форматы дизайна.
Знаковые образцы минималистского стиля дизайна можно увидеть в брендинге известной компании по уходу за кожей Aesop, чьи коричневые стеклянные бутылки и минималистичная упаковка признаны иконой стиля во всем мире.Примером из печатных и редакционных материалов может служить журнал об искусстве и путешествиях Cereal с его элегантными обложками и эффективными минималистскими макетами. В целом, несмотря на кажущуюся скудность, этот подход к дизайну предлагает нашему цифровому веку универсальный подход к эффективному обмену информацией, фирменному стилю и повествованию историй.
Характеристики
- Без глубины резкости
- Пространство в стиле минимализма
- Нейтральные тона и второстепенные цвета
- Линейные элементы дизайна
- Использование отрицательного пространства
По мере того, как технологии развиваются и становятся все более доступными, инновации в дизайне продолжаются.Хотя он и не совсем новый в использовании, качество и реализм трехмерного дизайна стремительно выросли с появлением более мощных и усовершенствованных программ.
Этот стиль очень популярен в различных дизайнерских помещениях, особенно среди игровых, онлайн и цифровых брендов. Несмотря на то, что персонажи, логотипы и онлайн-контент созданы с учетом трехмерного изображения, то же самое относится и к простому внешнему виду скевоморфных элементов, таких как кнопки, значки и другие интерактивные функции.Эти, казалось бы, простые элементы дизайна часто высоко ценятся и, в свою очередь, получают более взвешенный и реалистичный вид с несколькими простыми трехмерными дополнениями.
Прекрасным примером может быть включение телефона и просмотр значков пакета Google. С помощью всего лишь нескольких указателей глубины и света многим из этих иллюстраций значков придается трехмерность. Большинство значков приложений содержат скевоморфные элементы, то есть изображения были разработаны для имитации веса и освещения исходного трехмерного объекта, который они копируют.
Еще одно ключевое использование этого стиля графического дизайна, который с нетерпением ждет многих новых дизайнеров, — это возможность быстро создавать цифровые макеты дизайна и придавать ощущение веса и присутствия создаваемому объекту. Простое добавление тени и некоторые дизайнерские изменения могут превратить совершенно фантастический дизайн продукта из плоского безжизненного цифрового изображения в более правдоподобный, реалистичный объект.
Характеристики
- Иллюзия живой глубины и объема
- Использует различные световые эффекты
- Для индикации тени и глубины часто используется один цвет с вариациями тона
Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список, нет сомнений, что теперь вы начнете узнавать эти и другие отличительные стили графического дизайна повсюду.Развитие и совершенствование ваших знаний о стилях дизайна посредством непрерывных исследований позволит вам стать более адаптивным и эффективным дизайнером, независимо от того, за какой проект вы беретесь.
Работа учителя # ШиллоНИЙ Шреник Ганатра.
Готовы узнать больше? Изучите графический дизайн у Шиллингтона в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне или Брисбене, и вы научитесь создавать дизайны во всех мыслимых стилях, наряду с теорией дизайна и техническими навыками, чтобы дополнять его за три месяца полной занятости. или девять месяцев неполный рабочий день.
стилей графического дизайна. В начале любого графического дизайна… | by Faizan Bhatti
Какой стиль графического дизайна подходит для вашего проекта?В начале любого проекта графического дизайна вы задаетесь вопросом, какой стиль мне выбрать? какой стиль мне нравится? какой стиль лучше всего подходит для данной темы? в каком стиле я буду чувствовать себя комфортно? Независимо от того, создаете ли вы единое изображение или полный стиль / фирменный стиль компании, стиль, который вы будете использовать, будет зависеть от того, что для него наиболее подходит.
Следующий список стилей графического дизайна не является исчерпывающим, это скорее набор некоторых из наиболее распространенных или популярных стилей графического дизайна, существует все больше стилей и все больше создается постоянно. Вы должны использовать этот список, чтобы получить общее представление об общих стилях графического дизайна и о том, что задействовано в каждом из них, чем они отличаются и как их создавать.
В этой статье обсуждается следующий список различных стилей графического дизайна…
Образцы графического дизайна в викторианском стилеВикторианская эпоха в Британии была периодом правления королевы Виктории, которое длилось с 1837 по 1901 год и было временем сильных моральных и религиозных убеждений. .Викторианцы любили сложные и богато украшенные предметы, и это влияние проникало во все области дизайна, включая архитектуру, мебель, интерьеры, моду, типографику и коммерческое искусство.
На викторианский стиль глубоко повлияла ностальгия по предметам прошлого. Викторианский стиль дизайна почти всегда заполнял всю страницу изображениями и шрифтами. Типичными элементами дизайна раннего викторианского стиля были использование внешних декоративных рамок и сложная типографика. Симметрия также широко использовалась при планировании и дизайне.
Более поздний викторианский стиль имел тенденцию меньше использовать декоративные рамки, но все еще использовал витиеватый шрифт и романтические образы. Типографика в викторианскую эпоху обычно появлялась в виде кривой или волны и обычно заключалась в баннер.
Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками викторианского стиля графического дизайна являются…
- декоративные внешние границы
- сложная типографика
- симметрия
- очень богато украшенные и «занятые» изображения
- очень мало прямых линий или краев
Движение декоративно-прикладного искусства было международным движением в области декоративного и изящного искусства, которое зародилось в Великобритании, а затем процветало в Европе и Северной Америке между 1880 и 1910 годами, а затем вновь появилось в Японии в 1920-х годах.Он олицетворял традиционное мастерство с использованием простых форм и часто отличался средневековым, романтическим или народным стилями украшения с интенсивным использованием текстур и иллюстрированных инициалов.
Искусство и ремесла выступали за экономические и социальные реформы и были по существу антииндустриальными. Он оказал сильное влияние на искусство в Европе, пока не был заменен модерном и ар-деко, а затем в 1930-х годах был вытеснен модернизмом.
Итак, основными характеристиками стиля графического дизайна Arts & Crafts являются…
- повторно использованные элементы традиционного / старого стиля
- простые формы
- иллюстрированная типографика
- много текстур
Ар-нуво — это стиль декоративного искусства, архитектуры и дизайна, известный в Западной Европе и США примерно с 1890 по 1920 год, и для него характерны сложные линейные конструкции и плавные кривые, основанные на естественных формах и «землистой» цветовой палитре.
Эти идентифицируемые плоские, очерченные иллюстрации и нарисованные от руки шрифты приводят к тому, что ар-нуво иногда путают с ар-деко, но между ними есть четкое различие. Ар-нуво выглядит нарисованным от руки и предпочитает естественные линии и формы геометрическим формам, которые определяют стиль ар-деко.
Итак, основными характеристиками стиля графического дизайна в стиле модерн являются…
- сложный стиль рисованной
- линейный дизайн
- использование естественных форм
- регулярные женские формы
Футуризм был не только художественным движением, но и общественным движением, которое развивалось в Италии в начале 20 века.Хотя это было в основном итальянское явление, параллельные движения существовали в России, Англии и других странах. Он подчеркивал скорость, технологии, молодежь и насилие, а также такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Это было движение, которое особенно презирало не только некоторые аспекты классической античности, но и все, что не было совершенно новым — антитеза Arts & Crafts
Художники футуризма были особенно успешными, и они часто разбивали свет и цвет на серию точки или геометрические формы с помощью процесса, называемого дивизионизмом.Футуризм повлиял на многие направления современного искусства 20-го века, которые, в свою очередь, повлияли на развитие современного графического дизайна.
Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками графического дизайна футуризма являются…
- эклектичный стиль
- с использованием или с использованием новых технологий
- офсетный текст
- с некоторыми влияниями кубизма
- без традиционных черт
Арт-деко пережил свой расцвет в 1920-х и 30-х годах, но, как термин, он появился только в 1925 году.Ар-деко использует острые аэродинамические формы, египетские зигзаги, линии движения и, в более современное время, аэрографию / зернистость. Прекрасные примеры стиля графического дизайна ар-деко можно найти в старинных комиксах, постерах с выставок старых автомобилей, обложках книг и постерах к фильмам.
Эти изображения характеризуются геометрическими формами, жирными кривыми, четкими вертикальными линиями, аэродинамическими формами, линиями движения, аэрографией и солнечными лучами. В отличие от стиля раннего модерна, ар-деко широко использует иллюстрации и графические изображения повседневных предметов.Но эти особенности не соответствуют духу стиля ар-деко, который был смелым, позитивным, индустриальным и часто футуристическим, возникшим из мира, восставшего из пепла Первой мировой войны.
Сам стиль ар-деко также возродился в последние годы, став за последнее десятилетие все более популярным.
Итак, основными характеристиками стиля графического дизайна ар-деко являются…
- смелые геометрические формы
- использование движущихся линий и солнечных лучей
- высокая контрастность цветов
- плоская (по глубине)
Героический реализм — это термин, который описывает искусство и графический дизайн, используемые в качестве пропаганды.Примеры включают стиль соцреализма, связанный с коммунистическими режимами, и очень похожий художественный стиль, связанный с фашизмом. Его характеристики легко узнать по названию; реализм и изображение фигур как идеальных типов, героев или символов, часто с явным отказом от модернизма.
Героический реализм использовался для пропаганды революции в Советском Союзе во времена Ленина. И социалистическое искусство, и нацистское искусство явно должны были быть героическими и романтическими, и, как следствие, были скорее идеалистическими, чем реалистичными по форме и стилю.
Таким образом, основными характеристиками стиля графического дизайна «Героический реализм» являются…
- реалистичные изображения
- , обычно изображающие одного человека
- , продвигающие идеальное
- сильное сообщение в тексте
- четкий жирный шрифт
Ранний модернизм был временем, когда художники и дизайнеры нарушили традиции и создали новый стиль дизайна, который повлиял на всех художников и дизайнеров во всем мире.Ранние современные художники были описаны как новые или экспериментальные, поскольку они изменили взгляд других на дизайн и искусство.
Следуя идеалам итальянских футуристов, Баухаус создавал новую философию дизайна, ставя функцию дизайна выше его формы и восставая против традиций, отдавая предпочтение чему-то новому и необычному. Этот стиль стал известен как «модерн» и стал началом восстания против традиций, которые со временем повлияли на все другие стили искусства и дизайна в мире.
Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна раннего модерна являются…
- геометрически основанный
- минималистичный подход
- чистый тип
- больше фотографий, меньше иллюстраций
Арт-деко Влияние округлых обтекаемых форм и энтузиазм по поводу современных идей продолжали вдохновлять дизайн всех видов в течение многих лет после 1930-х годов, а американский китч-дизайн 1950-х годов пошел дальше футуристических стилей с драматическими изгибами и формами космической эры.Дизайн китча также отличался шрифтами, неформальными формами и мультяшными иллюстрациями.
Китч — немецкое слово, означающее «безвкусный». В дизайне китч использовался для описания претенциозного, вульгарного искусства или дизайна, демонстрирующего полное отсутствие изысканности. С другой стороны, идея о том, что что-то настолько плохо, что это хорошо, — это то, как термин «китч» стал термином, который иронично воспринимают американские дизайнеры, использующие этот стиль.
Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна американского китча являются…
- контрастные изображения и шрифты
- смелые яркие цвета
- аэродинамические формы
- людей в драматических позах
Поздний модернизм включает в себя производство новейшего искусства, созданного в период после Второй мировой войны и до начала XXI века.Терминология часто указывает на сходство между поздним модернизмом и постмодернизмом, хотя есть различия, в то время как преобладающим термином для произведений искусства, созданных с 1950-х годов, является современное искусство.
Известны искаженными геометрическими формами и неформальной планировкой. Единственный аспект этого стиля, который не является неформальным, — это шрифт, лишенный декора.
Итак, основными характеристиками графического дизайна позднего модерна являются…
- искаженные геометрические формы
- неформальный структурный план
- простой, простой, недекоративный тип
Часто называют Международный типографский стиль или международный стиль, стиль дизайна, зародившийся в Швейцарии в 1940-х годах, был основой большей части развития графического дизайна в середине-конце 20-го века.Созданный дизайнерами из Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна, стиль отдавал предпочтение простоте, разборчивости и объективности.
Среди множества разработок двух школ были использование шрифтов без засечек, сеток и асимметричных макетов. Также подчеркивалось сочетание типографики и фотографии как средства визуальной коммуникации. Основные влиятельные работы были разработаны как плакаты, которые считались наиболее эффективным средством коммуникации.
Таким образом, основными характеристиками международного стиля графического дизайна являются…
- использование отрицательного пространства
- очень «чистый» и простой
- предпочтение шрифтов без засечек
- асимметричные макеты
Психоделическое движение зародилось в середине 1960-х годов и оказало влияние на многие аспекты популярной культуры. Это включало стиль одежды, искусство, литературу и философию. Название «психоделический» относится к наркотикам, которые были популярны в молодежной культуре того времени.Афиши рок-концертов пытались визуально передать ощущение спотыкания. Визуальные мотивы психоделического искусства включают криволинейные формы в стиле модерн, неразборчивый рукописный шрифт и интенсивную оптическую цветовую вибрацию, вдохновленную движением поп-арта.
Использование абстрактных криволинейных форм, несовместимых цветов, трудночитаемых шрифтов. Триппостеры 60-х, которые редко используются в современном дизайне, являются наиболее легко узнаваемым вкладом психоделического стиля.
Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля психоделического графического дизайна являются…
- под влиянием преобладания галлюцинаторных наркотиков
- с абстрактными завитками интенсивного цвета
- криволинейная каллиграфия, напоминающая ар-нуво.
- интенсивная оптическая цветовая вибрация
Постмодернизм не оказывал большого влияния на графический дизайн до середины 1980-х годов. Изначально многие дизайнеры думали, что это просто недисциплинированное баловство. Солянка стилей, без объединяющих идеалов или формальных словарей, придуманная студентами новых программ магистратуры. Но на самом деле это был новый взгляд на дизайн, который положил начало новому способу проектирования. Этот смешанный стиль характеризуется наклонной осью, коллажными иллюстрациями, вышележащими фигурами и импульсивным декором.Этот стиль использовался в разной степени с момента его первого использования и при правильном использовании может придать проектам уникальное выражение.
Они создавали произведения, начиная с 1970-х годов, без какого-либо строгого соблюдения рационального порядка и формальной организации. Они также, казалось, совершенно не обращали внимания на традиционные условности, такие как разборчивость. Тем не менее, хотя постмодернистский дизайн не состоял из одного единого графического стиля, это движение было выразительным и веселым временем для дизайнеров, которые искали все больше и больше способов пойти против системы.
Итак, основные характеристики стиля графического дизайна постмодерн:
- коллаж в виде иллюстраций
- перекрывающиеся элементы
- импульсивный и игривый
- наклонная ось
Недавняя эволюция дизайна, это появившееся после миллениума, и его легко узнать по широкому использованию потрепанных текстур, необработанных краев и, казалось бы, бессмысленному подходу к макету.
В таком гранж-дизайне грязные пятна, рваные изображения, «сломанные» значки и помятые куски бумаги так же популярны, как нарисованные от руки элементы и грязные текстуры.Основное предназначение нарисованных от руки элементов заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную нотку. А грязные текстуры часто используются в качестве фоновых изображений для меню навигации, фотографий и общих макетов. Обычно эти элементы представляют собой обычные предметы из нашей повседневной жизни, воспроизведенные в их реальной форме без каких-либо глянцевых эффектов.
Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна «Гранж» являются…
- Грязные текстуры и фоновые изображения
- Неровные линии и рамки
- кофейные кольца, пролитая жидкость и грязные пятна
- Рваная бумага и грязные края
- рукописные элементы
Плоский дизайн — это современный стиль и тенденция дизайна, минималистский по своей природе, он изначально использовался в графических пользовательских интерфейсах, таких как веб-сайты, веб-приложения и мобильные приложения.Стиль плоского дизайна теперь также часто встречается в графических материалах, таких как плакаты, рисунки, путеводители, издательская продукция.
На плоский дизайн в первую очередь повлияли международный типографский стиль (также известный как швейцарский стиль), текстовый пользовательский интерфейс, модернизм и стили, пришедшие из Баухауса. Международный типографский стиль часто считается наиболее существенным влиянием на плоский дизайн и считается отправной точкой плоского дизайна, хотя сам стиль плоского дизайна не появится до рассвета цифровой эпохи. Характеристики стиля плоского графического дизайна:
- минималистский
- без глубины
- нейтральные тона
- прямые линии
- использование отрицательного пространства
Артикул:
onlinedesignteacher.com
Падрейг Кэхилл
Instagram | Twitter | Youtube | Facebook
6 графических дизайнов и графических стилей, которые вам нужно знать о
По мере того, как потребители становятся более разборчивыми в отношении типов цифровых продуктов, которые они используют, графические дизайнеры сталкиваются с более серьезными проблемами, связанными с графическими стилями, чем когда-либо прежде. Неважно, художник вы или владелец бизнеса. Одно можно сказать наверняка:
Чтобы дизайн действительно успешно выполнял свое предназначение, он должен быть безупречно выполнен.
Теперь мы знаем, как эстетичный внешний вид влияет на первое впечатление, доверие покупателей и даже на продажи. Однако ошеломляет то, что не существует определенной формулы, по которой выбор дизайна работал бы.
Вместо этого художники и маркетологи должны сотрудничать, чтобы найти наилучшие возможные решения в отношении визуальной идентичности бренда, основываясь на данных, исследованиях потребителей и личных предпочтениях. Но если в графическом дизайне так сложно разобраться, какие практические шаги нужно предпринять дизайнерам, чтобы добиться наилучших результатов?
Одним из возможных ответов на этот вопрос может быть изучение наиболее важных тенденций и элементов, которые делают сайты успешными.В конце концов, Интернет становится очень похожим из-за измеримых предпочтений потребителей.
Так почему бы не совместить эти предпочтения со свободой творчества и не сделать что-нибудь экстраординарное?
Вы хотите повысить эффективность своего бренда? Хотите повысить шансы на получение правильных результатов в ваших проектах? Если да, то вот 6 графических дизайнов и графических стилей, которые заслуживают вашего внимания.
1. Баухаус
Если мы посмотрим на современное искусство, невозможно не заметить влияние движения Баухаус.
Основанное в 1919 году в Германии движение было сосредоточено вокруг художественной школы Staatliches Bauhaus, которая объединила эстетику и функциональность.
Как создатель философии, согласно которой форма должна следовать за функцией, она стремилась объединить дизайн, мастерство и инновации, в конечном итоге создав направление, которое навсегда останется в будущем.
Дизайн Баухауса — один из наиболее узнаваемых графических стилей. В целом это:
- упрощенный
- использует организацию сетки
- использует несложные геометрические формы
- использует визуальную иерархию
- использует контрастные цвета
Еще одним впечатляющим эффектом движения Баухаус было то, что оно подчеркнуло важность типографики в графическом дизайне.
Используя шрифты без засечек, художники создали несколько шрифтов, которые используются до сих пор. А если вы хотите придать своей работе вид, вдохновленный Баухаусом, вы даже можете загрузить часть оригинальной типографики с сайта Adobe.
Наряду с голландским стилем De Stijl и швейцарским международным графическим стилем, разработанным в 1950-х годах, Баухаус по-прежнему оказывает влияние на современный дизайн. Знаменитым примером бренда, который явно позаимствовал у этого механизма, является Beats с его узнаваемым логотипом и веб-сайтом, который использует асимметричную сетку.
2. Квартира 2.0
Хотя мир графического дизайна превозносит концепции простоты и минимализма (подробнее об этом позже), чисто геометрический дизайн редко удовлетворяет.
Плоский дизайн был впервые представлен в цифровой среде в начале 2000-х годов компанией Microsoft. К середине 2010-х годов он стал нормой в цифровой среде, положив основу языка дизайна Metro, используемого в Windows 8 и повлиявшего на iOS7 от Apple.
Принятый брендами со всего мира, он нашел свое применение во всех сферах графического дизайна, даже стал предпочтительным стилем для многих веб-сайтов:
Тем не менее, основные проблемы остались.
Как эстетическое направление, максимально упрощенное, ему не хватало глубины, характера и, самое главное, удобства использования.
Однако все изменилось с появлением языка Material Design от Google. Небольшое обновление, которое стремилось добавить глубины двухмерному дизайну, Material Design или Flat 2.0 быстро стало предпочтительным из всех графических стилей.
В наши дни он составляет основу многих умопомрачительных дизайнерских решений. От веб-сайтов до приложений и графики — это популярный стиль, в котором удобство использования превыше эстетики.
Лучше всего то, что он не полагается на яркие эффекты. Вместо этого он использует тонкие визуальные подсказки для повышения UX, как в приведенном ниже примере от Wix. Именно по этой причине вы должны помнить об этом в своем следующем проекте.
3. Минимализм
Идея, набирающая популярность как в эстетических предпочтениях людей, так и в выборе образа жизни, минимализм — это стиль графического дизайна, о котором должен знать любой профессионал.
Однако, учитывая его широкое распространение, нет необходимости вдаваться в подробное описание того, что это такое.Напротив, сторона минимализма, которую стоит изучить для улучшения графического дизайна, обычно упускается из виду.
К сожалению, идея простоты настолько часто доводится до крайности, что конечный продукт часто оказывается непригодным для использования.
Более того, начинающие художники склонны думать, что минималистичный дизайн должен быть монохромным с использованием ЛОТОВ белого цвета.
Возьмем, к примеру, онлайн-презентацию Takt Project. Хотя минималистичный по своей сути и стилизованный для достижения желаемого эффекта, сам дизайн практически неприменим практически в любой другой обстановке.
Интернет-магазин требует более четких призывов к действию, на странице ресурсов необходимо более наглядно отображать активы, а для любого типа рекламы потребуется гораздо более четкое сообщение, чтобы быть убедительным.
Итак, как графические дизайнеры могут использовать минимализм таким образом, чтобы это работало в современной цифровой среде?
Ну, один из вариантов — следовать принципам, а не эстетике. Удаляя ненужные или отвлекающие элементы, художники могут направить внимание именно туда, где это необходимо.
Сайт GILI Sports, например, выглядит совсем не минималистично.
Тем не менее, он явно заимствует направление: фон занимает большую часть экрана, очень мало текста, одна кнопка CTA и минималистичное меню навигации. Все это завершается жирным шрифтом без засечек для сжатого вида, передающего сильное сообщение.
4. Визуализация данных
Аналитические инструменты с каждым днем становятся все более эффективными.В настоящее время данные служат не только для принятия решений, но и для поддержки продаж.
Имея это в виду, пора графическим дизайнерам больше инвестировать в различные способы визуализации данных.
Поскольку бренды полагаются на разные формы данных, чтобы привлечь внимание пользователей, графические дизайнеры должны понимать важность таких активов, как графики, диаграммы, таблицы и диаграммы. В конце концов, они практически повсеместны в B2B-операциях, а также в индустрии SaaS.
Но дело в том, что способ представления фактов и цифр не может опираться на эстетические и функциональные принципы, скажем, в стиле модерн.
И наоборот, эти визуальные эффекты должны быть точными, доступными и хорошо продуманными, чтобы привлекать нужную аудиторию.
Имея это в виду, настоятельно рекомендуется, чтобы бренды имели готовые инструкции по визуализации данных. Практикуя последовательность в этом отношении, графические дизайнеры могут добиться более унифицированного эффекта со своими творениями и создавать контент, который стильно служит своей цели.
Лучше всего, будучи знакомыми с правилами и практикой отображения статистики, художники могут найти оригинальные и творческие способы представления однообразной информации.
5. Футуристический
В современном быстро меняющемся обществе художники часто находятся на переднем крае инноваций. Снова и снова опыт показывает, что туда, куда идут дизайнеры, последуют изобретатели.
Имея это в виду, неудивительно, что футуристический дизайн — один из графических стилей, с которым должен быть знаком каждый.
Заимствованный из футуризма начала 20-го века, футуристический стиль дизайна прошел путь от изображения движения и динамизма до изображения технического прогресса.
От обуви Nike с автоматической шнуровкой до Cybertruck от Tesla до космических веб-сайтов и программного обеспечения — футуристический графический стиль играет решающую роль в эстетическом развитии продуктов 21 века. И, поскольку это направление, в котором всегда смотрит в будущее, будет оставаться актуальным на долгие годы.
6. Иллюстрация, 3D и анимация
Но как насчет концепций или продуктов, которые немного сложнее изобразить реалистично или увлекательно? Хотя некоторые могут рассматривать это как препятствие, графические дизайнеры преуспевают в таких ситуациях.
Представление абстрактных или сложных концепций может быть забавной задачей. И часто это решается путем обращения к стилям дизайна иллюстрации, 3D или анимации.
Самая старая из них, конечно же, иллюстрация.Широко используемый повествовательный прием, существующий на протяжении тысячелетий, он прошел путь от стен пещер до печати и цифровых экранов.
В настоящее время это вездесущий инструмент в наборе инструментов графического дизайнера, который можно использовать во всем, от создания логотипов до пиктографических изображений на веб-сайтах и в приложениях.
Но по мере развития технологий росли и изображения, которые потребляли люди. Художники обнаружили, что, объединяя статические изображения и создавая впечатление движения, они могут удерживать внимание людей.И новый метод оказался намного лучше, чем использование картинок или рисунков.
Конечно, хотя анимация является лишь одним из преемников иллюстрации, она не единственная.
3D-стиль также пережил подъем в 20-м веке, превратившись из новаторского в направление, оказывающее глубокое влияние на сегодняшнюю реальность. Благодаря сверхмощным устройствам люди ежедневно используют трехмерный графический дизайн.
Его можно найти во всем: от видеоигр до фильмов и 360 просмотров при совершении покупок в Интернете.И это даже применяется в архитектурном планировании и медицине.
Заключение
Конечно, стили графики, упомянутые в этом руководстве, не единственные. В конце концов, имея десятки художественных направлений, было бы непросто объяснить каждое из них.
Тем не менее, если вы подающий надежды дизайнер или владелец бизнеса и ищете вдохновения для своего визуального брендинга, эти шесть графических стилей заслуживают внимания.
Даже если вы не примените их в чистом виде, они почти наверняка повлияют на ваш эстетический выбор.Знание того, с чего они начали и что они могут предложить, поможет вам принять обоснованное решение, наиболее подходящее для ваших нужд.
Окончательное руководство по стилям дизайна
Contemporary / ModernХотя современный стиль дизайна является фаворитом публики, его не всегда легко определить, учитывая тот факт, что он заимствует элементы из многих других эстетических соображений. Современный стиль может похвастаться нотками современного, традиционного, ар-деко и даже футуристического дизайна.
Этот стиль восходит к 1970-м годам и настолько уникален, что его трудно определить из-за его постоянно меняющейся природы. Это имеет смысл, поскольку слово «современный» буквально означает «сию минуту». Этот стиль дизайна основан на том, чтобы жить настоящим моментом, брать на себя все «актуальное» сегодня и приспосабливаться к тому, чтобы идти в ногу со временем. На данный момент современный стиль определяется изогнутыми линиями и яркими цветами.
Ниже приведены некоторые характеристики, которые могут помочь при идентификации этого уникального стиля:
- В основном шрифт без засечек, дополнительные заголовки с засечками
- Может иметь эффекты
- Яркие изображения, наложения и фильтры
- Яркие цвета, градиенты, полноэкранный режим цвета, высокая контрастность
- Прямая / угловая и геометрическая сетка
- Формы, включающие линии, прямоугольники, квадраты, треугольники
Хотя они относительно одинаковы, между современным и современным стилем дизайна есть некоторые различия.Самая большая разница между этими двумя стилями заключается в том, что модерн — это строгая интерпретация дизайна, зародившегося в 20 веке. Напротив, современный стиль более подвижен, часто представляет собой чувство валюты с меньшей приверженностью одному конкретному стилю.
Ниже приведены некоторые из наших собственных примеров современного и современного дизайна, которые включают различные формы, углы и более яркие изображения и цвета, чем другие дизайны.
Профессиональный и корпоративныйХотя этот стиль используется не так часто, как другие стили дизайна, он, тем не менее, является эффективным и важным стилем.Стиль корпоративного дизайна используется в основном в формальных или профессиональных ситуациях и, следовательно, имеет очень простой, консервативный вид.
В корпоративном стиле в основном используются упрощенные детали, чтобы донести мысль до профессионального, формального тона. Элементы фирменного стиля отлично сочетаются с минимализмом, который также известен своей простотой, прямолинейностью и удобочитаемостью.
Успешный дизайн корпоративного стиля может похвастаться следующими характеристиками:
- Только системные шрифты, без засечек, классические шрифты, повышенная разборчивость
- Без теней и эффектов
- Очень мало приглушенных цветов
- Стандартные, прямая сетка
- Традиционные макеты с обычным заголовком и размещением номеров страниц
- Консервативные, простые формы
Ниже приведены несколько наших собственных примеров корпоративного стиля.Вы можете увидеть, как наши дизайнеры реализовали простые формы, классические шрифты и более смелые, менее приглушенные цвета, чтобы соответствовать стандарту корпоративного стиля.
ElegantКогда клиенты и дизайнеры хотят внушить чувство роскоши своей аудитории или имиджу своего бренда, они используют элегантный стиль дизайна. Этот стиль часто используется как в модных проектах, так и в более классических. Этот дизайн может включать в себя своего рода текстуру, которая помогает задать определенное настроение или тон, который представляет изысканность, элегантность и класс.Вы можете увидеть этот тип дизайна, который используется в отелях высокого класса, в роскошной моде или во всем, что является высококлассным и предлагает публике побаловать себя дополнительными удобствами.
Ниже приведены определяющие характеристики элегантного стиля дизайна:
- Сочетание шрифтов без засечек
- Без эффектов
- Изображение, которое включает крупные планы, тонкие, сфокусированные на форме
- Роскошные цвета (золотой, бронзовый, фиолетовый, пастель)
- Простая и классическая сетка
- Узоры, резкие углы, границы, тонкие линии
Ниже вы увидите некоторые из наших дизайнов, которые соответствуют элегантному стилю дизайна.Наши дизайнеры реализовали роскошные цвета, такие как черный, золотой и фиолетовый, а также несколько изображений крупным планом.
Другие стили дизайнаТеперь, когда вы хорошо разбираетесь в четырех наиболее часто используемых стилях дизайна, ознакомьтесь со многими другими стилями, которые нравятся как дизайнерам, так и клиентам!
ИгривыйОчень важно, чтобы дизайнер и заказчик понимали, кто является целевой аудиторией того или иного проекта. В то время как игривые, беззаботные дизайны могут быть интересными для взрослых, в зависимости от проекта, они также весьма эффективны, если аудитория включает детей или подростков.Игривый стиль дизайна проявляется во многих формах, включая полуреалистичный, реалистичный, анимированный и художественный.
Ниже приведены некоторые элементы, которые определяют этот забавный стиль дизайна:
- Анимированные элементы людей, животных или предметов
- Яркие цвета
- Могут включать элементы фантазии
Основная цель этого стиля — вызвать у аудитории чувство веселья и непринужденности. Этот стиль отлично сочетается со стилем органического дизайна, о котором мы поговорим позже.
Ниже приведены некоторые из наших примеров игрового стиля дизайна. Вы видите, что каждая работа чрезвычайно красочна, с элементами анимации и фэнтези, которые нравятся как взрослым, так и детям.
Присоединяйтесь к нашей серии Unwebinar «Собери и развивайся»
На каждой сессии выступают докладчики из таких компаний, как Amazon, PUMA и Twitch Prime, которые посвящены пересечению маркетинга и дизайна. Интерактивные вопросы и ответы с полезными советами!
Спаси мое место Органическое и натуральноеУчитывая такое массовое движение за здоровье и фитнес за последнее десятилетие, становится логичным, что натуральные и органические элементы вошли в мир дизайна.Органический дизайн — это целостный, вдохновленный природой стиль, сочетающий в себе человеческие и природные элементы.
При правильном исполнении этот тип дизайна включает в себя следующее:
- Сильно вдохновленный природой
- Целостный дизайн
- Плавные округлые формы и формы
- Легкие конструкции
- Более мягкие формы и плавные линии
- Асимметричный
- Динамический form
В органическом стиле часто можно увидеть более светлые цветовые схемы, а также иллюстрации и даже грубые зернистые текстуры.
В нашей работе ниже вы заметите множество мягких цветовых схем, а также плавную, округлую типографику и анимированные элементы.
ИллюстрированныйИллюстрированный стиль дизайна используется для передачи сообщения или концепции почти полностью посредством иллюстрации. Такой стиль отлично сочетается с игривым стилем дизайна, а также с органичностью. Он немного отличается от игрового стиля тем, что полностью проиллюстрирован в довольно рисованном виде.
Ниже приведены характеристики, которые помогают определить этот стиль:
- Часто выглядит нарисованным от руки
- Уникально для различных техник / стилей рисования дизайнеров
В наших примерах ниже вы можете увидеть, как дизайн иллюстрирует различные процессы полностью через анимированные визуальные эффекты и в очень беззаботном, игривом тоне.
ГеометрическийКак следует из названия, геометрический стиль дизайна в значительной степени вдохновлен геометрией и использует множество прямых линий, углов и форм. Этот стиль чрезвычайно симметричен и имеет множество форм по всему дизайну, в частности прямоугольники, квадраты и треугольники.
Вот некоторые из определяющих характеристик этого стиля дизайна:
- Прямые линии и углы
- Высокосимметричный
- Идеальные изгибы
Геометрический стиль дизайна прекрасно сочетается с минималистским стилем, а также профессиональным и корпоративным.Ознакомьтесь с примерами этого визуально привлекательного стиля дизайна от наших собственных дизайнеров:
Электронная книга «Будущее DesignOps»
Facebook, Airbnb и Pinterest имеют команды DesignOps для эффективного управления творческим процессом, но это не универсальный подход. все решение. Узнайте об этой новой роли в нашей электронной книге!
Загрузите электронную книгу Собираем все вместеВот и все: различные стили дизайна и элементы, которые определяют каждый из них.
Важно, чтобы взгляды клиента и дизайнера на стиль дизайна совпадали, чтобы избежать проблем и ненужной путаницы на протяжении всего проекта.Тип взаимоотношений между клиентом и дизайнером может действительно зависеть от их взаимопонимания, когда дело касается стиля дизайна. Мы надеемся, что это руководство поможет вам достичь такой координации с вашим клиентом или дизайнером, чтобы вы могли наслаждаться долгосрочным профессиональным партнерством, выгодным для обеих сторон!
Нужны проектные работы? В Superside мы объединяем вас с талантливыми профессиональными дизайнерами, которые неустанно работают над созданием проекта, который соответствует вашим проектным спецификациям и стандартам.Наши проверенные и опытные менеджеры проектов помогут довести ваш проект до самого конца и пройти процесс проверки и обратной связи.
Типы графического дизайна вот список всех типов дизайна с полной информацией …
Какое основное понимание возникает, когда вы размышляете о графическом дизайне — буклет, дизайн баннеров веб-сайта, классное приложение? Ни один из них не дает точного определения.
Каждый графический дизайн играет решающую роль в современной рекламе. Изложенные в статье 9 видов графического дизайна помогут каждому дизайнеру создать желаемый графический шедевр и 9-10 видов.
- Ретро «Модерн»
Современное ретро — это тип графического дизайна, которым в основном будут интересоваться технологические компании. Следовательно, современное ретро берет свое стилистическое оформление из технологий конца 1970-х — 90-х годов. Подумайте о ранних ПК и Gameboy, пиксельной графике и космической теме. Следовательно, Думай ботаник, но круто. Современный стиль ретро-графики не ограничивается только технологиями. Многие графические дизайнеры использовали этот стиль в различных областях, таких как музыка и канцелярские товары.
- Материальный дизайн
Материал, стиль графического дизайна также называют «Flat 2.0», поскольку во многих смыслах это обновление первоначальной концепции плоского дизайна. Этот стиль графического дизайна известен своим «преднамеренным выбором цвета» и сквозным дизайном, а также изображениями с некоторым намеренным пустым пространством для смелого вида. Кроме того, этот стиль графического дизайна в основном создавался и использовался для мобильных приложений, но через некоторое время он быстро захватил мир дизайна.Даже Nike иногда использовал этот стиль дизайна на своем веб-сайте.
- Яркие, смелые цвета
Яркий стиль графического дизайна делает именно то, что подразумевает его название. Вы используете яркие цвета и текст, чтобы передать сообщение, которое вы хотите передать
- Геометрические формы
Геометрия всегда успокаивала нас. Нам автоматически нравятся люди, у которых лицо более геометрическое, чем у других, тогда почему бы не использовать это в качестве своего стиля графического дизайна? Этот тип дизайна можно применять по-разному — как отдельные графические элементы, как фон или как иллюстративную технику.
- Негативное пространство
Негативное пространство — неотъемлемая часть любого дизайна, и если вы сообразительны, вы можете извлечь максимум из дизайна, при этом негативное пространство будет делать 90% всей работы за вас.
Использование дизайна с негативным пространством часто может придать вашему бренду очень минималистичный вид, что может стать хорошим маркетинговым инструментом, если вы используете его правильно.
- Модульные схемы
Модульные макеты, также известные как карточный дизайн, представляют собой тип стиля графического дизайна, который разделен на множество макетов и используется многими крупнейшими мировыми брендами на своих веб-сайтах.Кроме того, модульный стиль графического дизайна — это просто информация, упакованная в организованную сетку, которая может перемещаться в трехмерном пространстве. Необязательно делать сетку симметричной или подвижной. Дизайн можно зафиксировать и немного изменить пропорции, чтобы выразить больше свободы.
- Драматическая типографика
В соответствии с этим стилем графического дизайна типографика может использоваться для создания заявлений. Следовательно, большой и смелый вид выражает внимание, которое требуется от ваших потребителей.Вы можете создать драму с помощью размера и выбора цветов.
- Пользовательские иллюстрации
В мире, где у каждой второй компании есть веб-сайт и на них работает графический дизайнер, каждый хочет выделиться в Интернете. Никто не хочет, чтобы их веб-сайт сравнивали с конкурентами, поэтому компании часто выбирают индивидуальный стиль графического дизайна. Это уникально для их бренда и было создано только для их бренда.
- Абстракция, минимализм
В отличие от большинства стилей графического дизайна, мы говорили о противоположном абстрактном или минималистичном дизайне. Абстрактный дизайн использует наименьшее количество инструментов для передачи наибольшего количества сообщения.
Теперь, когда мы поговорили о типах дизайнов, которые вы будете использовать, давайте посмотрим на общие типы графических дизайнеров.
- Фирменный стиль и дизайн логотипа
Типы графических дизайнеров, специализирующихся на айдентике бренда.Более того, логотип бренда очень важен для компании, так как именно его люди увидят в первую очередь; это также логотип, который передаст ваше сообщение с наименьшим количеством слов. Например, на логотипе Amazon есть стрелка, которая начинается с символа a и заканчивается на, что указывает на то, что на веб-сайте есть все товары от А до Я.
- Дизайн упаковки
Графические дизайнеры разбираются в трехмерных формах. Основная задача дизайнера упаковки — создать такую конструкцию, которая защищает продукт во время его доставки.Кроме того, он должен привлекать внимание покупателя в магазине и при близком рассмотрении предоставлять точную необходимую информацию о продукте. Этот тип дизайна включает создание совершенно новой формы и тестирование ее в реальных ситуациях, с которыми продукт может столкнуться во время доставки.
Во-первых, это от упаковки до анимированной графики. Кроме того, индустрия графического дизайна огромна. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим дизайнером или ищете дизайнерские услуги и креативных графических дизайнеров для своего бизнеса, понимание типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы и вашего собственного бизнеса.
- Веб- и мобильный дизайн
Типы графического дизайна отвечают за создание удобного взаимодействия с пользователем для нового приложения или веб-сайта. Часто этим типам графических дизайнеров приходится делать уже существующее приложение более плавным. Пользовательский интерфейс любого приложения определяет, сколько времени пользователи будут тратить на это приложение, и если приложение сложно понять и перемещаться по нему, немногие люди будут его использовать.
- Верстка и полиграфический дизайн
Следовательно, эти типы графического дизайна представляют собой задачу создания идеального баланса дизайнерских иллюстраций и текста, который радует глаз и в то же время легко читается.Следовательно, этот тип дизайнерских работ в основном используется в журналах, книгах, газетах и плакатах.
- Список типов дизайнеров Сколько разных типов дизайнеров на рынке
«Типы стилей графического дизайна. В дизайне существует множество стилей, например, вы можете выбрать шрифт, который является его частью дизайна, и вы можете выбрать разные стили в дизайне, это будет лучше для вас, поскольку графический дизайн, сделанный дизайн, тогда он отправит У вас 2 варианта, то это называется типами стилей графического дизайна.
Поскольку стиль графического дизайна последних заклинаний претерпел масштабные концептуальные преобразования. Поэтому Revenue ознакомится с этим удобным руководством по некоторым похвальным методам, которые графический дизайнер должен уметь владеть стилями графического дизайна.
В начале любого проекта графического дизайна вы задаетесь вопросом, какой стиль мне выбрать? Какой стиль мне нравится? Какой стиль лучше всего подходит для данной темы? В каком стиле я буду чувствовать себя комфортно? Будь вы, то сможете.
Тем не менее, тенденции дизайна могут быть загадочной статьей в стиле больше, чем шаблоны, возникающие из популярных лент на Dribble и Behance.Это будет стилизовано.
Типы проектных работВ обычном дизайнере Хотите начать творческую карьеру? Мы можем видеть профили всех типов дизайнерских работ, в которых творческие люди могут использовать свои художественные навыки. Следовательно, просматривая список, чтобы найти свое бесшовное право, вы можете перейти к проектированию.
Типы конструкторовКаждый деловой человек Найдите подходящего дизайнера для своего проекта с помощью этого набора дизайнеров.
Выяснили, какие типы дизайнеров работают в малом бизнесе и стартапах? Вы найдете множество наиболее распространенных дизайнерских ролей, которые вам, возможно, придется нанять для своего бизнеса.
Как обычно Люди часто используют слово & дизайн очень свободно, когда говорят о продукте и бизнесе, поскольку на самом деле очень важно различать типы дизайна (и их соответствующих дизайнеров), когда вы находите креативного дизайнера для своего бизнеса.
Распространенные виды графического дизайна:Итак, вот 4 распространенных типа графического дизайна
- Дизайн бренда и логотипов — человек, который тесно сотрудничает с брендами и создает для них логотипы
- Дизайн упаковки — лицо, разрабатывающее привлекательную упаковку для продуктов
- Веб-дизайн и мобильный дизайн — человек, который разрабатывает пользовательский интерфейс веб-сайта и приложения
- Полиграфический дизайн — Человек, создающий эффектные принты.
В искусстве есть три вида дизайна. Итак
- Дизайн интерфейса — Цель дизайна интерфейса — передать функциональность продукта простым пошаговым способом.
- Визуальный дизайн — Визуальный дизайн направлен на получение правильной эмоциональной реакции от того, кто видит дизайн.
- Дизайн взаимосвязи — Дизайн взаимосвязи — это тип дизайна, который дополняет два вышеупомянутых.Таким образом, вы проектируете изделие так, чтобы то, как он выглядит привлекательно, также обладало функциональностью.
Main Think для графического дизайнера (Заработная плата графического дизайнера)
Хороший вопрос для вас 1520 зарплат графических дизайнеров анонимно задают сотрудники. Какую зарплату получает графический дизайнер в вашем районе?
Главное состоит в том, что независимо от того, хотите ли вы нанять дизайнера или дизайнера, вам потребуется базовое понимание того, сколько зарабатывают графические дизайнеры, чтобы устанавливать справедливые и конкурентоспособные цены.Хотя это не точная наука, у нас есть сводные оценки стандартной компенсации, которую могут ожидать графические дизайнеры, после чего вы можете решить, что я хочу делать.
Графический дизайнер Зарплата видит креативность. Следовательно, Tech отбивные. Следовательно, универсальность. Глубокое знание методов брендинга и маркетинга. У графических дизайнеров есть отличные навыки, которые пользуются большим спросом. После этого можно анализировать.
Если вы знаете, графический дизайнер в США зарабатывает около 17,11 доллара в час. Что вы думаете? Действительно.com оценивает эту зарплату на основе данных 7100 сотрудников, пользователей, а также прошлых и настоящих объявлений о вакансиях. Тонны отличной информации о зарплате на Indeed. Итак, вот все о типах графического дизайна.
Если вы хотите узнать о портфолио графического дизайнера PDF, Щелкните здесь.
Я очень надеюсь, что смог вам помочь! если вы хотите больше обновлений, присоединяйтесь к нам
Facebook: https://www.facebook.com/kuldeepaggarwaldotcom
Instagram: https: // www.instagram.com/kuldeepk139/?hl=en
Просмотры сообщений: 4,546
Полное руководство по стилям графического дизайна — Villa30 Studio — Блог
Укрепленные отношения клиента с бизнесом могут быть сформированы, когда дизайн соответствует требованиям проекта. Наше внимание всегда привлекали удивительные дизайны, которые отражают цель и послание брендов.Искусство было лучшим средством выражения человеческих эмоций, и компании использовали разные виды дизайна, чтобы увлечь аудиторию своими стратегиями креативного брендинга. Вот стили графического дизайна, которые вы так долго искали. Абстракция, минимализм или гранж — вам понравится это удобное руководство по стилям графического дизайна, сочетающимся с удивительно красочными рисунками.
Трехмерное изображениеАльтернативный скевоморфный дизайн, концепция создания художественного дизайна с реалистичными акцентами.Это также одна из главных тенденций в изобразительном искусстве 2018, на которую стоит обратить внимание.
Атрибуты:
- Дает световой эффект
- В основном состоит из одного оттенка цвета
- Создает иллюзию объема и глубины
Стили абстрактного графического дизайна 2018 не соответствуют общим стандартам искусства. Любая случайная линия, принт или узор, привлекающий внимание зрителя, считается абстрактным.Абстрактные иллюстрации созданы с идеальным сочетанием случайных цветов и форм любого размера, достаточно привлекательными для аудитории и достаточно практичными для клиентов, чтобы выполнить свои маркетинговые задачи.
Атрибуты:
- Неопределенное представление объекта
- Звонки для получения личного или индивидуального мнения
Типографика — это модификация шрифтов, которые написаны (или разработаны) для того, чтобы вызвать интерес у целевой аудитории.
Атрибуты:
- Стиль шрифта, соответствующий теме проекта
- Дизайн текста передает послание бренда
Техника минимализма отличается своей простотой. Это отличается от концепций роскошных и очень декоративных иллюстраций, которые образуют самую простую платформу обмена сообщениями.
Атрибуты:
- Минимальное количество используемых элементов
- Выборочное количество используемых цветов
- Прямая передача сообщений
Гранж считается подкатегорией ретро-стиля.Дизайн выполнен в суровом, темном и готическом стиле. Изображения или рисунки потрепанные, темные, грубые, отражающие панк-акцент его предназначения.
Атрибуты:
- Использование темных и однотонных цветов
- Дарит ощущение опасности, тишины и острых ощущений
Дизайн состоит из углов, линий, кругов и других форм, а также их интенсивного использования по всему кадру.
Атрибуты:
Формы в виде симметричных углов или совершенных кривых.
Иллюстрированные графические образцыЭто концепция визуальной интерпретации текста. В иллюстрированной сильной стороне графического дизайна можно найти множество подкатегорий, в основном связанных с концептуальным искусством и фотореализмом.
Атрибуты:
Привлекательность заслуживает внимания, поскольку они основаны на рисунках, нарисованных вручную
Зависит от навыков рисования и стиля художника
Стили концептуального графического дизайнаКонцептуальный графический дизайн — это метафорическое изображение любой визуальной идеи.Это больше похоже на вымышленный фрагмент всей концепции иллюстративного стиля, который не придерживается общих концепций.
Атрибуты:
- Включение реальных подобных элементов не обязательно
- Исходя из личной точки зрения дизайнера
Что ж, есть графические тенденции, которых вы должны избегать. Сегодня дизайн, который является достаточно мощным и универсальным, чтобы помочь бизнесу достичь своих маркетинговых целей, может не быть в тренде завтра.Стили и тенденции графического дизайна постоянно развиваются. И хотя мы, команда разработчиков инфографики, предлагаем вам лучшие тенденции графического дизайна для решения любых маркетинговых или эстетических требований, мы также предлагаем вам следить за развивающимися тенденциями. Просто слово мудрости от команды дизайнеров другим.
стилей графического дизайна: 5 популярных типов объяснения
Вы ищете идеальный стиль графического дизайна для своего последнего проекта? Возможно, вы не можете решить, какой визуальный стиль вам следует использовать для своего новейшего дизайна.Не волнуйтесь; вы пришли в нужное место.
Здесь я расскажу вам о 5 самых популярных доступных стилях графического дизайна и о том, как вы можете выбрать один из них. Теперь, если вы хотите узнать о различных стилях дизайна, вам придется читать дальше, так что давайте углубимся.
Как выбрать идеальный стиль графического дизайна?
Любой проект графического дизайна, который вы делаете, вы начнете с нуля, и вначале вы будете искать вдохновение в другом направлении дизайна , которое поможет вам создать что-то уникальное.
Кто-то может сказать, что нельзя создать что-то оригинальное, глядя на существующие дизайны, но если вы берете ставки разных стилей и не копируете каждую строку, вы обязательно получите новинку.
Рассмотрим пример:
Подумайте о новом проекте. Вы впервые встречаетесь с клиентом. Клиент показывает вам изображение логотипа Apple и говорит, что они хотят, чтобы их логотип выглядел примерно так.
Вы сразу понимаете, что они хотят, чтобы их логотип был минималистичным, с мощным символом в качестве основного элемента.
Теперь помните, что клиент должен утвердить стиль графического дизайна, который вы выбираете для проекта. Всегда спрашивайте его или ее, на каком стиле они хотели бы основывать свой проект.
Если клиент не знает, чего он хочет, ваша работа как графического дизайнера — предлагать различные стили и определять правильное направление дизайна, в котором они хотят работать. Выбранный ими стиль станет основой дизайна, на котором вы будете строить.
Если вы пропустите этот начальный шаг и выберете подход, при котором вы думаете только о том, чего хочет клиент, вы рискуете получить отказ от своей работы.
Вот почему никогда не должен следовать интуиции, проектируя что-то, что, по вашему мнению, понравится клиенту, потому что у него в голове может быть совершенно другая идея. А поскольку вы не собрали факты, вам придется начинать проект заново.
Обнаружение правильного направления дизайна также поможет построить лучшие отношения с клиентом, и вы не будете тратить лишнюю энергию и время на работу над чем-то, от чего в конечном итоге придется отказаться, потому что клиенту не понравился.
Я не могу не подчеркнуть, насколько важно добиться от клиентов предпочтения или выбора предпочтительного стиля графического дизайна. Мне пришлось усвоить это на собственном горьком опыте, когда я был только начинающим графическим дизайнером, и у меня появилась первая работа.
Я помню, как я был взволнован тем, что нашел своего первого клиента. Но посреди всего этого ажиотажа я совершил ошибку новичка — я не стал спрашивать клиентов о стиле дизайна. Заказчик в итоге отклонил предложенный дизайн, и мне пришлось создать новый по его вкусу.
В конечном итоге это просто стоило мне драгоценного времени, нервов и энергии, которые я бы лучше потратил, играя в ФИФА с друзьями.
Если вы хотите избежать боли и плохих чувств, вам всегда нужно четко представлять конкретные требования, которые нравятся вашему клиенту. Как я уже говорил, самый простой способ узнать, правы ли вы, — отправить им несколько черновиков проекта, над которым вы работаете, в разных стилях графического дизайна и посмотреть, какой из них они предпочитают больше всего.
Выбранный ими стиль дизайна — это тот, который вы должны использовать для всего проекта.Это один из приемов, который сделает вашу жизнь графического дизайнера намного проще и менее напряженной. По опыту вы сразу поймете, какой стиль подходит для данного проекта.
Допустим, вы работаете над проектом для канала, который создает детские видеоролики на YouTube, и вас просят создать для него логотип и другие визуальные элементы. Без лишних вопросов предложите яркие, насыщенные цвета, которые создадут такое же радостное ощущение, как у ребенка.
Теперь, когда мы это рассмотрели, давайте рассмотрим некоторые из популярных стилей графического дизайна.
5 популярных стилей графического дизайна:
1. Стиль 3D-дизайна
Использование третьего измерения становится одним из самых популярных методов в этом году. Трехмерный графический дизайн противоположен плоскому дизайну. Стиль 3D-дизайна характеризует его элементы иллюзией объема и массы, что заставляет дизайн выглядеть так, как будто он занимает пространство, и делает его более реалистичным.
Петр Тарка — AT&T CommercialНедвижимость:
- Эффект освещения
- В основном используется один оттенок цвета.
- Придаст вам иллюзию объема и глубины.
Хорошо смешивается с:
- Мужское
- Иллюстрации
- Гранж
- Веселые и игривые стили
- Абстракция
2. Ретро-стиль
Ретро стиль дает нам вкус недавнего прошлого. Например: подумайте о первых выпущенных кроссовках Air Jordan. Они были выпущены в 1985 году, и если они решат повторно запустить ту же модель Jordan, они будут называться Retro Jordans.Для этого стиля графического дизайна мы хотим воссоздать эпоху прошлого, которая обычно вдохновлена винтажом.
Musa WorkLab — Cabra IdentityСвойства:
- Иллюстрация старых технологий и музыки.
- Использование ярких цветов, различных узоров и форм.
- Использование шрифтов с резкими тенями или начертанных вручную шрифтов.
Хорошо смешивается с:
- Типографика
- Природа
- Роскошь
- Гранж
- Квартира
- Развлечение
3.Абстрактный стиль
Абстрактный стиль графического дизайна — творческий, и это одна из моих любимых техник в работе. Вы можете буквально нарисовать случайные линии и соединить случайные элементы вместе, чтобы сформировать дизайн, и если это привлечет внимание зрителя, вы достигли своей цели.
Несмотря на то, что вы можете составлять случайные формы и формы, дизайн должен служить цели , которая заключается в передаче сообщения, которое клиент хочет передать.
Aurore Laga — Poster_CollectionСвойства:
- Неопределенное представление объектов.
- Это зависит от мнения человека.
Атрибуты:
- Вам необходимо выбрать стиль шрифта, соответствующий вашей теме или проекту.
- Дизайн текста, в конечном итоге, передаст послание бренда.
Хорошо смешивается с:
- Женские темы
- Ретро темы
- Природные темы
- Иллюстрации
- Гранж
- Развлечения и развлечения
- Плоские
4.Фотореалистичные иллюстрации
Используя этот стиль, вы создадите иллюстрацию из художественной концепции, которая будет вдохновлена реальным изображением.
Atomic 14 — FROOTI 18Свойства:
- Вам нужны четко очерченные линии
- Необходимо идеально детализировать иллюстрацию.
- Должно иметь некоторое сходство с исходным изображением.
Хорошо смешивается с:
- Винтажный дизайн
- 3D-дизайн
- Натуральный дизайн
- Женский дизайн
- Мужской дизайн
- Гранж.
5. Минимализм Стиль графического дизайна
Стиль графического дизайна «Минимализм» — один из существующих методов. Теперь, как вы можете догадаться по названию, она определяется простотой. Он отличается от других стилей, где мы используем много высокодекоративных элементов.
Dist lemoto — Retro lifeВ этом стиле вы будете использовать несколько простых элементов, которые передадут сообщение и привлекут внимание зрителя. Мне нравится этот стиль и я работаю с ним, но добиться того, чтобы он выглядел минималистично и не слишком стерильно, довольно сложно.
Недвижимость:
- Использование минимального количества элементов
- Использование нескольких выборочных цветов
- Это помогает передать сообщение прямо.
Хорошо смешивается с:
- Роскошный графический дизайн.
- Абстрактные дизайны.
- Профессиональный дизайн.
- Женственный дизайн.
- Геометрические узоры.
- Плоские конструкции.
Последние мысли
Существует множество различных стилей графического дизайна, из которых вы можете выбрать свой дизайн-проект, и в этой статье мы коснулись 5 самых популярных из них.В конце концов, вам и вашему клиенту решать, с каким стилем вы хотите согласиться.
.