С чего начать обучение на дизайнера: Что нужно, чтобы стать дизайнером интерьера — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Что нужно, чтобы стать дизайнером интерьера

Желание стать дизайнером интерьера возникает не только при поиске ответа на вопрос «куда пойти учиться после школы». Решение о смене профессии может прийти человеку в любом возрасте. Интерьерный дизайн – сфера относительно молодая и сегодня хорошие специалисты в этой сфере очень востребованы.

Плюсы и минусы работы дизайнера

Достоинства профессии	Недостатки
Высокий спрос на рынке.	Большая конкуренция.
Возможность проявить творческий потенциал.	Отсутствие карьерного роста (выше владельца студии подняться сложно).
Хорошая оплата труда.	Необходимость в постоянном поиске надежных партнеров (поставщиков, производителей, строителей и проч.)
Постоянное общение с людьми, регулярный личностный и профессиональный рост.	Необходимость поддерживать поток заказов – их то много, то вообще нет.
Свободный график и независимость от начальства.	Надо постоянно отстаивать свою точку зрения или находить компромиссы.
Независимость от возраста – можно всегда работать.	Невозможно прервать работу из-за болезни или личных проблем. Никто не заменит дизайнера, ведущего проект.

Но если вы человек творческий, умеете организовывать свое время, то освоить дизайн интерьера вполне сможете.

Что делает дизайнер интерьера

Думать, что дизайнер только рисует красивую картинку – большая ошибка. Работа проектировщика состоит из множества этапов:

Поиск заказа, выяснение у потенциального клиента, что нужно сделать.
Встреча с заказчиком, составление грамотного технического задания, на основе которого потом создается дизайн-проект.
Разработка проекта: замеры помещений, поиск нескольких вариантов концепции, подбор мебели и отделочных материалов для каждой из них. После выбора заказчиком конкретной идеи дизайнер чертит ряд планов, которыми впоследствии пользуются строители и ремонтники.
На этапе авторского надзора дизайнер сотрудничает с бригадой, следит за соответствием проводимых работ дизайн-проекту.

Комплектация – помощь заказчику в закупке мебели.
Декорирование помещения.
Сдача проекта.

С чего начать обучение

Чтобы стать дизайнером интерьера с нуля, нужно овладеть рядом знаний и навыков. Есть несколько путей обучения.

Овладение профессией самостоятельно

В интернете много видеоуроков (платных и бесплатных), посвященных работе интерьерного дизайнера. Можно прочитать соответствующие книги. Но в самостоятельном освоении материала есть множество недостатков. Вас никто не контролирует и понять, какие ошибки сделаны, вы сможете только в процессе работы. Самостоятельный путь долгий и сложный.

Курсы

Стать дизайнером интерьера с нуля можно, закончив краткосрочные курсы. За несколько месяцев профессионалы расскажут, как грамотно выстроить работу, что нужно знать и уметь. Можно выбрать несколько взаимодополняющих направлений: основы профессии, уроки по работе с программами, курсы колористики и т. п.

Важно не «утонуть» в разнообразии учебных программ и не стать вечным студентом, так и не приступив к работе.

Помощник дизайнера интерьера

Работать под началом профессионала, не имея опыта – редкая, но очень хорошая практика. Редкая она потому, что дизайнеры нечасто берут подмастерья из-за нехватки времени. Но если вам все-таки повезло, и вы нашли такого специалиста, то освоите дело быстро, занимаясь преимущественно практикой.

Факультеты дизайна

Самый надежный путь – поступить в вуз. Можно выбрать институт в России. Если позволяют финансы и вы хорошо владеете иностранными языками, вы можете выбрать один из престижных европейских университетов или курсов.

Российский университеты:

МГХПА им. С. Г. Строганова.
МГИК (Государственный университет культуры и искусств).
МХПИ (Московский художественно-промышленный институт).
БВШД (Британская высшая школа дизайна).

Высшая школа стилистики.

и другие вузы.

Зарубежные институты:

Nuova Accademia di Belle Arti Milano (NABA).
IED Istituto Europeo di Design.
Parsons School of Design.
Design Academy Eindhoven
Kingston University.
Istituto Marangoni.
Domus Academy.

и др.

Институты предлагают разные сроки обучения и уровень образования – от курсов до магистра. Актуальную информацию о стоимости, условиях приема и другие подробности можно узнать на официальных сайтах вузов.

Выбирая курсы или вуз, смотрите программы по направлению. Обучаясь на дизайнера интерьера с нуля, обратите внимание, чтобы программа включала базовые предметы, основы по профессии.

Чтобы иметь хорошую базу, оптимально учиться не менее года.

Что должен знать дизайнер интерьера

Нужно ли уметь рисовать

В идеале – да. Но современные программы позволят пренебречь этим навыком. Тем не менее, при владении основами рисунка вам легче понять композицию, колористику и другие направления, ценные при проектировании интерьеров.

Компьютерные программы

Самые распространенные программы и приложения:

Autodesk Homestyler;
Autodesk 3ds Max;
Google SketchUp;
3D Room Planner;
Sweet Home 3D.

ArchiCAD;
AutoCAD;

Некоторые дилеры и производители выпускают собственные приложения, в которых проектируется интерьер с использованием продукции каталога и сразу определяется стоимость всех объектов.

Специфика ремонтно-строительных работ

Если ваше первое образование – инженер, вам будет легко разрабатывать чертежи, выстраивать облик интерьера в связи с техническими особенностями здания. Но если вы владеете другой профессией, нужно освоить хотя бы базовые принципы строительства.

Светодизайн

Умение правильно продумать свет в помещении – одно из главных требований, предъявляемых к дизайнерам. И в современных проектах мало просто повесить люстру и бра. Нужно с помощью света создать настроение, повлиять на эмоции.

Дополнительно

Не помещают успешному ведению бизнеса знания основ маркетинга и менеджмента, бухучета, психологии и других специальностей. Не нужно владеть ими в совершенстве – все разовьется с опытом, но стартовать лучше с определенным «багажом».

Как начать работать

После обучения непременно возникает вопрос, как начать работу дизайнером интерьера с нуля. Есть несколько вариантов.

Личный помощник

Как уже говорилось выше, можно попробовать устроиться подмастерьем к практикующему дизайнеру. Проще это сделать после обучения, тогда сотрудничать легче и вам, и мастеру. А на практике вы быстро обучитесь основам и избежите множества ошибок.

Студия

Официальное устройство в студию тоже поможет быстро войти в профессию. Нужно потратить время на низкооплачиваемую и рутинную работу новичка. Но в окружении опытных коллег вы увидите, как следует действовать в выбранной сфере.

Самостоятельно

Сразу начать работать самостоятельно – самый трудный шаг. Освоение профессии будет идти методом проб и ошибок. Сложно начинать, не имея портфолио и наставника. Непросто найти и первые заказы.

Многие запускают карьеру вместе с партнерами. Вы будете поддерживать друг друга. Со временем партнерство разрушится, но вы уже наработаете портфолио и овладеете определенным опытом.

Как найти первые заказы с нуля

Если вы решили работать самостоятельным дизайнером интерьера с нуля, лучше «потренируйтесь» на своих знакомых и родственниках. Люди делают ремонт часто. И кто-то из друзей ломает голову над дизайном квартиры. Скажите им, что можете помочь, разработайте для них дизайн-проект, сопроводите покупку мебели. Полученный результат уже можно занести в портфолио.

Далее подействует сарафанное радио. Это основной канал привлечения клиентов у всех дизайнеров вне зависимости от опыта.

Дополнительно привлеките рекламу в печатных изданиях и соцсетях. Сделайте собственный сайт – современные сервисы-конструкторы позволяют это сделать. Если вы изначально привлечете SEO-оптимизатора, который продумает стратегию развития сайта, то через год ваш интернет-ресурс может попасть в топы поисковых систем. Сайт начнет работать на вас и привлекать клиентов.

В целом, если вы целеустремлённый и организованный человек, если хотите стать дизайнером интерьера, все получится. Последовательно освойте все необходимые навыки, продумайте стратегию бизнеса, и со временем вы вернете вложенные инвестиции в профессиональное развитие, получите прибыль и удовольствие от новой профессии.

———————-

Смотрите также по теме:

Откуда клиенты приходят на сайты дизайн-студий в 2020. Исследование BasicDecor

Как начать – план создания студии интерьерного дизайна по шагам, УТП, медиаплан

Как создать студию интерьерного дизайна

Как дизайнеру интерьера создать УТП, найти целевую аудиторию и продать свои услуги

7 советов начинающему дизайнеру.

ПрофГид

Автор: Маргарита Стогний

Обновлено 11 мая 2021

Эта статья будет интересна тем, кто хотел бы освоить профессию дизайнера, но не знает, с чего начать. Мы подскажем вам, на что стоит обратить внимание и в каком направлении развиваться.

1. Изучайте основы

Для того чтобы стать дизайнером, не обязательно иметь профильное образование. Интернет предоставляет массу возможностей освоить эту профессию самостоятельно. Но будет не лишним посетить специализированные курсы: это поможет систематизировать знания и поучиться у мастеров своего дела.

Начните с Photoshop и других графических редакторов. Детальное освоение этого инструмента может занять немалое время, но это залог вашей успешной деятельности в будущем.

Знакомьтесь с теоретической базой: колористикой, теорией зрительного восприятия, композицией, типографикой. Этот багаж еще не раз поможет в работе, кроме того, вы сможете внятно и обстоятельно аргументировать свои решения для заказчика.

Рекомендуем также серию книг издательства «A Book Apart» о различных областях дизайна, которые помогут вам сориентироваться в профессии.

2. Систематизируйте знания

Обучение — это прекрасно, но старайтесь систематизировать свои знания и не хвататься за изучение всего и сразу. Есть риск, что вы просто потеряетесь в таком огромном объеме материала, а на жестком диске скопится такое количество информации, что не хватит всей жизни, чтобы ее освоить. Кроме того, так вы рассеете свои силы и будете знать везде по чуть-чуть, что это мало поможет вам на практике.

Определитесь со специализацией. Невозможно быть профи во всех областях: гораздо эффективнее будет сосредоточиться на чем-то одном. Промышленный дизайн, дизайн интерфейсов, дизайн мобильных приложений, графический дизайн — экспериментируйте и выбирайте то, что подойдет именно вам.

3. Учитесь у других

Анализируйте работы опытных дизайнеров, которые вам нравятся. Подумайте: какой у них фон, как сделаны основные элементы, применялись ли кисти, какой шрифт использовал автор? Что стоит взять на вооружение?

Если вам понравился дизайн того или иного сайта или, к примеру, логотип — попробуйте сделать что-то похожее. Нет лучшего способа набраться опыта, чем имитировать чужой стиль. Используйте элементы того, что вы увидели, в собственной работе, трансформируя и видоизменяя их. Это позволит вам сформировать свою индивидуальную манеру.

Скорее всего, у вас не получится сделать полностью идентичный дизайн, даже если вы зададитесь такой целью. Но авторское право никто не отменял, поэтому избегайте откровенного плагиата.

Для приобщения к работам профессионалов рекомендуем воспользоваться платформой behance.net (не реклама). Это площадка, где иллюстраторы, дизайнеры, художники и фотографы демонстрируют свои работы.

4. Следите за новинками

Мир дизайна никогда не стоит на месте. И если вы хотите стать востребованным специалистом, то важно быть в курсе всех последних инноваций, изучать их и интегрировать в свои разработки. Не бойтесь пробовать новое!

Не обязательно разрабатывать дизайн по последнему слову моды, но если вы не будете в курсе современных тенденций, то рискуете сделать откровенно устаревший проект, который будет выглядеть архаично.

Постоянное расширение визуальной культуры — залог необычных и творческих решений в работе.

5. Создайте портфолио

Портфолио — основной инструмент для продвижения себя как специалиста. Не имея на руках хотя бы нескольких работ, получить заказ будет непросто. Это ваше лицо, своего рода визитная карточка, с помощью которой потенциальные покупатели смогут наглядно увидеть и оценить вашу работу.

Если у вас пока нет клиентов, на первых порах имеет смысл поработать за символическую плату. В конце концов, будьте заказчиком самому себе и сделайте несколько работ по своему вкусу. Но важно, чтобы это были законченные проекты, а не отдельные разрозненные наброски.

Создание портфолио также поможет вам набраться опыта, выявить свои сильные и слабые стороны и начать разрабатывать собственный стиль.

6. Используйте «мозговой штурм»

Если вдохновение покинуло вас, не сидите часами напролет, уткнувшись в монитор. Лучше сделайте небольшой перерыв, сходите на прогулку или просто переключитесь на другую деятельность. Это даст вашему мозгу передышку, и позже вы сможете посмотреть на свою работу под другим углом.

Если вы чувствуете, что вы в тупике, попробуйте воспользоваться следующей техникой.

Используя приложение для составления интеллектуальных карт (mind map), или просто на бумаге набросайте как можно больше вариантов и идей, отбросив критику. Пишите все, что приходит вам в голову, вне зависимости от того, насколько логичным или разумным это кажется. Попробуйте также писать ассоциации к тем пунктам, которые у вас уже есть.

После того как окончательный список будет готов, взгляните на него свежим взглядом через какое-то время: что-то, безусловно, придется выкинуть, но может найтись решение, которое вас удивит.

7. Начните рисовать

Даже если вы никогда не брали в руки карандаш и уверены в том, что абсолютно ничего не смыслите в рисовании, — все равно попробуйте. Поверьте, это очень поможет в повседневной работе и расширит ваши профессиональные возможности.

Вы сможете делать макеты своих будущих проектов и делиться ими с заказчиками, вместо того чтобы объясняться с ними «на пальцах». При отсутствии нужного вам элемента или детали в готовом виде вы сможете создать их самостоятельно.

Наконец, изобразительная деятельность поможет развить ваши творческие способности.

Возможно, вначале результат ваших усилий не будет радовать глаз, но если вы будете регулярно практиковаться, то со временем сами увидите, как улучшится качество ваших рисунков. А вместе с ним — и качество работы.

дизайнер. С чего начать?: conjure — LiveJournal

Девушка Анна спрашивает у меня, поздно ли в 21 стать дизайнером и с чего хорошо бы начать обучение.

Здравствуйте, Наталья!
Меня зовут Анна… Долго не решалась попросить совета, но вот пишу и надеюсь на пару строчек в ответ. Я студентка (21 год), пробовала себя в разных сферах деятельности, но ни к одной из них душа не прикипела. Просматривая ваши работы, вспомнила о своей еще детской мечте стать дизайнером. Не знаю, есть ли у меня талант, но желание и стремление есть точно. Но, к сожалению, я совершенно не знаю за что браться в первую очередь, что нужно изучить и нужно ли для этого специальное образование или достаточно курсов.
Скажите, пожалуйста, есть ли смысл начинать что-то в этой среде в моем возрасте (опыта в этой сфере и никакой спец. «школы» у меня не было), и если все же есть — то с чего все таки начать? Заранее Спасибо.

Дорогая Анна, Вам, наверное, уже и без меня говорили, что 21 — это только начало пути, и перед Вами открыты все дороги! Смысл ЕСТЬ! Но попытаюсь не быть голословной и подкрепить свои слова примерами. В 1832 году 73-х летний японский художник-график Катсусика Хокусай написал в послесловии к сборнику своих работ «100 видов Фудзи», что, начиная со своего 50-летия, он опубликовал огромное количество работ, но ничего из того, что он выставил на суд публики, пока ему не исполнилось 70, — не заслуживало внимания зрителя, и к своему 90-летию он надеется наконец-то вникнуть в суть природы, понять её. А уж когда ему будет 110, он не теряет надежду, что линия его оживёт. Скромность, которую тяжело понять европейцу, но, обратите внимание, в каком возрасте он начал публиковаться и в каком возрасте надеется ещё на просветление и более утончённую линию. ..

Ещё один пример — Луиза Буржуа. Признание пришло к ней только на 70-м году жизни. Она скончалась в 99 лет в мае 2010 года и до последнего оставалась художником, скульптором, живописцем и центром вселенной для огромного числа почитателей, учеников и коллег.

Слева: Yann Charbonnier: Portrait de Louise Bourgeois, 1990. © VG Bild-Kunst, Bonn 2010 | Справа: Fragile Goddess 2002, Fabric Courtesy Cheim & Read, Galerie Karsten Greve and Galerie Hauser & Wirth © Louise Bourgeois Photo: Christopher Burke

Слева: Installation view of Spider Couple, © All rights reserved Solomon R. Guggenheim Foundation New York. Photo by David Heald | Справа: Femme Maison 1994, White marble, Private collection © Louise Bourgeois Photo: Christopher Burke.

Я неспроста начала свой ответ с примеров знаменитых художников. Я приследовала две цели. Во-первых, мне очень хотелось бы убедить всех, кто мучается своим так называемым возрастом, что никогда не поздно начать делать то, к чему тянет. И вторая цель: если Вас тянет стать дизайнером — начинать нужно ни с чего-нибудь, а с любви к истории искусства. Многие думают, что, ой фи, история искусства — как скучно, но это одно из самых больших заблуждений! Искусство нужно научиться чувствовать и видеть — ходить, ходить и ещё раз ходить на выставки! Тогда не нужно будет заставлять себя его понимать или любить. Оно просто будет рядом, и от этого будет хорошо!

Слева: Wawi Navarroza, 100 Years Between Us | Справа: Frida Kahlo, Self-portrait (II).

Для того, чтобы стать хорошим дизайнером, — мало походить на какие-то курсы, обучающие работе в фотошопе. Профессионал своего дела должен понимать, что дизайн тесно связан с музыкой, литературой, искусством, танцем и всем тем прекрасным, что даёт любому творческому человеку почву для внутреннего роста.

Ещё по теме: Photo as Frida Kahlo

Без элементарных знаний в области искусства невозможно научиться создавать хорошую, остроумную рекламу. Они, знания, нужны как воздух, чтобы чувствовать себя в своём элементе и чувствовать себя дизайнером, у которого на вооружении многовековая история «креатива».

«Сотворение мира» Микеланджело, из Сикстинской капеллы

Реклама (календарь) производителя кофе и кофейных напитков Lavazza (их конек — эспрессо)

Слева: Календарь Lavazza за 2009 год | Справа: Рисунок витрувианского человека Леонардо да Винчи (канонические пропорции)

Реклама (календарь) производителя кофе и кофейных напитков Lavazza (их конек — эспрессо)

Слева: Календарь Lavazza за 2009 год | Справа: Rene Magritte, Les Amants

Этих ребят, думаю, долго не нужно представлять? Куда современному дизайну без прописных истин композиции и красоты простого и гениального от Bauhaus, De Stijl и русских конструктивистов?

Слева: Marcel Breuer | Справа: Bauhaus Poster by Joost Schmidt

Василий Кандинский, Композиция 8

Родченко Александр Михайлович, Ленгиз: книги по всем отраслям знания

Слева: ALEXANDRE GUIRKINGER/DRESS: YSL (MONDRIAN COLL.) 1965 | Справа: Maude’s Mondrian Kitchen

Piet Mondrian — Composition No. III

Я сама поступила учиться на графического дизайнера в вуз города Дортмунд (www.fh-dortmund.de), когда мне шёл 23-й год. Из-за того, что с первых дней обучения я уже работала в дизайнерском агентстве и не могла всю неделю посвящать только учёбе, диплом графического дизайнера и иллюстратора я защищала на 29-ом году своей жизни.

Почему так поздно? Я просто долго не могла понять, хватит ли у меня сил и чего я действительно хочу. Я приехала в чужую страну с техническим образованием за плечами, и хотя русское техническое образование — чуть ли ни единственное, которое признаётся немецкими властями, я поняла, что не смогу работать всю свою жизнь АСУшником — это не моё. В детстве я всегда говорила, что я стану либо космонавтом, либо художником оформителем. Но, как гласит эпиграф к моему журналу:»Таких не берут в космонавты» :-), поэтому я стала художником-оформителем, то есть графическим дизайнером.

Время обучения было для меня очень тяжёлым: по русским меркам я была уже старушкой — всё-таки 23 года, какая может быть учёба!? Но когда я поступила в дортмундский вуз и попала на учёбу с первой попытки, обнаружила себя одной из самых молодых среди сокурсников: со мной поступали люди, которым было 29+. Когда я защищала диплом, они всё ещё искали себя и имели тысячу «хвостов» по разным предметам, но в итоге и они всё-таки нашли для себя интересную работу и свой путь в жизни!

К моим трудностям прибавились в своё время «ментальные» различия. Я ожидала, что преподаватели будут стоять у доски и всё разжёвывать нам студентам. Но я ошиблась: самостоятельное обучение в Германии — это наше всё. Поэтому, по большому счёту, если нет возможности получить высшее дизайнерское образование — отчаиваться нет смысла.

Я повторюсь, что стать дизайнером можно только после полноценного, многолетнего обучения, то есть курсы, как я уже сказала выше, здесь не помогут. Но можно задаться целью самостоятельно научиться всему тому, что другим помогают осваивать учителя в вузах или, как в случае с немецким образованием, хотя бы задают направление. Потому что и в случае с высшим образованием и в случае с самообучением главную роль играет только человек, который жаждет знаний, хочет работать над собой и оттачивать своё мастерство.

Для ориентации перечислю, чему нас учили в fh-dortmund.de:
— истории искусства
— типографике
— иллюстрации
— композиции и цвету в работе с «живыми» материалами
— моделированию
— изобразительному искусству
— маркетингу
— эстетике
— концепции и разработке продуктов
— фотографии
— работе с компьютерными программами (самая маленькая часть образования)
и многому другому.

На самом деле не всё так страшно, как кажется, но всё упирается, как обычно, в силу воли. Начать можно с малого — каждый день читать что-то об истории искусства, фотографии, кино и искать параллели в удачных дизайнерских решениях современников, ходить на выставки и открывать для себя, как многому вы научились. А остальное всё постепенно приложится: интерес к типографике и микротипографике, к приёмам в рекламе, к иллюстраторским техникам и всему прочему, из чего соткан дизайн. Главное — не бояться начать, потому что дорогу осилит только идущий.

Скопировать ссылку:

Самостоятельное изучение дизайна интерьера: возможно ли это?

Всего пару десятилетий назад такая наука как дизайн интерьера не считалась серьезной, ей уделяли мало внимания, считая более важным инженерное и чертежное дело. Над планировкой и дизайном квартир особо не задумывались, причиной этому были и исторические, и экономические проблемы. Времена меняются, каждый владелец какого-никакого жилья мечтает обустроить его красиво, стильно и удобно. А главное – функционально решить проблему отведенных квадратных метров. Эту задачу как раз и решает дизайнер интерьеров. Может на первый взгляд показаться, что его работа не так уж и важна, и уж точно совершенно не сложная. Но дизайнер в первую очередь решает вопросы того, как можно удобнее и максимально выгоднее спроектировать помещение для жильцов, а уж потом воплощает вторую задачу — свои творческие идеи. Спор о том, что больше подразумевает под собой дизайнерская работа – художественный талант или прагматичное умение проектировать – не проходят и сейчас.

На сегодняшний день дела обстоят так, что существуют ВУЗы с такими специальностями, а диплом дизайнера открывает специалисту двери в мир дорогих заказов и полномасштабных работ.

Однако возможность получить такое образование не всегда доступна, а выполнить качественную профессиональную работу по дизайну интерьера – необходимость. Что же тогда, заказывать услуги профессионального дизайнера? Выход есть проще, можно самостоятельно подготовить себя в работе в этой сфере. Самостоятельное изучение дизайна интерьера работа очень серьезная и длительная по времени. Это миф, что для оформления интерьера нужно обладать только творческим взглядом и уметь «украшать» помещение. Да, эти навыки весьма полезны, и, не изучая дизайнерской науки, можно обойтись только ими. Но ведь каждому владельцу своего дома, квартиры или дачи хочется иметь качественный и продуманный интерьер, а не простонародное «что попало». Можно конечно воспользоваться услугами профессионалов, но пройти обучение дизайнерскому мастерству куда выгоднее, сэкономив свои финансы и получив новые навыки.

Для более продуктивного изучения дизайна интерьера рекомендуем посещать специальные курсы. Их плюс в том, что за более короткий срок, чем в ВУЗе, Вы сможете получить систематизированные знания с наличием практики и опытных навыков. Часто преподают на таких курсах те же преподаватели, что и в высших учебных заведениях. В любом случае, Вы сможете попрактиковаться в оформлении дизайна интерьера сначала на курсах, а уже потом переходить на собственную квартиру. Курсы эти платные, однако, потраченные финансы и время уж точно уйдут не зря. Кроме того, существует перспектива профессиональной работы. Такие курсы часто посещают заказчики, которые ищут талантливых дизайнеров, пусть и не профессионалов. Обучение пойдет быстрее и продуктивнее, если Вы обладаете эстетическим вкусом, умеете работать с цветовой палитрой и любите рисовать. Также понадобится для изучения дизайна интерьера умение работать с компьютерными программами. Компьютерное моделирование – шаг в развитии дизайнерской сферы, приготовьтесь к тому, что на курсах Вас обучат работать не только на бумаге, но и в программах. С их помощью можно увидеть готовую работу не тратя деньги и время на реализацию проекта в помещении. Программы по изучению дизайна интерьера позволяют мгновенно менять концепции или мелкие детали проекта, разработать несколько идей одновременно, а 3D картинка поможет визуализировать результат как в реальности. Современные курсы дизайна, не смотря на наличие удобных программ, все равно продолжают пользоваться простой бумагой и ручкой на начальных стадиях, ведь создать эскиз будущего проекта, развить ощущение пространства и глубины легче с их помощью.

Если у Вас нет времени и денег на курсы дизайнерского проектирования, не расстраивайтесь. Полностью самостоятельное изучение этой сферы также реально, как и изучение других сфер. При наличии большого желания и усидчивости можно усвоить и азы дизайна интерьера, правда полнота и упорядоченность знаний зависит только от Вас. Выбирая программу, с помощью которой на компьютере Вы будете изучать дизайнерское дело, стоит учитывать два аспекта: ее удобство и понятность. Выбрать можно среди таких популярных программ как АстронДизайн, Sweet Home 3D, Color Style Studio и PRO100. Это самые удобные и распространенные программы, в интернете есть множество видео-уроков, обучающих работе с ними. Если данные программы Вам показались не слишком удобными, можно скачать похожие аналоги — IKEA Home Planner или Google SketchUp и т. д. Если есть навыки работы в популярном фотошопе, он тоже может послужить для создания дизайнов интерьеров.

Начинать изучение дизайна интерьера лучше всего все же с подбора литературы. Книги для теоретической основы ваших знаний – лучшая база. Самое главное, правильно эту базу построить, из качественных источников и проверенной литературы. Рекомендуем просмотреть списки учебников и книг в интернете на сайтах ВУЗов с наличием дизайнерской специальности. Если есть знакомые дизайнеры, можно посоветоваться с ними. В любом случае, в хорошем списке полезной литературы Вы уж точно встретите такие работы как «История дизайна» С.М. Михайлова, популярный «Учебник дизайна» Устинова и «Золотые правила дизайна» Келли Хоппен. Стоит приобрести или скачать в интернете издание Александра Васильева « Русский интерьер», эта книга может стать поистине Вашим золотым учебником в познании искусства дизайна.

Изучение дизайнерской работы – долгое и кропотливое дело. За один день не стать профессиональным дизайнером, стоить помнить, что создание интерьера дело очень серьезное и требующее теоретических знаний и практических навыков. Возможно, профессиональным дизайнером интерьеров Вы не станете, но отремонтировать свое жилье на высшем уровне Вам точно будет по плечу!

С чего начать обучение ландшафтному дизайну?

Вернемся к целям обучения.

1. Для себя, интересно, хочу создать сад своими руками, сэкономить деньги на ландшафтном дизайнере.

Что сказать? Похвально иметь такие желания. И знания останутся и деньги в семье. Курсы обучения можно выбирать по-проще, без визуализации в сложной программе Autodesk 3ds max, а ограничится эскизным проектом в ручном исполненнии c помощью карандашей и бумаги или в программе Autodesk Revit. Любой , самый дорогой курс обучения окупится — 100 %. Вы сэкономите на проекте, на материалах и работах т.к выполните проект самостоятельно , и будете знать особенности выбора материалов и состав работ, что облегчит общение с подрядчиками. В данном случае, надо быть готовым на длительный срок погрузиться в творчество и стройку, что часто омрачает творческий процесс создания сада.

Это хороший предварительный этап к дальнейшему обучению и профессиональной работе. Для начала рекомендую курс обучения эскизный проект.

2. Для себя, а там посмотрим, как дело пойдет.

Тоже самое, что и с п.1 , но желательно сразу изучать моделирование 3-х мерного объекта в Revit, чтобы сразу использовать инструменты позволяющие проектировать объект и получать спецификации и ведомости материалов , позволяющие составить смету на строительство объекта. Здесь достаточно начальных знаний программы Autodesk Revit

3.Просто интересная тема, надо чем-то заниматься и есть свободное время.

В данном варианте, собственно говоря, все равно чем и как заниматься. Желаний особых нет, деньги зарабатывать не надо. Жизнь удалась.. Что сказать, можете рисовать, макетировать или изучать компьютерные программы, для Вас все равно.. это для вас хобби, хотя, часто хобби становиться профессией..

4.Хочу работать ландшафтным архитектором ( ландшафтным дизайнером )

Вот с этого пункта можно по-подробнее. . Работа ландшафтного архитектора и дизайнера, охватывает много смежных знаний в области архитектуры,строительства,экологии и биологии, агро-технологий.

В настоящее время трудно будет найти возможность заниматься только проектированием ландшафтных объектов. Это можно сделать только в составе архитектурной мастерской или крупной компании ландшафтной индустрии, которая сможет обеспечить постоянную оплату труда проектировщику в межсезонье. А ландшафтный рынок подвержен сезонным колебаниям. В архитектурных мастерских ландшафтники практически не встречаются, т.к архитеткоры сами могут проектировать ландшафт, а в качестве консультация приглашать ландшафтников . И такая тенденция начинает ярче проявляться, хотя и при имеющейся не стыковки в знаниях, представлениях каким должен быть сад, программном обеспечении.. На мой взгляд ,она будет только развиваться, т.к от нее архитектурная мастерская только выигрывает. Архитектор выполняя разрабатывая проект дом все равно создает генплан. Пока в большинстве случаев они к этому подходят формально, только для согласований. Да и много объектов встречаются, когда уже дом стоит, архитектора уже нет… все проектирует ландшафтник. Но «невидимая рука» рынка все расставит по своим местам… и архитекторы, в условиях постоянно изменяющейся внешней среды не в лучшую, сторону найдут возможность повысить свою квалификацию в особенностях проектированиях ландшафта…Как мне сказал один мой друг-архитеткор:- » У нас раньше было много работы, и мы недооценивали , что и на проекте ландшафта можем зарабатывать. На это надо время. Мы это исправим..» Одно время и строительные компании организовывали «ландшафтный отдел», но как-то они не особо прижились… строители далеки от ландшафтников, по духу.. и находятся на разных сторонам баррикад… хотя объект строят один.. строители могут присыпать строительный мусор 10 см черноземом и сказать заказчику , что так и надо..

По итогу, про обучение — если у вас есть желание и возраст позволяет, получайте классическое архитектурное образование, потом повышайте квалификацию в ландшафтном проектировании. Глубоко убежден, что архитектора , желающего работать в ландшафтной сфере быстрее и проще обучить биологическим аспектам ландшафтного проектирования,чем архитектуре обучить представителей других специальностей.

И так, с чего начать обучение ландшафтному дизайну:

четко поставить себе цель — почему я этим буду заниматься?
выбрать источник знаний — ВУЗ, работа в компании, курсы и т.д.
осознать, то что за знания нужну платить и не мало.
выбрать правильные инструменты проектирования , а именно — компьютерные программы, которые пользуются архитекторы, лучше если это будет Autodesk Revit
постоянно учиться..

Графический дизайн — как стать графическим дизайнером, с чего начать

Графический дизайн повсеместно присутствует в нашей жизни. Различная рекламная продукция, открытки, буклеты, логотипы компаний, модные и узнаваемые принты на одежде – все это плод труда представителей данной профессии. Кроме того, собственный штат дизайнеров имеется во многих компаниях, что позволяет им чутко реагировать на меняющиеся условия рынка и максимально выгодно и наглядно рекламировать услуги и товары. Именно поэтому такая специальность востребована на рынке труда и хорошо оплачивается.

Что нужно, чтобы стать графическим дизайнером?

Чтобы разрабатывать востребованные проекты и получать стабильно высокую зарплату, необходимо обладать специфическими знаниями и навыками в области живописи и дизайна.

Для успешной работы каждый специалист должен знать:

основы академического рисунка и живописи;
пакет необходимых графических программ, включая Photoshop, CorelDraw, Adobe Illustrator;
основы перспективы и композиции;
приемы работы с цветом и формой;
стратегии визуального искусства;
различные техники представления графической информации и особенности ее восприятия.

Как стать графическим дизайнером? С чего начать?

В теории изучить все необходимые навыки можно самостоятельно, но это займет много времени. К тому же всегда есть риск получить устаревшие знания или освоить современные тенденции в неполном объеме. Также стоит учесть, что работодатели охотнее берут специалистов с опытом работы, имеющих портфолио, нежели новичков, от которых непонятно, чего ожидать.

Если у вас нет профильного образования и возможности потратить 5 лет на обучение в вузе, наилучшим выходом станет посещение профильных курсов. Специально разработанные программы позволят в короткие сроки овладеть необходимыми навыками и успешно применять их на практике.

Преимущества МЦО «Престиж»

Если вы всерьез задумались, как стать графическим дизайнером, то наилучшим выбором станет посещение занятий в Московском центре образования «Престиж». Наше главное преимущество – это наличие специально разработанных авторских методик обучения, которые охватывают все необходимые области знаний и позволяют получить теоретические и практические навыки, необходимые для успешной работы, в короткие сроки. Залог успеха обучения – небольшие по численности группы от 4 до 8 человек, что гарантирует индивидуальный подход к каждому слушателю и усвоение им всего необходимого объема материала.

В процессе занятий вы освоите следующие дисциплины:

типографику;
основы композиции и живописи;
основы рисунка;
фотографию;
основы верстки и многие другие.

Если вы не знаете, с чего начать изучать графический дизайн, наши курсы помогут вам. Полученные знания и навыки позволят начать карьеру дизайнера и продолжить совершенствоваться на рабочем месте. По окончании курсов выдается диплом государственного образца, подтверждающий полученные знания. Кроме того, к концу обучения у студентов сформировывается полноценное портфолио из выполненных контрольных заданий и финального проекта, которое можно предъявить потенциальному работодателю.

Как стать графическим дизайнером: особенности обучения в МЦО «Престиж»

Занятия в центре ведутся высококвалифицированными специалистами, имеющими большой опыт работы в выбранной специальности. Это позволяет предлагать к изучению только современные тенденции и давать актуальные знания. Кроме того, программы курсов составлены таким образом, чтобы развить у студентов креативное мышление, научить их в короткие сроки решать различные творческие задачи и создавать по-настоящему интересные проекты. Все это позволит выпускникам уверенно чувствовать себя на рабочем месте и принимать участие в разработке дизайн-проектов различной сложности.

Хотите сделать первый шаг к получению прибыльной, престижной и востребованной профессии? Свяжитесь с нами любым удобным вам способом и запишитесь на занятия прямо сейчас!

«Учиться на дизайнера лучше после 30» — и другие советы начинающим

Про любовь к искусству и начало пути

Моя семья никак не связана с архитектурой и искусством — родители программисты. Качества, которые мне достались от них — это организованность и структурность.

Всё детство у меня прошло с огромным количеством распечатанных бумаг, потому что в 80-е годы программирование выглядело именно так. Это меня не очень увлекало, зато нравилось всё, что связано с театром, выступлениями. Сначала я танцевала, потом два года была вокалисткой в ансамбле. Я очень болела театром и хотела поступать в театральный институт. Но в окружении моих родители было очень много художников и ювелиров — так что это меня тоже немного подтолкнуло к выбору профессии.

В 8 классе мы поехали в Киев, и там в Киево-Печёрской лавре меня очень поразили мощи старцев.

Ночью мне приснился сон: ко мне пришёл старец и сказал, что я буду художником.

Я стала рисовать. И так получилось, что все события привели меня к Строгановке. Я поступила на керамику, отучилась там. На последних курсах встретилась с мужем, с которым мы уже 30 лет вместе. С ним мы делаем все проекты вместе.

Что даёт академическое образование

Дизайн интерьера — это профессия тесно связанная с жизненным опытом. Все, кто в ней состоялся и входит в десятку лучших — это люди, которым за 30. Сейчас много молодых, и они активно вступают в эту профессию. Но если у вас есть возможность получить высшее образование — оно может быть архитектурным, прикладным, искусствоведческим, филологическим — нужно использовать время. Обязательно идите учиться, а потом, как дополнительное образование, советую выбрать одну из школ дизайна, например, «Детали».

Про публикации в СМИ

Всё возможно, только если вы талантливы, удачливы, работоспособны, можете многогранный и сложный проект довести до конца.

Задача must для дизайнера — каждый свой проект положить в портфолио по окончании.

Это значит, что вы должны всё доделать, не разругаться с заказчиком. Если у вас хороший проект, то его опубликуют в СМИ — в журнале или в электронной версии.

Про работу с винтажом

Заниматься дизайном и поиском винтажа в Америке и Европе гораздо легче. В Нью-Йорке действительно много галерей, связанных с винтажом и коллекционным дизайном, искусством, плюс рынки.

В этом плане я работаю как режиссёр. Выбирая вещи, я не привязываюсь к стилям. Мне важен характер предмета, его силуэт, выразительность, та эмоция, которую он привнесёт в проект. В любом проекте я использую эклектику.

Что нужно читать молодым дизайнерам

Хороших книг по дизайну интерьеров не существует. Ни один дизайнер интерьера ещё не написал какой-то свод правил, потому что их просто нет.

Это удивительная профессия, в которой можно делать всё, важно, как ты с этим справишься.

Есть советы, которые вы можете прочитать в интервью с мэтрами профессии. У меня нет книг по дизайну, но я очень советую активно работать с журналами, их электронными версиями и инстаграмами — там вся актуальная информация.

Я советую:

AD
El Decor
«Дизайн+интерьер»

Если ты хочешь попасть на работу к герою интервью, заполни резюме!

Фото на обложке предоставлено героем материала

Узнайте, как стать графическим дизайнером

Чем занимается графический дизайнер?

Графические дизайнеры создают визуальный контент как в печатной, так и в цифровой форме. Они могут работать над рекламой, информационными бюллетенями, публикациями, цифровыми медиа, фильмами, веб-дизайном или дизайном приложений, упаковкой продуктов, интерьером или архитектурным дизайном. Компания, клиент или арт-директор дадут графическому дизайнеру сообщение или идею для визуального общения. Затем дизайнер использует текст, изображения и цвет для формирования этого визуального элемента.Другие должностные обязанности могут включать:

Выбор шрифтов, цветов и фотографий для макетов
Разработка логотипов
Использование программного обеспечения для создания цифровых иллюстраций
Превращение данных и идей в изображения
Представление дизайнов клиентам или менеджерам и внесение изменений по мере необходимости

Средняя зарплата

Начинающие, внештатные и контрактные графические дизайнеры часто получают почасовую оплату. Однако те, кто работает полный рабочий день в художественных или дизайнерских отделах компаний, могут получать полную зарплату и льготы. Многолетний опыт, уровень образования, тип компании и географическое положение могут повлиять на зарплату графического дизайнера.

Обычная зарплата в США: 17,27 долларов в час
Некоторые зарплаты варьируются от 7,25 долларов до 43,15 долларов в час .

Требования к графическому дизайнеру

Графические дизайнеры — это, как правило, творческие люди, которые прошли определенную подготовку по визуальному дизайну либо в колледже, либо через специальные сертификаты и курсы.Некоторые специализируются в определенных областях, таких как веб-дизайн или упаковка продуктов, в то время как другие владеют различными творческими средами.

Образование

Некоторые графические дизайнеры могут получить работу только с сертификатом или двухгодичной степенью младшего специалиста. Однако большинство графических дизайнеров получили степень бакалавра искусств или изящных искусств в области графики, графического дизайна или аналогичной области. В некоторых колледжах есть программы, посвященные искусству и дизайну, а также курсы, необходимые для подготовки выпускников к работе в области графического дизайна.Многие из них аккредитованы Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Работа графического дизайнера обычно не требует ученой степени, помимо бакалавриата.

Обучение

Большая часть обучения графическому дизайну происходит на основе опыта. Новые выпускники могут пройти стажировку, чтобы набраться опыта и начать создавать рабочий портфель. Однако по мере того, как дизайн становится все более цифровым, существующие графические дизайнеры могут проходить курсы обучения работе с компьютером или программным обеспечением, чтобы поддерживать свои навыки в актуальном состоянии.Они также могут идти в ногу с текущими тенденциями дизайна, посещая онлайн-классы или семинары. Такие организации, как Американский институт графических искусств, предлагают профессиональное развитие в форме курсов, вебинаров, конференций и многого другого.

Сертификаты

Графическим дизайнерам не нужны лицензии или сертификаты, чтобы устроиться на работу. Однако программы сертификации, которые предлагают обучение работе с конкретными программами, такими как комплекты для публикации и дизайна, могут сделать кандидата более привлекательным для потенциальных работодателей.

Навыки

Для достижения успеха графические дизайнеры должны обладать различными профессиональными навыками в дополнение к творческому таланту. Сюда могут входить:

Творчество: Графические дизайнеры должны придумать новые захватывающие способы визуального представления идей.
Артистизм: Графические дизайнеры не только придумывают идеи, но и должны обладать художественным талантом рисовать, иллюстрировать или создавать изображения на компьютере. Им также должно быть удобно использовать разные среды.
Коммуникация: Графические дизайнеры должны четко обсуждать сообщения и идеи с арт-директором, клиентом или другими художниками, чтобы убедиться, что они создают эффективный дизайн.
Владение компьютером: Сегодня большинство дизайнеров используют программное обеспечение для графического дизайна для создания или редактирования изображений и макетов. Им может потребоваться понять, как использовать программное обеспечение для редактирования, верстки и публикации фотографий.
Тайм-менеджмент: Графические дизайнеры часто работают в строгие сроки и сразу над несколькими проектами.Они должны расставить приоритеты по проектам и эффективно использовать свое время, чтобы уложиться в эти сроки.
Аналитические навыки: Графические дизайнеры должны уметь брать сложную идею или набор данных и определять наилучшее визуальное представление.

Рабочая среда графического дизайнера

Многие графические дизайнеры работают не по найму или работают независимо. Те, кто работает в офисе или студии, часто входят в команду художников и дизайнеров, которые подчиняются арт-директору. Графические дизайнеры сотрудничают с клиентами и коллегами в таких отраслях и отделах, как реклама, маркетинг и связи с общественностью.

Поскольку графические дизайнеры работают в установленные сроки, их графики могут отличаться. Они должны завершить проекты вовремя, независимо от того, сколько времени это займет. Независимым графическим дизайнерам может потребоваться встречаться с клиентами по выходным или по вечерам.

Как стать графическим дизайнером

Успех графического дизайнера зависит от многолетнего опыта и специальной подготовки.Шаги, чтобы стать графическим дизайнером, могут включать следующее:

1. Получите ученую степень

Большинство современных вакансий графического дизайна требуют, чтобы кандидаты имели степень бакалавра в области графического дизайна или аналогичной области. Решая, в какой колледж поступить, вы можете выбрать тот, который признан Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Эти программы специально настраивают студентов на карьеру в дизайне. Если возможно, записывайтесь на курсы, которые не связаны с искусством, но могут принести пользу вашей карьере, например, по маркетингу или бизнесу.

2. Пройти стажировку

Во время учебы или сразу после окончания учебы вы можете получить ценный опыт и начать выстраивать профессиональные отношения, пройдя стажировку в проектной компании или отделе. Благодаря связям, полученным во время стажировки, вам будет легче найти работу графического дизайнера.

3. Создайте свое портфолио

Помимо резюме, большинство работодателей при приеме на работу графических дизайнеров запрашивают портфолио с примерами дизайнерских работ.Начните создавать портфолио, как только у вас появится работа, которую нужно показать, даже если вы еще учитесь в школе. Регулярно обновляйте свое портфолио по мере приобретения навыков и опыта. Выбирайте примеры работ, демонстрирующие ваш талант и креативность. Постарайтесь включить в него широкий спектр работ, от печатной рекламы до графики веб-сайта. У многих графических дизайнеров есть портфолио, содержащее от 10 до 15 их лучших работ.

4. Рассмотрите возможность получения ученой степени

Некоторые графические дизайнеры получают степень магистра искусств или изящных искусств, чтобы улучшить свои навыки и знания.На выполнение этих программ уходит от двух до трех лет. Хотя для большинства вакансий графического дизайна не требуется ученая степень, ее наличие может дать вам более широкие возможности для трудоустройства.

5. Повышайте квалификацию

Индустрия дизайна постоянно меняется. Посещайте конференции и вебинары, чтобы узнавать о последних тенденциях, программном обеспечении и технологиях. Профессиональные организации, такие как Американский институт графических искусств и Гильдия художников-графиков, часто проводят мероприятия и семинары.

6. Найдите свою специальность

Некоторые графические дизайнеры предпочитают сосредоточиться на одном аспекте дизайна, например, на брендинге, цифровом дизайне, анимированной графике и многом другом. Если у вас есть творческая сила и для нее есть рынок, вы можете направить свое непрерывное образование и усилия по поиску работы на развитие этого навыка.

Пример описания должности графического дизайнера

Наша компания ищет графического дизайнера с блестящими идеями и вниманием к деталям, который присоединился бы к нашей команде талантливых художников.Графический дизайнер будет отвечать за представление и разработку логотипов и макетов как в печатной, так и в цифровой форме. Графический дизайнер будет тесно сотрудничать с арт-директором, чтобы создать интересный контент, который уникально передает сообщение каждого клиента. Идеальный кандидат должен иметь степень бакалавра в области графического дизайна и хорошо разбираться в настольных издательских системах и программном обеспечении для креативного дизайна.

Смежные карьеры

Лица, ищущие работу графического дизайнера, могут искать должности со схожей квалификацией и обязанностями, в том числе:

Что такое основная подготовка и образование для дизайнера интерьера? | Работа

От домашнего уюта до офисной продуктивности дизайнеры интерьера оставляют свой след в образе жизни людей. Однако, прежде чем они смогут начать взимать с клиентов плату за свои планы и советы, дизайнеры должны выполнить несколько требований к обучению и образованию. По оценкам Бюро статистики труда США по состоянию на май 2011 года, 40 950 американцев выполнили требования и прошли практику в полевых условиях. Их средняя годовая зарплата составляла 47 620 долларов.

Школа

Если вы хотите сделать карьеру в области создания жилых помещений и офисов, вам нужна степень бакалавра. Четырехлетняя степень в любой области приемлема, но курсы должны включать уроки дизайна интерьера, рисования и компьютерного дизайна.Несколько торговых групп аккредитуют программы колледжа по дизайну интерьера. По состоянию на 2012 год Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитовала 322 школы для студентов и аспирантов. Совет по дизайну интерьеров аккредитовал 171 школу. Также Национальная ассоциация кухни и бани аккредитовала около 50 программ. Группы по аккредитации советуют старшеклассникам подготовиться к работе в колледже в области дизайна интерьера, пройдя курсы по древней и современной истории, математике, естествознанию и другим дисциплинам искусства. Большинство колледжей также хотят видеть портфолио работ по искусству или дизайну.

Лицензирование

Помимо степени бакалавра, многие штаты требуют, чтобы начинающие дизайнеры сдавали экзамен. Национальный совет по квалификации дизайна интерьера проводит экзамен NCIDQ, который большинство штатов принимают в качестве стандарта тестирования. Прежде чем вы сможете сдать экзамен, вы должны пройти формальное обучение и иметь опыт работы под руководством специалиста в области дизайна интерьера. В ходе двухдневного экзамена проектировщики проверяют нормы, строительные стандарты, приложения для проектирования, координацию проектов и профессиональную практику.Он также включает упражнения по планированию пространства, дизайну освещения и безопасности.

Сертификация

Дизайнеры интерьера могут получить сертификат в определенной области, помимо экзамена NCIDQ. Американская академия дизайнеров интерьеров в сфере здравоохранения проводит тест, чтобы удостовериться, что дизайнеры разбираются в планировке больниц, домов престарелых и других медицинских центров. Институт сертификации экологичного строительства квалифицирует проектировщиков, которые демонстрируют понимание экологичных строительных технологий, передовых практик, а также экологического и энергетического проектирования.Сертификат REGREEN с обучением предназначен для дизайнеров интерьеров, которые занимаются реконструкцией домов с целью повышения эффективности использования воды и качества воздуха в помещениях. Национальная ассоциация кухонь и ванных комнат сертифицирует дизайнеров в планировании кухонь и ванных комнат, а Национальная ассоциация строителей домов сертифицирует их при ремонте домов для пожилых людей.

Непрерывное образование

Некоторые штаты и торговые группы требуют непрерывного образования. По состоянию на 2012 год лицензированные или зарегистрированные дизайнеры интерьера должны были проходить курсы повышения квалификации в 17 штатах: Алабама, Арканзас, Калифорния, Флорида, Джорджия, Айова, Кентукки, Луизиана, Мэриленд, Миннесота, Миссури, Нью-Джерси, Нью-Мексико, Теннесси, Техас. , округ Вашингтон и Висконсин.Кроме того, члены Американского общества дизайнеров интерьера должны каждые два года брать шесть часов непрерывного образования.

Информация о зарплате дизайнеров интерьеров за 2016 год

Дизайнеры интерьеров получали среднюю годовую зарплату в размере 49 810 долларов в 2016 году, согласно данным Бюро статистики труда США. Что касается нижнего предела, то дизайнеры интерьеров получали зарплату 25-го процентиля в размере 36 760 долларов, что означает, что 75 процентов зарабатывали больше этой суммы. Заработная плата 75-го процентиля составляет 68 340 долларов, что означает, что 25 процентов зарабатывают больше.В 2016 году в США в качестве дизайнеров интерьеров работало 66 500 человек.

Заработная плата за проектирование | Сколько зарабатывают конструкторы по обучению?

Прошли те времена, когда учителя стояли в передней части класса и часами читали лекции — по крайней мере, так должно было быть. Многие преподаватели переходят от модели, ориентированной на учителя, к модели, ориентированной на учащегося, которая ставит учеников в приоритет, а учебные дизайнеры находятся в авангарде, помогая им создавать образовательный опыт, ориентированный на учащегося.Специалисты по дизайну учебных материалов тщательно продумывают, как лучше всего представить информацию, а затем разрабатывают классы, семинары, материалы и другие учебные ресурсы, которые затем распространяются и используются в различных условиях, от аудиторий до корпоративных учебных занятий.

По мере того, как все больше организаций принимают модели обучения, ориентированные на учащихся, растет спрос на разработчиков учебных материалов, которые могут создавать эффективные программы. В 2018 году Бюро статистики труда прогнозировало рост числа рабочих мест в этой области на 9 процентов в течение следующих 10 лет, что выше, чем в среднем по всем остальным областям карьеры.Этот рост обусловлен, прежде всего, увеличением онлайн-обучения и совершенствованием технологий, необходимых для его выполнения, при этом почти 34 процента студентов сейчас посещают хотя бы один онлайн-урок в течение своего обучения.

По данным Гильдии электронного обучения, дизайнеры учебных заведений получают среднюю зарплату в размере 84 421 доллар США, но зарплата может варьироваться в зависимости от вашего уровня образования, местоположения и конкретной роли в отрасли. Следующее руководство познакомит вас с некоторыми из самых популярных профессий учебного дизайнера, их обязанностями и тем, сколько зарабатывают учебные дизайнеры.

Заинтересованы в карьере в области учебного дизайна?

MPS

Northeastern в области дизайна и технологий обучения может подготовить вас к успеху в этой развивающейся области.

УЗНАТЬ ПРОГРАММУ

Чем занимаются конструкторы учебных заведений?

В целом, карьера в области педагогического дизайна сосредоточена на создании эффективного опыта обучения, основанного на теории, науке об обучении и современных методах обучения, таких как онлайн-форумы или занятия в классе.Учебный опыт может быть разработан для использования в классе на всех уровнях образования, корпоративных программ обучения, некоммерческих семинаров и т. Д.

Разработчики учебных программ начинают каждый проект с проведения оценки потребностей, которая анализирует текущую ситуацию их клиентов, определяет конечную цель и помогает им определить лучший способ создания опыта обучения.

«Сложность обучения зависит от результатов оценки потребностей», — говорит Элизабет Малер, доцент и ведущий преподаватель программы «Дизайн и технология обучения» (LXDT) в Высшей школе образования Северо-Востока.В некоторых случаях может быть достаточно одноразового дискуссионного семинара, в то время как более сложные потребности могут привести к плану многонедельного виртуального курса.

После определения этих основополагающих элементов дизайнер может спроектировать процесс обучения, создав цели обучения, учебные стратегии и оценки учащихся. Затем они могут выбрать или создать необходимые медиа, методы доставки и ресурсы учителя, среди других элементов. Этот процесс обычно требует сотрудничества с профильными экспертами, которые понимают содержание программы, специалистами по СМИ и другими профессионалами. Создав опыт обучения, разработчики учебных пособий реализуют программу и оценивают ее успех.

Вот некоторые из профессий, которые вы можете выбрать в области педагогического дизайна. Многие из этих ролей могут выполняться на внештатной или консультационной основе, что обеспечивает гибкость карьерного роста, в то время как другие могут быть внутренними ролями в школьных округах, университетах, государственных учреждениях и на предприятиях.

Карьера по популярному учебному дизайну для выпускников

Учебные дизайнеры-менеджеры

Средняя зарплата: $ 110 900

Менеджеры по учебному дизайну контролируют разработку учебных программ, включая аудиторные лекции и онлайн-курсы для сотрудников и организаций.Эти профессионалы также контролируют группы специалистов, чтобы обеспечить удовлетворение потребностей в обучении и обучении в соответствии с политикой и стратегией организации.

Конструктор инструкций по электронному обучению

Средняя зарплата: 95 100 долларов США

Разработчики учебных материалов сосредоточены на создании увлекательного и эффективного интерактивного обучения с использованием различных средств массовой информации. Они должны быть знакомы с широким спектром платформ онлайн-доставки, таких как Blackboard, Zoom и Canvas, чтобы выбрать правильные инструменты для каждой программы.Важно понимать, чем онлайн-обучение отличается от личного обучения и какие проблемы оно может представлять.

Аналитик по обучению

Средняя зарплата: 89 120 долларов США

Обучающиеся аналитики используют технологии и крупномасштабные данные, чтобы лучше понять, как люди учатся. Их идеи помогают другим специалистам в области педагогического дизайна создавать более эффективные учебные процессы на основе реальных данных.

Разработчик учебных программ

Средняя зарплата: $ 76813

Разработчики учебных программ обычно специализируются на создании образовательных программ для учащихся с K по 12 классы.Они разрабатывают уроки и учебные материалы, такие как рабочие листы и руководства для учителей, и адаптируют материал к соответствующему возрасту.

Специалист по обучению

Средняя зарплата: $ 74 852

Подобно разработчикам учебных материалов, специалисты по обучению разрабатывают и создают учебные материалы для различных групп. Тем не менее, они часто сами реализуют эти программы, беря на себя роль учителей и проектировщиков. Специалисты по обучению обычно работают в корпоративных условиях, помогая в обучении сотрудников.

Руководитель проекта

Средняя зарплата: 130 531 $

Команды разработчиков инструкций могут состоять из экспертов по носителям, разрешениям, контенту и дизайну, которым все должны работать вместе над отдельными областями проекта для его успешного завершения. Поэтому заручиться поддержкой выделенного менеджера проекта может быть важно для поддержания организованности команды и соблюдения графика. Менеджер проекта, который разбирается в учебном дизайне, сможет определить проект, создать план и график для него, а также решить проблемы по мере необходимости, чтобы уложиться в сроки, учитывая при этом конкретные потребности учебного дизайна.

Продолжение вашего учебного образования в области дизайна на северо-востоке

Опыт имеет решающее значение для позиционирования себя в качестве конкурентоспособного соискателя работы, поэтому важно разработать сильное портфолио работ до окончания учебы.

«Когда кто-то приходит на собеседование, люди хотят увидеть, как они просматривают портфолио прошлых проектов и показывают, как они действовали в различных ситуациях», — говорит Малер. Она отмечает, что соискатели должны быть в состоянии показать, как они внесли свой вклад в более крупный проект и эффективно решали проблемы на протяжении всего процесса создания, что демонстрирует понимание целей команды и способность добиваться эффективных результатов.

Студенты магистерской программы Northeastern по дизайну учебного процесса имеют как минимум две возможности выполнить работу, основанную на опыте, такую как завершающий этап или самостоятельные учебные проекты под руководством самих студентов, в течение своего обучения. Экспериментальная сеть Northeastern также позволяет студентам работать с партнерскими организациями университета над разработкой, внедрением и оценкой курсов для решения бизнес-проблем партнера.

«Каждый курс включает в себя подлинный проект, который будет соответствовать интересам студентов, тому, что они делают на работе, или что-то, что они могут делать в полевых условиях», — говорит Малер.

Курсы преподаются профессорами с опытом работы в отрасли, и программа сосредоточена на культурной ответственности и универсальном дизайне, помогая студентам разработать учебный опыт для всех учащихся. Его небольшой размер создает широкие возможности для персонализации, и Малер поощряет студентов создавать свои собственные проекты для более обогащающего обучения.

Если вы заинтересованы в продвижении по карьерной лестнице, узнайте больше о MPS Northeastern в области дизайна и технологий обучения.

Эта статья была первоначально опубликована в апреле 2020 года. С тех пор она была обновлена для обеспечения точности и актуальности.

Станьте лучшим дизайнером: 7 простых и быстрых упражнений

Примечание. В августе 2018 года школа UX / UI Designation стала частью Flatiron School. Ведущая учебная программа Designation по UX / UI, структура курсов и качественный опыт обучения являются движущей силой всех курсов Flatiron School по дизайну UX / UI по всему миру.История ниже — одна из наших любимых — изначально была опубликована для Designation.

Чтобы стать по-настоящему великим дизайнером, нужно многое. Этого нельзя сделать, просто прочитав книгу. Как и в любом другом деле, для развития ваших навыков требуются практика, время и дисциплина.

Эта статья является результатом совместной работы Джей Джей Ли, ведущего инструктора по дизайну Designation, и меня, штатного дневного инструктора. Он призван дать вам несколько быстрых, практичных и, прежде всего, эффективных упражнений, которые помогут вам стать лучшим дизайнером.

1. Изучите хороший дизайн.

Чтобы развить проницательный взгляд на хороший дизайн, вам нужно изучить хороший дизайн, чтобы знать его, когда вы его увидите. Посещайте демонстрационные сайты, такие как awwwards.com и thefwa.com, ежедневно. Когда вы смотрите на новые работы, поставьте перед собой задачу подумать критически о типографике, макете, изображениях, иконографии, тексте и т. Д. Помните, что кто-то сделал выбор в отношении каждой детали, которую вы видите. Изучите каждый элемент и спросите себя, почему дизайнер сделал такой выбор.

УПРАЖНЕНИЕ: В нашем Мега-списке ресурсов есть длинный список сайтов для вдохновения. Прочтите это. Узнать его. Проживи это.

2. Воссоздайте и воспроизведите примеры хорошего дизайна.

Говорят, что хорошие художники копируют, а великие воруют. Так что пора начинать воровать! Что ж, украдите у них, но избегайте исков .

Мы с Джей Джей научились быть хорошими дизайнерами, подражая другим дизайнерам, которыми мы восхищались. Это потому, что вам нужно научиться ходить, прежде чем вы сможете бегать.Так что заимствуйте стили: используйте тот же выбор шрифтов, аналогичную цветовую палитру и похожие фотографии.

УПРАЖНЕНИЕ: Начните с веб-сайта или плаката и попробуйте воссоздать его. Затем, когда это будет сделано, попробуйте изменить его, элемент за элементом. Начните с изменения шрифта и оформления, затем попробуйте изменить цветовую палитру. Затем измените макет, затем изображения. По мере того как вы это делаете, вы должны увидеть влияние ваших изменений на общую эстетику. Мы надеемся, что это поможет вам понять взаимосвязь между этими вариантами дизайна и лучше проинформирует о вашей собственной дизайнерской работе.

3. Выучите правила, прежде чем пытаться их нарушить.

Молодому дизайнеру очень хочется придумывать что-то совершенно оригинальное для каждого проекта. Не надо. Вы не добьетесь успеха, если будете пытаться изобретать велосипед на каждом шагу. Вместо этого начните с того, что, по вашему мнению, хорошо, и продолжайте с этого момента. Посмотрите на существующие шаблоны проектирования. Сначала изучите принципы визуального дизайна. Тогда вы сможете начать нарушать правила, когда поймете основы.

УПРАЖНЕНИЕ: Прочтите книги по элементам графического дизайна, чтобы познакомиться с принципами хорошего дизайна.

4. K.I.S.S. (Будьте проще… студент)

Хороший дизайн — чистый и минималистичный. Вырежьте мякину и всегда уменьшайте и улучшайте. Убрать сложнее, чем добавить элементы. Более ценно научиться делать хорошую работу, создавая что-то простое, чем плохо спроектировать что-то сложное.

Начните с основ и постепенно поднимайтесь вверх. Всегда делайте шаг назад и спрашивайте… действительно ли мне это нужно? Критически относитесь к своей работе.

УПРАЖНЕНИЕ: Возьмите ближайший журнал и откройте его до первой увиденной печатной рекламы.Посмотрите на каждый элемент на странице. Действительно ли они уже заслужили быть там? Почему или почему нет? Если только вы не подняли вопрос о коммуникационных искусствах или вам не очень повезло, это не должно быть трудным. Большинство объявлений довольно плохие.

5. Научитесь зацикливаться на деталях. Стремитесь к совершенству пикселей.

Чтобы быть отличным визуальным дизайнером, вам нужно быть одержимыми точными деталями. Ни один пиксель не может быть лишним; все должно совпадать с сеткой.Каждый размер шрифта должен соответствовать согласованной визуальной иерархии. Хорошие дизайнеры склонны к ОКР (обсессивно-компульсивным расстройствам). Стремитесь быть в равной степени удерживающим при анальном отверстии. (Без хихиканья)

УПРАЖНЕНИЕ: Найдите что-нибудь, что вы сделали, когда только начинали, и очистите это. Или, если вы все еще только начинаете, исправьте то, что вы сделали на прошлой неделе. Откройте файл проекта и не прекращайте копаться, пока все детали не станут совершенными .

6. Любимые дизайнеры стеблей.

Узнайте, какие хлопья они едят на завтрак. Какое пиво пьют каждую субботу вечером… все. Хорошо, может быть, не , этот жуткий … Джей-Джей использовал Starbucks, Coca Cola и Apple как бренды, на которые он равнялся, и установил свои стандарты до их уровня. Он буквально каждые 2-3 недели ходил в продуктовый магазин, чтобы посмотреть на их упаковку на полках и посмотреть, что делают эти бренды. Он подбирал их объявления и документировал каждое их движение. Вскоре, после того как вы научитесь следовать этим стандартам, вы начнете понимать, что нужно делать, чтобы вносить свой вклад в дела.

УПРАЖНЕНИЕ: Присоединяйтесь к Dribbble и Behance и начинайте преследование !!!

7. Практика, практика, практика

Создавайте что-то новое каждый день. Без исключений. Для того, чтобы стать лучше, просто нет замены тому, чтобы выполнять работу. В книге Малкольма Гладуэлла «Исключения» упоминается исследование, в котором говорится, что на то, чтобы стать экспертом в чем-либо, требуется около 10 000 часов. Это примерно пять лет на обычной работе с полной занятостью.

Это означает, что у вас есть много лет и часов на проектирование, прежде чем вы станете по-настоящему хорошим.Ежедневно ставьте перед собой небольшие дизайнерские задачи и пытайтесь создать что-то новое, каким бы маленьким оно ни было. Это поможет вам достичь цели в 10 000 часов. Я гарантирую вам, что вы быстрее станете более опытным, если будете продолжать выполнять новую работу.

УПРАЖНЕНИЕ: Photoshop и Illustrator — это невероятно глубокие программы с чрезвычайно полезными встроенными учебными пособиями и меню помощи. Продолжайте изучать новые функции и методы и бросайте себе вызов, создавая что-то в незнакомом стиле.

На этом пока все. Надеюсь, вы нашли это полезным. Если у вас возникнут какие-либо вопросы, непременно напишите мне по адресу won @ designation dot io или JJ в JJ по адресу designation dot io.

А пока продолжайте проектировать, продолжайте создавать и всегда всегда продолжайте учиться.

С уважением, Вон Дж. Ю и Джей Джей Ли

Восемь шагов в процессе проектирования

Элементы дизайна программы, такие как размер группы, размер класса, взаимосвязь между помещениями и на улице, а также легкодоступные помещения для пеленания и туалета с примыкающими раковинами для мытья рук, — все это оказывает большое влияние на функционирование и дизайн центра по уходу за детьми.Директора программ и управляющие объектами могут использовать эту статью, чтобы глубже понять все аспекты проектирования зданий и затрат.

Технико-экономическое обоснование
Программирование
Схема
Разработка дизайна
Строительная документация
Торги и переговоры
Строительное управление
Обучение после выхода на работу

1. Технико-экономическое обоснование

На этом первом этапе предпринимаются попытки изучить проблемы, которые сделают проект осуществимым или невыполнимым, и в некоторых случаях определить лучшую стратегию для продолжения проекта.Следующее может быть рассмотрено в ТЭО:

Бюджет и объем проекта: Будет ли предложенный проект работать в соответствии с желаемым бюджетом?
Анализ сайта: Подходит ли сайт? Зонирован ли он под проект? Достаточно ли парковки, инженерных сетей и т. Д.?
Какая лучшая стратегия развития проекта на данном сайте?
Каковы оптимальные размеры и тип строения и игровой площадки? Подойдет ли конкретное здание?
Выбрано ли здание или участок надежным с точки зрения конструкции? Что потребуется при испытаниях грунтов, сейсморазведке и т. Д.?
Как другие факторы объекта, такие как уровни шума, трафик и т. Д., Повлияют на проект?
Нужно ли бороться с токсинами или опасными материалами?
С какими еще ограничениями по стоимости, планированию и проектированию может столкнуться проект?
Подготовка отчета, в котором документируются все результаты исследования и даются рекомендации по дальнейшим шагам проекта.
Заранее ответив на эти вопросы, мы сможем избежать дорогостоящих и неприятных сюрпризов в будущем.

2. Программирование

Программирование — это процесс, используемый для достижения набора критериев, на которых основан проект, и по которым он впоследствии оценивается. На этапе программирования строится проект — не кирпич за кирпичиком, а решение за решением. Это время, когда создается общий словарь для проекта, а предпочтения и требования определяются и включаются в общую картину, прежде чем время будет потрачено на дизайн.

Одна из наиболее важных целей программы — уменьшить потребность в последующем возврате и изменении дизайна.Тщательный процесс программирования важен для поддержания упорядоченного и экономичного процесса проектирования на более поздних этапах проекта. Мы обнаружили, что многих проблем, с которыми люди сталкиваются при проектировании своих центров, можно было бы избежать с помощью тщательного процесса программирования. При работе со строительным профессионалом они могут пройти подробный список критериев при поиске программных потребностей, которые отражаются в квадратных футах или других требованиях к дизайну. Например, один из многих вопросов по уходу за младенцами, который мы зададим, будет заключаться в том, предоставят ли школа или родители подгузники и будут ли использоваться тканевые или одноразовые подгузники.В этом простом примере, если дизайн не соответствует потребностям центра, возникнут проблемы с местом для хранения, доставкой и запахами в классных комнатах.

Программирование обычно включает встречу или серию встреч с директором центра и, во многих случаях, с учителями, другим персоналом и, возможно, с родителями. На встречах по программированию подробно обсуждаются конкретные цели, приоритеты и использование пространств клиента. Затем все требования проекта помещаются в четко организованную письменную программу, которая будет использоваться в течение всего процесса проектирования.

Пункты, специально анализируемые на этапе программирования, обычно включают следующее:

Цели, потребности, пожелания, ограничения, ожидания, эстетика.
Объем работ: количество детей в программе; размер здания; количество комнат; смежность комнат.
Мероприятия должны происходить в каждой комнате и на игровой площадке на открытом воздухе.
Образовательная программа Центра: педагогическая философия; родительское взаимодействие; кадровое обеспечение; питание; пр.
Классное наблюдение.
Требования безопасности.
Существующие и новые местоположения инженерных сетей и требования.
Контекст объекта: погода, шум, доступ к солнечным батареям, доступ для транспортных средств, доступ для людей с ограниченными возможностями, чувство входа, анализ участка.
Нормы и правила: Краткое изложение параметров проектно-строительного отдела.
Бюджет и приоритеты: Предварительный анализ затрат обычно основан на площади и / или объеме, который будет уточнен позже.
Планирование проекта.
В случае повторного использования существующего здания: Тщательно задокументируйте и оцените существующее здание и его состояние.Определите, что можно использовать повторно, что нужно выбросить, что нужно восстановить.

3. Схема

На основе утвержденной программы схематический дизайн синтезирует программу в определенный, выполнимый проект. Проект будет представлен в виде схематических чертежей и в некоторых случаях учебной модели. Схематический дизайн будет охватывать все важные области проектирования и будет рассмотрен с клиентом, прежде чем приступить к более подробным чертежам. На этом этапе также обычно предоставляется предварительная смета.