Книга Райна Хембри «Графический дизайн»
За книгой Райна Хембри «Графический дизайн: Самый полный справочник» я охотился уже давно, поскольку десятки положительных отзывов об этой книге в сети, утверждение, что эта книга научит понимать графику и визуальные образы, и даже деревянный человечек, приведенные на обложке, пробудили во мне большой интерес к этой книге. Наконец, я нашел эту книгу в одном из магазинов, купил её и с огромным удовольствием прочел.
Слово издательству «Астрель»:
В этом руководстве по графическому дизайну объяснено все то, с чем дизайнеры сталкиваются в своей работе каждый день, — основные принципы дизайна и стратегии коммуникации. Все это должно помочь дизайнерам добиваться успехов в своей работе. |
Вы знаете, друзья, — не только должно помочь, а действительно помогает. В книге «Графический дизайн: Самый полный справочник» Райн Хембри отвечает на самые важные вопросы этой профессии:
- Какую роль играет графический дизайн в повседневной жизни?
- Как эффективнее работать над дизайнерским проектом?
- Как разместить материал на странице?
- Как взаимодействовать с клиентом?
- Что должен уметь делать современный графический дизайнер?
- Что такое корпоративная идентичность?
- Как средствами графического дизайна создавать бренды?
Автор касается в этой книге всех вопросов работы над любым графдизайнерским проектом: от старта проекта и поиска идей до распространения результатов работы. Конечно, наибольшее внимание уделяется непосредственно ремеслу графического дизайнера. Райн рассказывает читателям и об исследовании проблемы и разработке концепции дизайна, и о модульной сетке и типографике, и о наиболее популярных форматах печатной продукции, в которых используется графический дизайн (рекламные буклеты, приглашения, плакаты и постеры, печатные издания, годовые отчеты, каталоги, реклама в целом), и о том, как работать над айдентикой компаний, и о роли графического дизайна в брендинге (включая дизайн упаковки и оформление торговых залов).
В этой книге миллион классных примеров работы графических дизайнеров, множество понятных диаграмм и вспомогательных иллюстраций, а самое главное — блоки, в которых резюмирована главная информация по рассматриваемым вопросам. Под каждым из таких блоков я готов подписаться — настолько они хороши, полны и самодостаточны.
Пожалуй, книга Райна Хембри «Графический дизайн» — это действительно самый полный справочник по графическому дизайну, по крайней мере, из всех, которые мне доводилось видеть. Кроме того, это самая классно завёрстанная, самая иллюстративно насыщенная и самая полезная и при этом лёгкая книга по этой теме.
Очень рекомендую эту книгу всем дизайнерам, рекламистам, любознательным людям других профессий, ну, и, конечно, тем, кто только начинает свои первые шаги в графическом дизайне. 😉
В следующий раз я напишу о книгах через неделю — в четверг, 3 июня 2010.
Расширение файла архив: html 3004 раз Обновил архив на сайте — Николай Размер арх. — Страниц в арх.: 853 стр Дата редактирования стр. на ресурсе — 23.9.12 Цифровые деньги — электронный аналог наличных денег, эмитированный какой-либо организацией. Современная организация, это не застывшая структура, а постоянно изменяющаяся, адаптирующаяся к динамичным условиям внешней среды, обучающаяся и способная к предвидению и прогнозированию, а также активно воздействующая на рынок социальная структура. Оценка основных… Цифровые деньги — электронный аналог наличных денег, эмитированный какой-либо организацией. Современная организация, это не застывшая структура, а постоянно изменяющаяся, адаптирующаяся к динамичным условиям внешней среды, обучающаяся и способная к предвидению и прогнозированию, а также активно воздействующая на рынок социальная структура. Недостатки линейно-функциональной структуры: 1. Излишнее усложнение вертикальных отношений в организации. Повышает настроение, незаменимо при депрессии, нервных и эмоциональных расстройствах. Оценка основных параметров сформированного инвестиционного портфеля. В ее состав вошли специалисты крупнейших строительных компаний города, производителей строительных материалов и представители научного сообщества Северной столицы. Её сущность – в рассмотрении человека в качестве главного объекта интересов менеджмента. Аналитические операции заключаются в получении и восприятии необходимой для принятия решений информации. Видение определяет миссию организации — то, что организация собирается делать и чем она хочет стать, т. е. определяет ее предназначение. Символика не требует слов, и некоторые рекламные ролики избавляются от слов вообще, демонстрируя образы, иногда содержащие животных, младенцев, красивых девушек и другие символы. Лидерство в сфере профессиональных услуг. Джефф Смит. Чем выше этот коэффициент, тем более устойчиво финансовое положение организации. Неуверенность в том, что вознаграждение будет справедливым, возникает, когда при раздаче вознаграждений работник должен полагаться на других. Воздействуя на сознание, стабилизирует центральную нервную систему, оказывая общее балансирующее действие, улучшает самочувствие людей, пребывающих в подавленном состоянии, испытывающих упадок сил, перегруженных проблемами. Планы способствуют раннему распознаванию проблем развития. Без финансов невозможно обеспечить индивидуальный и общественный кругооборот производственных фондов на расширенной основе, регулировать отраслевую и территориальную структуру экономики, стимулировать быстрейшее внедрение научно-технических достижений, удовлетворять другие общественные потребности. Мы надеемся что наша информация поможет вам. Если коэффициент слишком высок, что означает значительное превышение уровня продаж над вложенным капиталом, то это влечет за собой увеличение кредитных ресурсов и возможность достижения того предела, когда кредиторы больше участвуют в деле, чем собственники. Маркетинг – это теоретическая и практическая система, направленная на разработку и производство новых товаров с учетом рыночной ситуации и изменения потребностей людей с целью получения максимальной прибыли путем удовлетворения потребностей. Анкета – инструмент очень гибкий в том смысле, что вопросы можно задавать самыми разными способами. А компания, в которой реструктуризация проводится именно таким образом, превращается в громоздкий конгломерат, прибыль в котором в лучшем случае равна средней арифметической величине, полученной для всех задействованных в ней отраслей. В отечественной науке управления развитие понятия «эффективность» исторически начинается с эффективности производства организации и несколько позже — с эффективности управления производством. |
Алексей Ромашин. Дизайнер в России должен быть героем
Интервью Алексея Ромашина художественно-исследовательскому журналу Института филологии и межкультурной коммуникации им. Льва Толстого КФУ «На красной линии» (2016)
Почему у нас в России многие до сих пор не разделяют понятия дизайнер и художник?
А.Р. Скажу более, что в нашей ужасно не дизайнерской стране дизайнера порой не отличают не только от художника, но и от просто пользователя PC, который умеет совершать манипуляции в графической программе. Дело в том, что людей получивших «серьёзное» дизайнерское образование катастрофически мало. Тех немногих, которым удалось поучиться в Строгановке, в Британке и подобных учебных заведениях — капля в море. Они не способны удовлетворить реальную рыночную потребность в графических дизайнерах. Поэтому рынок рекрутирует специалистов из смежных областей.
Дизайнер должен нести аудитории то, что она от него ждёт. Что же делать, если аудитория ждёт безвкусицы?
А.Р. Отвечу словами Серова Сергея Ивановича.: «В России дизайнер больше чем дизайнер. Это на Западе он может, не задумываясь, уверенно опираться на культурную и историческую традицию. А у нас дизайнер должен не только решать конкретную задачу, но и растапливать вокруг каждого своего проекта толщу вечной культурной мерзлоты, не приспособленной и равнодушной к красоте и удобству повседневной человеческой жизни.
В одном из своих интервью Вы сказали о том, что леопардовые лосины и профессия дизайнера несовместимы. А есть ли в вашей преподавательской практике какие-то обратные критерии, по которым вы определяете талант с первого взгляда?
А.Р. Оговорюсь, ничего не имею против леопардовых лосин. Милая Ольга , которая брала у меня это интервью, настояла на том, чтобы я дал оценку творческого потенциала молодого дизайнера, взглянув на него через «фильтр» из леопардовых лосин. Лично для меня, в оценке потенциала, более важным являются непосредственные рефлексии студента, которые я наблюдаю. Как он реагирует на те, или иные мои слова и действия, порой провокационные? Очень важным является его культурный уровень, точнее сказать — уровень культурной толерантности, как готовности принимать не знакомые ему и порой не понятные культурные продукты, проще – его уровень любопытства. А, между нами, если на леопардовые лосины одеть Doсkers с железными стаканами, а сверху винтажный Бомбер с прикольным принтом на спине – очень даже актуально будет смотреться, вполне по-берлински.
Назовите основные ошибки, которые следует избегать начинающим дизайнерам.
А.Р. Я бы выстроил ошибки в следующей иерархии по уровню фатальности. Первая: готовность получать гонорар по результатам своего труда, т.е. если понравилось – заплатите деньги, если нет – «на нет и суда нет». Это приводит в подавляющем большинстве случаев к ситуации, когда деньги заказчиком не платятся и проект заканчивается разводом, иногда конфликтным. Важно понимать, что работа над проектом – это совместные усилия дизайнера и заказчика, где дизайнер участвует своим временем, а заказчик – своими деньгами. Привить заказчику уважение к плодам своего труда возможно, только если заказчик авансирует вашу работу до её начала. То, во что он уже вложил деньги, значительно ценнее для него того, за что он не платил ни копейки.
Вторая ошибка – это готовность дизайнера делать бесконечное количество вариантов. Помните, проектные алгоритмы отрабатывались в цивилизованном мире десятилетиями и мировой опыт нас учит тому, что ситуация выбора серьёзно усложняется, если вариантов более 3-х. В самом начале работы над проектом вы обязательно должны это озвучить. Заказчик должен быть готов к тому, что ему придется выбрать 1 вариант из 3-х, а потом уже его «полировать», а вы должны быть готовы выдать 3 принципиально различных решения.
Третья ошибка – это легкость, с которой молодой и неопытный дизайнер присваивает плоды чужого труда, выдавая их за свои. Помните, попадётесь один раз на плагиате, пятно на вашей профессиональной репутации будет оставаться долгие годы. Тоже относится и к готовности дизайнера «плясать под дудку» заказчика, внося абсурдные изменения в проект. Это также напрямую коррелируется с вашей репутацией.
Какую литературу Вы могли бы посоветовать для развития креативного мышления и повышения профессиональных навыков
А.Р. Среди бесконечного количества ерунды, которая издаётся по теме графического дизайна, можно тем не менее выделить и порекомендовать две книжки, это: Еллен Луптон «Графический дизайн от идеи до воплощения» («Питер», 2013 г. ) и «Самый полный справочник. Графический дизайн» Райн Хембри («Астрель», 2006 г.). Вполне внятные книги. Так же, настоятельно рекомендую подписаться на мой блог: blog.romashin-design.com. Там я периодически публикую актуальные материалы по теории и практике графического дизайна свои и своих партнёров.
В конце хочу сказать, что графический дизайн – это та профессия, в которой железно работает закон перехода количества в качество. Чем дольше вы в профессии – тем вы круче. Чем вы круче – тем дороже стоите как специалист. Главное не ходить ошибочными путями и по кругу. Настройтесь на то, что вам придется постоянно и много учиться, я продолжаю учиться и в свои 50. И хочу вас заверить, что это одно из приятнейших занятий в жизни.
Поделиться ссылкой:
Похожее
Адаптация межкультурных визуальных коммуникаций | Статья в журнале «Молодой ученый»
Статья раскрывает тему адаптации визуальных коммуникаций для потребителей различных национальностей. Актуальность вопроса обусловлена тем, что в процессе межкультурного взаимодействия люди сталкиваются с проблемами, вызванными несовпадением в восприятии окружающего мира носителями разных культур. Наличие данных проблем влечет за собой непонимание и конфликтные ситуации. Основное внимание автор акцентирует на анализе разницы мировоззрений. В статье описана необходимость адаптации визуальных коммуникаций арабского графического дизайна для российского рынка.
Ключевые слова: межкультурные коммуникации, визуальные коммуникации, адаптация визуальных коммуникаций, графический дизайн.
Исследование проблемы бытия визуальных искусств в ситуации глобализации культуры является особо актуальным в связи с увеличением влияния зрительных образов на сознание современного человека, формирование его ценностных предпочтений и на создаваемую им культуру. [3]
В Российской Федерации постоянно проживает более 145 млн. граждан. Они представляют более 160 национальностей, говорящих на собственных языках, исповедующих различные религии. Официальной религией считается православие, но довольно распространенными остаются католичество, протестантизм, ислам, буддизм и язычество. [8] Необходимость изучить вопрос адаптации визуальных коммуникаций обусловлена тем, что в процессе межкультурного взаимодействия возникают проблемы в общении между людьми, имеющими различное вероисповедание, культурную и расовую принадлежность. В этих условиях и появилось развивающееся теоретическое и прикладное научное направление, такое как межкультурная коммуникация. Межкультурная коммуникация — это связь и общение между представителями различных культур, что предполагает как непосредственные контакты между людьми и их общностями, так и опосредованные формы коммуникации (в том числе язык, речь, письменность, электронную коммуникацию). И так как графический дизайн является средством межкультурной визуальной коммуникации, а значит, тоже сталкивается с проблемами взаимопонимания.
Автор считает целесообразным рассмотреть необходимость адаптации для российского рынка ближневосточного графического дизайна как средства визуальной коммуникации, а также адаптацию российских рекламных кампаний для арабского потребителя, в связи с тем, что в данный момент не существует четко структурированных принципов и правил адаптации визуальных коммуникаций для народов вышеуказанных стран. Неподготовленность рекламных кампаний, в связи с отсутствием в них адаптации визуальных коммуникаций, влечет за собой трудности в понимании потребителем предлагаемых ему иностранных товаров и услуг, что может привести к значительным потерям в товарообороте между государствами.
В XXI веке страны арабского мира выходят на мировой рынок. Начинается сотрудничество с ЕС и Российской Федерацией. Арабская культура получает все большее распространение. Прослеживается положительная динамика роста товарооборота РФ с Объединенными Арабскими Эмиратами. Из ОАЭ поставляется кофейная продукция, чай, автомобили и комплектующие, различное оборудование специального назначения, бытовая техника, металлоизделия, печатная продукция, одежда и текстиль, изделия из пластмасс. [9] С учетом вышеперечисленных реалий у арабских фирм появляется необходимость в рекламных кампаниях, рекламных носителях, разработка которых ведется посредством графического дизайна. Но дифференциальные различия культур и восприятия мира, отличность менталитетов, формируют потребность к адаптации визуальных коммуникаций в дизайне.
Известно, что принципы и особенности визуальных коммуникаций арабских стран значительно отличаются от российских. Основным отличием в восприятии графических коммуникаций является особенность письменности арабского языка. Написание текста производится справа налево. Так же большое влияние на формирование образов в графическом дизайне и рекламе оказывают религиозные каноны. Все это обусловило потребность адаптации дизайна для западного потребителя.
В Российской Федерации степень изученности поставленного вопроса мала. Такая проблематика разности культур практически не освещена в отечественных научных трудах, но остается достаточно актуальной.
Графический дизайн является средством визуальной коммуникации. [1] Визуальная коммуникация объединяет в себе речь, письменный язык, образы с целью создания сообщений, которые будут эстетически приятны взгляду зрителя, смогут быть восприняты аудиторией на интеллектуальном и эмоциональном уровнях, а также обеспечат необходимой информацией. Будучи выполненными должным образом, работы графического дизайнера определяют, информируют, инструктируют, интерпретируют, побуждают и убеждают. Но для этого необходимо, чтобы люди, посылающие сообщение, и люди, получающие их, говорили на одном визуальном языке. В этом случае графический дизайнер является своего рода переводчиком. Знаки и символы помогают дизайнерам доносить до зрителя необходимую информацию, являются одним из самых эффективных средств коммуникации.
В процессе обработки все увеличивающихся получаемых ежедневно объемов информации, человек собирает, систематизирует и постигает поступающие сообщения на подсознательном уровне в форме визуальных ассоциаций. Мозг фильтрует зрительные раздражители, обращаясь в первую очередь к наиболее важным из них, требующим незамедлительного внимания.
Страны Северной Америки и севера Европы считаются странами «бедного контекста». Исторически сложилось так, что в данных государствах контекст визуальных сообщений интерпретируется буквально. Четкая организация разрабатываемого проекта, классификация приводимой информации и представление ее таким образом, чтобы внести максимальную ясность и облегчить ее восприятие, — это главные задачи графического дизайна при создании эффективной коммуникации в указанных странах. В своих работах дизайнеры отдают предпочтение четким лаконичным надписям и простым изображениям, для понимания которых не требуется значительных усилий. Визуально сложные и символические изображения в данном случае не подходят. Дизайнеры стран «бедного контекста» не стремятся тестировать ум и интуицию зрителя, а предпочитают создавать простые визуальные решения. Зачастую такие работы грешат избыточностью информации и обилием вспомогательных элементов. Символы не пользуются успехом, их стараются максимально заменять словами. В странах «богатого контекста» (Азия, Восточная Европа и Латинская Америка), к которым относятся так же Арабские страны, люди лучше реагируют на эстетичные изображения, позволяющие открывать много слоев глубины понимания. Для населения этих частей света не характерен менталитет «моментального вознаграждения», к чему уже основательно привыкли жители стран «бедного контекста». Распространение культурного опыта и рост образованности позволяет визуальным сообщениям быть понятными и воспринятыми без буквального объяснения и избытка информации. В таком случае дизайнер может обратиться непосредственно к интеллекту зрителя. В странах «богатого контекста» дизайнеры часто предлагают зрителям расшифровать визуально сложные образы или символы, что приносит больше удовлетворения, позволяет установить эмоциональную взаимосвязь и делает проекты более запоминающимися. [4]
Работая для многонациональной аудитории, дизайнеры быстро осознают необходимость понимания и учета особенностей культур различных народов. «Культура» — это комплект приобретенных предпочтений, на появление которых влияют такие факторы, как географическое место положения, этническая принадлежность и среднестатистический уровень образованности. Люди со сходным жизненным опытом лучше понимают увиденные образы, символы и клише. Поскольку залогом эффективной коммуникации является распространение культурного опыта, изучение тонкостей и нюансов культур различных народностей в значительной мере увеличит эффективность дизайнерских решений.
Глобализация оказывает непосредственное влияние и на развитие графического дизайна. Вопрос национальной идентификации становится все более актуальным, особенно в странах с самобытной культурой, богатыми народными традициями и развитыми школами дизайна, поскольку дизайн, как любая сфера творческой деятельности, стремится к созданию нового продукта дизайна не только в профессиональном, вненациональном поле, но и в русле поисков собственной идентичности той или иной нации. Именно стремление к сбережению национальной идентичности — языка, обычаев, мировоззрения, порождает сепаратистские тенденции как в менее, так и более развитых странах. [2] Обозначенные тенденции свойственны дизайну в целом, и как следствие, графическому дизайну в частности. В условиях современной глобализации и унификации дизайна, странам с особенным выразительным культурным наследием важно сохранить узнаваемую самобытность и индивидуальность, не пренебрегая современными технологиями, тенденциями и направлениями в дизайне мирового уровня.
Важны сюжеты, используемые в рекламных кампаниях. Необходимо принимать во внимание особенности восточной культуры, создавая продукт рекламы для восточного потребителя.
Любая реклама на территории арабских стран, включая логотип, должна быть в принудительном порядке адаптирована под местные культурные ценности и арабский язык. Для этого необходимы знания семиотики, что позволит понять, что именно символизируют различные животные, обозначают символы и как могут быть интерпретированы те или иные предметы в исламских странах.
Так, например, собаки считаются «грязными животными», поэтому редко их изображения используют в рекламе. Есть и другие особенности, например, рыба — символизирует христианство, ворона — смерть, а хамелеон — лицемерие.
Любые проявления сверхъестественных сил могут быть интерпретированы как приравнивание к Богу, поэтому запрещены к демонстрации. Кроме того, с особой осторожностью следует использовать слова «создавать» и «величайший», так как они также ассоциируются с Богом.
Крестовые походы оставили глубокую рану в арабской психологии, поэтому любые формы крестов рассматриваются как нарушения. По этой причине в стране нет организации «Красный Крест» — она называется «Красный Полумесяц». Даже снежинка может считаться плохим намерением, потому что можно найти несколько крестов в ней. Не должны использоваться в качестве визуальных символов звезды Давида или пятиконечная красная звезда, в том числе на флаге США.
Изображения обнаженных людей запрещены. Исламская культура консервативна, поэтому показывать кожу можно лишь на лице, руках и ступнях ног. Ноги, грудь и даже плечи должны быть закрыты. Это относится не только к женщинам, но и к мужчинам. [6]
Несмотря на все вышеперечисленные ограничения, учитывая сложившиеся традиции, создание успешной рекламной кампании представляется возможным как для западного потребителя, так и для аудитории с диаметрально противоположным менталитетом. Квалифицированный графический дизайнер имеет возможность объединять или грамотно сочетать визуальные образы, исключая провокационные моменты.
Литература:
1. Ажгихин С. Г., Марченко М. Н. Визуальные коммуникации в дизайне: учебное пособие КубГУг. Краснодар 2011.
2. Даниленко В. Дизайн України у світовому контексті художньо-проектної культури: / В. Даниленко; Монографія. — Х.: ХДАДМ; Колорит, 2005.
3. Демшина А. Ю. Визуальные искусства в ситуации глобализации культуры: институциональный аспект. Санкт-Петербург 2010.
4. Райн Х. Графический дизайн. Самый полный справочник. М., Издательство: Rockport, АСТ, Астрель, 2008.
5. http://www.adme.ru/
6. http://www.nuqta.com/kb/arabic-lettering-public-space
7. http://www.islamrf.ru/news/culture/c-news/19048/
8. http://www.prosv.ru/umk/ork/info.aspx?ob_no=20373
9. http://uae. mid.ru/15
Бюллетень новых поступлений за декабрь 2015 года. Библиотека. Московский государственный университет леса (МГУЛ)
Новые поступления
Бюллетень новых поступлений за декабрь 2015 года
Лесомелиорация. Лесоразведение
- Манаенков А. С.
Лесомелиорация арен засушливой зоны: Монография. — Волгоград: ВНИАЛМИ, 2014. — 419 с.: ил. - Жданов Ю. М.
Технологии и средства механизации агролесомелиоративных работ: Монография / И. М. Бартенев. — Волгоград: ВНИАЛМИ, 2011. — 192 с.: ил. - Крючков С. Н.
Лесоразведение в засушливых условиях: Монография / Г. Я. Маттис. — 2-е изд., доп. и испр. — Волгоград: ВНИАЛМИ, 2014. — 300 с.: ил.
Жизнь замечательных людей
- Бондаренко А.
Фитин. — М.: Молодая гвардия, 2015. — 398 с.: ил. — (Жизнь замечательных людей: сер. биогр.; вып. 1554). - Шеваров Д.
Двенадцать поэтов 1812 года. — М.: Молодая гвардия, 2014. — 342 с.: ил. — (Жизнь замечательных людей: сер. биогр.; вып. 1505).
Научная литература
- Финкельштейн А. В.
Физика белковых молекул. — Ижевск: Институт компьютерных исследований, 2014. — 424 с. - Растительное многообразие Центрального сибирского ботанического сада СО РАН: монография / под ред. И. Ю. Коропачинского, Е. В. Банаева; Рос. акад. наук, Сиб. отд-ние, Центральный сибирский ботанический сад. — Новосибирск: Академическое издательство «Гео», 2014. — 492 с.
- Математические методы теории управления. Проблемы устойчивости, управляемости и наблюдаемости / С. В. Емельянов [и др.]. — М.: ФИЗМАТЛИТ, 2013. — 200 с. — (Теория управления).
- Динамика кварцевого генератора в условиях внешней вибрации: монография / А. М. Гуськов [и др. ]. — Ижевск: Институт компьютерных исследований, 2014. — 208 с.
- Усанов Д. А.
Полупроводниковые лазерные автодины для измерения параметров движения при микро- и наносмещениях / А. В. Скрипаль; Саратовский государственный университет им. Н. Г. Чернышевского. — Саратов: Изд-во Сарат. ун-та, 2014. — 136 с.: ил. - Савинов В. П.
Физика высокочастотного емкостного разряда: монография. — М.: ФИЗМАТЛИТ, 2013. — 308 с. - Солтаханов Ш. Х.
Определение управляющих сил при наличии связей высокого порядка. — М.: ФИЗМАТЛИТ, 2014. — 240 с. - Белоцерковский О. М.
Динамика вихреобразных течений в атмосфере, обусловленных природными факторами / В. А. Андрущенко, Ю. Д. Шевелев; ФГБУН ИАП РАН. — М.: ИЦ «Полет Джонатана», 2013. — 432 с.: ил. - Ромм Я. Е.
Детерминированный информационный поиск на основе сортировки с распараллеливанием базовых операций: монография / С. С. Белоконова. — М.: Научный мир, 2014. — 198 с.: ил. - Растительный покров вулканических плато Центральной Камчатки (Ключевская группа вулканов) / под ред. В. Ю. Нешатаевой; РАН Ботанический институт им. В. Л. Комарова. — М.: Товарищество научных изданий КМК, 2014. — 461 с.: ил. + вкл. карты.
- Лось Д. А.
Десатуразы жирных кислот. — М.: Научный мир, 2014. — 372 с.: ил. - Астафурова Ю. В.
Пчелы подсемейств Rophitinae и Nomiinae (Hymenoptera, Halictidae) России и сопредельных территорий / РАН Зоологический Институт. — Определители по фауне России, издаваемые Зоологическим институтом РАН. Вып. 176. — СПб.-М.: Товарищество научных изданий КМК, 2014. — 383 с.: ил. - Грибы и насекомые-консорты лесообразующих древесных пород Карелии: Монография / отв. ред. А. В. Полевой; Карельский научный центр РАН Ин-т леса . — Петрозаводск: КарНЦ РАН, 2014. — 217 с. — Посвящается заслуженному лесоводу РФ Крутову В. И.
- Садыков Т. М.
Гипергеометрические и алгебраические функции многих переменных: монография / А. К. Цих. — М.: Наука, 2014. — 408 с. - Наноматериалы: свойства и перспективные приложения: монография / под ред. А. Б. Ярославцева. — М.: Научный мир, 2014. — 456 с.: ил.
- Виноградова Ю. К.
Инвазионные виды растений семейства Бобовых: Люпин, Галега, Робиния, Аморфа, Карагана / А. Г. Куклина, Е. В. Ткачёва. — М.: АБФ, 2014. — 304 с.: ил. - Вахрамеева М. Г.
Орхидные России (биология, экология и охрана) / Т. И. Варлыгина, И. В. Татаренко. — М.: Товарищество научных изданий КМК, 2014. — 437 с.: ил. - Анисимова Н. П.
Гидрогеохимические исследования криолитозоны Центральной Якутии: монография / Н. А. Павлова; отв. ред. В. В. Шепелёв; Рос. акад. наук, Сиб. отд-ние, Ин-т мерзлотоведения им. П. И. Мельникова. — Новосибирск: Академическое изд-во «Гео», 2014. — 189 с. - Алферов Ж. И.
Избранные труды. Нанотехнологии. — М.: ИД «МАГИСТР-ПРЕСС», 2013. — 272 с. - Измайлов С. Ф.
Симбиосомная мембрана: Монография / РАН, Ин-т физиологии растений. — М.: Наука, 2014. — 111 с.: ил. — (Тимирязевские чтения; LXXIV). — Доложено на 74-м ежегодном Тимирязевском чтении 3 июня 2013 г.
Системы автоматизированного проектирования
- Габидуллин В. М.
Трехмерное моделирование в AutoCAD 2016. — М.: ДМК Пресс, 2016. — 267 с. - Прудников В. В.
Теоретические методы описания неравновесного критического поведения структурно неупорядоченных систем: Монография / П. В. Прудников, А. Н. Вакилов. — М.: ФИЗМАТЛИТ, 2013. — 313 с. - Котельников В. А.
Собрание трудов в 5 т. Т. 4. Основы радиотехники. Ч. 1: Учеб. для электротехнических вузов и фак. / А. М. Николаев. — 2-е изд., испр. — М.: ФИЗМАТЛИТ, 2013. — 368 с.: ил. — К 100-летию со дня рождения академика В. А. Котельникова. - Бабенко Л. К.
Параллельные алгоритмы для решения задач защиты информации: Монография / Е. А. Ищукова, И. Д. Сидоров. — М.: Горячая линия-Телеком, 2014. — 304 с.
Юридические науки
- Криминалистика: Учеб. / под ред. Е. П. Ищенко. — М.: Проспект, 2015. — 501 с.
Экономика
- Айвазян С. А.
Методы эконометрики: учебник для студ. высших учеб. заведений, обуч. по спец. 080116 «Математические методы в экономике» и др. эконом. спец. / МШЭ МГУ им. М. В. Ломоносова. — М.: Магистр: ИНФРА-М, 2015. — 508 с. - Информационные ресурсы и технологии в экономике: учебное пособие для студ. высших учеб. заведений, обуч. по напр. 38.03.01 Экономика, 38.03.02 Менеджмент и 08.03.05 Бизнес-информатика / под ред. Б. Е. Одинцова, А. Н. Романова. — М. : Вузовский учебник: ИНФРА-М, 2015. — 462 с.
- Немчинов В. К.
Учет и операционная техника в банках. Практикум: учебное пособие / А. В. Рогозенков. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Вузовский учебник; ИНФРА-М, 2015. — 298 с. — (Вузовский учебник). - Полещук Т. А.
Бухгалтерский учет в бюджетных организациях: учебное пособие / О. В. Митина. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Вузовский учебник: ИНФРА-М, 2015. — 144 с. — (Вузовский учебник). - Пономарева Л. В.
Бухгалтерская (финансовая) отчетность: учебное пособие / Н. Д. Стельмашенко; Финансовый университет при Правительстве РФ. — М.: Вузовский учебник: ИНФРА-М, 2016. — 224 с. - Касьянова С. А.
Аудит: учебное пособие для студ. высших учеб. заведений, обуч. по напр. подготовки 38.03.01 «Экономика». — М.: Вузовский учебник: ИНФРА-М, 2016. — 196 с. — (Вузовский учебник). - Бизнес-планирование: учебник / под ред. Т. Г. Попадюк, В. Я. Горфинкеля; Финансовый университет при Правительстве РФ. — М.: Вузовский учебник: ИНФРА-М, 2016. — 296 с.
- Савин А. А.
Аудит для магистров. Практический аудит: учебник / И. А. Савин, Д. А. Савин. — М.: Вузовский учебник: ИНФРА-М, 2014. — 188 с. — (Вузовский учебник). - Управление проектами: учебник и практикум для академического бакалавриата, для студ. высших учеб. заведений, обуч. по экономич. напр. и спец. / А. И. Балашов [др.]; под общ. ред. Е. М. Роговой; СПб.ГЭУ. — М.: Юрайт, 2015. — 383 с. — (Бакалавр. Академический курс).
Природообустройство и водопользование
- Волосухин В. А.
Планирование научного эксперимента: учебник для студ. высших учеб. заведений, обуч. по напр. подготовки «Природообустройство и водопользование» / А. И. Тищенко. — 2-е изд. — М.: РИОР: ИНФРА-М, 2016. — 176 с. — (Высшее образование: Магистратура).
Юридические науки
- Топорков А. А.
Криминалистика: учебник для курсантов, слушателей и студ. высших учеб. заведений по спец. 40.03.01 (030900) «Юриспруденция». — М.: Юридическая фирма «КОНТРАКТ»: ИНФРА-М, 2015. — 464 с. — (Высшее образование: Бакалавриат).
Химия
- Миттова И. Я.
История химии с древнейших времен до конца XX века. В 2 .т. Т. 1: Учеб. пособие для студ. вузов спец. ВПО 020900 «Химия, физика и механика материалов» / А. М. Самойлов. — Долгопрудный: Издательский Дом «Интеллект», 2012. — 416 с.: цв. вкл.++. - Миттова И.Я.
История химии с древнейших времен до конца XX века. В 2 т. Т. 2: Учеб. пособие для студ. вузов направ. подготовки ВПО 020100 «Химия», спец. 020201 «Фундаментальная и прикладная химия» / А. М. Самойлов. — Долгопрудный: Издательский Дом «Интеллект», 2012. — 624 с.: цв. вкл. - Проблемы аналитической химии. Т. 17. Проточный химический анализ: Монография / под ред. Ю. А. Золотова; РАН, Отд-ние химии и наук о материалах, Научный совет по аналитической химии. — М.: Наука, 2014. — 428 с.: ил.
- Дискретность и непрерывность в свойствах физико-химических систем / под общ. ред. В. И. Кузьмина, Д. Л. Тытика, А. Ф. Гадзаова. — М.: ФИЗМАТЛИТ, 2014. — 175 с.: ил.
Архитектура
- Нефедов В. А.
Как вернуть город людям. — М.: Искусство-XXI век, 2015. — 159 с. - Ефимов А.
Архитектурная колористика: Учеб. пособие для студ. вузов направ. «Архитектура», «Дизайн архитектурной среды» / Н. Панова. — М.: БуксМАрт, 2014. — 136 с. - Элам К.
Графический дизайн. Принцип сетки. — СПб.: Питер, 2014. — 119 с. - Хембри Р.
Самый полный справочник. Графический дизайн. — М.: Астрель, 2008. — 192 с.: ил. - Леонтьева Е.
Доступная среда и универсальный дизайн глазами инвалида. Базовый курс. — Екатеринбург: TATLIN, 2013. — 128 c.
Природопользование
- Тетельмин В. В.
Рациональное природопользование: Учеб. пособие / В. А. Язев. — Долгопрудный: Издательский Дом «Интеллект», 2012. — 287 с.
Экология
- Тетельмин В. В.
Основы экологического мониторинга: Учеб. пособие / В. А. Язев. — Долгопрудный: Издательский Дом «Интеллект», 2013. — 256 с. - Физико-технические основы современной ядерной энергетики. Перспективы и экологические аспекты: Учеб. пособие / В. А. Апсэ, А. И. Ксенофонтов, В. И. Савандер, Г В. Тихомиров, А. Н. Шмелев. — Долгопрудный: Издательский Дом «Интеллект», 2014. — 296 с.
Метеорология
- Тарасов Л. В.
Ветры и грозы в атмосфере Земли. — Долгопрудный: Издательский Дом «Интеллект», 2011. — 280 с.
Библиотечное дело
- Денчев С.
Роль библиотек в формировании и развитии культуры информационной прозрачности: социальные функции библиотечной деятельности / И. Петева. — М.: Логос, 2014. — 256 с.
Дизайн
- Келейников И. В.
Дизайн книги: от слов к делу. — М.: РИП-холдинг, 2014. — 299.с. - Ковешникова Н. А.
История дизайна: Учеб. пособие для студ. вузов спец. 070601 «Дизайн». — 4-е изд., стер. — М.: Омега-Л, 2015. — 256 с. — (Университетский учебник). - Аббасов И. Б.
Компьютерное моделирование в промышленном дизайне: Учеб. пособие для студ. технических вузов. — М.: ДМК Пресс, 2013. — 92 с.: ил. - Лебедев А.
Планировка пространства и дизайн помещений на компьютере. Работаем в 3ds Max, ArchiCAD, ArCon. — СПб.: Питер, 2011. — 319 с.: CD диск. — (Компьютерная графика и мультимедиа). - Ефимов А. В.
Цвет+форма. Искусство 20–21 веков (живопись, скульптура, инсталляция, лэнд-арт, дигитал-арт): Учеб. пособие для студ. вузов направ. «Архитектура». — М.: БуксМАрт, 2014. — 616 с.: ил.
Материаловедение
- Баженов С. Л.
Механика и технология композиционных материалов. — Долгопрудный: ИД «Интеллект», 2014. — 328 с.
Оптика
- Дифракционная оптика и нанофотоника / под ред. В. А. Сойфера. — М.: ФИЗМАТЛИТ, 2014. — 606 с.: ил.
Теплотехника
- Семенов Ю. П.
Теплотехника: учебник для студ. высших учеб. заведений, обуч. по напр. 35.03.02 (250400.62) «Технология и оборудование лесозаготовительных производств» / А. Б. Левин. — 2-е изд. — М.: ИНФРА-М, 2015. — 400 с. — (Высшее образование: Бакалавриат). - Рудобашта С. П.
Теплотехника: Учеб. для студ. вузов, обуч. по направлению подготовки высшего образования «Агроинженерия». — 2-е изд., доп. — М.: Перо, 2015. — 671 с. : ил.
Математика
- Куликов В. В.
Дискретная математика: учебное пособие для студ. высших учеб. заведений, обуч. по спец. «Физика и техника оптической связи», «Сети связи и системы коммутации», «Многоканальные телекоммуникационные системы», «Радиосвязь, радиовещание и телевидение», «Средства связи с подвижными объектами», «Защищенные системы связи». — М.: РИОР: ИНФРА-М, 2016. — 174 с. — (Высшее образование: Бакалавриат).
34 книги по графическому дизайну, которые необходимо прочитать
Лучшие книги по графическому дизайну: быстрые ссылки
В мире полно фантастических книг по графическому дизайну, каждая из которых предлагает мудрые слова, идеи для дизайнерского вдохновения и освежает информацию по ключевым принципам и методам. Возможно, вы хотите углубиться в теорию дизайна, получить новые навыки или просто зарядиться энергией для творчества. Что бы вы ни пожелали, для вас найдется что-то особенное.
В этой статье мы собрали лучшие книги по графическому дизайну на рынке, от вечной классики до современных шедевров.Вы также можете ознакомиться с нашей подборкой лучших книг по брендингу. Но пока добро пожаловать в ваш основной список для чтения. Воспользуйтесь ссылками напротив, чтобы перейти в интересующий вас раздел.
Обновляете свой арсенал графического дизайна? Попробуйте наш выбор из лучших инструментов графического дизайна . Или, чтобы получить больше вдохновения для чтения, посмотрите наши лучшие книги по брендингу или лучшие книги по искусству .
Логотипы и книги по брендингу
01.Разработка фирменного стиля
Этот бестселлер по брендингу был обновлен, чтобы привести его в актуальное состояние
Издатель: Wiley | Автор: Алина Уилер | Дата публикации: 2017
Выдающийся ресурс
Интересное письмо
Актуальное
Бестселлер Алины Уиллер по брендингу был обновлен в пятый раз, чтобы включить новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях , краудсорсинг, поисковая оптимизация, брендинг опыта, мобильные устройства, навигация и размещение. Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.
Партнер Pentagram Паула Шер рекомендует это: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн фирменного стиля и как он работает, — говорит она. — Есть причина, по которой это 5-е издание этой классики». А благодаря предисловию ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман вы знаете, что находитесь в надежных руках.
02. Брендинг: за пять с половиной шагов
Окончательное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда
Издатель: Thames and Hudson | Автор: Майкл Джонсон | Дата публикации: 2016
Серьезная книга по брендингу
Открывает процесс брендинга
Действительно полезно
Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон в своей последней книге «Брендинг: за пять с половиной шагов» демистифицирует процесс брендинга. Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает подвижную взаимосвязь между стратегией и дизайном.
Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.
Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда.Это важное чтение для всех, кто работает в индустрии брендинга, и особенно ценный ресурс для студентов и начинающих дизайнеров.
03. Logo Modernism
Беспрецедентный каталог современных торговых марок.
Издатель: Taschen GmbH | Автор: Йенс Мюллер | Дата публикации: 2015
Множество украшений с логотипом
Невероятный ресурс
Сосредоточено на 1940–1980
Ташен выпускает действительно впечатляющие книги, и модернизм логотипов не исключение. Объединив около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940 по 1980 год, Йенс Мюллер исследует, как в графическом дизайне произошел модернизм, и как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.
Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — как для обучения вас, так и для предоставления исчерпывающего указателя вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.
04. 50 лучших логотипов когда-либо
За кулисами самых знаковых логотипов мира
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Перегрузка для вдохновения в дизайне логотипов
Углубленный анализ знаковых логотипов
Группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собралась вместе, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов за всю историю.Получите эксклюзивное представление о творческих процессах, лежащих в основе самой узнаваемой в мире работы по разработке фирменного стиля. И узнайте, попадет ли ваш любимый логотип когда-либо.
Типографские книги
05. Элементы типографского стиля (v4)
Незаменимая книга для всех, кто использует шрифт в дизайне
Издатель: Hartley & Marks | Автор: Роберт Брингхерст | Дата публикации: 2013
Окончательное руководство по шрифтам
Охватывает все основы, плюс дополнительные
Прекрасно написано
Впервые опубликованная в 1992 году, эта история и руководство по типографике от канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Брингхерста быстро стали популярными. главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных» — и нетрудно понять, почему.
Элементы типографского стиля — это красиво написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой.
«За эти годы эта маленькая библия дизайна оказалась бесценной, — говорит арт-директор Сара Лай.«Он включает в себя все 360 градусов типографики и пригодился практически для всего, над чем я работала», — говорит она. «Он не только охватывает основы правил типа и сетки, но также предлагает идеи, которые являются философскими и историческими».
«Одна из глав, которые мне больше всего понравились, была посвящена типографике музыкальных систем по отношению к сеткам макетов», — добавляет она. «О, и добавление латинского алфавита и его букв — отличное украшение, которое понравится всем дизайнерам.”
06. 100 лучших гарнитур когда-либо
Все великие в одном месте.
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Все шрифты, которые вы когда-либо захотите
Перегрузка вдохновения
Сегодня создание шрифта может быть столь же трудоемким, требующим часов изучения и многочисленных этапов оценки и уточнения. Для рабочего цифрового шрифта также может потребоваться более 500 символов.Программное обеспечение теоретически означает, что стать типографом может любой дизайнер. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической актуальности, продажах на FontShop.com и эстетическом качестве. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. Помимо определения списка, мы предоставили вам полезную информацию о каждом из них.
(Изображение предоставлено Virgin Books)07. Почему шрифты имеют значение
Отлично подходит для изучения науки о шрифтах
Издатель: Virgin Books | Автор: Сара Хиндман | Дата публикации: 2016
Исследует науку о шрифтах
Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию
Графический дизайнер и типограф Сара Хайндман «Почему шрифты имеют значение» исследует влияние шрифтов на то, что мы читаем, и на наш выбор . Книга посвящена науке, лежащей в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Хайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут даже изменить вкус вашей еды.
08. Just My Type
Развлекательное и информативное руководство по истории типа
Издатель: Профильные книги | Автор: Саймон Гарфилд | Дата публикации: 2011
Информативно
Подробная история
Очень интересно читать
Графические дизайнеры обучены смотреть на шрифты, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе и познакомится с богатыми история шрифтов, а также их возможности.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Узнайте больше об истории типографики из этой фантастической книги.
Как стать графическим дизайнером
(Изображение предоставлено Pop Press)09. Работайте усердно и будьте милы с людьми
Твердый совет от легенды дизайна — чего еще вы хотите?
Издательство: Pop Press | Автор: Энтони Беррилл | Дата публикации: Август 2020
Очень интересно
Множество полезных советов
Вдохновляет
Вдохновленный всемирно известными типографскими принтами, труд Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми» краток и точен в своих советах и их изложении.Его короткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.
Work Hard … — это переработанная версия предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это поистине вдохновляющий личный рассказ о том, что этот международный дизайнер ценит в творчестве, и как вы можете извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно по пути к людям.
(Изображение предоставлено Остином Клеоном)10.Показать свою работу!
Лучшие советы по созданию имени в творческих индустриях
Издатель: Workman Publishing Company | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2014
Важные уроки
Полезные идеи
Творчески написано
Покажи свою работу! 10 вещей, которые вам не рассказывал Остин Клеон об обнаружении, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну показывает вам, как найти свою аудиторию и создать себе имя.
«В своей книге Клеон говорит не только о том, чтобы делиться своей работой, но и с процессом; чтобы убедиться, что вы можете что-то произвести и с этим справиться», — говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, дать обратную связь и перейти к следующему проекту.«
Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times« Укради как художник и продолжай идти »(27-е место в этом списке) — тоже заслуживает внимания.
(Изображение предоставлено Amazon)11. Каким образом делать отличную работу, не будучи засранцем
Веселые, полезные советы о том, как преуспеть в творческой индустрии
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Paul Woods | Дата публикации: 2019
Отличная инфографика
Веселые и понятные советы
Полезные разделы
Пол Вудс «Как делать большую работу, не будучи засранцем, — это одновременно забавно и практично.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства. Если вам нужны откровенные советы о том, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенного разговора Эрика Спикерманна.
Здесь вы можете прочитать отрывок из книги Вудса о том, как дать обратную связь, не будучи засранцем.
12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души
Основной продукт для любого нового графического дизайнера
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2010
Лучшие практические советы
Философские советы
Интеллектуальное письмо
Полезные советы Адриана Шонесси по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и множеству других вещей заполняют это книга.
В книгах по графическому дизайну книга «Как стать графическим дизайнером, не теряя души» — проницательная, умная, доступная и просто полная замечательных советов. Автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз. чтобы помочь собрать воедино его идеи.
13. Как …
Монография, руководство и манифест одного из ведущих мировых графических дизайнеров
Издательство: Harper Design | Автор: Михаил Берут | Дата публикации: 2015
Профессиональный взгляд на отрасль
Красиво написанный
Бесценный ресурс
Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — демонстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.
Черновые наброски и отвергнутые идеи находятся рядом с готовой работой. В книге «Как сделать» (полное название «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, рассмешить людей, заставить людей плакать и (время от времени) изменить мир») содержится глубокое понимание творческого процесса. , что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.
14. Графический дизайн для …
Подробное руководство о том, как дизайн-студии думают и работают
Издатель: Prestel | Автор: Энди Кук | Дата публикации: 2018
Отличные идеи
Красивый дизайн
Взрыв в ногу со временем
Графический дизайн Энди Кука для искусства, моды, кино… объединяет кампании по брендингу лучших мировых студий дизайна, а также дает интересные интервью с многие из креативщиков, которые являются незаменимым путеводителем по современному коммерческому дизайну.
Как дизайнер, Кук знает все, что нужно задавать, и потрясающие работы, в том числе Studio Makgill (для GF Smith), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для David Rowland), прекрасно подобраны и составлены. представлены. Эта книга, в которой делается особый упор на творческое сотрудничество и разработку проектов для работы с несколькими точками соприкосновения, представляет собой наиболее актуальное и информативное руководство по современному дизайну.
15. Работа за деньги, дизайн для любви
Отвечает на наиболее часто задаваемые вопросы о ведении успешного дизайнерского бизнеса
Издатель: Новые райдеры | Автор: Дэвид Эйри | Дата публикации: 2012
Хороший совет
Отличные тематические исследования
Обновленно написано
Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», получает ежедневно, работа «Работа за деньги, дизайн для любви» — это Освежающее и простое руководство, в котором рассказывается об основах создания собственного дизайнерского бизнеса.Касаясь всего, от образа мышления, необходимого для того, чтобы стать дизайнером, и того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным начальником, до основ бизнеса, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.
16. Искусство смотреть сбоку
Самый лучший учебник по визуальному интеллекту
Издательство: Phaidon Press | Автор: Алан Флетчер | Дата публикации: 2001
Эссе, наводящие на размышления
Полные мудрости
Красивая графика
Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, за время своей блестящей карьеры графического дизайнера написал различные заставляющие задуматься книги, но The Art «Взгляд сбоку», пожалуй, самый известный — он ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.
После того, как вы переварите его основополагающий текст, попробуйте Рисовать и Поэтовать, исследуя связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Осторожно, влажная краска», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.
17. Искусство дизайнера
Манифест Пола Рэнда 1995 года следует читать, а не листать
Издатель: Princeton Architectural Press | Автор: Пол Рэнд | Дата публикации: 2016
Невероятный ресурс
Проницательные эссе
Послесловие Стивена Хеллера
Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга, он написал несколько вдохновляющих книг.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика — погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему.
18. Графический дизайн: руководство пользователя
Руководство для инсайдеров по сложностям современной практики дизайна
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2009
Богатство понимания
Широкий спектр тем
Профессиональное руководство для профессионалов
Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, дает вам все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Темы, организованные от А до Я, включают годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, презентацию, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по всему тому, чему вас не учили в школе дизайна.
19. Маленький всезнайка
Содержит основную информацию, которую должны знать все дизайнеры
Издатель: Die Gestalten Verlag | Автор: Роберт Клэнтон | Дата публикации: 2007
Незаменимое руководство
Включает социальные сети и SEO
Кратко
Не судите «Всезнайку: здравый смысл для дизайнеров» по обложке или размеру — это, пожалуй, самая полезная книга вы будете владеть собой как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво вырезанными главами. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, о котором вы всегда будете вспоминать, что делает его победителем практически на всех уровнях.
Теория и история дизайна
20. Графический дизайн: история (третье издание)
Информативная и красиво изложенная история дисциплины
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Стивен К. Эскилсон | Дата публикации: 2019
Очень тщательно
Красивые визуальные эффекты
Обновлено для новой редакции
Эта информативная и увлекательная история графического дизайна была обновлена до последней редакции.Graphic Design: A History (третье издание) включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.
21. Сеточные системы в графическом дизайне
Подробное руководство по использованию сеточных систем в графическом дизайне
Издатель: Verlag Niggli | Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн | Дата публикации: 1999
Бесценный ресурс по сеткам
Подробные примеры
Очень информативный
Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании сеточных систем в графическом дизайне. Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который должен прочитать любой студент или практикующий дизайнер — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.
(Изображение предоставлено Джоном Бергером)22. Способы видения
Классическая книга по графическому дизайну, открывающая новые возможности видения
Издатель: Penguin Modern Classics | Автор: Джон Бергер | Дата публикации: 2008 (оригинал 1972 г.)
Открывающая глаза
Книга классического дизайна
Заставляющая задуматься
Как дизайнер, вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов.Если вы хотите создать произведение, чтобы его могли видеть люди, вам нужно понимать, как люди его видят — и именно здесь на помощь приходит искусствовед и художник Джон Бургер «Способы видения». Этот бестселлер, основанный на сериале BBC TV, исследует путь мы смотрим на искусство.
Эта книга произвела «поворотный сдвиг» в исследованиях дизайна Грега Банбери. «Лектор записал несколько страниц из книги« Пути видения », и тут же мне открылся весь мир. Когда я вернулся в класс на следующий день, я был другим учеником», — вспоминает он.«Я начал понимать композицию и контекст в каждой рекламе, которую я видел. Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и то, как его воспроизвести. Но самое главное, это заставило меня захотеть создать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть».
23. Взаимодействие цвета
Одна из самых важных книг по теории цвета, когда-либо написанных
Издатель: Yale University Press | Автор: Йозеф Альберс | Дата публикации: 2013
Увлекательно
Обязательный учебник
Познавательные упражнения
Взаимодействие цвета, задуманное как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, является влиятельной книгой, которая представляет собой уникальное объяснение комплекса Йозефа Альберса. принципы теории цвета.С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутые основания.
24. Графический язык Невилла Броуди
Лучшие разработки Броуди
Издатель: Thames and Hudson Ltd | Автор: Джон Возенкрофт | Дата публикации: 1988
Невероятно вдохновляет
Углубленное введение в Brody
Текст в классическом дизайне
Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна, и на то есть веские причины .Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, в том числе его определяющее жанр художественное направление журнала The Face.
25. Слева направо
Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию
Издатель: AVA Publishing | Автор: Дэвид Кроу | Дата публикации: 2006
Основополагающий текст
Охватывает широкий круг вопросов
Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этом основополагающем тексте.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.
Дизайнерские монографии
26. Двумерный человек
Пол Сахре представляет новый взгляд на монографию классического дизайна
Издательство: Abrams Press | Автор: Пол Сахре | Дата публикации: 2017
Частичные мемуары
Частичные художественные книги
Частичные размышления о творчестве
Пол Сахре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения и с 1997 года руководит собственной консультационной фирмой по дизайну. Работая из его офиса в Нью-Йорке, среди его клиентов были The New York Times, Google и Marvel Comics, и он читает лекции о графическом дизайне по всему миру. Его книга «Двумерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии живого творчества за свою 30-летнюю карьеру, он доказывает, что юмор может быть спасительным средством на всех взлетах и падениях.
27. То, что я узнал в своей жизни до сих пор
Вдохновляющая книга, наполненная визуальными конфетами от живой легенды
Издатель: Abrams Press | Автор: Стефан Загмайстер | Дата публикации: 2013
Взгляд на гения дизайна
Захватывающие проекты
Очень вдохновляющие
Родившийся в Австрии дизайнер из Нью-Йорка Стефан Загмайстер за последние несколько лет несколько раз попал в заголовки газет своей обнаженной фигурой рекламные махинации, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 годах, полностью посвящены его творческому подходу и результатам. «То, что я выучил в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красной сумкой из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Они прекрасно дополняют друг друга.
(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)28. Малика Фавре
Празднование иллюстрации Фавра
Издатель: Counter-Print | Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр (текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн) | Дата публикации: 2018
Большой формат
Отличное понимание графического дизайнера-иллюстратора
Работа Малики Фавре отличается простыми формами и яркими цветами в умных сочетаниях, которые создают визуальный двусмысленный смысл, прекрасно воплощенные в ее новой одноименной монографии.
В широкоформатной книге представлены работы французского иллюстратора Фавр, разделенные на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, например, женщины с потрясающими обложками для жителей Нью-Йорка; и эротика, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года. Фавр в значительной степени является иллюстратором графического дизайнера. Смысл — в визуальном послании, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как выразился художник.
Обложка книги — идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой захватывающей: небольшой отверстие для красивого пятна и вырезанные надутые губы открываются, чтобы показать другое изображение, хотя и ссылающееся на это лицо, похожее на лицо: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты, как будто посылают читателю легкий поцелуй.
(Изображение предоставлено: Роза)29. Роза: два десятилетия
Обеспечивает качественную работу в элегантной обстановке
Издатель: Rose | Автор: Роза | Дата публикации: 2019
Работа позволяет говорить сама за себя
Разнообразное портфолио брендов
Консультационная компания по дизайну Rose, расположенная на юго-востоке Лондона, уже два десятилетия обеспечивает превосходную работу. Это долголетие может удивить некоторых, потому что студия, в которой работает всего шесть штатных сотрудников, на сегодняшний день имеет относительно сдержанный профиль.Но в год 20-летнего юбилея компания делает исключение — запускает Rose: Two Decades. Это потрясающая 352-страничная монография, демонстрирующая, почему дизайнерская фирма получила более 150 международных наград за творчество.
Работа может говорить сама за себя с помощью изображений на всю страницу и минимального текста (цитата Боба Дилана, одностраничное предисловие и кредиты на обороте). И какая это отличная работа. Демонстрация лучшей идентичности бренда Rose, маркетинговых кампаний, выставочного брендинга и дизайна публикаций для более чем 90 избранных клиентов, таких как BAFTA, Tate Modern, NFL, Royal Mail и 10bet, — это одновременно удовольствие для глаз и вдохновение для дизайнерская душа.Кроме того, каждая копия поставляется с сделанной на заказ крышкой с фольгой и переплетом. это вдохновенный и оригинальный подход, который добавляет индивидуальности этому уверенному и элегантному изданию.
Идеи и вдохновение
30. Книга идей, том 2
Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях
Издатель: Brand Nu Limited | Автор: Радим Малинич | Дата публикации: 2018
Потрясающая работа с трехмерными иллюстрациями
Фрэнк, полезный совет
Большой формат может работать лучше
Слишком много перевернутого типа
Второй том вдохновляющего журнала графического дизайнера Радима Малиника «Книга идей» наполнен совет по работе в быстро развивающейся творческой индустрии.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно», — говорит он. Книга идей 2 рассказывает о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных выводах. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Первая копия никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.»Прочтите наш полный обзор здесь.
31. Продолжайте движение
Подкрепите свой творческий потенциал этой вдохновляющей книгой
Издатель: Workman Publishing | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2019
Битовый совет
Легко следовать советам
Эта короткая и милая книга Остина Клеона станет хорошим подспорьем, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее. Продолжайте двигаться: 10 способов оставаться творческими в хорошие и плохие времена дают практические советы для подпитки вашего творчества и могут помочь вам взглянуть на свою ситуацию или творческую проблему в другом свете.Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать в сумке на случай творческой необходимости.
(Изображение предоставлено: Laurence King Publishing)32.
Книга идей графического дизайнаФантастическое введение в ключевые элементы хорошего дизайна
Издатель: Laurence King Publishing | Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон | Дата публикации: 2016
Идеи от 50 ведущих дизайнеров
Предотвращает творческий блок
Очень проницательно
Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна, включая оригинальные работы известных дизайнеров, таких как в роли Пола Брэнда, Невилла Броуди и Стефана Загмайстера.Это обязательно вызовет вдохновение и поддержит поток творческих соков. Оттачивая эти профессиональные техники, авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон освежают ваши знания о цвете, повествовании, иллюзиях, юморе, простоте, орнаментах и многом другом.
33. Игра иллюстраций
Предлагает долгожданный отход от цифровой графики
Издатель: Мастерская дизайна Viction | Авторы: Gingko Press | Дата публикации: 2007
Необычные идеи иллюстраций
Эксклюзивные интервью
Яркий дизайн обложки
Во-первых, у «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых индивидуально наклеена вручную . Это перекликается с исследовательским подходом всех иллюстраторов, представленных в книге, — они ищут новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации. Прекрасный объект.
34. Super Graphic
Обширное визуальное руководство по вселенной комиксов.
Издательство: Хроники | Автор: Тим Леонг | Дата публикации: 2013
Безумно подробный
Удивительная инфографика
Умело сделано
Какой самый любимый вопрос Джокера к Бэтмену? В «Ходячих мертвецах» больше смертей от людей или зомби? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не фанат комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения.
Статьи по теме:
6 обязательных инструментов дизайна для креативов
Лучшие книги по графическому дизайну — окончательный список
На основе 13 статей «Лучшие книги по графическому дизайну»
Я сопоставил результаты 13 статей о «лучших книгах по графическому дизайну», чтобы создать этот полунаучный список лучших книг по графическому дизайну . Каждой книге по дизайну давалась оценка от 20 до 1 каждый раз, когда она появлялась в одной из 13 статей. Перейдите в конец страницы, чтобы увидеть, как именно рассчитывались баллы.
1. Как стать графическим дизайнером, не теряя души
Адриан Шонесси
96 баллов
Посмотреть на Amazon3. Разработка фирменного стиля: важное руководство для всей команды брендинга
от Алины Уиллер
74 балла
Посмотреть на Amazon= 4.Элементы типографского стиля
Роберт Брингхерст
58 баллов
Посмотреть на Amazon= 4. Создание и разрушение сетки: семинар по макетированию
Тимофей Самара
58 баллов
Посмотреть на Amazon7. 100 идей, изменивших графический дизайн
Стивен Хеллер, Вероника Вьен
51 балл
Посмотреть на Amazon8. Just My Type: книга о шрифтах
Саймона Гарфилда
50 баллов
Посмотреть на Amazon10.
Сеточные системы в графическом дизайне, автор — Йозеф Мюллер-Брокманн
42 балла
Посмотреть на Amazon11. Справочник Гильдии художников-графиков по ценообразованию и этическим нормам
от Гильдии художников-графиков
40 баллов
Посмотреть на Amazon= 12. Графический дизайн: новые основы
Эллен Луптон, Дженнифер Коул Филлипс
38 баллов
Посмотреть на Amazon= 12.Графический дизайн, ссылка
, автор — Армин Вит, Бриони Гомес-Паласио
38 баллов
Посмотреть на Amazon= 12. Искусство смотреть сбоку
Алан Флетчер
38 баллов
Посмотреть на Amazon= 16. Улыбка в уме: остроумное мышление в графическом дизайне
Берил Макэлхон, Дэвид Стюарт
37 баллов
Посмотреть на Amazon= 16. Знай своего лука: графический дизайн
Дрю де Сото
37 баллов
Посмотреть на Amazon= 18.
Загмейстер: заставил вас выглядетьСтефан Загмайстер, Петер Холл
33 балла
Посмотреть на Amazon21. Печатный справочник
Энди Брауна
Дерзкая (и неофициальная) запись
Просмотреть магазинКак подсчитывались баллы
Каждой книге по дизайну было присвоено балла от 20 до 1 за каждую из 13 статей. Если книга была первой в статье, она получала 20 баллов. Если он был внизу в списке 20 лучших, то получил 1 балл.
Некоторые статьи не входили в топ-10 или 20 лучших статей, но книги по-прежнему вводились в порядке их появления на странице.
Хотите увидеть полную таблицу из 140 книг ? Или, конечно, знаете. Вот.
Бонусных баллов Amazon Review
Дополнительно каждая книга графического дизайна получила бонусных балла в зависимости от того, сколько звезд она получила на Amazon.
- 5 звезд: 6 бонусных баллов
- 4,5 звезды: 3 бонусных очка
- 4 звезды и ниже: 0 бонусных баллов
Для получения бонусных баллов книги должны иметь не менее пяти обзоров. Если у них меньше пяти отзывов, они получают 0 бонусных баллов.
Использовано страниц
Для создания партитуры были использованы следующие страницы:
10 лучших книг по графическому дизайну для чтения в 2021 году [обновлено]
Графический дизайн — это форма визуальной коммуникации между компанией и ее потребителями. Хорошо продуманный графический дизайн повышает удобочитаемость бизнес-контента. Дизайн не зависит только от графики. Не менее важны и другие элементы. Это сочетание текстов, навыков типографики, изображений и техник верстки страницы.Окончательный дизайн должен быть чистым, разборчивым и удобным для использования, вызывающим отклик у пользователей.
Лучшие книги по графическому дизайну
Мы составили здесь список из десяти лучших книг по графическому дизайну. Эти проверенные временем книги помогут вам переосмыслить свой подход к дизайну и подтолкнуть вас к новаторскому творчеству.
1. Книга о дизайне, не являющаяся дизайнером
Имя автора: Робин Уильямс
Эта книга знакомит с фундаментальными принципами проектирования. Он раскрывает концепции проектирования и демонстрирует их шаг за шагом на примерах. Однако он не распространяется на сетки и логотипы. Эта книга предназначена для начинающих и дизайнеров среднего уровня.
Включает:
- Основополагающие принципы проектирования.
- Дизайн с использованием цвета
- Проектирование с типом
- Дизайн с комбинацией гарнитур
- Советы по использованию шрифтов
- Профессиональный подход к проектированию
- Советы по созданию бренда и другим проектам.
Вы можете купить эту книгу здесь.
2. Создание и разрушение сетки: семинар по макетированию
Автор: Тимофей Самара
Макет — самый основной и самый важный элемент дизайна. Эта книга представляет собой исчерпывающее руководство, в котором объясняется, как правила дизайна на основе сетки применяются к реальным проектам и как ими можно управлять для создания инновационных дизайнов. В этой книге также кратко излагается история концепций как на основе сеток, так и без них, и как они развивались в соответствии с современной практикой проектирования.
Вы можете купить эту книгу здесь.
3. Сеточные системы в графическом дизайне: руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и трехмерных дизайнеров
Имя автора: Йозеф Мюллер Брокманн
Grid System позволяет дизайнерам организовывать информацию о содержании логическим, хорошо структурированным и сбалансированным образом. В этой книге на концептуальном уровне излагаются рекомендации и правила того, как и зачем использовать систему сеток. Он глубоко погружается в сетку и типографику и позволяет дизайнерам эффективно их использовать.
Вы можете купить эту книгу здесь.
4. Мыслить типом: Критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов Эллен Луптон
Имя автора: Эллен Луптон
Эта книга представляет собой руководство по использованию типографики в графике. Он предоставляет самую свежую информацию о таблицах стилей, орнаментах, подписях, лицензировании шрифтов, смешанном использовании гарнитур и раскладках. Эта книга предназначена исключительно для конструирования с использованием слов.
Вы можете купить эту книгу здесь.
5.Улыбка в уме: остроумное мышление в графическом дизайне
Имя автора: Берил Макэлхон, Дэвид Стюарт, Грег Куинтон, Ник Эсбери
Эта книга — остроумный подход к графическому дизайну. Он наполнен иллюстрациями, демонстрирующими применение смекалки в методах проектирования. В нем собраны лучшие проекты мира, в том числе 1000 проектов, 500 дизайнеров и творческих людей. Он исследует различные методы, реализованные дизайнерами, на вдохновляющих примерах. В нем представлены интервью с дизайнерами, в которых они рассказали об источниках вдохновения для своих классических работ.Эта книга представляет собой сборник старинных вещей и современного дизайна с исчерпывающим руководством по использованию остроумия в дизайне. Эта книга — источник остроумных идей, написанных юмористическим языком, понятным дизайнерам,
Вы можете купить эту книгу здесь.
6. Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир
Имя автора: Майкл Берут
Это первая монография, руководство по дизайну и манифест автора, в которых представлены его наиболее заметные проекты для широкого круга клиентов.Эта книга — фантастическое погружение в основную философию его эклектического подхода к дизайну. На протяжении всей книги автор дает представление о своих творческих процессах и попытках воплотить новаторские идеи. Эта книга предлагает художникам и дизайнерам идеи и идеи о том, как можно соединить различные элементы, чтобы создать исключительный дизайн.
Вы можете купить эту книгу здесь.
7. Как стать графическим дизайнером, не теряя души
Имя автора: Адриан Шонесси
Эта книга представляет собой источник практических советов в сочетании с философскими указаниями, который помогает молодым специалистам начать свою карьеру. Он объединяет важные главы, посвященные профессиональным навыкам, творческим процессам и современным глобальным тенденциям. Он предлагает краткое руководство по созданию, ведению и продвижению собственного дизайнерского бизнеса. Это углубленное чтение, и его можно регулярно использовать.
Вы можете купить эту книгу здесь.
8. Взаимодействие цветов
Имя автора: Йозеф Альберс, Николас Фокс Вебер
Эта книга объясняет принципы сложной теории цвета. Он предоставляет выбор из 60 исследований цвета и фокусируется на таких принципах, как относительность цвета, интенсивность цвета и температура, иллюзия прозрачности, вибрирующие и исчезающие границы и перевернутые основания.Это хорошая книга для художников, художников, дизайнеров, более склонных к цветовой стратегии.
Вы можете купить эту книгу здесь.
9. Творческая мастерская: 80 задач, направленных на совершенствование навыков дизайна
Имя автора: Дэвид Шервин
Это набор из 80 творческих задач, от создания шрифтов до дизайна веб-страниц. Эти задачи призваны укрепить навыки проектирования и повысить вашу способность к инновациям с учетом ограничений по времени.Это заставляет выйти из зоны комфорта и разрабатывать новые концепции. В эту книгу также включены полезные методы мозгового штурма и советы известных дизайнеров.
Вы можете купить эту книгу здесь.
10. Не заставляйте меня думать, еще раз: здравый подход к веб-юзабилити
Имя автора: Стив Круг
Удобство использования — один из важнейших факторов дизайна. Клиенты не выбирают лучший из доступных вариантов; скорее они хотят от единственно доступного варианта.Эта книга предназначена как для веб-дизайнеров, так и для веб-разработчиков. Он оценивает дизайн с точки зрения клиента. Основное внимание уделяется принципам интуитивной навигации и информационного дизайна. В этой книге указаны распространенные ошибки дизайна и изложены передовые методы веб-дизайна. Эта книга больше ориентирована на UI / UX с элементами тестирования, доступности, удобства использования и дизайна. Эта книга не для одноразового чтения; скорее, это книга для регулярного использования.
Вы можете купить эту книгу здесь.
Заключение
Перечисленные выше книги охватывают аспекты индивидуального проектирования. С первого наброска до окончательного информационного макета важен каждый элемент. Приведенные выше книги дополняют друг друга, сосредотачиваясь на одном элементе дизайна за раз. Предлагается ознакомиться с несколькими книгами, начиная от начинающих и заканчивая продвинутыми, чтобы получить всесторонние знания.
Еще читают:
50 основных книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер
Несмотря на всю мощь и универсальность цифровых устройств, нет ничего лучше, чем сесть за хорошую книгу.
Хотя извлекать частички знаний из сообщений в блогах и на YouTube — это хорошо, только распечатанная форма может изложить все, что вам нужно знать по определенной теме, в организованной и всеобъемлющей форме, гарантирующей, что ничего важного не будет упущено.
Итак, если вы заинтересованы в изучении основ графического дизайна или в расширении имеющихся навыков, стоит вложить деньги в хорошие книги. Как мировые лидеры в области образования в области графического дизайна, мы в Shillington неплохо разбираемся в этом.Итак, здесь мы составили окончательный список из 50 основных статей, тщательно подготовленных нашей командой преподавателей и обновленных на 2019 год.
Если вы учитесь в одном из наших шести кампусов по всему миру или занимаетесь самообучением дома, мы настоятельно рекомендуем вам добавить эти популярные фолианты в свой список для чтения. Между тем, для дальнейших предложений вам также следует заглянуть в Книжный клуб Шиллингтона, где мы предлагаем постоянные книги для добавления на ваши полки.
1. Андреас Убеле Материал
Андреас Убеле, ведущий специалист в области современного немецкого графического дизайна, получил образование архитектора, и эта тема по-прежнему присутствует во многих его работах. От графики Рейхстага до знаковых вывесок кампуса Vitra — его эксперименты приводят к динамическим решениям, сохраняя при этом легкость и ясность.
В этой новой книге 85 проектов Uebele представлены с использованием двух типов материалов: исходных материалов, из которых они возникли, и материалов творческих сотрудников, которые сопровождали студию на этом пути. К ним относятся Мэтью Картер, Адриан Фрутигер, Массимо Виньелли и Герман Цапф.
Купить книгу
2.Адриан Шонесси, «Как стать графическим дизайнером, не теряя души»,
Если вы ищете руководство по профессии, которое поможет вам освоить профессию, у Адриана Шонесси есть решение. Легендарный графический дизайнер, который недавно читал лекции в Шиллингтоне, предлагает свои идеи и мудрость в своей книге «Как стать графическим дизайнером, не теряя души».
Этот превосходный текст содержит откровенные советы о том, как построить карьеру дизайнера, понимание творческого процесса и советы по ведению собственного бизнеса, охватывает все, что вам нужно знать, чтобы стать графическим дизайнером.
Купить книгу
3. О, черт … Что теперь?: Честный совет новым графическим дизайнерам Крейг Олдхэм
Эта книга манчестерского дизайнера Крейга Олдхэма представляет собой исчерпывающее и проницательное руководство ко всему и всему, что может быть полезно тем, кто хочет прорваться в творческую индустрию, делиться опытом, идеями, советами, критикой и поддержкой. Это прямолинейное, забавное и зачастую непочтительное руководство, включающее разделы, посвященные образованию, портфолио, работе / фрилансу, рабочему процессу и личному развитию, обязательно к прочтению всем студентам, изучающим искусство.
Купить книгу
4. Модернизм логотипа (дизайн) — Йенс Мюллер
Эстетика модернизма в архитектуре, искусстве и промышленном дизайне знакома многим. В парящих стеклянных конструкциях или минималистских полотнах мы признаем время огромного технологического прогресса, который подтвердил способность людей изменять свою среду и радикально отказываться от условностей или ограничений прошлого. Менее известна, но не менее увлекательна квинтэссенция модернизма в графическом дизайне.
Эта беспрецедентная публикация, автором которой является Йенс Мюллер, объединяет около 6000 товарных знаков, посвященных периоду 1940–1980 годов, с целью изучения того, как модернистские взгляды и императивы породили корпоративную идентичность.
Купить книгу
5. Типографские системы
Типографика — это не что иное, как сложный зверь, который ставит перед дизайнером задачу сбалансировать так много конкурирующих факторов, включая иерархию, порядок чтения, разборчивость и контраст, и это лишь некоторые из них.В этой авторитетной книге Ким Илам исследует восемь основных структурных структур за пределами сетки, включая случайные, радиальные, модульные и двусторонние системы.
Каждая система объясняется и исследуется, чтобы вы лучше понимали эти замысловатые и сложные механизмы. Это, в свою очередь, поможет вам плавно организовать текст и изображения в рамках структуры, комбинации структур или вариации структуры — обязательное чтение как для студентов, так и для профессионалов.
Купить книгу
6.Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир — Майкл Берут
Протеже легенды дизайна Массимо Виньелли и партнер в нью-йоркском офисе международной дизайнерской фирмы Pentagram Майкл Берут сделал одну из самых разнообразных карьер среди всех графических дизайнеров.
В этой обязательной книге Берут представляет 35 проектов, которые иллюстрируют широту деятельности, которую охватывает сегодня графический дизайн, его цель — продемонстрировать не единую идеологию, а восторженно эклектичный подход, который был отличительной чертой его карьеры.Вдохновляющий, информативный и авторитетный, он стал библией идей графического дизайна.
Купить книгу
7. 100 идей, изменивших графический дизайн
Хорошая идея может изменить мир, и вот 100 таких людей сделали именно это. В этой увлекательной книге представлены хроники самых влиятельных идей, которые сформировали промышленный дизайн и дизайн продукции. От истоков современного дизайна в ремесленных движениях 19-го и начала 20-го века и изменений, вызванных массовым производством, книга прослеживает самые важные идеи дизайна через современное движение и послевоенное общество потребления до более современных концепций, таких как как open-source и биомимикрия.
В хронологическом порядке каждая из 100 идей представлена в виде комбинации текста и изображений, что позволяет узнать, когда она впервые возникла и какое влияние она оказала на мир. Даже если вы специально не занимаетесь дизайном продуктов, это бесценный фон для любого, кто занимается дизайном, который поможет вам увидеть современный мир в совершенно новой перспективе.
Купить книгу
8. Руководство по фирменному стилю British Rail
В этой книге собраны многочисленные отдельные листы оригинального Руководства по корпоративной идентичности British Rail 1965 года в уникальный том. Этот проект, финансируемый Kickstarter и курированный графическим дизайнером из Лондона Уоллесом Хеннингом, стал настоящим делом любви, и он просматривается на каждой странице.
В нем есть все, от символа, логотипа, букв и цветовой палитры государственной железнодорожной компании до указаний по указателям, транспортным средствам, канцелярским товарам и униформе, все красиво оформлено, а также есть сопроводительные очерки и интервью. Как классический пример дизайн-системы, прошедшей проверку временем, это превосходный источник руководства и вдохновения для любого современного дизайнера.
Купить книгу
9. Анатомия цвета
Цвет — неотъемлемая часть дизайна, но знание того, как его использовать, — это не только изучение цветового круга: это также касается понимания его глубоких исторических корней и того, как мы используем цвет в обществе на практике. Таким образом, каждый дизайнер должен прочитать эту всеобъемлющую и подробную книгу, в которой основное внимание уделяется использованию цвета в декоре более 300 лет.
Опираясь на специализированный архив, историк Патрик Бати прослеживает эволюцию пигментов и цветов красок вместе с цветовыми системами и стандартами и исследует их влияние на цветовые палитры, используемые в интерьерах с 1650 по 1960 год.При этом он подчеркивает отличительные цветовые тенденции и стили живописи, характерные для каждого периода, что помещается в контекст посредством глубокого анализа истории цвета, а также развития и использования красок в дизайне интерьера.
Купить книгу
10. House Industries: Процесс — это вдохновение Энди Круз
Нам нравится это иллюстрированное и увлекательное путешествие по творческому процессу известной дизайн-студии House Industries, предлагающее инновационные и вдохновляющие идеи, чтобы помочь художникам, дизайнерам, музыкантам и творческим людям из любой отрасли разработать свои лучшие работы.
Купить книгу
11. Словарь дизайнеров по цвету Шона Адамса
В этом справочнике подробно рассматриваются 30 цветов, которые являются ключевыми в искусстве и графическом дизайне. Каждый оттенок подробно задокументирован, с диаграммами, показывающими цветовую гамму и вариации палитры, и текстом, подробно описывающим творческую историю каждого цвета и культурные ассоциации. Примеры варьируются от художественных до утилитарных, от бирюзы на обложке альбома Рида Майлза до окраски авокадо на универсале Dodge 1970-х годов.
Все упорядочено по спектру, в разделах по цвету, что позволяет легко найти то, что вы ищете. Все это в сумме является незаменимым ресурсом для графических дизайнеров, который одновременно практичен и вдохновляет.
Купить книгу
12. Скопируйте эту книгу, руководство художника, авторское право
Авторское право — одна из областей права, с которой дизайнеры борются больше всего. Эта книга предлагает руководство по предмету, написанное простым английским языком, благодаря чему часто сложные концепции легко понять и понять.Как практический, так и критический, он проведет вас через концепции, лежащие в основе авторского права, и то, как они применяются в вашей практике.
Как получить авторское право? Для чего работать? И как долго? Как авторские права перемещаются между носителями и как вы можете интегрировать работы других? Эта книга отвечает на все эти и многие другие вопросы и поможет вам оставаться на правильной стороне закона.
Купить книгу
13. Автобиографии Ститта — Александр Ститт
Stitt Autobiographics — это живописный отчет о 50-летней профессиональной жизни графического дизайнера Алекса Ститта, который стоял за многими аспектами австралийской культуры с 1950-х годов и был описан Филиппом Адамсом как один из самых недооцененных в стране. творческие таланты.Если вы хотите узнать о его рассказе о том, как, почему и на кого работал Ститт, то эта книга раскрывает все, включая 1800 иллюстраций, комиксов, раскадровок и кадров заголовков фильмов.
Купить книгу
14. Тип рисунка: Введение в иллюстрирование буквенных форм — Алекс Фаукс
Отчасти вдохновляющие и отчасти рабочая тетрадь, изображения, нарисованные от руки, вдохновят и вдохновят любого дизайнера на рисование и изучение шрифтов. Drawing Type включает в себя реальные проекты и альбомы известных шрифтовых дизайнеров, включая интервью об их процессах.
Купить книгу
15. Почему шрифты имеют значение — Сара Хайндман
Шрифтыобладают разными особенностями, которые могут вызывать доверие, недоверие, вселять уверенность, упрощать выполнение задач или улучшать вкус продукта. Они спрятаны у всех на виду; они вызывают воспоминания, ассоциации и мультисенсорные переживания в вашем воображении. Эта книга Сары Хайндман, которая присоединилась к нам для участия в гостевых лекциях в Шиллингтоне, раскрывает науку и искусство, лежащее в основе того, как шрифты влияют на вас, и объясняет, почему определенные шрифты или стили вызывают определенные впечатления и ассоциации.
Купить книгу
16. Тип: новые перспективы в типографике — Скотт Уильямс
Этот выбор типографского дизайна, отредактированный ведущими типографами A2 / SW / HK, представляет более 100 тщательно отобранных современных дизайнеров, включая лучшие образцы их текущих работ, а также содержит вступительное слово Рика Пойнора.
Купить книгу
17. Наблюдая за движением слов — Иван Чермаев и Том Гейсмар
Этот легендарный документ о типографском творчестве, после почти пятидесяти лет наблюдения за движением слов, теперь впервые доступен в виде торговой книги.Новые эссе ведущих дизайнеров повышают ценность даже для тех, кто уже знаком с исходным текстом.
Купить книгу
18. Не устраивайся на работу … Сделай работу: как стать творческим выпускником — Джем Бартон
Слишком часто диплом в области дизайна или архитектуры рассматривается как средство достижения цели (работа в установленной практике). Но представьте на мгновение, что нет ни работодателей, ни фирм, в которые можно было бы отправить ваше резюме, ни интервью, которые нужно было бы проводить — что бы вы сделали? Как бы вы проложили свой собственный путь после окончания учебы? В этой книге прославляются различные стратегии, которые студенты и выпускники используют для достижения успеха в своей дизайнерской карьере.
Купить книгу
19. История графического дизайна Том 2
Этот второй том мастерской работы Йенса Мюллера охватывает историю графического дизайна с 1960-х до середины 2010-х годов. Все, от установления международного стиля до наступления эпохи цифровых технологий, рассматривается через призму 3500 оригинальных дизайнов по всему миру. Внимательно проанализированы около 80 ключевых предметов, а также 118 самых известных дизайнеров эпохи, в том числе Массимо Виньелли, Отл Айхер, Паула Шер, Невилл Броуди, Кашива Сато и Стефан Загмайстер.
Весь этот материал помещен в контекст, чтобы было легко проследить, как одно движение привело к другому, и как различные направления и дисциплины в мире дизайна взаимодействовали и влияли друг на друга. Автор курирует выдающиеся дизайны на каждый год, а также дает отличный обзор основных вех в дизайне.
Для каждого десятилетия также предоставляется визуальная временная шкала, а перспективы являются освежающе глобальными. Даже если вы уже все это знаете (а вам еще многое нужно знать), систематический способ организации этого превосходного тома поможет вам по-новому взглянуть на недавнюю историю дизайна и на то, как все это сочетается друг с другом.
Купить книгу
20. Я был студентом-дизайнером — Фрэнк Филиппин
Эта книга дает редкую возможность узнать, что думают графические дизайнеры о своем образовании и профессии. Пятьдесят влиятельных дизайнеров рассказывают о своих студенческих днях и профессиональной жизни.
Купить книгу
21. Алан Китчинг: Жизнь в высокой печати Алан Китчинг и Джон Л. Уолтерс
Эта долгожданная монография документирует работу всемирно известного типографа, дизайнера и специалиста высокой печати Алана Китчинга.Книга, охватывающая более пятидесяти лет, ведет нас от первых типографских экспериментов Китчинга под эгидой наставника Энтони Фрошауга до его самых знаковых творений в The Typography Workshop.
Купить книгу
22. Паула Шер: Произведения — Единичные издания
Эта потрясающая монография описывает первые дни Полы в музыкальной индустрии в качестве арт-директора CBS и Atlantic Records; запуск ее первой студии Koppel & Scher; и ее 25-летняя помолвка с Pentagram.Кроме того, здесь вы найдете обновленный взгляд на уникальные раскрашенные вручную карты Паулы, которые являются частью ее плодотворной художественной практики, дополняющей ее все еще растущее графическое наследие.
Купить книгу
23. Может ли графический дизайн спасти вашу жизнь? Люсьен Робертс
Второе и обновленное издание этой амбициозной книги исследует разнообразные и жизненно важные отношения между графическим дизайном и здоровьем, уделяя особое внимание работе, демонстрирующей, как коммуникативные стратегии и визуальные языки используются для убеждения, информирования, предотвращения и, в конечном итоге, защиты.
Купить книгу
24. Из Японии, Скандинавии и Восточной Европы Набор Counter-Print
Из получившей наивысший рейтинг серии «От», любезно предоставленной Counter-Print, теперь вы можете получить в свои руки наборы книг «Из Японии», «Из Скандинавии» и «Из Восточной Европы», каждая книга — это праздник графики. дизайн из представленной области.
Купить книгу
25. Сеточные системы в графическом дизайне
Первоначально опубликованная в 1999 году, а теперь уже 9-е издание, эта книга представляет собой классическое руководство по графическому дизайну и технике верстки, которое необходимо прочитать любому современному студенту или работающему дизайнеру.
Написанная профессионалами для профессионалов, эта книга рассматривает все важные проблемы, с которыми можно столкнуться при проектировании систем на основе гридов. Он предлагает точные инструкции по их преодолению, а также полезные примеры из реальной жизни. При этом он опирается на системы функциональной типографики и графического дизайна, которые разрабатывались с 1920-х годов, и обновляет их, чтобы решать задачи современного дизайнера.
Купить книгу
26.Женский дизайн от Libby Sellers
От архитекторов и дизайнеров продукции до художников по текстилю и новаторов в области цифровых технологий, Women Design представляет подборку самых динамичных женщин-дизайнеров современной эпохи, демонстрируя их лучшие работы и отмечая их непреходящее влияние.
Купить книгу
27. Handstyle Lettering by viction: ary
.Между каллиграфией и типографикой стоит вековое искусство письма от руки, которое охватывает обе формы, сохраняя при этом свой характер и индивидуальность.Хотя мы в значительной степени зависим от цифровых форм и шрифтов, Handstyle Lettering представляет собой возвращение и возрождение титульного искусства, возвращая человеческое прикосновение и тепло, которых не хватало в нашу цифровую эпоху.
Купить книгу
28. Специальная серия от viction: ary
Представляя смесь игривых и мастерски созданных дизайнов со всего мира, Special Edition фокусируется на упаковке продуктов, которая выделяется своей привлекательной концепцией, неожиданным выбором материала или художественно продуманным дизайном.Эти решения, разработанные для создания уникального продукта или расширения бренда, часто возникают в результате одноразового творческого сотрудничества.
Купить книгу
29. Start Me Up!: Новый брендинг для бизнеса — Роберт Клантен
Маленький бренд, большой эффект: в эпоху стартапов и нового поколения предпринимателей корпоративный дизайн претерпевает переосмысление благодаря особому визуальному творчеству. Никогда прежде предпринимательство не было таким энтузиазмом.Сегодня молодые предприниматели по всему миру неустанно разрабатывают инновационные продукты и услуги.
Новые предприятия и социальные инициативы появляются в самых разных отраслях, от моды до сельского хозяйства, от высоких технологий до творчества ручной работы. Эти компании управляются увлеченными профессионалами, которые прекрасно понимают, что следование своему видению так же важно, как и постоянное продвижение бренда своего видения.
Корпоративный брендинг работает как расширение бизнеса, визуально выражая его концепцию, поэтому неудивительно, что новые истории требуют нового визуального языка.Начни меня! представляет широкий спектр оригинальных примеров для вдохновения и представляет собой исчерпывающий сборник инновационного корпоративного дизайна для нового поколения.
Купить книгу
30. DESIGN (H) ERS: праздник женщин в дизайне сегодня
В этой долгожданной книге представлены работы 30 талантливых женщин, в том числе Джессика Уолш из Sagmeister & Walsh, Вероника Фуэрте из HEY, Ях-Ленг Ю из Foreign Design Policy Group и художница-каракули Хэтти Стюарт.В нем также представлены содержательные интервью, которые проливают свет на мысли и истории их успешной карьеры, а также предисловие Роанна Адамс из RoAndCo Studio.
Разработанный женской командой и охватывающий широкий спектр знаний, ремесел и навыков, работа воспроизводится красиво, часто на полных двухстраничных разворотах. В общем, эта книга вдохновляет и вдохновляет творческих людей будущего.
Купить книгу
31.Женщины в графическом дизайне 1890-2012 — Герда Брейер
Почему в истории дизайна так мало женщин? Почему забывают о ранее известных женщинах и в какой момент можно считать успешным? Женщины творят иначе, чем мужчины? Какие последствия гендерных дебатов заметны в сегодняшней повседневной трудовой жизни, и оценивают ли женщин сегодня исключительно по качеству их работы?
Эта книга предлагает заглянуть под поверхность: с многочисленными вкладами историков дизайна, программными текстами и обширной коллекцией биографий, а также интервью с всемирно признанными дизайнерами-женщинами, такими как Ирма Бум, Паула Шер, Шейла Леврант де Бретвиль, Джулия Хоффманн и Тина. Рот Айзенберг.
Купить книгу
32. Type Hybrid: Типографика в многоязычном дизайне по viction: ary
Все более глобализированный мир ищет язык новой эры, который может объединяться и идентифицировать себя сразу с несколькими культурами. Это не только устная задача, но и интеллектуальная задача для дизайнеров понять иностранные ценности и системы коммуникации, чтобы создать продуктивный дискурс. Type Hybrid — это революционное исследование в этой специальной области.
Он начинается с коллекции из 120 логотипов, которые содержат синхронизированные многоязычные детали в компактном дизайне. Затем витрина расширяется, чтобы изучить 100 решений для визуальной коммуникации. От корпоративного брендинга до коммуникаций на мероприятиях и дизайна упаковки — каждый проект демонстрирует, как дизайнеры из разных частей мира привлекают международную аудиторию с помощью гибридного языка, который остается чувствительным к сложностям местной культуры.
Купить книгу
33.Вкусные истории: легендарные пищевые бренды и их гарнитуры — Joke Gosse
Tasty Stories представляет 50 самых известных мировых брендов продуктов питания, описывая их через эволюцию их упаковки, логотипов, шрифтов и шрифтов. Краткая история каждого бренда сопровождается деталями логотипа и шрифта, а также анекдотами «Приятно знать» — обязательным атрибутом для графических дизайнеров, гурманов и других людей с хорошим вкусом.
Купить книгу
34.Как родить отличные идеи: руководство к творческому мышлению — Джон Ингледью
Это важное руководство для студентов и молодых специалистов, стремящихся к творческому мышлению в области дизайна, рекламы и коммуникаций. Представлены многочисленные стратегии, сопровождаемые практическими проектами, каждая из которых показывает, как по-разному реализовывать творческие идеи, и содержит отличные примеры инновационного мышления в графическом дизайне, рекламе, фотографии, иллюстрации, архитектуре, дизайне продукции, дизайне мебели, промышленном дизайне, анимации и т. Д. цифровой дизайн, автомобильный дизайн, инженерия, искусство и мода.
Купить книгу
35. Логотип — Майкл Эвами
Logotype — это окончательная современная коллекция логотипов, монограмм и других текстовых корпоративных знаков. Предлагая более 1300 международных типографских образов, представленных примерно 250 дизайн-студиями, это незаменимый справочник для каждой дизайн-студии, предоставляющий ценный ресурс, который можно использовать в проектах по брендингу и корпоративному стилю.
Купить книгу
36.Юрриан Шрофер (1926-90) Неугомонный типограф — Единичные издания
Эта книга посвящена экспериментальной типографике голландского графического дизайнера Юрриана Шрофера. Известный своим временем, проведенным в известной дизайн-студии Total Design, он был яркой фигурой в голландских профессиональных дизайнерских организациях, а также пионером в области корпоративного стиля, дизайнером фотокниг и арт-директором архитектурного журнала Forum.
Купить книгу
37.Визуальная история типа
Типографика — это не просто техническое ремесло, это искусство, имеющее богатую историю и традиции. В основе каждой гарнитуры и системы шрифтов лежит задача стать на плечи гигантов, поэтому понимание истории шрифтов поможет вам принимать осознанные и творческие решения для ваших современных проектов. Таким образом, эта книга содержит всесторонний обзор основных гарнитур шрифтов, созданных с момента появления книгопечатания, от подвижных шрифтов в середине пятнадцатого века до нынешнего периода.
В хронологическом порядке для обеспечения контекста отображается более 320 гарнитур шрифтов в виде их оригинальных образцов шрифтов или самых ранних печатных изданий. Каждая запись сопровождается краткой историей и описанием основных характеристик гарнитуры. Эта книга идеально подходит для графических дизайнеров, преподавателей, историков и студентов-дизайнеров, а также для всех, кто увлечен шрифтом.
Купить книгу
38.
Знаки превосходства: история и таксономия товарных знаков Пер МоллерупПересмотренное издание, этот новаторский фолиант представляет собой тщательное исследование торговой марки: ее историю, развитие, стиль, классификацию и актуальность в современном мире.Книга включает обширное обсуждение ее происхождения в геральдике, монограммах, знаках владельцев и сертификатах происхождения, а также содержит исчерпывающую таксономию товарных знаков и алфавитный указатель тем товарных знаков.
Купить книгу
39. Разработка фирменного стиля Алина Уиллер
В этом бестселлере описан универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда. От исследований и анализа до запуска и управления, он предоставляет подробные рекомендации по всем аспектам процесса и описывает лучшие практики, которые позволяют создавать лучшие бренды.
Впервые опубликованная в 2009 году, эта книга была обновлена в конце 2017 года с целью включения новых тенденций и технологий. Это обновленное пятое издание теперь включает новый и расширенный охват межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения, а также 30 совершенно новых тематических исследований ведущих брендов из различных отраслей по всему миру.
Купить книгу
40. Идентичность: Chermayeff & Geismar & Haviv, Александра Ланге
Identity: Chermayeff & Geismar & Haviv демонстрирует результаты 60-летней работы новаторской дизайнерской фирмы в Нью-Йорке, основанной в 1957 году Иваном Чермаевым и Томом Гейсмаром.Вклад фирмы в дизайн повлиял на то, как программы фирменного стиля влияют на культуру.
Купить книгу
41. Система графических стандартов EPA
Изначально разработанное в 1977 году Иваном Чермаевым, Томом Гейсмаром и Штеффом Гейсбулером, руководство EPA Graphics Standards System описывает индивидуальную систему, созданную для объединения коммуникаций федеральной программы в сотнях офисов. Он прекрасно отражает роль, которую дизайн сыграл в продвижении федеральных программ на благо общества.
Этот факсимильный репринт включает каждую страницу оригинальной системы графических стандартов EPA, а также предисловие дизайнера Тома Гейсмара, историческое эссе Кристофера Бонаноса и 48 фотографий из проекта Documerica, заказанного EPA.
Купить книгу
42. Вопросы печати: передний край печати — Viction: ary
В попытке изучить самые современные технологии печати эта книга объединяет множество печатных дизайнов, которые вышли за рамки чисто цифровой печати.Благодаря более чем 110 образцам новых графических образов, упаковок, коммуникаций и книжных дизайнов, он предлагает профессиональный взгляд на использование лака, тиснения фольгой, высечки, термопечати, технических складок и многого другого с учетом технических требований.
Купить книгу
43. История графического дизайна Том 1
Если вы хотите знать, куда вы идете, вам нужно знать, откуда вы идете. И вот отличное место для начала. В этом первом томе всеобъемлющей и поучительной книги Йенса Мюллера 2017 года прослеживаются 70 лет графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до экономического бума после Второй мировой войны.
Звучит много, и это так. Но эта тщательно продуманная ссылка организована и изложена таким образом, чтобы ее было легко усвоить. Ежегодные развороты на 480 страницах сочетаются с подробным описанием знаковых проектов, профилями лидеров отрасли и визуальными графиками каждого десятилетия. Все это обязательно к прочтению всем, кто занимается графическим дизайном.
Купить книгу
44. Визионеры графического дизайна
Перефразируя Гарри С. Трумэна, «люди творят историю, а не наоборот.Таким образом, хотя теория и важна, это прежде всего работа отдельных дизайнеров, которые действительно сформировали историю этой дисциплины. Соответственно, эта книга посвящена 75 самым влиятельным дизайнерам мира, делится их личными историями и исследует их самые значимые работы и то, как они повлияли на историю дизайна.
В книге, расположенной в хронологическом порядке, рассказывается о развитии дизайна от первых новаторов, таких как Эдвард Макнайт Кауффер и Алексей Бродович, до ключевых фигур швейцарского дизайна середины века и корпоративного американского брендинга.Мы также получаем профили мастеров типографики, таких как Вим Кроувел; дальновидные дизайнеры журналов, такие как Лео Лионни и Чипе Пинелес; дизайнеры, оказавшие влияние на кино, такие как Сол Басс и Роберт Браунджон; и таких известных дизайнеров плакатов, как Армин Хофманн, Рогерио Дуарте и Юсаку Камекура. Короче говоря, ни один камень не останется незамеченным в освещении самых важных фигур в истории дизайна, и ни один дизайнер не должен оставаться без этой книги.
Купить книгу
45. Знай свой лук: графический дизайн Дрю де Сото
Основное внимание в этой книге уделяется практическим советам и указателям, которые помогут вам стать лучшим дизайнером.Самое близкое к тому, что вы получите в печати, это наставник по графическому дизайну из реальной жизни, он проведет вас через фундаментальные процессы генерации идей, разработки ваших концепций и их применения на практике.
Выполненная в виде записной книжки, в которую уже вписаны все советы и знания авторов, во всей этой книге есть легкий и доступный тон. Но это не значит, что он неполон; Фактически, он охватывает все основные методы графического дизайна и его цифровую реализацию и научит вас мыслить как творческий человек и действовать как деловой человек.Он также включает в себя пустые страницы, которые позволяют добавлять конкретные примечания, относящиеся к вашей собственной студии, поставщикам или клиентам.
Купить книгу
46. 100 лет швейцарского графического дизайна
Если вы работаете в области дизайна, вам необходимо знать о швейцарском стиле, который повлиял на дисциплину графического дизайна во всем мире. И вот книга, чтобы объяснить это. Книга представляет собой свежий взгляд на швейцарскую типографику, графику, плакаты, корпоративный имидж-дизайн, книжный дизайн, журналистику и шрифты за последнее столетие. Книга разработана цюрихской студией NORM и включает в себя серию поучительных эссе экспертов в данной области, каждое из которых красиво иллюстрировано потрясающими визуальными эффектами.
Купить книгу
47. Редакционный дизайн: цифровой и полиграфический — Кэт Колдуэлл и Иоланда Сапатерра
Редакционный дизайн: Цифровые и печатные материалы — это исчерпывающее руководство по традиционным и цифровым навыкам, которые понадобятся дизайнеру для будущей карьеры в визуальной журналистике сегодня и в дизайне журналов и газет для самых разных рынков.
Обильно иллюстрированная, включая тематические исследования, практические упражнения и советы, примеры передового опыта и профили отдельных дизайнеров, включая Марка Портера, Скотта Дадича и Джанет Фройлих, книга объясняет основы редакционного дизайна и верстки.
Купить книгу
48. Монография DixonBaxi
Эта 300-страничная монография представляет собой снимок времен одного из ведущих лондонских бренд-агентств. Это отражение сегодняшней студии, нашей последней работы, процесса и идей, лежащих в основе этого. Большая часть их работ существует в движении, в цифровом формате и на экранах. Следовательно, книга — прекрасная возможность создать прекрасный объект, воплощающий то, что они делают.
Купить книгу
49.Основные проекты 01: Формат — Гэвин Эмброуз и Пол Харрис
Типографика — это то, как письменной идее придается визуальная форма. Эффективное использование типографики может произвести нейтральный эффект или пробудить страсти, символизировать художественные, политические или философские движения или выразить личность человека или организации. Эта книга призвана дать всестороннее понимание типографики, изучить ее историю, теорию и практику.
Если вам нужно тщательное изучение того, как типографика влияет на другие аспекты творческого дизайна, эта книга для вас.
Купить книгу
50. Базовый дизайн 02: Макет — Гэвин Эмброуз и Пол Харрис
В этой книге Амброуз и Харрис вводят основы верстки в области графического дизайна. Он представляет собой руководство по эффективному расположению элементов текста и изображений в схеме дизайна, позволяя вам научиться создавать мощные формы визуальной коммуникации как в печатных, так и в электронных средствах массовой информации.
Купить книгу
Creative Boom является участником программы Amazon EU Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам возможности зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.co.uk.
50 лучших блогов о графическом дизайне для вдохновения в 2021 году
Когда-то давно блоги о графическом дизайне были посвящены сладкому глазу. Но хотя в этом нет ничего плохого, в последние годы появляется все больше и больше блогов, которые вникают немного глубже.
В настоящее время, если вы хотите увидеть последние дизайнерские работы, узнать, кто их создал, с какими трудностями они столкнулись и как они их преодолели, для этого есть блог. Следовательно, если вы просто хотите, чтобы глазные конфетки вдохновили вас визуально, вас тоже позаботят.Действительно, сейчас существует так много блогов о графическом дизайне; трудно понять, на какие из них обращать больше внимания.
Здесь мы и готовы помочь. Мы объединились с нашими друзьями из Shillington, первоначального учебного лагеря по графическому дизайну, чтобы предложить вам наши рекомендации для блогов.
Abduzeedo — это коллектив отдельных авторов, которые делятся статьями об архитектуре, дизайне, фотографии и UX. Основанный бразильским дизайнером Фабио Сассо в 2006 году, он особенно силен в работе с 3D, что не привлекает особого внимания со стороны большинства дизайнерских блогов.
Основанный в 1986 году, Design Week был ведущим британским журналом о дизайне до 2011 года, когда он стал доступен только в Интернете. Он продолжает приносить вам высококачественные, хорошо написанные новости и вдохновение в области графики, брендов, интерьеров, цифровых технологий, продуктов, мебели и многого другого.
Creative Boom (конечно же) празднует, вдохновляет и поддерживает творческое сообщество и имеет отличный раздел о графическом дизайне, который подарит вам массу вдохновения. В журнале также публикуются содержательные интервью с некоторыми из ведущих дизайнеров мира, недавним примером которой является Паула Шер.
Mirador — это графический блог, куратором которого является Say What Studio, дуэт графического дизайна из Парижа, Франция. Он объединяет множество вдохновляющих работ и объединяет их в красиво оформленный поток визуального вдохновения в стиле Tumblr.
Telepathy провела почти 20 лет, помогая стартапам и брендам создавать значимый опыт для своих клиентов. Он делится извлеченными уроками в своем блоге, посвященном UX, с интригующими статьями, такими как «Как справиться с перегрузкой по вдохновению» и «Использование Интернета вещей для расширения сущности вашего бренда».
Creative Review, основанный в 1980 году, является ведущим в мире ежемесячным журналом о рекламе, дизайне и визуальной культуре. И та же высококачественная журналистика, которая информирует его, распространяется и на его веб-сайт, на котором есть ряд новостей, обзоров и статей из творческого мира.
Для всех, кто занимается дизайном упаковки, в The Dieline есть все необходимое. По сути, это библия отрасли: место, где сообщество может просматривать, критиковать и оставаться в курсе последних тенденций в отрасли, а также проверять дизайнерские проекты, создаваемые на местах.
Основанная в 2007 году группой молодых дизайнеров и бродяг, жаждущих собрать и поделиться лучшими дизайнерскими работами, FormFiftyFive вскоре стала международной витриной творческой работы. С тех пор они были переименованы в Made by Folk и добавили больше интерактивных элементов для более легкого обмена и хранения идей, расширив его от блога о дизайне до платформы для совместной работы.
Eye Magazine, международный обзор графического дизайна, ежеквартальный печатный журнал о графическом дизайне и визуальной культуре. Связанный с ним блог содержит ряд критических, информированных статей о дизайне и визуальной культуре.
В этом блоге рассказывается обо всем, от типографики и истории шрифтов до создания шрифтов, а также обо всем, что между ними, в том числе о печати и истории книг, а иногда и о каллиграфии. Работа Джона Бордли, автора книги «Первые в типографике: приключения в ранней печати», — это тщательно продуманный авторитетный материал.
Этот чистый и элегантный блог Дэвида Эйри представляет собой демонстрацию лучших мировых брендов.Это всего лишь один из многих успешных дизайнерских блогов, которые он ведет. Также см. Номер 37 в нашем списке.
Shillington — это сеть колледжей, предлагающая инновационный подход к образованию в области дизайна, основанный на коротких интенсивных курсах и практическом обучении, ориентированном на отрасль. Кроме того, у него есть собственный блог, в котором есть множество вдохновляющих дизайнерских работ и проницательных статей.
На рассмотрении — это компания, занимающаяся графическим дизайном, создающая собственные проекты, инициативы и контент, но при этом берет на себя ограниченный объем работы с клиентами. Его блог Brand New известен тем, что ведет хронику и предоставляет мнения о работе по созданию фирменного стиля и бренда. Его отредактировал и написал Армин Вит.
Browser London — это цифровое агентство, которое не только выполняет впечатляющую работу для клиентов, но также успешно разработало и вывело на рынок свои собственные цифровые инструменты и веб-приложения. Этот блог полон идей и идей, взятых из этого опыта, включая такие темы, как «Рост темного режима в дизайне пользовательского интерфейса» и «Как выглядит ад зависимостей и как его избежать».
Детище парижского арт-директора Мартина Жубера, Print.pm дает ежедневный прилив вдохновения для любителей редакционного полиграфического дизайна, в основном основанного на последних художественных книгах и журналах.
Средний блог UX Collective собирает воедино различные проницательные статьи от дизайнеров, работающих над безупречным пользовательским интерфейсом. Здесь есть отличные советы обо всем, от сопоставления эмпатии до принципов дизайна иконок.
Блог Dsgn посвящен визуальному вдохновению.Основанный, спроектированный и курируемый Эной Бачанович, дизайнером из Загреба, Хорватия, он представляет работы дизайнеров и дизайн-студий со всего мира, уделяя основное внимание молодым дизайнерам и студентам.
Этот блог, посвященный дизайну, полон интересных статей и новостей из мира дизайна. Да, есть много информации о продуктах и услугах Google, и вы также найдете увлекательные сообщения, такие как «Уроки самого страшного дизайнерского бедствия в американской истории» и «Как заставить окружающие вычисления работать — для людей».
BP&O означает «Брендинг, упаковка и мнение», и он обеспечивает все эти вещи, сочетая вдохновляющие образы и глубокий анализ. Это детище Ричарда Бэрда, британского дизайнера и писателя-фрилансера, который специализируется на фирменных стилях и упаковке.
Design Clever — это сотрудничество, начатое Джонатаном Рингом и Бетани Бейкер, двумя честолюбивыми графическими дизайнерами, увлеченными всем, что связано с дизайном. Этот блог был создан, чтобы продемонстрировать талантливых дизайнеров со всего мира, и они поощряют креативщиков во всем мире размещать в нем свои работы.
This Too Shall Grow — французская студия UX, которая занимается защитой психического здоровья и конфиденциальности пользователей, стремится к прозрачности и избегает темных шаблонов. В его блоге рассматриваются технологии в целом, UX в частности, и их влияние на психологию, психическое здоровье и общество.
Используемые шрифты — это общедоступный архив типографики, индексированный по гарнитуре, формату и отрасли. Независимый проект, возглавляемый Сэмом Берлоу, Стивеном Коулсом и Ником Шерманом, он документирует и исследует графический дизайн с целью повышения типографской грамотности и понимания.
Ищете вдохновение в реальных проектах? Masterpicks поможет вам. Этот блог с изображениями представляет вам каждый день новый, подобранный вручную дизайн-проект, охватывающий UX и UI дизайн, иллюстрации, анимацию, 3D-искусство, графический дизайн, брендинг, промышленный дизайн и фотографию.
Ветеран-дизайнер Фрэнк Химеро регулярно делится своими мыслями в своем популярном блоге, и их очень стоит прочитать. Он перепрыгивает между интернетом, дизайном, писательством, музыкой, кино, саморазвитием и рабочей культурой, его сообщения красиво написаны и всегда актуальны.
Creative Bloq предлагает советы, интервью и обзоры по графическому дизайну, брендингу, веб-дизайну, анимации, визуальным эффектам и цифровому искусству. Он также публикует ежедневные новости творческой индустрии, от веселых до серьезных.
Кто знал, что у Spotify есть дизайнерский блог? Ну, это так, и это пробка. Хотя он сосредоточен исключительно на деятельности компании, такие сообщения, как «Как Spotify организует работу в Figma для улучшения совместной работы», содержат много полезных указаний для дизайнеров и дизайнерских агентств в целом.
Wix — это облачная платформа для создания вашего веб-сайта, а ее блог предлагает идеи, советы и ресурсы для творческих людей во всем мире. Он включает в себя профессиональные пошаговые инструкции, которые проведут вас через все, от теории цвета до создания доской настроения.
Позволяя творческим людям делиться своими работами задолго до того, как об Instagram мечтали, Dribbble — это институт индустрии дизайна. Связанный с ним блог содержит практические советы по развитию вашей карьеры, такие как формирование хороших привычек и выход из петли обратной связи с дизайном.
Японская культура сейчас имеет огромное глобальное влияние, и Design Made In Japan — идеальное место, чтобы оставаться в курсе ее дизайнерской продукции. На выставке представлено множество редакционных материалов, продуктов и упаковки, и даже есть доска вакансий для тех, кто хочет работать в Японии.
ЖурналMindsparkle продвигает «самые красивые и вдохновляющие проекты» в области графического дизайна, веб-дизайна и видео. Благодаря собственному чистому и приятному дизайну, он станет источником вдохновения для повседневной жизни, и вы можете положиться на основателей, которые поделятся только самым лучшим.
Вот необычный источник визуального вдохновения, который может быть именно той перспективой левого поля, которую вы так долго искали. Это коллекция из 150 обложек альбомов, посвященная цветам, использованным в обложках пластинок в 2020 году. Неотъемлемый источник радости для глаз и вдохновения для палитры, в каком бы году вы ни посмотрели.
Красиво оформленный, отраслевой и один из лучших ресурсов для того, чтобы быть в курсе искусства, иллюстрации и графического дизайна повсюду, It’s Nice That продолжает оставаться одним из наших любимых онлайн-изданий.
Описывая себя как «место встречи дизайнерского сообщества», Designer News публикует самые свежие интересные сообщения со всего Интернета, от Behance и Medium до веб-сайтов отдельных дизайнеров. Затем сообщество голосует за и против и добавляет их комментарии.
Codrops — это блог о веб-дизайне и разработке, в котором публикуются статьи и учебные пособия о последних тенденциях, методах и новых возможностях Интернета. Если вам нравится то, что вы видите, подпишитесь на отличную рассылку, чтобы регулярно получать обновления.
Просто хотите просмотреть восхитительный веб-дизайн? Httpster — это именно то, что вам нужно. Это вдохновляющий ресурс, демонстрирующий «потрясающие веб-сайты», созданные дизайнерами со всего мира. Как и все тенденции, вам не нужно их копировать, но полезно знать, что они из себя представляют.
siteInspire — еще одна демонстрация новейших и лучших веб-дизайнов. Часто обновляется, это отличное место, чтобы быть в курсе последних тенденций интерактивного дизайна и черпать идеи и вдохновение для ваших творений.
Еще один красиво оформленный блог Дэвида Эйри, на этот раз посвященный дизайну логотипов со всего мира. Это хорошо отобранная витрина для последних логотипов, в которой представлены обзоры и комментарии к связанной работе, такой как книги по дизайну логотипов.
The Inspiration Grid — это онлайн-журнал, посвященный творческим талантам во всем мире, ежедневно публикующий статьи об искусстве, иллюстрации, типографике, фотографии и, конечно же, графическом дизайне. У него чистый привлекательный дизайн, и все легко найти — это один из наших фаворитов.
Дэвид Беннетт курирует вдохновляющие проекты графических дизайнеров со всего мира. Здесь нет комментариев (изображения ведут на исходный сайт), но они повсюду привлекают внимание визуально. Добавляйте это в свои закладки для ежедневного получения надежного контента.
Вы занимаетесь веб-дизайном? Этот превосходный блог стремится делиться лучшими веб-ресурсами для тех из вас, кто увлечен пикселями. Он рассматривает тенденции, лучшие шрифты, рекомендуемые шаблоны для WordPress и многое другое.
AIGA, также известная как Профессиональная ассоциация дизайна, ведет красивый блог под названием «Взгляд на дизайн», который полон дизайнерского вдохновения. Благодаря участникам со всего мира разнообразный контент вам никогда не надоест.
Куратор проекта Алессандро Скарпеллини, дизайнер и арт-директор из Италии, Visual Journal объединяет лучшие проекты в области брендинга и графического дизайна со всего мира. Здесь очень мало текста, зато много-много красивых изображений, от которых можно пускать слюни.
Webflow — это продукт, используемый для визуального создания веб-сайтов без программирования. Независимо от того, используете ли вы Webflow сами или нет, его блог наполнен отличными статьями по более широким темам, связанным с веб-дизайном и UX, и его стоит посетить.
Основанный шведским дизайнером Кристиной де Вердье в 2008 году, Ambalaj является преимущественно блогом о дизайне упаковки, но также имеет тенденцию делиться последними дизайнерскими инновациями.
Официальный блог журнала 8 Faces, в нем есть вдохновляющая типографика, красивые надписи, обзоры, интервью с ведущими дизайнерами и многое другое.Кураторы Джейми Кларк и Эллиот Джей Стокс.
Swissmiss — это работа Тины Рот Айзенберг, швейцарского дизайнера из Нью-Йорка, которая также основала и сегодня руководит Tattly, CreativeMornings и TeuxDeux. Он наполнен визуальным вдохновением, некоторые из которых могут быть довольно необычными, но никогда не скучными.
Основанная графическим дизайнером Мэри Хемингуэй из Великобритании, designbywomxn стремится продемонстрировать, отстаивать и поддерживать женщин-креативщиков, которые в настоящее время работают в индустрии дизайна, а также вдохновлять женщин, которые хотят продолжить карьеру в дизайне.Один, который нужно добавить в ленту.
Благодаря собственному разделу, посвященному графическому дизайну, Design Taxi — отличное место, чтобы быть в курсе новостей, тенденций и обновлений отрасли. В его сообщениях нет большого количества подробностей, но они охватывают широкий круг тем. Так что это отлично подходит для обзора того, что происходит в целом.
Хотите следить за всем, что происходит в веб-дизайне прямо сейчас, но у вас нет времени подписаться на тысячу разных блогов? SideBar избавит вас от лишних хлопот, ежедневно отслеживая лучшие сообщения и предоставляя вам пять релевантных ссылок в день, что намного проще.
This is Paper — красивый блог и печатный журнал, посвященный творчеству, с разделом, посвященным полиграфическому дизайну. Также есть очень популярный раздел микстейпов, где вы можете послушать биты во время работы.
Изучите графический дизайн быстро: 20 курсов и книг
Хотите стать графическим дизайнером?
Воспользуйтесь этими 20 замечательными ресурсами, чтобы быстро и быстро научиться графическому дизайну!
Интернет-ресурсы
1.Удеми: Введение в графический дизайн
Udemy, как многие из вас уже знают, — это платформа онлайн-обучения, предназначенная для профессионалов, курсы общественного питания, созданные экспертами. Платформа наполнена удивительными курсами, о читаемости которых вы можете судить по количеству людей, которые оценили / прошли курс. Если вы только начинаете, мы рекомендуем курс «Введение в графический дизайн», который доступен бесплатно.
2. Совместное использование навыков
Skillshare — еще одна платформа для онлайн-обучения, но она также служит сообществом творческих личностей.Он предлагает множество курсов графического дизайна, на все из которых можно легко получить доступ по подписке. Вам не нужно оплачивать курсы индивидуально, но через единую ежемесячную абонентскую плату вы получаете доступ ко всему контенту Skillshares. Это настоятельно рекомендуется, если у вас много свободного времени и вы готовы посвятить его обучению.
3. Hackdesign.org
Hackdesign предлагает один из наиболее полных и структурированных онлайн-курсов для изучения графического дизайна.Если вы хотите изучить этот навык, но не хотите вкладывать средства, тогда вы найдете Hack Design, чтобы предложить идеальное решение. Вы получите доступ к ряду ссылок и сообщений, все из которых хорошо структурированы, поэтому вам не придется заглядывать в Google и создавать беспорядок неорганизованных ресурсов.
4. Элисон онлайн
Alison Online предлагает бесплатную онлайн-платформу с сертификационными курсами. Сайт очень полезен, если вы хотите добавить новые навыки в свое резюме. Некоторые рекомендуемые курсы на платформе по графическому дизайну: «Навыки работы с графикой и визуализацией», «Принципы дизайна», «Основные инструменты Photoshop C6» и так далее.Есть также много других курсов, если вы хотите чего-то отличного от наших рекомендаций.
5. DesignLab
Если вы хотите преуспеть в своей дизайнерской игре, DesignLab — идеальная онлайн-платформа для обучения графическому дизайну. Платформа предоставляет пользователям полные практические проекты, чтобы помочь им понять концепции проектирования. Их услуги даже включают еженедельные сеансы наставничества по Skype с экспертом и возможность использования обратной связи от коллег-пользователей и наставников на борту.Предлагая бесчисленное количество курсов по дизайну, DesignLab может стать вашей универсальной платформой для изучения всего, что связано с графическим дизайном.
6. Creative Bloq
Creative Bloq — один из лучших блогов для веб-дизайнеров, графических дизайнеров и т.п. Каждый день он пополняется вдохновляющим каталогом советов с иллюстрациями, которые помогут вам стать лучшими. Просто заходите в блог раз в день, просматривайте последние новости, советы и рекомендации, и вы даже не поймете, когда вы стали классным дизайнером.
7. Научитесь графическому дизайну: онлайн-курс для самообучения
Это похоже на версию сообщения в блоге hackdesign.org. Это статья, написанная Шоном Ходжем, в которой он эффективно обрисовал в общих чертах ряд ресурсов, которые вы можете использовать для создания самостоятельного курса графического дизайна для себя. Вы найдете названия великих книг и некоторые онлайн-ресурсы, все из которых разбиты на несколько продуманных подтем. Прилежные люди могут объединить это с HackDesign, чтобы получить разнообразный, хорошо освещенный учебный материал.
8. Архив обложек книг
Book Cover Archive — идеальное место, куда можно пойти, если вы собираетесь собрать вдохновение или идеи для создания обложки вашей следующей книги. Веб-сайт предлагает отсортированный каталог исторических и новых обложек книг, который можно фильтровать по фотографу, арт-директору, дизайнеру, названию, автору и жанру. Затем есть блог, который предлагает некоторые познавательные комментарии о дизайне и стиле. Здесь вы найдете советы по созданию отличной обложки для книги.
9.Проект существительное
The Noun Project — одно из лучших мест для иконографии. Здесь вы можете вдохновиться тем, как создавать высококачественные стоковые иконки. Платформа также позволяет дизайнерам загружать свои работы и выставлять их на продажу.
10. Grain Edit
Если ваш следующий проект будет вращаться вокруг стилей дизайна 70-х или 50-х годов, Grain Edit окажется для вас большим подспорьем. Предлагает качественные образцы винтажной эстетики.Вы можете найти беседы о различных предметах дизайна, советы по дизайну и обзоры продуктов, которые помогут улучшить ваши навыки графического дизайнера.
11. Creative Pro
Creative Pro — это онлайн-журнал для опытных дизайнеров с отличными практическими статьями, которые, несомненно, помогут вам. Он наполнен статьями и видео экспертного уровня, которые помогут решить многие препятствия. Многим графическим дизайнерам следует сохранить этот сайт в закладках для дальнейшего использования.
12.Envato Tuts + Курсы иллюстрации и дизайна
В базе данных дизайна и иллюстраций Эванто почти тысяча руководств, которые окажут огромную помощь в вашей карьере графического дизайнера. Вы найдете такие темы, как Illustrator, Photoshop, Cinema 4D, Rhino и многие другие. Пока вы работаете над дизайнерским проектом и застряли над какой-то проблемой, это будет один из лучших сайтов для поиска решения.
13. Школа дизайна Canva
- Посетить школу дизайна Canva
Здесь вы найдете бесплатный курс графического дизайна для самостоятельного изучения, предназначенный для людей, попадающих в эту область.Он охватывает все основные темы, такие как шрифты, цвета, изображения, фон, макеты и формы. Несмотря на то, что он ориентирован на новичков, он очень всеобъемлющий и поможет создать лучшую основу.
Оффлайн ресурсы / книги
14. Создание и разрыв сетки
Сеткипредлагают фантастическую справочную структуру для создания вашего дизайна, но только если вы знаете, как ее правильно использовать. В этой книге Тимоти Самара обсуждает, как правильно использовать сетку, включая ситуации, когда она приносит наибольшую пользу, и времена, когда она становится просто помехой.
15. Разработка фирменного стиля
Всем нужен запоминающийся логотип, который каждый сможет узнать. Эта книга предлагает бесценную информацию о том, как создать логотип премиум-класса, который поможет создать мощное присутствие бренда. Итак, создаете ли вы логотип или значок для себя или для клиентов, эта книга будет неопровержимой помощью. Это одна из лучших книг Джейкоба по логотипам и брендингу.
16. Пол Рэнд: Искусство дизайнера
Не все могут рисовать и писать одинаково хорошо, но Пол Рэнд не каждый.В этой книге знаменитый графический дизайнер рассказывает о своем подходе к графическому дизайну, а также рассказывает о своем опыте работы с клиентами, аудиторией и, не говоря уже о своем искусстве.
17. Элементы графического дизайна
Это лучшая книга для начинающих по графическому дизайну. Это поможет вам создать конкретное понятие, касающееся интервалов, единства, архитектуры страницы и типографики. Он также дает некоторое пространство для обсуждения истории графического дизайна, что тоже может быть очень информативным и полезным.
18. Мыслить с помощью типа
Thinking with Type — отличная книга по типографике, которая научит вас некоторым практическим подходам к добавлению типографики в ваш дизайн. Прочитав это, вы редко будете сталкиваться с такими вопросами, как какой тип шрифта использовать, какие размеры шрифта выбрать, а также помочь вам понять влияние выравнивания, интервала, порядка и т. Д.
19. Искусство цвета
«Искусство цвета» — это лучшее и полное руководство, которое поможет вам разобраться в самых разных темах — от смешивания цветов, цветовых эффектов до физики цвета и многого другого.В нем используются два разных принципа — метод субъективного ощущения и принцип объективных цветов — чтобы помочь вам понять, кому использовать цвет. Все детально проработано и прояснено множеством цветных репродукций.
20. Дизайн канцелярских товаров
Эта книга предоставит вам множество примеров стационарных конструкций. Каждой компании / бизнесу нужны фирменные бланки, конверты и визитки, и поэтому количество дизайнеров канцелярских товаров в ближайшее время не иссякнет.Теперь, если вы думаете о том, чтобы заняться этой областью, эта книга предоставит вам множество идей и вдохновение для создания привлекательных дизайнов для ваших клиентов.
Заключение:Итак, это были наши выборы лучших учебных ресурсов по графическому дизайну. Сообщите нам, какие ресурсы вы выбираете или предпочитаете другим. Кроме того, если вы знаете еще несколько хороших мест, где можно отточить свои навыки графического дизайна, поделитесь с нами и всеми своими коллегами-читателями.
–
Об авторе: Паван Саху — основатель MarkupTrend. Он страстный блогер и помешанный на маркетинге. Он помог многим компаниям создать свои бренды и улучшить их видимость в поисковой выдаче.
Похожие сообщения50 лучших книг по графическому дизайну для начинающих цифровых дизайнеров
У цифровых дизайнеров никогда не было лучшего времени, чтобы прорваться в бизнес графического дизайна.Сегодня дипломы в колледжах, специалисты и компании предлагают так много знаний с точки зрения основ графического дизайна.
Замечательно просматривать различные примеры дизайнов великих мастеров цифрового дизайна прошлых лет, но как лучше всего собрать всю эту ценную информацию в легко усваиваемом месте и в формате?
Книги по графическому дизайну конечно же!
Это одни из лучших книг не только по графическому дизайну, но и по искусству в целом. Начиная от общих опросов по графическому дизайну и заканчивая конкретными книгами, посвященными знаменитым художникам, изучение графического дизайна никогда не было более доступным.
Нужны доказательства? Как насчет 50 лучших книг по графическому дизайну, которые вдохновят вас?
50 лучших книг по графическому дизайну
1. 100 лучших шрифтов на свете — разные авторы
Начав с простой, но чрезвычайно креативной и информативной книги, «100 лучших шрифтов когда-либо» покажет вам именно это. Просмотр всех этих замечательных шрифтов, несомненно, станет хорошим средством для смазывания колес творчества начинающего графического дизайнера.
2. Как стать графическим дизайнером, не теряя души — Адриан Шонесси
Хотелось бы, чтобы для каждой профессии было такое «практическое руководство». Иногда вдохновение в графическом дизайне дается нелегко. Адриан Шонесси из Лондона проведет вас через основных шагов, чтобы стать графическим дизайнером, и при этом не сгореть под давлением, которое представляет бизнес .
У Адриана Шонесси прекрасный тон в этой книге, она удивительно удобочитаема и информативна.
3. О, черт… Что теперь ?: Честный совет начинающим графическим дизайнерам — Крейг Олдхэм
Крейг Олдхэм предлагает откровенный и забавный взгляд на новичка-дизайнера, а также на беспокойство и замешательство, которые могут возникнуть при взломе бизнеса . Это один из лучших ресурсов графического дизайна, поскольку Крейг Олдхэм дает вам советы через истории, лакомые кусочки знаний и многое другое.
Тем потенциальным графическим дизайнерам, которые не ищут сухой текст, который усыпит вас, книга Олдхема иногда заставит вас смеяться вслух.
4. 100 идей, изменивших графический дизайн — Стивен Хеллер и Вероник Вьенн
Хеллер и Вьенн представляют поистине революционные идеи и действия, которые изменили не только графический дизайн, но и дизайн в целом. Это охватывает все, от дизайна суперобложки до различных экспериментов со шрифтом и белым пространством.
Если вы ищете вдохновения, почему бы не взглянуть на некоторые из самых известных инноваций в этой области?
5. Тайная жизнь цвета — ул. Кассия.Clair
Менее связанный с реальным графическим дизайном, это просто отличный ресурс по графическому дизайну, поскольку он перечисляет сотни различных цветов и их уникальные, интересные истории . Меня зацепила книга Кассии Сент-Клер, и она вдохновила меня на некоторые из моих работ.
6. Анатомия цвета — Патрик Бэти
Как и книга Кассии Сент-Клер «Тайные жизни цвета», «Анатомия цвета» предлагает интересную историю и понимание цветов, которые мы видим и с которыми взаимодействуем ежедневно.Не только это, но и — отличное введение в важность цветов для начинающего графического дизайнера.
Мы не говорим здесь о таких простых вещах, как основные цвета — это не урок рисования в начальной школе. Бати подробно описывает историю этих важных цветов, обеспечивая один из самых основных ресурсов графического дизайна.
7. Цветовой словарь дизайнера — Шон Адамс
Вернемся к нему снова с цветом. Хотя мы уже перечислили две другие книги цветов, я не могу подчеркнуть важность изучения тонкостей того, что многие из нас сочли бы «общеизвестным».При просмотре этого справочного фолианта вы заметите, что он фокусируется только на 30 цветах, а не на множестве двух других.
Вы найдете все, что вам нужно знать — спектр за спектром, доказывая, что это отличный справочник для знания цвета.
8. Скопируйте эту книгу, Руководство художника по авторскому праву — Эрик Шрайвер
Это надежная ссылка на информацию об авторских правах , которую мы, как графические дизайнеры, можем упустить из виду. В искусстве вы быстро поймете, что использование рисунков других художников (в музыке, литературе и искусстве) — обычная и опасная ситуация.
Эрик Шрайвер пишет об авторском праве и проведет вас через процесс копирайтинга. В этой книге выделяется то, насколько она удобочитаема с учетом тематики.
9. Тип рисунка: введение в иллюстрирование буквенных форм — Алекс Фаукс
Это отличное введение в изучение графического дизайна. Вы будете работать с разными формами букв, оттачивая свои навыки создания букв и многое другое. Вы познакомитесь со знаменитыми типами букв, а также услышите отзывы известных дизайнеров.
10. Почему шрифты имеют значение — Сара Хайндман
Почему они важны? От простого MS Paint и WordArt до Photoshop и дизайна вы узнаете, что шрифты — это одни из самых важных вещей в дизайне, передаче идей и многом другом с помощью письменного слова.
Эта книга во многом углубляется в психологию просмотра определенных шрифтов — что они вызывают в человеческой психике, что вызывают воспоминания и как искусство влияет на людей.
11.Не устраивайся на работу… Сделай работу: как стать творческим выпускником — Джем Бартон
Аллилуйя! Просто информация, которая нужна многим новым дизайнерам! Людям из всех слоев общества нужен совет, что делать сразу после школы, поэтому это лучшие книги по графическому дизайну с точки зрения советов и советов по карьере.
Исследуются многие различные аспекты пост-образовательных стратегий, связанных с работой: часто выпускайте ранние выпуски, выставляйте себя на всеобщее обозрение, подвергайте сомнению все и добивайтесь позитивных изменений.Это не только один из лучших ресурсов графического дизайна, но также он может помочь тем, кто занимается другими творческими занятиями.
12. Я был студентом-дизайнером — Фрэнк Филиппин
Еще один замечательный ресурс для молодых дизайнеров, «Я был студентом-дизайном», исследует многие аспекты того, как известные художники ходили в школу, и их опыт там. Как и в большинстве областей, у всех был разный опыт, и вы быстро увидите, как некоторые великие дизайнеры прошли через это и как им это удалось.
13. Может ли графический дизайн спасти вашу жизнь? —Люсьен Робертс
Какой титул! Это очень интересная книга, в которой Люсьен Робертс исследует глубокую связь между графическим дизайном и здоровьем. Я был удивлен, когда впервые узнал об этом, так как это была концепция, о которой я даже не думал. Это также касается теорий коммуникации через искусство и не только.
14. Сеточные системы в графическом дизайне — Йозеф Мюллер-Брокманн
Макет — ключ к успеху, если вы хотите научиться графическому дизайну.Это основная концепция в искусстве, но одна из самых важных. Правильный макет может превратить ваше произведение искусства из того, что даже не привлекает взгляда, на то, что глубоко влияет на людей.
Первоначально опубликованный в 1981 году, Müller-Brockmann рассматривает очень важную систему сеток в дизайне, охватывающую период с 1920-х годов до наших дней.
15. Женский дизайн — Либби Селлерс
Важный взгляд на культовые работы некоторых серьезно талантливых женщин в этой области, Либби Селлерс исследует знаменитый графический дизайн женщин и , как пол не влияет на великолепный, вечный дизайн .
16. ДИЗАЙН (H) ERS: Праздник женщин в дизайне сегодня — Опубликовано Viction: ary
Это еще один отличный взгляд на некоторых из самых знаковых современных женщин-графических дизайнеров.
Like Women Design, DESIGN (H) ERS представляет 30 разных женщин, которые изменили сферу деятельности женщин и дизайнеров в целом, демонстрируя свой дизайн.
17. Start Me Up!: Новый брендинг для бизнеса — Роберт Клантен
Еще один ценный справочник с точки зрения графического дизайна в реальном мире после учебы. Углубленный взгляд Клантен на корпоративный дизайн показывает читателю, что сделали различные компании, чтобы оставаться актуальными визуально.
Это еще один в длинной череде надежных ресурсов графического дизайна, из которых можно извлечь пользу.
18. Женщины в графическом дизайне 1890-2012 — Герда Брейер
Еще одна ценная статья о влиянии женщин на графический дизайн. Книга Герды Брейер рассматривает историю графического дизайна, а именно конец 19 века.
В области, где преобладали мужчины, женщины по-прежнему создавали великие произведения, которые, возможно, выпали из поля зрения за прошедшие годы.
19. Вкусные истории: легендарные пищевые бренды и их гарнитуры — шутка Госе
Эта книга вызовет у вас урчание в животе. В нем исследуется множество различных пищевых брендов и то, что они сделали очень хорошо для продвижения своего продукта. Госе рассказывает истории, а также исследует простые аспекты различных шрифтов, используемых гигантами пищевой промышленности.
20. Как придумывать великие идеи: руководство к творческому мышлению — Джон Ингледью
Для тех из нас, у кого проблемы с идеями (в том числе и я), это одна из лучших книг по графическому дизайну, которая помогает зажечь некоторые замечательные идеи .
Джон Инглдью начинает с фразы «Творчество = Игра. Не перестраховывайтесь! »В нем содержится призыв к молодым дизайнерам — и тем, у кого есть творческая борьба, — выйти за рамки привычного и начать творчески мыслить, выталкивая дизайнеров из зоны комфорта.
21. Знаки превосходства: история и таксономия товарных знаков — Пер Моллеруп
Правила этой книги. Серьезно, просто посмотрите на обложку. Он исследует товарные знаки и некоторые серьезные знаковые логотипы и то, что заставило их «щелкнуть» .
Таксономия — это метод категоризации вещей, и эта книга имеет глубокую историю в отношении как таксономии дизайна, так и товарных знаков.
22. Разработка фирменного стиля — Алина Уиллер
Фирменный стиль — один из лучших аспектов дизайна. Не только корпоративный стиль, но и фирменный стиль могут быть для вашего малого бизнеса или арт-страницы. Алин Уиллер выпустила 5 изданий этой книги, демонстрирующих методы оптимального развития бренда. В этой книге подробно рассматриваются такие вещи, как социальные сети.
23. История графического дизайна Vol. 1
История важна. Это применимо ко всем аспектам жизни. Политика, война, человеческое поведение; все это связано с освещением истории.
Это не исключение и для графического дизайна. Вы изучите тенденции и историю графического дизайна. Надеюсь, вы сможете почерпнуть вдохновение в графическом дизайне, изучив почти 70-летнюю историю графического дизайна.
24. История графического дизайна Vol.2
Вот он — второй том окончательной истории графического дизайна. В этом томе рассматриваются более конкретных дизайнов и дизайнеров с 60-х годов до современности. Вы будете наводнены тысячами великолепных дизайнов и концепций, которые сделали графический дизайн одной из самых влиятельных областей современного искусства.
25. Андреас Убеле Материал
Вдохновленный известным немецким дизайнером Андреасом Убеле был вдохновлен множеством вещей: другими художниками, архитектурой и указателями.В этой книге вы увидите его вдохновение, его работу и его революционные идеи.
Связано: Наше любимое программное обеспечение для графического дизайна26. Модернизм логотипа (дизайн) — Йенс Мюллер
Мне нравятся рисунки из этой книги. Это отличное вдохновение для графического дизайна любого художника, который сосредоточен на минималистском дизайне. Я личный поклонник минимализма и модернистских структур, поэтому я чувствую себя как дома с этой записью. Мюллер исследует 40 лет и появление различных логотипов и многое другое.
27. Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир — Майкл Берут
Берут — находка. Возможно, вы помните его по тому, что он был дизайнером логотипов кампании Хиллари Клинтон в 2016 году и почти 30 лет был партнером известной дизайнерской фирмы Pentagram. Что я могу сказать, что в названии еще не сказано?
В этой книге вы — сюрприз-сюрприз — узнаете, как делать множество вещей, используя весь потенциал графического дизайна.С таким гидом, как легендарный Майкл Берут, вы не ошибетесь.
28. Руководство по фирменному стилю British Rail
Я знаю, о чем вы думаете. Что такого важного в фирменном стиле British Rail? В этом пособии, финансируемом за счет краудфандистов, исследуется огромное количество различных шрифтов, карт и прочего британских железных дорог. Это отличный ресурс для графического дизайна, так как демонстрирует различные аспекты, которые просто работают .
29. Домашняя промышленность: процесс — это вдохновение — Энди Круз
Энди Круз и Рич Роут, два дизайнера из Делавэра, в 1990 году основали литейный завод House Industries.Энди Круз знакомит читателя с различными успехами, проектами и другими аспектами подъема индустрии дома.
30. Тип: новые перспективы в типографике — Скотт Уильямс
Скотт Уильямс из лондонской студии A2 / SW / HK демонстрирует множество различных графических дизайнеров, чтобы пробудить ваши интересы в графическом дизайне. Мне нравится, когда известные дизайнеры используют свою платформу, чтобы воспитывать других великих дизайнеров, делая их центром внимания читателей.
31.Наблюдая за движением слов — Иван Чермаев и Том Гейсмар
«У слов есть сила двигаться», — или так говорится в культовом произведении «Наблюдение за движением слов». В этой знаменитой работе изображены разные типографские элементы, создающие разные иллюзии, идеи и дизайны. Он был обновлен в середине 2000-х с комментариями разных дизайнеров.
32. Алан Китчинг: Жизнь в высокой печати — Алан Китчинг и Джон Л. Уолтерс
Это книга, посвященная дизайну Алана Китчинга, выпущенная в 2017 году.Он охватывает 50-летнюю карьеру Алана Китчинга, включая типографику, дизайн и его работу в The Typography Workshop.
33. Паула Шер: Произведения — Единичные издания
Любой, кто знаком с графическим дизайном, знает работы Паулы Шер. Другой член знаменитой дизайнерской фирмы Pentagram, Паула Шер занимается дизайном в течение многих лет, первоначально работая на Atlantic Records и CBS. Она сделала логотипы для Windows, Citibank и Tiffany & Co.
.Эта замечательная книга должна послужить источником вдохновения для дизайнеров, которые хотят создавать логотипы и шрифты.
34. Набор из Японии, Скандинавии и Восточной Европы — Counter-Print
Это набор из трех книг, основанный на конкретных перечисленных странах. Эти страны и регионы создали действительно великолепные и привлекательные дизайны. Такие вещи, как эстетика IKEA, плакаты Tokyo Games Юсаку Камекуры и многое другое, являются отличным источником вдохновения как для любителей, так и для профессиональных графических дизайнеров.
35. Handstyle Lettering — viction: ary
Каллиграфия в последние годы стала невероятно популярной.Он больше не вызывает в воображении изображений монархов 1700-х годов, пишущих письмо пером и чернилами, но это законная форма типографики, добавляющая жизни и творчества в повседневную жизнь.
Он напоминает нам все человеческие аспекты дизайна, демонстрируя тонкое человеческое прикосновение, которое невозможно воспроизвести с помощью компьютеров.
36. Special Edition — viction: ary
Эта коллекция от viction: ary предлагает читателю несколько замечательных и привлекательных дизайнов. Дизайны исследуются с точки зрения того, что делает их успешными, и как и почему люди могут с ними связываться.Он исследует уникальные и креативные бренды.
37. Типографский гибрид: типографика в многоязычном дизайне — viction: ary
Эта книга должна быть одним из самых красивых продуктов, которые я когда-либо видел. Более того, он служит отличным ресурсом графического дизайна с точки зрения типографики — основного продукта современного графического дизайна.
Viction: ary сделал это снова с некоторыми впечатляющими шрифтами, подчеркивающими многоязычность. Это отличная концепция, показывающая, что гарнитуры могут объединять людей из разных языков и культур.
38. Логотип — Майкл Эвами
Даже если бы вы не были графическим дизайнером, было бы упущением не поставить эту привлекательную и информативную книгу на книжной полке или журнальном столике. Майкл Эвами перечисляет множество различных логотипов и компаний, ответственных за эти великолепные шрифты.
39. Юрриан Шрофер (1926-90) Неугомонный типограф — Unit Editions
Художник Total Design Юрриан Шрофер прославился в этой ретроспективе, посвященной творчеству голландского художника.Он сделал все, от корпоративного дизайна до фирменного стиля и фотоальбомов, все в одной книге.
40. Визуальная история шрифта — Пол Макнил
Как и многие другие жанры искусства — картины маслом, натюрморты, импрессионизм, — шрифт имеет долгую и разнообразную историю в мире искусства. Эта книга Пола МакНила восходит к прошлому, а точнее к 1400-м годам, и исследует испытания и невзгоды дизайнеров и их путь к созданию прекрасного революционного вида искусства.
41. Система графических стандартов Агентства по охране окружающей среды — Иван Чермаев, Том Гейсмар и Штефф Гейсбюлер
Исключительно справочная система графических стандартов EPA использовалась для централизации правительственного дизайна, что облегчило множеству агентств и организаций возможность использовать одну и ту же страницу с точки зрения дизайна. Это интересное путешествие по переулку памяти, демонстрирующее различные столпы дизайна, смешанные с участием правительства Соединенных Штатов.
42.Провидцы графического дизайна — Кэролайн Робертс
«Визионеры графического дизайна» Кэролайн Робертс — не только отличная книга, но и отличная идея для поиска в Google. Она исследует тех, кто был пионером творческой стороны текста и графического дизайна.
Это люди, которые обязательно дадут вам серьезное вдохновение в графическом дизайне на вашем пути к учебе и карьере художника. В нем представлены 75 разных художников, а также несколько историй и вдохновляющих слов о них.
43.Знай своего лука: графический дизайн — Дрю де Сото
Слушайте, новички! Дрю де Сото создал исчерпывающую книгу по основам графического дизайна и созданию идей. Направляя вас через создание концепций, основ и, в конечном итоге, на реализацию идей, Дре де Сото поделился некоторыми серьезными знаниями в области графического дизайна, помогая тем из нас, кто хочет научиться графическому дизайну.
Он очень удобочитаемый и представлен в обычном формате, напоминающем записную книжку художника.Дрю де Сото добавил свои отступления и подсказки на полях книги, чтобы сделать ее более доступной и информативной.
44. 100 лет швейцарского графического дизайна
Любой достойный художник-график и цифровой дизайнер знает, насколько большое влияние швейцарский стиль оказал на графический дизайн. Если вы не знакомы со швейцарским стилем, это тоже нормально, так как вы можете узнать о нем все в этой книге. Накопите свои знания графического дизайна и, возможно, научитесь графическому дизайну, используя те влияния, которые сформировали мир современного цифрового дизайна.
45. Редакционный дизайн: цифровой и печатный — Кэт Колдуэлл и Иоланда Сапатерра
В связи с ростом популярности массовой и любительской журналистики это руководство по оформлению корпоративных, журнальных и газетных редакций имеет решающее значение. Эта книга поможет потенциальному графическому дизайнеру преодолеть препятствия, с которыми люди могут столкнуться в отрасли.
Он объясняет основы редакционного дизайна, а также является неофициальным социологическим набегом на дизайн с точки зрения тематических исследований внутри.
46. Монография DixonBaxi
«СКАЗАТЬ НЕТ. Вас чаще всего определяет то, что вы не делаете ». Это всего лишь один продуманный и инновационный фрагмент дизайна из этой 300-страничной коллекции. В нем исследуется дальновидная работа лондонской дизайнерской фирмы DixonBaxi.
Это отличный небольшой снимок и руководство по интересной работе, которую они делают.
47. Базовый дизайн 01: Формат — Гэвин Эмброуз и Пол Харрис
Первая часть трактата Эмброуза и Харриса о базовых конструкциях знакомит с основной идеей формата.Эта книга чрезвычайно важна, поскольку она глубоко вникает в фундаментальные аспекты дизайна и на то, что в дальнейшем побуждает автора развивать идеи и развивать дизайн до — как вы уже догадались — успешного формата.
48. Базовый проект 02: Макет — Гэвин Эмброуз и Пол Харрис
Мы возвращаемся к Амброузу и Харрису для их второго тома под названием «Макет». В нем два автора в мучительных подробностях рассказывают, как лучше всего форматировать графический дизайн, беря примеры из известных дизайнов.Они покажут вам, как лучше всего использовать пространство для макета, типографику и множество различных аспектов проекта. Эти два тома просто необходимы.
49. Вопросы печати: передний край печати — Viction: ary
Печатные материалы. Viction: вернитесь еще раз, чтобы поразить всех нас потрясающими тщательно отобранными дизайнами и методами. Это прекрасная коллекция разнообразных творческих цифровых печатных работ. Мой личный фаворит — книжный дизайн, особенно для классической литературы.
50. Автобиографии Ститта — Александр Ститт
Покойный великий Александр Ститт был известным австралийским художником-графиком. Помимо участия в рекламных кампаниях, он создал множество мультфильмов, а именно «Чайка Сид» и «Норм».
Его самая известная работа, «Жизнь. Будьте в этом. » Кампания, пропагандирующая физическую активность и активный отдых. Вышеупомянутый персонаж Норм был частью этой кампании, в которой Норм и несколько других героев мультфильмов участвовали в некоторых видах спорта на открытом воздухе.
В своей автобиографии Александр Ститт перечисляет некоторые из своих самых известных работ, в том числе почти 2000 различных работ, от рекламы до комиксов, которые он создал за свою долгую и знаменитую карьеру. Хотя он создал основополагающие работы в мультфильмах, некоторые считают, что он, возможно, не получил должного признания в жизни.
Вот и все, дизайнеры и будущие дизайнеры: 50 лучших книг по графическому дизайну для начинающих цифровых дизайнеров. Я надеялся, что вы кое-чему научились, и, надеюсь, получили серьезное вдохновение для графического дизайна из этого списка.
Без сомнения, это одни из лучших ресурсов по графическому дизайну, которые вы можете найти в своей творческой практике. Есть сотни графических дизайнеров, которые изменили мир к лучшему; Вы посчитаете их среди них, прочитав и взяв примеры из этих книг? Только один способ узнать это — начать творить!