Статьи на английском про дизайн: English Reader for Designers: Хрестоматия для чтения по английскому языку. Скачать бесплатно онлайн в электронном виде

Статьи студии Design House

Общая характеристика Марокканского стиля

Марокко — страна смешанных, в одну своеобразную и самостоятельную, культур и традиций. Влияние на марокканский стиль в интерьере произвели традиции берберов, мавританцев, финикийцев, римлян и греков, французов, испанцев и др. европейских стран..

Сегодня в интерьере идеально сочетаются сложные мавританские орнаменты, европейские материалы и мебель, грубоватый стиль кочевников. Такая смесь восточной гармонии и первобытности берберов создает неповторимое обаяние, особый колорит.

Марокканский стиль в дизайн интерьера, помимо архитектурно-пространственного решения, подчеркивает контраст сине-бирюзовых цветов и гаммы терракотовых (традиционные цвета природных пигментов города Маракеш), а также обилие восточных элементов декора интерьера: ковры ручной работы, латунные кувшины, фляги для воды, мебель в ориентальном стиле, металлические просечные лампы из Марокко.

Характерные черты – тончайшая деревянная резьба, лепнина и мозаика из керамической плитки, обилие ковров и прочего самобытного текстиля.

Основной акцент – повсеместное использование африканских орнаментов.

 
Используется большое количество ниш в комнатах, в которых находятся свечи, книги, гравюры. Мебель в основном изготавливают из туи или ливанского кедра с инкрустацией и перламутром. Марокканский стиль в дизайне интерьера, подчеркивает обилие восточных ковров ручной работы, множество подушек и валиков на диванах, а также присутствие: ваз, кальянов, сундуков, латунных кувшинов, светильников с витражными вставками в восточном стиле, керамической посуды, шкатулок с орнаментом, обилие светильников с витражными вставками

Цветовая гамма: белый, красный, голубой и синий, зеленый, терракотовый.
История Марокканского стиля
Марокко – страна, расположенная на северо-западе Африки. От Европы ее разделяет 14 км. Гибралтарского пролива. Страна эта уникальна и самобытна, начиная от климатических особенностей и заканчивая культурным наследием. Марокканцы говорят, что в Марокко в один день можно побывать в четырех сезонах. Утром – искупаться в Атлантическом океане или Средиземном море, днем – покататься на лыжах в горах Верхнего Атласа, а вечером – быть в Сахаре. Для того чтобы понять откуда, что взялось в данном стиле нам нужно немного вернуться к истории.

История региона, составляющий современный Марокко, образована взаимоотношениями коренного населения – берберов и различных народов, успешно вторгавшихся в страну. Впервые берберы упоминаются в истории Африки как грабители, подчинившие себе все торговые пути через Сахару, а первыми из чужестранцев были финикийцы, которые основали торговые города на Средиземном побережье (XII в. до н.э.). Позднее их колонии были захвачены и расширены карфагенянами. Во II в. н.э. Римская империя завоевала Карфаген, что привело к господству римлян на Средиземноморском побережье Африки. Наступил период относительного мира. Берберы расселились в городах на побережье и в III в. н.э. приняли христианство.

Правлению Византии положили конец арабы, вторгшиеся в Марокко в 682 г. , осуществляя распространение власти ислама. Который существенно повлиял на жизнь магрибцев. Ислам был идеологическим и организационным связующим, для обеспечения караванного пути из Индии в страны Средиземноморья, вдоль берега Красного моря. Он объединил племена и стер различия между ними. На основе создания общего культурного пространства Ислам и художественные традиции разных народов обогатили друг друга, а некоторые национальные жанры и сюжетные линии, например поэтические, приобрели общемусульманское значение. Впитав в себя культуру персов, сирийцев, иудеев, и других народов, населявших завоеванные земли, арабо-мусульманская культура стала единой.

В то время Марокко становится центром империи, охватившей современный Алжир, Тунис, Ливию и большую часть территорий современных Испании и Португалии.

Распад империи начался в XIII в. после вторжения испанцев, а к середине века страну захлестнули беспорядки и гражданские войны между берберами и арабами.

Возрождение Марокко началось XVI-XVII вв.

и считается золотым веком для страны, в основном благодаря развитию торговли, ремесла, мануфактурного производства и судоходства, что благоприятно сказалось на развитии искусства и архитектуры. В это время враждующие регионы страны стали объединяться.

Период экспансии на побережье Марокко начинается с вторжения испанцев и португальцев в порт Сеута в 1415 году.

Северная Африка, самая близкая к Европе часть континента, привлекала внимание колониальных держав – Франции, Великобритании, Германии, Италии и Испании. В результате, в конце XIX в. регион оказывается в колониальной зависимости.

Европейские компании и поселенцы занимают наиболее плодородные земли, устанавливают контроль над банками, а также над большинством промышленных и крупных торговых предприятий. Иностранцы добывают полезные ископаемые, строят железные и шоссейные дороги, развивают связь и расширяют порты; строят школы и лицеи, распространяя европейские знания. В то время, основную массу населения составляли – крестьяне, и попытки освободиться от влияния европейских государств были малорезультативными, и к тому же африканские государства были в финансовой зависимости от Европы.

И все-таки в 50-60 годы XX столетия североафриканские государства получили независимость.

Значительное влияние на культуру Марокко в этот период оказали Франция и Испания. Франция владела большей частью Марокко, и соответственно внесла наиболее значительный вклад в историю государства.

 
Первый французский наместник, маршал Луате, с уважением относился к культурным традициям Марокко, он не стал разрушать и перестраивать существующие города, а построил новые – французского типа. Французы не навязывали свои архитектурные каноны. Они оставили нетронутыми старинные кварталы в центре. Сохранились шумные базары, узкие улочки, городские дома с замкнутыми внутренними двориками – традиционные арабские “риады”. Во многих домах, спроектированных французскими архитекторами, можно увидеть арабский орнамент – мозаику, выложенную из плиток, деревянную резьбу, фризы со сложной лепниной, деревянные потолки. Подлинный шедевр архитектуры – вилла построена художником Жаком Мажорелем, в 20-х годах прошлого века.

После его смерти усадьбу приобрели Пьер Берже и Ив Сен-Лоран. Пройдя длительную реставрацию – дом возродился, удачно соединив ориентализм и модернизм.

Французские архитекторы и ранее участвовали в проектировании зданий различного назначения, на территории современного Марокко.

В Касабланке на берегу океана стоит одна из самых больших и прекрасных мечетей мира – мечеть Хасана II. Это самая западная и вторая в мире по величине мечеть после Мекки. Ее архитектор – француз Мишель Пинсо – даже не был мусульманином.

Значительный вклад в популяризацию марокканского стиля внесли художники – импрессионисты, в частности – Анри Матисс.

Так, что такое длительное пересечение, взаимовлияние и взаимопроникновение разных культур не могли не сказаться на развитии культуры в стране, и как следствие на формировании марокканского стиля. Марокко – это синтез несоединимого, интернационального, современного и неизменного – уходящего вглубь веков.

Марокканский стиль условно можно разделить на два направления: берберский и испано-мавританский (андалузский).

Берберский – простой и лаконичный, немного грубоват по исполнению. Он разительно отличается от пышного испано-мавританского. На протяжении тысячелетий искусство берберов сохраняется в первоначальном – примитивном виде, где основными являются утилитарные задачи. И никакие цивилизации, даже доминирующая – мусульманская культура не смогли оказать на него заметного влияния.

Сегодня марокканский стиль актуален во всем мире, его можно встретить в домах известных людей в Европе, в Америке или Австралии. Он прочно удерживает лидирующее место, легко узнаваем и становится весьма популярным в России.
Особенности Марокканского стиля
Дизайн интерьера в марокканском стиле — яркий, но нельзя сказать, что пестрый. Используются приглушенные спокойные тона — белые стены, темные изделия из дерева, черная кованная или темная деревянная мебель, терракотовые ковры. На фоне таких приглушенных тонов, замечательно смотрятся перламутровые, янтарные и латунные инкрустации, мелкая мозаика из плитки.

 
Марокканский стиль в интерьере предполагает покрытие плиточных полов цветными коврами из шерсти верблюдов. Чаще всего, узоры мозаичных плиток, ковров и резных панелей мебели имеют геометрические орнаменты: шестиконечные звёзды, головки цветов, сформированные из геометрических фигур. Эти древние орнаменты и сегодня красуются на стенах, полах, лестницах и каминах.

 
Деревянные шкафы и столы имеют насыщенный коричневый или красный цвет, либо цвет слоновой кости. Дверцы шкафов делают резными, расписывают арабскими орнаментами.

Обилие подушек на диванах, креслах и пуфах, покрытых чехлами или, украшенных тканью с африканскими узорами или цветными шерстяными кисточками по углам. Более дорогое удовольствие — обивка диванов верблюжьей кожей.

Характерной особенностью декорирования интерьера в марокканском стиле, является украшение посудой, изготовленной берберскими женщинами по самым примитивным технологиям. Вазы, чашки и тарелки изготавливаются без гончарного круга. Они лепятся руками, сушатся на палящем солнце или у огня, после чего полируются камнем. Такая посуда ставится в ниши стен, вешается на стены, а большие вазы ставятся на пол. Для создания более дорогих ваз, их обтягивают кожей, украшают костью и латунью. Для украшения стен изготавливают резные деревянные и чеканные медные тарелки и блюда, которые затемняют по краям, придавая эффект старины.

 
Марокканский стиль в интерьере, благодаря сочетанию в себе нескольких культур, дает разгуляться воображению дизайнеров и декораторов. Чаще всего смешивают традиции древних народов с современным европейским интерьером. В результате создается еще один “марокканский” стиль, в котором гармонично переплетаются древние традиции и смелый художественный замысел автора.

В таких домах ковры, вытканные по дизайнерским эскизам с берберским орнаментом, покрывают по-восточному низкие и широкие диваны, на которых лежит множество ярких подушек, не свойственных традиционным марокканским интерьерам цветов, например, сочно-красного цвета. А кресло от Корбюзье в стиле конструктивизма мирно уживается с танжерским светильником из кованого железа, поставленным на пол в виде вазы.

 
В особняках европейских знаменитостей в Танжере яркая мозаика, покрывающая стены ванной, цветные витражи дверей, японские ткани на фоне сочных бирюзовых или бледно-лиловых стен соседствуют с характерными марокканскими коваными светильниками в виде звезд, кованой мебелью и ткаными коврами. А геометрические орнаменты, модные в Марокко еще с XIII века, украшающие керамику и дерево, сочетаются с комфортной европейской мебелью и современными элементами обстановки.

Стены и потолок. Как правило, это теплый цвет стен, возможно использование традиционной марокканской штукатурки “ТАДЕЛАКТ”. Благодаря ей, стены получаются похожими на мрамор. Таделакт – это глянцевая минеральная штукатурка для устойчивых к воздействию воды поверхностей, для внутренней отделки по традиционной марокканской технологии из смеси песка, негашеной извести и земляных пигментов. Берберы в Марокко работают очень простыми, но, тем не менее, эффективными инструментами. Важнейшим из них является камень, и чем дольше он используется, тем более гладким и ценным это покрытие становится.

Декораторский прием – окрашенные поверхности стен в контрасте с резным фризом на верхней части стены или с декоративной резной вставкой очень актуален в данном стиле. Причем тоновое и цветовое решение может быть как родственное, так и контрастное. Например – белые стены и белый фриз, или синие стены и белый декоративный фриз.

Полы. На полах, марокканцы используют, все ту же технику “ZELLIJE” (“ЗЕЛИДЖ”), что и на стенах. Также актуальны в данном стиле – терракотовая плитка и каменные полы, применение их вызвано климатической необходимостью. При нашем климате можно заменить плитку – линолеумом. Но если есть большое желание облицевать пол керамической плиткой в жилых помещениях – рекомендую использовать “теплые полы”.

Текстиль и аксессуары. Особой темой в марокканском интерьере – является ARTISANAT (с французского – ремесленные изделия). Причем, изделия могут быть разного качества и для разных сословий, как для простых людей, так и для принцев и королей. Большой популярностью пользуется резная мебель, мебель – расписанная вручную. Инкрустированные перламутром, деревом, костью верблюда или мельхиором резные сундуки и рамы для зеркал. Фонари из чеканки с цветными стеклышками; светильники из кожи верблюда на металлическом каркасе. Ковры – выполненные в самых разнообразных техниках ткачества; керамика; пуфы из кожи и многое другое.

Текстиль одна из основных составляющих марокканского стиля. Изобилующее наслоение тканей, вышитых подушек и ковров должны создавать атмосферу покоя и гармонии.

И конечно, для пикантности (если позволяет архитектура здания, помещения) добавить в интерьер фонтан и оконные ставни из темного резного дерева или кованые решетки.
Заключение
Марокканский стиль – это одно из самых экзотичных смешений нескольких культурных слоёв – мавританского, арабского, берберского. И европейского. Римляне, испанцы, англичане – все они оставили здесь следы своей культуры, но самым сильным оказалось влияние французов. Именно благодаря французским архитекторам и дизайнерам и существует сегодня само это понятие – марокканский стиль. Однако это отнюдь не выражается в навязывании европейских архитектурных канонов, это органичный синтез европейских и североафриканских элементов.

Марокканский стиль предполагает неожиданное разнообразие дизайна: от наивного до утонченного. Использование этого стиля одинаково будет уместно в роскошном особняке и простом жилище. Основным требованием при создании интерьера в данном стиле должны быть импровизация и смелое использование возможностей материала.

Если вам хочется создать уют и внести утонченную экзотику в интерьеры своего дома (и не только) попробуйте использовать Марокканский стиль, и вы не будете разочарованы. А чтобы быть уверенным в своем выборе – давайте подробно разберем составляющие для создания этого стиля и погрузимся в пьянящую атмосферу этой Североафриканской страны.

Дизайн интерьера . Доклад на английском языке

«Interior Design» Interior design is a professional, creative action to create a functional and harmonious space. Interior design as an independent direction in the arrangement of premises was formed relatively recently, although the desire to make a variety of the environment has always been inherent to people. The situation has a direct impact on our psychological and emotional state, and hence the widespread desire to periodically change the color scheme and appearance of our apartment. Usually, interior design, first of all, is associated only with the performance of a decorative function, as it has a powerful visual impact. The most widespread interior design through decor, as it does not require a radical restructuring of the apartment or house. The fact that the interior design is subject to fashion, it is not necessary to say, as changes in the design concepts are characteristic even for a short period of time. The most static and not subject to fashion trends is the classic style. Often in modern interiors began to be used asymmetry, illumination of various elements of an interior and even a choice of separate color for each wall. In the design of modern interiors continue to use drawings in the form of strips, as they have to rest and comfort. You can hang striped curtains or freshen the interior of the house pillows in a strip, and from this General view of the room will benefit. No less effect give blurred and fuzzy stripes, but in all cases, the design should use vertical bands, not horizontal. In addition, the strip itself is a very bright and conspicuous design element, so in the room you need to use only one striped element, otherwise it will be the opposite effect. One of the new trends in interior design is the style of Black light. For this taken as a basis for the use of the effect of glow of paints and materials under the influence of ultraviolet. The purpose of the work is not so much to achieve a visual effect, but also to recreate the most comfortable aura for a person. The task of the work is to study how colors affect the human psyche and how to design the interior. The object of the work is the interior and its study. The subject of the work is acquaintance with different styles of interior and its furniture, vases, decorative accessories, paintings, mirrors and their correct application. The results of the work are recommended to use the items in the interior, and properly design it. I chose this profession because I like to create and observe a beautiful environment. Also it makes people happy.

Изучение английского для дизайнера. Советы, ссылки | by Серёжа Плащинский

Так как наши взаимоотношения со школой Бюро зашли в тупик (кто не в теме, смотрите мой пост про дизайн образование и ответ Горбунова на него), я решил, что это прекрасный повод посвятить освободившееся время тому, что мне действительно нужно и уже давно гремит за спиной, как консервные банки, — изучению английского. Да и экономическая ситуация намекает как бы.

Легко научиться чему-либо можно, только полюбив то, чем хочешь заниматься, или, скорее, даже полюбив себя занимающимся этим. Только так ты без труда сможешь каждый день выделять время на учебу. Если считаешь, что английский (или что угодно) можно изучить, тратя на это пару часов в неделю, хуй там, это так не работает. По крайней мере, у меня. Обязательно нужно каждый день — дома, в метро, на работе — слушать, читать, писать и говорить.

С чего начать

За все 25 лет моей жизни мой уровень знания английского едва ли преодолел отметку pre-intermediate. Кое-как понимаю то, что прочел, еще хуже воспринимаю на слух и говорю (скорее экаю и мэкаю). Но, несмотря на это, меня силой не затянуть на какие-либо курсы и школы языка. Как я уже писал в посте про дизайн-образование, все это бесполезно, когда ты даже не можешь заставить себя сесть и что-то прочитать по теме.

Примерно 90% людей идут на курсы, чтобы оправдать свою бесполезность: «Это просто не мое. Не лежит душа. Даже на курсы ходил — и не смогли меня научить. Полежу еще немного дома на диване, посмотрю сериалы, может, придет озарение. И не давите на меня, я же стараюсь!»

На данном этапе самым крутым открытием в изучении языка для меня стал сайт italki. com. Суть в том, чтобы найти себе преподавателя по скайпу, который, скорее всего, ни слова не понимает по-русски, и пытаться с ним общаться на различные темы (которые он сам предлагает). Это стимулирует мозг думать на иностранном языке плюс корректирует произношение. Самое главное, твое обучение языку происходит в правильной последовательности, как у маленьких детей: вначале ты учишься понимать и говорить и только потом при необходимости подгоняешь все под строгие правила грамматики.

Моего преподавателя зовут Philip. Общаемся два раза в неделю по часу. Забавный парень, живет в Штатах, русский не знает. Советую, даже если ваш уровень elementary.

Что дальше

Для того чтобы каждый день больше читать на английском, нужно каждый день меньше читать на русском.

Так я вторым шагом решил облегчить свою RSS-ленту.

На деле это оказалось так же трудно, как освобождать гардероб от старой одежды. Всегда находится что-то, что уже давно не носишь, но не можешь выбросить, ибо с этой вещью связывают давние нежные воспоминания. И тебя начинают терзать угрызения совести и возникает желание отложить уборку на неопределенное время. Чтобы избежать подобного, я решил не раздумывая избавиться от всего русскоязычного. Если и выброшу что-то толковое, то всегда смогу зайти по прямой ссылке и почитать. Не конец света.

В расход пошли Варламов, Тема Лебедев, советы Горбунова, Бизнес-линч, мой любимый Сергей Король, Хабрахабр и т. д.

Это не значит, что я зарекаюсь их больше не читать. Просто они будут меньше маячить у меня перед глазами, избавляя от соблазна.

Что читать

Самое интересное и полезное для дизайнера на английском языке, что я сохранил.

Три брата ежедневно выбирают лучший сайт. Самый смак — копаться в номинантах и находить крутые сайты до того, как на них обратит внимание редакция сайта.

Блоги про UX, веб-дизайн и разработку.

Блог про интерфейсы в кино.

Новости промышленного дизайна.

Работы про дизайн на Kicksterter.

Визуальный дизайн.

Два самых любимых персональных блога дизайнеров.

Что смотреть

Еще можно найти что-нибудь интересное англоязычное на YouTube. К сожалению, я могу посоветовать только блог (или, если правильно, влог) CaseyNeistat.

ТОП 10 английских текстов для чтения, которые помогут выучить язык

Допустим вы уже знаете английский довольно хорошо. Ну или вам так кажется. Не пора ли проверить себя и выйти на новый уровень? Мы выбрали для вас 10 увлекательных сайтов, на которых вы точно сможете найти для себя challenging полезную и увлекательную информацию. So let’s get started! 

Даже если вы не уверены в своих силах, зайдя на интересный сайт, вы не сможете удержаться от перевода интересной вам статьи. И мы, кстати, уже начали делать это за вас! Изучение английского без оттачивания своих скиллов — занятие, знаете ли, не такое уж и разумное и уж точно не эффективное, поэтому смело выбирайте сайт и ныряйте с нами в мир информации и интересного английского!

Научные английские сайты

Khan Academy – science rules! Если вы хотите расширить свой кругозор, то в Академии Хана есть сотни учебных курсов по различным дисциплинам, которые вы сможете посетить бесплатно. Алгебра, экономика, програмирование, история и т.д. В данной статье предлагается познать физиологию нашего тела и ознакомиться с нейронами. 

Neurons transmit information to one another through electrochemical signals. They make up the motor nerves that allow you to type an essay, the sensory nerves that let you feel a fluffy dog, and your brain, allowing to remember the content of this module. They have a number of helper cells, ranging from astrocytes, to microglia, to ependymal cells as well. You will come to appreciate the structure and function of neurons and the comrade cells which help to maintain the optimal function of the nervous system. 

Нейроны передают информацию друг другу через электрохимические сигналы. Они составляют двигательные нервы, которые позволяют вам набирать эссе, сенсорные нервы, которые позволяют вам почувствовать пушистую собаку, и ваш мозг, позволяющий запомнить контент этого отсека. У них есть ряд вспомогательных клеток, начиная с астроцитов и заканчивая микроглией, и эпендимальными клетками. Вы поймете структуру и функцию нейронов и дружественных клеток, которые помогают поддерживать оптимальную функцию нервной системы. 

Читать статью полностью  

Difference Between – на сайте вам доступно объяснят различие между теми или иными вещами. Ну, чтобы вы не путались. Технологии, религия, наука, бизнес, история, политика, мода, спорт… все что дуще угодно! Кстати, может вы соскучились за грамматикой? Там есть и она! Различие между «any time» и «anytime» к вашему вниманию.

• «Anytime» and «any time» share the same definition and are located in the same place in the dictionary. Both mean whenever.
• «Anytime» is the Americanized version of the British «any time». «Any time» is specifically used more when the adverb «at» precedes the word.
• «Any time» was the original word which was developed in the 18th century and then evolved into anytime over the years.
• Children in the United States are typically taught the use of «anytime», however, they are also taught the words «any» and «time» as their own entities and that they mean the same things.

• «В любое время» (anytime) и «всегда» (any time) подходят под одно и то же определение и находятся в одном и том же месте в словаре. Оба означают «когда угодно».
• «Anytime» — это американизированная версия английского «any time». «Any time» в основном используется больше, когда часть составного наречия «at» предшествует слову.
• «Any time» было первым словом, которое было придумано в 18 веке, а затем с годами превратилось в «anytime».
• Детей в США, как правило, учат говорить «anytime», однако их также учат, что «any» и «time» являются отдельными словами, и что они означают тоже самое, что и «any time». 

Читать статью полностью

Пройдите тему в онлайн тренажере: 

Читай также

Игра престолов — о сериале Game of Thrones

Исторические английские сайты

Letters of Note – замечательная коллекция увлекательных писем, открыток, телеграмм, памяток и факсов знаменитых (и не очень) людей из прошлого. Пройдя по ссылке ниже, например, вы найдете довольно трогательное письмо Рональда Рейгана своему сыну.

In June of 1971, 26–year–old Michael Reagan married his 18–year–old fiancee in a beautiful ceremony that took place in Hawaii, but which sadly couldn’t be attended by his dad, the future President of the United States, Ronald Reagan. A few days before the ceremony, however, Michael did receive something invaluable that would be treasured for years to come: a heartfelt, loving, and sage letter of fatherly advice, on the subject of love and marriage.  “It was straight from Dad’s heart,” Michael said of the letter in his 2004 book, In the Words of Ronald Reagan, «Honest, old-fashioned, and wise. I cried when I read it, and I’ve read it many times in the years since then.» 

В июне 1971 года 26-летний Майкл Рейган женился на своей 18-летней невесте на прекрасной церемонии, которая состоялась на Гавайях, и на которой, к сожалению, не смог присутствовать его отец, будущий президент США, Рональд Рейган. Однако за несколько дней до церемонии Майкл получил нечто бесценное, нечто, что будет храниться долгие годы: сердечное, любящее и мудрое письмо с отцовскими советами, посвященное любви и браку. «Это было прямо из папиного сердца», — сказал Майкл в письме в своей книге 2004 года, «В словах Рональда Рейгана». «Честное, старомодное и мудрое. Я плакал, когда читал его, и я читал его много раз за годы с тех пор». 

Читать письмо  

Whizzpast – отголоски прошлого обитают на этом сайте. Вы сможете открыть для себя тайны истории и узнать уйму интересных деталей. Whizzpast — самый быстрый способ путешествия назад во времени. Кстати, вы знали о том, что прически викторианской эпохи были не совсем прическами? Узнайте о моде тех времен и пожалейте 7 бедных сестер Сазерленд в статье ниже.

In the Victorian era, a woman’s hair was often thought to be one of her most valuable assets. Styles varied quite a bit throughout the nearly 7 decades of Queen Victoria’s reign, with everything from simple middle parts to elaborate pieces made from human hair being in fashion. Accessories such as combs, pearls, hats and bonnets each had their time in the spotlight throughout the 1800s. Victorians weren’t as serious as people think they were, but they sure took their hair seriously.  Hair was long in the Victorian age. Extremely long. Haircuts weren’t exactly a thing yet for women.They did occasionally trim split ends or even singe them, but long hair was viewed as being ultra-feminine and desirable. When it comes to long hair, nobody could top the Seven Sutherland Sisters. They became a national sensation in the 1880s because of their hair (37 feet in total) and made a living doing musical performances with their hair down. They capitalized on it even further by producing a line of hair care products and became quite rich. When the 1920s and the bob rolled around, they began to be ridiculed as unfashionable relics of the past and lost the public’s eye. 

В викторианскую эпоху волосы женщины зачастую считались одним из самого ценного среди ее имущества. В течение почти семи десятилетий правления королевы Виктории, стили в моде довольно часто варьировались: от простой укладки с пробором, до тщательно изготовленных отдельных элементов из волос. Аксессуары, такие как гребни, жемчуг, простые шляпы и шляпки без полей, каждый из них был в центре внимания на протяжении 1800–х годов. Викторианцы не были такими серьезными, как их представляют люди, однако, к своим волосам они, безусловно, относились серьезным образом.  Волосы были длинными в викторианскую эпоху. Чрезвычайно длинными. Стрижки не являлись тем, в чем нуждались женщины. Они иногда обрезали раздвоенные концы или даже обжигали их, но длинные волосы считались ультра-женственными и желанными. Когда дело касается длинных волос, то Семи сестрам Сазерленд просто не было равных. Они стали национальной сенсацией в 1880-х благодаря длине своих волос (общая длина — 37 футов), и зарабатывали на жизнь, исполняя музыкальные спектакли с распущенными волосами. Они зашли еще дальше, произведя линию средств по уходу за волосами, и довольно разбогатели. Но когда наступили 1920–е, и в моде стали популярны короткие женские стрижки, то сестер стали высмеивать как старомодные пережитки прошлого, и они утратили общественный интерес. 

Читать статью полностью 

Социальные английские сайты

The Book Of Life – c помощью этого удивительного сайта вы сможете заглянуть внутрь себя и найти ответы на самые сложные вопросы, которые, возможно, волнуют вас уже долгое время. The Book Of Life tells. Если вы действительно хотите познать себя. 

It’s called The Book of Life because it’s about the most substantial things in your life: your relationships, your income, your career, your anxieties. There’s always been a longing to gather the important things in one place. Some of the appeals of a Bible or the collected works of a big name author is the sense that amidst all the chaos and disparate sources of knowledge, someone has taken the trouble to distil, to compress, to say what is essential. In a world overflowing with information, what we most need is curation. The Book of Life aims to be the curation of the best and most helpful ideas in the area of emotional life. Ultimately, life is only 700,000 hours long so we have to make sure the ideas we need don’t get lost — or take too long to find. 

Сайт называется «Книга Жизни», потому что здесь идет речь о самых существенных вещах в вашей жизни: ваших отношениях, вашем доходе, вашей карьере, ваших тревогах. У нас всегда было стремление собрать важные вещи в одном месте. Некоторая привлекательность Библии или собранных произведений автора с громким именем — это чувство, что среди всего хаоса и разрозненных источников знаний кто-то вздумал решить проблему и перегнать, сжать и сказать, что на самом деле существенно. В мире, переполненном информацией, нам больше всего нужно курирование. Сайт «Книга Жизни» направлен на то, чтобы стать лучшим и самым полезным сборником идей в области эмоциональной жизни. В конечном счете, жизнь длится всего 700 000 часов, поэтому мы должны убедиться, что идеи, в которых мы нуждаемся, не затеряются, или их не будет необходимости искать их слишком долго. 

Ted – возможно этот сайт уже знаком вам, по нашему Видеопрактикуму. Но если вы в курсе только про канал YouTube, то сообщаем, что на сайте есть все слова к видео, касающихся самых различных социальных проблем. Взгляните сами! Из этой статьи вы узнаете, почему дизайн интерьера должен предусматриваться для всех и каждого. 

I often forget that I’m a little person. It’s the physical environment and society that remind me. Using a public bathroom is an excruciating experience. I walk into the cubicle but I can’t reach the lock on the door. I’m creative and resilient. I look around and see if there’s a bin that I can turn upside down. Is it safe? Not really. Is it hygienic and sanitary? Definitely not. But the alternative is much worse. If that doesn’t work, I use my phone. It gives me an additional four- to six-inch reach, and I try to jam the lock closed with my iPhone. Now, I imagine that’s not what Jony Ive had in mind when he designed the iPhone, but it works. The alternative is that I approach a stranger. I apologize profusely and I ask them to stand guard outside my cubicle door. They do and I emerge grateful but absolutely mortified, and hope that they didn’t notice that I left the bathroom without washing my hands. I carry hand sanitizer with me every single day because the sink, soap dispenser, hand dryer and mirror are all out of my reach. 

Я часто забываю о том, что я маленький человек. Это физическая среда и общество напоминают мне об этом. Пользование общественным туалетом — мучительный опыт. Я захожу в кабинку, но не могу дотянуться до замка на двери. Я креативная и неунывающая. Я оглядываюсь вокруг и смотрю, есть ли мусорное ведро, которое я могу перевернуть. Безопасно ли это? Не очень. Соблюдаются ли нормы гигиены и санитарии? Точно нет. Но альтернатива намного хуже. Если это не срабатывает, то я использую свой телефон. Это дает мне дополнительных четыре или шесть дюйма досягаемости, и я пытаюсь открыть замок своим айфоном. Вообще, я предполагаю, что Джонни Айв не для этого проектировал iPhone, но это работает. Другой способ заключается в том, что я приближаюсь к незнакомому человеку. Дико извиняюсь, и прошу их постоять «на страже» за дверью кабинки. Они это делают, и я выпутываюсь из ситуации благодарной, но абсолютно униженной, и надеюсь, что они не заметили, что я покинула туалет, не помыв руки. Я ношу дезинфицирующее средство для рук с собой каждый день, потому что раковина, дозатор мыла, сушилка для рук и зеркало — все это не в зоне моей досягаемости. 

Читать статью полностью

NFB / Blog – сайт представляет собой блог с документальными, анимационными и интерактивными медиа-проектами и сообществами. Здесь вы найдете сообщения о фильмах и средствах массовой информации, включая новые релизы и исторические архивы, а также закулисную информацию об искусстве медиапроизводства. Около 13 000 фильмов о насущном и самом ярком! Например, об отрочестве. 

Adolescence is hard. Arguably one of the hardest stages of life. Just when you’re getting an idea of who you are, everything changes. Puberty hits, hormones surge, and acne rears its ugly head. Then the romantic feelings start, and childhood friendships turn into high-stakes drama. If you’re lucky, you’re in a good home with a loving family — however, that’s composed — but sometimes, you don’t have a place to call home or any of the advantages that some of the more privileged kids have. In either case, school takes a back seat, life gets really intense, and then… then you become an adult. And while that doesn’t seem any easier, at least you’ve put adolescence behind you forever. But guess what? If you become a parent, you get to go through it all over again. But chin up! We’ve put together 4 films designed to get you through the difficult years.

Отрочество — это тяжело. Вероятно, один из самых тяжелых этапов жизни. Когда у вас складывается представление о том, кем вы являетесь — все меняется. Половое созревание, вырабатывание гормонов и прыщи начинают поднимать свои уродливые головы. Затем начинаются романтические чувства, и дружба детства превращается в драму с высокими ставками. Если вы счастливчик, то живете в хорошем доме и в любящей семье, из кого бы она не состояла, но иногда нет места, которое можно было бы назвать домом, и каких-либо преимуществ, которые есть у некоторых более мажорных детей. В любом случае школа оказывается на заднем плане, жизнь становится очень напряженной, а затем… затем вы становитесь взрослым. И хотя легче вам не становится, но, по крайней мере, вы оставили период отрочества позади навсегда. Но знаете что? Если вы становитесь родителем, вы предоставляется возможность пройти через все это снова. Но, не унывайте! Мы подобрали 4 фильма, которые помогут вам преодолеть трудные годы. 

Читать статью полностью   

Развлекательные английские сайты

E! – идеальный портал для любителей шоу бизнеса. В свежей статье Роберт Дауни-младший рассказывает сколько еще он будет играть Железного человека.

How many more films will feature Robert Downey Jr. as Iron Man? The actor made his debut as the Marvel superhero in the surprise monster hit Iron Man in 2008 and will reprise his role for the eighth time in the upcoming Avengers: Infinity War. Fans have speculated that it could be his final film in the Marvel Cinematic Universe. «It’s this cyclical thing,» Robert told News Corp Australia Network in an interview posted Sunday. «I could have said when the first Avengers came out: ‘It’s never going to get any better than that. Everybody stop.’ But to me, it’s always about people and opportunities, like the Russos [Avengers directors Anthony Russo and Joe Russo], who I adore.» «Everyone says to me it’s like a glove that fits so well. I have to start over every time, but I am starting over with a pretty solid base. I just never want to blow it for the last six or seven [MCU movies] I have done by dropping the ball because I decided to go do it one more time,» he continued «I just want to hang up my jersey before it’s embarrassing.»  

Сколько еще фильмов будет с Робертом Дауни–младшим в роли Железного человека? Актер дебютировал в роли супергероя Marvel’а в неожиданном монстр–хите Iron Man в 2008 году, и повторит свою роль в восьмой раз в предстоящих «Мстителях: Бесконечная война». Поклонники предположили, что это может быть его последний фильм в киновселенной Marvel. «Это такая циклическая штука, – Роберт сказал News Corp Australia Network в интервью, опубликованном в воскресенье. «Я мог бы сказать, когда вышли первые «Мстители»: «Лучше этого уже никогда не будет. Всем стоп». Но для меня всегда главным были люди и возможности, такие как Руссо (режиссеры «Мстителей», Энтони и Джо Руссо), которых я обожаю». «Все говорят мне, что это как перчатка, которая так идеально сидит на руке. Мне нужно начинать все сначала каждый раз, но я начинаю сначала с довольно солидной основой. Я просто не хочу оборвать эти последние шесть или семь фильмов киновселенной Марвел (MCU), в которых я снялся, упустив возможность, потому что я решил пойти и делать это еще раз, — продолжил он, — я просто хочу выйти из игры до того как станет стыдно». 

Читать статью полностью

Huffpost – вот где вы можете почитать действительно хорошие и добрые новости. Статья расскажет о приятном сюрпризе для великовозрастного поклонника Тэйлор Свифт. 

Taylor Swift is known to surprise her fans every once in a while, but this recent meet-and-greet really pulls at the heartstrings. The 27–year–old spent the day after Christmas in New Madrid, Missouri, visiting 96–year–old Cyrus Porter, a World War II veteran and Swift superfan. Porter recently opened up about his love of the singer in an interview with local news station KFVS, and Swift was clearly moved. In a «Christmas miracle,» she surprised Porter, and nearly 60 of his relatives, at his home on Monday, spending over an hour with him. Swift’s dad, Scott, shared a video of the surprise on his Facebook page:  In his interview, which went viral over the weekend, Porter said Swift «puts on a show no one else puts on,» which is why he’s one of her biggest fans. His fandom also allows him to connect with his more than 20 grandchildren, some of whom were present for Swift’s surprise visit. Family members shared photos and video clips of the moment on Twitter: 

«It’s a Christmas Miracle!!! Thank you @taylorswift13. My grandpa was so excited!!» 

Тейлор Свифт, как известно, время от времени удивляет своих поклонников, но эта недавняя встреча действительно вызывает сильные чувства. 27–летнняя певица провела день после Рождества в Нью–Мадриде, штат Миссури, посетив 96–летнего Сайруса Портера, ветерана Великой Отечественной войны и огромного фаната Свифт. Портер недавно признался в своей любви к певице в интервью местной новостной станции KFVS, и Свифт была явно тронута. Как рождественское чудо, она удивила Портера и почти 60 его родственников в доме в понедельник, проведя с ним более часа. Папа Свифт, Скотт, поделился видео с сюрпризом на своей странице в Facebook: В своем интервью, которое в минувшие выходные стало вирусным, Портер сказал, что Свифт «делает шоу, которого никто больше не в силах сделать», поэтому он один из ее самых больших поклонников. Его фэндом также позволяет ему общаться по интересам со своими более чем двадцатью внуками, некоторые из которых присутствовали на неожиданном визите Свифт. Члены семьи разместили фото и видео–ролики на Твиттере: 

«Это рождественское чудо!!! Спасибо @ taylorswift13. Мой дедушка был так тронут!»

Читать хорошие новости 

Sporcle – пройдите сотни головоломок и тестов или создайте свои собственные. Также на сайте есть блог с увлекательными историческими фактами. Например, в статье ниже рассказывается о возникновении национального праздника, Дня Канады (1 июля). 

On July 1, 1867, the British North Americas Act joined together the three separate colonies of Canada, Nova Scotia, and New Brunswick, and created a single Dominion within the British Empire called Canada. Canadians were encouraged to celebrate this anniversary the following year, but there was no official commemoration until 1879, when Dominion Day was established. Many Canadians did not initially observe Dominion Day however. Most people still considered themselves to be British citizens and not necessarily «under dominion» of Britain. Gradually though, the holiday began to catch on. Larger celebrations popped up around the 50th anniversary of the date in 1917. Aided by an increase in patriotism and Canadian nationalism, the holiday really began to take off by the 100th anniversary in 1967. In 1882, Canada Day was adopted as the new name for the holiday, and since then, the celebrations have only continued to grow. 

1 июля 1867 года Акт о Британской Северной Америке объединил три отдельные колонии Канады, Новой Шотландии и Нью-Брансуика, и создал единый Доминион в Британской империи под названием Канада. Канадцам было предложено отпраздновать эту годовщину в следующем году, но официального празднования не происходило до 1879 года, когда был утвержден День Доминиона. Однако многие канадцы сначала не отмечали этот праздник. Большинство людей по-прежнему считали себя британскими гражданами и не обязательно «под господством» Британии. Постепенно, все же, праздник начал отмечаться. Большие торжества стали проводиться в период около 50-летнего юбилея со дня утверждения в 1917 году. Благодаря росту патриотизма и канадского национализма праздник действительно начал распространятся к 100-летию в 1967 году. В 1882 году празднику было дано новое название, «День Канады» , и с тех пор празднования только продолжали увеличиваться. 

Читать статью полностью

«It’s better to have played and lost, than never to have played at all.» 
«Лучше сыграть и проиграть, чем не играть вовсе».

А здесь вы сможете проверить насколько хорошо вы знаете расположение штатов США. Can you do that?

Читай также

Деловая переписка на английском: что нужно знать, чтобы не попасть в неловкие ситуации

Bonuses 

Никуда вы не уйдете без бонусов! 

На этом сборнике сайтов, вы сможете подобрать для себя идеальный портал для развлечений и практики английского со вкусом. Мы рекомендуем выделить время и погрузится в это чумовое ассорти, с лучшими развлекательными сайтами Интернета, которые затрагивают все возможные аспекты, будь то новости из мира развлечений, сплетни о знаменитостях, просмотр фильмов на английском онлайн или ТВ шоу, спортивные состязания, онлайн-игры, журналы, музыка, юмор и т.д. Все элитное, что Интернет может предложить вам для хорошего времяпровождения, собрано в этой подборке. Have a pleasant time!  

Самые вирусные картиночки Интернета, отсортированные по популярности для вас!

И напоследок просто найдите эту корову по звуку, и жизнь станет веселее! Только убедитесь, что громкость у вас не на всю.

Удачи в обучении и развлечениях! We wish you knowledge and fun!

Stay classy!

Большая и дружная семья EnglishDom 

заявка отправляется

Пожалуйста, подожди…

Занимайся английским бесплатно

в онлайн-тренажере

10 лучших блогов о дизайне интерьера в 2020 году — Studies&Careers

Дизайн интерьера способен влиять на жизнь человека. Оформление пространства оказывает воздействие на скорость мышления, концентрацию, настроение. Если вы решили сделать мир лучше и посвятить жизнь интерьерному дизайну, получите профильное образование. Однако обучение искусству оформления пространств не заканчивается с получением диплома. На протяжении всей карьеры вам предстоит проходить курсы повышения квалификации дизайнеров интерьера, читать профильную литературу, изучать статьи в газетах и журналах. В эпоху цифровизации не стоит забывать о важном ресурсе для поиска информации и вдохновения – сайтах. Эксперты STUDIES&CAREERS собрали 10 лучших блогов о дизайне интерьера в 2020 году.

1. Apartment Therapy

В 2001 году Максвелл Райан начал вести блог Apartment Therapy, который носил информационный характер для клиентов. За 3 года сайт стал уважаемой медиа-компанией. Сегодня Apartment Therapy входит в топ ресурсов по дизайну интерьера с вдохновляющими фотографиями и советами. Основная цель блога – дать людям представление о возможностях оформления жилых пространств. Для удобства весь контент размещается по категориям «Дизайн», «Тур по дому», «Проекты», «Организация и уборка», «Недвижимость» и другим.

2. Mad about the House

Кейт Уотсон-Смит – журналист и писатель, которая с радостью рассказывает об интерьерах. Она работала с The Independent, Financial Times, The Daily Telegraph, The Guardian, готовя статьи на тему недвижимости и дизайна. Блог Mad about the House удостоен множества наград, включая Vuelio No 1 UK Interiors Blog и Amara Interior Blog Awards Best Design Inspiration Blog. Кейт размещает статьи в разделах «Классика дизайна», «Схожу с ума от…», «Охотники за домами». В блоге она делится интерьерами, которые не вписываются в журнальные и газетные обзоры, и вдохновляет на оформление домов необычными деталями.

3. Design Hunter

Если вы предпочитаете минимализм, подпишитесь на обновления блога о дизайне интерьера Design Hunter. Простота и элегантность заложена в основу сайта. Информация разделена на три категории: интерьер, дизайн и стиль жизни. В первой представлены статьи на тему трансформации пространства и отделки. В категории «Дизайн» даются советы на тему покупок предметов интерьера и советы по стилю. Блог, основанный Хелен Пауэлл, получил несколько наград за качество контента: The Sunday Times, Good Housekeeping, Pinterest UK Interiors Shortlist.

4. House of Brinson

House of Brinson ведут Уилл и Сьюзен Бринсон. Пара увлечена фотографией и творчеством, что видно по качеству снимков в блоге: интерьеров, еды, путешествий. Авторы ремонтируют старый дом в Hudson Valley, поэтому в большинстве статей и постов рассказывают о личном опыте. Однако в блоге House of Brinson затрагиваются различные темы: дизайн интерьера, стиль, рецепты, приключения. Недавно авторы добавили на сайт интернет-магазин.

5. Bright Bazaar

Блог об интерьерном дизайне Bright Bazaar полностью соответствует названию. Вы найдете статьи о ярких интерьерах, стиле, путешествиях и жизни. На сайте представлена богатая подборка вариантов оформления домашних офисов, кухонь, гостиных, ванных комнат.

6. Decorilla

В блоге Decorilla публикуются статьи, интересные тем, кто начал обучение на дизайнера интерьера. Вы узнаете о шести способах оформить гостиную с ограниченным бюджетом, поймете, как посмотреть проект пространства в виртуальной реальности, и многое другое.

7. Young House Love

Young House Love – блог пары Джона и Шерри, которые страстно увлечены дизайном и DIY. Творческий потенциал они реализовывают, покупая старые дома и ремонтируя их. В рубрике «Сделай сам» вы найдете более 3 000 проектов. Кроме того, авторы создают дизайн продуктов для компаний Target, Wayfair и Home Depot, а также выпустили книгу под названием Young House Love.

8. Coco Kelley

Сайт Coco Kelley, основанный Кассандрой ЛаВалье, стал площадкой, которую посещают в поисках свежих идей по декору, вечеринкам, путешествиям и моде. Философия блога отражена во фразе: «Жизнь в деталях». Контент разделен на четыре основных раздела: интерьеры, путешествия, развлечения, лайфстайл и «сделай сам».

9. Decor8

Всем, кто выбрал профессию дизайнера интерьера, мы рекомендуем следить за обновлениями блога Decor8, основанного Холли Беккер. Это кладезь советов о декорировании пространств, нестандартных идей, проектов «сделай сам», удивительных товаров и вдохновения. Сайт предлагает узнать об интерьерных бутиках со всего мира и виртуально побывать в домах творческих людей.

10. Amber Interiors

Студия Amber Interiors основана в Лос-Анжелесе Эмбер Льюис. Компания ведет блог, где делится новыми проектами дизайна. Вы найдете массу нестандартных решений декора и узнаете о новой мебели, тканях, аксессуарах и других вещах, призванных внести разнообразие в интерьер.

Где учат на дизайнера интерьера?

Эксперты STUDIES&CAREERS составили для вас список лучших вузов и программ обучения дизайну интерьера за границей:

Istituto Marangoni

Ведущая design-школа с кампусами в Европе, Китае, Индии и США. Обучение дизайну интерьера ведется в Милане, Флоренции и Лондоне. Занятия проводят опытные профессионалы индустрии, программы включают семинары, лекции и совместные проекты с компаниями отрасли. 

Доступные программы:

NABA

Кампусы вуза работают в Милане и Риме. Входит в ТОП-100 лучших школ Европы с программами в области моды, архитектуры и дизайна. 80% выпускников НАБА находят работу в течение 1 года после получения диплома.

Доступные программы:

• Бакалавриат по дизайну со специализацией на интерьерном дизайне
• Магистратура по дизайну интерьера

POLI.design

Консорциум, включающий школу дизайна, исследовательские лаборатории, учебные центры, библиотеки. Студенты проходят программы Магистратуры с упором на инновации и практику. POLI.design входит в состав Политехнического университета Милана.

Доступные программы:

• Магистратура по дизайну интерьера

Politecnico di Milano

Крупнейший и престижнейший государственный университет Италии, занимающий 57 строчку рейтинга лучших в мире. Как понятно из названия, кампус расположен в Милане.

Доступные программы:

• Магистратура по дизайну интерьера на английском и на итальянском языках

Domus Academy

Миланская школа специализируется на Мастерских программах в области моды и дизайна. Одновременно на кампусе обучается не более 250 человек. 90% учебного времени посвящается практике, которая дополняется теоретическими занятиями.

Доступные программы:

• Мастер по дизайну интерьера

RUFA

Многопрофильный университет, считающийся одним из лучших в Риме по подготовке профессионалов сферы дизайна и моды. Все программы одобрены Министерством образования Италии, что дает право выдавать дипломы государственного образца.

Доступные программы:

• Бакалавриат по дизайну со специализацией на интерьерном дизайне

Accademia del Lusso

Академия дизайна и моды открылась в 2005 году в Милане и поддерживает тесные связи с компаниями отрасли. Занятия проходят в небольших группах, что гарантирует индивидуальный подход к каждому студенту.

Доступные программы:

• Одногодичный курс по дизайну интерьера

LISAA

Престижный институт дизайна во Франции с кампусом в Париже. Все программы аккредитованы правительством страны и соответствуют высоким стандартам европейского образования. Обучение подразумевает посещение теоретических лекций, мастер-классов, а также прохождение стажировок.

Доступные программы:

• Магистратура по дизайну интерьера

Все вопросы об обучении дизайну интерьера за рубежом и поступлении в вышеперечисленные вузы задавайте экспертам STUDIES&CAREERS.

Международные журналы о дизайне, на которые стоит подписаться — Дизайн на vc.ru

{«id»:64329,»url»:»https:\/\/vc.ru\/design\/64329-mezhdunarodnye-zhurnaly-o-dizayne-na-kotorye-stoit-podpisatsya»,»title»:»\u041c\u0435\u0436\u0434\u0443\u043d\u0430\u0440\u043e\u0434\u043d\u044b\u0435 \u0436\u0443\u0440\u043d\u0430\u043b\u044b \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435, \u043d\u0430 \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0435 \u0441\u0442\u043e\u0438\u0442 \u043f\u043e\u0434\u043f\u0438\u0441\u0430\u0442\u044c\u0441\u044f»,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/64329-mezhdunarodnye-zhurnaly-o-dizayne-na-kotorye-stoit-podpisatsya»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/64329-mezhdunarodnye-zhurnaly-o-dizayne-na-kotorye-stoit-podpisatsya&title=\u041c\u0435\u0436\u0434\u0443\u043d\u0430\u0440\u043e\u0434\u043d\u044b\u0435 \u0436\u0443\u0440\u043d\u0430\u043b\u044b \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435, \u043d\u0430 \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0435 \u0441\u0442\u043e\u0438\u0442 \u043f\u043e\u0434\u043f\u0438\u0441\u0430\u0442\u044c\u0441\u044f»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/64329-mezhdunarodnye-zhurnaly-o-dizayne-na-kotorye-stoit-podpisatsya&text=\u041c\u0435\u0436\u0434\u0443\u043d\u0430\u0440\u043e\u0434\u043d\u044b\u0435 \u0436\u0443\u0440\u043d\u0430\u043b\u044b \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435, \u043d\u0430 \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0435 \u0441\u0442\u043e\u0438\u0442 \u043f\u043e\u0434\u043f\u0438\u0441\u0430\u0442\u044c\u0441\u044f»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/design\/64329-mezhdunarodnye-zhurnaly-o-dizayne-na-kotorye-stoit-podpisatsya&text=\u041c\u0435\u0436\u0434\u0443\u043d\u0430\u0440\u043e\u0434\u043d\u044b\u0435 \u0436\u0443\u0440\u043d\u0430\u043b\u044b \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435, \u043d\u0430 \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0435 \u0441\u0442\u043e\u0438\u0442 \u043f\u043e\u0434\u043f\u0438\u0441\u0430\u0442\u044c\u0441\u044f»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/design\/64329-mezhdunarodnye-zhurnaly-o-dizayne-na-kotorye-stoit-podpisatsya»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041c\u0435\u0436\u0434\u0443\u043d\u0430\u0440\u043e\u0434\u043d\u044b\u0435 \u0436\u0443\u0440\u043d\u0430\u043b\u044b \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435, \u043d\u0430 \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0435 \u0441\u0442\u043e\u0438\u0442 \u043f\u043e\u0434\u043f\u0438\u0441\u0430\u0442\u044c\u0441\u044f&body=https:\/\/vc.ru\/design\/64329-mezhdunarodnye-zhurnaly-o-dizayne-na-kotorye-stoit-podpisatsya»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

26 407 просмотров

«Ведущий журнал по визуальным коммуникациям»

График выпуска: каждые два месяца.
Форма выпуска: печать, цифра.
Подписка: международная, Канада.

Communication Arts считается крупнейшим в мире креативным журналом и публикуется раз в два месяца. Журнал охватывает темы в области дизайна, рекламы, иллюстрации, фотографии, интерактивных медиа и типографики, — темы, вызывающие интерес у креативщиков со всего мира.

Communication Arts был основан в 1959 году. На протяжении всей своей истории редакция научилась охватывать всю мировую информацию о визуальных коммуникациях. У читателей есть возможность оформить подписку из любой точки земного шара. Существует печатный и цифровой вариант.

Кроме того, у Communication Arts большой веб-сайт, на котором ежедневно появляется новый контент. Есть множество бесплатных функций, также доступна платная подписка, которая открывает доступ к премиум-контенту, который включает сотни интересных статей, тысячи медиафайлов, а также профили креативных студий и частных лиц.

«Острое мнение, анализ и советы по жизни в творческих индустриях»

График выпуска: каждые два месяца.
Форма выпуска: печать, цифра.
Подписка: Великобритания (бесплатная доставка), международная.

Известный содержательный журнал, который обучает читателей творчеству с 1980 года. Журнал Creative Review освещает темы вроде рекламы, графического дизайна, фотографии, брендинга, социальных сетей, цифровых технологий, книг, музыки, типографики, иллюстрации, кино и телевидения.

В каждом выпуске Creative Review фокусируется на высококачественных статьях премиум-класса, которые приносят читателю максимальную пользу, вдохновляя и раскрывая скрытые детали работы в сфере дизайна.

Главный офис журнала находится в Великобритании, однако сегодня более половины поклонников издания живут за рубежом.

Подписчикам предоставлен доступ ко всем выпускам журнала, когда-либо опубликованным, а также доступ к премиум-контенту на сайте. Если вы решите выбрать подписку Print + Digital, имейте в виду, что доставка бесплатна по всей Великобритании, а стоимость доставки за пределы Великобритании варьируется в зависимости от вашего местоположения (цена при оформлении заказа включает стоимость доставки).

«Ведущее в мире издание, посвященное особенностям продукта и индустрии коммуникационного дизайна»

График выпуска: каждые два месяца
Формат выпуска: печать, цифра.
Подписка: Германия, международная.
Язык: немецкий, английский.

form — журнал о дизайне, основанный в 1957 году в Германии и получивший международное признание. Ориентирован на любителей дизайна всех возрастов. Издание также проводит выставки, фестивали, конференции, лекционные мероприятия, торговые ярмарки, конкурсы и мастер-классы.

Выпуски публикуются на немецком и английском языках и делятся на три части: «Фильтр», «Фокус» и «Файлы». В разделе «Фильтр» представлены последние новости и тренды в области дизайна, обзор исследовательских проектов, информация о предстоящих выставках и мероприятиях, предварительный просмотр предстоящих выставок и продуктов.

Раздел «Фокус» охватывает углубленный анализ вызовов, которые стоят перед современным дизайном. Раздел «Файлы» включает в себя обзор всего, что происходит на международной дизайнерской сцене.

form имеет различные планы подписки для своих читателей. Вы можете заказать электронную или печатную версию. Также каждый читатель может приобрести выпуск журнала, который вышел ранее.

«Красивый коллекционный журнал о графическом дизайне в мире»

График выпуска: каждый квартал.
Формат выпуска: печать.
Подписка: Великобритания, Европа, международная.

Eye Magazine — ежеквартальный журнал, посвященный графическому дизайну и визуальной культуре. Подписавшись на журнал, читатель получит доступ к критическим и глубоким статьям, посвященным искусству и графическому дизайну.

Издание предлагает своим читателям оформить подписку на год, которая будет включать четыре выпуска. Также доступен каждый выпуск, который выходил с 1994 года. Полноценные версии журнала не выпускаются в цифровом формате, однако для поклонников издания редакция подготовила специальный блог, в котором публикуются статьи, заметки о предстоящих событиях, новостях или образовательных программах.

«Важнейший в мире журнал о дизайне и стиле»

График выпуска: ежемесячный.
Формат выпуска: печать, цифра.
Подписка: международная.

Влиятельный дизайнерский журнал, посвященный визуальному творчеству и эстетике дизайна. Wallpaper* — ежемесячный журнал, который вызывает интерес у креативщиков со всего мира. Он охватывает такие категории, как архитектура, дизайн, искусство, путешествия, образ жизни, мода, часы и ювелирные изделия.

Издание может заказать любой желающий, независимо от своего местоположения. Читатели могут подписаться на Wallpaper* через MagazinesDirect. Есть два вида подписки: печатная и цифровая.

Журнал освещает широкие темы, связанные с дизайном, креативностью и визуальной культурой, подходящие для его глобальной аудитории. Каждый выпуск журнала посвящен определенной области дизайна, а на веб-сайте можно найти вводные материалы по выпуску, затронутым темам и посмотреть первые страниц.

«Издание предназначено для всестороннего и независимого освещения архитектуры, дизайна и моды»

График выпуска: ежеквартально.
Формат выпуска: печать, цифра.
Подписка: Великобритания, Европа, международная.

Disegno — глобальный ежеквартальный журнал о дизайне, появившийся в Великобритании. Издание выходит четыре раза в год — в апреле, июне, сентябре и ноябре — и охватывает темы в области дизайна, архитектуры, моды, урбанизма, графики и технологий. На сайте Disegno ежедневно публикуются новости и горячие темы из мира дизайна.

В каждом выпуске издание уделяет внимание подробным репортажам, обзорам, профилям студий и отдельных личностей, интервью, дискуссиям и политическим комментариям, рассчитанных на глобальную аудиторию. Журнал также ведет календарь событий и подкасты, за которыми можно следить на сайте издания.

Индивидуальные выпуски и годовые подписки доступны для читателей со всего мира в цифровых и печатных версиях.

«Мир графического дизайна»

График выпуска: ежемесячно.
Формат выпуска: печать, цифра.
Подписка: Германия, международная.
Язык: немецкий, английский.

Вероятно, один из старейших дизайнерских журналов: основан в Германии в 1924 году. С тех пор он стал одним из самых популярных и влиятельных дизайнерских изданий.

Фирменный подход novum — акцент на определенной проблеме графического дизайна в каждом выпуске. Некоторые из тем предыдущих выпусков: типографика, черно-белое изображение, визуальная идентификация, редакционная иллюстрация, креативная бумага, плакаты, чай и кофе, handmade.

Читатель может выбрать именно те выпуски, которые посвящены интересующей его теме. Есть возможность оформить годовую или квартальную подписку для печатного или цифрового вариантов.

Сочинение 0250. (B). Мир “Дизайна”

Беляев Иван. Художественное училище им Н. К. Рериха, Санкт-Петербург, Россия
Сочинение на английском языке с переводом. Номинация Искусство.

The world of «Design» is the studying Design penetrates into spheres of human life and activity. It has an overarching impact on the wider population. As far mass and strength of the aesthetic impact, it could be compared with film and television, but in some case it overcome them. To go to the movies, you need to find time and to buy a ticket. You must buy a TV and find entertainment. To become a viewer to undergo aesthetic impact of design, it is enough to be our contemporary. To avoid the impact of design, even putting such goal it is impossible because no one can jump out of a cultural era items. It is impassive to be without its attributes, without furniture, kitchenware, transportation, books and so on. And this is — the creation of design. Everything has the stamp of a certain style. The influence of a style into the human mind in particular way is deep and direct. That`s why design is a single node of the material and aesthetic life of a man. It is the place of their meeting, and the intersection.

Design penetrates into spheres of human life and activity. It has an overarching impact on the wider population. As far mass and strength of the aesthetic impact, it could be compared with film and television, but in some case it overcome them. To go to the movies, you need to find time and to buy a ticket. You must buy a TV and find entertainment. To become a viewer to undergo aesthetic impact of design, it is enough to be our contemporary. To avoid the impact of design, even putting such goal it is impossible because no one can jump out of a cultural era items. It is impassive to be without its attributes, without furniture,kitchenware, transportation, books and so on. And this is — the creation of design. Everything has the stamp of a certain style. The influence of a style into the human mind in particular way is deep and direct.

That`s why design is a single node of the material and aesthetic life of a man. It is the place of their meeting, and the intersection.

 

Мир “Дизайна” представляет собой изучение дизайна. Дизайн — главная, наиболее развитая сфера деятельности человека, по законам красоты вне искусства. Он охватывает область проектирования, производства и обычных вещей, изготовляемых промышленностью, с учетом их пользы, удобства и красоты. Для людей изучающих дизайн, в первую очередь, это — возникновение художественного мира, новая реальность, которая не может быть целиком объяснена в уже существующем мире. Это так здорово создавать своими руками что-то новое, и не просто предмет, а эстетически качественную вещь. Предметный мир, создаваемый человеком, средствами индустриальной техники по законам красоты и функциональности. Это новый, промышленный вид эстетической деятельности. Дизайн порожден потребностями массового производства и потребления.

Дизайн проникает во все сферы жизни и деятельности людей, оказывает всеохватывающее воздействие на широкие слои населения. По массовости и силе эстетического воздействия он не только может сравниться с кино и телевидением, но в известном смысле даже превосходит их. Ведь чтобы пойти в кино, нужно найти время и купить билет, чтобы стать телезрителем, необходимо купить телевизор и обрести досуг. Чтобы подвергнуться эстетическому воздействию дизайна, достаточно быть нашим современником. Избежать воздействия дизайна, даже задавшись такой целью, невозможно, ибо никому не дано выпрыгнуть из культурного обихода эпохи, обойтись без ее атрибутов, без мебели, посуды, средств транспорта, книг и т.д. А все это — создание дизайна, на всем этом лежит печать определенного стиля. Влияние стиля на сознание человека особенно глубоко и непосредственно.

Именно поэтому дизайн — это единый узел материальной и эстетической жизни человека. Он -место их встречи, пересечения.

 

Copyright © Russian centres of City and Guilds, 2011-2012

 

Популярные статьи, ресурсы и предложения по графическому дизайну

Лучшие рекомендуемые ресурсы и предложения

Я работаю со всеми перечисленными ниже продуктами и компаниями и могу подтвердить их качество. В противном случае я бы не рекомендовал их. Полное раскрытие информации, ссылки ниже являются партнерскими ссылками, что означает, что я получу небольшую скидку, если вы что-нибудь купите, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Онлайн-курсы

• SkillShare — Получите 2 недели Skillshare Premium бесплатно и получите доступ к тысячам онлайн-классов по дизайну, фотографии, бизнесу и многому другому.

• Udemy — Как ПРОСТО КРЕАТИВНЫЙ читатель, вы получаете скидку 70-95% на более чем 35 000 онлайн-курсов, которые научат вас практически всему, включая дизайн.

Ресурсы дизайна, темы, шрифты

НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА: 50+ МИЛЛИОНОВ ПРОЕКТНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ

СКАЧАТЬ СЕЙЧАС

• Envato Elements — Получите неограниченное количество загрузок более 50 миллионов объектов дизайна, включая шаблоны CMS, HTML-шаблоны, шрифты, файлы InDesign, стоковые фотографии, мокапы и многое другое.
• FontBundles — Бесплатные шрифты и пакеты шрифтов.
• MyFonts — Куда я иду искать шрифты с обычными предложениями.
• ThemeForest — шаблоны и темы веб-сайтов высшего уровня для WordPress, HTML, электронной почты, Joomla и Magento.
• MojoThemes — темы WordPress, Joomla и многое другое!

Design Bundle Deals

• DesignCuts — Каждые 2 недели они предлагают очень качественный пакет дизайна и получают скидку 30-50% на своем рынке.
• MightyDeals — Пакеты, курсы, электронные книги, шрифты, графика, значки, темы и многое другое.
• InkyDeals — Отличные дизайнерские комплекты!

Хостинг

• BlueHost — BlueHost — мой рекомендуемый веб-хостинг для малого и среднего бизнеса. Простота использования, отличное качество, отличная поддержка и мой лучший выбор для клиентов. Читатели Just Creative экономят 43% на хостинге. См. Мой учебник о том, как создать свой собственный веб-сайт.
• Media Temple — Хостинг у них с 2010 года, и его можно очень рекомендовать для высокопроизводительных веб-сайтов с высокой посещаемостью.

Программное обеспечение и услуги

Выставление счетов / Бухгалтерский учет / Программное обеспечение

• FreshBooks — Сделайте утомительные бухгалтерские операции и счета-фактуры простыми, быстрыми и безопасными.
• HoneyBooks — ПО для управления клиентами (скидка 50%)
• Bonsai — Все в одном программном обеспечении для фриланса

Стоковая Фотография

• Shutterstock — Настоятельно рекомендуется стоковая фотография и векторная графика.
• iStock — еще один отличный поставщик стоковых фотографий.

Набор шрифтов My Logo Design

16 статей, которые заставят вас задуматься об искусстве и дизайне в 2016 году

Легко получить дизайнерское туннельное видение. Но дизайнеры не существуют в пустоте, они творцы культуры и новый рубеж связи между обществом и искусством.

Здесь мы представляем серию статей о расширении границ в искусстве и дизайне. Что происходит в современном мире и как вы, как дизайнер, можете расширить свое понимание того, как искусство дизайна затрагивает все сферы жизни.Как можно привнести дизайнерскую мысль во все, что вы делаете?

Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, но в нем собраны самые актуальные темы, которые мы просматривали за последний год. Мы хотели бы узнать, о чем вы все читали за последний год, и как вы хотите воплотить эти идеи в 2016 году!

Технологии

Как спроектировать будущее (Aeon)

Технологические факты и вымыслы — как они сообщают друг другу информацию, позволяющую нам конструировать собственное будущее? Aeon исследует беллетризацию технологий, часто выражаемую через фильм, и то, как это влияет на реальные технологии, развиваемые сегодня.

Виртуальная реальность позволяет жить новостями, а не читать их (Gizmodo)

The New York Times представила свой мир журналистики виртуальной реальности в 2015 году. Этот новый способ повествования позволяет зрителю полностью визуально погрузиться в историю с «эмоциональным воздействием», которое выходит за рамки слов и изображений на странице. Gizmodo исследует, как это делается, и возможные последствия этой новой разработки в области повествования.

Интернет вещей есть повсюду, но он еще не правил (проводной)

Что такое «Интернет вещей» и как он влияет на нашу жизнь? Это умный мир или мир подключенных гаджетов.Это означает, что когда-нибудь, возможно, все, к чему вы прикасаетесь, каким-то образом будет легко подключено к Интернету. Wired исследует дилеммы, с которыми сталкивается этот неизбежный новый мир по мере его роста.

Башня лепета: Парадокс эмодзи (журнал для печати)

Многие символы на одном из наиболее широко используемых языков мира легко усваивают разные значения. Означает ли двусмысленность этих счастливых / грустных лиц, ананасов и танцоров фламенко плохой дизайн? Print Magazine размышляет об этом.

Арт

Оценка: Скотт Роткопф, главный хранитель Whitney, вспоминает Эллсуорта Келли (The New York Times)

Это было большой новостью в конце декабря, когда ушел из жизни известный художник Эллсуорт Келли, что вызвало появление десятков, если не сотен статей о его значительном влиянии. The New York Times решает эту задачу как в личном, так и в профессиональном плане глазами главного хранителя Уитни.

Год в арт-преступлении (Творческий проект)

От украденных картин и скульптур с граффити до жестоких человеческих трагедий — проект The Creators Project компании Vice объединил менее позитивные стороны искусства и дизайна в 2015 году.

Миранда Джули (Верующая)

Какова жизнь предсказуемого творца? Непредсказуемо — конечно. Предлагаем вам взглянуть на Миранду Джули, писателя, актера, режиссера и художника из The Believer .

Новое поколение африканских художников смело видят будущее (NPR)

Один из лучших способов расширить нашу художественную практику — это черпать вдохновение у других. Вот отличный пример из NPR , подробно описывающий работы современных африканских творцов, представленных на нынешней выставке в Гуггенхайме Бильбао.

Графический дизайн

Почему вы ненавидите новый логотип Google (The New Yorker)

Google представил новый логотип без засечек еще в сентябре, а The New Yorker критически взглянул на новый дизайн. Новый шрифт чистый и элегантный или детский и переоцененный?

Каково работать в одной из самых известных дизайнерских фирм в мире? Приятно, что пригласил писателя в офис фирмы на Манхэттене на день, чтобы узнать о хорошем и плохом в том, что происходит за дверями электростанции Pentagram.

Дискета мертва, но вы все равно используете ее каждый день (Paste Magazine)

Почему иконки представлены по ушедшей технологии? Paste Magazine дает нам взгляд на психологию использования лупы для обозначения функции поиска.

Критерий тридцати (Парижский обзор)

Интервью t he Paris Review с главным арт-директором и дизайнером The Criterion Collection, в котором говорится о публикации, отмечающей свое тридцатилетие — в дизайне.Каково это — пробовать создавать обложки для некоторых из самых известных фильмов всех времен?

Большие идеи

Оглядываясь на мир, меняющий идеи 2015 года (FastCo)

Идеальный городской велосипед, универсальный базовый доход, неудобство — какие идеи оказали наибольшее влияние на мир в 2015 году? Что продолжит менять мир в 2016 году? FastCo оглядывается на свои мартовские прогнозы, чтобы увидеть, какой прогресс был достигнут.

Без шума, только звук (журнал Guernica)

Какие важные части нашей жизни мы упускаем из виду каждый день? Даже такая короткая статья, как рецензия на книгу Guernica Magazine , может заставить читателя задуматься.Например, Джон Кейдж размышляет о звуке как о способе лучше настроиться на мир.

Растет ли дизайн, становясь все более инклюзивным? От женщин-дизайнеров до дизайнеров со всего мира, вот некоторые из лучших многообещающих умов в самых разных средах из самых разных слоев, собранные в соответствии с Artsy .

Все истории одинаковы (Атлантика)

Есть ли универсальная структура рассказа? Этот отрывок из The Atlantic из книги Джона Йорка Into the Woods раскрывает то, что пронизывает каждую часть нашей жизни — то, как мы рассказываем историю.

Сообщите нам, какие вопросы искусства и дизайна вас интересуют в наступающем году!

Изображение Михаила Павстюка

вдохновляющих статей о повседневном графическом дизайне — Smashing Magazine

самых вдохновляющих вещей часто оказываются прямо перед нами. Это может быть типографика на обложке книги, цвета вашего любимого музыкального альбома, вступительные названия в том фильме, который вы видели вчера. Чтобы отпраздновать все эти маленькие моменты вдохновения, мы собрали для вас несколько ресурсов, посвященных красоте графического дизайна и идеям, лежащим в его основе.Идеально подходит для короткого перерыва на кофе. Наслаждаться! Мы научились не судить о книге по обложке, но, честно говоря, нет ничего лучше, чем просматривать книжный магазин, впитывая обложки, их цвета, их шрифты, их макеты, каждую мелочь. Разнообразие бесконечно, и иногда вам повезет, и вы обнаружите небольшое произведение искусства, сияющее сквозь массу.

самых вдохновляющих вещей часто прямо перед нами. Это может быть типографика на обложке книги, цвета вашего любимого музыкального альбома, вступительные названия в том фильме, который вы видели вчера.Чтобы отпраздновать все эти маленькие моменты вдохновения, мы собрали для вас несколько ресурсов, посвященных красоте повседневного графического дизайна и идеям, лежащим в его основе. Идеально подходит для короткого перерыва на кофе. Наслаждаться!

Произведения искусства на вашей книжной полке

Мы научились не судить о книге по ее обложке, но, честно говоря, нет ничего лучше, чем просмотр книжного магазина, просмотр обложек, их цвета, их шрифты, их макеты, каждая мелочь. Разнообразие бесконечно, и иногда вам повезет, и вы обнаружите небольшое произведение искусства, сияющее сквозь массу.

Дополнительная литература по SmashingMag:

Чтобы выразить свою признательность за отличный дизайн обложки книги, Бен Пьерра и Эрик Якобсен оживили Архив обложек книг — витрину уникальных дизайнов обложек. Приятно видеть, как дизайнеры доводят идею книги до ограниченного пространства холста в один прямоугольник. На что это вас вдохновит? Может быть, что-то экстраординарное, например, ваша собственная серия обложек книг, сделанных с помощью HTML и CSS?

Архив обложек книг — это отличный вариант оформления обложек для книг.(Изображение предоставлено: Архив обложек книги)

Магия названий фильмов

До 1955 года кинозрители не могли видеть последовательность названий фильмов. Затем заметка на барабанах к фильму Отто Пермингера «Человек с золотой рукой » изменила все: «Киномеханики — задергайте шторы перед названиями». Первые названия, которые Сол Басс создал для фильма, вошли в историю и ознаменовали рождение совершенно новой области дизайна. К счастью, потому что без этого изменения мышления сегодня не существовало бы многих сокровищ.

Если вы хотите глубже погрузиться в текущие и прошлые названия фильмов, в истории и процесс создания, стоящий за ними, обязательно ознакомьтесь с Art of the Title. Сайт был основан в 2007 году в честь создателей названий фильмов и управляется командой энтузиастов из трех человек. Очаровательное место, в котором хранится и прославляется история этого ремесла.

Названия фильмов, которые изменили все: вступление Сола Басса к Человек с золотой рукой . (Вступительное имя: Сол Басс; Изображение предоставлено: Art of the Title) Перенесемся на 50 лет вперед: вступительные титры для постановки Netflix «Марко Поло» были вдохновлены традиционными азиатскими картинами.Произведение искусства. (Вступительное имя: Mill +; Изображение предоставлено: Art of the Title)

Забытое искусство обложек альбомов

Обложка альбома когда-то была важной частью музыкальной культуры, и художники специализировались на них и получали известность благодаря своей работе. Сегодня, во времена цифровых загрузок и потоковой передачи, обложки утратили свое первоначальное предназначение и остаются незамеченными в углах экранов наших смартфонов. К сожалению, потому что там все еще есть настоящие жемчужины.

Проект «Цвета года» Маркоса Родригеса и Зе Фелипе привлекает внимание к этому жанру дизайна, демонстрируя лучшие каверы 2015 года.Но сайт — это гораздо больше, чем просто витрина: обложки расположены по цвету, и при наведении курсора на одну из них можно увидеть шестнадцатеричное значение доминирующего цвета. Сундук с сокровищами для любого дизайнера. Может быть лучший источник вдохновения для свежих цветов?

Дизайн обложки и цветовая гамма шестиугольников — мощное сочетание. (Изображение предоставлено: Цвета альбома года)

Графический дизайн на квадратном дюйме

Марки скучны? Нисколько. Они являются прекрасным примером того, что отличный дизайн не требует много места для полного раскрытия.Если вы хотите по-новому взглянуть на марки, который порывает с широко распространенной идеей ботаника, собирающего марки, вам подойдет Punk Philatelist. Блог отмечает страсть, с которой художники создают эти крошечные произведения искусства, и подмигивает сообществу коллекционеров марок. А если этого еще недостаточно, коллекция почтовых марок на Flickr тоже займет у вас какое-то время. Великолепная глазная конфета.

Серия марок из Великобритании с изображением британских модельеров. (Изображение предоставлено: Punk Philatelist) Ассортимент марок со всего мира.(Изображение предоставлено postxwayk)

Оплата историей дизайна

Мы используем их ежедневно, не уделяя им особого внимания, но их дизайн — одна из самых сложных вещей: банкноты. Если вы посмотрите на мир, они не могут быть более разнообразными. Но, давайте будем честными, вам когда-нибудь доводилось держать в руках банкноту из Maledives? (Вероятно, нет, что очень жаль, потому что они на самом деле очень красивы.) Хотя путешественникам по всему миру посчастливилось мельком увидеть все эти уникальные, иногда экзотические дизайны, остальные из нас могут найти свою дозу вдохновения в онлайн-банкнотах. витрины, которые оказываются богатым источником вдохновения для цвета, типографики и узоров.

Недавно выпущенная банкнота из Маледивов, объединяющая традиции и современность. (Изображение предоставлено: Banknote News)

Еще одним источником блестящего дизайна банкнот является недавний редизайн банкнот норвежской кроны. Норвежский банк объявил конкурс, чтобы найти дизайн для следующей серии банкнот страны, и выпустил каталог (PDF, 3,1 МБ), демонстрирующий все записи, которые мы можем себе позволить. PDF-файл на норвежском языке, но дизайны заслуживают внимания, так как они обращаются к данной морской теме по-разному, от черно-белой фотографии до коллажей и детских рисунков.Очень нестандартный подход к оформлению банкнот. Кстати, выигрышный дизайн объединяет прошлое и настоящее Норвегии с довольно традиционным дизайном передней части и пиксельной спинкой.

От времен викингов до пиксельной графики: лицевая и оборотная стороны новой банкноты в 100 норвежских крон. (Изображение предоставлено: Banknote News)

Что еще осталось сказать: Держите глаза открытыми! Лучшее вдохновение действительно может быть там, где вы его меньше всего ожидаете.

21 отличная статья для изучения теории графического дизайна

Будучи дизайнером, вы могли разработать несколько креативных дизайнов в Photoshop и нарезать их с помощью стилей CSS, но задумывались ли вы когда-нибудь о теории дизайна, лежащей в основе того, что вы создаете? Вот 21 отличная статья, которая научит вас теории графического дизайна.Взгляните на эти статьи ниже!

1. Советы по типографике для студентов, изучающих графический дизайн

Дэвид Эйри — графический дизайнер и писатель из Северной Ирландии, который в своей статье представил самые полезные советы по типографике для студентов, изучающих графический дизайн.

2. Принципы дизайна

Принципы дизайна предлагают эффективные и приятные способы размещения текста и графики на странице, а также расположение отдельных элементов в иллюстрациях, логотипах и общем дизайне документа.

3. Информация, применяемая к графическому дизайну: Психология цвета

Информация, применяемая к графическому дизайну: Психология цвета предлагает тепловую карту, которая является информативной альтернативой безликим блогам-календарям архивных записей.

4. Психология цвета

Эта статья о психологии цвета дает вам четкое представление о том, какой цвет лучше всего подходит для разных культур.

5. Пять простых шагов для проектирования сеточных систем

Эта статья дает вам хорошее руководство по проектированию сеточных систем.

6. Кнопки призыва к действию

Любой дизайнер должен знать важность призыва к действию для лучшего взаимодействия с пользователем и конверсии потенциальных клиентов, поэтому эта статья идеально подходит для создания потрясающих кнопок призыва к действию.

7. Выбор шрифта

Типографика — это искусство, и при выборе шрифта нужно быть очень осторожным, поскольку оно способно мешать читателям получать удовольствие от чтения. Получите идею из этой статьи.

8.Основы графического дизайна

В этой статье раскрываются некоторые фундаментальные концепции графического дизайна. Получи это здесь.

9. Основы графического дизайна

Получите лучшее понимание основ графического дизайна, изучив в этой статье элементы и принципы графического дизайна, которые определяют эффективный дизайн и макет страницы.

10. Основы графики, 1. Большой удар

Многие принципы, лежащие в основе графического дизайна, были проигнорированы, и результаты не столь эффективны, как могли бы быть.Эта статья поможет вам заполнить некоторые из этих пробелов и лучше понять, о чем идет речь.

11. В поисках этики в графическом дизайне

Пол Нини пошел искать доказательства этики графического дизайна и не нашел многого. Он много исследовал и наконец придумал эту статью.

12. Руководство по веб-типографике

В этой статье вы познакомитесь с веб-типографикой с точки зрения рецепта из четырех основных ингредиентов.Прочтите эту статью, чтобы узнать, что это за ингредиенты.

13. История графического дизайна и его аудитории

Эта статья об истории графического дизайна и его аудитории излишне ограничивает область как методологии, так и педагогики.

14. 10 полезных методов улучшения дизайна пользовательского интерфейса

В этой статье вы познакомитесь с некоторыми полезными методами улучшения пользовательского интерфейса.

15.Проектирование с использованием сеточного подхода

Эта статья о сеточном подходе к дизайну поможет вам создать прочный визуальный и структурный баланс веб-сайтов.

16. Мастер веб-типографики: 8 подробных советов по типографике для Интернета

Один из самых недооцененных элементов красивого веб-дизайна — это тонкое искусство типографики. В этой статье вы найдете советы по нескольким вариантам типографики.

17. Хотите знать, как проектировать? Изучите основы.

Если вам интересно, как проектировать как профессионал, то вы должны сначала знать основные элементы дизайна, включая цвет, линию, форму, масштаб, пространство, текстуру и стоимость, и это основные элементы, из которых состоит любой предмет. проектные работы. Получите советы здесь.

18. 12 полезных методов для хорошего дизайна пользовательского интерфейса

В этой статье рассказывается о полезных методах, позволяющих сделать дизайн интерфейса потрясающим с помощью встроенных видеоблоков, специализированных элементов управления, контекстно-зависимых теней навигации вокруг модальных окон, ссылки на знак. вверх со страницы входа в систему и многое другое.

19. Полное руководство для начинающих по информационной архитектуре

Институт информационной архитектуры говорит: «Искусство и наука организации и маркировки веб-сайтов, интрасетей, онлайн-сообществ и программного обеспечения для удобства использования и поиска». Прочтите полезную статью здесь.

20. Пять простых шагов к улучшению типографики

Толщина шрифта и выбор веса — это, пожалуй, одна из областей типографики для большинства дизайнеров, которая является просто вопросом выбора.Прочтите эту статью, чтобы улучшить вашу типографику.

21. Процессы и инструменты могут сделать вашу дизайн-систему больше, чем просто идеал

Отличный пост Джанго Радонич-Кэмп о Emerge.

Об авторе

Long Live Eccentric English Design

Принуждение рассматривать каждую стену как холст также привело к возрождению фрески. У Холла произошло преобразующее прозрение, когда он посетил виллу Санто Соспир, резиденцию Сен-Жан-Кап-Ферра французской светской львицы середины века Франсин Вайсвайлер, куда Кокто приехал на неделю в 1950 году и оставался там большую часть десятилетия, украшая стены с тем, что он называл «татуировками», паучьими рисунками, вдохновленными греческой мифологией, сделанными из смешанного вручную молочного пигмента.Гигантские фрески Диониса и Аполлона напоминают посуду, которую Холл сделал в прошлом году для отеля Le Sirenuse в Позитано, Италия, и причудливые рисунки, которые он создал для кампании Burberry в 2016 году. В Chess Club 35-летний Хикман украсил стены холла взрывом тропических цветов на синем фоне, змеями и насекомыми, плетущимися сквозь листву; В Rose Room в отеле Annabel’s представлены сцены романтических времен, когда фазаны играют в мраморном фонтане.

В то время как цвет и узор являются частью того, что заставляет комнату казаться неизбежно английской, на самом деле, возможно, именно сочетание мебели заставляет этих начинающих дизайнеров казаться такими актуальными.Чтобы быть настоящим современным максималистом, у вас должно быть около вещей , и не только те, которые вы купите в хорошем магазине — они должны быть предметами, к которым вы привязаны, несмотря на их странность или возраст. «В этой стране мы редко делали то, что делают американцы», — говорит Кениг. «Мы не вызываем декоратора и не выбрасываем все, что у нас есть, видим что-то на Pinterest и в одночасье становимся чем-то новым. Мы храним эту жалкую вещь, которую подарила вам бабушка, и делаем ее фантастической ».

Желательно, чтобы это были вещи разных эпох, и все они были бы тонко обработаны с сильными, вневременными линиями.Здесь будут отголоски традиционного и августовского, и выбор хорошего антиквариата, но ничего слишком серьезного или благоговейного, и в идеале будет много предметов с конца 19 века до начала 20 века. Как отмечает Холл, высокий модернизм был временем художественной гибкости и взаимозаменяемости дисциплин, блестящей эпохой, отражающей наш собственный, когда эрудиты, такие как Кокто и Битон, без особых усилий чередовали слово и образ, искусство и ремесло.

Если и есть духовная усадьба для нынешних кадров лондонских дизайнеров, то это Чарльстон, бывший дом в Сассексе художников Ванессы Белл и Дункан Грант, а также, в разное время, убежище для большей части начала 20-го века. писатели века и другие интеллектуалы, называвшие себя группой Блумсбери.Почти все поверхности этого фермерского дома, датируемого по крайней мере 17 веком, были ярко украшены художниками, которые проживали в нем или проходили через него; эти яркие оттенки, плотные узоры и неожиданные текстуры остались и сегодня. Каким-то образом существует гармония между средиземноморскими элементами ручной работы, китайским влиянием и старыми английскими шкафами, между керамикой в ​​постимпрессионистском стиле из мастерских Omega (студия, основанная английским искусствоведом и художником Роджером Фраем) и пожелтевшими краями первых изданий. упакован в книжный шкаф в неоклассическом стиле.Здесь нет попыток упорядочения, нет симметрии ради самой себя, нет стены, оставленной пустой в ожидании написания истории. То, что писатель Дэвид Гарнетт (любовник Гранта) однажды заметил о Чарльстоне, легко применимо к этим современным британским дизайнерам, которые с радостью принимают прошлое, но сохраняют надежду на будущее. Дом с его прочными старыми костями был «украшен и изменен почти до неузнаваемости, — писал он в своей автобиографии 1956 года, — поскольку тела спасенных, как говорят, прославляются после воскресения».”

Деловая ценность дизайна

Все мы знаем примеров плохого дизайна продуктов и услуг. Разъем USB (всегда везет с третьей попытки). Ощущение спешки на стыковочный рейс во многих аэропортах. Выхлопное отверстие на Звезде Смерти в Star Wars .

Аудио

Бизнес-ценность дизайна

Мы также все знаем знаковые дизайны, такие как швейцарский армейский нож, скромная домашняя страница Google или впечатления посетителей Диснейленда.Все это является постоянным напоминанием о том, как сильный дизайн может лежать в основе как подрывного, так и устойчивого коммерческого успеха в физических, сервисных и цифровых условиях.

Несмотря на очевидные коммерческие преимущества разработки отличных продуктов и услуг, постоянно добиваться этой цели, как известно, сложно — и становится все труднее. Сейчас из толпы выделяются только самые лучшие дизайны, учитывая стремительный рост потребительских ожиданий, обусловленный такими, как Amazon; мгновенный доступ к глобальной информации и обзорам; стирание границ между оборудованием, программным обеспечением и услугами.Компаниям нужны более сильные дизайнерские способности, чем когда-либо прежде.

Итак, как компании создают исключительные проекты, запуск за запуском? Чего стоит дизайн? Чтобы ответить на эти вопросы, мы провели то, что мы считаем (на момент написания) наиболее обширным и тщательным исследованием, проводившимся где-либо, чтобы изучить дизайнерские действия, которые лидеры могут предпринять, чтобы раскрыть ценность для бизнеса. Наше намерение состояло в том, чтобы развить и укрепить предыдущие исследования и индексы, например, из Института управления дизайном.

Откройте для себя и подпишитесь на McKinsey Quarterly Audio

Пять способов подписаться:

Мы отслеживали методы проектирования 300 публичных компаний за пятилетний период в разных странах и отраслях. Их старшие руководители бизнеса и дизайна были опрошены. Наша команда собрала более двух миллионов финансовых данных и зарегистрировала более 100 000 проектных действий. Расширенный регрессионный анализ выявил 12 действий, показывающих наибольшую корреляцию с улучшением финансовых показателей, и сгруппировал эти действия по четырем широким темам.

Четыре темы хорошего дизайна, описанные ниже, составляют основу McKinsey Design Index (MDI), который оценивает компании по тому, насколько сильны они в дизайне, и — впервые — как это соотносится с финансовыми показателями каждой компании ( Приложение 1).

Приложение 1

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами.Напишите нам по адресу: [email protected]

Наше исследование дало несколько поразительных результатов:

1. Мы обнаружили сильную корреляцию между высокими показателями MDI и превосходной производительностью бизнеса. Показатели MDI в верхнем квартиле увеличили свою выручку и общую прибыль акционеров (TRS) значительно быстрее, чем их отраслевые коллеги, за пятилетний период — рост выручки на 32 процентных пункта выше, а рост TRS на 56 процентных пунктов выше за период в целом .
2. Результаты подтвердились во всех трех исследуемых нами отраслях: медицинских технологий, потребительских товаров и розничных банковских услуг. Это говорит о том, что хороший дизайн имеет значение, независимо от того, фокусируется ли ваша компания на физических товарах, цифровых продуктах, услугах или на некоторой их комбинации.
3. TRS и разница в доходах между четвертым, третьим и вторым квартилями была незначительной. Другими словами, рынок несоразмерно вознаграждал компании, которые действительно выделялись из общей массы (Приложение 2).

Приложение 2

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

Неуловимый приз

Короче говоря, потенциал роста, основанного на дизайне, огромен как в секторах, связанных с продуктами, так и в сфере услуг (Иллюстрация 3). Хорошая новость заключается в том, что сегодня существует больше возможностей, чем когда-либо, для разработки ориентированного на пользователя аналитически обоснованного дизайна.Клиенты могут сообщать мнения компаниям (и друг другу) в режиме реального времени, позволяя самим клиентам оценивать дизайн, независимо от того, хотят ли компании их слушать.

Приложение 3

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

Бережливые стартапы продемонстрировали, как принимать лучшие решения с помощью прототипов и итеративного обучения.Обширные хранилища пользовательских данных и развитие искусственного интеллекта (ИИ) создали новые мощные источники информации и открыли двери для новых методов, таких как вычислительный дизайн и ценная аналитика. Быстрый доступ к реальным клиентам легко доступен через несколько каналов, в частности через социальные сети и интеллектуальные устройства. Все эти разработки должны ставить пользователя в центр бизнес-решений, чего так давно ждали руководители дизайна.

Однако наше исследование показывает, что многие компании не спешили наверстывать упущенное.Более 40 процентов опрошенных компаний все еще не общаются со своими конечными пользователями во время разработки. Чуть более 50% признали, что у них нет объективного способа оценить или установить цели для результатов работы своих проектных групп. Не имея четкого способа связать дизайн со здоровьем бизнеса, руководители высшего звена часто не хотят отвлекать скудные ресурсы на функции дизайна. Это проблематично, потому что многие ключевые факторы сильной и согласованной среды проектирования, выявленные в нашем исследовании, требуют решений и инвестиций на уровне компании.Хотя многие дизайнеры хорошо осведомлены о некоторых или всех четырех темах MDI (Иллюстрация 4a), они, как правило, не могут быть решены одними дизайнерами, и для их создания часто требуются годы приверженности руководству.

Приложение 4а

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: McKinsey_Website_Accessibility @ mckinsey.ком

Компании из верхней квартили в области дизайна и ведущие финансовые компании преуспели во всех четырех областях. Более того, похоже, что лидеры неявно понимают темы MDI. Когда руководителей высшего звена попросили назвать самую большую слабость дизайна их организаций, 98 процентов ответов относились к четырем темам MDI (Иллюстрация 4b).

Приложение 4b

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту.Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

Распаковка MDI

В оставшейся части этой статьи мы опишем четыре группы действий по проектированию, которые показали наибольшую корреляцию с улучшением финансовых показателей: измерение и управление эффективностью проектирования с той же строгостью, что и выручка и затраты; устранение внутренних границ между физическим, цифровым и сервисным дизайном; создание ориентированного на пользователя дизайна — ответственность каждого; и снижение рисков разработки за счет постоянного прослушивания, тестирования и итераций с конечными пользователями.

Больше, чем просто чувство: это аналитическое лидерство

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

Компании, включенные в наш индекс и показавшие наилучшие финансовые результаты, понимали, что дизайн — это проблема высшего руководства, и оценивали свои проектные характеристики с той же тщательностью, что и при отслеживании доходов и затрат.Однако во многих других компаниях руководители дизайна говорят, что с ними обращаются как с людьми второго сорта.

Проблемы проектирования остаются в руках среднего звена и редко поднимаются до высшего руководства. Когда они это делают, руководители высшего звена принимают решения на основе интуиции, а не конкретных доказательств.

В прошлом отчасти виноваты сами дизайнеры: они не всегда принимали метрики дизайна или активно показывали руководству, как их дизайн связан с достижением бизнес-целей. Однако наш опрос недвусмысленно показывает, что компании с наилучшей финансовой отдачей объединили дизайн и лидерство в бизнесе благодаря смелому, ориентированному на дизайн видению, четко отраженному в обсуждениях их лучших команд.

Сильное видение, которое прямо обязывает организации разрабатывать для клиентов, служит постоянным напоминанием руководящей команде. У генерального директора T-Mobile, например, есть личный девиз: «Заткнись и слушай». IKEA работает «над улучшением повседневной жизни многих людей». И, как соучредитель Pixar Эд Кэтмелл сказал читателям в интервью McKinsey Quarterly , чтобы постоянно удивлять киноманов, его компания поощряет свои команды рисковать в своих новых проектах: Pixar рассматривает возможность повторения формул своих прошлых коммерческих успехов. гораздо большая угроза его выживанию в долгосрочной перспективе, чем периодические коммерческие разочарования.

Конечно, недостаточно иметь красивые слова на стенах топ-класса. Компании, показавшие лучшие результаты в этой области нашего исследования, поддерживают базовый уровень понимания клиентов среди всех руководителей. Эти компании также проявляют любопытство на уровне руководства к тому, что нужно пользователям, а не к тому, что, по их словам, они хотят. Одна известная нам высокопоставленная команда приглашает клиентов на свои регулярные ежемесячные встречи исключительно для обсуждения достоинств ее продуктов и услуг. Генеральный директор одного из крупнейших банков мира проводит день в месяц с клиентами банка и призывает всех членов высшего руководства делать то же самое.Благодаря личному взаимодействию или постоянному взаимодействию с исследователями руководители могут выступать в качестве образцов для подражания для своего бизнеса и из первых рук узнавать, что больше всего расстраивает и волнует клиентов.

Однако многие компании признают тревожный пробел в понимании на высшем уровне своих организаций.

Менее 5 процентов опрошенных нами сообщили, что их руководители могут принимать объективные проектные решения (например, для разработки новых продуктов или выхода в новые сектора). В век повсеместных онлайн-инструментов и отзывов клиентов, основанных на данных, кажется удивительным, что дизайн все еще не измеряется с такой же строгостью, как время или затраты.Теперь компании могут встраивать проектные метрики (такие как рейтинги удовлетворенности и оценки удобства использования) в спецификации продукта, так же как они включают требования к сортам материалов или целевому времени выхода на рынок.

Ценность такой точной информации очень велика — одна компания, занимающаяся онлайн-играми, обнаружила, что за небольшим увеличением удобства использования ее домашней страницы последовало резкое 25-процентное увеличение продаж. Более того, компания также обнаружила, что улучшения, выходящие за рамки этих небольших настроек, почти не оказали дополнительного влияния на восприятие пользователями ценности, поэтому она избегала дальнейших усилий, которые не принесли бы дополнительного вознаграждения.

Больше, чем продукт: это опыт пользователя

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

Компании, входящие в верхний квартиль, полностью удовлетворяют пользовательский опыт; они разрушают внутренние барьеры между физическим, цифровым и сервисным дизайном. Важность ориентации на пользователя требует широкого взгляда на то, где дизайн может иметь значение.Мы живем в мире, где ваш смартфон может предупредить вас о том, что вы должны уйти раньше на следующую встречу из-за пробок, а ваш дом знает, когда вы будете дома и, следовательно, когда включить отопление. Границы между продуктами и услугами сливаются в интегрированный опыт.

На практике это часто означает составление схемы пути клиента (болевые точки и потенциальные источники удовольствия), а не начало «копировать и вставлять» технические спецификации из последнего продукта. Такой подход к проектированию требует твердой информации о клиентах, собранной из первых рук путем наблюдения и, что еще более важно, понимания основных потребностей потенциальных пользователей в их собственных средах.Эти идеи необходимо отстаивать на каждой встрече. Однако только около 50% опрошенных нами компаний проводили исследования пользователей, прежде чем выдвинуть свои первые дизайнерские идеи или спецификации.

Сочетание физических продуктов, цифровых инструментов и «чистых» услуг предоставляет компаниям новые возможности для получения такого разнообразного опыта. Отель, например, может делать больше, чем просто сосредотачиваться на времени между регистрацией и выселением (элемент услуги), поощряя раннее вовлечение через социальные сети или свои собственные приложения (цифровое измерение) и предоставляя физические сувениры, нацеленные на поощрение клиентов к повторному бронированию.Бригада стойки регистрации одной известной нам известной сети отелей дарит отбывающим гостям резиновую утку, украшенную изображением их принимающего города (например, сабо и тюльпаны для Амстердама). Команда делает примечание, в котором говорится, что гости могут оставить утку дома в качестве напоминания о своем пребывании и могут собрать коллекцию, посетив другие объекты группы. Этот небольшой штрих привел к увеличению удержания на 3% с течением времени.

Хотите узнать больше о McKinsey Design?

Компании, ориентированные на дизайн, не должны ограничиваться своими собственными экосистемами.Лучшие предприятия, с которыми мы беседовали, мыслят шире. Готовые блюда популярны среди трудолюбивых одиноких людей, которые берут их с собой по дороге домой. Розничный продавец этих блюд подумал о сотрудничестве с Netflix для разработки системы заказа еды в один клик, которая вступит в игру через два часа после вечернего просмотра запоя, когда покупатель получит подсказку на экране. Сервисы мобильных платежей, такие как Google Pay и Apple Pay, стали результатом желания мыслить через границы для разработки более простых способов доступа к наличным деньгам.Кусок пластика в вашем кошельке — одно из решений, но насколько проще использовать устройство, которое вы уже носите в кармане?

Больше, чем просто отдел: это универсальный талант

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

Компании из верхнего квартиля делают дизайн, ориентированный на пользователя, обязанностью каждого, а не изолированной функцией.В утомленной карикатуре традиционных отделов дизайна группа татуированных и отстраненных людей действует незаметно, отрезанные от остальной части организации. Эти сотрудники (в карикатуре), которых коллеги считают ренегатами или индивидуалистами, охраняют доступ к своим идеям, жалуясь на то, что они слишком часто были обожжены ограниченными инженерными или маркетинговыми руководителями, не желающими (или неспособными) реализовать грандиозные замыслы дизайнеров. .

Мы не предполагаем, что этот стереотип все еще распространен или что другие функции обязательно виноваты, но он может быть удивительно устойчивым.Например, одна известная нам компания представила новую флагманскую дизайнерскую студию, вызвав ликование дизайнерского сообщества. Вскоре все дизайнеры переместили свои столы внутрь студии и отключили доступ к дверям для отделов маркетинга, инженеров и специалистов по качеству. Эти шаги резко снизили уровень совместной работы и подорвали эффективность бизнеса в целом.

Наши исследования показывают, что преодоление изоляционистских тенденций чрезвычайно важно. Одна из самых сильных корреляций, которую мы обнаружили, связана с ведущими финансовыми исполнителями и компаниями, которые заявили, что могут разрушить функциональные разрозненности и интегрировать дизайнеров с другими функциями.Это было особенно заметно в сфере производства потребительских товаров (CPG), где респонденты из компаний, которые были интеграторами верхнего квартиля, сообщили о совокупных годовых темпах роста, примерно на семь процентных пунктов выше самых слабых в этом отношении.

Воспитание лучших дизайнерских талантов — 2% сотрудников, которые вносят огромный вклад в каждый бизнес — еще одно важное измерение командной динамики. Частью этого является правильное получение базовых стимулов: согласно нашему опросу, компании из верхнего квартиля по дизайну в целом почти в три раза чаще имели специальные программы поощрения для дизайнеров.Эти программы привязаны к результатам проектирования, таким как показатели удовлетворенности пользователей или крупные награды.

Важно отметить, что для сохранения отличного дизайнерского таланта требуется больше, чем обещание большого бонуса или карьерного роста в качестве менеджера высшего звена. Подобных пряников недостаточно для сохранения лучших дизайнерских талантов, если они не сопровождаются свободой работать над проектами, которые пробуждают их страсть, временем для выступлений на конференциях, посещаемых их коллегами, и возможностью оставаться на связи с более широким сообществом дизайнеров.Талантливые дизайнеры из CPG-компании, пользующейся большим уважением за свои дизайнерские способности, начали уходить из-за того, что им приходилось тратить много времени на создание пакетов слайд-шоу для маркетинговой команды. И наоборот, привлекательность Spotify для ведущих дизайнеров часто объясняется его культурой автономии с возможностью подключения и рабочей средой, характеризующейся разнообразием, весельем и скоростью выхода на рынок.

Дизайн уже затрагивает многие части бизнеса: взаимодействие человека с машиной, искусственный интеллект, поведенческую экономику и инженерную психологию, не говоря уже об инновациях и разработке новых бизнес-моделей.Хотя это и не новая концепция, «Т-образные» гибридные дизайнеры, которые работают над несколькими функциями, сохраняя при этом свою глубину дизайнерской смекалки, будут сотрудниками, наиболее способными оказать ощутимое влияние своей работой.

Однако они смогут сделать это, только если у них будут необходимые инструменты, возможности и инфраструктура. Для этого требуется программное обеспечение для проектирования, коммуникационные приложения, глубокий анализ данных и технологии прототипирования, которые повышают производительность и ускоряют итерации проектирования. Все это требует времени и вложений.Мы обнаружили тесную взаимосвязь между успешными компаниями и компаниями, которые сопротивлялись искушению сократить расходы на исследования, прототипирование или создание концепций при первых признаках неприятностей. Официальное распределение ресурсов на дизайн следует согласовывать в партнерстве с руководителями дизайнеров, вместо того, чтобы появляться (как это часто бывает) в виде статей в маркетинговом или инженерном бюджете.

Больше, чем фаза: это непрерывная итерация

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту.Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

Design лучше всего работает в средах, которые поощряют обучение, тестирование и итерацию с пользователями — методы, которые повышают шансы на создание прорывных продуктов и услуг, одновременно снижая риск больших и дорогостоящих промахов. Такой подход контрастирует с преобладающими нормами во многих компаниях, которые по-прежнему делают упор на дискретные и необратимые этапы проектирования при разработке продукта.Подобная компартментализация увеличивает риск потерять голос потребителя или слишком сильно полагаться на одну итерацию этого голоса.

Наилучшие результаты дает постоянное сочетание исследований пользователей — количественных (например, совместный анализ) и качественных (например, этнографических интервью). Эта информация должна быть объединена с отчетами группы рыночной аналитики о действиях конкурентов, сканированием патентов для мониторинга новых технологий, проблемами бизнеса, отмеченными финансовой командой, и т. Д.Без этих напряжений и взаимодействий функции разработки могут оказаться в вакууме, производя в остальном отличную работу, которая никогда не выходит в свет и не радует клиентов.

В успешных усилиях по улучшению пользовательского опыта одна круизная компания, которую мы знаем, говорила напрямую с пассажирами, анализировала платежные данные, чтобы показать, какие продукты питания и мероприятия были наиболее популярны в разное время, и использовала алгоритмы искусственного интеллекта для каналов видеонаблюдения для выявления неэффективности макет корабля. В компании, занимающейся медицинскими технологиями, сочетание источников вдохновения означало поговорить с дизайнером игрушек о физической эргономике и с дизайнером приложений для знакомств о дизайне цифровых интерфейсов.Эти шаги помогли компании усовершенствовать устройство, чтобы оно нравилось клиентам с ограниченными возможностями. Полученный продукт оказался не только безопаснее и проще в использовании, но и превзошел рынок более чем на четыре процентных пункта при запуске.

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

Несмотря на ценность итераций, почти 60 процентов компаний, участвовавших в нашем опросе, заявили, что они использовали прототипы только для внутреннего производственного тестирования на поздних этапах процесса разработки.Напротив, наиболее успешные компании сознательно развивают культуру обмена ранними прототипами с посторонними и прославляют зарождающиеся идеи. Они также мешают руководству побуждать дизайнеров часами совершенствовать свои ранние макеты или внутренние презентации.

Компании, ориентированные на дизайн, понимают, что запуск продукта — это не конец итерации. Почти все издатели коммерческого программного обеспечения выпускают постоянные обновления для улучшения своих продуктов после запуска. И Apple Watch — один из многих продуктов, которые были изменены, чтобы отразить то, как клиенты используют их «в дикой природе».”

Первый шаг к отличному дизайну

Мы понимаем, что многие компании применяют некоторые из этих дизайнерских приемов — например, сильный голос в C-Suite или общие дизайнерские пространства. Наши результаты, однако, показывают, что превосходство по всем четырем параметрам, необходимое для достижения высшего квартиля, встречается относительно редко. Мы полагаем, что это помогает объяснить драматический диапазон проектных характеристик, отраженных в показателях MDI наблюдаемых компаний, которые были от 43 до 92 (Иллюстрация 5).

Приложение 5

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

Разнообразие компаний, достигших высшей квартили по показателям MDI, показывает, что совершенство дизайна доступно каждому бизнесу, будь то продукт, услуга или цифровая ориентация.Благодаря собеседованиям и нашему опыту работы с компаниями, направленным на преобразование их сильных сторон в дизайне, мы также обнаружили, что одним из самых эффективных первых шагов является выбор важного будущего продукта или услуги и принятие на себя обязательства использовать их в качестве пилотных для получения четыре элемента правильно. Этот подход показал гораздо лучшие финансовые результаты, чем попытки улучшить дизайн как тему для всей компании — например, проведение испытаний кросс-функциональной работы в отрыве от реальных продуктов или услуг.

Одна известная нам группа производителей медицинского оборудования объединилась вокруг разработки нового хирургического аппарата, поскольку она стремилась предотвратить растущую угрозу со стороны конкурентов. Приверженность генерального директора и высшего руководства была высокой; Бонусы руководителей были привязаны к показателям удобства использования продукта и оценкам хирургов. Кросс-функциональные и совместные команды провели более 200 пользовательских тестов за два года, от самых ранних концепций до детального проектирования функций. Всего было создано и переработано более 110 концепций и прототипов.Оценка удобства использования окончательного дизайна — показатель удовлетворенности клиентов — превысила 90 процентов по сравнению с менее чем 76 процентами для машин двух основных конкурентов. Идеальное решение сочетало в себе физическое устройство, цифровую панель данных, которая могла беспрепятственно подключаться к более чем 40 сторонним операционным устройствам, и контракт на обслуживание.

За последние шесть месяцев доля компании на рынке подскочила на 40 процентов, отчасти потому, что инвесторы понимают предстоящие ориентированные на пользователя продукты и услуги, которые выделяют компанию среди конкурентов и, что еще более важно, улучшат жизнь пациентов.

---

Индекс дизайна McKinsey выделяет четыре основных направления действий, которые компании должны предпринять, чтобы попасть в верхний квартиль исполнителей дизайна. Во-первых, на высшем уровне организации примените аналитический подход к проектированию, измеряя и управляя эффективностью вашей компании в этой области с той же строгостью, что и компания в отношении доходов и расходов. Во-вторых, поставьте пользовательский опыт на первый план в культуре компании, смягчив внутренние границы (например, между физическими продуктами, услугами и цифровыми взаимодействиями), которые не существуют для клиентов.В-третьих, воспитывайте своих лучших дизайнеров и расширяйте их возможности в кросс-функциональных командах, которые берут на себя коллективную ответственность за улучшение пользовательского опыта, сохраняя при этом функциональные связи своих членов. Наконец, выполняйте итерацию, тестирование и обучение быстро, включая идеи пользователей от первой идеи до долгого времени после окончательного запуска.

Компании, которые решают эти четыре приоритета, повышают свои шансы стать более творческими организациями, которые постоянно разрабатывают отличные продукты и услуги.Для компаний, попавших в верхний квартиль по количеству показателей MDI, призы столь же значительны, как удвоение роста их выручки и доходности для акционеров по сравнению с аналогичными показателями их отраслевых коллег.

5 этапов в процессе проектного мышления

Дизайн-мышление — это методология проектирования, которая обеспечивает основанный на решении подход к решению проблем. Это чрезвычайно полезно для решения сложных проблем, которые плохо определены или неизвестны, путем понимания вовлеченных человеческих потребностей, переосмысления проблемы в человекоцентричном стиле, создания множества идей в ходе мозговых штурмов и принятия практического подхода. в прототипировании и тестировании.Понимание этих пяти этапов дизайн-мышления позволит любому применять методы дизайн-мышления для решения сложных проблем, которые возникают вокруг нас — в наших компаниях, в наших странах и даже в масштабах нашей планеты.

Мы сосредоточимся на пятиэтапной модели дизайн-мышления, предложенной Институтом дизайна Хассо-Платтнера в Стэнфорде (d.school). d.school — ведущий университет в области преподавания дизайн-мышления. Пять этапов дизайн-мышления, по мнению Д.school, заключаются в следующем: Сопереживать, Определять (проблему), Придумывать, Прототип и Тестировать. Давайте подробнее рассмотрим пять различных этапов дизайн-мышления.

1. Сочувствуйте

Автор / правообладатель: Тео Ю Сян и Фонд дизайна взаимодействия. Лицензия авторского права: CC BY-NC-SA 3.0

Первый этап процесса дизайн-мышления — эмпатическое понимание проблемы, которую вы пытаетесь решить. Это включает в себя консультации с экспертами, чтобы узнать больше о проблемной области путем наблюдения, взаимодействия и сочувствия к людям, чтобы понять их опыт и мотивацию, а также погрузиться в физическую среду, чтобы вы могли получить более глубокое личное понимание затронутых вопросов.Эмпатия имеет решающее значение для процесса проектирования, ориентированного на человека, такого как дизайн-мышление, и эмпатия позволяет дизайнерам отказаться от собственных представлений о мире, чтобы лучше понять пользователей и их потребности.

В зависимости от временных ограничений на этом этапе собирается значительный объем информации для использования на следующем этапе и для развития наилучшего понимания пользователей, их потребностей и проблем, лежащих в основе разработки этого конкретного продукта.

2. Определить (проблему)

Автор / правообладатель: Тео Ю Сян и Interaction Design Foundation. Лицензия авторского права: CC BY-NC-SA 3.0

На этапе определения вы собираете информацию, которую создали и собрали на этапе сопереживания. Здесь вы проанализируете свои наблюдения и синтезируете их, чтобы определить основные проблемы, которые вы и ваша команда определили до этого момента. Вы должны стремиться определить проблему как формулировку проблемы, ориентированную на человека.

Чтобы проиллюстрировать, вместо того, чтобы определять проблему как ваше собственное желание или потребность компании, например: «Нам нужно увеличить нашу долю на рынке продуктов питания среди девочек-подростков на 5%», гораздо лучший способ определить Проблема будет в следующем: «Девочки-подростки должны есть полноценную пищу, чтобы развиваться, быть здоровыми и расти».

Этап определения поможет дизайнерам в вашей команде собрать отличные идеи для определения функций, функций и любых других элементов, которые позволят им решать проблемы или, по крайней мере, позволить пользователям решать проблемы самостоятельно с минимальными затратами времени. трудность.На этапе «Определение» вы начнете переходить к третьему этапу, «Идея», задавая вопросы, которые помогут вам найти идеи для решений, задавая следующие вопросы: «Как мы можем … побуждать девочек-подростков выполнять действие, которое приносит им пользу, а также вовлекает ваши продукты питания или услуги компании? »

3. Ideate

Автор / правообладатель: Тео Ю Сян и фонд Interaction Design Foundation. Лицензия авторского права: CC BY-NC-SA 3.0

На третьем этапе процесса дизайн-мышления дизайнеры готовы начать генерировать идеи.Вы научились понимать своих пользователей и их потребности на этапе сопереживания, а на этапе определения вы проанализировали и синтезировали свои наблюдения и в итоге сформулировали задачу, ориентированную на человека. Имея такой солидный фон, вы и члены вашей команды можете начать «нестандартно мыслить», чтобы находить новые решения созданной вами постановки проблемы, и вы можете начать искать альтернативные способы рассмотрения проблемы. Существуют сотни методов создания идей, таких как мозговой штурм, мозговой написание, наихудшая возможная идея и SCAMPER.Сеансы «мозговой штурм» и «наихудшая возможная идея» обычно используются для стимулирования свободного мышления и расширения проблемного пространства. В начале фазы идеи важно получить как можно больше идей или решений проблем. Вы должны выбрать некоторые другие методы создания идей к концу фазы создания идей, которые помогут вам исследовать и проверить свои идеи, чтобы вы могли найти лучший способ либо решить проблему, либо предоставить элементы, необходимые для ее решения.

4. Прототип

Автор / правообладатель: Тео Ю Сян и Фонд интерактивного дизайна.Лицензия авторского права: CC BY-NC-SA 3.0

Команда разработчиков теперь создаст ряд недорогих, уменьшенных версий продукта или конкретных функций, обнаруженных в продукте, чтобы они могли исследовать решения проблем, сгенерированные на предыдущем этапе. Прототипы могут быть переданы и протестированы внутри самой команды, в других отделах или на небольшой группе людей за пределами команды разработчиков. Это экспериментальный этап, и его цель — найти наилучшее возможное решение для каждой из проблем, выявленных на первых трех этапах.Решения реализованы в прототипах, и одно за другим они исследуются и либо принимаются, улучшаются и пересматриваются, либо отклоняются на основе опыта пользователей. К концу этого этапа команда дизайнеров будет лучше понимать ограничения, присущие продукту, и существующие проблемы, а также иметь более четкое представление о том, как реальные пользователи будут вести себя, думать и чувствовать при взаимодействии с конечным продуктом. продукт.

5. Тест

Автор / правообладатель: Тео Ю Сян и Фонд дизайна взаимодействия.Лицензия авторского права: CC BY-NC-SA 3.0

Дизайнеры или оценщики тщательно тестируют готовый продукт, используя лучшие решения, определенные на этапе создания прототипа. Это заключительный этап 5-ступенчатой ​​модели, но в итеративном процессе результаты, полученные на этапе тестирования, часто используются для переопределения одной или нескольких проблем и информирования , понимающих пользователей, условий использования , как люди думают, ведут себя и чувствуют, и сочувствовать.Даже на этом этапе вносятся изменения и уточнения, чтобы исключить решения проблем и получить как можно более глубокое понимание продукта и его пользователей.

Нелинейная природа дизайн-мышления

Мы могли бы описать прямой и линейный процесс дизайн-мышления, в котором один этап, по-видимому, ведет к следующему с логическим завершением при пользовательском тестировании. Однако на практике процесс осуществляется более гибким и нелинейным образом. Например, разные группы в команде дизайнеров могут проводить более одного этапа одновременно, или дизайнеры могут собирать информацию и прототипы в течение всего проекта, чтобы дать им возможность воплотить свои идеи в жизнь и визуализировать решения проблем.Кроме того, результаты этапа тестирования могут выявить некоторые представления о пользователях, что, в свою очередь, может привести к другому сеансу мозгового штурма (Ideate) или разработке новых прототипов (Prototype).

Автор / правообладатель: Teo Yu Siang and Interaction Design Foundation. Лицензия авторского права: CC BY-NC-SA 3.0

Важно отметить, что пять этапов не всегда являются последовательными — они не должны следовать какому-либо определенному порядку, и они часто могут происходить параллельно и повторяться итеративно.Таким образом, этапы следует понимать как разные режимы, которые вносят вклад в проект, а не как последовательные этапы. Однако замечательная особенность пятиэтапной модели дизайн-мышления заключается в том, что она систематизирует и определяет 5 этапов / режимов, которые вы ожидаете реализовать в дизайн-проекте — и в любом инновационном проекте по решению проблем. Каждый проект будет включать в себя действия, специфичные для разрабатываемого продукта, но основная идея каждого этапа остается неизменной.

Дизайн-мышление не следует рассматривать как конкретный и негибкий подход к дизайну; Компонентные этапы, указанные на иллюстрации выше, служат руководством к действиям, которые вы обычно выполняете.Чтобы получить наиболее чистую и информативную информацию о вашем конкретном проекте, эти этапы можно переключать, проводить одновременно и повторять несколько раз, чтобы расширить пространство решений и сосредоточиться на наилучших возможных решениях.

Как вы заметите из иллюстрации выше, одно из основных преимуществ пятиэтапной модели — это способ, которым знания, полученные на более поздних этапах, могут быть переданы на более ранние этапы. Информация постоянно используется как для информирования о проблемах и пространствах решений, так и для переопределения проблемы (проблем).Это создает непрерывный цикл, в котором дизайнеры продолжают получать новые идеи, разрабатывать новые способы просмотра продукта и его возможных применений, а также развивать гораздо более глубокое понимание пользователей и проблем, с которыми они сталкиваются.

Происхождение 5-ступенчатой ​​модели

В своем основополагающем тексте 1969 года о методах проектирования « Науки об искусственном » лауреат Нобелевской премии Герберт Саймон обрисовал одну из первых формальных моделей процесса дизайн-мышления. Модель Саймона состоит из семи основных этапов, каждый с составными этапами и действиями, и во многом повлияла на формирование некоторых из наиболее широко используемых сегодня моделей процессов дизайн-мышления.Существует множество вариантов процесса дизайн-мышления, используемых в 21, ^и веке, и, хотя они могут иметь разное количество стадий от трех до семи, все они основаны на тех же принципах, что и в модели Саймона 1969 года. Мы ориентируемся на пятиэтапную модель дизайн-мышления, предложенную Институтом дизайна Хассо-Платтнера в Стэнфорде (d.school).

Take Away

По сути, процесс дизайн-мышления является итеративным, гибким и ориентирован на сотрудничество между дизайнерами и пользователями с упором на воплощение идей в жизнь на основе того, как реальные пользователи думают, чувствуют и ведут себя.

Дизайн-мышление решает сложные проблемы с помощью:

1. Сопереживание: понимание человеческих потребностей.
2. Определение: переосмысление и определение проблемы ориентированными на человека способами.
3. Идеи: создание множества идей в ходе сеансов формирования идей.
4. Prototyping: Практический подход к созданию прототипов.
5. Тестирование: Разработка прототипа / решения проблемы.

Ссылки и где узнать больше

Курс: Дизайн-мышление — Руководство для начинающих:
https: // www.Interaction-design.

No related posts.