История дизайна. Том 1. Михайлов С.М. 2002 | Библиотека: книги по архитектуре и строительству
В первом томе излагаются предпосылки и становление дизайна как самостоятельного вида проектной деятельности, начиная с конца XIX века и заканчивая первыми школами дизайна Баухауз и ВХУТЕМАС. Учебник предназначен для студентов архитектурных факультетов и вузов специальности «Дизайн архитектурной среды», а также для широкого круга читателей, интересующихся вопросами становления и развития дизайна.
1. Из истории техники, великих открытий и изобретений
1.1. На заре технической цивилизации. Первые орудия труда и механизмы
1.2. Ремесленное производство в средние века. Предпосылки создания машинной техники
1.3. Промышленная революция в Европе. Научно- технические открытия и изобретения к.XVII – н.XIX вв.
2. Конец XIX века. Зарождение новой философии формообразования
2.1. Техника как искусство. Первые всемирные промышленные выставки
2.
2. Конец XIX века. Первые теории дизайна
2.3. Русская инженерная школа на рубеже XIX-XX вв.
3. Новый художественный стиль в Европе на рубеже XIX-XX вв.
3.1. Модерн. Поиск нового стиля в Европе
3.2. Ранний американский функционализм. Чикагская архитектурная школа
3.3. Первые идеи функционализма в Европе. Германский Веркбунд
3.4. Художественный авангард в Европе начала XX века. Группа «Де Стейл»
3.5. Архитектурно-художественное творчество в Советской России. Производственное искусство
4. Первые школы дизайна. 20-30-е годы
4.1. Баухауз 1919-1933. Педагогические принципы
4.2. ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН (1920-1930). Педагогика
Введение
Если архитектура по праву считается каменной летописью мира, запечатленной в многочисленных творениях зодчих, то дизайн можно считать летописью индустриального общества, отраженной в окружающем нас мире предметов и вещей.
Дизайн – один из самых молодых видов проектно-художественной деятельности.
Его история берет свое начало на рубеже XIX и XX веков, когда после триумфального шествия по многим европейским странам промышленной революции были созданы все необходимые условия для зарождения и развития новой сферы художественного формообразования массовых индустриальных изделий. Пионерами дизайна стали архитекторы и художники, пришедшие в индустриальное производство, не побоявшиеся заняться новым и незнакомым для себя делом, еще не сформировавшимся, но привлекательным своей необычностью и новизной.
Прошло чуть больше ста лет, и дизайн превратился в самостоятельный и один из самых влиятельных видов проектного и художественного творчества. Сегодня трудно себе представить какую-либо сферу человеческой деятельности, в которой бы не трудился дизайнер. Дизайн создает привлекательную и комфортную для человека среду, облегчая человеку работу и быт, воспитывает его эстетический вкус, ориентируясь на новейшие научно-технические достижения, технологии и материалы, самые современные веяния моды, самые изысканные запросы потребителей.
Современный дизайн занимает активную позицию, все больше и больше влияя на своих старших собратьев по цеху – архитектуру и монументально-декоративное искусство. Появляются неведомые раньше стили высоких технологий, ориентированные на новейшие технические достижения, авангардные течения. Еще недавно незнакомое нам иностранное слово «дизайн» все активнее входит в наш обиход, становясь популярной приставкой. Вместо привычных «парикмахер», «модельер» или «фотограф», мы все чаще встречаем такие названия как «дизайн прически», «дизайн одежды», «фотодизайн», «фитодизайн», «графический дизайн». Этот ряд понятий можно продолжить.
Сто лет дизайна для истории – очень небольшой срок, в отличие от архитектуры и монументально-декоративного искусства, история которых насчитывает уже не одно тысячелетие. Однако, это не простые сто лет. Многие исследователи считают, что наша цивилизация за последние сто лет проделала путь, соизмеримый в своих открытиях и научно-технических достижениях со всей остальной историей человечества.
Очень сложно описывать историю, которая практически является современной. Прежде чем делать выводы, нужно время и осмысление происходящего. Наверное, это является одной из причин дефицита отечественной литературы по истории дизайна. Особо остро это проявляется в области учебно-методической литературы по истории и теории дизайна. Причем, острота проблемы возрастает в связи с открытием специальности «дизайн» в художественных училищах, переходом архитектурных вузов на многоступенчатую систему образования и необходимостью преподавания истории дизайна для бакалавриата, а также открытием и распространением во многих вузах России специальности «архитектор-дизайнер».
Стремлением частично восполнить образовавшийся пробел вызвана подготовка автором и издание настоящего учебника «История дизайна». Осознавая всю сложность стоящей задачи, автор ни в коей мере не претендует на исчерпывающий труд в области истории дизайна. Это лишь первая попытка обобщения и систематизации существующего материала по истории дизайна, главным образом, по зарубежным источникам, в области истории дизайна.
Настоящее издание является продолжением, опубликованного в соавторстве с Л. Кулеевой, учебника «Основы дизайна», и адресовано, в первую очередь, студентам специальности 2902.00 «Дизайн архитектурной среды». Поэтому материал излагается в расчете на читателя, достаточно подготовленного в области художественной терминологии истории искусств и архитектуры. Материал излагается конспективно, с приведением большого числа имен и дат. В конце каждой главы приводится список литературы, которой студент может воспользоваться при самостоятельном изучении материала. Учебник может быть использован также для обучения бакалавров направления «архитектура,» студентов средних учебных заведений, готовящих специалистов различных художественных и архитектурных специальностей и, в частности, дизайнеров.
Весь материал учебника представлен в четырех главах, каждая из которых имеет ряд самостоятельных разделов. Учитывая отсутствие в существующей программе специальности 2902.00 дисциплины «История техники», первая глава посвящена краткому обзору великих открытий и изобретений человечества. При этом акцент делается на наиболее значимых с позиции дизайнерского формообразования событиях. Специально в издании приводится краткий биографический материал по персоналиям – наиболее известным личностям в области становления и развития дизайна. Отдельно излагается материал по истории отечественного дизайна.
Учитывая специфику восприятия материала учебника обучающимися, он представляется в двух относительно автономных и приблизительно равновеликих информационных частях – текстовой и иллюстративной, дополняющих, но не дублирующих друг друга. Для удобства зрительного восприятия информации текст в основном располагается на четных страницах, иллюстрации – на нечетных.
История дизайна, учебник для дизайнеров интерьера «Дизайн, История, современность, перспективы»
Эту книгу можно купить на Ozon
Когда появился дизайн? Как и из чего создается объект? Что ждет дизайн в ближайшем будущем? Книга «Дизайн.
История, современность, перспективы» очерчивает основные вопросы, связанные с практическими вопросами профессиональной сферы.
Издание показывает историю дизайна через практику использования материалов – камня, дерева, металла, стекла – в разные времена. В книге также отображены позиции основных научных школ современности, таким образом раскрывается актуальное положение проектирования и его перспективы.
Содержание
Книга содержит три основных части. Первая рассказывает о материалах в истории дизайна. Стекло, металлы и сплавы, керамика, камень и дерево – основа для объекта, создаваемого мастером. Авторы рассказывают краткую историю каждого из материалов, классифицируют и емко описывают их свойства. Таким образом дизайнер через энциклопедию получает самые необходимые для работы сведения. Текст подкрепляет цветная вклейка с иллюстрациями.
Вторая часть рассказывает о российских научных школах современного дизайна. Основные позиции, история развития и достижения каждого из течений помогает сориентироваться в актуальных направлениях, созданных в России.
Часть третья обобщает изложенный материал и на его основе анализирует перспективы развития дизайна. Главы заключительной части описывает перспективные материалы, отвечает на вопросы актуальности компьютерной графики в работе дизайнера, а также разбирает вопрос необходимости дизайнера в современном мире.
Читатели
Энциклопедия ориентирована на профессиональный круг читателей. Она является настольной книгой для оперативного и емкого ответа на множество специфических вопросов, связанных с работой промышленного и интерьерного дизайнера.
Редактор: И.В. Голубятников
Издательство: ООО «Издательство Астрель»
Год выпуска: 2010
Страницы: 224
Формат: 21*26 см
ISBN (Мир энциклопедий Аванта+): 978-5-98986-462-1
ISBN (Астрель): 978-5-271-33045-2
ISBN (Харвест): 978-985-16-9507-8
Михайлов, Сергей Михайлович — История дизайна : [учебник : в 2 т.
]Поиск по определенным полям
Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:
author:иванов title:исследование
Логически операторы
По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:
исследование разработка
author:иванов title:разработка
оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:author:иванов OR title:разработка
оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:исследование NOT разработка
author:иванов NOT title:разработка
Тип поиска
При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться.
Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы. По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:
$исследование $развития
Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:исследование*
Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:«исследование и разработка«
Поиск по синонимам
Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.
#исследование
Группировка
Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:
author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)
Приблизительный поиск слова
Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. Например:
бром~
При поиске будут найдены такие слова, как «бром», «ром», «пром» и т.д.Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2.
4 разработка По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.Поиск в интервале
Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.
author:[Иванов TO Петров]
Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.author:{Иванов TO Петров}
Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.
8 хороших книг по теории, истории и философии дизайна • ARTANDHOUSES
Формулировка «теория, история и философия дизайна» может напугать своей тяжеловесностью и вызвать воспоминания о пыльных учебниках из школьной библиотеки, но, к счастью, современные авторы научились по-настоящему увлекательно писать о самых сложных вещах. Мы выбрали восемь книг на русском и английском языках, в которых проблемы современного дизайна и любопытные сведения из его истории изложены доходчиво и легким языком.
Ральф Каплан
«С помощью дизайна. Почему не было замков на дверях ванных комнат в отеле “Людовик XIV” и другие примеры»
Издательство Студии Артемия Лебедева, 2014
Сборник эссе американского публициста и критика Ральфа Каплана написан так, что и увлеченный специалист по дизайну, и совершенно незнакомый с предметом человек прочтут его с одинаковым удовольствием. Книга воспринимается легко благодаря эрудиции и чувству юмора автора: философские рассуждения дополнены историческими анекдотами и конкретными примерами того, как дизайн повседневных вещей определял жизнь людей.
Бруно Мунари
«Фантазия»
Издатель Дмитрий Аронов, 2014
Итальянец Бруно Мунари — редкий пример человека, одинаково талантливого в разных сферах: выдающийся художник и дизайнер, Мунари преуспел и как педагог, писатель и философ. Одна из самых популярных работ мэтра — «Фантазия», книга, в которой автор размышляет о механизмах творческого мышления и исследует возможности человеческой фантазии.
Деян Суджич
«Язык вещей»
Strelka Press, 2015
Директор лондонского музея дизайна Деян Суджич верит, что предметы, которые мы так или иначе выбираем, не бессловесны; напротив, каждый из них «говорит» с нами на своем языке и передает послания, зашифрованные дизайнерами, ремесленниками и промышленными производителями. Умение разгадать эти послания и сделать осознанный выбор — важный навык, необходимый любому человеку, которому не безразличен окружающий его предметный мир. Суджич пишет о «языке вещей» остроумно, вдумчиво и самокритично, не настаивая на собственной точке зрения, но предоставляя читателям возможность делать собственные выводы.
Адриан Форти
«Объекты желания»
Издательство Студии Артемия Лебедева, 2013
Трезвая и ироничная работа британского критика и преподавателя Адриана Форти рассказывает о том, как деловые интересы предприятий, принципы промышленного процесса и выгода продавцов влияют на облик предметов. Оставляя за скобками креативность дизайнера и его творческие порывы, Форти детально разбирает процесс формирования дизайна той или иной вещи в экономическом и социальном контексте.
Билл Брайсон
«Краткая история быта и частной жизни»
Neoclassic, АСТ, 2014
Книга Билла Брайсона — редкий пример научно-популярной работы, которая содержит огромное количество сведений из истории архитектуры, прикладного искусства, промышленного дизайна и этнографии и при этом читается как приключенческий роман. Автор умело выбирает самые интересные и показательные события из истории человеческого жилища и быта и рассказывает о них живым языком, рисуя точные портреты своих героев: архитекторов, меценатов, инженеров, производителей и изобретателей.
«Made in Russia. Unsung Icons of Soviet Design»
Edited by Michael Idov
Rizzoli, 2011
Сборник эссе, изданный семь лет назад под редакцией писателя Михаила Идова, ориентирован на англоязычную публику, но и русскому читателю, для которого авоська, спутник и граненый стакан не являются невиданной экзотикой, он может показаться интересным. Короткие статьи, посвященные истории советских хитов дизайна и их социокультурному контексту, не просто познавательны — в них много человеческих эмоций: иронии, ностальгии и гордости.
Penny Sparke
«As Long as It’s Pink: The Sexual Politics of Taste»
Press of the Nova Scotia College of Art & Design, 2011
Любопытное исследование британского критика и историка дизайна Пенни Спарк посвящено гендерным стереотипам в дизайне. Она рассуждает о таких устоявшихся понятиях, как «мужской» (темный, холодный, минималистский) и «женский» (уютный, богато декорированный) интерьер, вспоминает случаи, когда предметы быта задумывались как ориентированные на тот или иной пол и навязывали определенные роли и мужчинам, и женщинам.
Книга интересна не только с точки зрения истории дизайна и гендерной истории, но и как необычный взгляд на развитие культуры быта последних двух веков.
Mateo Kries, Jochen Eisenbrand
«Atlas of Furniture Design»
Vitra Design Museum, 2018
Невозможно изучать историю дизайна, не имея под рукой хорошего альбома-энциклопедии, посвященного конкретным предметам, знаковым для своего времени. Из огромного разнообразия подобных книг мы решили выбрать новинку, которая пока только готовится к выпуску: тысячестраничный атлас мебельного дизайна, составленный директором музея дизайна Vitra Матео Крисом в соавторстве с Йохеном Айзенбрандом. В анонсе к атласу говорится, что он содержит сведения о 1700 предметах, созданных 280 дизайнерами и выпущенных 130 предприятиями в последние 200 лет. Книга выйдет в феврале 2018 года, но уже доступна для предзаказа на сайте Amazon.
Михайлов С. М., Кулеева Л. М. Основы дизайна : Учебник для специальности «Дизайн архитектурной среды».
— Казань, 1999
Основы дизайна : Учебник для специальности 2902.00 «Дизайн архитектурной среды»/ С. М. Михайлов, Л. М. Кулеева. — Казань : «Новое Знание», 1999. — 240 с., ил. — ISBN 5-89347-045-1
Излагаются основные понятия дизайна, его становление и развитие среди других видов современной проектно-художественной деятельности. Рассматриваются особенности конструирования, особенности эргономики, функционального анализа и колористики в дизайне, специфика проектно-художественного языка дизайнера, стадии дизайн-проекта.
Учебник предназначен для студентов архитектурных факультетов и вузов специальности «Дизайн архитектурной среды», а также для широкого круга читателей, интересующихся вопросами дизайна.
Авторы учебника: Сергей Михайлович Михайлов и Ляйля Муратовна Кулеева.
Введение
Дизайн является феноменом художественной культуры XX века.
Родившись на рубеже столетий, он на волне промышленной и научно-технической революции, стремительно развиваясь, превратился в один из самых влиятельных видов проектно-художественной деятельности. Сегодня трудно себе представить какую-либо сферу, в которой бы не трудился дизайнер. Дизайн облегчает человеку работу и быт, влияет на стиль жизни. Он, как никакой другой вид проектно-художественной деятельности, стремится к созданию комфортной для человека среды на основе специальных научных исследований, оптимальных условий жизнедеятельности человека, его потребностей, условий взаимодействия с современной техникой. «Что бы не происходило в обществе — новые музыкальные увлечения, интерес к старым рецептам выпечки домашнего хлеба, повышенное внимание к здоровью — все находит отражение в дизайне, который в свою очередь способствует дальнейшему развитию новых тенденций» [1].
Дизайн отличает ориентация на передовые технологии и материалы, самые современные технические достижения и веяния моды, высокие потребительские свойства выпускаемых изделий, рассчитанные на самые разнообразные вкусы людей.
Понятие «Дизайн» сегодня ассоциируется с самыми прогрессивными явлениями и самыми современными техническими достижениями. Произведения дизайна не только созвучны своему времени, но и, как правило, на полшага впереди современности. Благодаря поискам дизайнеров мы можем сегодня заглянуть в будущее, причем представленное не в фантазиях художников-футуристов, а в реально существующих промышленных образцах. Крупные компании, скрупулезно изучая динамику потребительского спроса, прогнозируют будущее, работают на него, создавая перспективные модели уже для покупателей завтрашнего дня с их разнообразными запросами и изысканным вкусом.
Современная беллетристика зачастую просто не поспевает за столь стремительным развитием дизайна с анализом и описанием его достижений. И сегодня ощущается определенный дефицит в литературе по дизайну, его истории и теории. Особенно это касается нашей страны, где развитию дизайна, как чуждого социального явления, порождения капиталистической конкуренции, не уделяли должного внимания.
До недавнего времени дизайн не преподавался у нас в школе и как дисциплина отсутствовал в учебных программах вузов. Исключение составляли несколько специальных художественных институтов, выпускавших дизайнеров. Поэтому сегодня отсутствует литература учебно-методического характера, в которой раскрываются основные понятия дизайна, описывается его история, специфика и основные методы дизайнерской проектно-художественной деятельности, роль дизайна в современной проектно-художественной культуре в целом. Существующие публикации в различных изданиях затрагивают лишь отдельные аспекты дизайна, многие из них носят зачастую научный, или, напротив, популярный характер и не всегда могут быть использованы в учебных целях. Этот вопрос особенно обострился сегодня с открытием во многих российских вузах дизайнерских специальностей, введением специальности «Дизайн» в художественные училища, преподаванием основ дизайна в художественных и общеобразовательных школах.
Настоящее издание является вводным курсом в серию специальных дисциплин по дизайну и адресовано, главным образом, студентам специальности 2902 «Дизайн архитектурной среды» третьего года обучения, согласно существующим стандартам.
Поэтому материал излагается в расчете на достаточно подготовленного читателя в области художественной терминологии из истории искусств и архитектуры. Материал излагается достаточно конспективно с приведением большого числа имен и дат. В конце учебника размещается список литературы по каждой главе, которой студент может воспользоваться при самостоятельном изучении материала. Учебник может быть использован также и студентами средних и высших учебных заведений, готовящих специалистов различных художественных и архитектурных специальностей и, в частности, дизайнеров.
В настоящем издании поставлена задача систематизации отдельных разрозненных публикаций и обобщения в целях воссоздания относительно целостной картины о дизайне как о феноменальном явлении проектно-художественной культуры современности, а также выявления специфики этого вида проектно-художественной деятельности с момента ее зарождения до настоящего времени.
Весь материал учебника представлен в пяти главах, каждая из которых носит достаточно автономный характер, объединяя ряд самостоятельных разделов.
Содержание разделов во многом обусловлено тематикой современных курсов дисциплин специальности «архитектор-дизайнер»: каждый из разделов представляет собой своеобразный вводный курс одной из специальных дисциплин, которые студент будет изучать на старших курсах.
Учитывая специфику восприятия материала учебника обучающимися, он представляется в двух относительно автономных и приблизительно равновеликих информационных частей — текстовой и иллюстративной, дополняющих, но не дублирующих друг друга. Для удобства зрительного восприятия информации текст в основном располагается на левых страницах, иллюстрации — на правых. Учитывая существующий дефицит литературы по дизайну, как современному, так и историческому, иллюстративный ряд авторы намеренно строили в основном на выдающихся примерах из истории и из современного отечественного и зарубежного дизайна.
Введение, главы 1, 2, разделы 3.3, 4.3 написаны С. Михайловым; раздел 4.2 — Л. Кулеевой; глава 5, разделы 3.
1, 3.2, 4.1 — С. Михайловым и Л. Кулеевой.
Оглавление
Введение 5
1. СПЕЦИФИКА ДИЗАЙНЕРСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
1.1. Дизайн. Основные понятия 10
1.2. Специфика проектно-художественной деятельности дизайнера 22
1.3. Виды современной дизайнерской деятельности 38
2. ИЗ ИСТОРИИ ДИЗАЙНА
2.1. У истоков дизайна 58
2.2. Становление российского дизайна. ВХУТЕМАС 74
2.3. Баухауз 90
3. ДИЗАЙН И СОВРЕМЕННАЯ ТЕХНИКА
3.1. Особенности конструирования объектов дизайна 106
3.2. Дизайн и современные материалы 122
3.3. Дизайн и современные технологии 138
4. ДИЗАЙН И ЧЕЛОВЕК
4.1. Эргономика как основа проектирования в дизайне 154
4.2. Функциональный анализ и маркетинг в дизайне 172
4.3. Мода и художественный стиль в дизайне 180
5. ПРОЕКТНЫЙ ЯЗЫК ДИЗАЙНЕРА
5.
1. Цвет в дизайнерском формообразовании 198
5.2. Объемно-графические средства моделирования объектов дизайна 214
5.3. Дизайн-проект и его стадии 226
Список литературы 233
Примеры страниц
Все авторские права на данный материал сохраняются за правообладателем. Электронная версия публикуется исключительно для использования в информационных, научных, учебных или культурных целях. Любое коммерческое использование запрещено. В случае возникновения вопросов в сфере авторских прав пишите по адресу [email protected].
Архитектура, строительство, дизайн [Текст] : учебник / ред. А. Г. Лазарев. – 3-е изд. – Ростов н/Д : Феникс, 2007. – 316 с. : ил. – (Высшее образование). – Библиогр.: с. 311-313. – 3000 экз. – ISBN 978-5-222-12240-2 : 163.00 р. | |
| 72 Г78 Грашин, А. А. Методология дизайн-проектирования элементов предметной среды (дизайн унифицированных и агрегатированных объектов) [Текст] : учеб. пособие / А. А. Грашин. – М. : Архитектура-С, 2004. – 228 с. : ил. – Библиогр.: с. 226-228. – ISBN 5-9647-0022-5 : 258.51 р., 255.50 р., 233.00 р. | |
| 72 Д 44 Дизайн архитектурной среды [Текст] : учебник / Г. Б. Минервин [и др.]. – М. : Архитектура-С, 2006. – 503 с. : ил., фото.цв. – Библиогр.: с. 500-503. – 2000 экз. – ISBN 5-9647-0031-4 : 699.00 р., 691.00 р. | |
| 72(083) Д44 Дизайн [Текст] : ил. слов.-справ. Учеб. пособие / Г. Б. Минервин, В. Т. Шимко, А. В. Ефимов и др. ; МАрхИ. – М. : Архитектура-С, 2004. – 285 с. : цв.ил., рис. – Библиогр. | |
| 698(083) Д 79 Дубровин, И. И. | |
Лаврентьев, А. Н. | |
Минервин, Г. Б. | |
Минервин, Г. Б. | |
72 Р 86 Рунге, В. Ф. История дизайна, науки и техники [Текст] : учебное пособие: в 2 кн. / В. Ф. Рунге. – М. : Архитектура-С, 2007 – 2008. Кн. 1. – 2008. – 368 с. : ил. – Библиогр.: с. 368. – ISBN 978-5-9647-0090-6 : 359.00 р | |
| 72 Р 86 Рунге, В. Ф. История дизайна, науки и техники [Текст] : учебное пособие: в 2 кн.  / В. Ф. Рунге. – М. : Архитектура-С, 2007 – 2008. Кн. 2. – 2007. – 432 с. : ил. – Библиогр.: с. 431. – ISBN 978-5-9647-0121-7 : 359.00 р., 521.00 р | |
72 Р 86 Рунге, В. Ф. Эргономика и оборудование интерьера [Текст] : учебное пособие / В. Ф. Рунге. – М. : Архитектура-С, 2005. – 156 с. : ил. – Библиогр.: с. 155-156. – ISBN 5-9647-0011-X : 398.50 р., 132.00 р. | |
72 Р 86 Рунге, В. Ф. Эргономика в дизайне среды [Текст] : учебное пособие / В. Ф. Рунге, Ю. П. Манусевич. – М. : Архитектура-С, 2005. – 328 с. : ил., фото. – Библиогр.: с. 326-327. – ISBN 5-9647-0026-8 : 411.00 р. | |
72 Т 48 Ткачев, В. Н. Архитектурный дизайн. Функциональные и художественные основы проектирования [Текст] : учебное пособие / В. Н. Ткачев.  – М. : Архитектура-С, 2006. – 350 с. : ил. – Библиогр.: с. 323–326. – 2500 экз. – ISBN 5-9647-0097-7 : 494.00 р. | |
72 Ш61 Шимко, В. Т. Архитектурно-дизайнерское проектирование. Основы теории [Текст] : учеб. пособие / В. Т. Шимко ; МАрхИ. – М. : Архитектура-С, 2004. – 296 с. : ил., фото. – Библиогр.: с. 292. – 274.67 р., 247.20 р. | |
72 Ш61 Шимко, В. Т. Основы дизайна и средовое проектирование [Текст] : учеб. пособие / В. Т. Шимко ; Московский архитектурный ин-т (Государственная академия). – М. : Архитектура-С, 2004. – 160 с. : ил. – Библиогр.: с. 158. – 2000 экз. – ISBN 5-9647-0004-7 : 129.25 р. | |
72 Щ 56 Щепетков, Н. И. |
, 159.00 р., 185.00 р., 150.00 р., 160.00 р., 170.00 р., 111.00 р. 
: с. 274-275. -Предм. и имен. указ.: с. 276-280. – ISBN 5-9647-0021-7 : 611.00 р., 678.59 р. 
– М. : Архитектура-С, 2004. – 93 с. – Библиогр.: с. 92. – ISBN 5-9647-0001-2 : 129.25 р.
– 320 с. : ил. – Библиогр.: с. 317-318. – 2500 экз. – ISBN 5-9647-0103-5 : 519.00 р.Книга «История дизайна, науки и техники. Книга первая»
О книге «История дизайна, науки и техники. Книга первая»
Первая книга учебного пособия состоит из 16 лекций. В них дается ретроспектива развития материальной культуры от доиндустриальной эпохи до середины XX века. История технического развития общества, научных открытий и изобретений рассматривается с дизайнерско-искусствоведческих позиций во взаимосвязи с явлениями художественно-прикладной деятельности. Последовательно, с привлечением обширного иллюстративного материала прослеживается зарождение индустриального дизайна в первый период промышленной эпохи, его становление в первые десятилетия XX века и развитие в годы перед Второй мировой войной. Приводятся общие положения по основам дизайна, его методике, дается толкование основных употребляемых терминов. Учебное пособие предназначено для студентов художественно-промышленных и архитектурно-дизайнерских специальностей высших учебных заведений.
Издание будет полезно преподавателям данных специальностей, а также всем интересующимся вопросами дизайна.Содержание: Введение.Дизайн. Основные понятия и определения. Специфика дизайн-проектирования.Эргономика — естественнонаучная основа дизайна.Ретроспектива технического развития и формообразования предметного мира доиндустриального общества.Ретроспектива оптического приборостроения (эволюция формообразования телескопов и микроскопов).Дезинтеграция воссоздания предметного мира. Машинный переворот. Первая Всемирная промышленная выставка.Научно-технический прогресс XIX века, открытия и изобретения.Зарождение прототеорий дизайна. Первые этапы интеграции искусства и техники. Особенности возникновения предпосылок протодизайна в России. Рекламная графика (плакат).Начало промышленного дизайна как профессиональной деятельности в XX веке. Веркбунд, П. Беренс в АЭГ, Баухауз.Дизайн визуальных коммуникаций среды. Графический фирменный стиль.Художественный авангард в России. Супрематизм. Конструктивизм.
Производственное искусство.ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН. Советский отдел на Международной выставке в Париже, 1925.Стилеобразующие принципы ар деко. Становление коммерческого дизайна в США.Довоенный дизайн в Советском Союзе. Московский метрополитен как комплексный объект проектирования. Дизайн осветительных приборов. Ретроспектива и тенденции формообразования.Отечественный автодизайн 1930—1950-х годов. Творчество дизайнера Ю.А. Долматовского.
Краткая история графического дизайна | Моника Гальван
Теперь вы лучше понимаете, как графический дизайн начался с самой ранней формы визуального и письменного общения. Давайте углубимся в некоторые ключевые влиятельные направления в искусстве, которые помогли развить графический дизайн.
Вы можете заметить, как эти художественные направления влияют на тенденции и как некоторые из них даже возвращаются в моду.
Важно иметь солидный опыт в истории дизайна, чтобы понимать, откуда берутся эти тенденции и как их использовать в своих проектах.
Ар-нуво
Ар-нуво («Новое искусство») процветало в Западной Европе и США с 1880-х годов до Первой мировой войны. Это была преднамеренная попытка отказаться от исторических стилей 19 века.
Создатели ар-нуво стремились возродить хорошее мастерство, поднять статус ремесла и создать действительно современный дизайн, отражающий полезность создаваемых ими предметов. Одной из отличительных черт этого стиля является использование органических асимметричных линий вместо сплошных однородных форм.
Работа Альфонса Мухи в стиле ар-нуво, использованная для продвижения полиграфической фирмы F. ChampenoisБаухаус
Баухауз был влиятельным направлением в искусстве и дизайне, зародившимся в 1919 году в Веймаре, Германия. Школа Баухаус, основанная Вальтером Гропиусом, положила начало новому образу мышления.
Через шесть месяцев после окончания Первой мировой войны школа призвала художников и дизайнеров использовать свои таланты для восстановления разрушенного общества.
Грамматика Баухауза — треугольник, квадрат и круг — пробуждала этот возврат к истокам.Они бросили вызов всему, в том числе и привычному методу школьного обучения.
Они сочетали в себе искусство и ремесла, классический и авангардный стили, форму и функцию. Дизайн Баухауза включал в себя минимализм, геометрические формы и простую типографику. Хотя пузырь Баухауза просуществовал всего 14 лет, его влияние сохраняется и сегодня практически во всех аспектах современной жизни.
Плакат с дизайном Баухауса, 1923 г. (источник)Ар-деко
Ар-деко зародился как праздник в Париже в 1925 году. То самое десятилетие, которое дало нам Великий Гэтсби, доступный автомобиль и первый фильм со звуком.
Стиль, элегантность и утонченность — воплощение стиля ар-деко. В стиле ар-деко используются простые формы, стилизованный и геометрический орнамент, искусное использование дорогих материалов, как натуральных, так и синтетических.
Охватывая архитектуру, мебель, моду, скульптуру и многое другое, ар-деко заключает в себе декадентский дух 1930-х годов.
Рокфеллеровский центр, Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг были спроектированы в этом стиле.
Swiss Design (The International Typography Style)
Основанное на рациональном подходе Баухауза, это движение ориентировано на функциональность и универсальность.Этот стиль возник в России, Нидерландах и Германии в 1920-х годах и получил дальнейшее развитие в Швейцарии в 1950-х годах. Дизайнеры разработали сплоченное, единое модернистское движение, которое стало известно как швейцарский дизайн или международный типографский стиль.
Логические модульные сеточные системы обеспечивают структурированную структуру для выравнивания различных элементов, что сейчас считается важным для пользовательского интерфейса и графического дизайна. Реалистичная фотография была предпочтительнее более выразительной иллюстрации, наряду с нейтральными шрифтами без засечек, такими как Helvetica.
Швейцарский дизайн минимален по своей природе.
Минимализм вернулся в брендинг, дизайн пользовательского интерфейса и упаковку. Эта тенденция обусловлена влиятельными компаниями, такими как Apple и Google, которые отдают предпочтение чистой, лаконичной эстетике, а не орнаменту и декору. Жизненно важным вкладом движения Swiss Design является использование сеток. Можете ли вы представить веб-дизайн без них?
Поп-арт
Поп-арт, в первую очередь британский и американский культурный феномен, набравший популярность в конце 1950-х и 1960-х годах, был назван искусствоведом Лоуренсом Аллоуэем из-за того, что он прославлял поп-культуру и возвышал обыденность и ничем не примечательные объекты в знаковые статусы.
Движение поп-арт началось как бунт против господствующих подходов к искусству, культуре и традиционных взглядов на то, каким должно быть искусство. Источники вдохновения варьировались от голливудских фильмов, рекламы, упаковки продуктов, поп-музыки и комиксов, отвергая притязания на «высокое искусство» в пользу смелой графической гравюры.
Постмодернизм
Постмодернизм был реакцией на модернизм. В то время как модернизм был основан на идеализме и разуме, постмодернизм родился из скептицизма и недоверия к разуму.Модернисты ценили ясность и простоту. Постмодернисты охватили сложные и часто противоречивые смысловые слои.
Молодые дизайнеры движения поставили под сомнение философию «форма следует за функцией», связанную с модернизмом, происходящим из швейцарского стиля дизайна (или международного стиля типографики). Дизайнеры творили свободно, нарушая правила дизайна с использованием коллажей, искажений, ярких цветов и абстрактных шрифтов.
В конце 1970-х Эйприл Гриман стала известна своими постмодернистскими экспериментами с типографскими инновациями и красочным стилем коллажей.
Обложка журнала WET , дизайн Эйприл Грейман, 1979 г. (источник)Эпоха цифровых технологий
Внедрение цифровых инструментов обеспечило новый, революционный способ создания графического дизайна.
В 1984 году Apple представила компьютер Macintosh. Он использовал простой, удобный интерфейс, который говорил «Привет», предлагая потребителям самим стать создателями.
Photoshop был выпущен в 1990 году как программное обеспечение для редактирования графики, которое каждый мог использовать для обработки изображений и создания профессиональных дизайнов.ошибки}}\
\ Невозможно добавить товар в корзину. \
\ {{/ошибки}}\ \ \ {{/с ошибками}}\ {{#записей}}\ \ \ \\ {{#isOriginalPriceVisible}}\ ${{originalTotal}}\ {{/isOriginalPriceVisible}}\ ${{всего}}\
\{{имя}}
\ \{{авторы}}
\{{ISBN}}
\\ {{среднийтип}}\
\ \ {{#productSetComponents.длина}}\ \В комплект входят:
\- \
{{#productSetComponents}}\
- {{имя}} \ {{/productSetComponents}}\
length}}\
\
{{/записи}}\
\
{{#withEntries}}\\ Промежуточный итог \ {{#totalQuantityLabel}}\ ({{totalQuantity}} {{totalQuantityLabel}})\ {{/totalQuantityLabel}}${{subtotalPrice}}\ \
\ {{/withEntries}}\\
\| ПРИБОРНАЯ ПАНЕЛЬ | Общие объявления в верхней части панели инструментов можно удалить, щелкнув X в правом верхнем углу. В левом столбце навигации Входящие открывает центр сообщений Canvas, Справка открывает Центр поддержки, а Учетная запись открывает личные настройки — контактную информацию, настройки уведомлений, прошлые оценки курса и ярлык для всех файлов, которые вы загрузил в Canvas. Чтобы увидеть все курсы, в которых вы когда-либо участвовали, нажмите Курсы слева, затем Все курсы внизу. | |
| ИНДИВИДУАЛЬНАЯ ПАНЕЛЬ | При просмотре всех курсов вы можете выбрать те, которые хотите видеть на панели инструментов.Чтобы показать или скрыть курс, просто нажмите маленькую звездочку слева от него. Непомеченные курсы по-прежнему будут доступны, когда вы нажмете Все курсы , но они не будут загромождать вашу панель инструментов. | |
| НОВЫЙ КУРС | Сайты курсов создаются автоматически. Новые курсы не публикуются (видны только вам), пока вы не нажмете Опубликовать . Навигация по курсу слева всегда включает одни и те же элементы в одном и том же порядке.В рамках каждого курса вы можете ограничить доступ учащихся к определенным элементам. Элементы темно-серого цвета видны учащимся, элементы светло-серого цвета предназначены только для вас. Когда вы впервые открываете новый курс, справа есть ссылка на Выбрать домашнюю страницу — первая страница, которую видят учащиеся. Для очень простого сайта курса большинство пользователей выбирают либо начальную страницу по умолчанию, либо программу обучения. | |
| НАСТРОЙКИ КУРСА | После того, как вы нажмете на курс, нажмите Настройки внизу слева, чтобы установить основную информацию для курса. На вкладке Сведения о курсе вверху вы можете изменить название курса, изображение, отображаемое на информационных панелях, и период времени, когда учащиеся могут просматривать курс. На вкладке Навигация вы разрешаете или запрещаете доступ учащимся к элементам в левой колонке. | |
| КОПИРОВАНИЕ СОДЕРЖИМОГО | Также в настройках находится функция Import Content , позволяющая сэкономить время, если вы уже преподавали курс ранее и хотите использовать большую часть того же контента, или если вы просто хотите использовать тот же макет, который вы использовали в прошлом курсе. .Щелкните Импорт содержимого курса справа, затем в разделе Тип содержимого выберите Копировать курс на холсте . На следующих шагах вы будете искать исходный курс и выбирать, что копировать. Самый простой вариант — скопировать весь курс, а затем удалить/редактировать по мере необходимости. Бывшие студенты не будут добавлены в новый курс. | |
| ВИД ДЛЯ СТУДЕНТА | Также в разделе «Настройки»: в правом верхнем углу нажмите Просмотр для учащихся , чтобы точно увидеть, как ваш курс отображается для учащихся, проверить наличие элементов в столбце навигации, протестировать такие функции, как сообщения на доске обсуждений, и убедиться, что ссылки работают. Когда вы находитесь в режиме просмотра для учащихся, в нижней части сайта отображается фиолетовый нижний колонтитул. Когда вы будете готовы вернуться в режим редактирования, нажмите «Выйти из представления учащегося» в правом нижнем углу. | |
| ДОМАШНЯЯ СТРАНИЦА | Домашняя страница — это первое, что видят учащиеся, когда они нажимают на ваш курс. Здесь есть несколько вариантов, и выбор можно изменить позже. Если вы выберете главную страницу по умолчанию, появится множество встроенных тем для настройки: Чтобы выбрать готовый шаблон домашней страницы, перейдите на домашнюю страницу и нажмите Изменить в правом верхнем углу.Затем наведите курсор на очень маленький значок ракеты в правом верхнем углу, чтобы открыть кнопку Launch Design Tools . Нажмите на нее и перейдите к следующему шагу. | |
| ВЫБЕРИТЕ ТЕМУ ДИЗАЙНА | В меню Инструменты дизайна щелкните второй значок (элемент головоломки), чтобы развернуть панель Выберите тему . На панели наведите указатель мыши на различные параметры для предварительного просмотра и выберите изображение баннера и макет для домашней страницы.Эти инструменты также доступны на других страницах, поэтому вы можете использовать единую тему оформления на всем сайте курса. | |
| РЕДАКТИРОВАНИЕ БЛОКОВ СОДЕРЖИМОГО | В меню Инструменты дизайна также см. другие раскрывающиеся меню под Темами: Настроить текст баннера и Добавить/редактировать блоки навигации . Здесь вы можете изменить содержимое и ссылки на страницы на своей домашней странице, не меняя общую тему дизайна. На примере изображения справа вы можете видеть, как список блоков навигации справа отображается на фактической домашней странице слева. | |
| ПРОГРАММА | Рекомендуется вводить содержимое непосредственно на странице Syllabus , а не просто загружать документ Word. Многие учащиеся используют мобильные устройства для просмотра сайтов своих курсов, а содержимое страниц является более наглядным и интерактивным, чем связанные документы.Как и на домашней странице, на странице Syllabus есть готовые шаблоны, которые вы можете заполнять и настраивать. Перейдите к своей программе, нажмите «Редактировать», затем наведите курсор на значок ракеты в правом верхнем углу, открыв кнопку « Launch Design Tools» . Нажмите на нее, затем перейдите к «Создать/редактировать содержание программы» . Выберите шаблон учебного плана кампуса бывшего СССР, затем отредактируйте его (или создайте собственный учебный план с нуля) с помощью меню «Добавить/переставить блоки учебного плана» . Чтобы преобразовать заполненную страницу Syllabus в файл PDF, просто щелкните правой кнопкой мыши в любом месте страницы Syllabus и выберите «Печать».. и выберите Сохранить как PDF. | |
| СТРАНИЦЫ по сравнению с МОДУЛЯМИ | Для традиционных очных курсов большинство преподавателей выбирают очень простой макет Canvas и размещают содержимое на страницах — например, по странице на каждую неделю курса. Вы можете загрузить материалы для чтения в раздел Файлы курса, а затем предоставить ссылки на файлы и инструкции/подробности на странице этой недели (и/или в программе). Чтобы просмотреть все свои страницы одновременно, нажмите Страницы в левом столбце навигации. Отсюда нажмите + Страница в правом верхнем углу, чтобы добавить новую страницу. | |
| МОДУЛИ по сравнению со СТРАНИЦАМИ | Модули представляют собой более сложные наборы страниц. Если вы преподаете онлайн или планируете добавить на сайт Canvas различные интерактивные функции (викторины, обсуждения, онлайн-задания), модули могут подойти вам лучше всего.Вы можете настроить таймеры, расписания и предварительные условия; например, требование завершения одного модуля перед началом другого. Щелкните Модули в левом столбце навигации, чтобы начать работу. | |
| ЗАГРУЗИТЬ И СВЯЗАТЬ ФАЙЛЫ (2 ШАГА) | Есть несколько способов добавить документы с компьютера на сайт Canvas.Чтобы добавить сразу несколько файлов, а затем создать на них отдельные ссылки на своих страницах, нажмите Файлы в левой колонке навигации и загрузите туда свои файлы. Рассортируйте их по папкам по названию курса (и подпапкам по тематике или по неделям, если хотите). Затем перейдите на страницу, на которую вы хотите связать файл или раздел в программе. Выделите текст, в котором вы хотите создать ссылку, затем щелкните вкладку Files справа. Найдите файл, на который должен быть сделан текст, и щелкните его.Область вокруг текста на секунду станет желтой, и текст станет активной ссылкой. Обязательно сохраняйте страницу всякий раз, когда вносите изменения. | |
| ЗАГРУЗКА И ССЫЛКА ФАЙЛОВ (ОДНОВРЕМЕННО) | Чтобы добавить один файл и сразу же сослаться на него на странице, сначала перейдите на страницу, на которую вы хотите его сослаться. Выделите текст, который будет ссылкой. Затем щелкните вкладку Файлы справа и внизу столбца щелкните Загрузить новый файл .В следующем окне нажмите Choose File , выберите папку для его сохранения и нажмите Upload . Как и выше, область вокруг текста на секунду станет желтой, а текст станет активной ссылкой, которая должна автоматически открываться в новой вкладке при нажатии. | |
| ВНЕШНИЕ ССЫЛКИ | Чтобы разместить ссылку на внешний веб-сайт на странице, нажмите Изменить , выделите текст, который вы хотите превратить в ссылку, и либо используйте сочетание клавиш Command-k, либо щелкните значок ссылки на панели редактирования вверху. страницы (выглядит как звено цепи).Введите или вставьте URL-адрес.Чтобы отредактировать ссылку, нажмите в любом месте текста (не нужно его полностью выделять) и используйте сочетание клавиш Command-k, чтобы открыть окно редактирования URL. | |
| ДОБАВЛЕНИЕ СОТРУДНИКОВ / КОЛЛЕГ | Учащиеся, зачисленные на курс, будут автоматически добавлены на сайт курса Canvas. Чтобы добавить коллег или помощников учащихся, нажмите Люди в левом столбце навигации, затем + Люди справа. В следующем окне нажмите Идентификатор входа и введите FSUID человека (первая часть его адреса электронной почты). Назначьте Роль добавляемому пользователю, затем нажмите Далее в правом нижнем углу. (Дизайнер: доступ к редактированию сайта курса; TA: доступ к редактированию, а также к журналу оценок; Учитель: полный доступ плюс возможность добавлять других пользователей и управлять настройками курса. | |
| ДОБАВЛЕНИЕ СТУДЕНТОВ | Для добавления учащихся на ваш сайт Canvas — даже если они только проверяют класс или сидят — требуется помощь Управления дистанционного обучения.Заполните форму регистрации учащихся вручную или напишите в службу поддержки ODL: [email protected]. Время обработки таких запросов обычно очень быстрое. Чтобы изменить роль учащегося, уже зарегистрированного на вашем сайте Canvas, вам также потребуется отправить электронное письмо ODL. ПРИМЕЧАНИЕ. Роль наблюдателя предназначена не для наблюдения за курсом, а для лиц, которые наблюдают за конкретными учащимися и работают с ними, например репетиторов или помощников для учащихся с особыми потребностями. | |
| ЗАЧЕТ | Столбцы журнала оценок создаются автоматически при создании заданий. Эта область включает все оцененные материалы для вашего курса: экзамены, викторины, эссе, оценки за участие и т. д.Нажмите Задания в левом столбце, затем + Задание в правом и введите информацию для элемента. Параметр «Отправка» относится к материалам, которые будут приниматься/оцениваться онлайн, поэтому в большинстве случаев вы можете выбрать «Нет отправки». Ввод Сроков выполнения в нижней части окна «Задание» гарантирует, что элемент будет указан в разделе «Сводка курса» (автоматически создается внизу страницы программы), а напоминания появятся на информационных панелях и в сообщениях ваших учащихся. | |
| ПЛОЩАДКИ РАЗРАБОТКИ | Если вы хотите начать создавать будущие курсы, вы можете запросить столько сайтов разработки, сколько захотите. Щелкните Help , затем выберите Request a Dev Site . Откроется форма, где вы можете выбрать нужное вам количество сайтов (неограниченное).После создания курса на сайте разработки вы можете копировать все содержимое на новый сайт курса всякий раз, когда оно появляется, используя информацию о копировании содержимого выше или информацию об экспорте ниже. | |
| ЭКСПОРТНЫЙ КУРС | Вы можете экспортировать и сохранять прошлые курсы или сайты разработки на своем компьютере и использовать их в будущем при создании новых сайтов курсов: В курсе или на сайте разработки, который вы хотите сохранить, нажмите Настройки в левом нижнем углу, затем выберите Экспорт содержимого курса в крайнем правом углу. Этот процесс создаст экспортный пакетный файл всего курса, который вы сохраните на свой компьютер. Позже, в новом курсе, нажмите Настройки , Импорт содержимого курса (также справа) и перейдите к файлу пакета на своем компьютере. | |
| ВОССТАНОВИТЬ УДАЛЕННЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ | Очень легко случайно удалить элемент в Canvas, включая задание и все оценки, выставленные за него.К счастью, также легко восстановить удаленные элементы. Просто перейдите на главную страницу своего курса и в адресной строке в конце URL-адреса (например, https://fsu.instructure.com/courses/54321) введите: /undelete . Это вызовет список страниц, файлов, заданий и т. д., которые вы удалили, и вы можете Восстановить любую из них. Также можно просмотреть ранее опубликованные оценки, даже для заданий, которые вы удалили (случайно или нет). В журнале оценок щелкните раскрывающееся меню Журнал оценок в левом верхнем углу и выберите Просмотр истории оценок . | |
| ФУНКЦИЯ ТОЛЬКО ДЛЯ ARH: ОТПРАВИТЬ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ ВСЕМ | На курсах истории искусств учащиеся могут отправлять сообщения электронной почты всем другим учащимся курса. Это специальная настройка для классов ARH, которая обходит стандартное ограничение FSU на сообщения студентов, которое было введено для предотвращения использования студентами системы сообщений Canvas в качестве форума для продажи заметок об экзаменах или рекламы субаренды. Если вы обнаружите, что учащиеся злоупотребляют системой, объясните им, почему такое поведение неприемлемо, и попросите их прекратить. | |
| РАЗМЕР КУРСА | Сайты курсов Canvas разрешают 1G данных; однако общих ограничений по пространству для пользователей нет. Если вам нужно больше 1G для сайта курса, просто свяжитесь с ODL, чтобы запросить дополнительное пространство: canvas@fsu. edu.По-прежнему рекомендуется ограничить потребление места и ускорить загрузку. Когда это возможно, вместо того, чтобы загружать большие ресурсы в курс, просто дайте ссылку на них. Видео, слайд-шоу и другие большие файлы, которые хранятся в Интернете и связаны ссылками на вашей странице Canvas, не занимают места.Даже встроенные ресурсы, такие как видео Kaltura, не хранятся в Canvas, поэтому они не занимают место на курсе. Если у вас есть большой файл, который нужно загрузить на Canvas, сначала сожмите его. Если у вас очень большой PDF-файл, откройте его в Acrobat Pro и перейдите к Файл > Сохранить как другое > Уменьшенный размер PDF . При создании слайд-шоу, если вы используете очень большие изображения и просто изменяете их размер в Powerpoint, слайд-шоу может стать очень большим, потому что размер файла изображения фактически не изменяется.Вот как можно сжать большие слайд-шоу в Powerpoint 2016 для Mac. |
При создании новых модулей вы можете устанавливать требования и/или графики доступа и завершения.
)
Как и в информации о копировании контента выше, вы можете импортировать весь курс или только определенные элементы.
10 отличных бесплатных онлайн-курсов по графическому дизайну
Вы готовы начать свою карьеру в графическом дизайне? Хорошая новость заключается в том, что в 2021 году вам больше не придется тратить огромные деньги на оплату обучения или посвящать четыре года в школе дизайна, чтобы изучить дизайн или стать профессиональным графическим дизайнером.
Обучение графическому дизайну не должно быть дорогим, и вы, безусловно, можете заниматься этим в свободное время благодаря нескольким высококачественным бесплатным онлайн-курсам.В этом посте мы делимся лучшими бесплатными онлайн-курсами по графическому дизайну, которые помогут вам начать карьеру самостоятельно. Готовый? Пойдем!
1. Специализация CalArts по графическому дизайну
Калифорнийский институт искусств предлагает обширную программу специализации по графическому дизайну бесплатно через Coursera.
Каждый из этих пяти курсов для начинающих проводится преподавателем Калифорнийского университета в Калифорнийском университете и наполнен идеями профессионалов отрасли.
Благодаря этой специализации в области графического дизайна вы изучите основные навыки, необходимые для начала карьеры профессионального дизайнера, как освоить визуальную коммуникацию и получить четкое представление о том, как графический дизайн влияет на другие области, такие как дизайн интерфейсов, анимационная графика и т. д. редакционный дизайн.Вот краткое изложение каждого курса:
-
- Курс 1: Основы графического дизайна
- Курс 2: Введение в типографию
- Курс
- Введение в ImageMaking
- Курс 4: Идеи из истории графического дизайна
- Курс 5 : Совершенно новый бренд
Чтобы получить бесплатный доступ к материалам курса, просто выберите аудит класса через Coursera.
ком .
2. Школа дизайна Canva: основы графического дизайна
Получите прочную основу графического дизайна в этом быстром и насыщенном курсе, предлагаемом Canva. Курс Canva «Основы графического дизайна » состоит из двенадцати небольших уроков, каждый из которых посвящен фундаментальному элементу графического дизайна, а также упражнению, позволяющему применить новые знания на практике.
Вы почувствуете вкус бесценных дизайнерских ноу-хау, определяя предполагаемое сообщение, создавая доски настроения, цветовой круг и основы типографики, а также многое другое.Этот курс идеален, если у вас нет много времени, чтобы инвестировать в изучение нового навыка, или вы просто хотите окунуться в воду, чтобы лучше понять, как думать, как это делают графические дизайнеры.
3. Основы дизайна логотипа
Брендинг — один из самых фундаментальных аспектов графического дизайна, и многие дизайнеры предпочитают сосредоточиться на нем.
Если вы хотите глубже погрузиться в мир дизайна фирменного стиля, «Основы дизайна логотипа Udemy» — отличное место для начала.
В этом курсе, состоящем из пятнадцати лекций, вы узнаете, что обеспечивает успешный дизайн логотипа, поймете потребности вашего клиента и создадите систему идентификации бренда, которую можно эффективно использовать во многих типах различных приложений. В этом ускоренном курсе по брендингу вы узнаете все, что вам нужно знать, чтобы иметь возможность создать успешный дизайн логотипа от начала до конца.
4. Введение в историю графического дизайна
Что может быть лучше для начала обучения графическому дизайну, чем то, с чего все началось? В книге Каденце «Введение в историю графического дизайна» вы узнаете все о том, как дизайн затронул почти все в нашей жизни — от нашего общества, нашей политики до наших идеологий.
Этот ускоренный курс истории графического дизайна был адаптирован из того же курса, который преподавался в Колледже искусств Мэрилендского института.
Погрузитесь глубоко в историю дизайна и получите более глубокое понимание роли графического дизайна в нашем мире, его развивающихся стилей и революционных методов.
Вы уйдете с твердым пониманием того, что определяет успешный графический дизайн, и посмотрите на профессию через совершенно новую призму.
5. Adobe Illustrator для начинающих
Изучение принципов графического дизайна должно стать основой вашего образования.Но какой в этом смысл, если вы не можете применить эти принципы на практике? Чтобы на самом деле производить и создавать отличные дизайнерские работы, вам также необходимо иметь несколько сложных навыков — например, знание определенных программ для проектирования.
Программное обеспечение Adobe Illustrator выбирают многие дизайнеры, и в этом трехчасовом ускоренном курсе Adobe Illustrator , представленном Envato Tuts, инструктор Дэн Скотт объясняет все, что вам нужно знать о программе, чтобы начать воплощать свои идеи в жизнь.
Изучите основы создания нестандартных фигур, линий и кистей, а также научитесь использовать текст и управлять им, а также создавать собственные логотипы и значки.Вы также узнаете хитрые секреты создания красивых цветовых палитр, градиентов и узоров. Кроме того, видео проведет вас по основным вопросам, таким как сохранение и экспорт вашей работы как для печати, так и для Интернета. На протяжении всего курса есть множество упражнений, чтобы вы могли сразу же применить то, чему научились.
Бонус: Поднимите свои знания в области графического дизайна на новый уровень и добавьте Adobe Photoshop в свой список инструментов с помощью этого бесплатного курса Envato Tuts .
6. Основы графического дизайна: основные принципы визуального дизайна
Skillshare также предлагает совершенно бесплатный курс, который охватывает пять основных принципов графического дизайна всего за 35 минут.
Этот курс предназначен для всех, кто хочет исследовать и экспериментировать с изображениями и текстом, чтобы передать сообщение. Изучите идеи и принципы, которые можно применить к любому визуальному макету из книги, разворота журнала, веб-страницы, плаката и т. д.
Класс ведут руководители программы MFA по графическому дизайну в Колледже искусств Мэрилендского института, поэтому вы увидите множество примеров проектов графического дизайна, созданных студентами MICA.Приготовьтесь к полезному ускоренному курсу по основным элементам дизайна, таким как симметрия, масштаб, кадрирование, иерархия, сетки, и, в конце концов, испытайте свои новые знания, создав базовый макет страницы в программном обеспечении для дизайна вашего сайта. выбор.
7. Курсы живого графического дизайна: Creative Live
Creative Live — фантастический ресурс для изучения графического дизайна у экспертов отрасли со всего мира. Однако, если вы хотите получить доступ к этим курсам бесплатно, вам придется заранее спланировать их (бесплатные курсы проводятся в режиме реального времени!).
Просто прокрутите вниз до раздела Бесплатные и предстоящие занятия , чтобы записаться на интересующий вас курс и отметить его в календаре.
Каждый курс предназначен для определенного аспекта дизайна от создания портфолио, как думать как дизайнер, до более нишевых областей отрасли, таких как дизайн обложки книги, основы рисования и многое другое.
8. Применение принципов проектирования
Независимо от того, являетесь ли вы новичком в графическом дизайне или просто хотите освежить свои существующие навыки, этот чрезвычайно полезный курс , который преподает Элисон , предоставит вам инструменты, необходимые для того, чтобы начать применять на практике основные принципы графического дизайна и теорию дизайна. .
Изучая некоторые из самых успешных дизайнов в новейшей истории, вы не только освоите такие основы, как композиция, баланс, контраст и иерархия, но также узнаете, как применять их как в печатных, так и в цифровых проектах — независимо от того, работаю над редакционными материалами, веб-дизайном, графикой для социальных сетей и всем, что между ними.
Занятия совершенно бесплатны, но если вы хотите получить сертификат для включения в свое резюме или портфолио дизайнеров, вам необходимо приобрести подписку на Элисон.
9. Создание систем брендов: обзор сочетания логотипов и шрифтов.
В этом 20-минутном бесплатном курсе Skillshare творческая группа True Hand познакомит вас с их пошаговым подходом к работе над проектом фирменного стиля клиента. Вы узнаете все о том, как определить повествование о бренде для клиента, погрузившись в процесс проектирования и научившись создавать пользовательские ресурсы, такие как иллюстрации и типографика.
Вместо того, чтобы сосредоточиться на создании одного логотипа, вы узнаете о важности создания семейства ресурсов, которые можно использовать в различных приложениях — от визитных карточек, вывесок, одежды и многого другого.Этот современный подход к созданию всеобъемлющей системы идентификации бренда также научит вас эффективно сотрудничать с клиентами и действительно даст вам представление о том, как должен выглядеть успешный процесс брендинга.
10. Adobe’s Discover Graphic Design
И последнее, но не менее важное: если вы хотите просто окунуться в мир графического дизайна, ресурсы Adobe Discover Graphic Design — идеальный учебник для начинающих перед тем, как погрузиться в концепции более высокого уровня.
Хотя это и не полноценный курс, публикации в блоге Adobe отлично подходят для изучения различных областей графического дизайна, чтобы увидеть, что вам действительно нравится. От выбора между шрифтами с засечками и без засечек, поиска визуального вдохновения или раскрытия важной информации, например о том, что такое векторный файл, здесь можно узнать множество идей!
Изучайте графический дизайн бесплатно онлайн
Благодаря Интернету вы можете стать графическим дизайнером в свободное время и совершенно бесплатно.Воспользуйтесь всеми этими невероятно полезными классами дизайна, ресурсами и учебными пособиями, чтобы начать свое обучение уже сегодня.
И помните, как и в любой другой области, освоение дизайна потребует некоторого времени, усилий и большой самодисциплины. Но если вы действительно хотите получить работу в этой захватывающей области, знайте, что и доступны по цене.
Понимание дизайна | Центр обучения
| Процитируйте это руководство: Боуэн, Р.С. (2017). Понимание через дизайн. Учебный центр Университета Вандербильта. Получено [todaysdate] с https://cft.vanderbilt.edu/understanding-by-design/. |
Обзор
Understanding by Design — это книга, написанная Грантом Виггинсом и Джеем МакТайем, которая предлагает основу для разработки курсов и блоков контента под названием «Backward Design». Преподаватели, как правило, подходят к разработке курса в «прогрессивной манере», что означает, что они рассматривают учебную деятельность (как преподавать содержание), разрабатывают оценки своей учебной деятельности, а затем пытаются установить связи с учебными целями курса.
Напротив, при подходе обратного проектирования преподаватели сначала рассматривают цели обучения курса. Эти цели обучения воплощают в себе знания и навыки, которые инструкторы хотят, чтобы их ученики усвоили после окончания курса. После того, как цели обучения установлены, второй этап включает в себя рассмотрение оценивания. Структура обратного проектирования предполагает, что преподаватели должны учитывать эти всеобъемлющие цели обучения и то, как студенты будут оцениваться, прежде чем решать, как преподавать контент.По этой причине обратный дизайн считается гораздо более преднамеренным подходом к разработке курса, чем традиционные методы проектирования.
В этом учебном пособии объясняются преимущества использования обратной конструкции. Затем он подробно расскажет о трех этапах обратного проектирования. Наконец, для удобства представлен обзор шаблона обратного дизайна со ссылками на пустые страницы шаблона.
Преимущества использования обратной конструкции
«Наши уроки, модули и курсы должны быть логически выведены из искомых результатов, а не из методов, книг и занятий, которые нам наиболее удобны.
Учебная программа должна излагать наиболее эффективные способы достижения конкретных результатов… Короче говоря, лучшие проекты вытекают из искомых знаний».
В книге «Понимание посредством замысла» Виггинс и МакТай утверждают, что обратный замысел ориентирован в первую очередь на обучение и понимание учащимися. Когда учителя разрабатывают уроки, разделы или курсы, они часто сосредотачиваются на деятельности и обучении, а не на результатах обучения. Таким образом, можно констатировать, что учителя часто больше внимания уделяют преподаванию, а не обучению.Эта точка зрения может привести к неправильному представлению о том, что обучение — это деятельность, тогда как на самом деле обучение вытекает из тщательного рассмотрения значения деятельности.
Как указывалось ранее, обратный дизайн полезен для инструкторов, потому что он изначально поощряет преднамеренность в процессе проектирования. Он постоянно побуждает преподавателя установить цель выполнения чего-либо, прежде чем внедрять это в учебную программу.
Таким образом, обратное проектирование является эффективным способом предоставления руководства для обучения и разработки уроков, разделов и курсов.Как только цели обучения или желаемые результаты будут определены, преподавателям будет легче разрабатывать оценки и инструкции по обоснованным результатам обучения.
Включение обратного дизайна также способствует прозрачному и четкому обучению. Если учитель четко определил учебные цели курса, то он лучше понимает, что он хочет, чтобы учащиеся получили от учебной деятельности. Кроме того, если все сделано тщательно, это исключает возможность выполнения определенных действий и задач ради их выполнения.У каждой задачи и части инструкции есть цель, которая соответствует общим целям и задачам курса.
Как видно из приведенной ниже цитаты, преподавание заключается не только в вовлечении учащихся в учебный процесс. Это также касается обеспечения учащихся ресурсами, необходимыми для понимания. Обучение и понимание учащихся можно более точно оценить с помощью обратного подхода к проектированию, поскольку он использует то, что учащиеся должны знать и понимать в процессе проектирования, чтобы продвигаться вперед.
«Обучая студентов пониманию, мы должны усвоить ключевую идею о том, что мы обучаем их способности играть в «игру» понимания, а не рассказываем им о своем понимании в сторонке».
Три этапа обратного замысла
«Продуманный и целенаправленный учебный план требует, чтобы мы, как учителя и составители учебных программ, внесли важный сдвиг в наше представление о характере нашей работы. Сдвиг включает в себя много размышлений, во-первых, о конкретных знаниях, которые мы ищем, и доказательствах таких знаний, прежде чем думать о том, что мы, как учитель, будем делать или давать в преподавательской и учебной деятельности.
На первом этапе инструктор должен учитывать учебные цели урока, раздела или курса. Wiggins и McTighe предлагают полезный процесс для определения учебных приоритетов. Они предлагают инструктору задать себе следующие три вопроса по мере того, как он постепенно сосредотачивается на наиболее ценном содержании:
Что участники должны услышать, прочитать, просмотреть, изучить или иным образом столкнуться?
Это знание считается знанием, с которым стоит ознакомиться.
Информация, которая соответствует этому вопросу, является информацией с самым низким приоритетом, которая будет упоминаться в уроке, разделе или курсе.
Какими знаниями и навыками должны овладеть участники?
Знания и навыки на этом подэтапе считаются важными. Информация, подходящая для этого вопроса, может представлять собой факты, концепции, принципы, процессы, стратегии и методы, которые учащиеся должны знать после окончания курса.
Какие большие идеи и важные идеи должны сохранить участники?
Большие идеи и важные выводы называются устойчивыми выводами, потому что преподаватели хотят, чтобы учащиеся запомнили их через какое-то время после завершения курса.
На рисунке выше показаны три идеи. Первый вопрос, указанный выше, заставляет инструкторов рассматривать знания, с которыми стоит ознакомиться, которые представляют собой самый большой круг, то есть он влечет за собой наибольшее количество информации.
Второй вопрос выше позволяет инструктору сосредоточиться на более важных знаниях, знаниях и навыках, которые важно знать и применять. Наконец, с третьего вопроса преподаватели начинают детализировать прочное понимание, всеобъемлющие цели обучения и большие идеи, которые учащиеся должны сохранить. Ответив на три вопроса, представленных на этом этапе, преподаватели смогут определить наилучшее содержание курса. Кроме того, ответы на вопрос № 3 относительно прочного понимания могут быть адаптированы для формирования у учащихся конкретных целей обучения; таким образом, определяя желаемые результаты, которых инструкторы хотят, чтобы их ученики достигли.
На втором этапе обратного проектирования преподаватели рассматривают оценки и задания, которые учащиеся будут выполнять, чтобы продемонстрировать доказательства понимания и обучения. На предыдущем этапе преподаватель точно определил учебные цели курса.
Таким образом, у них будет более четкое представление о том, какие доказательства студенты могут предоставить, чтобы показать, что они достигли или начали достигать целей курса.Рассмотрим на данном этапе следующие два вопроса:
- Как узнать, достигли ли учащиеся желаемых результатов?
- Что я приму в качестве доказательства понимания и мастерства учащихся?
На этом этапе важно рассмотреть широкий спектр методов оценивания, чтобы гарантировать, что учащиеся оцениваются в соответствии с целями, которых преподаватель хочет достичь от учащихся. Иногда оценки не соответствуют целям обучения, и это разочаровывает студентов и преподавателей.Используйте приведенный ниже список, чтобы провести мозговой штурм по методам оценки учебных целей курса.
- Курсовые работы.
- Викторины с короткими ответами.
- Вопросы со свободным ответом.
- Домашнее задание.
- Лабораторные проекты.
- Практические задачи.
- Групповые проекты.
- Среди многих других…
На заключительном этапе обратного проектирования инструкторы начинают обдумывать, как они будут учить.Именно тогда должны быть созданы учебные стратегии и учебные мероприятия. Установив цели обучения и методы оценки, преподаватель будет иметь более четкое представление о том, какие стратегии будут работать лучше всего, чтобы предоставить студентам ресурсы и информацию, необходимые для достижения целей курса. Рассмотрим вопросы ниже:
- Какие вспомогательные знания (факты, концепции, принципы) и навыки (процессы, процедуры, стратегии) потребуются учащимся для эффективной работы и достижения желаемых результатов?
- Какие занятия помогут учащимся приобрести необходимые знания и навыки?
- Чему нужно будет обучать и тренировать, и как это лучше всего преподавать в свете поставленных задач?
- Какие материалы и ресурсы лучше всего подходят для достижения этих целей?
Используйте различные стратегии обучения, перечисленные ниже:
Шаблон обратного дизайна
Ссылка на пустой шаблон обратного дизайна приведена здесь (https://jaymctighe.
com/resources/), и он называется UbD Template 2.0. Старую версию (версию 1.0) также можно загрузить с этого сайта, как и другие ресурсы, имеющие отношение к Understanding by Design. Шаблон проводит людей через этапы обратного проектирования. Однако, если вам нужен шаблон с описанием каждого раздела, см. таблицу ниже. Существует также ссылка на документ, содержащий шаблон с описанием, представленным ниже, и его можно скачать бесплатно.
Шаблон обратного проектирования с описаниями (нажмите на ссылку, чтобы перейти к шаблону с описаниями).
Ссылки
- Образец, Марк. (2011). Обучение стойкому пониманию . Получено с http://www.chronicle.com/blogs/profhacker/teaching-for-enduring-understanding/35243.
- Виггинс, Грант, и Мактай, Джей. (1998). Обратный дизайн. В Understanding by Design (стр. 13-34). АССД.
Это учебное пособие находится под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.
0 Международная лицензия.
|
|
Это включает в себя
описания значков панели инструментов и многое другое.
— Надпись, например.
Руководство по составлению концептуальных карт и учебное пособие
Концептуальные карты основаны на теории ассимиляции Осубеля и теории обучения Новака, в которых рассматривается, как люди усваивают новую информацию, объединяя новые знания со знаниями, которыми они уже обладают.Новак заявил,
«Значащее обучение включает в себя ассимиляцию новых концепций и предложений в существующие когнитивные структуры».
Благодаря осмысленному обучению, подробнее обсуждаемому ниже, интеграция новых понятий в структуру наших когнитивных знаний происходит путем связывания новых знаний с уже понятыми понятиями. Карта понятий обеспечивает визуальную демонстрацию этих отношений между понятиями в нашей когнитивной структуре.
Происхождение основ концептуальных карт основано на конструктивизме, в котором обсуждается, как учащиеся активно конструируют знания.
Физиологическая основа
Дети приобретают понятия в возрасте от рождения до трех лет, когда они начинают идентифицировать ярлыки или символы для закономерностей, которые они наблюдают в окружающем их мире. Это раннее и автономное обучение известно как процесс обучения открытиями. После трехлетнего возраста начинается процесс обучения приемам, когда новые значения формируются путем постановки вопросов и понимания отношений между старыми и новыми понятиями — понятия больше не определяются учащимся, а описываются другими и передаются учащемуся.
В дополнение к изучению этих двух процессов обучения Ausubel также различает механическое и осмысленное обучение. Заучивание наизусть происходит, когда для представляемой новой информации мало или совсем нет соответствующих знаний, а также нет внутренней приверженности включению новых и существующих знаний.
В результате информация легко забывается. Когнитивная структура не улучшается, чтобы прояснить ошибочные идеи.
Осмысленное обучение возможно только при следующих трех обстоятельствах:
Представляемый новый материал должен быть четким и соотноситься с предыдущими знаниями учащегося.Здесь полезны концептуальные карты, так как они определяют общие понятия, которыми владеет учащийся, на которые затем можно опираться.
Учащийся должен обладать соответствующими предварительными знаниями, особенно при попытке понять подробные и конкретные знания в какой-либо области.
Первые два условия могут контролироваться непосредственно инструктором. Однако третий не может, поскольку требует, чтобы учащийся решил учиться осмысленно. Другими словами, они стараются усваивать новую и старую информацию, а не просто запоминать.
Различие между зубрежкой и осмысленным обучением является континуумом, поскольку люди обладают разным объемом соответствующих знаний и разным уровнем мотивации для усвоения знаний.
Творчество — это очень высокий уровень осмысленного обучения в этом континууме.
Рабочая и кратковременная память являются наиболее важными для сохранения знаний в долговременной памяти. Информация обрабатывается в рабочей памяти посредством взаимодействия со знаниями в долговременной памяти; однако рабочая память может обрабатывать только небольшое количество единиц за раз.Однако, если эти единицы можно сгруппировать вместе, их гораздо легче вспомнить. Организация больших объемов информации требует повторения между рабочей памятью и долговременной памятью. Картирование понятий эффективно для осмысленного обучения, потому что оно действует как шаблон, помогающий организовать и структурировать знания, даже если структура должна строиться по частям с небольшими единицами взаимодействующих понятий и предложений. Этот процесс позволяет использовать знания в новых контекстах и увеличивать их запоминание.Кроме того, исследования показывают, что наш мозг предпочитает организовывать информацию в иерархической структуре, характерной для отображения понятий.
