10 уроков по UX дизайну, которые я хотел бы усвоить раньше
Говорят, что «задним умом все крепки». Это правда. 10 лет назад я переключился с графического дизайна на UX-дизайн, до этого проработав 10 лет в типографиях и на производстве. Это было невероятное путешествие, но есть много вещей, которые я хотел бы узнать раньше. Я выбрал 30 самых важных и делюсь ими с вами в надежде, что вы сможете избежать многих подводных камней, с которыми я столкнулся, и станете еще более эффективны в улучшении жизни пользователей, чем я. Потому что мы все выигрываем, когда кто-то из нас становится лучше.
Я разбил эти уроки на 3 категории: ремесло, поиск работы и работа с заинтересованными сторонами. В каждой категории по 10 уроков. В этой статье я остановлюсь на ремесле.
Ремесло означает умение проявлять особые навыки в изготовлении чего-либо. «Мастера» часто по многу лет оттачивают свое ремесло. Они вкладывают часть своей души во все, что делают. Раньше ученики часто работали под руководством «мастеров-ремесленников», чтобы изучить и практиковаться в выбранной ими профессии, прежде чем начинать работать самостоятельно.
«Думаю, что слово «ремесло» имеет определенный вес. Все виды ученичества, существовавшие до современности, показывают нам, что мы должны рассматривать свою работу как отражение самого себя. Если вы работаете с особым вниманием к деталям, то вам обязательно следует рассматривать эту работу как мастерство. Если в коктейль, вложено немало человеко-часов, изучения и размышлений, то, возможно, его следует признать ремесленным коктейлем. Однако дело не только в том, все ли ингредиенты натуральные. Я думаю, что «ремесло» – это ссылка на характер работника и заботу о нем, а не только на качественные ингредиенты».
—Kala Alaeye Danae Ellis
UX-дизайнеры тоже применяют «ремесло» в своей работе. Мы тратим много часов (иногда сотни), пытаясь понять пользователей и улучшить их жизнь определенными способами, которые увеличат доход, удержание, прибыльность или прилипчивость. Для этого мы сотрудничаем со множеством других людей.
Мы работаем в условиях множества ограничений. Каждый дизайнер уникален и вносит неповторимый отпечаток в свою работу.
Ниже представлены 10 лучших уроков, касающихся UX ремесла, которые я извлек за последние 2 десятилетия.
УРОК №1: Нет единого процесса проектирования, лишь набор UX-инструментов
© Andrey Popov — stock.adobe.com
Каждый должен с чего-то начинать, поэтому, когда мы учим студентов UX дизайну, мы много говорим о «процессе проектирования». Во многих книгах описываются шаги, как если бы при проектировании в реальном мире все еще использовалась каскадная модель разработки (Waterfall). Это заставляет многих дизайнеров столкнуться с трудностями, когда они попадают в реальный мир, и у них нет времени на технику, которую они изучили в школе дизайна или использовали на предыдущем месте работы.
Однако правда в том, что не существует единого «процесса проектирования». Есть только инструменты и методы. Великие дизайнеры знакомы с десятками различных подходов и подбирают подходящий инструмент для нужной ситуации.
Естественно, этому труднее научить, поэтому такой подход редко преподается в школах. Чтобы понять, в какой ситуации какой инструмент вытащить (а какой НЕ следует), нужно время, но вы можете начать учиться прямо сейчас. Найдите новый метод, с которым вы не знакомы, и поэкспериментируйте с ним. Затем в конце проекта найдите другого дизайнера, заинтересованное или доверенное лицо и проведите “вскрытие” или ретроспективу проделанной работы. Определите, что сработало, что нет и что вы бы изменили в следующий раз. Подумайте, была ли проблема в инструменте или в СПОСОБЕ его использования. (Молоток был бы не очень эффективен, если бы вы не держали его за ручку – то же самое относится и к UX-инструментам).
Возможно, вы не часто используете каждый изучаемый вами инструмент.
УРОК №2: Исследования важны, но не имеют большого значения
© Rawpixel.com — stock.adobe.com
Так много новых (и даже опытных) дизайнеров испытывают страх сцены в день тестирования. Мы нервничаем, потому что знаем, что исследования важны. Тем не менее, большинство из нас зачастую каждую неделю представляют свою работу членам команды и другим заинтересованным сторонам, чтобы получить фидбек. Исследования ничем не отличаются. Мы просто разговариваем с людьми.
Просто требуется значительный сдвиг в ментальной модели. Если вы нервничаете во время исследовательских сессий, просто представьте, что вы разговариваете со старым другом или коллегой за обедом. Готовьтесь, но не вникайте слишком глубоко.
Это просто разговор друзей. Это простая концепция, но ее влияние нельзя недооценивать. Она может повлиять на то, насколько эффективно и как часто вы проводите исследования. Этот урок особенно актуален, если вы, как и я, считаете себя интровертом. (Существует много интровертов среди UX-дизайнеров и исследователей).
Другой совет, который должен помочь, если вы нервничаете перед (или во время) исследовательской сессии – проводите их регулярно. Если исследования перестанут быть «особенным явлением», то они будут казаться менее важными. Старайтесь взаимодействовать с клиентами еженедельно. Заставьте людей прийти и понаблюдать. Сделайте так, чтобы вы с нетерпением ждали исследований и радовались им.
УРОК № 3: Исследование пользователей – это скорее знакомство с пользователями, чем тестирование дизайна.
Когда я только начинал заниматься UX (как и большинство дизайнеров того времени), я думал, что исследования пользователей связаны с «тестированием» дизайнов перед их запуском в производство.
- Вы никогда не сможете протестировать статистически значимую часть своих пользователей. (Так что это не может служить эффективным «тестом»).
- Несмотря на то, что мы пытаемся проводить исследования «рано и часто», если мы рассматриваем исследование как «тестирование», оно по своей природе является реактивным.
- Истинная ценность исследования пользователей заключается в обучении, а не в тестировании.
Вы, вероятно, захотите опровергнуть эту идею. (Я тоже хотел сначала). Но если вы избавитесь от своих предубеждений и посмотрите объективно, то поймете, что уже знаете, что это так.
Большинство UX-специалистов всегда стремятся к общему пониманию, обучению у пользователей, важности наблюдений и всему остальному. Тем не менее, наблюдение за пользователями исключительно в рамках только что придуманных нами дизайнов заставляет нас упускать из виду всю суть.
Рассмотрим цитату Джареда М. Спула из его статьи «Фундаментальный сдвиг в юзабилити-тестировании»:
«Настоящая ценность пользовательских исследований заключается в том, что мы лучше понимаем, кто наши пользователи. Команда разработчиков продукта или сервиса должна лучше понимать своих пользователей при каждом исследовании, каждом интервью и каждом взаимодействии с ними. Они должны постоянно углублять свое понимание того, что нужно этим пользователям, и контекстов, в которых они работают.
Можно сказать, что юзабилити-тестирование, в лучшем случае – это стартовый наркотик. Но если мы сосредоточимся только на поиске проблем, а не на том, чтобы больше узнавать о пользователях, мы никогда не сможем привлечь внимание наших команд к важнейшей ценности исследования пользователей.
Вместо этого мы закрепим в их головах идею, что исследования пользователей – это всего лишь разновидность QA тестирования. Что речь идет о поиске ошибок, а не о создании продуктов с более совершенным дизайном, которые действительно соответствуют потребностям пользователей, какими бы они ни были.
Нам нужно отойти от мышления поиска проблем. Команды, которые знают о пользователях все возможное – это те, которые предоставляют продукты и услуги с лучшим дизайном. Это то изменение мышления, которое нам нужно».
— Джаред Спул, основатель школы дизайна User Interface Engineering & Center Center
Я убедился, что это правда. Чем больше вы понимаете пользователей, тем более правильные дизайн-решения вы можете принимать, и тем меньше вам нужно «тестировать». Это потому, что вы больше не делаете предположений, а принимаете решения, основываясь на знаниях. Это не значит, что вы когда-нибудь сможете прекратить исследования пользователей, потому что всегда есть чему учиться, но вы можете сосредоточить свои исследования на том, чтобы быть более проактивными. Это также значительно улучшает межфункциональные отношения, поскольку большинство проблем юзабилити решаются на раннем этапе и благодаря большему единству между межфункциональными членами команды.
УРОК №4: Вы не можете (и не должны) исследовать все
Многие UX-специалисты испытывают стресс поскольку большинство колледжей и учебных лагерей внушает, что исследования жизненно важны. Это правда, исследования очень важны для получения отличного опыта. Мы все должны понимать задачи и результаты, которых пытаются достичь наши клиенты (а также то, что мешает им достичь этих результатов).
Проблема возникает, когда мы воспринимаем это, будто мы должны исследовать все. Идея, что мы не можем запускать код в производство без его юзабилити-тестирования или начать решать проблему без опроса пользователей, несовместима с реальным миром бизнеса. Кроме того, цена ошибки не всегда одинакова. Некоторые вещи можно протестировать в продакшене. Другие вообще не нужно тестировать, потому что их уже определили существующие данные или исследования. Как уже было сказано, истинная ценность исследования в любом случае заключается в проактивном понимании клиентов.
Это приводит к ситуациям, когда вы начинаете с подкрепленного данными предположения о том, что окажет влияние на клиентов. Мы должны тратить свое время на изучение тех вещей, ошибка в которых приведет к провалу всего проекта. Из-за этого я узнал 2 важных подхода полезных, когда у вас меньше времени на исследования, чем хотелось бы.
Расставьте приоритеты в своих исследованиях
Оцените каждую цель исследования по тому, насколько вы уверены / не уверены в своих предположениях И / ИЛИ насколько велико будет влияние, если вы окажетесь неправы. Измените порядок в списке и решите, на что у вас есть время, а на что нет. Если у вас нет времени на что-то важное, у вас есть весомые аргументы, почему вам нужно больше времени. По моему опыту могу сказать, если требуется компромисс, чаще всего это оценочное «тестирование», которое в конечном итоге уступает место открытию или «генеративному» исследованию для формирования ваших проектов.
Составьте план исследования в качестве первого шага любого исследовательского проекта
Меня всегда удивляет, как много дизайнеров, которых я встречаю, проводят свои исследования, но никогда не садятся за создание формального плана исследования.
План исследования имеет множество преимуществ, в том числе:
- Команда будет в курсе, что вы собираетесь изучать, на какие вопросы вы хотите получить ответы и какой метод поможет вам в этом.
- Вы формируете цель, на которую можно ориентироваться, когда ваше исследование будет завершено, чтобы показать его ценность.
- Это поможет вашему исследованию быть более сфокусированным, что приведет к более глубокому пониманию.
- При необходимости может оказаться большим подспорьем в обеспечении финансирования исследований.
Основная идея состоит в том, чтобы определить цель, предположения / вопросы, метод, участников, роли, сценарий и подход (и необходимый бюджет). В Интернете доступно множество ресурсов о создании планов исследований, но если вам нужна идея для начала, я описываю процесс, которому следую для создания планов исследования пользователей, и предоставляю одностраничный шаблон плана исследования в своей статье здесь.
Если вы смиритесь с ограничениями по времени на исследования, вы откроете путь к инновациям.
Это сфокусирует ваше исследование и сделает вас более эффективным. Это также поможет вам убедить руководство в тех ситуациях, когда вам действительно нужно больше времени для исследования. Возможно, самое главное, это поможет вам меньше нервничать, стать счастливее и работать в команде с вашими деловыми партнерами.
УРОК № 5: Обеспечьте баланс между потребностями бизнеса и результатами пользователей
© Андрей Яланский — stock.adobe.com
Возможно, одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются дизайнеры – это очевидный конфликт между бизнес-потребностями и результатами пользователей. С одной стороны, заинтересованные стороны (часто руководители отделов продаж, финансов или продуктов) высказывают мнение, что мы должны сосредоточиться на удовлетворении потребностей тех, кто оплачивает счета – наших «клиентов». Проблема в том, что подход, который они часто применяют, заключается в том, чтобы просто принять запросы функций и подписать техническое задание (Statement Of Work), прежде чем с кем-либо проконсультируются.
Часто они больше ориентированы на функции, а не на проблемы.
С другой стороныUX-специалисты, обычно считают, что мы должны решать проблемы пользователей. Хороший UX – хороший бизнес. Мы видим сотни необходимых изменений, чтобы улучшить жизнь пользователей. Проблема, которую видят в этом руководители бизнеса, заключается в том, что зачастую счета оплачивают не пользователи, поэтому такой подход им не подходит.
Итак, какая точка зрения наиболее эффективна? Одним словом: обе.
Возможно использовать потребности клиентов для определения проблем, которые необходимо решить, но делать это таким образом, чтобы улучшить жизнь пользователей. Это требует, чтобы руководители бизнеса определяли проблемы, которые необходимо решить (результаты) для команды, выполняющей работу, а не конкретные функции. И, чтобы UX-специалисты сосредоточились на улучшении жизни пользователей только в той мере, в какой это поможет достичь желаемого результата. (Все остальное может подождать).
Это отдельная статья – и я расскажу об этом подробнее во второй части, но я хотел бы упомянуть еще одну вещь: если вы столкнулись с этой проблемой, я бы посоветовал прекратить попытки убедить заинтересованные стороны помочь вам в решении ваших проблем и начать показывать им, как вы можете помочь им в решении их проблем.
Узнайте, на чем они сейчас больше всего сосредоточены, и найдите способ стать частью решения.
УРОК № 6: Умение кратко подать и «продать» продукт – критически важные навыки ДИЗАЙНА
Нравится вам это или нет, но способность «продвигать» и «продавать» свои идеи является важной частью работы дизайнера. Когда я начинал заниматься дизайном, я недостаточно хорошо понимал, что моя работа заключалась не только в том, чтобы создавать отличный дизайн, но и в том, чтобы предлагать отличный опыт (или, другими словами, улучшать результаты для моих клиентов).
Когда вы рассматриваете свою работу как доставку, все ваше мировоззрение меняется. Вы понимаете, что каждое взаимодействие с членом команды, каждый обзор дизайна, каждая демонстрация – это шанс продать ценность того, что вы пытаетесь сделать. Путем БОЛЬШОГО числа проб и ошибок я обнаружил, что наиболее выгодно продавать цель, которую я пытался достичь в конкретной итерации дизайна, поэтому, если у кого-то есть другая идея, как я могу достичь той же цели, о которой я, возможно, не подумал, они могут поделиться ей.
Еще один способ научиться «продавать» и доставлять отличный опыт – это научиться рассказывать истории. Люди обычно не запоминают факты и цифры, но помнят истории. Особенно, если их умело рассказали. Используйте повествовательную структуру с сюжетной аркой, и сделайте презентацию запоминающейся. Если вы представляете дизайн группе заинтересованных лиц, по возможности используйте истории реальных людей из вашего исследования, их лица, видео и цитаты.
В колледже у меня был профессор, которая преподавала после очень успешной карьеры в мире бизнеса. Однажды она сказала мне, что письменное или устное общение, или и то, и другое играли важную роль почти в каждом повышении, которое она получала. Это одна из причин, почему я стараюсь писать, как можно больше на профессиональные темы. Чтобы отточить любой навык, нужна практика. Продажа и общение ничем не отличаются.
УРОК № 7: Сосредоточьтесь на методах, а не на софте
Одна из самых больших ошибок, которые я вижу у дизайнеров – и ее очень легко совершить – это то, что они путают «инструменты» с «программным обеспечением».
Частично в этой тенденции я виню школы, а частично – рекрутеров. Гораздо проще обучать программному обеспечению с помощью множества методов проектирования и исследований, и многие рекрутеры спрашивают, «какие программные пакеты» знают кандидаты, потому что это логический эквивалент языков программирования для разработчика. Но такой подход крайне ошибочен.
Хороший дизайнер может решать задачи дизайна на салфетке так же хорошо, как и в новейшей программе. Думаю, что узнавал о новом программном пакете (или нескольких) в каждой компании, в которой когда-либо работал. Это очень мало повлияло на мой подход к дизайну. Все потому, что проблемы решает мышление, а не инструмент, который вы используете для создания макетов.
Помню, как был удивлен в начале своей карьеры, когда узнал, что примерно 80% усилий по разработке было «проектированием» кода – или, другими словами, выяснением того, как подойти к реализации конкретной проблемы. Как только они это поймут, написание кода станет простым для всех, кроме начинающих junior разработчиков.
Дизайн ничем не отличается. Вам будет гораздо лучше потратить время на эксперименты с методами проектирования и исследования, понимание ваших пользователей и развитие многих других навыков, упомянутых в этой статье, чем на изучение новейшего софта. Любой хороший UX-лидер будет предполагать, что вы уже знаете или можете изучить программы, при этом вы знаете, как решить сложную проблему проектирования со списком ограничений, возглавить исследование, сплотить команду вокруг вашего, основанного на исследованиях, видения и убедиться, что желаемый для клиентов результат был достигнут. Это намного сложнее и важнее.
Просто помните, успех = результат, а НЕ мокапы.
УРОК №8: Не существует единственно правильного способа что-то сделать
© New Africa — stock.adobe.com
Я потратил так много времени, пытаясь коренным образом изменить способ ведения бизнеса в компаниях. Вы слышите на конференциях кейс-стади или презентации о Scrum, или Kanban, или Lean UX, или дизайн-мышлении, или дизайн-спринтах, или Jobs To Be Done, или модели Spotify, или SAFe, или OKR, и т.
д., и. т. д. И вы немедленно попытаетесь заставить свою команду или организацию изменить подходы, использовавшиеся в течение многих лет. Когда ваш опыт в реальном мире не соответствует грандиозному видению, которое нарисовал докладчик на конференции (или автор статьи), вы чрезвычайно расстраиваетесь и убеждаете себя, что ваша компания просто не «понимает» этого. Затем вы переходите в другую компанию, и цикл повторяется.
Почему? По сути, это та же самая причина, по которой вы не можете просто слепо применять паттерн дизайна, который вам нравится в Apple, Google, Microsoft или Facebook. Это был их ответ на их проблемы, а не ваш.
Джо Натоли однажды сказал:
«Любой, кто говорит вам, что вы сможете радикально изменить основные процессы компании – с помощью запутанных, проприетарных UX методологий, требующих больше времени, большего бюджета и полноты полномочий – ЛЖЕТ вам.
Возьмите части из нескольких подходов, которые работают для ВАШЕЙ ситуации, ВАШИХ пользователей, ВАШЕГО клиента, ВАШЕЙ организации, и откажитесь от всего остального.
Не существует единственно правильного способа сделать ЧТО-ЛИБО».
— Джо Натоли, Give Good UX
УРОК № 9: Дизайн-системы должны поддерживать, а не принуждать
© ZinetroN — stock.adobe.com
Это одна из множества причин, по которой многие из нас ошибаются, когда впервые создают дизайн-систему. Очень заманчиво спроектировать библиотеку компонентов таким образом, чтобы обеспечить полную согласованность, но такой подход обычно приводит к такой жесткости, что другие дизайнеры никогда не следуют шаблонам так, как вам хотелось бы. Если система слишком жесткая, они могут вообще не использовать ее.
Спор, какой подход выбрать для дизайн-систем продолжается, но учтите следующее: я сам создал 3 дизайн-системы, и разговаривал с разработчиками дизайн-систем в 10 из 50 компаний из списка Fortune – и все они дали мне одинаковый ответ на вопрос «Что бы вы сделали по-другому, если бы вы могли создать ее заново?» Несомненно, этот ответ был: «Я бы больше сосредоточился на возможности, а не на согласованности».
Дизайн-система – это продукт для создания других продуктов, и, как и любой продукт, она должна работать для своих пользователей и требует исследований. Многие дизайн-системы напоминают мне старые пакеты для редактирования фотографий, выпущенные Microsoft в 1990-х годах, в попытках конкурировать с Adobe Photoshop, который многим показался слишком сложным для изучения. Так почему же все эти программы устарели и забыты, в то время как Photoshop процветает? Потому что они были слишком жесткими. Во имя простоты они забрали всю эффективность из рук пользователей. Многие современные дизайн-системы делают тоже самое.
Первая вещь, о которой забывают многие создатели дизайн-систем – это то, что существует множество различных подходов к проектированию и множество различных вариантов использования (особенно дизайн-систем для корпоративного программного обеспечения). Согласованность можно легко поддерживать, пока компания или отдел, использующий ее, невелики, но как только вы попытаетесь масштабировать ее для нескольких команд и технических стеков, она развалится, если не будет гибкой.
Дизайнеры и разработчики хотят чувствовать поддержку, а не ограничения.
УРОК №10: Всегда ставьте под сомнение все и действуйте намеренно
Этот урок, пожалуй, самый важный из всех. Самый мощный инструмент в арсенале UX-дизайнера – это вопрос «почему»? Это то, что многие из нас узнают слишком поздно, когда в отчаянии выдергивают волосы. Тот факт, что тот, кто превосходит вас на несколько уровней просит вас сделать что-то, не означает, что у вас нет полномочий задавать ему вопросы.
Основная задача UX-дизайнера или лидера – утешать страдающих и выводить из зоны комфорта. Одна из моих любимых фраз, которые я использую, чтобы смягчить удар: «Я здесь, чтобы задавать вопросы». Вы не можете решать проблемы, которых не понимаете.
Если руководитель просит вас разработать дизайн футболки, спросите, зачем. Чтобы было что раздать на следующей конференции? Чтобы поблагодарить клиентов? Для сотрудников, чтобы они носили ее как бесплатную рекламу? Чтобы вызвать у сотрудников чувство гордости и единства? Разберитесь в сути цели, а затем исследуйте, подходит ли это средство для достижения цели.
Одно из моих любимых занятий с руководителями высшего звена – (вежливо) попросить их сесть и сформулировать свою просьбу в формате «Как мы можем…». Это делает пару вещей. Во-первых, это заставляет их задуматься о проблеме, которую нужно решить, а во-вторых, она несет в себе коннотацию, что есть несколько решений. Я также люблю использовать такие фразы, как «мы найдем решение, но я просто пытаюсь понять проблему, чтобы решить ее наиболее эффективным способом».
Как руководитель отдела дизайна, всякий раз, когда я получаю отрицательный отзыв о дизайнере от заинтересованных сторон или вижу неэффективность его действий по созданию отличного опыта, почти всегда, по крайней мере частично, причина в том, что дизайнер недостаточно хорошо постарался спросить, почему.
Ненасытное любопытство – одна из отличительных черт великих дизайнеров. Один из моих самых любимых методов работы с заинтересованными сторонами и критики работы дизайнера – «5 почему». По сути, идея состоит в том, чтобы сформулировать проблему или идею, а затем спросить «почему?» Столько раз, сколько потребуется, чтобы понять, что, по вашему мнению, является основной причиной проблемы.
Вы можете звучать как 5-летний ребенок, но это очень эффективно.
Есть что добавить? Вы можете связаться с автором в LinkedIn или Twitter. Нужен UX-лидер, который поможет вашей компании достичь UX-зрелости? Нужен спикер для мероприятия? Посмотрите портфолио автора и свяжитесь с ним.
Перевод статьи uxdesign.cc
Уроки дизайна
Конечно, можно продолжать вздыхать над сочными фотокарточками офисов, интерьер которых разрабатывали лучшие дизайн-студии мира, жаловаться на скупость руководства и сокрушаться над угрюмым обликом собственного рабочего места. Но лучше взять инициативу в свои руки, благоустроить пространство вокруг себя и предложить шефу внятный план реорганизации и перепланировки. На худой конец, поделитесь с коллегами этой статьей, вероятно, общими усилиями вы не только создадите уютную атмосферу, но и станете обладателем премии «Офис года». Главное – начать!
Предоставлено журналом Office Magazine
Рабочее место
Начинать, как водится, надо с малого, наиболее простого и наименее затратного, потому начинайте с собственного стола.
В первую очередь наведите порядок: уберите посуду, выбросьте старые ненужные записки, уничтожьте неактуальные документы. Когда освободите пространство, принимайтесь за нововведения. Прежде всего замените стандартную канцелярию на дизайнерскую. Изживите, наконец, безликие скрепки, серые папки и уж точно избавьтесь от ежедневника, подаренного неизвестным партнером.
Яркий планер, ручки из экологичных материалов, зажимы для бумаг необычной формы, пеналы и разноцветные стикеры только кажутся ничего не значащей дребеденью, на самом деле именно эти мелочи создают атмосферу на вашем столе.
Обед по расписанию
Если руководство решительно против приема пищи на рабочем месте, оно совершенно право! Крошить бутерброд в клавиатуру и благоухать домашними харчами на весь кабинет – дурно и неэстетично.
Если поблизости нет достойных вашего внимания заведений общепита, а в офисе наличествует приличное помещение, аккурат годное для организации обедов и перекусов, ведите переговоры. Аргументировать необходимость введения пустующей зоны в эксплуатацию можно и нужно, приводя в пример опыт более прогрессивных коллег и резонные утверждения, что человек, обедающий вкусно и от души, работает так же – искренне и самоотверженно. А голодный работник, подобно волку, смотрит в лес и норовит пораньше слинять домой.
Если же на инсталляцию полноценного кухонного гарнитура компания пойти не сможет, рассмотрите более демократичные решения. Во-первых, обзаведитесь кофемашиной и буфетом для снеков с длительным сроком хранения. Особо озадачившиеся вопросом здорового питания граждане могут даже инициировать установку вендинговых аппаратов с кашами, запеканками, свежими сэндвичами, фруктами и овощами в меню.
Декор
Не стоит рассчитывать, что, вторя модным и прогрессивным стартапам, готовым отдавать круглые суммы на разработку индивидуальной концепции интерьера и заказывать мебель в зарубежных мастерских, ваша компания затеет крупномасштабный ремонт.
Оно того, возможно, и не стоит, учитывая, что работать потом в этой концепции все-таки вам. Вот и займитесь внедрением милых сердцу и душевных мотиваторов в виде плакатов, статуэток, изящных безделиц, которые будут радовать глаз и дарить позитивные эмоции.
Ближе к природе
Мы уже не раз писали о том, как важно озеленять офис. Растения не только выполняют эстетическую функцию, но и очищают воздух. К тому же уход за ними полезен с психологической точки зрения, да и неплохой повод встать с рабочего кресла, лишний раз размяться, поливая цветы. Особам более трепетным рекомендуем заказывать букеты и цветочные композиции на стол. И уж тем более цветам положено быть в зоне ресепшен.
10 жизненных уроков для дизайнеров
Индустрия дизайна более яркая и захватывающая, чем когда-либо, но это конкурентная и требовательная среда, которая может пугать людей в начале их карьеры.
Некоторые ошибки новичка являются неизбежным (и ценным) обрядом посвящения, но иногда несколько мудрых слов от более опытного человека могут помочь новичкам избежать ненужных конфликтов, лучше расходовать свои ресурсы или просто обрести уверенность, чтобы придерживаться своего оружия, когда сроки и клиенты кажутся неуправляемыми.
Нет коротких путей к получению опыта — хотя чтение 30 книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер (открывается в новой вкладке), может помочь — но есть идеи от опытных креативщиков, которые могут быть полезны всем нам, даже если вы уже получили звездное дизайнерское портфолио (откроется в новой вкладке) под вашим поясом.
Путь к творческому успеху у каждого из нас уникален, и следующие жизненные уроки ни в коем случае не являются окончательным списком, без абсолютов (кроме правила, что абсолютов не бывает). Но эти стратегии оказались успешными для многих опытных дизайнеров, и мы надеемся, что они вдохновят молодых талантов.
01.
Знайте современные тенденции (чтобы избежать их) Эта красивая типографика для журнала Modus показывает, как Sawdust прославился, создав свою уникальную эстетикуТеперь, когда любой другой креатив в мире доступен для вас по телефону в вашем кармане оригинальность самая мощная валюта .
Sawdust завоевали всемирную репутацию благодаря своей уникальной типографике, и когда Computer Arts разговаривал с соучредителем Джонатаном Куинтоном, он недвусмысленно высказался о том, как новые таланты должны оставить свой след. : «Не следуйте тенденциям… найдите собственный источник вдохновения. Чем более неясный, тем лучше».
Легенда дизайна Милтон Глейзер — возможно, наиболее известный своим дизайном «Я люблю Нью-Йорк» — также побуждает креативщиков стремиться к большему, чем просто следовать современным стилям. «Я думаю, что лучшие дизайнеры смотрят шире и не меняются с преобладающим ветром», — сказал он нам, когда мы брали у него интервью в 2010 году.
«Если вы серьезно относитесь к дизайну, вы должны больше беспокоиться о долговечность и идеи, которые выходят за рамки момента».
Не заблуждайтесь: важно знать, что модно, а что нет. Но будь то аляповатые градиенты, бруталистская типографика или ‘9Ретро-шик 0-х годов, дизайн против тенденций , чтобы выделиться из толпы.
02. Рискуйте своей карьерой
Переход Ричарда Терли из печатного дизайнера в редактора MTV был смелым карьерным шагом, который окупилсяРадикальные изменения в карьере или проектах, которые изначально кажутся слишком сложными, могут быть ужасающими, но акции Клише — мы сожалеем о том, что не сделали в жизни, а не о том, что сделали — вполне справедливо для творческих людей, оглядывающихся назад на свою карьеру.
Несмотря на то, что он в одиночку вдохнул новую жизнь в журнальный дизайн благодаря своей инновационной работе в Bloomberg Businessweek, дизайнер Ричард Терли на пике своего успеха отказался от печати (и своей родной Великобритании), чтобы устроиться на работу в Америке, делая телевизионные отступы.
и кампании для MTV.
Его самопровозглашенный «сгусток визуального контента» вдохнул в него новую энергию, раскрыл его талант огромной новой аудитории и показал его понимание важности роста и развития как творца.
Дизайнеры, которые стоят на месте, застаиваются. Продвижение вперед — это все, если вы хотите построить долгосрочную карьеру.
03. Понять, на что вы повлияли
Обложки альбомов Joy Division (Movement, 1981 и Power, Corruption & Lies, 1983) Питера Сэвилла подняли обложки поп-альбомов до статуса высокого искусства, ссылаясь на высокое искусство Независимо от выбранной вами области интереса, вы должны знать и понимать его лучше, чем кто-либо другой. Радикальные эксперименты с типографикой (открывается в новой вкладке) вряд ли принесут плоды, если вы не знаете, какие правила нарушаете. Теория цвета (откроется в новой вкладке) не может быть оспорена без базового понимания общих принципов. Более чем когда-либо мы существуем и творим в богато взаимосвязанном мире.
ДНК и наследие ваших предков должны быть поглощены.
Питер Сэвилл не просто так наткнулся на свою радикальную эстетику дизайна для Factory Records. Преднамеренно провокационное заимствование эстетики высокого искусства и тонкое создание индивидуальности были вызваны осознанием, когда он должен был покинуть Манчестерский политехнический институт в 1977 году, что он недостаточно знал историю, лежащую в основе графического дизайна. Его тщательное исследование позволило ему изучить гораздо более богатую визуальную историю и перенести эти влияния в свою работу с поразительными результатами.
04. Предлагайте решение, а не варианты
Если ваша работа так или иначе ориентирована на клиента, неизбежно наступит момент, когда вам потребуется сообщить, что вы хотите предоставить. Будь то рекламная кампания, иллюстрация или логотип, молодые креативщики будут испытывать искушение показать ряд вариантов, из которых клиент может выбрать, нервный симптом желания «показать свои работы».
Не надо. Помните, что вас нанимают, чтобы предложить решение, а не участвовать в дебатах. Выбирайте направление и выполняйте его с максимальной уверенностью. Не совершайте ошибку, используя встречи с клиентами для поиска направления. Ваша нерешительность будет отмечена.
Негласный закон любого дизайна, основанного на клиенте, заключается в том, что если вам будет предложен выбор, ваш клиент выберет неправильный. Не давайте им шанса. Вы должны были жить, дыша этим проектом, и знать, какое лучшее решение. Продавайте с уверенностью и слушайте со смирением.
(И держите эти альтернативные идеи про запас, на всякий случай…)
05. Игнорируйте дисциплины
Работа нью-йоркского дизайнера Марио Хьюго: определяйте его специализацию на свой страх и риск Специализированные дисциплины быстро исчезают . Когда Computer Arts брала интервью у иконы дизайна Марио Хьюго , ни одно название не могло охватить весь спектр его разнообразных работ (дизайнер, арт-директор 9иллюстратору 0013 и ), и он пренебрежительно относился к любому понятию специализации в современном дизайне.
«Называть себя тем или иным словом кажется очень ограниченным», — сказал он CA. «Те, кто находится в развивающемся мире дизайна, предпочли бы расширить свой кругозор».
Графический дизайнер и партнер Pentagram Наташа Джен вызвала удивление у некоторых на выставке Design Indaba в этом году своим провокационным названием «Дизайн-мышление — это ерунда». Но на протяжении всей своей инновационной многопрофильной работы с клиентами она всегда высказывала свое мнение, защищая полиматическую природу дизайна и поощряя каждого нового дизайнера «думать и действовать как человек эпохи Возрождения ».
Чем уже область вашей специализации, тем менее гибким (и привлекательным) вы являетесь для новых клиентов.
06. Наставничество может быть полезным
Молодые творческие люди часто безжалостно (и правильно) сосредоточены на себе, но когда появляется возможность развивать и взращивать молодые таланты, альтруизм имеет свои преимущества. Направлять молодых талантов в обход ловушек, помогать развивать их навыки или просто предлагать практическую поддержку само по себе приносит пользу, особенно если мы видим, что новые таланты получают пользу от нашего наставничества.
Как творческие люди, мы склонны жить в своих собственных головах, следуя процессам, которые часто интуитивно понятны. Вытаскивание наших идей и теорий на поверхность, чтобы поделиться ими с другими, часто приводит к более четкому самосознанию и лучшему пониманию наших собственных методов. Опыту нельзя научить с помощью учебника на YouTube или подделать с юношеским энтузиазмом, но им можно поделиться.
07. Оставайтесь игривыми
Для журнала Computer Arts Studio Sutherl& вырезала отдельные детали Юнион Джека, чтобы создать причудливую и замечательную коллекцию животных, космических кораблей и сообщений, и все это для «игры» их пути к окончательное решение Желание, чтобы нас воспринимали всерьез в начале нашей карьеры, часто может сдерживать нас, но опытные дизайнеры помнят, как важно также и играть. Как бы мы ни рационализировали нашу работу, реальность такова, что многие из наших критических обоснований написаны задним числом. Фактическое раскрытие воображаемых процессов обычно таинственно и инстинктивно.
Это может быть источником беспокойства для молодых дизайнеров, особенно когда творческий колодец иссякает, но, несмотря на то, что многие книги по дизайну обещают формулы успеха, единственной общей характеристикой успешных креативщиков является страсть к игривости.
Studio Sutherl& вот уже два года подряд возглавляет рейтинг британских студий Computer Arts . ремесло. «Чем больше радости вы вкладываете в проект, тем больше радости получается», — сказал нам основатель Джим Сазерленд, и его работа демонстрирует, как опыт дает право снова быть молодым.
08. Поддерживайте свое портфолио в актуальном состоянии
Поддержание вашего портфолио графического дизайна (открывается в новой вкладке) (или веб-сайта или шоурила) в актуальном состоянии — дисциплина, с которой могут справиться немногие креативщики. На горизонте всегда есть следующий бриф, и обновление наших неформальных портфолио — Instagram, Behance и т. д. — часто может быть веселее. Но чем реже вы обновляете свое портфолио, тем более громоздкой становится задача.
Как ни утомительно это может показаться, опыт научит вас тому, что ваше портфолио — это самая важная часть вашей работы.
Какой бы ни была ваша текущая должность, очень важно всегда иметь под рукой свое портфолио, которое можно отправить по электронной почте в любой момент. Могут возникнуть неожиданные возможности, которые нужно использовать быстро, и поспешное обновление вашего портфолио никогда не будет хорошей идеей. Это окно в ваш талант, профессионализм и самосознание — раздутые портфолио разбавляют ваши лучшие работы; поспешные портфолио с орфографическими ошибками будут проигнорированы, а стандарты самопрезентации как никогда высоки.
По мере продвижения по карьерной лестнице имейте дисциплину, чтобы отредактировать собственную работу. Помните, что большая часть этой работы будет выполняться за считанные секунды, поэтому важны разнообразие и темп. Это визуальный рассказ о вашей творческой жизни. Покажите его друзьям и коллегам и попросите конструктивную обратную связь.
Неважно, насколько важным или интересным был для вас проект, важно, какое влияние он окажет на зрителя.
Подробнее о том, как создать выдающееся портфолио, читайте здесь (откроется в новой вкладке).
09. Доверяйте своим инстинктам
Это, пожалуй, самый трудный жизненный урок. Большинство креативщиков проводят всю свою жизнь, задавая себе вопросы и взвешивая свои относительные успехи. Творческая тревога — неизбежный компонент ДНК дизайнера. То, что мы сейчас называем синдромом самозванца, обычно представляет собой просто старую добрую неуверенность в себе, и мало кто из творческих людей отрицал бы, что когда-либо испытывал тревогу или стресс по поводу проекта.
Но чем лучше мы будем прислушиваться к своему внутреннему голосу, каким бы иррациональным, противоречивым или кажущимся произвольным он ни был, тем лучше мы сможем использовать силу наших инстинктов. Образование, обучение и логика являются жизненно важными навыками, но наши инстинкты часто обеспечивают волшебство.
И если вы подозреваете, что с вашим дизайном что-то не так, но не знаете, что это такое, разберите его и начните заново. Не имеет значения, если вы не можете объяснить недостаток, если ваши инстинкты говорят вам, что что-то не работает, поверьте им.
10. Учитесь на своих ошибках
Печально известная обложка Wired, слева, с ошибочной неоновой оранжевой полосой, и справа, теория дизайна, которую она вдохновила… объяснить, почему что-то работает, а опытные креативщики учатся на своих ошибках и применяют эти уроки в последующей работе, а не стирают из памяти (и Instagram). Признание ценности наших ошибок трудно принять в начале нашей карьеры, но это факт, который лучше принять, чем мучиться. «Есть огромное преимущество в том, чтобы совершить ужасную ошибку», — напомнила нам легенда дизайна Паула Шер, когда мы брали у нее интервью еще в 2009 году.(открывается в новой вкладке), «потому что так ты учишься… Чтобы стать хорошим, ты должен стать очень плохим».
Когда Скотт Дадич был креативным директором WIRED в 2006 году, коллега предложил ему «улучшить» то, что он считал и без того идеальной обложкой. В приступе «дизайнерского хрена вы» он саботировал свой собственный дизайн случайной зловещей полосой. Оглядываясь назад, он пришел к выводу, что эта «ошибка» является жизненно важным компонентом в остальном адекватного дизайна, и его последующее исследование неправильной теории. (открывается в новой вкладке) ознаменовало новую эру инновационного редакционного дизайна как в WIRED, так и в мире дизайна за его пределами.0003
Статьи по теме:
- 6 ошибок дизайнеров и как их избежать
- Начало работы с ризографической печатью
- 7 способов, которыми иллюстрация может помочь брендам выделиться ( открывается в новой вкладке)
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Марк Винн — арт-директор и дизайнер с более чем 20-летним опытом работы в издательской индустрии.
Он отвечал за арт-директорство и ребрендинг нескольких популярных журналов, в том числе Official PlayStation Magazine и культового названия видеоигры EDGE, а также был художественным редактором журнала Computer Arts. Марк — один из экспертов Creative Bloq по всем вопросам, связанным с дизайном и брендингом.
Лучшие уроки дизайна интерьера от дизайнеров-профессионалов
Эрика Дейл
Говорят, что Рим строился не за один день — и, если быть до конца честными, ни у кого не было навыков декорирования. В то время как некоторые люди наделены природным чутьем к дизайну, создание хорошо обустроенного места требует большого опыта методом проб и ошибок (и да, некоторые уроки, извлеченные на этом пути).
Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно возвращаться в школу, чтобы освоить один или два новых навыка. Чтобы помочь вам отточить свое дизайнерское видение, мы попросили нескольких экспертов рассказать о лучших уроках декорирования, которые они когда-либо находили.
Хотя их ответы варьируются от измерения вашей комнаты до устранения недостатков вашего пространства, одно можно сказать наверняка: когда дело доходит до отличного дизайна, мы никогда не перестанем учиться.
Продолжайте прокручивать, чтобы просмотреть лучшие советы профессионалов по декорированию и узнать все о дизайне интерьера, о котором вы мечтали узнать.
01 от 07
Бриган Джейн
«Один из лучших уроков, которые я усвоил в дизайне, — перестать стремиться к совершенству, — говорит дизайнер интерьеров Бриган Джейн. — Дизайн интерьера — это скорее форма искусства, чем математическое уравнение. Мы все постоянно создаем и измеряем на основе списков дел или определенной рубрики.
«Легко увлечься идеей, что все должно быть идеально. Такое мышление может быть немного ошибочным, потому что то, что делает искусство по-настоящему потрясающим, — это мазки, которые кажутся неуместными. В дизайне повторные исправления неизбежны. более того, эти изменения часто оказываются прекрасными отличительными чертами в комнате, которых я никогда не ожидал.
Эти моменты подталкивают меня к творчеству. В несовершенстве есть красота».
02 от 07
Декоратор
«Потрясающий урок дизайна, который я усвоила, заключался в том, чтобы смягчить углы», — говорит Бэйли Флойд, элитный дизайнер Decorist. «Вы знаете, что большинство вещей и предметов мебели имеют 9углы 0 градусов? Например, квадратные или прямоугольные журнальные столики, рамы для картин, диваны, даже подушки. Что ж, добавление круглых предметов здесь и там, чтобы подчеркнуть пространство, может действительно смягчить весь вид пространства и сделать его более привлекательным. Добавьте несколько круглых тумбочек или подушек, чтобы подчеркнуть все острые углы в вашей комнате, и вы будете удивлены, насколько объемно это добавит!»
03 от 07
Металл и лепесток
«Постоянно измеряйте и перемеряйте», — говорит Джейд Джойнер, соучредитель и главный дизайнер Metal + Petal. размеры».
Полезно начать с размера вашей комнаты. Например, если вы работаете с небольшой гостиной, вам больше повезет создать сбалансированный поток с двухместным диваном, чем с L-образным диваном (который может занимать слишком много места).
Когда вы начнете добавлять декор, обязательно измерьте свою мебель, прежде чем выбирать настенное искусство и ковры, чтобы убедиться, что все соответствует размеру.
04 от 07
Дизайн Гейл Дэвис
«Самый основной фактор дизайна интерьера — это масштаб», — говорит дизайнер интерьеров Гейл Дэвис. «Я видела, что то, что может быть восхитительной комнатой, разочаровывает из-за плохо подобранной мебели, светильников и освещения. Мне нравится использовать негабаритный светильник, но он должен работать в масштабе комнаты, и если вы ударитесь о него головой, просто войдя в комнату, то это провал дизайна».
Не все мы благословлены красивыми соборными потолками в наших домах, но все же можно выбрать светильники и декор, соответствующие размеру вашей комнаты. Если вы заинтересованы в размещении подвесного освещения в помещении со средней высотой потолка, выберите элементы с более коротким оборудованием, которое не висит слишком низко (ваши более высокие друзья и члены семьи будут вам благодарны, когда придут в гости).
05 от 07
Сюзанна Ашер
«Я узнала, что вы никогда не клеите обои только на одну стену», — говорит Сюзанна Ашер, соучредитель Waterleaf Interiors. «Не делайте этого. Похоже, вы пришли в коротких штанах. Если вы собираетесь [использовать] обои, идите до конца. Вам это понравится».
Для тех, кто заинтересован в декорировании обоями, но не хочет придерживаться максималистских стилей, просмотрите варианты с нейтральными цветами и светлыми узорами. С мягкими эффектными обоями ваша комната будет казаться яркой и динамичной, не подавляя остальную часть вашего дизайна.
06 от 07
Эрика Дейл
«Слои — это ключ к хорошо сбалансированной, удобной и привлекательной комнате, — говорит Эрика Дейл, классический дизайнер-декорист и основатель Platte Interiors. — Наслаивая различные цвета, текстуры, материалы, текстиль и даже предметы мебели, вы создаете глубина, теплота и изысканность в пространстве.
«Например, если у вас есть стул перед окном, накройте пространство льняной занавеской, покрывалом из мохера, бархатной подушкой, тумбочкой из ротанга, латунным торшером и винтажным ковром, чтобы мгновенно поднять эту небольшую зону.
