Все для дизайнера: 300+ полезных ресурсов для дизайнера: сайты по графическому дизайну

Нашли ошибку в тексте? Напишите нам.

Идеи дизайна: где черпать вдохновение веб-дизайнерам

Где веб-дизайнеры подсматривают идеи

Каждый художник (и веб-дизайнер в том числе) немного вор: в одном месте утянул идею, в другом — сюжет, переварил своим креативным котелком и получил шедевр.

Если вы внаглую обводите сайты дня с Awwwards, вдохновляясь цитатой «Хорошие художники копируют, великие — воруют» — будьте осторожны, не порежьтесь об осколки разбитых иллюзий. Потому никто так не говорил, ребят. Это такое же сомнительное порождение интернетов, как цитаты Стетхема.

В оригинале говорилось, что воруют бездари, а креативные ребята только копируют и улучшают. Поэтому хватит лентяйничать, пора делать оригинальные макеты. С вас — усердная работа котелка, с нас — пища для переваривания 🙂

Мы потрясли дизайнеров Сибирикса и выяснили, где они ищут идеи и вообще вдохновляются (легально). Нашли и затёртые до дыр ссылки (Awwwards, кто бы сомневался), и кое-что оригинальнее. Раскидали по целям:

• Собрать идеи для сайта.
• Найти конкретный элемент.
• Нахвататься визуального вдохновения.
• Посмотреть всё в одном месте.
• Подтянуть матчасть.

Получился неплохой такой склад вдохновения. Хватит и мудборд собрать, и фишку проекта придумать, и даже найти пару кусочков кода, чтобы облегчить жизнь верстальщику.

Собрать идеи для сайта

По этим ссылкам можно посмотреть, как вообще выглядят добротные сайты — в случае, если референсы заказчика окончательно затёрли ваши представления о плохом и хорошем дизайне. Изучаем, впитываем, настраиваемся на правильную волну.

Awwwards	Не баян, а классика. Хотя «Коллекции» на Awwwards — относительно свежая фишка.
CSS Winner The FWA CSS Design Awards Website Design Award	Пачка конкурсов сайтов, на которых работы, бывает, повторяются. Но проскакивают и оригинальные номинанты.
Designer News	Ресурс, где можно и крутые примеры найти, и мнение коллег со всего мира почитать. Обычно все дизайны, которые выкладываются на Awwwards, сперва появляются здесь.
Site Inspire	Симпатичные сайты, которые редко пересекаются с Awwwards и Ко. Не всегда конкурсные, но всё равно оригинальные и интересные.
Cargo Сollective	Подборка минималистичных сайтов с какой-то потаённой изюминкой.

The Best Designs	Тут сайты попроще — бегунок креатива выкручен не больше чем на 20%.
The Perfect Grid	Подборка сайтов с нестандартной сеткой — трендом 2017 года, между прочим.
Sibirix’s Pinterest	Когда наши дизайнеры не рисуют годноту, они постят сайты, которые им понравились, вот сюда.
Minimal gallery	Галерея радикального минимализма. Шикарно вставляет. Чего стоит хотя бы этот экспонат, где на главной только текст и курсор в виде банана.
Hover States	Подборка необычных сайтов с удобным фильтром по тегам.
Siiimple	Здесь порционно, раз в день, добавляется по хорошему минималистичному сайту.
One Page Love	Собрание одностраничных сайтов. Веселых, а порой и не очень приличных. Слабонервные и неженки, ходите аккуратно 🙂

Найти конкретный элемент

Ресурсы на случай, когда общая концепция утряслась, и осталось придумать цепляющие мелочи: шрифты, иконки, взаимодействия.

Dribbble	По праву затёртый до дыр ресурс — здесь гигабайты идей для иконок и микровзаимодействий. Самое сложное — найти среди них годноту.
Motion UI	Субъективная выжимка из Dribbble — для тех, кто не хочет ворошить его завалы самостоятельно.
Codrops Codepen	Ресурсы, где хранятся уже готовые рабочие элементы: хоть сейчас вставляй на сайт. Находите что-то крутое, обыгрываете в своём дизайне и несёте нужный кусок кода верстальщику — профит!
Web Design Freebies	Подборка иконок, шрифтов, иногда проскакивают мокапы — золотая жила для мудборда. Больше не обновляется, так что пользуйтесь, пока не протухло.
Color Supplyyy App	Простое и приятное приложение для подбора цветовой гаммы.
Fonts Google	Шрифты, которые Гугл одобряет.
Uimovement	Коллекция няшных микровзаимодействий.

Нахвататься визуального вдохновения

Просто подборки картиночек, которые помогают нашим дизайнерам словить вдохновение.

Design Collector	Фото, видео, картинки и прочая мишура, которая помогает нащупать вектор, в котором нужно творить.
ffffound	Чуть более хипстерский склад изображений: больше глитча, кислотных гифок и сисек.
Designspiration	Сборная солянка из дизайнерских работ и фоточек из инстаграма.

Посмотреть всё в одном месте

Если вам нужно посмотреть сразу и макеты, и иконки, и шрифты, но вы слишком цените свой work in progress, чтобы переключаться между сайтами, кликайте по ссылкам ниже. Там есть всё, только поисковый запрос уточните.

Behance Pinterest	Самые большие склады графического добра в интернетах, русском и забугорном.
Revision	Ресурс с работами отечественных студий и дизайнеров.
LookWork	Сайт идентифицирует себя как «Visual RSS». И не врёт. Можно отслеживать интересующие темы, выбирая их в меню, или зарегистрироваться и сформировать персональную ленту.
Muzli	Агрегатор сайтов дизайнерской тематики. Активно пиарится в инострании. Существует в формате расширения для Хрома и подсовывает подборку для вдохновения каждый раз, когда открываешь новую вкладку. Кого-то вдохновляет. Но ИМХО — дико отвлекает от работы.

Подтянуть матчасть

На случай, если работа застопорилась не из-за отсутствия идей, а из-за недостатка скила, можно погулять по этим ссылкам.

Конечно, это не все ресурсы в интернете, где можно нахвататься идей для веб-дизайна. Знаете ещё клёвые места? Делитесь в комментах — let’s catch them all!

Пол Рэнд, всё дизайн! Человек, изменивший лицо США

В серии статей знаменитостей графического дизайна вот портрет Пола Рэнда . Находясь в Нью-Йорке на конференции Brand New в 2015 году, мы воспользовались возможностью посетить выставку, посвященную его работам, и заново открыть для себя работу дизайнера, который изменит лицо Соединенных Штатов и чье влияние все еще ощущается сегодня. начиная с себя в Graphéine. Мы любим Пола Рэнда. Надеемся, вам тоже понравится!

Фото Салли Андерсен-Брюс для Champion International.

Дизайн во всем!

Родившийся Перец Розенбаум в 1914 году и умерший в 1996 году, Пол Рэнд легенда графического дизайна . За свою 60-летнюю карьеру он изменил мнение Америки о визуальной коммуникации. Своими редакционными проектами, рекламой и визуальной идентификацией Рэнд привнес в Соединенные Штаты авангардные европейские идеи, смешивая изобразительное искусство и коммерческий дизайн. Его красочные комбинации, подход к типографике и использование средств массовой информации воплощают его желание « остранить обычный «. Следовательно, его стиль до сих пор влияет на графический дизайн.

Рэнд впервые оставил свой след в 1930-х годах своим смелым модернистским стилем, несколько лет спустя создавая обложки для журналов и книг. Он принес ветры перейти на Мэдисон-авеню, создав рекламу, вдохновленную знаменитой немецкой школой Баухаус или такими движениями, как Де Стиль или русский конструктивизм.Рэнд была убеждена, что сила графического дизайна заключается в его способности быть универсальный язык благодаря простоте и геометричности его форм. Так он сказал: «Очень быстро понимаешь, что простота и геометрия — это язык безвременья и универсальности ».

После войны, начиная с 1955 года, он отличился прогрессивной графической айдентикой, которая служила интересам компаний. Как художественный руководитель, он помог преобразовать рекламную индустрию, подчеркнув важность графического дизайна и визуальных эффектов, а не письма. Он производил логотипы для крупных компаний, таких как IBM, ABC, UPS или NeXT Стива Джобса, до сих пор легендарные и практически неизменные по сей день (кроме UPS).

Создав фирменный стиль, Пол Рэнд преобразовал корпоративные коммуникации в Северной Америке. По словам его коллеги Лу Данцигера, ему удалось практически самостоятельно убедить компании в том, что дизайн может быть мощным бизнес-инструментом. Как автор, преподаватель и дизайнер Рэнд подтвердил идею о том, что хороший дизайн — это хороший бизнес , как заявил Томас Дж. Уотсон-младший, генеральный директор IBM. Пол Рэнд предлагает своим клиентам, ученикам и нам самим взглянуть на мир свежим взглядом, потому что: «все есть дизайн!»

Рожденный в Бруклине в семье ортодоксальных евреев, Пол Рэнд начал заниматься своим искусством еще в 3 года, когда переписывал рекламные ролики в родительском магазине. Ну, не совсем переписывание, потому что еврейская религия подавляет образное представление. Вероятно, отсюда и начался его интерес к абстракции. В 1934 году, после уроков в Институте Пратта в Нью-Йорке и Лиге студентов-художников, Рэнд начал свою карьеру с создания иллюстраций для профсоюза, который продавал их в газеты и журналы для рекламы и статей. В следующем году, стремясь к большему контролю над своей работой, Рэнд начал работать в одиночку, создавая макеты и рекламу для небольшой группы клиентов. Ему был 21 год.
В этот период, обеспокоенный тем, что его еврейская идентичность может помешать его продвижению в профессиональном мире, особенно в рекламе, он изменил свое имя с Переца Розенбаума на Пола Рэнда — имя, которое с тех пор стало культовым, предвещая его гений в области фирменного стиля.

На обложках своих журналов с конца 1930-х годов Рэнд перенял в своем графическом стиле как европейский модернизм, так и американский дух и функционализм. Его характерный почерк был высоко оценен Ласло Мохой-Надь, мастером Баухауза и одним из самых известных дизайнеров-модернистов Европы, недавно иммигрировавшим в Чикаго. «Среди всех этих молодых американцев, — пишет он, — кажется, что Пол Рэнд — один из лучших и наиболее компетентных. Он идеалист и реалист, который использует язык поэта и бизнесмена ». Работы Рэнд регулярно фигурировали в повседневной жизни американцев на рекламных плакатах и ​​логотипах потребительских брендов, от алкоголя до косметики.

веб-сайт и личные фотографии выставки

Современный американский человек

Искусство Рэнд достигло своего полного расцвета в 1950-х годах, что совпало с динамизмом арт-сцены Нью-Йорка, вдохновленным европейским абстрактным искусством. , асимметрия и динамизм в типографской и живописной композиции привлекли значительное внимание после Второй мировой войны, поскольку многие художники уехали из нацистской Германии в Америку. Его вдохновляют Кассандра, Миро, Клее или Леже… Однажды он заявил: «Сейчас целостность, честность, отсутствие сентиментальности и отсутствие ностальгии , это простота, ясность. Вот что для меня значит модернизм…»

Следует подчеркнуть, что в то время, в разгар холодной войны, абстрактные художники (такие как Поллок) продвигались американским правительством через Конгресс за культурную свободу, пропагандистскую организацию. В отличие от фигуративного коммунистического искусства, красного врага, абстрактное искусство восхвалялось большими состояниями и учреждениями , таких как МоМА, Рокфеллер или IBM. Поскольку это было новым и волнующим, или просто чтобы избежать гнева правительства, которое внесло в черный список «коммунистических ведьм» или всех, у кого сочувствующие идеи, художники занялись этим искусством, которое также гарантировало политический иммунитет.

Пол Рэнд — один из немногих счастливчиков, которые одновременно модернисты и американцы . Другие художники часто являются беженцами, и их в любой момент могут обвинить в том, что они красные. Таким образом, Рэнд находится в очень хорошем положении, чтобы быть человеком момента.

Источник: веб-сайт Пола Рэнда. корпорация). Это самое начало корпоративной графической идентификации. Раньше все визуальные средства транслировались с помощью рекламы, но компании быстро поняли, что , чтобы выжить в этих джунглях образов, нужно выделяться , и не только через рекламу. Прежде всего, было важно установить дистанцию ​​с коммунистами; представить модернистский и инновационный образ было очевидным решением!

Новая дизайнерская миссия IBM, поддержанная Томасом Уотсоном-младшим, сыном основателя компании, визуально изменила каждый аспект компании, от электрических пишущих машинок до компьютеров, рекламы и архитектуры. Идея заключалась в том, чтобы порвать с консервативным образом и посмотреть в будущее, чтобы проиллюстрировать возобновившийся рост IBM. В то время это было совершенно новым. Уотсон обратился к Элиоту Нойесу, бывшему коллеге и архитектору, который работал над коррекционным дизайном MoMa, среди прочего, с просьбой создать команду, состоящую из Пола Рэнда (графика), Ээро Сааринена (архитектура) и Чарльза и Рэя Имз (сценография). , публикации, видео).

Таким образом, новая идентичность IBM задумана как глобальное, движущееся, сразу узнаваемое произведение искусства, доставляющее сильное сообщение. С дизайном в качестве главной движущей силы. Чарльз Имс отмечал: «Дизайн — это план расположения элементов таким образом, чтобы они наилучшим образом соответствовали определенной цели».

Компания Rand разработала современный логотип с яркими цветами, которые оживают на канцелярских принадлежностях, брошюрах, упаковке и зданиях. Это был серьезный прорыв с графикой, которую IBM демонстрировала с момента своего основания, после Первой мировой войны, и с постоянными несоответствиями их коммуникационных кампаний. Пол Рэнд объединил визуальную идентичность IBM, помогая публике признать ее великой компанией, стоящей на переднем крае технологий (само собой разумеется, любой, кроме коммунистической).
Обновлено в 2017 году, мы посвятили логотипу IBM и его эволюции статью, с которой предлагаем вам познакомиться.

Источник: веб-сайт Пола Рэнда и личные фотографии с выставки

Американский брендинг

IBM — первая компания, для которой он разработал визуальную идентичность и коммуникационные кампании. Хотя это лишь часть его работы, его достижения для A BC, UPS, Westinghouse, Cummins или Enron стали заметными и повсеместными в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. Они являются символом послевоенной глобальной культуры, венчающей политический, военный и коммерческий успех Соединенных Штатов. Его работы доступны на его сайте.

Источник: веб-сайт Пола Рэнда.

Многочисленные изображения Rand иллюстрируют универсальность ее логотипов на различных платформах, от рекламы до упаковки, канцелярских принадлежностей или вывесок. Когда он представил свою творческую идею, Рэнд представил своим клиентам только одну концепцию в брошюрах, которые он разработал и написал сам. Он разработал его далеко за пределы спроса, чтобы указать на качество и потенциал предлагаемого дизайна и предвосхитить любой запрос клиента. В целях контроля Пол Рэнд иногда мог договариваться о более низком вознаграждении, чтобы сохранить контроль над своей работой. Бескомпромиссный в отношении решения, которое он предложил на бумаге, его поддержал Нойес, который устно скруглил углы и закончил уговаривать сдержанных боссов. Логотип Eye-bee-M, созданный внутри компании, сначала был запрещен, прежде чем стал значком, который мы знаем сегодня!

Для некоторых компаний Рэнд продолжал следить за эволюцией своих творений в течение нескольких десятилетий, чтобы приспособить их к изменениям и тенденциям.

Его упорство придало миру графического дизайна больше доверия: Рэнд предложил абстрактный и универсальный язык , направленный на поддержку роста компании, восстановление плохого имиджа или сдерживание антикоммунистических недоброжелателей. Но многие из руководителей, к которым он обращался, не всегда видели это в положительном свете или думали, что одного нового логотипа будет достаточно, чтобы люди изменили свое мнение о компании. Как он тогда отметил, «торговая марка создается графическим дизайнером, но делает ее компания». Хороший имидж бренда не стоит сам по себе, не судите о книге по ее обложке…. ! Вероник Вьен объясняет это так: «Чтобы противостоять этим авторитарным лидерам, у него был только один камень в сумке: уверенность в том, что графические принципы, которые он применял, были правильными, что визуальный язык был универсальным, что строгость не исключала поэзии, что простота не означала наготы, что свобода не была синонимом анархии, и что абстракция была прекрасным средством общения». Упрямо, но правильно.

ДАЛЕЕ !

В 1986 году, например, он работал на Стива Джобса , который поручил ему создать визуальную идентичность для своей компьютерной компании за кокетливую сумму в 100 000 долларов. Поскольку у дизайнера была очень специфическая методология, он предложил Джобсу 100-страничный буклет, в котором поэтапно описывался читателю творческий процесс, вплоть до финального (и уникального) предложения. Предоставление клиенту письменных аргументов было частью обычного процесса Рэнда, который избегал любых устных выступлений. Позже, когда Стива Джобса спросили, каково работать с Рэндом, он ответил: «Я спросил его, не предложит ли он несколько вариантов, и он сказал: «Нет, Я решу вашу проблему за вас, а вы заплатите мне . Вам не обязательно использовать раствор. Если вам нужны варианты, поговорите с другими людьми. »

В своем пояснительном руководстве для клиента Пол Рэнд объяснил происхождение перехода с Next на NeXT: это звучало слишком похоже на «Выход». Включая букву «е» в строчные буквы, близкие к прописным, слово приобретает новый ритм и требует от читателя другой формы концентрации, который затем читает слово так, как оно на самом деле написано. Следует отметить, что даже сегодня NeXT по-прежнему пишется обычным текстом, как если бы это была аббревиатура: Концепция Рэнд вышла за рамки графики .

Источник: веб-сайт Пола Рэнда

Для короткого рассказа куб логотипа сначала был помещен прямо на поверхность, без наклонной оси. В своем деле Рэнд добавил то, что теперь выглядело бы как макет конверта с наклейкой логотипа, расположенной под углом. Во время печати отчета кто-то спросил его: «Почему бы вам не сделать их все такими, как на конверте?» Это простое изменение — ключевой элемент, который убедил Стива Джобса, настолько восхищавшегося работой Рэнда, что он перепечатал буклет для распространения.

Непревзойденная подпись

Пол Рэнд преуспел в изменении американского делового ландшафта благодаря своей работе, будучи ключевым игроком в этом экономическом переходе. Он до сих пор является одним из немногих дизайнеров, которые подписали все свои творения, плакаты или обложки журналов еще в 1936 году. Это способ возвысить их до уровня произведений искусства и продемонстрировать клиенту свой художественный авторитет и творческий подход к принятию решений. Адский вызов, мы хотели бы сделать то же самое сегодня!

Рэнд, несомненно, был пионером как в стиле, так и в видении. Изменив взгляд других на фирменный стиль, он перевернул всю историю графического дизайна. Но никто не должен надеяться достичь его уровня, черпая вдохновение непосредственно из его работ, потому что, по словам его друга и коллеги Луи Данцигера, графического дизайнера: «Если вы хотите быть таким же хорошим, как Рэнд, не смотрите на то, что он делает. , посмотри, на что он смотрит.»

Чтобы идти дальше и находить ежедневное вдохновение, вот PDF-файл с цитатами мистера Рэнда.

Фото Салли Андерсен-Брюс для Champion International.

Сделать дизайн | Почему красота — ключ ко всему | The Do Book Co.

Do Design — Почему красота — это ключ ко всему Алан Мур

Так много проходит незаметно. Мы многозадачны, переключаемся между экранами, работаем быстрее. Когда вы в последний раз останавливались, чтобы рассмотреть красиво сделанный объект или потрясающий природный ландшафт? Но именно тогда наш дух поднимается и наша душа восстанавливается.

Дизайнер Алан Мур предлагает нам переосмыслить не только то, что мы производим — будь то веб-сайт, кресло ручной работы или бизнес, — но как и почему. С примерами от Apple, Yeo Valley и Blitz Motorcycles нам предлагается задаться вопросом: полезно ли это и продумано ли это. Это что-то красивое?

Do Design вдохновит вас на:

• Улучшение вашего творческого процесса
• Повышайте качество и мастерство своей работы
• Принимайте во внимание впечатления не меньше, чем продукт
• Принять простоту, полезность и честность в качестве руководящих принципов

Мы творческие существа. Мы любим делать вещи. Эта книга вдохновит вас на создание лучших вещей по лучшим причинам. Вещи, которые люди будут любить – еще долго. Некоторые говорят, что красота — это роскошь. Но что, если это ключ к созданию лучшего мира для всех нас?

Эта покупка в мягкой обложке включает бесплатную загрузку электронной книги.

Для просмотра французского издания Do Design нажмите здесь.

Для просмотра испанского издания Do Design нажмите здесь.

Сводка

• Вдохновляющий справочник для производителей, дизайнеров и креативщиков
• Своевременный призыв делать вещи более продуманными
• Включает 14 шагов по улучшению нашего творческого процесса
• Особенности примеров от Blitz Motorcycles, Gransfors Bruk, Yeo Valley, Apple

Выберите формат:

Добавить книгу в мягкой обложке и электронную книгу 9,99 фунтов стерлингов 112 страниц (также включает электронную книгу)

Добавить электронную книгу 5,99 фунтов стерлингов Kindle, iBooks и т. д.

Поддерживаемые форматы электронных книг?

Купить аудиокнигу на Audible.com

отзывов

«Отличный путеводитель по сущности красоты — свободе ее создания и аргументу в пользу ее силы и важности для души».

«Руководство по осознанному созданию и осознанному потреблению».

«Книга Алана Мура о красоте связывает историю того, что было сделано просто, с тем, что было сделано необыкновенно. Разница в том, что спроектировано, создано и спроектировано».

‘Я читал вашу книгу «Делай дизайн» о том, почему красота – это ключ ко всему. То, что вы описали в книге, — это не просто подход к дизайну, это образ жизни».

‘Ваша книга дала мне настоящую ясность и мощный толчок, чтобы просто делать что-то и смотреть, куда это меня приведет. Какая книга!»

«Алан Мур призывает нас переосмыслить не только то, что мы делаем, но и то, как и почему».

Об авторе

Алан Мур разработал и создал все, от книг до бизнеса. Он обладает уникальным пониманием сил, которые меняют наш мир, и того, как творчески реагировать на них. Работая на шести континентах, Алан поделился своими знаниями в виде советов директоров и консультантов в таких компаниях, как Hewlett Packard, Microsoft и Coca Cola, проводя семинары и выступая, а также преподавая в таких крупных учреждениях, как Массачусетский технологический институт и типография Университета Рединга. кафедра Слоанской школы менеджмента и INSEAD. Он является автором пяти книг о творчестве, маркетинге и трансформации бизнеса, в том числе недавно опубликованной Do Build: как создать и вести бизнес, в котором нуждается мир (Do Books, 2021). Он по-прежнему работает художником и каждый день старается вести жизнь настолько красиво, насколько это возможно.

Информация о продукте

Размеры: 120×178 мм
ISBN: 978-1-907974-28-1
ISBN электронной книги: 978-1-907974-29-8

Произведение искусства

15 черно-белых фотографий

Бумага и детали для печати

в мягкой обложке печатаются OZGraf Print на бумаге Munken, сертифицированной FSC.

Связанные названия

Все является дизайном — мы создаем преимущество бренда

Эдвин Хиткот

«Все, — писал Пол Рэнд, — это дизайн». Это потрясающий звуковой фрагмент. Почти имперское заявление. Как человек, высадившийся на Луне и воткнувший на ее поверхность флаг, он претендует на территорию всего сущего.

Но это также означает, что дизайнеры должны нести ответственность за все, что в мире не работает. Все, что некрасиво или нефункционально. Все, что этически несостоятельно, и все, что немного усложняет жизнь.

Мир Рэнд был модернистским местом, Манхэттеном середины века, в котором рукотворное было лучшим, а мир переделывался с использованием пластика и средств массовой информации, телевидения, нейлона и исследования космоса. Это был мир военно-промышленного комплекса и мир, в котором это можно было рассматривать как хорошее дело. Это было проще, хотя было бы ошибкой думать, что это менее сложно.

Примерно в то же время, когда Рэнд заявлял, что все является дизайном, немецкие дизайнеры, вышедшие из традиции Баухауза (с вынужденным разрывом, вызванным неприятностями Второй мировой войны), задались вопросом: «Что такое хороший дизайн?» Это, как сказал Дитер Рамс, последний великий оставшийся в живых из того послевоенного поколения, «как можно меньше дизайна».

Рэмс, чьи соблазнительно элегантные и незамысловатые продукты для Braun в 1960-х годах до сих пор служат образцом современного минимализма, является почти богоподобной фигурой для следующего поколения дизайнеров, которые обнаружили, что работают в сфере технологий и в мире, который становится все более переполненным вещи. Его аскетизм можно увидеть в дизайне Джаспера Моррисона и в покоривших мир продуктах Джони Айва для Apple.

Айв фактически сделал нас всех рабами минималистского современного дизайна — мы все очарованы загадочной гладкостью iPhone и iPad, этих странных черных планшетов, которые, кажется, сошли из космоса, как монолиты в 2001 году. : Космическая одиссея’. Эти вездесущие плиты поработили нас, представили совершенно новый язык забивания, ковыряния, тыкания и смахивания. Но именно начальник Айва, Стив Джобс, воплотил в себе изменения, которые принесла его компания.

«Дизайн, — сказал Джобс, — смешное слово. Некоторые люди думают, что дизайн означает, как это выглядит. Но, конечно, если копнуть глубже, то это действительно так».

И тут он наткнулся на критическое изменение. В то время как дизайнеры Баухауса — Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус, Вильгельм Вагенфельд и другие были одержимы тем, как что-то может быть произведено промышленным способом — и как сделать так, чтобы это выглядело промышленно произведенным — наряду с тем, как продукт может быть сделан, чтобы выражать ее функции в ее форме, Джобс и Айв поняли, что новая парадигма была опытом, а не продуктом.

iPhone и созвездие iThings сами по себе не являются ответом — они являются воротами в целые миры других вещей. Современная корпоративная культура заманивает нас соблазнительным продуктом в царство большего количества продуктов, потребления, к которому мы привязаны. На днях я был в магазине и заметил альбом наклеек для футбола Евро-2016. Так же, как и в детстве, альбом был милой вещью, с бесплатным набором наклеек – и это было дешево! Сделка.

Но, конечно же, это афера. Когда у нас есть альбом, нам нужно заполнить его наклейками — и некоторые из этих наклеек напечатаны в крошечных количествах, так что нам приходится продолжать покупать. Вот что это за устройства.

В каком-то смысле это новый мир. В то время как когда-то мы покупали машину или часы, которые прослужат долго, что-то, что можно починить и, возможно, даже передать следующему поколению, теперь мы покупаем гаджеты с заложенным устареванием. Закон Мура и изменения в технологиях означают, что срок годности наших устройств составляет не более пары лет, прежде чем они либо устареют и перестанут обновляться, либо нас пристыдят, и мы купим новое поколение.

Если когда-то модель была демонстративным потреблением красиво сделанного, но невероятно дорогого продукта, то теперь мода находится где-то между модой, брендом и моделью железной дороги. Это мода — но не высокая мода — больше похожа на готовую одежду, которую можно купить в элитных торговых центрах. Это бренд, потому что, попав в ловушку бренда, мы остаемся непоколебимо лояльными.

Именно гениальность Apple, например, заключается в том, чтобы убедить нас, что она дает нам то, что мы хотим, еще до того, как мы осознаем, что хотим этого. И это модель железной дороги, потому что это мир безграничного потребления. Всегда есть что еще купить, другую станцию, сигнализацию, замшелые деревья, новый паровоз.

Модернистское творчество, из которого возникла эта новая масса вещей, было строго этическим и даже политическим. Намерение в начале двадцатого века состояло в том, чтобы сделать хороший дизайн доступным для масс. У нас было бы меньше вещей. Мы обойдемся без суетливых декоративных безделушек викторианского дома. По словам Уильяма Морриса: «Не держите в своем доме ничего, о чем бы вы не знали, что оно полезно или что вы считаете красивым». Для Морриса это была революция, мир, в котором ремесленникам нравилось делать полезные и красивые изделия, очищая свою жизнь от промышленного перепроизводства и отходов.

Для Баухауза это была такая же социалистическая идея, за исключением того, что их рабочие наслаждались условиями легкой и просторной модернистской фабрики. Но сейчас мы отдали это производство на аутсорсинг, условия производства стали невидимыми. Теперь мы думаем только о дизайне, который, конечно же, делается в лондонских студиях или технических центрах Силиконовой долины. Лорд Фостер в настоящее время проектирует новую штаб-квартиру Apple в Купертино в форме пончика космической эры — возврат к научной фантастике 50-х годов. И, как и у тех загадочных летающих тарелок, у него нет видимого входа. Даже вентиляционные отверстия невидимы, автономная система. Неуязвимый.

Этот странный пригород, расположенный на окраине Сан-Франциско, рассказывает нам все, что нам нужно знать о современном потреблении и дизайне. У Apple больше денег, чем она знает, что с ними делать.

Судя по всему, он сидит на стопке банкнот в 200 миллиардов долларов. На такие деньги можно было бы построить совершенно новый город, возможно, величайший город из когда-либо известных, модель будущего. Вместо этого он строит фрисби, окруженный огромной автостоянкой, здание, которое своей формой больше напоминает GCHQ или Пентагон, чем открытое, просвещенное рабочее место.

Конечно, не все идет по пути Apple. Когда ФБР отказалось от попыток заставить компанию установить бэкдор на свои телефоны через суд, они наняли хакера. Есть входы.

Существуют также альтернативные миры, в которых дизайнеры подвергают сомнению все: природу капитализма, потребление, желание. Виктор Папанек, великий критик современного потребления, заявил: «Есть профессии более вредные, чем промышленный дизайн. Но только очень немногие из них».

Дизайнеры всегда думают, что они улучшают мир. Но так ли это? Именно эта неопределенность привела к появлению того, что стало известно как социальный дизайн — идея, выросшая из экологической активности 1960-х годов и растущего осознания того, что дизайнеры были частью разрушительного цикла потребления и расточительства, определяющего корпоративный капитализм.

Социальный дизайн считает своей миссией человеческие отношения, взаимодействие и благополучие, а не продукты. Он пытается понять, как дизайн-мышление может быть применено к обществу. А совсем недавно появление критического дизайна приблизило эту дисциплину к научной фантастике, а не к производству, продвигая идею о том, что таланты дизайнеров можно направить на размышления о возможном будущем — как антиутопиях, так и утопиях — и что при воображении потенциальных ситуаций дизайнеры и общество может быть в состоянии ускориться к лучшему возможному будущему или, по крайней мере, избежать худшего.

Рэнд был совершенно прав – все действительно кажется дизайном. Но дизайн как идея распыляется, трансформируясь из очень конкретного модернистского представления о потоковом промышленном производстве, чтобы делать вещи для масс, в более аморфную концепцию, которую можно применить почти ко всему, например, к аэрозолю.

Модернистский дизайн был реакцией на существовавшее в девятнадцатом веке понятие «прикладного искусства» — представление о том, что предметы можно улучшить, добавив к ним искусство. Для модернистов двадцатого века дизайн был субтрактивным, убирая вещи, чтобы раскрыть сущность продукта. Теперь он снова изменился, и дизайн должен быть добавлен, но не обязательно в виде физического украшения или дополнения. Теперь дизайн стал чем-то более эфемерным. Теперь добавляется «повествование».

Недавно я разговаривал с архитектором, которому элитный джинсовый бренд поручил построить новую фабрику. Он был в восторге от этого сверхмодернистского, функционалистского резюме. Но он был удивлен, когда владелец сказал, что им действительно нужны две фабрики. Почему? Один из них будет предназначен для фактического производства джинсов, другой — для «брендового опыта», своего рода фальшивой фабрики, где клиентов будут обманывать, заставляя их поверить, что они могут видеть настоящие товары, которые производятся, и где они могут «подгонять» их под себя. собственный продукт по завышенной цене.

Это хваленое повествование, которое постепенно вытесняет дизайн как ключ к удовлетворению потребностей клиентов. Графический дизайнер Штефан Загмайстер недавно опубликовал блестяще провокационное видео, которое он назвал «Ты не рассказчик». В нем он взрывает современную моду на прикладное повествование, рассказывая анекдот о дизайнере американских горок, который описывает проектирование аттракционов как своего рода повествование. «Это чушь собачья, — отвечает Загмайстер, — это скучно». Почему, спрашивает он, недостаточно просто спроектировать захватывающую поездку? Он находит брешь в том, что стало клише, идеей, заимствованной из отделов маркетинга и применяемой ко всему процессу. Для Сагмейстера, а возможно, и для многих других переход от дизайнера к рассказчику — это понижение в должности, принижение того, что они делают. Это замена «смысла» «повествованием», замена истории содержанием хорошо продуманного продукта.

Стремление модернистов использовать дизайн для улучшения повседневной жизни уже давно приносится в жертву потребительской культуре, побуждающей людей покупать сверх того, что им нужно.