Абстракционизм. Представители абстракционизма
Абстракционизм — это течение в искусстве, в особенности в живописи и скульптуре, которое преподносит нетрадиционные формы и ярко демонстрирует их отдалённость от привычной реальности. Пожалуй, главная цель этого течения и его последователей это показать людям обыкновенные геометрические формы и скульптуры, наталкивая их на собственные ассоциации при помощи уникального сочетания цветовой гаммы и фигур. Такими фигурами могут быть как одна черная точка на белом холсте, так и набор квадратов и многоугольников с различными цветовыми гаммами, складывающиеся в необыкновенную картину.
Это течение получило самое что ни на есть многообразное разветвление и продолжение — ташизм, нюажизм, супрематизм, абстракция геометрических фигур, орфизм и тому подобное. Каждое из этих направлений в некоторой степени подчинялось главному — абстракционизму, и только различными методами, в принципе схожими, достигало главной цели собственного существования — это показать жизнь и реальность в самом примитивном, не требующем объяснений и часовых разглядываний .
Абстракционизм получил наибольшую популярность в эпоху развития идей иррационализма — отхода от «ненастоящего» и «иллюзорного» изображения, посредством предоставления глазам истинных геометрических форм, через которые можно увидеть практически всё в мире. Эпоха этого течения — это начало ХХ века вплоть до 1930-х годов. Первый порыв этого искусства овладел Василием Кандинским в конце 1909 года, а после Натальей Гончаровой и Михаилом Ларионовым . Последние художники создали такое направление в абстракционизме, как лучизм — искусство, основанное на смещении привычных цветовых гамм и комбинаций. Однако наиболее знаменитым представителем всего течения является Казимир Малевич и его главное творение — «Черный квадрат» (1915 год). Благодаря ему в течении создалось целое направление — супрематизм, который основан на комбинации самых элементарных геометрических форм разных размеров и цветовых гамм, которые сочетались в простейших на первый взгляд картинах, и должны были натолкнуть на ассоциации.
Абстракционизм в дальнейшем сильно повлиял на возникающий модернизм, а потом — и постмодернизм, откликаясь в искусстве ещё довольно продолжительное время вплоть до сегодняшних дней.
Абстракционизм / Статьи / Живопись мира
Немного найдется направлений в изобразительном искусстве, которые вызывали бы столько споров и противоречивых оценок, как абстракционизм. Представители этого стиля позволили себе нарушить едва ли не основную заповедь изобразительного искусства – жизнеподобие. Но, тем не менее, именно абстракционизм является одним из самых влиятельных направлений в живописи ХХ века. Более того, в стиле художников-абстракционистов нашли отражение основные тенденции интеллектуальной и духовной жизни человечества ХХ века.Абстракционизм, в переводе с латинского, обозначает отвлечение, отделение. Как стиль в изобразительном искусстве возник и оформился в начале ХХ века. Основой творческого метода этого стиля является отказ от изображения форм реального мира.
Работы художников-абстракционистов сохранили традиционные технические и видовые признаки, характерные для изобразительного искусства, то есть, так же были картиной, росписью, скульптурной композицией и так далее.
Но как способ художественной выразительности использовали линию, форму, колорит, цветовое пятно, контраст, мазок, скульптурный объем. Таким образом они стремились выразить свою духовную концепцию, мировосприятие, внутреннее состояние. Одними из первых абстракционистских работ были композиции Василия Кандинского. Свое эстетическое кредо он сформулировал в труде «О духовном в искусстве», вышедшем в свет в 1910 году. Это год мы и может считать годом рождения абстракционизма. В своем труде Кандинский объясняет стремление к отказу от изображения видимого, реального, с нашей точки зрения, мира тем, что при помощи гармонии цвета и форм художнику легче прорваться к контакту с духовным космосом, с абсолютом. Такое объяснение тоже может показаться несколько абстрактным. Но если мы вспомним, что на самом деле мы воспринимаем мир нашим мозгом, куда поступают слуховые, зрительные, тактильные сигналы, если согласимся, что окружающую действительность мы воспринимаем в нашей интерпретации, а не такой, какая она есть на самом деле, то позиция абстракционистов станет понятнее.
В начале ХХ века почти одновременно абстракционизм проявил себя в нескольких странах Европы. Во Франции в этом стиле работает Делоне, в Голландии – П.Мондриан, в России – В. Кандинский и К. Малевич, в Чехии – Ф.Купка. Они видели в абстрактной 
Русские художники Ларионов и Гончарова работали в стиле «лучизм». Казимир Малевич и в своей живописи, и в теоретических работах обосновывал свое направление – супрематизм. В тридцатых годах ХХ века центром абстракционизма становятся Соединенные Штаты. Там основывается музей беспредметного искусства, более известный, как музей Гугенхейма. Возникает абстрактный экспрессионизм, виднейшим представителем которого является Джексон Поллак.
Несмотря на то, что сейчас, в начале ХХI века, возрастает интерес к реалистическим полотнам, абстракционизм не теряет своей актуальности.
Пит Мондриан. Бродвей. Буги-вуги.
Пит Мондриан в своих нефигуративных, абстрактных работах старался передать динамику, ритм современной эпохи. В линиях и чистых красках этой работы Мондирана чувствуются ритмы джазовой музыки, стремительность жизни крупного города.
Василий Кандинский Композиция №8.
В этой работе Кандинский особенно полно выразил свое ощущение связи музыки и живописи.
Художник обладал «цветным слухом», мог слышать звучание цвета. Композиция №8 была написана во время работы Кандинским преподавателем в школе дизайна «Баухауз», тогда же он заканчивал работу над книгой «Точка на плоскости».
Наиболее полно замысел этой картины выразил сам Кандинский, он писал: «Цвет — это клавиатура, глаза — это молоточки, а душа — пианино со множеством струн. Художник — это играющий оркестр, который касается той или иной клавиши, чтобы вызвать колебания в душе».
21.09.2011
Просмотреть все материалы
Стили и направления живописи
Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.
(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).
Авангардизм(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.
Академизм
(от фр.
academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали
(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.
(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.
Ампир(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))
Анималистика(произошло от лат.
animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.
(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.
Анахронизм(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.
Андеграунд(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму.
Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.
(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы.
С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.
(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.
Арт деко
(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа).
Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).
Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.
Барокко(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.
Бидермейер(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом.
В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.
(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.
Бытовой жанр(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.
Ванитас(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп.
Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.
жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.
Веризм(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко.
Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.
или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.
Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).
вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.
ГиперреализмФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.
Городской пейзаж(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.
(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.
Графикаискусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.
Гризайль(произошло от фр.
grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.
(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства.
Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).
живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.
Дивизионизм(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.
(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.
Караваджизмстиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.
кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.
Классицизм(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону.
Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.
(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства.
Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.
направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.
Космизм(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.
Кубизм(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).
Кубофутуризмнаправление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.
ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)
Лучизмживописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.
(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.
Метареализм(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.
Мизерабилизм
(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.
Минимализм
(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.
Модерн
(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).
Модернизм
(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.
Натюрморт
(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.
Наив, наивное искусство
изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.
Натурализм
(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.
Неоклассицизм
Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)
Неопластицизм
одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).
НеореализмНеореализм
художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.
Неоэкспрессионизм
направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.
Ню(произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.
Оп-Арт(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.
Орфизм(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.
(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.
Пастораль
(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.
Примитивизм
стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.
Поп-арт
(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.
(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.
Постимпрессионизм
(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.
Постмодернизм
(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.
Прерафаэлитизм
(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Проторенессанс
(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.
Пуантилизм
(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).
Пуризм
(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.
Реализм
(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.
Рококо
(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.
Романтизм
(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).
Иппический жанр
(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.
Исторический жанр
жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.
Каприччо(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.
Марина
МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).
Сентиментализм
(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.
Символизм
(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.
Стрит-арт(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.
Материал подготовлен студией Art-Spb
Стили живописи: Абстрактное искусство. Абстракционизм
Абстрактное искусство получило своё название от латинского — Abstrac-tus, что и означает абстрактный, то есть беспредметный. Это одно из направлений искусства, которое сознательно отрекается от изображения настоящего мира и предметов из реального мира. Основным каноном абстрактности является выражение чувств, эмоций, переживаний при помощи образов, символов, чувственным сочетанием цветов. Абстрактное искусство — это не отдельный стиль или жанр, а скорее совокупность различных течений в искусстве, таких, как Оп-арт, Экспрессионизм и другие. Возникло оно как официальное, предположительно, в 1910 году во Франции, где энергично развивалось, пока не завоевало весь мир. Так же, стоит сказать, что оно применимо не только к живописи, но и к скульптуре, дизайну и даже архитектуре. После Второй Мировой Войны этот стиль искусства развивался под названием Ташизм, так что, кто не знает, Ташизм и Абстрактное искусство есть слова синонимы. В России развитию Абстрактного искусства всячески мешали и, даже, во времена коммунистической власти, преследовали любые её проявления, как несоответствующие коммунистической идеологии.
Если вам требуется уход за вашей квартирой, либо офисом, то d-clean.ru предоставит все услуги. Уборка, химчистка, мытьё окон и оконных рам избавит вас от бытовых забот и возьмёт за свою работу ниже, чем обычная домработница.
Абстрактный экспрессионизм
Абстрактный экспрессионизм, как Нью-Йоркская школа сложился в Америке. Во Время ВОВ почти все художники авангарда эмигрировали в Америку, включая Андрэ Бретона, Сальвадора Дали и многих других. Уже там, объединив свои усилия, создаётся та называемая, школа абстрактного экспрессионизма. Такой вид живописи характеризуется быстрым изображением , с использованием больших кистей, часто это производится мазками либо каплями, всё это производится для одного — что бы передать какую-то эмоцию или сильную экспрессию. В основном абстрактный экспрессионизм рисуется на больших, монументальных полотнах. Такой солидный размах, а некоторые холсты достигали пяти метров в длину, возбуждает фантазию зрителя. Многие художники видели этот вид искусства по своему, у каждого был свой стиль. Например, Горки добавлял в свои картины некоторые плавающие фигуры или, как их называли, гибриды. Джексон Поллок просто расстилал холст на полу и брызгал на него краской. Впоследствии такой стиль назвали Дриппинг (капающий). Марк Ротко закрашивал свои полотна большими цветными плоскостями, оставляя между ними не закрашенные участки, что вызывало интерес у зрителя и пробуждало фантазию. Фрэнк Стелла экспериментировал с самими холстами, срезая у них углы или превращая их в многоугольники. Тем самым Абстрактные экспрессионисты добились полной противоположности своего искусства и искусства традиционной живописи.
Абстракционизм в искусстве
Абстракционизм или беспредметное искусство. Одно из форм авангарда, которое возникло в первой половине 20 века. Основным критерием Абстракционизма было отречение и отказ от изображения реального мира, реальных вещей и событий. Основоположниками этого интересного течения были В. Кандинский , П. Мондриан и К. Малевич. Появление абстракционизма в искусстве, которая придёт на замену обычному реализму, было предсказано ещё Платоном, и появилась как некая закономерность приевшейся обычной живописи и другого авангарда (сюрреализм, дадаизм). Так и произошло. Этот жанр часто выделяется сильной импульсивностью, как будто случайными цветовыми сочетаниями.
Абстракционизм
Направление
Абстракционизм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Выдающиеся деятели: Василий Кандинский , Казимир Малевич , Наталья Гончарова и Михаил Ларионов , Пит Мондриан .
Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1910 году. В настоящее время она находится в Национальном музее Грузии — таким образом он открыл новую страницу в мировой живописи — абстракционизм, подняв живопись до музыки.
В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов , основавшие в 1910-1912 годах «лучизм », создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич , автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров).
Родственным абстракционизму течением является кубизм , стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо .
В 1910-1915 годах живописцы в России, Западной Европе и США начали создавать абстрактные произведения искусства; среди первых абстракционистов исследователи называют Василия Кандинского , Казимира Малевича и Пита Мондриана . Годом рождения беспредметного искусства считается 1910-й, когда в Германии, в Мурнау, Кандинский написал свою первую абстрактную композицию. Эстетические концепции первых абстракционистов предполагали, что художественное творчество отражает закономерности мироздания, скрытые за внешними, наносными явлениями действительности. Эти закономерности, интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. В эстетической концепции Пита Мондриана первоэлементами формы являлись первичные оппозиции: горизонталь — вертикаль, линия — плоскость, цвет — не-цвет. В теории Робера Делоне , в отличие от концепций Кандинского и Мондриана, идеалистическая метафизика отвергалась; основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света; цветовую пыль».
Зародившись в начале 1910-х годов, абстракционизм быстро развивался, проявляясь во многих направлениях авангардного искусства первой половины XX века. Идеи абстракционизма нашли отражение в творчестве экспрессионистов (Василий Кандинский, Пауль Клее , Франц Марк), кубистов (Фернан Леже), дадаистов (Жан Арп), сюрреалистов (Жоан Миро), итальянских футуристов (Джино Северини , Джакомо Балла ,
Абстрактная живопись преодолевает извечное противостояние субъекта и объекта. На абстрактной картине, как и на картине, написанной в реалистичном стиле, должен быть предмет, от которого создается абстракция путем абстрагирования. Но такая картина упраздняет расстояния между объектом созерцания и самим созерцателем.
Есть мнение, что в реальной жизни не существует ни субъекта, ни объекта, дескать, все это плод человеческого воображения. Бесспорно, человеческое восприятие имеет место быть. Человек может видеть и , и аппетитное яблоко, и, скажем, заскорузлый стол, но художник-абстракционист изображает не предмет, а сам процесс восприятия предмета. И поскольку в восприятии любая особа, так или иначе, руководствуется пятью внешними чувствами, то и абстрактная живопись воспринимается именно этими внутренними ощущениями.
Примечательно, что предмет все-таки присутствует в абстрактном творчестве, но только в качестве напоминания о своем прежнем существовании. Прежнем, потому что он слился в одно целое, в продолжительный процесс восприятия, который происходит, опять-таки, в наших органах чувств. На абстрактной картине ключевую роль играет не предмет в виде яблока, а то на какие процессы оно разложено, то, что вокруг него. Таким образом, создается атмосфера медитативного мыслительного анализа непосредственно самого процесса восприятия, который не имеет ничего общего с произвольным нагромождением цветных линий и форм, но подразумевает собой строгую аналитику, которая основывается на человеческом внутреннем ощущении.
Картины Carol Hein очень яркие, легко воспринимаемые. Данное замечание касается не только абстрактной живописи, ведь художница также творит пейзажи маслом в реалистичном стиле. Еще со времен детства, когда дедушка будущей художницы, время от времени приносил ей большую коробку с цветными карандашами, с каждым разом, как в первый раз, она еще больше влюблялась в цвет. По сей день Carol Hein восторгается разнообразием цветов, существующих в природе, но больше всего любит работать именно с синим цветом.
В период с 2011 по 2013 гг. художница получила много солидных наград на поприще contemporary art. Она является Ассоциированным Членом Художников Америки, Членом Интернационального Современного Изобразительного Искусства, признанным художником-пейзажистом штата Колорадо.
Возникновение Абстракционизма :
Абстракционизм, как направление, возник в начале 20 в. одновременно в нескольких европейских странах. Признанными основоположниками и вдохновителями этого движения считаются художники Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Франтишек Купка и Робер Делоне, изложившие основные положения Абстракционизма в своих теоретических трудах и программных заявлениях. Разные по целям и задачам, их учения были едины в одном: Абстракционизм как высшая ступень развития изобразительного творчества создает формы, присущие только искусству. «Освобожденный» от копирования действительности, он превращается в средство передачи различными изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил».
Как художественное явление Абстракционизм оказал огромное влияние на становление и развитие современного архитектурного стиля, дизайна, промышленного, прикладного и декоративного искусства.
Особенности Абстракционизма:
Абстракционизм (от лат. Abstractus – отвлеченный) – одно из главных художественных направлений в искусстве 20 века, в котором структура произведения основывается исключительно на формальных элементах – линии, цветовом пятне, отвлеченной конфигурации. Произведения Абстракционизма отрешены от форм самой жизни: беспредметные композиции воплощают субъективные впечатления и фантазии художника, поток его сознания, они порождают свободные ассоциации, движение мысли и эмоциональные сопереживания.
С момента появления Абстракционизма в нем наметились две основные линии:
- Первая – геометрическая , или логическая абстракция , создающая пространство путем сочетания геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. Она находит воплощение в супрематизме К.Малевича, неопластицизме П.Мондриана, орфизме Р.Делоне, в творчестве мастеров постживописной абстракции и оп-арта;
- Вторая — лирико-эмоциональная абстракция , в которой композиции организуются из свободно текущих форм и ритмов, представлена творчеством В.Кандинского, работами мастеров абстрактного экспрессионизма, ташизма, информального искусства.
Мастера Абстракционизма:
Василий Кандинский, Казимир Малевич, Франтишек Купка, Пауль Клее, Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург, Роббер Делоне, Михаил Ларионов, Любовь Попова, Джексон Полок, Йозеф Альберс и другие.
Картины художников:
Абстракция в искусстве!
Абстракционизм!
Абстракционизм — это направление в живописи, которое выделено в особый стиль.
Абстрактная живопись, абстракционизм или абстрактный жанр, подразумевает отказ от изображения реальных вещей и форм.
Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации. Для этих целей картины в абстрактном стиле пытаются выразить гармонию цвета, форм, линий, пятен и так далее. Все формы и цветовые сочетания, которые находятся в периметре изображения, имеют идею, своё выражение и смысловую нагрузку. Как бы ни казалось зрителю, глядя на картину где кроме линий и клякс ничего нет, всё в абстракции подчинено определённым правилам выражения, так называемой «абстрактной композиции».
Абстракция в искусстве!
Абстракционизм, как направление в живописи, возник в начале 20-го века одновременно в нескольких европейских странах.
Считается, что абстрактную живопись придумал и разработал великий русский художник Василий Кандинский.
Признанными основоположниками и вдохновителями абстракционизма считаются художники Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Франтишек Купка и Робер Делоне, которые в своих теоретических трудах формировали подходы к определению «Абстракционизма». Разные по целям и задачам, их исследования были едины в одном: Абстракционизм как высшая ступень развития изобразительного творчества создает формы, присущие только искусству. Художник «освобожденный» от копирования действительности мыслит особыми изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил».
Абстрактная живопись, которая буквально взорвала мир искусства, стала символом начала новой эпохи в живописи. Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения. Художник более ничем не связан, он может писать не только людей, бытовые и жанровые сцены, но даже мысли, эмоции, ощущения и использовать для этого любые формы выражения.
На сегодняшний день абстракция в искусстве настолько широка и разнообразна, что сама подразделяется на множество видов, стилей и жанров. Каждый художник или группа художников пытаются создать нечто своё, нечто особенное, которое бы лучшим образом могло достучаться до чувств и ощущений человека. Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. По этой причине полотна абстракционистов, которые действительно вызывают особые ощущения и заставляют поражаться красоте и выразительности абстрактной композиции, заслуживают большого уважения, а сам художник считается настоящим гением от живописи.
Абстрактная живопись!
С момента появления Абстракционизма в нем наметились две основные линии.
Первая — геометрическая, или логическая абстракция, создающая пространство путем сочетания геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. Она находит воплощение в супрематизме К.Малевича, неопластицизме П.Мондриана, орфизме Р.Делоне, в творчестве мастеров постживописной абстракции и оп-арта.
Вторая — лирико-эмоциональная абстракция, в которой композиции организуются из свободно текущих форм и ритмов, представлена творчеством В.Кандинского, работами мастеров абстрактного экспрессионизма, ташизма, информального искусства.
Абстрактная живопись!
Абстракционизм, как живопись особого личного выражения, вначале долгое время находился в андеграунде. Абстракционизм, как и многие другие жанры в истории живописи, высмеивали и даже подвергали осуждению и цензуре, как искусство не имеющее никакого смысла. Однако со временем положение абстракции изменилось и теперь она существует наравне со всеми другими формами искусства.
Как художественное явление Абстракционизм оказал огромное влияние на становление и развитие современного архитектурного стиля, дизайна, промышленного, прикладного и декоративного искусства.
Признанные мастера Абстракционизма: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Франтишек Купка. Пауль Клее, Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург, Роббер Делоне, Михаил Ларионов, Любовь Попова, Джексон Полок, Йозеф Альберс.
Современный абстракционизм в живописи!
В современном изобразительном искусстве абстракционизм стал важным языком глубокого эмоционального общения художника и зрителя.
В современном абстракционизме появляются новые интересные направления использующие, например, особые образы различных цветовых форм. Так в работах Андрея Красулина, Валерия Орлова, Леонида Пелиха пространство белого — высшего напряжения цвета вообще наполнено бесконечными вариативными возможностями, позволяющими использовать и метафизические представления о духовном, и оптические законы отражения света.
В современном абстракционизме пространство начинает играть новые роли и формирует разные смысловые нагрузки. Например, существуют пространства знаков, символов, возникающих из глубин архаического сознания.
В современном абстракционизме развивается и сюжетное направление. В этом случае, при сохранении беспредметности абстрактное изображение строится так, что вызывает конкретные ассоциации — разного уровня абстрагирования.
Современный абстракционизм бесконечен в своих границах: от предметной ситуации до философского уровня образных абстрактных категорий. С другой стороны, в современной абстрактной живописи, изображение может выглядеть как картина некоего фантастического мира — например, абстрактный сюрреализм.
Другие статьи этого раздела:
- Языковые системы общения! Языки как основной фактор в системе развития знаний!
- Традиции. Что такое традиция? Традиция в диалектическом развитие общества.
- Пространство и время. Законы пространства. Открытое пространство. Движение. Пространство миров.
- Эволюция и коэволюция. Эволюция и коэволюция в системе современных знаний. Принципы эволюции и коэволюции. Биологическая эволюция и коэволюция живой природы.
- Синергетика и законы природы. Синергетика как наука. Синергетика как научный подход и метод. Универсальная теория эволюции — синергетика.
- Можно или нельзя! Калейдоскоп событий и поступков через призму нельзя и можно!
- Мир религии! Религия как форма человеческого сознания в осознании окружающего мира!
- Искусство — Art! Искусство — это умение, которое способно вызвать восхищение!
- Реализм! Реализм в искусстве! Реалистическое искусство!
- Неофициальное искусство! Неофициальное искусство СССР!
- Трэш — Thrash! Трэш в искусстве! Трэш в творчестве! Трэш в литературе! Кино трэш! Кибертрэш! Трэш-метал! Телетрэш!
- Живопись! Живопись это искусство! Живопись это искусство художника! Каноны живописи. Мастера живописи.
- Вернисаж – «vernissage» — торжественное открытие художественной выставки!
- Метафорический реализм в живописи. Концепция о «метафорическом реализме» в живописи.
- Стоимость картин современных художников. Как купить картину?
Правда об агентах изобразительного искусства
Каждую неделю хотя бы один художник спрашивает меня, как и где им найти агентов изобразительного искусства. Это важная тема для большинства художников, которых я знаю, и это правильно. В конце концов, иметь агентов по изобразительному искусству, которые будут продавать ваши произведения искусства, — все равно что открыть для себя манну небесную.
Правда есть; однако есть много неправильных представлений об агентах изобразительного искусства. В этой статье я стремлюсь развеять некоторые мифы, которые многие художники верят об агентах изобразительного искусства.Я также предлагаю совет, который поможет вам, как художнику, узнать, где найти агентов по изобразительному искусству, каковы их критерии и какие у вас есть варианты.
Я получаю много писем от художников с вопросами, агент ли я изобразительного искусства. Я не агент изобразительного искусства. Тем не менее, я предлагаю консультационные услуги для художников, которые хотят получать профессиональные отзывы о своем искусстве и советы по арт-маркетингу.
Определение агентов изобразительного искусства
Также известные как представители изобразительного искусства, определение агентов изобразительного искусства относится к тем лицам, которые занимают должности и имеют право действовать от имени художников.
Как мы знаем, в мире изобразительного искусства (подобном миру коммерческого искусства) агенты изобразительного искусства действуют, пытаясь продать произведения художников. Они также могут использовать другие возможности получения дохода от имени художника, такие как чтение лекций, обучение, лицензирование и публикация.
Как получают деньги агентам изобразительного искусства
Агентства по изящному искусству зарабатывают свой доход, получая комиссионные от продажи любых работ. Процент может варьироваться в зависимости от родства.Обычно процент для агентов изобразительного искусства ниже, чем 50% комиссии, которую зарабатывают галереи, однако я знаю агентов изобразительного искусства, которые также берут комиссию в размере 50%, даже если у них нет каменной галереи.
Агенты по изобразительному искусству не регулируются
Мы знаем, что галеристы и частные дилеры представляют художников и выступают в качестве их агентов. Но правда в том, что любой может представлять художника и взять на себя роль арт-агента. Так же, как и галерист, это нерегулируемая бизнес-профессия, не требующая каких-либо специальных навыков или лицензий.
В большую категорию «агентов по изящному искусству» входят консультанты по корпоративному искусству, консультанты по искусству, дизайнеры интерьеров и галереи. Однако, как вы узнаете позже в этой статье, агенты изобразительного искусства не обязательно должны быть представителями художественной профессии.
Какие критерии используют агенты изобразительного искусства?
Большинство агентов по изобразительному искусству (и галерей) выбирают своих художников по двум основным факторам: уникальный талант и конкурентоспособность.
Что делает ваше искусство желанным, так это то, что у вас есть уникальный стиль и среда, вы преуспели в своей области знаний, получили признание от коллег и у вас очень мало конкурентов.Чем больше у вас таких атрибутов, тем привлекательнее вы для агентов изобразительного искусства.
Если вы продаете свои произведения искусства регулярно, и цены на них неуклонно росли каждый год в течение как минимум трех лет подряд, у вас есть хорошие возможности для привлечения агентов изобразительного искусства и других профессионалов, которые будут готовы потратить время и силы на продажу ваших произведений искусства. произведение искусства.
Даже если у вас мало продаж, это не должно помешать вам развивать отношения с профессионалами, которые могут покупать произведения искусства для своих клиентов.
Где найти агентов по искусству
Многие агенты изобразительного искусства находят талантливых художников на мероприятиях Open Studio, альтернативных выставочных площадках, онлайн-выставках, художественных ярмарках, крупных гала-концертах, рефералах и из уст в уста. Многие агенты находят художников, путешествуя по Интернету и путешествуя по районам изобразительного искусства по всему миру.
Я рекомендую вам воспринимать каждого профессионала в области искусства и энтузиаста искусства как потенциального арт-агента. Не сидите и ждите, пока к вам подойдут. Я предлагаю вам мыслить нестандартно, когда вы пытаетесь приобрести агентов изобразительного искусства.
Не игнорируйте самых преданных вам поклонников, последователей, друзей и учеников. Если кто-то из них выразил серьезную заинтересованность в помощи вам, то они являются жизнеспособными кандидатами. Будьте готовы предложить им достойную комиссию, если они познакомят вас с покупателями или продадут ваши произведения искусства напрямую.
Художники как агенты изобразительного искусства
Прежде чем отказаться от этой идеи, подумайте над ней. Среди лучших представителей изобразительного искусства, которые могут быть у художников, есть их друзья-художники, которые не находятся с ними в прямой конкуренции.Я знаю нескольких художников, которые пользуются взаимовыгодной практикой, знакомя своих покупателей произведений искусства с друзьями-художниками. Некоторые делают это без компенсации, другие заключают формальную договоренность с реферальными сборами и комиссиями. Подумайте о том, чтобы поднять эту тему на следующем собрании группы художников!
Дополнительные параметры агента Fine Art
Подумайте о том, чтобы нанять кого-нибудь для оказания услуг арт-агента на основе фриланса или неполного рабочего дня. Не стоит недооценивать недавнего выпускника художественной школы или колледжа, который прошел курсы по арт-менеджменту, управлению искусством или продажам и маркетингу.Молодой амбициозный человек, у которого может быть даже некоторый опыт работы в галерее и желание приобрести больше опыта продаж, может стать отличным союзником.
Вы также можете быть удивлены, узнав, что некоторые стажеры колледжей, которые будут работать бесплатно, чтобы заработать кредит и составить свое резюме, возьмут на себя некоторые услуги и многое другое, которые вы пожелаете, от арт-агента. Действия могут включать в себя ведение бухгалтерского учета, привлечение потенциальных клиентов к арт-бизнесу, продвижение в социальных сетях, а также обслуживание веб-сайтов и блогов.
Неудивительно, что многие супруги и родственники оказываются в числе лучших агентов. Они лично заинтересованы в успехе художника. Они также могут подойти к процессу продажи, не опасаясь личного отказа.
Ты твой лучший агент!
Прежде чем вы начнете работать с другими агентами изобразительного искусства, сначала станьте вашим собственным лучшим агентом. Не бойтесь засучить рукава и заняться административными задачами и обязанностями владельца бизнеса.
Развивайте деловые навыки, включая профессиональные отношения, продажи, маркетинг и продвижение своих произведений искусства.
Выразите уверенное и восторженное отношение к своему искусству как лично, так и в социальных сетях.
Куда бы вы ни пошли, носите с собой фото-компакт-диски, USB-накопители или печатные брошюры с вашими произведениями искусства и бесплатно распространяйте их среди потенциальных агентов изобразительного искусства.
Как галереи могут просматривать агентов изобразительного искусства
Если ваша основная цель — найти представительство галереи, имейте в виду, что многие галереи предпочитают работать напрямую с художниками. Когда с ними связываются представители изобразительного искусства, они часто опасаются, что им придется разделить прибыль с третьей стороной.
Таким образом, в большинстве случаев лучше всего обращаться к галереям напрямую, если агент изобразительного искусства уже не установил рабочие отношения с галереей.
Защити себя
Не рассматривайте деловое предложение от агента, пока вы не установите отношения, основанные на уважении, доверии и репутации. Как и во всех деловых отношениях, вам необходимо сначала тщательно проверить их учетные данные и репутацию.
Если они пройдут вашу первоначальную проверку, убедитесь, что вы написали и подписали соглашения со всеми, с кем вы участвуете в деятельности артиста-агента.Если вы оставите какую-либо работу на их попечение, убедитесь, что у вас есть подписанный артистический договор консигнации.
Надеюсь, эта статья ответила на ваши вопросы об агентах изобразительного искусства, развеяла некоторые мифы и побудила вас к действию. Прежде всего, я надеюсь, что вас побуждают мыслить нестандартно и творчески подходить к поискам агентов изобразительного искусства.
Налаживание отношений с арт-консультантами и арт-консультантами
В зависимости от того, где вы живете, есть консультанты по искусству и советники по искусству, которые предоставляют такие услуги, как приобретение произведений искусства, оценка, управление коллекциями, планирование имущества, корпоративные коллекции и многое другое.Хороший консультант подберет подходящие произведения искусства для коллекционеров, чтобы вы могли увидеть, какую пользу вы получите, установив с ними отношения. Свяжитесь с ними и расскажите о себе и своих произведениях.
Ассоциация советников по искусству (APAA) — это организация советников и кураторов. Его члены представляют самые высокие стандарты профессиональной практики. Посетите веб-сайт Ассоциации советников по искусству (APAA), чтобы найти членов в вашем районе и узнать об их конкретных услугах.
Ищете стратегии для увеличения продаж?
Ознакомьтесь с моими консультационными и коучинговыми услугами.
Проверьте мой магазин электронных книг
ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЕСЬ ЭТОЙ СТАТЬЕЙ С ЧТОБЫМИ ХУДОЖНИКАМИ!
кПутеводитель для художников-агентов — Галерея Агора — Консультационный блог
[dropcap] M [/ dropcap] Любые художники испытывают огромное разочарование, когда дело касается рекламы себя и продажи своих работ. Деловая сторона мира искусства может быть пугающей даже для опытных художников и художников, разбирающихся в маркетинге, поэтому чаще всего художники во всем мире хотят кого-то, кто бы занимался брендингом, продвижением и продажей их произведений искусства.
В этой статье мы собираемся исследовать тему агента художника, касаясь причин его наличия или отсутствия, как найти агента художника и выбрать того, который подходит именно вам, а также предложить несколько советов по как работать с художником-агентом.
Кто такой художник-агент?
Агент художника — это любой профессионал, который работает от имени художника, представляя, продвигая и продавая его работы. Во многих отношениях они представляют деловые интересы художника, будь то индивидуальные продажи, лицензионные сделки, реклама или такие возможности, как обучение, мероприятия или комиссионные для художников.
Агент художника может быть частным арт-дилером, арт-консультантом, галереей или даже просто профессионалом с нужными связями, например, публицистом или консультантом по маркетингу.
Вам нужен агент?
Это дискуссия, которая ведется художниками с тех пор, как существует идея агентов. Конечно, у агента-художника есть свои плюсы и минусы.
Причин иметь арт-агента:
1. Для их соединенийАгенты художников профессионально продают искусство и представляют художников, поэтому они обязательно будут иметь больше связей с коллекционерами, организаторами мероприятий, прессой и другими профессионалами в области искусства, чем средний художник.
2. Для продаж, рекламы и мероприятийНу, в этом суть художника-агента. В идеале агент предоставит вам все это и многое другое. Хороший агент с нужными связями может также помочь вам получить финансирование для будущих проектов, познакомить вас с потенциальными спонсорами и важными людьми в других отраслях, открывая мир возможностей.
3. Для экономии времениКогда агент художника работает от вашего имени, вы можете сосредоточиться на создании произведений искусства.И, давайте посмотрим правде в глаза, не поэтому ли вы действительно стали художником?
4. Если вам не хватает деловых навыковЕсли вам неудобно работать в сети или налаживать соединения, то, возможно, вам стоит нанять агента. Художники часто известны как интроверты, и в этом нет ничего постыдного.
Агентыособенно полезны для хорошо зарекомендовавших себя художников, у которых стабильные продажи и высокая прибыль. Если это так для вас, вашим приоритетом должно быть создание большего количества произведений искусства; вы можете себе позволить и должны взять на себя комиссию, чтобы кто-то другой занимался бизнесом.
Причины не иметь художника-агента:
Может стоить многоКак вы знаете, продажа произведений искусства может быть трудной и трудоемкой. По этой причине агенты изобразительного искусства будут зарабатывать деньги либо на комиссионных, либо на предоплате за представительство. Для некоторых художников, которые только начинают свою карьеру, цены на их произведения не могут выдержать этого бремени.
Для самостоятельного подключенияЕсли агент работает от вашего имени, то он или она имеет дело с коллекционерами, репортерами или другими профессионалами в области искусства.Вы можете в конечном итоге упустить возможность установить эти связи для себя, поскольку эти люди могут помочь вам позже в вашей художественной карьере.
Агенты могут растягиваться слишком тонкоЕсли вы не являетесь единственным клиентом своего агента, он не менее усердно работает над продвижением других артистов, а также вас самих. Хотя профессиональный агент не станет слишком растягивать свои силы, всегда есть шанс, что, разговаривая с коллекционером, ваш агент может упомянуть другого из его художников, а не вас.
Если после прочтения вы решили, что вам нужен агент, читайте дальше, чтобы узнать, как найти, выбрать нужного агента и работать с ним.
Если вы решили, что вам было бы лучше без агента и предпочли бы представлять себя, ознакомьтесь с другими нашими статьями о продвижении собственного искусства:
- Наша категория «Арт-маркетинг» содержит несколько полезных статей по основам саморекламы.
- В нашей категории «Социальные сети» будут рассмотрены важные инструкции по освещению в социальных сетях.
[perfectpullquote align = ”full” cite = ”” link = ”” color = ”” class = ”” size = ””] Хотите быть в курсе наших последних статей и событий галереи? Подпишитесь на нашу рассылку! [/ Perfectpullquote]
Как найти агента художника
Итак, вы хотите найти агента, который бы представлял ваше искусство. Что ж, к счастью, агенты так же заинтересованы в поиске новых клиентов, как художники — в поиске агентов. Они часто посещают художественные мероприятия, такие как выставки, ярмарки и открытые студии.Они также ищут художников в Интернете — поэтому убедитесь, что ваш веб-сайт привлекателен, актуален и имеет сильные позиции в области SEO.
Тем не менее, нельзя просто иметь хороший веб-сайт и ожидать, что агент сделает всю работу. Агентов художников не так много, поэтому, если вы ищете кого-то, кто поможет в вашем бизнесе, вы должны проявлять активность.
Найти агентов через покупателейОтличный способ найти агента с хорошей репутацией — спросить бывших или потенциальных коллекционеров, работали ли они когда-либо с какими-либо агентами.Таким образом, вы не только получаете имя агента, но и знаете, что этот конкретный агент работает с коллекционерами произведений искусства и, в частности, с коллекционерами, которые заинтересованы в ваших работах!
Найти агентов через других художниковОбмен информацией с другими художниками — отличный способ узнать о новых возможностях, а также узнать о новых тенденциях в мире искусства и познакомиться с удивительным искусством. Коллеги-художники на мероприятиях и выставках могут предложить вам отличные рекомендации для потенциальных агентов.
Искать в ИнтернетеПодобно тому, как некоторые агенты ищут художников в сети, вы можете найти следующего агента с помощью простого онлайн-поиска. Начните с местных, ищите агентов художников в вашем районе. Вы можете выполнить поиск «представитель художника», «частный торговец произведениями искусства» или «представительство изобразительного искусства» по вашему городу или почтовому индексу, чтобы получить отличные результаты.
[pullquote align = ”full” cite = ”” link = ”” color = ”” class = ”” size = ””] Важно! Будьте бдительны при поиске в Интернете и не забывайте подходить к вещам с хладнокровием.Если что-то звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой или, с другой стороны, выглядит подозрительно, то, вероятно, так оно и есть. Будьте осторожны, чтобы не зарегистрироваться не на том веб-сайте и не принять слишком хорошее, чтобы быть правдой, предложение — в конечном итоге вы можете потратить много времени и денег на непродуктивные отношения. [/ pullquote]
Друзья и семьяМногие художники, с которыми работает Галерея Агора, были впервые представлены нам их супругами, родителями, детьми или друзьями. Чтобы стать агентом, не требуется особой степени, и у многих художников есть сеть поддержки, полная людей, которые рады им помочь.Только не навязывайся своим близким; дождитесь, пока они предложат свою помощь, прежде чем требовать ее от них.
Галереи как агентыНекоторые галереи, такие как Agora Gallery, действуют как агенты художников. Вы можете исследовать «репрезентативные галереи» — только не забудьте обратить внимание на тщеславных галерей . В отличие от галереи Agora, это галереи, которые просто взимают плату за возможность повесить ваши работы на своих стенах. Они не предлагают никаких услуг и часто могут спрятать ваше искусство в каком-нибудь углу, по сути, воруя ваши деньги.Обязательно проведите свое исследование, узнайте о продажах, посмотрите на других художников, которых они представляют, и, если возможно, посетите их лично, чтобы убедиться, что они законны.
Как выбрать исполнителя-агента
Агентам художников не требуется лицензия для представления художников. Кроме того, агенты, которые взимают предоплату, могут в конечном итоге обойтись вам дороже, чем они зарабатывают для вас. Прежде чем нанимать агента, обязательно проведите свое исследование, особенно когда речь идет о желаемых результатах. Вы должны быть уверены, что у них есть опыт продажи того искусства, которое вы создаете, и, что не менее важно, они продают его постоянно.
Найдите отзывы других художников. Вы можете спросить агента, каких еще художников он представляет, и попросить совета. Вы должны не только посмотреть, насколько успешен агент, но и посмотреть, каким видом искусства он обычно занимается. Например, у специалиста по пейзажной фотографии может не быть ресурсов для продажи фигурных скульптур.
Встретьтесь с ними лично. Один из лучших способов узнать, подходит ли вам этот агент-исполнитель, — это встретиться с ним лицом к лицу.Приятный долгий разговор о ваших ожиданиях и ценностях обязательно прояснит, можете ли вы иметь рабочие отношения с этим человеком или нет. Это также поможет вам избежать мошенничества в Интернете или агентов с дурной репутацией.
Узнайте, какие правила эксклюзивности существуют у агента . В контрактах некоторых агентов может быть указано, что они имеют право на получение комиссионных независимо от того, как продается работа, или они могут ограничивать вас в возможности продавать произведения искусства самостоятельно. Убедитесь, что политика вашего потенциального агента — это то, с чем вы можете жить в течение всего срока его работы.
Другие советы по работе с агентами художников:
Не давай на себя немедленных обязательств. Если вы только начинаете отношения с агентом, ограничьте контракт одним годом или даже 6 месяцами. Таким образом, если с этим агентом не все получится, вы не будете слишком сильно задерживаться. Срок закончится, и вы можете поискать в другом месте.
Общайтесь регулярно. Не оставляйте их одних на несколько месяцев без проверки и не парите слишком близко. Зарегистрируйтесь раз в несколько недель.Вы можете сообщить им о новых разработках в вашем искусстве или просто спросить, есть ли у них какие-либо обновления. Однако, если вы заходите слишком часто, вы можете в конечном итоге отвлечь своего агента, раздражать его и создать негативные отношения.
Четко сформулируйте свои цели. Вам больше интересно выставлять свои работы? Продажа частным покупателям? Получите известность? Ваш агент не умеет читать мысли, поэтому обязательно объясните, что именно вы ищете.
Будьте открыты. Расскажите своему агенту, что ему нужно знать, чтобы продать вашу работу.Будьте готовы рассказать о своей работе, процессе и своей биографии. Если у вашего агента есть вопросы, ответьте на них четко, чтобы они могли стать экспертом по вам и продать ваше искусство.
[pullquote align = ”full” cite = ”” link = ”” color = ”blue” class = ”” size = ””] Ищете представление галереи? Галерея Агора объединяет художников с публикой Нью-Йорка, предлагая при этом потрясающие PR-услуги. Посетите нашу страницу о представительстве галереи и продвижении художников для получения дополнительной информации. [/ Pullquote]
Вы раньше работали с агентами? Мы будем рады узнать о вашем опыте.Обязательно поделитесь своими комментариями и вопросами в комментариях ниже.
Поиск агента художника; Продажа произведений искусства в Интернете
Сайт для вашего искусства
Q : Где я могу найти список арт-агентов, которые представляют художников? Попытки создавать искусство и продавать себя слишком разочаровывают. Поиск в Интернете, размещение моих работ на этих крупных арт-сайтах и постоянное размещение сообщений о моих работах в социальных сетях не только отнимают много времени, но также могут быть дорогостоящими с точки зрения необходимости платить за определенные сайты, рекламу или услуги.На что я действительно подписываюсь? Будут ли мои изображения защищены? У меня проблемы с выставками в художественных галереях. Вы можете помочь?
A : Это полная повестка дня, в которой находятся многие художники. Продавать искусство достаточно сложно, даже когда кто-то делает это за вас, но художники без представителей или агентов, как вы, кажется, ищете , могут найти задачу продать свое искусство особенно сложной. Хорошая новость для вас и всех художников заключается в том, что у каждого теперь есть больше онлайн-возможностей, чем когда-либо, для презентации и продажи своего искусства, особенно продажи напрямую в социальных сетях, таких как Instagram и Facebook, через витрины магазинов и на крупных веб-сайтах художников.
Что касается вашего подхода к вещам, то случайный контакт с людьми по поводу продажи вашего искусства или поиска агентов или других представителей — не лучший подход. Во-первых, вы тоже должны знать, кого вы отправляете. Если вы не знаете, вы можете оказаться во всевозможных сложных ситуациях, например, не платить ни за что, попасть в жесткие контракты и многое другое. Следующие советы помогут вам сориентироваться в лабиринте мира искусства и выбрать лучшие варианты продажи своего искусства.
Но сначала поговорим об этих так называемых арт-агентах. Я работаю в этом бизнесе уже сорок лет, и после всего этого я все еще не уверен, что такое название должности существует. По моему опыту, «агент художника» — это во многом то же самое, что художественная галерея или дилер, за исключением того, что, возможно, кто-то, называющий себя агентом, может заниматься бизнесом в частном порядке или не из постоянного места жительства. Но опять же, эти люди обычно называют себя частными дилерами или арт-консультантами, а не агентами.На самом деле, я не уверен, что могу вспомнить время, когда я слышал, как кто-то специально называл себя артистическим агентом.
Агенты существуют в других областях искусства — например, литературные агенты и музыкальные агенты. Но эти две области сильно отличаются от арт-бизнеса. Прежде всего, литературные и музыкальные агенты действуют как посредники между писателями или музыкантами и издательскими или звукозаписывающими компаниями, а не розничными покупателями книг или музыки. По сути, они договариваются и защищают права на публикацию книг и музыки.Издательства берут это оттуда. Художественные галереи обычно продают розничным покупателям; агенты этого не делают.
Еще одно важное различие между арт-дилерами и музыкальными или литературными агентами заключается в том, что книга или альбом могут быть проданы тысячами, десятками тысяч или даже миллионами копий, тогда как искусство обычно продается по частям. Другими словами, возможности получения значительного дохода от большого количества продаж в книжном и музыкальном бизнесе гораздо больше, чем в сфере искусства.
Тем не менее, многие художники цепляются за фантазию о том, что не только существуют эти гипотетические арт-агенты, но и что они полностью отличаются от галерей, их легче получить, чем показы в галереях или репрезентации, и, что самое смешное, они каким-то образом способны продавать больше произведений искусства, чем галереи. Все это неправда. Откуда эти идеи, я понятия не имею. Независимо от того, существуют ли на самом деле арт-агенты или нет, шансы получить шоу или другие формы представительства в галерее или где-либо еще — как бы вы их ни называли — в основном одинаковы — низкие.Помня об этом, давайте рассмотрим другие способы добраться туда, куда вы хотите. Или вы можете узнать больше об агентах и менеджерах артистов здесь.
Независимо от того, кому вы решите позвонить, написать электронное письмо, DM или иным образом связаться по поводу демонстрации или представления вашего искусства — дилера, агента, консультанта, представителя или галереи — три наиболее важные вещи, которые нужно выяснить заранее, — представляют ли они художники, похожие на вас, имеют опыт продажи произведений искусства, которые вы создаете, и продают это искусство на регулярной основе.Что касается отдельных лиц (не галерей), которые заявляют, что они представляют художников по-разному, оценивайте их квалификацию, не только разговаривая с ними и просматривая их резюме и опыт продаж, но также говоря как минимум с двумя или тремя художниками, которых они представляют — точно так же, как вы бы сделали с галереей. Вы получите наиболее точную информацию от художников, которые создают искусство, подобное вашему, продают в нашем ценовом диапазоне и имеют сопоставимые резюме.
Если у вас никогда не было представительства — агента, галереи или чего-то еще — и у вас нет большого опыта выставок, лучшая процедура — поиск возможностей на местном уровне в сообществе или регионе, где вы живете.Искать иногородних представителей или галерей на крупных арт-рынках, таких как Нью-Йорк или Лос-Анджелес, или в любом другом удаленном месте, не имеет большого смысла, если вы там не живете, только начинаете и еще не имеете устоявшейся репутации. Слишком велика конкуренция со стороны художников, которые там уже живут и работают. Подавляющее большинство успешных художников начинают с создания репутации там, где они живут, а затем расширяются.
Другая часть решения — стать активным в социальных сетях, особенно в Instagram и Facebook, и регулярно показывать свое искусство публике.Надеюсь, у вас есть собственный веб-сайт, на котором вы тоже можете это сделать. Несмотря на то, что все большее число художников считают веб-сайты ненужными, и вместо этого полностью полагаются на социальные сети для презентации своего искусства, определенно рекомендуется иметь собственный личный веб-сайт, на котором вы управляете шоу. Платформы социальных сетей могут изменять свои форматы, алгоритмы или правила в любое время, и эти изменения иногда могут негативно повлиять на профили артистов или подписчиков.
Прочтите, как представлять и продавать искусство в Instagram и как продавать искусство в Facebook, чтобы узнать больше о представлении и продаже своего искусства в социальных сетях.Вкратце, если вы делаете хорошую, последовательную и убедительную работу по представлению своего искусства, все большее количество людей проявляют интерес к вашей работе, и ваши подписчики будут расти. И не думайте ни на секунду, что это просто зеваки. В их число также входят дилеры, галереи, консультанты, коллекционеры, писатели-кураторы, крупные арт-сайты и другие профессионалы мира искусства. Они, как и все остальные, ищут в социальных сетях новых интересных звезд искусства.
Пара предупреждений: в первую очередь, будьте очень осторожны с теми, кто хочет получить деньги заранее, чтобы показать, продать, опубликовать, написать или иным образом представить ваше искусство.Если вы задумаетесь об этом на минуту, предоплата кому-то на самом деле дает им МЕНЬШЕ стимула продавать ваше искусство, а не больше. Почему? Потому что им уже заплатили. Фактически, это может даже дать им больше стимулов ничего не продавать, чтобы они могли попросить больше денег, чтобы продолжать представлять вас (при этом продолжая ничего не продавать, но сообщая вам, что есть интерес). Традиционный мир искусства и обычные галереи работают так: если они действительно верят в ваше искусство (и в свою способность продавать его), показ и продажа — это то, как они будут зарабатывать деньги.Они не просят денег у художников заранее. Сначала они продают искусство, берут комиссионные, а потом платят художникам остальное.
Что касается договорных отношений, сохраните первоначальные договоренности или соглашения с любой новой галереей, с которой вы работаете, максимум на один год, но предпочтительно несколько меньше. Вы не хотите, чтобы вас связывали эксклюзивные долгосрочные соглашения с кем-либо, кто оказывается не в состоянии продать ваше искусство, а затем вынужден бороться или даже выкупать свой выход из деспотических соглашений. Как только кто-то начнет продавать за вас и хорошо продавать, подумайте о расширенных контрактах.Даже в этом случае продлевать договоренности постепенно, а не сразу. Вы хотите быть уверены в том, что вы хорошо работаете вместе и что продажи, скорее всего, продолжатся, прежде чем они пойдут в долгосрочной перспективе.
Поиск сайтов об искусстве, на которых можно показать и продать свое искусство, аналогичен поиску «агентов» или галерей. Если вы решите пойти в этом направлении, поищите веб-сайты, которые продают произведения искусства, которые вы создаете. Перед тем, как подписаться, попросите заранее предоставить данные о продажах, показывающие, что если вы разместите у них листинг, у вашего искусства есть разумные шансы на продажу.Подавляющее большинство успешных арт-сайтов взимают плату за размещение вашего искусства или за создание галерей или витрин, поэтому важно быть достаточно уверенным в том, что они смогут продать, если вы заплатите. Ряд художественных сайтов также предлагают бесплатные галереи, но они обычно довольно минимальны с точки зрения возможностей для презентации и продажи ваших работ.
Попросите любой потенциальный сайт искусства предоставить имена и контактную информацию нескольких художников, которые создают и продают произведения искусства, похожие на ваши. А еще лучше найти этих художников самостоятельно.Свяжитесь с ними и узнайте, насколько они довольны работой сайта и насколько хорошо продаются. Кроме того, запрашивайте у самих веб-сайтов данные о том, сколько искусства они продают, какие виды искусства продаются лучше всего и в каких ценовых диапазонах это искусство имеет тенденцию продаваться. Например, веб-сайт может генерировать большое количество продаж, но если вы Если вы являетесь американским художником, который рисует цветы акварелью, а основная часть доходов сайта поступает от продажи пейзажей, морских пейзажей и фигурных картин, вы, вероятно, не собираетесь много продавать.
Еще один момент, о котором следует помнить, — это то, что на крупных художественных веб-сайтах представлены тысячи произведений искусства сотен художников, а иногда и намного больше. Просто подсчитав шансы, шансы того, что кто-то купит вашу работу, может составлять один к тысяче, один к десяткам тысяч или даже меньше. Прежде чем заключить договор с таким веб-сайтом, потратьте много времени на сайт, осматриваясь, оценивая качество произведений искусства и художников, с которыми вы будете соревноваться, и реалистично оценивая свои шансы на успешные продажи.
Также узнайте, какие варианты предлагают эти крупные веб-сайты для увеличения вашего онлайн-профиля, такие как размещение вашей галереи, размещение изображений вашего искусства на их главных страницах и т. Д. Три веб-сайта, которые вы, возможно, захотите посетить, — это Etsy, UGallery и Saatchi Online, но есть гораздо больше вариантов, чем они. Если вы давно задумывались о продаже на аукционе, стоит подумать о eBay. Вы должны изучить основы eBay, потому что продажа на аукционе отличается от продажи по фиксированным ценам.Некоторые художники хорошо продаются на аукционах.
Что касается вопросов авторского права, знайте, что ваше искусство автоматически защищено авторским правом и автоматически защищено от нарушения другими лицами. Постоянно контролировать Интернет против несанкционированного использования ваших онлайн-изображений сложно, отнимает много времени и действительно не стоит усилий, если вы не услышите, что кто-то явно копирует, воспроизводит и продает ваше искусство для получения прибыли без вашего разрешения. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши изображения распространялись и обсуждались на как можно большем количестве веб-сайтов и социальных сетей (при условии, что люди не воспроизводят их без вашего разрешения, чтобы зарабатывать деньги для себя).Вот как новые люди обнаруживают, что вы существуете. Для дополнительной правовой защиты вы всегда можете зарегистрировать свои авторские права. Узнайте больше, прочитав Закон о регистрации авторских прав и ваше искусство, плюсы и минусы регистрации вашего искусства.
Пока кто-либо, публикующий изображения вашего искусства, дает вам должное признание, будьте в восторге от того, что они думают, что это стоит опубликовать. Предоставление изображений вашей работы возможности свободно распространяться — отличный способ стать известными, особенно когда у тех, кто их публикует, есть хорошие онлайн-профили или большое количество подписчиков.В то же время нет ничего плохого в том, чтобы время от времени выполнять поиск в Интернете, чтобы убедиться, что изображения вашего искусства не воспроизводятся без кредита или не продаются без вашего разрешения. Но никогда не используйте опасения по поводу авторских прав в качестве предлога, чтобы не публиковать свои работы в Интернете или мешать другим публиковать их. Помните, что ваше искусство — это ваша визитная карточка. Чем больше людей увидят его лично или в Интернете, тем больше у вас шансов в конечном итоге увеличить свою фанатскую базу, получить шоу и увеличить продажи. Люди вряд ли когда-либо покупают произведения искусства, не имея возможности сначала увидеть множество их примеров, поэтому сделайте все возможное, чтобы максимизировать шансы их увидеть… и из них покупают.
***
Хотите узнать больше о том, как подойти к галереям или как привлечь внимание к своему искусству? Я постоянно работаю с художниками над тем, как эффективно организовать и представить их искусство. Я также советую выставлять свои произведения на всеобщее обозрение как в Интернете, так и в физических местах. Если вас интересуют мои консультационные услуги, у вас есть вопросы или вы хотите записаться на прием, вы можете связаться со мной по телефону 415.931.7875 или [email protected].
***
Галерея предлагает вам выставку? Кто-нибудь хочет представить ваше искусство? Завязываете деловые отношения? Подписываете контракт? Если вы ответили утвердительно на любой из этих вопросов и не совсем уверены, что делать дальше, прочтите Общие юридические проблемы и способы их устранения.
(скульптура Петра Александра)
Художественные агенты: вам нужен?
Какие есть представители художников?
Важно отметить, что не существует только одного представителя художника. Художники могут нанять консультанта по искусству, частного арт-дилера, агентство по управлению художниками, коммерческую художественную галерею (которые, как правило, более подробно разбираются в карьерных траекториях художников — и стоят дороже, чем другие типы галерей, дизайнера интерьеров, публицист или специалист по маркетингу для продвижения своих деловых интересов.
Арт-агенты, независимо от того, работают ли они самостоятельно, являются частью художественного агентства или работают в галерее, используют различные подходы к представлению своих художников. Некоторые из них больше ориентированы на выполнение повседневных деловых задач, таких как составление графиков и выставление счетов, в то время как другие более активно направляют карьеру своих клиентов в долгосрочной перспективе.
Важно отметить, что не все арт-агенты работают по принципу «одного окна»; в зависимости от ваших потребностей и услуг, предлагаемых вашей галереей или агентом, вам может понадобиться нанять дополнительный персонал для решения таких вещей, как реклама или административные задачи.
Регулирование агентов изобразительного искусства и фотографии
Профессионалы арт-индустрии, такие как наставник и тренер Рене Филлипс, отмечают, что мир агентов по изобразительному искусству и фотографии не лицензируется и не регулируется. Это может запутать ситуацию с точки зрения художника, пытающегося решить, кого нанять для помощи. Хорошая новость в том, что технически вы можете нанять практически любого, кто, по вашему мнению, сможет уверенно представлять вас.
Нужен ли мне Art Agent?Если вы не создали какой-либо профиль художника самостоятельно, возможно, вам не стоит стремиться к поиску репрезентации художника.Иногда случаются неожиданные истории успеха, но вы должны быть на той стадии своей художественной карьеры, на которой вы сможете извлечь максимальную пользу из этих деловых отношений.
Имейте в виду, что авторитетный агент изобразительного искусства, агентство или галерея не просто возьмут никого под свое крыло: они хотят убедиться, что ваше искусство — это то, на что они хотят потратить время, силы и ресурсы. Рене Филлипс предполагает, что художники, которые уже регулярно продают свои произведения искусства и которые смогли стабильно повышать свои цены в течение как минимум трех лет подряд, имеют хорошие возможности для привлечения представителя художников.
Вот еще несколько вопросов, которые вы должны задать себе, прежде чем приступить к работе с арт-агентом:
- Считаете ли вы, что ваша художественная карьера вышла на плато после периода коммерческого роста?
- Считаете ли вы, что деловая сторона вашей карьеры — получение счетов, бронирование концертов, управление продажами и т. Д. — сильно отнимает время, которое вы тратите на создание искусства?
- Вы чувствуете себя подавленным или не в себе, когда ведете переговоры о лучшей оплате или условиях контракта? Здесь опытный арт-агент действительно может обеспечить дополнительное спокойствие.
- Считаете ли вы, что дополнительные расходы на наем представителя художника действительно окупятся для вас в долгосрочной перспективе?
- Готовы ли вы справиться с риском, связанным с наймом представителя художника? Помните, что наем агента или агентства никоим образом не гарантирует вам повышенного дохода.
Тщательный ответ на эти вопросы поможет вам определить, находитесь ли вы на том этапе своей карьеры, на котором репрезентация произведений искусства была бы положительной.
Сколько стоит комиссия арт-брокера?
Оплата агентствам изобразительного искусства и галереям обычно осуществляется в виде комиссии, и ее размер может варьироваться в зависимости от вашей индивидуальной договоренности с агентом.Но, как правило, нанять представителя артиста стоит недешево.
Entrepreneur.com предполагает, что комиссия арт-брокера может составлять примерно от 10% до 20% от продажной цены произведения искусства (или гонорара художника за кампанию, участие и т. Д.).
Между тем, стандартная комиссия за представление коммерческой галереи составляет около 50% за произведение, хотя комиссия может составлять от 20% до 60%. (Галереи с хорошей репутацией обычно взимают комиссию с продаж, а не просят предоплату наличными.Если галерея взимает с вас плату за участие в выставке, действуйте осторожно — или вообще не продолжайте!)
Некоторые профессионалы, такие как публицисты, могут взимать ежемесячные гонорары вместо комиссионных, основанных на продажах, или они могут взимать плату на основе краткосрочного проекта или кампании. Эти сборы обычно достигают тысяч долларов.
Как найти агента художника — Дрю Брофи
18 января Как найти агента художника
Отправлено в 11:19 в Советы и инструкции Мария БрофиЧасто задаваемый вопрос, который я получаю от художников: «Ты будешь представлять меня?» Или: «Как мне найти агента, который будет представлять меня?»
Мой быстрый ответ таков: подумайте о том, чтобы представить себя.Трудно найти кого-то ХОРОШЕГО, чтобы представить вашу работу. Любой агент, готовый представлять вас, не требуя от вас денег заранее, не имеет опыта. Вам лучше представлять себя, пока вы не сможете позволить кому-то платить за управление своим бизнесом.
Вот как это работает с агентами: хороший представитель будет нести ответственность за то, чтобы помочь вам получить продажи, организовать продажу, разобраться с контрактами (в некоторых случаях) и следить за тем, чтобы платежи производились, и помогать с продвигать свое имя и искусство.
Оплата агентам: агенты удерживают от 25% до 50% (в зависимости от вашей сделки с ними). Однако для продажи агенту может потребоваться до 100 часов поисков, телефонных звонков и работы. Таким образом, многие агенты берут деньги вперед (от 1000 до 5000 долларов в месяц), чтобы они не работали бесплатно в случае, если ваше искусство не продается. В этом случае, если агент не имеет суперсвязи, вам может быть лучше заплатить зарплату менеджеру.
Предупреждение: Агенты, которые взимают аванс, могут представлять опасность.Обязательно получите рекомендации и подтвердите, что они связаны с возможными клиентами, имеют опыт и прямолинейность. В противном случае вы можете выбросить свои деньги. Есть несколько отличных агентов, но есть и мошенники. Проведите «проверку» перед тем, как отдать деньги!
Мой личный опыт в качестве агента художника унизительно, как я узнал примерно через 3 года, что я не мог хорошо зарабатывать, представляя других художников, без денег вперед (и большинство художников не готовы платить авансом) .
Я начал представлять Дрю Брофи почти 10 лет назад. С тех пор Дрю стал известен как лучший лицензированный сёрф-художник в истории, у него более 30 лицензиатов, которые платят ему за использование его искусства в своих продуктах, и он пользуется большим уважением в мире искусства. Теперь, будучи женой Дрю и генеральным директором нашей компании Son of the Sea, мы оставляем себе 100% его доходов (а потом нам обоим из этого платят).
Мы были настолько успешны с Дрю, что когда другие художники начали просить меня представлять их, я сказал: «Почему бы и нет»? Итак, около 6 лет назад я начал представлять других художников, взимая только 30% прибыли с того, что я продал.Как я объясню ниже, для меня это не сработало.
Сейчас я не беру новых художников и сокращаю объем работы, выполняемой для нынешних художников, с которыми я работаю.
И вот почему: я не люблю работать бесплатно! Не поймите меня неправильно, я действительно зарабатываю немного денег на НЕКОТОРЫХ артистах, с которыми работаю, когда я заключаю с ними сделку на сумму более 10 000 долларов. Однако большинство сделок составляют около 1000 долларов, что означает, что я получаю около 300 долларов, что означает, что после всех часов, которые я потратил на их сборку, я заработал около 15 долларов.00 час. Плохая оплата для такого высокообразованного, талантливого и знающего человека, как я. Так что я урезал и полностью сосредоточился на Дрю Брофи, где моя компания держит 100%, а не 30%!
Мой совет любому художнику, ищущему репрезентации: сначала найдите время и представьте себя. Узнайте больше о продажах, работе галерей и искусстве. Читайте хорошие блоги и веб-сайты для художников, например www.artbizcoach.com, и не бойтесь тратить деньги на консультантов по искусству, что на самом деле намного дешевле, чем платить агенту или менеджеру.
Консультанты взимают почасовую оплату. Они отлично подходят для решения конкретных вопросов или проблем, а также для помощи в планировании маркетинговой стратегии и стратегии продаж. Я настоятельно рекомендую Элисон Стэнфилд, консультанта, которого я нанял в прошлом, чтобы помочь нам в сложных сделках. Она прекрасно разбирается в галереях, музеях и по большинству аспектов арт-бизнеса (кроме лицензирования). Консультанты обычно берут от 100 долларов за час и обычно стоят каждого пенни — вы сэкономите годы исследований с помощью консультантов.
Так что продолжайте, представляйте себя! Вы можете просто делать маленькие шаги и продолжать учиться, читая книги, блоги, статьи и пользуясь услугами консультантов. Как только вы дойдете до того момента, когда сможете позволить себе менеджера, наймите его.
Я хочу, чтобы ты добился успеха! Продолжайте читать эти сообщения и дайте мне знать, что вы думаете.
Spunk Brophy
(Следуйте за мной в Twitter — Нажмите здесь)
« Самая распространенная ошибка художников, связанных с деньгами, — это нежелание вкладывать деньги в собственную карьеру .Кэрол Майклс
Реальные ли арт-агенты и нужны ли они художникам?
Кэролайн Эдлунд
Художники испытывают огромный голод (и замешательство) по поводу того, как продавать свои работы. Будет ли агент решением?
Каждый месяц я получаю не менее 25 писем от художников с просьбой представить их и продать их работы. Я не представляю отдельных художников, но дело не в этом. Эти запросы имеют общую тему: «Я запутался и не знаю, как попасть в галереи или продать свое искусство.Я не очень хорош в маркетинге или продвижении себя, и я хочу, чтобы это сделал кто-то другой «.
Идея о том, что есть люди, которые выступят в качестве вашего агента и возьмут на себя бремя ведения бизнеса за вас, по большей части является мифом. Если у вас есть супруг (а), член семьи или близкий друг, который разбирается в маркетинге, настроен на партнерство с вами и желает потратить на это много часов, это прекрасно. Вам повезло.
У большинства художников такой ситуации нет, и многие ищут решение.У них есть потребность, «болевая точка», которую нужно разрешить. Они хотят найти кого-то, кто умеет представлять, рекламировать и продавать свои работы. Часто они обращаются к любому, кто, как они надеются, может им помочь. Если вы попали в такую ситуацию, это может привести к неприятностям. В конечном итоге вы можете дорого заплатить галерее тщеславия или недобросовестному человеку, который хочет получить деньги вперед, чтобы «представить» вас как художника, а затем ничего не производит.
Загадка
Если на самом деле был доступен законный агент, почему они решили представлять неподтвержденного художника, который не продавал много работ? Всем нужно зарабатывать на жизнь.Представитель будет искать хорошо продаваемые работы от опытного художника. Это могло бы приносить им комиссионные быстро и на постоянной основе. Расширение бизнеса неизвестного художника, который не хочет заниматься «деловой» стороной дела, может обернуться кошмаром.
Избегание
Непрекращающийся поиск таинственного «агента», который избавит от проблем маркетинга и продаж, часто является выражением художника, который пытается избежать реальности. Если вы хотите производить и продавать свои работы, значит, вы занимаетесь бизнесом, и вы занимаетесь продажами, нравится вам это или нет.
Верить всей своей вере в кого-то другого, кто будет тянуть за ниточки и заставлять вещи происходить — это своего рода магическое мышление. Даже если бы это случилось, что бы вы сделали, если бы этот агент решил уйти? Передавать бразды правления своим бизнесом — не лучшая идея. Какая альтернатива лучше?
Расширение прав и возможностей
Реальность такова, что никто не заботится о вашем бизнесе так, как вы. Если вы действительно хотите добиться успеха как художник, вы также должны научиться быть предпринимателем.Это означает, что следует принимать деловую сторону вещей, а не избегать их.
Контроль над своим бизнесом расширяет возможности. Это дает вам ценный опыт и дает вам возможности. Иногда вы примете неправильное решение, а иногда потерпите неудачу. Но обучение тому, как «быть своим собственным агентом», дает вам возможность действовать и начинать добиваться результатов, а не желать, чтобы кто-то другой вмешался и снял это бремя.
Означает ли это, что вы все продаете сами, а не преследуете галереи? Нет.Это означает, что у вас есть дорожная карта для достижения успеха и вы полностью вовлечены в свой бизнес. Вы знаете, как рассказать о своей работе, вы понимаете свой рынок и как добиться известности. Развитие этих навыков только укрепит ваши отношения с любой галереей, которая вас представляет, потому что тогда вы станете для них хорошим деловым партнером, что приведет к увеличению продаж.
Вы знаете старую пословицу: «Дайте человеку рыбу, и вы накормите его в течение дня. Научи человека ловить рыбу, и ты будешь кормить его на всю жизнь ».
Станьте собственным агентом
Когда я работаю с художниками, я много учу ловить рыбу.Есть планирование и предстоит проделать некоторую тяжелую работу по структурированию вашего бизнеса и внедрению систем, чтобы представить ваше искусство, обратиться к вашей аудитории и начать набирать обороты. Это требует большой приверженности и готовности быть настойчивым. Это тяжелая работа, но, опять же, все, что действительно стоит, нелегко. Приятно видеть, как художники проявляют инициативу и создают бизнес, который соответствует их потребностям и выполняет их цели.
В конечном счете, вы должны стать архитектором собственного бизнеса.Это намного лучше, чем надеяться найти кого-то еще, кому вы можете передать контроль. Успех порождает успех, поэтому начните с создания своего собственного. Знания и уверенность, которые вы приобретете, вдохновят вас и дальше строить на этом прочном фундаменте.
Кэролайн Эдлунд — основатель и автор Artsy Shark, а также бизнес-консультант художников.
Хотите быть в курсе последних деловых статей от Artsy Shark, а также статей о художниках и приглашения на следующий конкурс для художников? Подпишитесь на наши два раза в месяц обновления и получите бесплатную электронную книгу о том, где продавать произведения искусства в Интернете прямо сейчас!
(PDF) Восприятие абстрактного и репрезентативного изобразительного искусства
лучший отклик).В эстетике дизайна психологические гештальт-теории близости, связности и т. Д.
помогли улучшить моделирование информационной графики, нацеленной на потребителей (Wattenberg & Fisher,
2004), но нет исследований, как это применимо к восприятию потребительского искусства.
Такахиси (1995) выделяет два параллельных теоретических пути исследования восприятия искусства. Первый путь,
, к которому также более или менее принадлежит эта статья, — это экспериментальная психология эстетики, которая часто фокусируется на арт-объекте и указывает на визуальные факторы как определяющие эстетические эффекты, такие как
удовольствие и возбуждение. вызвано картиной (Berlyne, 1974; Parker & Derekowski, 1990).
Другой путь больше опирается на философию эстетического опыта и строится на взаимосвязи
между сознанием человека и предметами искусства (Benson, 1993; Goodman, 1976; Wollheim, 1974). Мы также
признаем, что у наблюдателей есть внутренние намерения в потреблении искусства, которые, возможно, влияют на то, как искусство
воспринимается и оценивается. Эти намерения могут варьироваться, например, между поиском чистой стимуляции и
когнитивными попытками понять и интерпретировать содержание произведения искусства.Например, несколько коммуникационных исследований
показывают, что различные мотивы просмотра телевизионных программ или рекламы
соответствуют критериям, по которым зрители структурируют и оценивают контент (Eco, 1972; Uusitalo
1977, 1978). Другими словами, различные мотивы и функции искусства для потребителя, такие как интеллектуальная стимуляция
, чувственное эстетическое удовлетворение или предоставление социально значимого содержания для идентификации,
, могут повлиять на то, как он или она смотрит на произведение искусства.
Поскольку мы стремимся изучить различия между репрезентативным и абстрактным восприятием искусства, следующие аспекты
нуждаются в дополнительной проверке. В ходе эмпирически ориентированного исследовательского исследования было заявлено, что
изображений можно интерпретировать как метафоры как значения, так и настроения, другими словами, когнитивных значений
и аффективных чувств (например, Marks, 1983).
Например, Такахиши (1995) изучал, как абстрактные рисунки могут передавать эмоции и
настроения, и существует ли какое-либо совпадение между чувствами художника и зрителя, связанными
с конкретными формами и фигурами.Это важный вопрос для теории коммуникации в целом, а не только для понимания коммуникации между артистами и их аудиторией. Один интересный результат заключался в том, что аффективное кодирование
и интерпретация коннотативных значений взаимосвязаны. Также исследователи потребителей
недавно подчеркнули важность соматического, телесного опыта в переживании искусства (Lakoff &
Johnson 1999; Joy & Sherry 2003; Ahola 2007).Более того, исследования в области нейропсихологии показывают, что
аффективной и когнитивной обработки искусства влияют друг на друга (например, Cohen & Areni, 1991). Следовательно, более раннее открытие
дает нам основание предположить, что аффективные реакции и оценочные, когнитивные реакции на
произведений искусства взаимосвязаны.
Что касается процесса просмотра, Ярбус (1967) показал, что наблюдатели склонны смотреть на те части визуальной сцены
, которые содержат высококонтрастные и мелкие детали, а также предметы, имеющие биологическое значение и значение
(e.грамм. другие люди). Важно отметить, что он также показал, что намерение наблюдателя играет решающую роль в определении того, где концентрируются фиксации взгляда. Чтобы выделить фактор намерения, он выбрал картину
русского художника Ильи Репина (1844-1930) и задал различные вопросы относительно содержания картины
. Результаты показали, что паттерны фиксации глаз наблюдателей, пути сканирования,
значительно различались в зависимости от поставленной извне задачи.
