Абстракция рисунки карандашом для начинающих: рисунки карандашом абстракция для начинающих: 4 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

Разноцветные черепушки и прочая абстракция. Рисунки шариковой ручкой Bic от Samuel Levy

Рисунки шариковой ручкой Bic. Разноцветный психодел от Samuel Levy

Человек с набором цветных ручек в кармане, а рядом с ним — человек с кисточкой в руке: кто из них больше похож на художника? Шариковую ручку в своей работе использует каждый, а вот кистью орудует только творческий человек, живописец, художник. Впрочем, в последнее время этот стереотип все чаще разбивается на мелкие кусочки, сталкиваясь с потрясающими шедеврами современного искусства, нарисованными исключительно шариковой ручкой одного или нескольких цветов. Обычная ручка — вещь повседневная, даже банальная, но эволюция от повседневных вещей до экстраординарных, это ли не искусство? Люксембургский художник Самуэль Леви (Samuel Levy) как раз один из тех, кто изо дня в день подтверждает эту теорию.
После многих лет традиционной живописи на холсте, кистью и красками, Самуэль Леви решил поэкспериментировать с шариковыми ручками. Обычными синими, затем цветными, а потом и флуоресцентными, он покрывал рисунками простую белую бумагу, упаковочный картон, а также квитанции и чеки, карточки, билетики и другие кусочки бумаги, который попадались под руку. Нарабатывал технику, разрабатывал стиль, а также изучал свойства бумаги и особенности рисования ручками разных производителей. Сегодня стиль Самуэля Леви хорошо узнаваем: это гремучая смесь уличного граффити и компьютерной графики ярких психоделических цветов. 

Рисунки шариковой ручкой Bic. Разноцветный психодел от Samuel Levy

Рисунки шариковой ручкой Bic. Разноцветный психодел от Samuel Levy

Рисунки шариковой ручкой Bic. Разноцветный психодел от Samuel Levy

Молодой художник говорит, что никогда заранее не планирует, что будет рисовать сегодня, завтра, через две недели. Стоит ручке коснуться бумаги, как идеи и образы сами появляются в голове и маячат перед глазами, покуда их не перенесут на бумагу. Рисует художник преимущественно абстрактные картины с разнообразными разноцветными черепушками, а вокруг этих черепушек и вертится сюжет. Дополняют картину такие же безумно-разноцветные абстрактные узоры и другие не менее психоделические фигуры и формы, расположенные на холсте в творческом беспорядке, художественном хаосе. Трудно поверить, но все это великолепное разноцветие действительно нарисовано шариковыми ручками Bic, но иногда автор использует смешанную технику, разбавляя штриховку ручкой штрихами аэрозольной краски. Это делает картины художника более похожими на граффити, добавляет им своеобразного стрит-артовского колорита люксембургских улиц.

Рисунки шариковой ручкой Bic. Разноцветный психодел от Samuel Levy

Рисунки шариковой ручкой Bic. Разноцветный психодел от Samuel Levy

За плечами у художника — многочисленные арт-проекты и арт-фестивали, работа на заказ и для души. Он проводил мастер-классы для детей и взрослых, обучая желающих искусству рисования шариковой ручкой. Также Самуэль Леви неоднократно участвовал в коллективных и сольных выставках арт-галерей Люксембурга, Брюсселя, Парижа, США, Великобритании и Германии. Увидеть же его работы можно на  персональном сайте.

Как рисовать абстракцию | BroDude.ru

Так, мы вооружились информацией, которая, надеемся, ещё не устарела для этого времени, чтобы рассказать тебе как рисовать абстракцию. Как известно, чтобы нарисовать полотно, которое хорошо себя продаёт, не обязательно быть мастером кисти. Люди лепят картины, точно на фабрике, и многие из подобных людей активно выставляются, намекая на концептуальность своих работ. Быть может, они действительно концептуальны, пропитаны глубоким смыслом и в целом интересны. По крайней мере, некоторые из них нам действительно очень нравятся.

Чтобы писать картины, как это делал Поллок, нужно быть, собственно, самим Поллоком. У других подобное не получится. Однако ты можешь потренироваться и оценить свои способности, прочитав наш лайфхак по нестандартной живописи. Кто-то, конечно, начнёт плеваться от картин, которые не изображают реальность и нормальные формы, но нам кажется, что для этого был создан фотоаппарат, который показывает реальность куда правдивей любого художника. Но спорить о вкусах не будем и просто покажем тебе некоторые вещи, которых ты, возможно, не знал.

Инструменты

Итак, что тебе потребуется:

– Акриловые краски
Почему акриловые, а не масляные? Акриловые имеют над маслом очень большое преимущество. Они меньше меняют цвет при высыхании, ими можно подвижно работать, можно даже сказать, молниеносно, ведь сушатся они очень быстро.

– Банки
Можно взять пластиковые небольшие баночки. Нужны для того, чтобы разбавлять краску в необходимых пропорциях, ну, и для написания картин они тоже пригодятся.

– Полотно
Бери побольше, подобные картины не рисуют на А3. Некоторые и вовсе работают на поверхности, соизмеримой с длинной стеной. Картины получаются действительно громадными. В общем, будет неплохо, если ты раздобудешь большое полотно.

– Стеки
Такие палки, можно взять палочки для суши с прошлого ужина.

– Малярная кисть
Ну а нафиг нам обычная? Бери уже ту, которая осталась с ремонта. Ты же не будешь вырисовывать детали – оставь это тем, кто рисует на улицах портреты и шаржи.

– Валик
Да, валик. Самый настоящий валик, которым можно красить всякое.

– Скотч
Тот, который легко открепляется. Нужен для того, чтобы разграничивать различные цветовые зоны. Ты поймешь.

– Тряпки
Если не хочешь испачкать всю квартиру краской и потом долго и мучительно её отмывать, положи на пол какую-нибудь ткань, тряпки или газеты. Можешь ещё перчатки надеть (лучше тряпичные, в резиновых неудобно).

В общем, вот и всё, что нужно. Хотя список можно дополнять, зависит он во многом от твоего воображения. Ну, и конечно, необходимо желание потратить на это целый день.

Процесс рисования

Единственная подготовка перед тем как ты начнешь рисовать абстракцию – это небольшое изучение основ цветоведения. Зачем это нужно? Ты просто должен примерно понимать, как смешиваются цвета, каким образом они подходят друг к другу. Если подобного не знаешь, может получиться не картина, а каша желто-зеленого цвета, грязь в полном смысле слова. Предположим, что ты уже вбил «Цветоведение» в гугл и прочел краткую информацию и некоторые основы. Больше тебе ничего не надо.

Вообще, создание подобной картины потребует от тебя изрядной доли фантазии и умения, несмотря на то что процесс не говорит об этом. Ты не должен рисовать что-то определенное, так как рисовать абстракцию значит как раз обратное. Поэтому бери тюбики с краской и размазывай их по полотну. Возьми для начала два разных цвета. Например, желтый и красный. Попробуй с помощью кисти создать некую фигуру из одного цвета и фон из другого. Это довольно легко. Делай всё быстрыми движениями, краска быстро засыхает.

Техника рисования подобных картин достаточно экспериментальна на первый взгляд. Однако, её уже давно используют. Для придания текстуры можно воспользоваться стеками, палочками для суши к примеру. Когда основной фон готов, накидай ещё какой-нибудь краски и попробуй поработать стеками. С их помощью можно делать такие продолговатые линии, тем самым сооружая некий рисунок. Оторви от пола кусок газеты и легкими движениями «потрогай» картину. Перед этим газету можно помять, как это обычно делают при отсутствии туалетной бумаги на природе. В итоге ты получишь ещё один тип рельефа.

Не забывай, конечно, делать рисунок и с помощью кисти. Также можешь обмакнуть кисть в краски и просто набросать капли. В итоге уже начинает что-то вырисовываться, ведь так? Хотя к этому времени ты мог уже полностью загубить свою работу, но будем рассчитывать на то, что всё у тебя отлично.

Теперь лепим скотч (лучше использовать малярный) на картину. Разграничиваем зоны. Ясное дело, что должна выстраиваться композиция, чтобы на картину было приятно смотреть. Для этого можешь по-быстрому почитать о «Золотом сечении» и тому подобное. Короче, лепим скотч, берем валик и закрашиваем к черту одну зону тем сплошным цветом, который тебе в душу запал. Открепляем скотч – получается ровный стык, граница. Продолжаем дальше работать, на этот раз уже оглядываясь на то, что было сделано ранее.

Можно проделать штуку со скотчем несколько раз, особенно если у тебя полотно на всю стену. Крутость в том, что подобного рисунка ни у кого больше не будет, да и повторить его весьма сложно. Попытайся затемнить картину, добавив немного черного. Опять же используй стеки или малярную кисть для этого. Капли выглядят порой очень неплохо на полотне. Ну, и думай сам дальше: делать тебе перегруз деталей или оставить всё как есть.

Тебе не обязательно считать такое времяпрепровождение занятием искусством. У всех вкусы разные, и для некоторых людей подобное всегда останется просто мазней. Но наверняка тебе понравится сам процесс, нет разницы, какие у тебя предпочтения. Кроме того, живопись имеет терапевтический эффект, что, несомненно, пойдет тебе на пользу, успокоит нервы и сделает жизнь лучше.

Кстати, для лучшего восприятия посмотри этот видеоролик:

Теперь, когда ты знаешь как рисовать абстракцию, можешь прочитать наш другой материал по рисованию: Советы как научиться рисовать карандашом

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

Фото: bungalowm.com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

постеры, принты, DIY, своими руками

Графические эскизы для начинающих | Adobe

Зачем делать карандашные наброски?

Идея создания предварительных набросков существует столько же, сколько и искусство. Хотя графитовые карандаши стали доступны художникам только в конце 1800-х годов, идея начинать работу с карандашного эскиза уже хорошо прижилась. «Карандаш и бумага позволяют быстро зафиксировать идеи, — отмечает художник Тамми Хеневельд. — Вы можете оставлять на бумаге примерные наброски, пока не найдете то, что вам действительно понравится».

Рисование чернового наброска помогает разработать творческую концепцию, скорректировать композицию и поэкспериментировать с тенями. Затем его можно легко перенести в цифровое пространство для доработки.

 

Неотъемлемая часть творческого процесса

Карандаш — это универсальный художественный инструмент. С его помощью можно воплотить в жизнь любые творческие замыслы — от карикатуры в блокноте на скорую руку до пейзажей, доведенных до совершенства.

 

«Я использую обычный твердо-мягкий карандаш, или № 2, чтобы сделать приблизительный набросок. А затем прорисовываю детали механическим карандашом», — объясняет художник и иллюстратор Юнг Ху Ли. С помощью таких художественных материалов, как ластики и растушки, можно создавать невероятно детализированные, реалистичные и впечатляющие рисунки. «Растушевка может превратить карандаш в совершенно другой инструмент, — отмечает художник Вайолет Рид. — С ней очень интересно экспериментировать».

 

Однако не стоит на этом останавливаться. Готовый карандашный эскиз можно отсканировать или оцифровать. Превратите свой рисунок в безупречный логотип в Adobe Illustrator или откройте карандашный эскиз в Adobe Fresco и доработайте его с помощью специальных кистей. Используя кисти, имитирующие штрихи карандаша, ручки или акварель, любой набросок можно превратить в шедевр — переместите эскиз в цифровое пространство и отредактируйте его, придав ему интересный вид.

поэтапная техника или уроки рисования абстракции на холсте для начинающих, кисти для этого и что нужно еще

Акриловые краски сделаны на основе пластика и подходят для рисования не только на бумаге, но и на холсте, ткани, дереве, стекле или пластмассе. Технику рисования акрилом можно освоить с нуля в любом возрасте.

Мастер-класс для начинающих рисование акриловыми красками подходит тем, кто хочет за один урок освоить основные приемы и сразу создавать готовые картинки. Рисунки акриловыми красками при отточенном мастерстве получаются почти фотографического качества.

Начало работы — готовим палитру, кисти и краски

Чтобы правильно подготовить рабочее место и выбрать рабочую одежду, нужно знать особенности акрила. При высыхании он становится водостойким. Если капли попадут на рубашку или на деревянный стол, очистить их будет невозможно.

Поэтому перед началом работы стоит надеть фартук, обмотать стол пищевой пленкой и застелить пол плотной бумагой. Если во время работы акрил все-таки попадет на одежду или мебель, постарайтесь поскорее замыть пятно водой или залить растворителем.

Для работы потребуются следующие материалы:

• основа: бумага, картон, фанера или холст;
• набор акриловых красок;
• тонкие и толстые кисти;
• палитра;
• стакан с водой.

В качестве основы новичкам лучше взять плотную бумагу с шероховатой текстурой или белый картон: на них рисовать проще. Освоив азы акриловой техники, можно переходить на холст, дерево и другие материалы.

Если поверхность для рисования темновата, загрунтуйте ее перед началом работы. В художественных и строительных магазинах продается специальный акриловый грунт белого цвета. Равномерно нанесите его на поверхность широкой кистью и дайте полностью высохнуть, прежде чем приступать к рисунку.

Акриловые краски продаются в отдельных тюбиках и в наборах. Новичкам подойдет набор из 12 цветов. Стоит дополнительно купить баночку или тюбик белого акрила: это самый востребованный цвет, он заканчивается раньше других.

Для специфических поверхностей (ткань, дерево, стекло, пластик) стоит подобрать соответствующий набор: тип краски должен быть указан на коробке. Для рисования на бумаге и белом картоне годятся любые краски.

Тем, кто только учится рисовать в качестве материала, кисти рекомендуется выбирать из шерсти белки, хотя более распространены в продаже кисти из меха лисы. Палитра для акриловых красок продается в художественных магазинах. Чаще всего она представляет собой белую пластиковую дощечку с отверстием для пальцев.

Такая палитра хорошо отмывается от краски, которая не успела засохнуть. Иногда палитры изготавливают из оргстекла: они ничем не уступают пластиковым, но по весу тяжелее.

Палитру можно сделать и самостоятельно из подручных материалов (даже из одноразовой пластиковой тарелки).

Перед началом работы выложите на палитру немного краски из каждой баночки. Чтобы было удобно смешивать цвета, в левый верхний угол художники выкладывают белую краску, вдоль верхней границы палитры — теплые оттенки (желтый, оранжевый, красный, коричневый), вдоль левой границы — холодные цвета (зеленый, синий, фиолетовый). Черную краску лучше выложить после синей или фиолетовой.

Художественные кисти отличаются по размеру, по форме (круглые или плоские), по составу (синтетические или натуральные), по жесткости (щетина и синтетика жестче, чем пони и белка). Поскольку акриловые краски плотные и тяжелые, их лучше удерживают синтетические кисти средней жесткости.

Начинающим художникам лучше запастись 3-4 кистями разного размера. Широкой плоской кистью удобно закрашивать фон. Широкой круглой кистью — делать фактурные мазки.

Средние кисти пригодятся для рисования большинства объектов, а тонкие — для прорисовки деталей. У качественных круглых кистей, даже крупных, есть тонкий изящный кончик.

Он позволяет художнику менять толщину линии и переходить от широких мазков к прорисовке некрупных деталей, не меняя инструмент.

Ополаскивать кисти нужно в чистой воде. Налейте воду в 2 стаканчика, чтобы в одном смывать большую часть краски, а в другом — окончательно промывать кисти. Регулярно обновляйте воду по мере загрязнения. Положите рядом со стаканчиками чистую сухую тряпочку, чтобы промокнуть кисти и избавиться от излишков влаги.

Чтобы кисти прослужили дольше и не портился ворс, можно приобрести кистемойку, в которой каждая кисточка закрепляется таким образом, чтобы быть в воде но не касаться ворсом дна.

Что можно нарисовать акриловыми красками

Акрил подходит для любых задумок. Можно писать пейзажи, натюрморты или портреты с натуры или срисовывать с фотографий. Художественный набор с палитрой естественных оттенков подойдет для того, чтобы максимально натуралистично передать красоту природы и человека.

Для фантастических сюжетов лучше дополнительно взять специальный набор декоративных акриловых красок. Они обладают специфическими свойствами (например, флуоресцентным сиянием или металлическим блеском) и подходят для прорисовки деталей и ярких акцентов.

Акрилом можно нанести декоративный орнамент на ткань или стекло, расписать деревянную мебель или украсить пластиковые вещи. Высохший рисунок держится на любой поверхности достаточно надежно. Сотрудник художественного магазина подскажет, как подобрать материалы для любой дизайнерской задумки: от декорирования кожаной обуви до украшения елочных шаров.

Но от частого соприкосновения с руками или с другими поверхностями рисунок рано или поздно сотрется. Поэтому акрил не стоит использовать для росписи силиконовых чехлов на смартфон или столовых приборов: краска быстро пойдет трещинами или сотрется.

Базовые принципы акриловой живописи

Акриловая живопись бывает воздушной и прозрачной — как акварель, плотной и яркой — как гуашь, объемной и насыщенной — как масло. Новичкам стоит сначала сделать набросок карандашом, а потом уже покрывать рисунок краской. Самый простой способ — взять широкую кисть или мастихин и заполнить фон широкими мазками, а потом добавить мелкие детали.

Чтобы видеть карандашный набросок, можно добавить на палитру больше воды и сделать легкий полупрозрачный акварельный фон, а затем постепенно прорисовывать его. Чем больше воды вы добавите, тем светлее и прозрачнее получатся мазки.

Кисти нужно промывать часто и тщательно. Когда акрил подсыхает, он становится вязким, из-за этого мазки получаются грубоватыми. Не оставляйте грязные кисти: они незаметно высохнут и окажутся безнадежно испорчены.

Используйте пульверизатор с водой, чтобы увлажнять палитру: так краски дольше не засохнут. Но ни в коем случае не брызгайте воду на бумагу: она размокнет и пойдет “волнами”.

Готовый рисунок оставьте на столе до полного высыхания. Остатки чистой краски, которая не пригодилась в процессе рисования, аккуратно сложите обратно в баночки. А если вам нужно сделать короткий перерыв во время сеанса живописи, просто накройте палитру целлофаном или пищевой пленкой.

Советы и хитрости, которые помогут в живописи акрилом

Акрил быстро высыхает. Не держите баночки или тюбики открытыми во время рисования. Лучше выложите на палитру необходимое количество акрила всех оттенков, которые планируете использовать в работе, плотно закройте емкости и в следующий раз открывайте, только когда краска на палитре закончится.

Чтобы краска дольше не высыхала, используйте специальные акриловые растворители. Добавьте каплю растворителя на палитру в тот момент, когда вы смешиваете цвета, чтобы добиться нужного оттенка. Это увеличит время высыхания краски и сделает ее эластичнее.

Приобретая краски и растворители поинтересуйтесь, насколько эти виды и марки подходят друг другу.

Акрил обладает неплохими кроющими свойствами (почти как гуашь или масло). Это значит, что вы можете рисовать им в несколько слоев, чтобы исправить неудачный фрагмент рисунка. В отличие от акварели, акрил позволяет рисовать светлыми оттенками поверх темного фона.

При высыхании акрил ощутимо темнеет. Насколько сильно — зависит от качества материала и фирмы-производителя. Поэтому выбирайте оттенок на полтона-тон светлее, чем нужно (добавьте капельку белого при смешивании оттенков). После высыхания оцените результат и при необходимости затемните рисунок.

Источник: https://vmirekraski.ru/rabota-s-kraskami/tehnika-akrilovoj-zhivopisi

Секреты рисования акриловыми красками подробное описание

Рисование картин акриловыми красками стало весьма популярным хобби. Ведь научиться изображать внешний мир на полотне таким материалом не сложнее, чем акварелью.

Поэтому, если вам хочется получить новые свежие эмоции от живописи, то предлагаем воспользоваться этой статьей. Ведь в ней можно узнать основную информацию и некоторые хитрости, которые пригодятся каждому начинающему художнику!

Подбираем материалы и инструменты

В живописи следует важно относиться к эксплуатации и хранению своих инструментов и материалов. Однако, если вы из разряда новичков в живописи, то вам нужно приобрести некоторые важные предметы из этого списка.

Основным материалом в живописи акрилом является сама краска. Среди широкого выбора оттенков и насыщенности начинающий художник может легко растеряться. Поэтому лучше для первых шагов взять небольшой набор с основными цветами.

Без кисточки художник не сможет нарисовать ни одну картину. Поэтому после красок переходим к приобретению важного инструмента. Универсальными в живописи считаются круглые кисточки. Синтетический или натуральный ворс будет у вашего инструмента — зависит лично от вас. Пробуйте и экспериментируйте! А может вам вовсе подойдет мастихин.

В качестве основы для рисования акриловыми красками можно взять картон, холст, дерево и т. п. Первые свои работы можно вовсе сделать на плотном листе бумаги, чтобы ощутить свойства краски.

Также вам не обойтись без баночки с водой, где можно очистить ворс кисти или разбавить цвет краски. Такой инструмент, как палитра, поможет создавать сложные цвета. Самым экономным и простым решением станет пластиковая одноразовая тарелка.

Поэтапное рисование акриловыми красками

Первым делом проверьте свои краски. Просмотрите все баночки и тюбики. Если засохла акриловая краска для рисования в емкости, то ее можно спасти! Перенесите часть акрила на палитру и попробуйте восстановить ее при помощи разбавителя.

Если уж краска полностью высохла, а работу нужно срочно закончить в соответствующей гамме, то разбиваем краску на мелкие кусочки острым предметом. Далее нагреваем при помощи фена.

Получившуюся массу «спасаем» разбавителей. Конечно, такая краска не будет иметь первоначальных свойств. Поэтому лучше сразу заботиться о своих художественных материалах: наносить на палитру только часть краски, баночку сразу плотно закрывать крышкой, хранить от прямых солнечных лучей.

Тогда вам уж точно не придется думать, чем разбавить акриловую краску для рисования. Подготовьте основу, которая подходит для акрила. Это может быть, как холст, так и плотная бумага или дерево. Сразу палитру увлажните водой при помощи распылителя, а также делайте это время от времени в период всего рисования картины.

Если вы не знаете, что нарисовать, то найдите в интернете уроки рисования акриловыми красками и попробуйте изобразить то, что находиться перед вами.
Сами акриловые краски непрозрачные. Поэтому разбавляйте их водой, регулируя степень прозрачности. Ведь чем больше процентов воды будет в краске, тем акрил будет более прозрачнее.

Таким образом, можно даже добиться эффекта акварели или аэрографии на своем полотне. Вначале рисуйте крупными кистями большие участки рисунка. Затем плавно переходите к мелким. Также новичкам следует знать, что акрил необходимо распределять только краем кисти, а для создания четких контуром можно применять клейкую ленту.

Если понадобиться осветлить или затемнить участок рисунка, то в помощь вам придут белые и черные тона акрила. Время от времени посматривайте на свой шедевр через зеркало, чтобы исправлять пропорции или цветовые решения в картине.

Секреты рисования акриловыми красками для начинающих:

• При рисовании акрилом следует знать, что мазки высыхают очень быстро. Для многих художников такое свойство материала стало большим преимуществом, а для других – недостатком. Если это так — используйте замедлитель высыхания для акрила.
• При засыхании акрил становится темнее.
• Наносить краску можно в пастообразном состоянии. Для этого многие применяют специальные сгустители.
• Рисовать акрилом можно также в очень жидком состоянии, когда краска разбавляется водой.
• При высыхании акрил не образует трещин.
• Акрил образовывает ровную пленку, после нанесения мазков. Ее можно смыть только специальными растворителями после полного высыхания краски. Она блестит и не нуждается в дополнительных закрепителях.
• Акриловыми красками можно рисовать на любой нежирной основе: холсте, полотне, дереве, стекле и металле.
• Для удаления некоторых фрагментов рисунка свежую краску можно еще без труда смыть водой, а вот если она засохла, то уже без специальных растворителей не обойтись!
• Итоговый вариант картины может иметь эффект акварельного или масляного изображения.
• При помощи акрила можно создавать объемные выпуклые картины.

Немного терпения, стараний и усилий в рисовании акрилом – и вы сами не заметите, как уже овладели этой техникой живописи, а картины выглядят настоящими шедеврами.

Источник: http://decorys.ru/sekrety-risovaniya-akrilovymi-kraskami.html

Мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих

Мы предлагаем записаться на мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих. Акриловая живопись приобретает широкую популярность. Освоить вид акриловой живописи намного легче, чем акварельную технику либо масло. Картины, написанные акрилом, обладают особенным неповторимым очарованием.

Искусство обрело иную реальность, когда появился акрил. Необычные синтетические краски быстро стали популярными. Акрил применяют художники, дизайнеры, мастера маникюра. Акрилом расписывают женские ноготки, декорируют интерьер, пишут картины. Чем привлекателен полимерный материал?

Краски из акрила обладают водной основой. Их нет необходимости разбавлять какими-либо специфическими составами. Акриловые краски сохраняют первозданный цвет. Воднодисперсионный краситель гипоаллергенный, аллергическая реакция на него отсутствует даже у детей. Акрил безопасен в использовании. Краски одновременно обладают качествами акварели и масла.

 Особенности техники рисования акрилом

У работы акрилом есть особенные нюансы. Рисуя полимерными красками есть возможность использовать разнообразные техники, эффектно их сочетая. Акриловые картины отличаются особым шармом. Иногда подобное произведение искусства обладает практически полным сходством с картиной, выполненной маслом либо акварелью.

Но иногда картина, написанная акриловыми красками, обладает собственной уникальной цветопередачей. Подобное воспроизведение цветов невозможно повторить, используя другие материалы.

Акриловые краски отличаются яркими, сочными цветами, насыщенными оттенками. Они без особенно труда покрывают различные поверхности. Посредством акрила создаются плотные фактурные изображения либо утонченная многослойность. Результат определяется жидкой либо густой консистенцией акриловых красок.

Рисование акрилом открывает широкий простор всевозможным творческим экспериментам. Соприкоснувшись с удивительной акриловой живописью, начинающий художник попадет в увлекательный мир креативных идей, сказочных фантазий и безграничных возможностей.

Особенности обучения рисованию акриловыми красками

Приобрести художественные навыки — ваша мечта? Именно сегодня предоставляется подобная возможность. Художественная студия Matita представляет вашему вниманию мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих.

Научиться писать акрилом легко, особенно когда начинающий художник умеет работать маслом либо акварельными красками. Если нет, опытные педагоги арт-студии помогут успешно освоить акриловую технику совсем новичку.

Учтите, акриловая краска моментально сохнет. Это может стать проблемой в случае медлительности либо рассеянности художника. Например, замешкавшись, несколько раз восторженно взмахнет кистью над рисунком, а краски в палитре моментально засохнут. Работать акрилом легко, но действовать требуется правильно.

Картины наших учеников, выполненные акриловыми красками, доказывают высокий профессионализм преподавателей студии.

Нюансы создания картины акриловыми красками

Процесс рисования акриловыми красками настолько увлекателен, что позволяет в полной мере раскрыть художественный талант начинающих художников. На занятиях в нашей студии вы узнаете:

• Секреты организации рабочего места художника.
• Список необходимых вещей начинающего художника.
• Принципы работы акриловыми    красками.
• Техники быстрого овладения работы акрилом

Преподаватели школы раскрою секреты выбора акриловой краски, помогут подготовить основу будущему рисунку. Пишите на деревянных досках либо фанере. Также получится использовать подрамник либо обычный холст. Но проще сделать бумагу основой будущего произведения искусства. Это оптимальный вариант из возможных. Он в высшей степени подойдет начинающему художнику.

Опытные педагоги студии подскажут, какую бумагу выбирать предпочтительнее. Желательно, чтобы поверхность отличалась плотностью, шероховатостью. Выбирайте довольно прочную основу, тогда научитесь правильной технике работы акрилом.

Материал лучше ложится на гладкую ровную поверхность, поэтому полотно дополнительно отшлифовывайте. Акриловая грунтовка понадобится, если захочется творить на древесине. Она представляет собой особенный раствор, придающий дереву белый цвет.

Набрасывая первые штрихи необходимо увлажнить палитру водой посредством флакончика-распылителя. Акрил – экономичный материал.  За один раз лучше выливать немного краски. В студии объяснят: лучше использовать впитывающую бумагу. Кладите клякспапир под палитру.

Рисуя необходимо следить за прозрачностью краски. Прозрачность мазка зависит от количества воды. Начинать рисовать нужно, закрашивая объемные участки крупными кистями, а потом плавно переходить к прорисовке главных моментов, детализации.

Овладевая, акриловой техникой помните: нужны точность, предельная аккуратность. Иногда бросайте взгляд на зеркальное отражение рисунка, тогда почувствуете, насколько верны пропорции. Рисование акриловыми красками по бумаге либо дереву — процесс увлекательный, доставляющий творческой личности море удовольствия.

 Выбор студии для обучения рисованию акриловыми красками

Учитесь техникам живописи акриловыми красками в арт-студии Matita. Мы твердо уверены: художником стать легко, независимо от возраста. Врожденные способности также – не главное. Преимущества обучения в арт-студии Matita:

• Занятия ведут профессиональные мастера-педагоги.
• В студии учеников окружает позитивная и доброжелательная атмосфера.
• Индивидуально либо в группе с небольшим количеством участников вы научитесь работать      акрилом, обретете интересных друзей.
• Вы сможете заниматься в удобные дни по доступным ценам.

Овладев акриловой техникой живописи, начинающий художник сможет создавать настоящие шедевры. От него потребуются: фантазия, желание, усердие, старание. Профессионализм преподавателей студии — залог впечатляющих результатов учеников.

Источник: https://art-matita.ru/blog/master-klass/master-klass-po-risovaniju-akrilovymi-kraskami-dlja-nachinajushhih/

Интересные методы акриловой живописи

У вас есть акриловая краска, холст или бумага готова к работе, и вам действительно хочется рисовать? Значит, начинается самое интересное! Но как именно вы начинаете?

Предлагаем вашему вниманию руководство по технике акриловой живописи для начинающих, включая мазки кистью, смешивание цветов и многое другое, чтобы вы начали рисовать, как профессионал, в самые кратчайшие сроки.

Прелесть акриловой живописи заключается в том, что она может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, как вы её применяете.

Сухая кисть

Когда вы наносите краску на холст сухой кистью, вы создаёте яркий, сильный цветовой мазок. Линии будут неровными, прерывистыми (так как нет воды, чтобы смягчить края), но это может дать вам целенаправленный живописный эффект.

Размытие

Если добавить достаточно воды, акрил становится похож на акварель! Разбавленную краску можно использовать для нанесения полупрозрачных смывок на поверхности. Но в отличие от акварели, акриловая краска будет постоянной, несмываемой. Экспериментируя с количеством воды, вы можете получить множество текстур.

Фактура

Добавьте массу крошечных точек широкой круглой кистью для создания формы или текстуры с тонкими изменениями в оттенке.

Разбрызгивание

Нет больше радости, чем это! Используя влажную кисть, вы можете вылить или разбрызгать краску на рабочую поверхность для неравномерного эффекта. Это фантастика для создания абстрактного пейзажа или звёздной ночи или просто для добавления текстуры.

Чем наносить краску?

Художественная живопись губкой вместо кисти — почему бы и нет? Используя угол губки или даже бумажное полотенце, промокните для создания разных акцентов цвета. Это создаёт текстуру, которая не может быть получена никаким другим аппликатором.

Мастихин

Нанесение краски мастихином — это мгновенный способ сделать работу живописнее. И поскольку это ничем не отличается от нанесения глазури на торт, даже новички и дети могут легко это сделать. Плюс это ещё и быстро.

Детализация

Если вам нужны резкие, реалистичные детали, вам понадобится небольшая, тонкая кисть, чтобы тщательно всё прорисовать.

Подмалёвок

Начните рисовать, создав эскиз изображения в paint или на небольшом листе бумаги. Выберите цвет, который контрастирует с основной палитрой готовой работы.

Теперь вы можете полностью закрасить нижний слой выбранным цветом (и вовсе не обязательно всплошную, фантазируйте!).

Когда вы используете непрозрачный акрил, вы легко закроете любые следы краски ниже основного слоя, но вы также можете позволить его частям сиять сквозь основной слой для удивительного эффекта.

Наслоение

Наслоение делается так же просто, как и звучит — вы будете накладывать краску один слой за другим, работая снизу вверх. Вы начнёте с рисования больших блоков цвета, затем добавляя всё больше и больше деталей по мере создания новых слоёв.

Краска блоками цвета

Это фантастический метод для начинающих. Трассируйте изображения, разделяя каждый цвет или тон в отдельные фигуры. Затем нарисуйте фигуры, как если бы это была ваша собственная часть палитры. Это лёгкий метод работы с однокрасочными палитрами, благодаря фактуре акрила можно создавать необычные эффекты.

Методы смешивания цветов

Смешивание акриловых цветов на самом деле вовсе не ракетостроение — просто комбинируйте цвета и смотрите, что получается. Как только вы освоите смешивание цветов, вы можете изучить много других творческих методов.

Частично смешайте цвета

Вместо того, чтобы полностью смешивать два (или более) цвета для получения нового, просто лишь чуть-чуть перемешайте их мастихином. Затем используйте эти частично смешанные цвета для рисования. Вы получите увлекательное смешение цветов, когда наносите краску на рабочую поверхность. Эти интереснее, чем однородный цвет.

Создание семейства цветов

Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие отклонения в оттенках. Будь то незначительные разновидности тонов кожи или различные оттенки розового, наличие семейства тонов, предварительно смешанных, действительно может помочь оптимизировать процесс рисования. Оттенки делают работу интереснее. Проявите творческий подход!

Постепенно ваши методы станут всё более проработанными и утончёнными, вы найдёте свой собственный уникальный метод создания произведений искусства.

Источник: https://www.toybytoy.com/stuff/Interesting-acrylic-painting-techniques

Рисование акриловыми красками — как пользоваться и что для этого нужно

С появлением акриловых красок живопись получила новые возможности. Акриловые краски ложатся практически на любые подложки, будь то холст, картон, дерево, ткань, стекло и  многие другие.

Краски разбавляются водой, быстро сохнут. После высыхания приобретают водостойкость и атмосфероустойчивость, не желтеют и не выгорают. Также акриловые краски абсолютно гипоаллергенны.

Многие художники творят замечательные работы с помощью акриловых красок. Среди них встречаются как приверженцы традиционной живописи, так и различные модернисты, пытающиеся достичь в живописи нового уровня реальности.

Например, всемирно известный художник-самоучка Джастин Геффри с помощью акрила рисует невероятные картины, используя объёмность мазков для создания скульптурной рельефности. Итак, в акриловой живописи перед вами открыт простор для творчества. Но с чего же начать?

Собираем необходимые материалы

Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски 🙂 Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений.

Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности.

Если вы выбираете из акриловых красок «ТАИР», то вам может пригодиться статья «Как выбрать акриловые краски», которая сможет сориентироваться по различиям и характеристикам разных линеек.

Если вы только начинаете свой пусть в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ. Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться намешивать их самостоятельно из нескольких цветов.

Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий.

Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок. При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте.

Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.

Следующий важный пункт — это кисти. Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральный или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.

В качестве палитры можно использовать пластиковые одноразовые тарелки. Это удобно, просто и экономично.

Также вам понадобится холст на подрамнике или на картоне. Можно и самостоятельно проклеивать, грунтовать и натягивать холст на подрамник, но это довольно затратный по времени и вложению сил процесс. Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге.

Ещё вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей.

Подготавливаем рабочее пространство

Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом. Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве.

Что рисовать?

Самый сложный вопрос, который останавливает и отпугивает большинство начинающих художников. Можно потратить несколько часов или даже дней, ломая голову над придумыванием гениальной идеи для рисунка, но так ничего и не найти. Однако, поступая таким образом, вы не только имитируете деятельность. Ваши навыки и мастерство не растут, а остаются на прежнем уровне.

Если вы не можете придумать оригинальной идеи — не стойте на месте! Оглянитесь вокруг. Поставьте натюрморт из того, что имеется под рукой. Сходите на прогулку и сорвите пару цветущих веток, или цветков. Во время прогулки найдите красивый камень и попробуйте передать его фактуру. Сперва нарисуйте какое-нибудь абстрактное пятно, а дальше, применяя фантазию, попробуйте увидеть в нём что-то особенное, добавляйте деталей.

Таким образом, не задумываясь над тем, что рисовать, вы будете рисовать, может, и не самые оригинальные вещи, но именно они помогут вам поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом, тенью и контрастами. Рисуйте, рисуйте больше, а гениальные творческие мысли придут со временем!

Источник: http://www.tairtd.ru/information/blog/CHto-nuzhno-dlya-risovaniya-akrilovymi-kraskami.html

Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 4.9k. Опубликовано 22.05.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog. ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Сегодня писать маслом может любой желающий. Достаточно купить необходимые материалы, найти хорошие уроки или преподавателя живописи, придумать идею будущей картины, и… запастись терпением!

Писать маслом может каждый

Итак, вы наконец-то купили все необходимые материалы, а идеи для первой картины так и не появились? Или, может быть, вы наоборот, сохранили себе с десяток фотографий и картинок того, что хотите нарисовать, но все не то и почему-то не нравится?

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

Если это ваша первая картина, то вполне вероятно у вас просто страх пустого холста. Многие художники, и не только начинающие, через это проходят.

Еще Винсент Ван Гог говорил, что пустой холст плохо влияет на художника, также, как и боязнь своих ошибок, которые иногда просто необходимы. В своих письмах к брату Тео он писал:

Когда пустой холст по-идиотски пялится на тебя, малюй хоть что-нибудь. Ты не представляешь себе, как парализует художника вид вот такого пустого холста, который как бы говорит: «Ты ничего не умеешь».

И действительно, если вы впервые садитесь за холст, то вполне логично, что вам страшно его испортить, сделать что-то не так. В таком случае, вы должны запомнить и повторять как можно чаще:

Не ошибается тот, кто ничего не делает!

Но вернемся к идеям. Они, конечно же, не берутся из воздуха, а вдохновение не приходит тогда, когда мы этого захотим. Поэтому, чтобы не ждать годами, и не смотреть на краски, покрывающиеся пылью в ожидании вашего порыва порисовать, следуйте несколько простым, но очень эффективным правилам:

1. Собирайте референсы, то есть, дополнительные фотографии или рисунки, которые помогут вам более подробно и детально передать рисунок. Например, это могу быть фотографии разного ракурса одного и того же предмета или пейзажа.
2. Тренируйте насмотренность. Чем больше вы увидите изображений прекрасного и красивого, тем лучше. Смотрите фильмы, изучайте фотографию, чаще бывайте на приходе, подпишитесь на красивые блоги в социальных сетях.
   Все это поможет вам сформировать свой визуальный опыт и эстетический вкус, а это помогает бороться со страхом пустого холста и писать, особенно когда не знаешь, что писать.
3. Просто попробуйте. Возьмите небольшой холст и попробуйте нарисовать что-нибудь. Это могут быть даже простые геометрические фигуры. Сюжет здесь не важен, важно ваше первое знакомство с красками и опыт их нанесения на холст.

Что рисовать начинающим художникам

Для первых картин старайтесь выбирать простые сюжеты, например, предметы (чашка, яблоко, авокадо, цветок), пейзажи. 

По размеру холста тоже есть свои небольшие нюансы. Я бы не советовала начинающему художнику браться за большую и объемную работу в первый раз на крупном холсте – больше 70 см. Тем более не стоит этого делать в масляной живописи.

Во-первых, такая работа может вас вымотать, и вы бросите писать на середине, так и не закончив картину. И потом она будет стоять и напоминать вам о том, что вы так и не закончили свою первую работу. Не очень-то вдохновляющее начало!

Во-вторых, масляная краска сохнет не так быстро, как акриловая или гуашь. Поэтому, вы будете очень долго ждать, пока огромный холст просохнет, прежде чем накладывать другой слой краски.

По цветам ограничений нет, единственное, что вам лучше всего сделать, так это пользоваться цветовым кругом во время работы. С помощью него вы сможете гармонично сочетать цвета и написать приятную глазу картину!

Что нарисовать маслом на холсте: идеи

Мои ученики часто спрашивают меня: «А что можно нарисовать маслом, если ничего не умеешь рисовать, но очень хочешь?».

Для начала давайте раз и навсегда проясним один вопрос: маслом пишут, а не рисуют. Такое странное, на первый взгляд, словосочетание «писать маслом», имеет свое объяснение. Дело в том, что слово писать, появилось в русском языке раньше, чем рисовать, поэтому будет верно и правильно говорить писать маслом, не рисовать.

Итак, что же легко нарисовать на холсте? За какие картины проще взяться начинающему художнику, чтобы не разочароваться в живописи?

Абстракция

Если вы совсем не владеете техникой рисунка, то лучше абстракции для первой картины, наверное, будет сложно придумать. Чтобы получилось красиво и стильно, выберите 3-4 наиболее приятных вашему глазу цвета, и начинайте творить.

Сделайте набросок карандашом на холсте или сразу пишите кисточкой – в этом случае, у вас есть простор для воображения! Главное, делать так, как вам нравится! Прислушайтесь к себе и к своим ощущениям, и у вас все получится.

Пейзажи

Для первой картины с природными мотивами выбирайте простой рисунок. Начинающему художнику маслом на холсте лучше изображать простые мотивы: солнце, зеленый луг, поля, небо, линию горизонта. Старайтесь как можно больше обращать внимание на цвет, свет и тень, но не зацикливайтесь на деталях – на первых порах, задача начинающего художника передать весь образ целиком, атмосферу пейзажа, а не нагромождение деталей.

Натюрморт

Очень часто, думая, что писать масляными красками на холсте, начинающие художники выбирают натюрморты. Такая картина отлично будет смотреться на кухне, а кроме того, послужит отличным тренажером отработки навыков рисунка.

Тем более, что составить натюрморт самим довольно просто – выбираете нейтральный фон и составляете композицию из любимых предметов. Для натюрморта отлично пойдете еда, посуда, цветы в вазе или горшке

Интерьерные цветы

Очень модное сейчас направление в современной живописи – цветы или растения на однотонном фоне. Почему их можно легко нарисовать на холсте? Такая картина почти не требует навыков рисования, вам нужно всего лишь перенести рисунок на холст и нанести краску. А если получится слегка неровно, так это даже придаст шарма и индивидуальности вашей картине.

Животные

Что же еще можно нарисовать на холсте начинающему художнику? Конечно же животных! Они также, как цветы и пейзаж, хорошо подходят почти к любому интерьеру. Главное, выбрать картину, подходящую именно вашему дому. 

100 лучших идей для интерьера, фото и мастер-классы

Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.

Абстракция

В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!

Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!

Простой и изящный вариант – градиентное изображение. Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.

Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно. Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением. Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.

В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.

Картины из дерева

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе. Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными. Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Стринг-арт

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами. Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии. Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Картины из обоев

Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.

Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.

Картины из пуговиц

Обычные пуговицы – это очень удобный материал для творчества. С их помощью создаются оригинальные поделки путем пришивания или крепления клеем. Такая технология универсальна и подойдет для создания необычных картин.

Фурнитурой можно «обрисовать» силуэт буквы, дерева, бабочки, слона, совы или любого другого предмета, который вы придумаете. В магазине швейной атрибутики подберите пуговки в разных конфигурациях и цвете, а дома выложите их на шаблоне и зафиксируйте на подготовленной основе. Жизнерадостные произведения станут чудесным и несколько ироничным дополнением к оформлению кухни, гостиной или детской.

Текстиль

Еще одна предельно легкая идея для экспресс-картины – возьмите интересный платок или отрезок ткани с подходящим рисунком и обтяните ею древесную доску. Текстиль крепится плоскими кнопками или маленькими гвоздиками.

Из плотных тканей, таких как фланель или фетр, можно вырезать отдельные замысловатые элементы. Сочетайте разные фактуры, применяйте тематические детали – кружева и тесьму, пуговицы.

Лучше всего рукоделие будет смотреться в кухне или детской, а также помещениях в стиле кантри, для которых характерна уютная простота. Для спальни подойдут спокойные мотивы.

Трафареты

Используя трафареты, можно с легкостью наносить изображения на любые поверхности. В качестве основы лучше всего подойдут плотный картон или фанера. Чтобы фон смотрелся гармонично, для его заливки нужно применять оттенок, контрастно отличающийся от цвета рисунка. Очень оригинально смотрятся четкие золотые или серебристые узоры на белом фоне.

Композиции, наносящиеся с помощью краски, могут быть однотонными и разноцветными. В качестве трафарета можно брать цветы и листочки, кружевную салфетку. Также воспользуйтесь наклеивающимися трафаретами, они придадут вашей картине объем.

Подготовьте основу и при желании залейте фон краской. После этого, придерживая трафарет, аккуратно закрашивайте пустые участки.

Когда краска высохнет, удаляйте шаблон или переместите его и нанесите следующий узор с помощью этого или другого паттерна.

Фотопечать, цитаты в рамке

Самая реалистичная картина – это, конечно, фотоснимок. Чтобы фото выглядели замысловато, оформите их в просторные паспарту и повесьте на манер выставки в модной галерее. Подобная инсталляция станет отличным дополнением к длинной прихожей.

Еще один способ развесить снимки – создать конструкцию из креплений и шнуров. Вместо обрамлений используйте канцелярские зажимы.

Вы наверняка в курсе, что фотографии могут обладать огромными размерами. Обратитесь в ближайшую типографию или фотоателье и распечатайте фотографии вашего ребенка, морского побережья, раритетные черно-белые снимки либо фото обыкновенной лампочки, в оттенках серого она будет смотреться очень стильно.

На пике популярности находятся ироничные и мотивирующие цитаты. Напечатайте сразу несколько ваших любимых изречений актуальным вытянутым шрифтом и поместите в лаконичные контрастные рамки «для солидности». Обрамление придаст дополнительную значимость каждому слову.

Эко-картины

В современном дизайне эко-стиль занимает одну из первых позиций по востребованности. Натюрель выполняется как из живых, так и из засушенных растений. Оживить интерьер помогут системы вертикального озеленения, панно из суккулентов и стабилизированного мха.

Для сушки листиков и цветочков используйте утюг, пресс или духовку. Летом можно и вовсе просушивать детали на открытом воздухе. Если вы хотите получить объемный гербарий, примените экспресс-сушку, так растительность сохранит естественные формы. Наиболее впечатляющие экспонаты размещайте по одному. Проутюжьте листы между слоями флизелина и зажмите между двумя стеклами. Декор будем смотреться так, будто он завис в воздухе. Прелесть гербария состоит в том, что его легко сделать самостоятельно и со временем обновить.

К слову, из сухих и свежих объектов исследования ботаники можно выкладывать настоящие шедевры. Их не всегда удастся закрепить так, чтобы они смотрелись столь грандиозно, как вы задумали, а потому лучше всего попробовать сделать что-то более простое либо сфотографировать аппликацию и распечатать. Для вдохновения мы подобрали несколько снимков работ творческого семейного тандема Вики и Брук, которые выкладывают из цветочков и стебельков необычайно прекрасные флористические портреты – кстати, без капли клея, а потому они лишь фиксируют свои труды на фотоаппараты для календарей и другой сувенирной продукции.

Картины для интерьера своими руками — фото

Человеческая фантазия – безгранична, а мастера хенд-мейда не перестают удивлять. В нашей подборке вы найдете еще больше вдохновляющих идей и примеров картин для интерьера. Приятного просмотра!

Видео: Картины и панно своими руками

8 простых, современных методов абстрактного рисования

Вперед: нарушите некоторые художественные правила и поэкспериментируйте с некоторыми методами абстрактного рисования! Абстрактный рисунок — отличный способ улучшить свои художественные навыки, творчески экспериментируя с формами и формами.

Не знаете, с чего начать? Здесь мы предлагаем краткое обучение абстрактному искусству и 8 простых способов попробовать абстрактное рисование.

Что такое абстрактное искусство?

У многих фраза «абстрактное искусство» мгновенно вызывает представления о странных или современных композициях.Что ж, это действительно правильная идея!

Абстрактное искусство — будь то живопись, рисунок или мультимедиа — это вид искусства, не зависящий от реальных визуальных ориентиров. Скорее, он использует формы, цвета и линии таким образом, чтобы уловить чувство или эмоцию, а не создать буквальное сходство. В результате то, что классифицируется как абстрактное, действительно может сильно различаться в визуальном смысле.

8 абстрактных техник рисования

Готовы приступить к созданию собственных абстрактных рисунков? Попробуйте некоторые из этих забавных трюков для создания абстрактных рисунков (и получайте от этого удовольствие).

1.

Просто каракули!

Doodling может выступать в качестве разминки для создания абстрактного рисунка или может давать абстрактный рисунок сам по себе. По сути, рисование — это просто разрешение рисовать все, что вы хотите, без каких-либо правил.

Если хотите, вы можете установить таймер или просто провести сеанс рисования, который длится столько, сколько вам нравится. Может быть, у вас получится клубок линий, набор сердечек и звезд или просто случайные фигуры.Просто позволяя себе рисовать, часто получаются забавные абстрактные формы!

2. Используйте не доминирующую руку, чтобы вытянуть

.

Хотите ярлык для быстрого создания абстрактного искусства? Поменяйте руку, в которой вы держите среду для рисования. Если вы правый, держите карандаш или ручку левой рукой. Скорее всего, используете ли вы эталонное изображение или нет, линии будут шаткими и нечеткими. Это действительно может быть хорошо! Знакомые формы почти мгновенно станут абстрактными.

3.

Попробуйте нарисовать контур или нарисовать слепой контур

Если вы никогда не пробовали рисовать контурами, это отличный способ окунуться в мир абстрактного рисунка. Когда вы создаете контурный рисунок, вы не позволяете носителю для рисования отрываться от бумаги, а рисуете одну длинную непрерывную линию. Он разбивает предмет на тонкие проволочные линии и позволяет создавать интересные композиции.

Чтобы действительно перейти на новый уровень, вы даже можете продолжать смотреть на объект, который вы рисуете, не глядя на бумагу! Это называется слепым контурным рисованием.

4. Заблудиться в zentangle

Зентангл может быть фантастическим методом создания абстрактного искусства, которое сложно и интересно смотреть, но при этом очень медитативно. Чтобы сделать зентангл, вы начнете с рисования простой формы или форм, а затем заполните их замысловатыми узорами или отметками. То, что вы получите, может иметь некоторые узнаваемые элементы или очертания, но станет абстрактным в силу замысловатых линий.

Ознакомьтесь с нашим простым руководством о том, как нарисовать зентангл за четыре шага, и о том, как нарисовать идеи узоров для его заполнения.

5. Создание многослойных чертежей

В этом методе вы получите сдвиг перспективы — буквально — если будете менять рабочую поверхность каждые несколько минут! Начните работу над рисунком любого предмета по вашему выбору, а затем переместите бумагу (на четверть оборота или вверх ногами) и снова начните рисовать тот же предмет или другой, прямо поверх первого рисунка. После нескольких поворотов поверхности у вас будет серьезное абстрактное искусство!

6.Добавляем элемент коллажа

Добавление элемента коллажа поможет вам творчески подойти к рисованию и композиции.

Вот один из способов, которым я люблю это делать: я вырезаю лист бумаги (это может быть изображение из журнала или бумага с красивым рисунком), а затем скотчем или приклеиваю его к бумаге для рисования. Оттуда я пытаюсь сделать из этого изображение. Треугольный вырез может стать платьем для персонажа, а обручальное кольцо из ювелирного каталога может стать короной принцессы.Или вы можете быть более абстрактным и просто создавать узоры, исходя из формы или фигур.

7. Просто добавьте воды

Чтобы сделать изображение более абстрактным, попробуйте добавить воды! Сначала создайте простой рисунок, используя ручку, которая не является водонепроницаемой. Затем, используя акварельную кисть (не используйте лучшую кисть, иначе на нее могут попасть чернила), нанесите немного воды на изображение. Изображение будет размазываться и приобретать свойства акварели, что может быть очень интересно.В этой технике тоже есть элемент волшебства, потому что вы не знаете, чем все закончится!

8. Замаскируйте изображение

При рисовании акварелью вы можете использовать маскирующую жидкость, чтобы заблокировать участки окрашиваемой поверхности и оставить их белыми. При рисовании вы можете использовать съемную ленту или аккуратно размещенные листы бумаги, чтобы заблокировать участки бумаги. Нарисуйте поверх них, а когда закончите, удалите; вы найдете белые пятна отрицательного пространства, которые добавят интересный абстрактный элемент любому рисунку.

абстрактных рисунков карандашом легко

Находите и сохраняйте идеи об абстрактных карандашных рисунках в Pinterest. Если вы новичок и рисуете или рисуете, это место для начала.

Abstract Drawing 11 by mylifeisdigital.deviantart.com на
Download Full Resolution

Abstract Pencil Drawing Простые и более абстрактные рисунки карандашом легко абстрактные идеи рисования карандашом простой абстрактный рисунок карандашом простой учебник по рисованию абстрактным карандашом Abstract — Sketch Drawing Art

Рисунки карандашом .Карандашные рисунки Рисунки могут быть абсолютным шаром творчества и больше похожи на рисование или даже каракули. Привет, добро пожаловать в Chandra Art. Легко рисовать абстрактное искусство. См. Другие идеи о рисунках цветным карандашом и цветных карандашах. Простые абстрактные карандашные рисунки и многое другоеабстрактное искусство карандашные рисунки легко простые абстрактные цветные карандашные рисунки простые абстрактные карандашные рисунки Абстракция — Искусство рисования эскизов Простые абстрактные рисунки — простые абстрактные художественные рисунки простые абстрактные художественные техники легкие абстрактные холсты простые абстрактные рисунки для начинающих идеи абстрактной живописи pinterest легко абстрактная живопись изображения легко абстрактная живопись шаг за шагом легко абстрактная живопись youtube легко абстрактное искусство стены абстрактные идеи рисования карандашом — см. больше об абстрактных идеях рисования карандашом идеи абстрактного рисования цветным карандашом идеи абстрактного рисования карандашом.

Рисунок выполнен на простой бумаге угольным карандашом и углем. Сегодня я собираюсь нарисовать карандашами абстрактную картинку. Этот скетч классный и легкий. Опубликовать помечено как легко рисовать абстрактное искусство. Находите и сохраняйте идеи об абстрактных рисунках в Pinterest. Как нарисовать и оттенить рисунок пейзажа карандашом Easy Pencil Art Легко рисовать абстрактное искусство — 16 апреля 2018 г. Автор: luqman.

Узнайте больше о минималистском искусстве «Абстрактные лица» и «Абстрактное искусство стен». Введение в рисунок углем — простые вещи для рисования простых современных абстрактных картин.Учебник по абстрактному угольному искусству Мир искусства. Загрузить по размеру Смартфон Средний Полный 11 фотографий абстрактного искусства, которое легко рисовать. Создайте свои абстрактные рисунки, выполнив следующие простые шаги. Абстрактный рисунок 15 апреля 2018 276 просмотров.

Абстрактный рисунок 13 апреля 2018 152

Pix For Easy Abstract Pencil Sketches Drawings
Загрузить в полном разрешении

Абстрактный рисунок 28 от mylifeisdigital на DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Лучшие 20 идей для рисования гор на Pinterest Mountain
Загрузить в полном разрешении

Идеи для простого абстрактного рисования Карандашом
Загрузить в полном разрешении

Идеи для простых художественных проектов Абстрактная масляная пастель Медведь
Загрузить в полном разрешении

1000 идей о простом абстрактном искусстве на Pinterest Diy
Загрузить в полном разрешении

Абстрактное искусство Local Art Coeur d Alene Gallery
Скачать в полном разрешении

Карандаш и цветные карандаши от Эми Намсириван
Скачать в полном разрешении

Cool Easy Drawings Tubidportal. com
Загрузить в полном разрешении

Абстрактный рисунок Crafthubs Drawing Art Pinterest
Загрузить в полном разрешении

Цветное изображение как вы ЗНАЧИТЕ это 4-й класс абстрактные закаты
Загрузить полное разрешение

Нарисованная абстрактная идея — карандаш и цветная нарисованная абстрактная идея
Загрузить полное разрешение

Easy Dot to Dot Abstract Art Project
Загрузить в полном разрешении

47 лучших эскизов изображений на Pinterest Baleen whales Blue
Загрузить в полном разрешении

30 идей абстрактной живописи для начинающих Картины
Загрузить в полном разрешении

Девушка одна Моя жизнь — это абстракция Живопись
Загрузить в полном разрешении

Фото Идеи для рисования абстрактным карандашом — Галерея рисунков
Загрузить в полном разрешении

эскизов Abduzeedo
Загрузить в полном разрешении

48 лучших изображений об абстрактных рисунках на Pinterest
Загрузить в полном разрешении

Абстрактный рисунок от JoanaG0712 o n DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Абстрактное искусство с использованием карандаша 02 0f 10 для многих целей — HD
Загрузить в полном разрешении

Цветное абстрактное искусство Эшли МакГарити — Андрей Вернер
Загрузить в полном разрешении

Примеры абстрактных художественных рисунков в простом дизайне — HD
Загрузить в полном разрешении

простых абстрактных идеи для рисования маслом — Поиск в Google
Загрузить в полном разрешении

33 лучших изображения о карандашных набросках на Pinterest
Загрузить в полном разрешении

Простое абстрактное искусство Как создать рисунок или живопись
Загрузить в полном разрешении

Абстрактные рисунки Рисунок Наташи Руссу
Скачать полное разрешение

Десять незабываемых примеров абстрактного рисунка

Blog Home

16 ноября, 2016

Рисунок — один из самых простых и доступных способов воплощения в искусстве. Практически любой может это сделать. Все, что требуется, — это письменный стол и плоская поверхность. Тем не менее, насколько простой может быть среда, некоторые из самых незабываемых абстрактных произведений искусства — это абстрактных рисунков . Иногда абстрактное искусство может вызвать разногласия. Он по своей сути неоднозначен и вызывает определенные предположения. Для многих людей эта двусмысленность очаровательна, потому что она допускает неограниченное участие любого, кто желает открыться произведению искусства. Но для других давление попыток «достать» или «разобраться» в произведении абстрактного искусства является отключением.Абстрактные рисунки как-то немного смягчают это давление. Они доступны и прямолинейны. Они используют ограниченный набор средств массовой информации и стремятся к небольшому размеру. Кроме того, самое естественное в мире — сесть с карандашом и бумагой. Нет никаких ожиданий. На материалы было потрачено очень мало денег. Художник может нарисовать десятки рисунков и выбросить их все практически без потери ресурсов. Этот факт может быть частично причиной того, почему так много иконических абстрактных рисунков делается художниками, которые обычно работают в других средах; потому что в наименее сдержанные моменты они небрежно рисовали что-то, что выражало истинную природу их идей из глубины души.

Определение абстрактных рисунков

Слово рисунок за последнее столетие или около того приобрело своего рода расплывчатое определение. Было время, когда рисунок определялся как изображение, нанесенное на двухмерной поверхности ручкой, карандашом или мелком. Но за последнее столетие нескольким художникам-новаторам удалось расширить это определение. Александр Колдер называл свои проволочные скульптуры рисунками в космосе. Сол Левитт рисовал, создавая разрывы на листе бумаги; разрывы представляли нарисованные линии.Британская художница палестинского происхождения Мона Хатум делает рисунки, наклеивая на бумагу ручной работы абстрактные узоры из человеческих волос. И многие художники, такие как Пауль Клее, сочетают рисование с другими средствами, такими как живопись и коллаж.

Несмотря на то, что определение рисунка вышло далеко за пределы его первоначального определения, для нашего списка незабываемых абстрактных рисунков мы попытались ограничить наш выбор работами, которые представляют простейший из возможных подходов к рисованию.Большинство наших вариантов написано на бумаге, выполнено графитом или чернилами и было сделано намеренно как готовые произведения искусства. Но некоторые представляют собой предварительные эскизы для других произведений искусства, некоторые закончены, а некоторые нет, или были сделаны для проработки деталей идеи. Многие художники обращаются к рисованию, чтобы выразить какую-то важную концепцию, с которой они борются, и внезапно возникает форма, жест или композиция, которые идеально выражают суть их поиска. В нашем списке есть пара таких примеров.Итак, без лишних слов, вот наш список из десяти абстрактных рисунков, которые мы считаем незабываемыми.

Ульрике Мюллер — Curiosity 1

Ульрике Мюллер австрийского происхождения — влиятельный голос в современном абстрактном искусстве. В своей студийной практике она задействует самые разные направления, одна из которых — рисование. Ее творчество обращается к отношениям, в том числе между отдельными людьми и группами, а также между формами и символами. Рисунок, который мы выбрали Мюллером, является частью большой серии работ, в которых исследуются многочисленные формы и композиционные вариации, связанные с полом и сексуальностью.Этот рисунок выделяется для нас как знаковый для общего лексикона сериала, а также стоит сам по себе как трансцендентный абстрактный образ. Он обладает рядом возможных интерпретаций и охватывает специфические качества своего носителя.

Ульрике Мюллер — Curiosity 1 , 2005-2006. 51 лист бумаги, карандаш и аэрозольная краска. Каждый: 11 × 8 1/2 дюймов (27,9 × 21,6 см). Приобретено благодаря щедрости Совета по современному искусству Музея современного искусства.Коллекция MoMA

Ричард Таттл — Синий / Красный, Фаза: Рисунки # 4

Художник-постминималист Ричард Таттл имеет репутацию создателя простых, элегантных произведений искусства, которые самым прямым образом выражают универсальность. В его работах заметно влияние его личности и его руки. Его творчество простирается от картин до скульптур, инсталляций и рисунков. Некоторые из его самых знаковых работ включают в себя простейшие материалы и самые тонкие действия, например, формирование тонкой проволоки и подвешивание ее на стене под прямым светом, просто играющая ее форму с тенью.Этот простой рисунок, который мы выбрали Таттлом, красиво и мощно выражает как простоту, так и своеобразную индивидуальность, переданную его творчеством.

Ричард Таттл — Сине-красный, фаза, рисунок №4, гуашь, фломастер, карандаш, бумага в рамке художника. 15 x 12 1/4 x 1 1/2 дюйма (38,1 x 31,1 x 3,8 см). Подарок из коллекции современных рисунков Фонда Джудит Ротшильд. Коллекция MoMA. © 2019 Ричард Таттл

Дональд Джадд — Без названия (Рисунок карандашом на желтом Paper)

Дональд Джадд, пожалуй, наиболее известен своим вдумчивым и интеллектуальным эссе под названием Specific Objects , в котором были рассмотрены многие философские проблемы, которыми дорожили художники, связанные с минимализмом. Мы выбрали этот рисунок Джадда, возможно, по довольно подрывной причине. Его работа была строго бесстрастной. Он использовал промышленные материалы и процессы и избегал ссылок на личность или физическое состояние художника. Этот рисунок, тщательно сделанный вручную простым, древним способом на бумаге и полный небольших недостатков, выдает многие из идеалов, которые Джадд очень дорожил. Тем не менее, каким-то образом насыщенный колорит мануфактуры до сих пор говорит в разговоре с его самыми запоминающимися работами.

Дональд Джадд — Без названия (Карандаш на цветной бумаге).1976. 14 1/2 x 17 1/8 дюйма (36,8 x 43,5 см). Дар Сары-Энн и Вернера Х. Крамарски. Коллекция MoMA. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Dorothea Рокберн — Рисунок, который делает сам себя

Доротея Рокберн назвала рисунок « костями мысли ». В 1970-х годах она предложила уникальное эстетическое предложение, экспериментируя с недорогими материалами, личными, интимными процедурами и простейшими жестами. Ее работы из сложенной бумаги, на которых она прорисовывала складки, одновременно тонкие и глубокие.Мы выбрали этот рисунок из-за того, что он представляет собой выразительные геометрические узоры с помощью простейших методов посредством давления на копировальную бумагу. Он предлагает культовый взгляд на ее прекрасный ум.

Доротея Рокберн — Само собой рисунок, углерод, углеродный перевод и карандаш на бумаге, 22 1/2 x 30 дюймов, 1972 г. © 2019 Доротея Рокберн / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Роберт Смитсон — Без названия (Три спиральных рисунка причала)

Ранее в этом году у нас была возможность лично поехать, чтобы увидеть Spiral Jetty , плодотворное произведение ленд-арта, созданное Робертом Смитсоном на дне Большого Соленого озера в Юте. .Поездка на это место может быть жестокой: медленная поездка в 10 миль по неумолимой, рябой гравийной дороге. А само произведение искусства сложно воспринять, поскольку оно конкурирует с естественным величием своего окружения. Этот рисунок, игриво созданный на миллиметровой бумаге, выражает невинность и универсальность Spiral Jetty и запоминается тем, как он помогает нам контекстуализировать общее впечатление от работы.

Роберт Смитсон — Без названия (Три спиральных рисунка причала), гр.1970. Карандаш на трех листах миллиметровой бумаги. 11 x 8 1/2 дюймов (27,9 x 21,6 см) (каждое). Частичный и обещанный подарок Тони Ганца в память о Викторе и Салли Ганц. Коллекция MoMA

Джорджия О’Киф — Рисунок X

Джорджия О ‘ Киф начала свою карьеру с отправки серии рисунков углем другу, чтобы узнать ее точку зрения на них. Этот друг отнес рисунки в галерею Альфреда Штиглица в Нью-Йорке. Штиглиц оказал огромное влияние на искусство модернизма. сцену, и он назвал рисунки « самыми чистыми, прекрасными, искренними вещами », которые он видел за долгое время.О’Киф сделал этот рисунок четыре десятилетия спустя. Как и большинство ее работ, это можно было прочитать как вызывающее воспоминания о естественной форме, например, изгиб ветки дерева, или как полностью абстрактное. Мы обожаем его за мастерство в изображении и за его легкую простоту.

Джорджия О’Киф — Рисунок X, 1979. Бумага, уголь. 24 7/8 x 18 5/8 дюйма © 2019 The Georgia O’Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Rachel Whiteread — 24 включения и выключения

Современная художница Рэйчел Уайтрид имеет имела блестящее начало своей карьеры.Она считалась одной из молодых британских художников, и стала первой женщиной-лауреатом премии Тернера в 1993 году. Уайтред прежде всего известна своими скульптурными работами, которые состоят из слепков объектов и структур различных размеров. Известно также, что она создала монументальные инсталляции для конкретных мест. Рисование не является важной частью ее практики. По ее словам, она использует рисунки как способ « поставить хореографию на пространство ». Мы выбрали этот рисунок из-за его качеств как самостоятельное произведение искусства.В некотором смысле это потенциально могло бы помочь повторно контекстуализировать трехмерную работу, но мы выбрали его за чистоту и элегантность, излучаемую им как уникальное абстрактное эстетическое выражение.

Рэйчел Уайтрид — 24 включения и выключения, 1998 год. Серебряный лист и желтые чернила на бумаге. 26 1/4 x 19 ½ дюйма. Комитет по чертежным фондам. Коллекция MoMA. © 2019 Рэйчел Уайтрид

Элейн де Кунинг — Неиспользованный подготовительный рисунок из «Памяти моих чувств»

Фрэнк О’Хара был известным поэтом и бывшим помощником куратора отдела живописи и скульптуры в Нью-Йоркском музее современного искусства.Он умер в 1966 году. В следующем году музей выпустил книгу и сопроводительную выставку в его честь. В книгу вошли шестьдесят рисунков 30 американских художников, в том числе крупнейшие имена в абстракции середины века. Мы выбрали этот неиспользованный материал от Элейн де Кунинг. Хотя в книге использовались и другие рисунки де Кунинга, мы находим в этом рисунке неповторимую эфемерность, которая отсутствует в других принятых рисунках. Его изящество, непосредственность жестов и простота формы вызывают в воображении представления о древнем, неизвестном алфавите, полном эмоций и глубины.

Элейн де Кунинг — Неиспользованный подготовительный рисунок из книги «Память моих чувств», 1967. Тушь на ацетате. Лист: 13 7/8 x 11 дюймов (35,3 x 27,9 см). Дар художника. Коллекция MoMA

Казимир Малевич — супрематический рисунок

В 1915 году Казимир Малевич произвел революцию в абстракции, создав свой знаменитый художественный стиль. Этот смелый новый визуальный язык, воплощенный в его культовой картине «Черный квадрат», был и остается для многих высшим выражением чистоты и универсальности.Малевич часто рисовал эскизы своих идей к картинам. Мы выбрали этот рисунок из-за его прихоти и движения, которое он, кажется, передает, а также из-за игривого, случайного несовершенства, которое он создает.

Казимир Малевич — Супрематический рисунок, 1916-1917 гг.

Эллсуорт Келли — Один штрих

Биоморфные абстрактные работы Эллсуорта Келли часто вдохновлены естественными формами, такими как листья или кусочки фруктов. Он часто начинал процесс большой работы с набросков и рисования форм, которые он видел в саду или парке.Этот рисунок можно прочитать как лист, и он определенно говорит в разговоре с множеством других рисунков, содержащих похожие формы. Но он выделяется среди других его работ. Его название говорит о необычности непрерывной линии. Композиция предлагает несколько прочтений и организует пространство в созерцательную, но игривую конфигурацию.

Эллсуорт Келли — Один штрих, 1962. Графит, бумага. 28 1/2 x 22 1/2 дюйма (72,4 x 57,2 см). Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк Приобретен на средства, внесенные Беатрис и Сайлас Х.Родс, 1969. © Эллсворт Келли

Показанное изображение: Джорджия О Киф — Рисунок X (фрагмент), 1979. Бумага, уголь. 24 7/8 x 18 5/8 дюйма © 2019 Фонд Джорджии О’Киф / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филип Барсио

100 Приятных идей для рисования с Акцент на карандашном рисунке

Страсть к искусству не знает возраста. Если вы поняли, что любите рисовать, то не останавливайтесь на достигнутом.Развивайте свое хобби и найдите несколько полезных советов, которые помогут вывести свои рисунки на новый уровень. Есть множество интересных идей для рисования, которые вы можете попробовать!

Имейте в виду, что рисунок, сделанный карандашом или чернилами, обладает силой выражения, которая проистекает из ясности и точности окончательной работы. Каждая линия играет важную роль и может подчеркивать безопасность или робость, в зависимости от каждого человека.

Хорошо то, что рисованию учат с помощью упражнений, так что вам не нужно беспокоиться о том, что вы не разовьете свой талант.Вскоре вы увидите прогресс. Итак, далее мы расскажем вам больше о различных техниках, советах и ​​приемах, а также предложим несколько упражнений для рисования.

Что влечет за собой рисунок карандашом?

Рисунок карандашом однотонный. Это значит, что он выполнен в одном цвете, но с разными значениями яркости. Ключевые факторы, ответственные за успех рисунка, представлены точностью, с которой он реализован, уровнями яркости, а также тем, как очерчены края и переходные элементы.

Точность рисования карандашом

Каждый объект или фигура, изображенная на карандашном рисунке, имеет отличительные характеристики и уникальную форму. Следовательно, для достижения реалистичных результатов важно, чтобы дизайн был точным. Вот как это сделать:

• Если вы правша, рекомендуется начинать рисование с верхней левой стороны листа. Далее вам нужно постепенно продвигаться к правой нижней части значка;
• Если вы левша, специалисты рекомендуют начинать рисунок с правой верхней стороны; Таким образом, ваша ладонь будет лежать на поверхности рисунка, и вы не повредите то, что уже нарисовано.

Яркость карандашного рисунка

Яркость карандашного рисунка означает, насколько светлые или темные оттенки в каждой области работы. Этот фактор играет важную роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности. Вот что вам нужно знать на этом этапе:

• Сила давления карандаша определяет значение яркости рисунка. Чем сильнее давление, тем темнее будет область. Более того, чем меньше давление, тем ярче эта область;
• Кроме того, рекомендуется использовать карандаши разной толщины, если вы хотите сделать рисунок с разным значением яркости;
• Очень острые карандаши идеально подходят для областей, требующих мелких деталей.Вместо этого для обозначения световых переходов необходимо использовать не очень острые карандаши.

Каждую часть чертежа необходимо постоянно проверять. Это потому, что мы хотим выявить определенные различия в яркости по сравнению с реальным объектом, который вы выбрали для рисования. Таким образом, вы можете вносить необходимые исправления по мере продвижения работы.

• Если размеры или различия между темными и светлыми областями небольшие, рисунок будет выглядеть плоским;
• С другой стороны, когда есть большая разница между темными и светлыми участками, рисунок станет более заметным, объемным и глубоким;
• Следовательно, вы должны убедиться, что у вас достаточно контраста между темными и яркими частями рисунка, чтобы он выглядел насыщенно и интенсивно.

Нарисовать черные линии разных оттенков и толщины

Может показаться странным, что в вашем рисунке больше оттенков черного. Однако это возможно, если у вас есть разные инструменты для разных деталей. Например, для теней, покрывающих большую часть бумаги, поможет толстый кончик. Если вы хотите очертить окна здания, потребуется тонкий наконечник.

В Интернете по доступным ценам вы найдете инструменты для письма, которые помогут вам рисовать линии различной интенсивности, цвета и толщины.Различные ручки и лайнеры значительно облегчат вашу работу и оживят ваш рисунок. Если вы поклонник карандашей, вы можете легко варьировать от нежно-серого до насыщенного черного, если купите набор.

См. Также: 125 идей обувных стоек, чтобы держать вашу обувь в порядке

Правила воплощения ваших идей рисования

Улучшение навыков рисования — это не просто наличие лучших инструментов и материалов. Это также касается поиска дополнительных советов и приемов. Поскольку для каждого вида искусства нужно время, опыт и много практики, ниже приведены некоторые правила, которые помогут вам воплотить в жизнь ваши идеи рисования.

Начать со световых линий

Начинайте каждый рисунок с эскиза. Или, точнее, с основным планом. Создавая контур, вы можете добиться большей точности. Кроме того, вам будет легче стирать эти мелкие ошибки. Итак, наша рекомендация — сделать контур светлым цветом. Если вы рисуете толстые темные линии, их будет сложно стереть, не повредив основную структуру или не разрушив бумагу.

Поддерживайте зрительный контакт со справочным чертежом

Когда вы начинаете рисовать, желательно иметь эталонное изображение / пейзаж, особенно если вы только начинаете. «Проконсультируйтесь» по ссылке как можно чаще, чтобы ее можно было воспроизвести более точно. При этом желательно использовать собственное воображение, чтобы рисунок имел естественный контур, правильные пропорции и тонкие линии. Это похоже на ловлю мяча в полете: продолжайте преследовать мяч, пока он не упадет вам в руку, и вы его не поймаете.

Будьте терпеливы, и лучшие результаты покажут

В большинстве случаев базовый план не может быть выполнен идеально с первой попытки, особенно если вы новичок в искусстве рисования карандашом. По этой причине вы должны набраться терпения и уделять необходимое время каждому этапу своей работы. А также внести необходимые исправления.

Не рекомендуется идти на компромиссы в отношении качества вашего рисунка, чтобы быстрее достичь конечного результата. Наслаждайтесь каждым шагом, рисуйте с удовольствием, даже когда делаете ошибки, и, таким образом, вы день за днем ​​совершенствуете свою технику рисования.

Поддерживайте чистоту рабочей поверхности

Поскольку очень вероятно, что ваш рисунок будет заполнен графитом, лучше использовать дополнительную обложку. Последние можно разместить под рисунком. Двигая рукой или создавая тени, можно легко все испортить. В качестве небольшой рекомендации лучше всего начинать процесс затенения с правой стороны рисунка, если вы левша, или с левой стороны рисунка, если вы правша. Это минимизирует «заточение» рисунка.

Трансформируйте реальное в свои идеи рисования

Используйте ватный тампон, кусок ткани или вату, чтобы растушевать линии, сделанные цветными карандашами. Их смешивание позволит смешать линии и создать новые, более естественные тона и оттенки. Очень важно использовать цветные карандаши хорошего качества, которые имеют более светлую консистенцию и более насыщенный цвет.

Идеи для рисования на грубой бумаге

Все начинается с используемых вами материалов.И немаловажную роль играет рабочая поверхность — бумага. Качественная бумага, специально разработанная для набросков карандашом или чернилами, значительно упростит вашу задачу. Если вы решите рисовать карандашом, вы сможете удалять все необходимое бесчисленное количество раз, не затрагивая поверхность бумаги. В то же время, даже если вы выберете ручку, поверхность бумаги обеспечит вам безопасность.

Измените то, как вы держите инструмент для рисования

Помимо использования различных инструментов, еще одна вещь, которая поможет вам воссоздать новое измерение в ваших рисунках, — это просто изменить то, как вы держите перо.Выполняйте упражнение и старайтесь не удерживать его жестко и контролируемо. Посмотрите, какие возможности вам предлагаются, если вы будете относиться к ним легче и спокойнее.

Увеличить интенсивность линии в конце

Остерегайтесь тенденции слишком рано рисовать толстые линии. Нарисуйте всю композицию светлыми линиями. Только на более поздних этапах работы вы можете подумать о добавлении более толстых и интенсивных. Они призваны придать объем предметам из ваших идей для рисования.

Также имейте в виду, что рисование должно в первую очередь доставлять вам удовольствие. Не бойтесь каждый раз, когда рисуете линию, даже если вы работаете чернилами и не можете удалить ее. Совершать ошибки тоже нормально. Более того, строчка, которую, по вашему мнению, вы сейчас сделали не так, может быть даже не заметна в конце вашей работы. Со временем и благодаря упражнениям ваши линии станут сильнее и смелее. Все достигается практикой.

Техники применения для ваших удивительных идей рисования

Рисование привлекает внимание многих из нас и становится популярным хобби.Это действительно требует большой практики, но вы почувствуете удовлетворение, когда увидите, как быстро вы разовьете эту практику. Чтобы стать смелее и не воспринимать рисование как сплошную загадку, попробуйте следующие техники!

Измерьте пропорции вашего объекта

Рисунок о наблюдении. Если вы хотите развить свои дизайнерские навыки, вам нужно сосредоточиться на предмете, который вы рисуете. Чтобы ваши рисунки были точнее, важно измерить пропорции выбранного предмета.Очень хорошо это делается с помощью карандаша.

Вот как это работает! Протяните руку к объекту, держа карандаш в руке. Убедитесь, что ваша рука хорошо вытянута (от плеча до запястья), даже не слегка сгибая локоть. Закройте один глаз. Измерьте карандашом высоту и ширину вашего объекта. Отметьте большим пальцем место остановки измерения.

Возьмите сегмент вашего объекта и посмотрите, сколько раз он попадает в пределы его общей длины / ширины.Теперь у вас должна быть единица измерения, которую вы можете использовать при анализе других объектов композиции и отметке размера вашего объекта на поверхности бумаги.

Внимательно изучите основные формы

Некоторые темы, которые вы хотите нарисовать, могут показаться вам трудными. Если яблоко или ваза с цветами кажутся вам простыми, возможно, кошка заставит вас дважды подумать, прежде чем нарисовать его. Несмотря на то, что многие объекты могут показаться сложными для рисования, имейте в виду, что все предметы, даже самые сложные, могут быть упрощены до геометрических фигур. Когда вы смотрите на объект как на набор геометрических фигур, рисовать становится намного проще, начиная с этих основных фигур. Поэтому не позволяйте деталям блокировать вас. Сосредоточьтесь на простых формах и отношениях между ними, что приведет к еще большей точности вашего рисунка.

Контроль веса лески

Контроль толщины линии — отличный способ отделить объекты друг от друга и помогает выделить тени и трехмерный эффект.

В первой части рисунка вы сосредоточитесь на пропорциях и контуре всей композиции. Однако по мере продвижения вы можете изменять линии, делая их сильнее и темнее. В конце вы сможете добавить детали. Этот этап похож на переоценку рисунка, сделанного с помощью интенсивности линий.

Также попробуйте как можно больше инструментов для своих рисунков, не останавливайтесь только на одном карандаше.

Создание персонажей с помощью простых силуэтов

Вы когда-нибудь замечали, что знаменитых героев мультфильмов легко узнать по их тени? Что ж, у этого волшебного трюка есть название: силуэт. Цель создания знаковой фигуры — сделать вашего персонажа легко узнаваемым и четко запечатлеть его в визуальной памяти наблюдающего человека. Хороший способ проверить, легко ли распознать силуэт вашего персонажа, — это накрыть рисунок листом бумаги и очертить его.

Остерегайтесь симметричных чертежей

Все предпочитают симметричный дизайн, но он слишком быстро надоедает. Хороший способ предотвратить это — сохранить только важные симметричные линии и детали и добавить линии и небольшие элементы, которые будут различать две части.

Попробовать нарисовать вверх ногами

Если вы хотите еще больше узнать о формах и размерах, попробуйте рисовать вверх ногами. Это научит ваш ум сосредотачиваться только на деталях, которые вы рисуете в данный момент, не сосредотачиваясь на общем изображении.

Идеи и упражнения для рисования карандашом для начинающих

Рисование карандашом — прекрасная возможность развлечься, расслабиться и проявить фантазию. Конечно, как и с любой другой деятельностью, начало работы может быть немного сложнее. Поэтому мы поможем вам с некоторыми простыми упражнениями, которые разовьют ваши навыки и творческие способности.

Упражнения для рисования с помощью Doodling

Самая лучшая новость заключается в том, что каждый может играть карандашом на бумаге, рисуя разные фигуры. Дудлинг — отличное упражнение для новичков, которое помогает тренировать руку и определять свой стиль. Для рисования вам понадобится только лист бумаги и несколько карандашей.

Итак, вооружитесь необходимыми и начните рисовать все, что придет в голову. Вам даже не нужно сосредотачиваться на рисовании прямых линий. Дудлы можно делать любой формы и цвета.

Это занятие, даже если оно предельно простое, оказывает неожиданное влияние на ваши художественные способности. Это помогает вам улучшить способ визуализации и обработки идей, даже если вы этого не делаете. Поэкспериментируйте с разными материалами и инструментами для рисования. Вы также можете мобилизовать своих друзей или коллег для совместной работы над коллажем каракули, используя как карандаши, так и другие предметы, такие как наклейки или стикеры разных цветов.

Noodling When You’re Not Doodling

Если вы обнаружите, что действительно любите рисовать, вы также можете попробовать лапшу. Последний вид деятельности тесно связан с рисованием. Лапша означает контролируемое и тщательное украшение дизайна, полученного вами путем рисования. С помощью лапши вы можете превратить любой рисунок во что-то интересное, что легко вызовет восхищение ваших зрителей.

Например, вы можете украсить рисунок, нарисовав несколько прямых параллельных линий на одинаковом расстоянии друг от друга, образуя разные углы и т. Д. Параллельные линии, проведенные к краю рисунка, создадут концентрические формы, которые будут постепенно сжиматься. на бумаге.

Еще одна идея — рисовать маркеры, которые можно интегрировать в дудлы прямыми линиями или по другим шаблонам. Расстояние между каждыми двумя пулями может быть одинаковым или варьироваться от пары к паре.

Используя черный карандаш с мягкой миной, уже нарисованные фигуры могут принимать различные тени, что делает рисунок более динамичным, более структурированным и более сложным.

Как я уже упоминал в начале абзаца, лапша отличается от рисования. Однако у них есть тесная связь. Дудлинг — это свободный, легкий, спонтанный и фрагментарный рисунок. С другой стороны, лапша — это контролируемое украшение каракуля, процесс, требующий много внимания, терпения, повторяющихся и механических движений.

Упражнение по энтопической графомании

Это упражнение основано на сюрреалистической игре. Вам понадобится страница из старой газеты, книга, которой вы больше не пользуетесь, журнал, который вы уже читали, и т. Д. Нарисуйте точки или другие знаки поверх определенных слов, знаков или букв, которые повторяются на этой странице — у вас есть свобода выбора слова, буквы или знаки, которые вы хотите отметить. Затем соедините точки изогнутыми линиями, зигзагообразными линиями или прямыми линиями.Это упражнение раскроет скрытые формы в уникальном пространстве, покажет вам, как сделанный вами выбор может привести к созданию различных дизайнов, и поможет вам развить ваше воображение.

Используйте свою недоминантную руку

Как только вы закончите свои первые рисунки, вы можете почувствовать себя захваченным или лишенным вдохновения. В этом случае пришло время заново изобрести способ рисования. Самый простой способ сделать это — использовать не доминирующую руку.Это означает, что если вы правша, вы будете рисовать левой рукой, а если вы левша, то правой. Поначалу этот эксперимент может показаться вам странным, но через несколько дней, когда вы вернетесь к использованию своей доминирующей руки, вы заметите, что будете рисовать намного легче, у вас появится больше идей и движения карандаша станут более свободными.

В дополнение к руке, которой вы рисуете, вы также можете попробовать изменить используемые материалы. Например, если вы привыкли рисовать только графитовыми карандашами, вы можете попробовать научиться рисовать пастельными карандашами.

Шаги по созданию абстрактных форм

Это, наверное, самое простое упражнение для начинающих. Подготовьте блок для рисования или альбом для рисования и позвольте карандашу свободно перемещаться по бумаге в любом направлении, в котором его направляет ваше воображение. Единственное правило — вернуться туда, откуда вы начали, получив таким образом абстрактную форму. Вы даже можете сделать коллекцию своих абстрактных идей для рисования.

Пробуйте новую тему каждый день

Каждый день выбирайте новую тему и рисуйте, не отклоняясь от нее.Вы можете варьировать предложенный подход, выбирая животное, предмет, цвета, размеры, некоторые вещи, которые вызывают у вас улыбку, или предметы, названия которых начинаются с одной буквы.

Еще одно решение — соотнести определенные темы. Например, начиная с глагола «двигаться», начните рисовать вещи, которые вас двигают. Могут быть вещи, которые волнуют вас эмоционально, например, лицо члена семьи. Или могут быть вещи, которые перемещают вас физически, например, средство передвижения. Чем более вы креативны, тем эффективнее вы будете практиковать свои навыки.

Используйте много слов, чтобы найти идеи для рисования

Придумайте 8 прилагательных, 8 существительных и 8 глаголов. Напишите каждое слово на листе бумаги и разделите записи на три группы: прилагательные, существительные и глаголы. Затем смешайте заметки из каждой категории отдельно и извлеките по одной из каждого набора. Таким образом, вы получите прилагательное, глагол и существительное, которые образуют необычную фразу. Затем нарисуйте это предложение.

Даже если получившаяся работа не станет широко известным произведением искусства, этот процесс поможет вам больше поверить в свое воображение и привыкнуть к рисованию различных неопубликованных предметов.

С помощью этих упражнений вам будет легко улучшить свою технику рисования карандашом, проявить творческий потенциал и стать более организованным в этой деятельности.

Вдохновляющие идеи рисования с помощью метода зентангл

Zentangle — это простой метод создания изображений с повторяющимся узором, обычно черно-белым.Это расслабляющий вид искусства, в котором вы позволяете руке рисовать тонкие линии. Вы можете делать это где угодно: в парке, в автобусе, во время перерыва, за чашкой кофе и так далее. Более того, вы не связаны никакими правилами, методами, порядками или методами. Ты свободен!

Этот метод также поощряет следующую идею: закройте глаза, нарисуйте на листе бумаги несколько кривых, а затем заполните пустоты открытыми глазами. Таким образом, вы можете найти различные значения или непреднамеренно нарисовать определенные формы. Однако большинство рисунков абстрактны.

Зентангл — это метод художественной медитации, также рассматриваемый как ритуал. Это потому, что вам понадобится только лист бумаги и гелевая ручка, чтобы начать рисовать. Кроме того, вы не ошибетесь с Zentangle. Более того, после рисования вы определенно почувствуете себя более расслабленно и получите дополнительный рисунок, которым можно гордиться!

Откройте для себя свой личный стиль рисования

Рисование карандашом — это не копирование идентичного пейзажа или другого рисунка.Это было бы безлично. Более того, добиться этого было бы очень сложно. Вы должны помнить, что технический рисунок не основан на точной математике и ни в коем случае не на повторении того, что было сделано ранее.

Итак, позвольте вашему воображению овладеть вашей собственной работой и сосредоточиться на последнем аспекте вашей работы. Если вы начнете перерисовывать чужой рисунок, строка за строкой, круг за кругом, вы получите тривиальный результат. Важно определить свой стиль, который будет характеризовать ваши рисунки.

Определите основные элементы исходного чертежа и разместите их на бумаге индивидуальным образом. Мы рекомендуем использовать для каждого объекта геометрические фигуры и линии. Затем добавьте детали, которые уточнят рисунок. Однако подумайте о том, чего вы хотите достичь в итоге, и о совершенстве каждой строчки.

Идеи рисования, представленные выше, начинаются с самых простых и проходят через несколько сложных дизайнов.Они предназначены для вдохновения. Кроме того, они помогут вам практиковать все методы, которые вы изучили в этой статье. Через некоторое время вы заметите, что все становится понятнее и проще. Более того, не бойтесь начинать использовать цвета, как только овладеете карандашной техникой!

Как делать наброски для абстрактных — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Не все абстрактные картины возникают непосредственно из воображения художника — многие также основаны на реальных предметах.

Ведущий художник из Бристоля Эндрю Худ объясняет, как он адаптирует рисунки, сделанные с натуры, в свои популярные абстрактные холсты .

Поиск объекта для меня — это действительно начало творческого процесса, и лучший способ найти интересный объект — это оставить камеру дома, вынуть альбом для рисования, наблюдать и записывать.

Мне нравится проводить за рисованием хотя бы неделю; лучшие идеи, кажется, приходят, когда мозг начинает привыкать к этому новому способу видеть и переводить то, что нас окружает, на страницу.Когда у меня есть серия хороших набросков, наполненных информацией, путь к абстракции и началу рисования становится намного яснее, и открывается возможность экспериментировать с цветом и композицией.

Экономика

Я никогда не создаю полностью абстрактных работ, но часто пытаюсь расширить границы того, что можно было бы классифицировать как «фигуративное». Я думаю, что для того, чтобы заниматься абстракцией, важно досконально знать предмет. Я нарисовал тысячи зданий, людей и городских пейзажей, часто с мельчайшими деталями, но именно эта близость позволяет мне быть более выразительной и упускать из виду больше, чем я вкладываю, делая мои картины очень свободными.

Я всегда восхищаюсь художниками, которые могут многое сказать, делая очень мало, или художниками, которые могут сократить сцену, так что у нас остается самый минимум, но при этом есть информация, необходимая для понимания того, что перед нами.

Американский художник Ричард Дибенкорн был экспертом в доведении сцены до ее сути, оставив нам достаточно информации, чтобы погрузиться в картину и понять, что происходит.

Например, в его «Городском пейзаже I» 1963 года вместо дороги и домов на фоне пейзажа мы видим зной палящего летнего дня и серию почти абстрактных форм.

Картина полностью посвящена атмосфере и настроению — мы не спрашиваем: «Хорошо ли она нарисована?», Мы просто втягиваемся в этот очаровательный городской пейзаж. Если вы посмотрите на большую часть его других работ, они станут почти полностью абстрактными, но при этом вы почувствуете, что все еще существует связь с пейзажем или городским пейзажем, и это просто случай, когда он немного расширил границы.

Игривость

Мои картины начинаются очень абстрактно: блокирование форм, игра с цветом и поиск того, что мне сойдет с рук, прежде чем все превратится в беспорядок.Мне нравится добавлять в свою работу элемент случайности.

Оставление очень влажной масляной живописи для высыхания часто может привести к очень неожиданным событиям, которые могут стать отправной точкой для работы.

Эксперименты с необычными цветами могут дать потрясающие результаты; Иногда я использую цвет, который обычно никогда не выбирал, и работаю над ним. Если внимательно присмотреться к работам многих известных художников, можно выделить очень странные цвета. Мы часто не замечаем их сначала, но они — тот самый элемент, который заставляет картину работать или выделяться.Хорошим примером этого является Пьер Боннар, французский художник, который, казалось, всегда добавлял необычные краски в свои картины, которые делали их такими индивидуальными. Тем не менее, я по-прежнему уделяю много внимания альбому для рисования. Это может занять некоторое время, но как только вы наберете пару, у вас появится определенная уверенность, которую вы сможете перенести в свои последние картины.

Композиции станут более очевидными, и вам станет легче распознавать предметы, которые станут хорошей основой для абстрактных картин.

Цвет

Одна вещь, которая помогает мне абстрагироваться от моих эскизов, — это использование очень ограниченной палитры. Используя только четыре, три или иногда только два цвета в моем альбоме для рисования, я могу больше сосредоточиться на отметках, которые я делаю, и тогда становится легче увидеть, как цвета взаимодействуют друг с другом.

Многие абстрактные картины связаны исключительно с цветом, и их успех или неудача во многом зависят от того, хорошо ли сочетаются эти цвета друг с другом или кажется, что они борются за свое место на холсте.Уверенность в том, что вы выбираете свои цвета и не раскрашиваете то, что перед вами, может превратить картину из посредственной в великолепную.

Мне потребовалось много времени, чтобы научиться использовать цвета, которые я хотел использовать, а не те, которые, как я думал, мне следует использовать. Кажется, что наш мозг настроен на мышление определенным образом, и часто бывает трудно сломать эти барьеры, которые позволяют нам повысить уровень творчества. Чем больше мы знакомимся с определенной палитрой цветов, тем с большей уверенностью мы вкладываем их в картины.

Еще на этапе наброска я часто думаю о том, какие цвета я мог бы использовать позже в процессе рисования. На самом деле я использую только цвета, на которые смотрю, как отправную точку для моей картины.

Иногда я наблюдаю цвета в природе, в городском пейзаже или в ландшафте, которые мне нравятся и которые, как мне кажется, будут хорошо сочетаться друг с другом, поэтому я делаю мысленную заметку и, возможно, вернусь к ним в будущем. Важно всегда наблюдать.

Развитие

На площади Святого Рафаэля главное здание было действительно таким красным в реальной жизни, но это был цвет, который я хотел использовать здесь, и хотя он доминирует в картине, он, кажется, хорошо работает в композиции.

Здесь набросок был не только отправной точкой, но также очень полезным и необходимым, чтобы к нему время от времени обращались.

Эскиз помогает мне определить композицию, блокируя три основных области сцены: главное здание, меньшее здание справа и настоящую городскую площадь.

Когда я рисую, очень важно сначала заблокировать основные формы, а затем добавить детали, чтобы пропорции были правильными. Обычно я сначала рисую небольшой квадрат, затем помещаю формы в эту область и медленно добавляю больше информации.Перед тем, как начать рисовать, я часто делаю несколько набросков: одни концентрируются на композиции, другие — на деталях. Я часто рисую фигуры отдельно, поэтому, если я хочу добавить их к картине, у меня есть необходимая информация для этого.

Хотя Square at St Raphael не является полностью абстрактным, он обладает множеством абстрактных качеств, включая рыхлую краску, яркие цвета и разнообразные текстуры. Мне удалось поэкспериментировать со всеми этими элементами, потому что я полностью понял свою композицию еще на стадии наброска. Это не значит, что вы не можете изменить композицию, но когда это работает, это дает мне свободу стать более абстрактным в моем приложении для рисования.

Рисуя на месте, я часто делаю много случайных отметок пером или карандашом, пытаясь разработать композицию. Иногда это то, что делает рисунок интересным — если все идеально, он становится похож на технический рисунок. Затем я пытаюсь воспроизвести эти отметки при рисовании, разбрызгивая или капая краску, пытаясь проследить за тем, что произошло в альбоме.Я считаю, что эти отметки не отвлекают от картины, а усиливают композицию и усиливают случайный, более абстрактный аспект.

Иногда можно просто добавить брызги для удовольствия и посмотреть, как будет развиваться картина — всплеск нужного цвета может коренным образом изменить картину. Например, если я работаю над произведением, в котором слишком много красного, я могу добавить зеленый или синий, чтобы разбить его.

Я также люблю смешивать горшки с жидкой масляной краской и заливать ими работу, как акварелью, и это часто дает очень абстрактные результаты. Я все еще пытаюсь работать в рамках своей оригинальной композиции, но краска часто берет свое собственное направление и добавляет живописи прекрасную абстрактность. Вам нужно терпение, чтобы дать ему высохнуть, но оно того стоит.

Важно помнить, что, хотя картина может начать терять свою форму и форму, позже можно легко восстановить эти элементы. Сначала вы можете позволить картине стать почти полностью абстрактной, а затем, добавив немного деталей, вы можете вернуть ее, чтобы она была ближе к исходному эскизу — или, если она работает, плыть по течению!

Нажмите здесь, чтобы узнать больше Практическое руководство

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Руководство для начинающих: реалистичный карандашный рисунок

Обновлено: 23 января 2021 г.

Рисунок карандашом является монохромным, то есть имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого).

Хотя есть много факторов, когда дело доходит до реалистичности рисования, здесь мы сосредоточимся на самых важных из них.

Четыре ключевых фактора для реалистичного рисования карандашом:

1. Точный чертеж
2. Значения яркости
3. Кромки
4. переходов

Примечание:

В конце этого урока вы найдете несколько практических советов по рисованию.

Точный чертеж

Каждый предмет или фигура имеет отличительные характеристики и уникальную форму.Следовательно, чтобы получить реалистичный результат, ремесло рисования должно быть точным.

Чтобы рисовать правильно, нам нужно понимать, на что мы смотрим, и помнить, что мы рисуем то, что видим, а НЕ то, что знаем.

Ракурс:

При рисовании в перспективе (набор инструкций для реалистичного рисования) объекты могут быть уменьшены в ракурсе.

В следующем примере мы знаем, что верхняя часть свечи круглая (круг), но когда мы рисуем то, что видим (при рисовании вида сбоку), верхняя часть свечи фактически эллиптическая:

При взгляде сверху происходит обратное явление.Длинный цилиндрический корпус свечи становится короче за счет ракурса:

Пояснение:

В перспективе объекты, находящиеся перед наблюдателем, будут казаться меньше по мере удаления от них.

Поскольку они находятся перед наблюдателем, они сохранят соотношение между шириной и высотой, то есть не будет искажений, объект будет выглядеть так же, только меньше.

С другой стороны, объекты или поверхности на линии прямой видимости будут искажены.

Причина — угол зрения наблюдателя.

Например, озеро, которое может быть круглым, если смотреть на него сверху, на расстоянии будет выглядеть эллиптическим. Чем дальше будет озеро, тем короче оно будет по ширине, но по высоте станет намного короче, чем по ширине.

Фото Peter H с сайта Pixabay

Как правильно рисовать:

Рисунок выполнен в двухмерном формате на плоской бумаге. Мы не обращаем внимания на третье измерение, то есть глубину, и смотрим на объекты двухмерно: ширину, высоту и углы.

Лучше всего начать с абстрактного рисования случайных линий:

После того, как вы быстро нарисуете случайную фигуру, поместите ее перед собой и попытайтесь нарисовать на основе наблюдения.

Ваша первая попытка может напоминать исходную форму, но пропорции, вероятно, будут неправильными.

Для второй попытки используйте карандаш, чтобы увидеть угол выбранной вами линии.

Теперь с помощью карандаша измерьте угол другой линии и нарисуйте ее на бумаге.

После определения угла второй линии пора определить ее длину.

Снова измерьте карандашом угол вспомогательной линии и нарисуйте эту линию, чтобы вы знали, где заканчивается вторая линия.

Продолжайте использовать карандаш, чтобы увидеть углы для каждой линии и построить вспомогательные линии, которые помогут вам определить длину каждой линии.

Не забывайте стирать и исправлять (в этом прелесть карандашного рисунка), пока не получите желаемую форму.

После того, как вы попрактикуетесь в этом упражнении с несколькими случайными формами, вы почувствуете себя комфортно при рисовании плоских изображений на основе наблюдения.

Совет:

Когда два человека смотрят на объект под разным углом, они рисуют его по-разному. То же самое происходит с нашими глазами. Каждый глаз смотрит на объект под другим углом. Чтобы рисовать аккуратно, закройте один глаз, когда вы используете карандаш для измерения его размеров и углов.

Следующий шаг — собрать несколько простых фигур, таких как конус, сфера, прямоугольник, пирамида и цилиндр.Расставьте предметы так, как вам нравится, и нарисуйте их.

Не забудьте обратить внимание на ракурс и использовать карандаш, чтобы нарисовать углы и построить направляющие для определения длины.

Если вы еще не рисовали на основе прямого наблюдения, прочтите мой урок по рисованию композиции натюрморта.

Как только вы почувствуете себя комфортно рисовать трехмерные объекты на основе наблюдения, вы можете попробовать рисовать фигуры, например героев мультфильмов.

Самый простой способ — посмотреть несколько раскрасок на экране и попытаться воспроизвести их карандашом.Когда вы довольны результатом, вы можете использовать ручку, чтобы нарисовать контуры, и у вас будет собственная самодельная раскраска.

Рисование героев мультфильмов по наблюдениям — отличный способ научиться точно рисовать!

Портретное рисование — следующий шаг в затруднении.

Совет:

Если для рисования используется только часть бумаги, полезно окантовать ее липкой лентой.

Когда рисунок будет готов, снимите малярный скотч, и у вас будет прямая граница.

Помните:

Научиться точно рисовать на основе наблюдений имеет решающее значение для реалистичности рисования.

Это даст вам свободу рисовать любой предмет или стиль.

После того, как вы научитесь рисовать что-либо пропорционально, вы можете заняться другими факторами реализма рисования.

Важно понимать значения яркости, и мы рассмотрим это позже.

Реалистичный карандашный рисунок норки

Значения яркости

Что такое значения яркости?

Значения или значения яркости — это насколько светлая или темная любая область рисунка.

Значения яркости играют решающую роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности.

Что такое рисунок карандашом?

Карандашный рисунок, в своей основной форме, — это нанесение частиц графита на бумагу.

Для этого мы используем карандаши.

Карандаши бывают разной твердости. Твердые карандаши наносят на бумагу только небольшое количество частиц графита, что приводит к более светлому / яркому значению (уровни H для жесткости).

С другой стороны, мягкие карандаши нанесут большое количество графита на бумагу, что приведет к более темному значению (уровни B для черноты).

Как пользоваться карандашом?

Для любого типа карандаша сила давления во время рисования определяет значение яркости. Большее давление приведет к более темному значению, а меньшее — к более светлому.

Рекомендуется использовать несколько карандашей для рисования с разной степенью темноты для разных значений яркости.

Острые карандаши подходят для мелких деталей. Для плавных переходов иногда полезно использовать неострые карандаши.

Чтобы ознакомиться со списком материалов, которые я использую для рисования, посетите мой обзор основных материалов для рисования карандашом.

Как практиковать?

Знайте свои инструменты! Практикуйтесь в создании постепенных переходов значений яркости для каждого используемого вами класса карандаша.

Это поможет вам определить, какое давление использовать для каждого разного значения яркости и насколько темным или светлым вы можете сделать каждый класс карандаша:

Значения яркости можно изменить с помощью ластика.

При осторожном постукивании по поверхности для рисования замешанный ластик соберет частицы графита, что приведет к более светлому цвету.

Как определить значения яркости?

Наблюдение — ключ к определению значений яркости любого объекта или изображения.

Каждую часть рисунка следует изучить, чтобы убедиться, что она темнее или светлее, чем объект, который вы пытаетесь нарисовать, и затем соответствующим образом скорректировать.

Кроме того, важно обращать внимание на диапазон и различие между самыми темными областями и самыми яркими:

• Если диапазон или разница между темными и светлыми областями небольшая, рисунок может выглядеть плоским.
• Когда диапазон между темными и светлыми областями велик, рисунок будет заметен и будет иметь объем и глубину.

Другими словами, между темными и светлыми частями рисунка должно быть достаточно контраста, чтобы он выглядел насыщенно и интенсивно.

Совет:

Иногда, глядя на сложный объект, особенно с цветом (или текстурой), трудно увидеть, насколько темным или светлым является каждая область.

Чтобы решить эту проблему, прищуритесь во время наблюдения, чтобы потерять фокус.

Когда оба глаза частично закрыты, вы можете сосредоточиться на значениях яркости и не обращать внимания на другие отвлекающие факторы.

Задание:

Попробуйте нарисовать руку. Начните с маркировки бумаги для рисования, чтобы вы всегда могли положить руку на прежнее место.

Если вы не используете настольную лампу, разница в значениях яркости будет незначительной, и поэтому лучше освоить значения.

Пожалуй, самая сложная форма рисования — портретная живопись.

Очень важно быть точным как при рисовании формы, так и в значениях яркости.

Портрет карандашный рисунок, Алинь

Кромки

В отличие от рисования в комиксах, которое характеризуется контурными линиями, которые окружают фигуру, в реалистичном рисовании карандашом (или любым другим способом) линий вообще нет.

Край объекта — это место, где заканчивается его форма или поверхность. Он может заканчиваться резким или мягким концом, но это не линия!

Некоторые объекты, например мех или ткань, будут иметь мягкие края, в то время как другие объекты, например камни или мебель, будут иметь твердые края.

Края против контуров

Чтобы нарисовать мягкий край, нужно создать постепенный переход (градиент) значений яркости от темного к светлому.

В зависимости от климатических условий и расстояния удаленные объекты могут иметь размытые края.

Помните:

Используйте линии только как ориентиры, чтобы нарисовать точную форму. Слегка нарисуйте их, чтобы при необходимости их можно было стереть.

Как рисовать мягкие края:

Есть много способов нарисовать мягкие края (градиент от темного к светлому), в зависимости от эффекта, который вы хотите достичь.

Вот три рекомендуемых способа:

Способы рисования мягких краев

Если вас нет рядом с чертежным оборудованием, вы всегда можете использовать сухую бумагу (например, бумажное полотенце) или ткань, чтобы сгладить края.

Мягкие края с туалетной бумагой

Примечание:

Не рекомендуется размазывать карандашный рисунок пальцем. Он может переносить жир или пот на бумажный лист.

Использование мягких краев для удаленных объектов создает ощущение глубины.

Пример карандашного рисунка:

Мягкие края для дальнего объекта для добавления глубины

Тени и отражения:

Во многих случаях тени и отражения будут иметь мягкие (или менее определенные) края.

Менее выраженные края для отражений

переходов

При рисовании карандашом важно обращать внимание на значения яркости (насколько темная или светлая каждая область) и края (как каждая область или поверхность заканчивается, мягким или твердым краем).

Следует также обратить внимание на переходы.

На определенной поверхности области, которые находятся ближе к источнику света, будут светлее, а области дальше от источника света будут темнее, что означает, что поверхность будет иметь постепенный переход значений.

Следовательно, важно видеть значения яркости конкретной поверхности по сравнению с другими поверхностями, а также переходы значений внутри самой поверхности.

Пример карандашного рисунка:

Портрет карандашный рисунок, Шарон

Советы по рисованию

С чего начать рисовать?

Художникам-правшам рекомендуется начинать рисование с левой верхней части листа бумаги и постепенно переходить к правой нижней.

Художникам-левшам рекомендуется начинать с правой верхней части листа.

Таким образом, ладонь может лежать на чистой поверхности рисовальной бумаги и не размазывать то, что уже было нарисовано.

Рисование слева направо

Где поставить источник света?

Художникам-правшам рекомендуется размещать освещение с левой стороны, чтобы ладонь не закрывала источник света, и вы могли видеть мелкие детали во время рисования.

Для маляров-левшей освещение будет размещено с правой стороны.

Карандашный рисунок антилопа гну

Как держать карандаш?

Используя большой палец, мы можем перемещать корпус карандаша вверх и использовать его в качестве измерительного прибора.

Когда отпустите большой палец, карандаш вернется на место для рисования:

Как избежать размазывания?

Во избежание размазывания рисунка или переноса масла или пота тела на бумагу для рисования рекомендуется подложить чистый лист бумаги под руку для рисования так, чтобы ладонь не лежала на бумаге для рисования.

Другой вариант — использовать прозрачный лист бумаги под рукой для рисования, чтобы избежать смазывания и видеть рисунок.

Как пользоваться чертежным оборудованием?

Во время рисования лучше не нажимать сильно, чтобы не повредить лист бумаги, на котором вы рисуете.

Нарисуйте, как будто вы используете кисть, мягко и осторожно. Вы получите гладкие результаты, и вам не нужно использовать инструменты для сглаживания.

Используйте плотную бумагу для ваших работ, она более прочная.Тонкие листы бумаги отлично подходят для практики.

Я предпочитаю бумагу толщиной не менее 150 г / м, в идеале 180 г / м или более:

Как пользоваться сеткой?

Центр эталонного изображения — это точка пересечения двух диагоналей.

Найдя среднюю точку, проведите горизонтальную и вертикальную линии, чтобы разделить изображение на четыре прямоугольника.

Если изображение большое и сложное, вы можете несколько раз разделить каждый прямоугольник, чтобы получить больше линий сетки.

Следующим шагом является создание сетки для нашей бумаги для рисования, которая представляет собой тот же процесс поиска средней точки и создания вертикальных и горизонтальных линий.

Помните, что соотношение ширины и высоты нашей бумаги для рисования должно быть точно таким же, как у эталонного изображения. Вы всегда можете обрезать эталонное изображение, чтобы оно соответствовало пропорциям бумаги для рисования.

Теперь можно рисовать внутри каждого прямоугольника отдельно. Следовательно, процесс рисования становится проще и точнее.

Рисуя линии сетки, делайте это осторожно, чтобы их потом было легко стереть!

Хотя я редко использую линии сетки при рисовании, для комиссионных чертежей, особенно с ограниченным временем, я использую линии сетки для повышения эффективности и скорости.

Составление комиссии:

Я начинаю с аккуратного рисования формы.

Затем я обращаю внимание на остальные 3 фактора (значения яркости, края и переходы).

Я правша, поэтому рисую слева направо и сверху вниз:

Чтобы получить больше советов, загляните в мою галерею художников изобразительного искусства, где есть эксклюзивные советы профессиональных художников.

Рисунок пером

Хотя в природе или реалистичном карандашном рисунке нет линий, рисунок пером характеризуется рисованием линий.

Рисование линиями

Для рисования рекомендуется использовать техническую ручку (тонкую подводку).

Чтобы узнать о рекомендуемых марках перьев, посетите мой обзор перьев для рисования для художников.

У пера фиксированное значение яркости!

Способ создать иллюзию разных значений яркости при рисовании пером состоит в том, чтобы создать больше линий в той же области для более темного значения и меньше линий для более светлого значения.

Значения яркости с использованием линий

Если вам нравится рисовать ручками, вам могут понравиться мои уроки о том, как рисовать деревья и цветы.

Сводка

Поскольку все материалы состоят из молекул, они никогда не будут полностью гладкими.

Свет распространяется как волна, поэтому тени не будут полностью резкими.

По этим причинам в природе нет линий!

Когда рисуешь карандашами, все дело в переходах значений яркости и разных типах краев.

Тем не менее, в искусстве можно создавать реалистично выглядящие рисунки, используя только линии, создавая иллюзию переходов, значений яркости и краев.

Подробную статью о реализме рисования и живописи можно найти на сайте «8 ключевых факторов реализма».

Чтобы понять и добавить глубины при рисовании, посетите мое руководство по созданию иллюзии глубины в искусстве, оно включает 15 проверенных способов рисования глубины с множеством примеров!

Техника и материалы в абстрактной живописи

Первые по-настоящему абстрактные картины были созданы Пабло Пикассо и Жоржем Браком в Париже между 1912 и 1914 годами.Это движение, получившее название кубизм, было новым способом объединения предметов и фигур в геометрические плоскости. Пикассо и Брак разработали новые методы, добавляя настоящие элементы, такие как газеты, в свои картины, наклеивая их прямо на поверхность. Это стало известно как коллаж, и теперь это признанный художественный процесс.

Вдохновленные кубизмом, абстрактные художники в Европе и особенно в Соединенных Штатах разработали экспериментальные подходы к технике и материалам. Хотя эти художники очень осознавали свое место в истории, они создавали произведения искусства, которые не обязательно выдержали испытание временем.Постоянный художник Winsor & Newton Мэтью Гибсон рассматривает развитие абстрактного искусства и его влияние на современных художников.

Герхард Рихтер, январь 1989 г., холст, масло, 320×400см
Художественный музей Сент-Луиса, средства предоставлены г-ном и г-жой Джеймсом Э. Шнайторстом; Г-жа Генри Л. Фройнд и Благотворительный фонд Генри Л. и Натали Эдисон Фройнд; и Алиса П. Фрэнсис, по обмену © Герхард Рихтер

Политическая энергия революционной России начала 20-х гг. Ненадолго расцвела в движении абстрактного искусства, известном как конструктивизм.Следуя лозунгу Владимира Татлина «Искусство в жизнь», конструктивисты использовали методы печати и дизайна, такие как типографика, для широкого распространения своих произведений искусства. Вдохновленный кубизмом конструктивизм создал революционно новый язык искусства для всех, потому что абстрактное искусство не зависело от литературных и классических ссылок, необходимых для понимания «салонного» искусства 19 века.

История Abstraction в США пошла другим путем. Отстаиваемый искусствоведом Клементом Гринбергом, живопись «Искусство ради искусства» мало связана с жизнью и в первую очередь связана с тем, из чего сделаны картины.По его словам, современная живопись началась с Эдуарда Мане, а затем постепенно усовершенствовалась с помощью ряда движений, включая импрессионизм, постимпрессионизм и кубизм.

В послевоенной Америке Гринберг был первым, кто публично поддержал Джексона Поллока, который, как известно, капал и выливал домашние краски на свои холсты, чтобы добиться эффекта «сплошности». Хелен Франкенталер разбавила масляную краску скипидаром и использовала его для «окрашивания» незагрунтованного холста. В 1959 году Фрэнк Стелла выставил свои «черные картины», сделанные путем систематического нанесения бытовой краски мягкими полосами шириной с его кисть, оставляя между отметками тонкую полосу в тонкую полоску.Техника и материалы, использованные для создания этих картин, привлекли внимание к «плоскостности» и прямоугольной форме холста, что усилило идею Гринберга о современной живописи.

Эти известные художники создавали свои работы с осознанием того, что они должны занять свое место в истории искусства. Остается вопрос, как эта работа выдержит испытание временем для последующих поколений. Газетная бумага желтеет, бытовые краски со временем выцветают и крошатся, а незагрунтованные холсты разъедают скипидар, что может повлиять на репутацию этих художников в будущем.

Из трейлера фильма Герхард Рихтер Живопись (2011)

Современные художники, такие как художник Герхард Рихтер, критически относятся к модернистской абстракции. Он видит свою работу как «нападение на фальшь и религиозность того, как люди прославляют абстракцию с таким фальшивым почтением».

Герхард Рихтер использовал новаторские абстрактные техники, но извлек уроки из прошлого и сделал свои картины последними. В конце восьмидесятых Рихтер начал серию больших абстрактных картин с, что удивительно, суперреалистичным рисунком.Этот слой был тонко окрашен и затем оставлен для высыхания в течение нескольких недель. Помощники Рихтера приготовили масляную краску, которую просеивали через кисею, чтобы удалить остатки пигмента. Нетрадиционно Рихтер обработал слишком большим ракелем, отрезком плексигласа в деревянном корпусе, поперек или вверх и вниз по картине, размазывая и неравномерно распределяя краску, и утопая аккуратную картину внизу. Этот слой высыхал в течение нескольких недель, после чего наносился другой. После того, как он стал липким, он вырезал части верхнего слоя, чтобы показать ненарушенный нижний слой, а затем обработал картину концом кисти или ножа.Об знании Рихтером свойств краски многое говорит то, что в такой густой краске очень мало трещин при высыхании; он правильно наслаивал краску, используя медленно сохнущие пигменты, а не быстро, используя принципы жирности, а не постности.

Современный художник-абстракционист Барбара Николлс тесно сотрудничает с Winsor & Newton, создавая картины с использованием акварели Winsor & Newton Artists ’(теперь она называется профессиональной акварелью). Николлс наносит лужи акварели на бумагу и позволяет им растекаться и смешиваться естественным образом, оставляя по мере высыхания пограничные остатки пигмента, которые по своему характеру похожи на образования, найденные в геологии и картах, которые так ее интересуют.В ходе этого процесса Николлс обнаружил, что каждый цвет имеет определенные свойства, влияющие на то, как краски переходят друг в друга. Пигменты на основе хинакридона и перилена имеют легкий вес частиц и поэтому легко растекаются и смешиваются, тогда как кобальты, например, тяжелые и «сидят» на бумаге. Это знание материалов позволяет ей использовать свойства различных пигментов для достижения потрясающих эффектов в своих абстрактных работах.

Библиография:

Недисциплина в живописи, Тейт Сент-Айвс (каталог) 2012.Дэниел Стерджис, Терри Р. Майерс и другие

Герхард Рихтер, Панорама, Тейт модерн (каталог) 2011. Ахим Борхардт-Хьюм и другие.

Марк Годфри в беседе с Рэйчел Баркер, блог галереи Тейт, 9 декабря 2011 г.