Абстракция текстуры: Абстракция и текстуры — бесплатные шаблоны для создания презентаций PowerPoint

Чтобы педикюр выглядел не только по-летнему, но ещё и оригинально, дополните его узорами. Самыми удачными идеями 2021-го года станут следующие:

• морские мотивы: полоски (имитация тельняшки), якоря, морские звёзды, лодки, рыбки, пальмы;

• тропические принты: ветви пальм, экзотические птицы и цветы;

• креативный нейл-арт: изображения «очеловеченных» животных с разной забавной мимикой, известные персонажи комиксов и фильмов;

• геометрия: параллельные или хаотично расположенные полосы, разные геометрические фигуры;

• анималистические принты: леопард, змеиная кожа, зебра, тигр, гепард;

• насекомые: стрекозы, бабочки, божьи коровки, жуки;

• флористические и растительные узоры: листья, ветви растений, цветы;

• креативная абстракция: хаотичные разводы, брызги и прочие замысловатые принты;

• сочные фрукты и ягоды.

Возьмите на вооружение классные идеи летнего педикюра 2021 и воплощайте в жизнь самые смелые задумки!

Стрижки на длинные волосы 2020-2021. Фото новинки модных и стильных женских стрижек

Длинные волосы требуют много времени и денег для ухода за ними, но выглядят они шикарно.

Длинные волосы великолепны, но иногда их укладка может быть довольно утомительной, правильная стрижка поможет подчеркнуть достоинства ваших волос и даже скрыть несовершенства внешности. Топовые мастера предлагают нам свежие идеи стрижек на длинные волосы сезона 2020-2021, для тонких и густых волос, вьющихся и непослушных, кудрявых и прямых.

При выборе стрижки также учитывайте форму вашего лица, тип волос и черты лица.

Как подобрать стрижку на длинные волосы в зависимости от формы лица

Все мы стремимся к овальной форме лица, она считается идеальной (линия лба и подбородка приблизительно одной ширины). Поэтому, если у вас овальное лицо, то вы можете выбирать любую стрижку и челку на длинные волосы.

Круглая форма лица — если вы девушка с круглым лицом, то выбирайте длинную и легкую челку, которую можно носить на одну сторону или на две, длина челки может достигать щек. Из стрижек для круглого лица подходит стрижка каскад, многослойная или V-образная стрижка, длину слоев регулирует мастер, делая лицо более вытянутым. Волны и кудри также скрывают полноту круглого лица, хотя по бокам они не должны создавать чрезмерного объема.

Квадратная форма лица — стрижки можно выбирать разные на длинные волосы, акцент делайте на челке. Хорошим вариантом являются густые и прямые челки до бровей или прикрывая линию бровей, как вам более комфортно.

Треугольное (сердцевидное) лицо — подойдут стрижки каскад и слоистые с косой челкой, это сделает лоб меньше, и, следовательно, лицо будет выглядеть более овальным.

Удлиненное лицо — выбирайте многослойные стрижки, объем и легкие волны также приветствуются. С такой формой лица хорошо сочетается прямая челка или в виде арки. Избегайте прямых волос и косой челки.

Любая стрижка на длинные волосы оживит и улучшит состояние локонов.

Модное окрашивание волос на длинные волосы 2020-2021

Каждый вид окрашивания — это очень сложный процесс, который требует профессионализма мастера, его утонченного колористического чувства цвета и стиля.

Благодаря смешиванию теплых и холодных оттенков, светлых и темных можно получить самое шикарное окрашивание и наслаждаться новым цветом своих длинных волос.

Балаяж

Balayage — это сложная техника окрашивания волос, которая подразумевает осветление прядей, но не всех, естественные блики, светлее на концах и мягче к корням волос. Цвет окрашивания очень плавно вписывается в ваш естественный цвет волос.

Окрашивание Шатуш

Шатуш — это плавный едва заметный переход от темного оттенка к более светлому на концах, при этом корни во время окрашивания не затрагиваются, а концы традиционно осветляются.

Техника Аir Touch

Окрашивание АirTouch — это техника осветления волос, которая подразумевает окрашивание с помощью фена. Все волосы делятся на зоны и из каждой зоны берется тоненькая прядь и выдувается феном, так, чтобы от каждой из прядок осталось примерно 30-50% изначального объема, и на эти оставшиеся волосы наносится краситель, но корни при этом не трогают.

Колорирование волос

Колорирование — это вид окрашивания волос сразу несколькими оттенками приближенными к натуральным. Оно придает красивое и естественное свечение волосам, с его помощью можно визуально скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства внешности.

Брондирование волос

Брондирование — это вид мелирования и многоцветного колорирования волос при помощи которых достигается максимально естественный эффект мягкого перелива цветов. Брондирование подходит для женщин с темными и светло-коричневыми базовыми цветами волос.

Блондирование волос

Блондирование волос предусматривает собой мягкое окрашивание и сочетание светлого коричневого и белого цвета волос, в результате вы получаете очень красивые натуральные переходы

Стильная многослойная стрижка на длинные волосы: модный тренд 2020-2021

Слоистые стрижки на длинные волосы считаются самыми универсальными, за ними легко ухаживать и они могут добавить разнообразия вашему обычному стилю. Слоистые стрижки подходят и для тонких, и для густых волос, с помощью стрижки можно добавить объема тонким волосам или убрать тяжесть густых волос. В многослойной стрижке проявляется весь профессионализм мастера, в умении правильно обыграть стрижку и придать ей шикарный вид.

Слоистые стрижки придадут естественную текстуру более длинным прядям. Если вы ищете свежие идеи для стрижки, мы предлагаем вам просмотреть нашу стильную коллекцию сезона 2020-2021:

Стрижка каскад на длинные волосы: идеи 2020-2021

Каскад — самая популярная стрижка на длинные волосы, с ней вы можете выглядеть элегантно, женственно, романтично и даже дерзко. Поговорите со своим парикмахером и он поможет подобрать для вас идеальную текстуру стрижку. С каскадом отлично сочетаются все виды челки: прямая, асимметричная, косая, длинная.

Стрижка может быть выполнена с плавными переходами, которые едва заметны, такой каскад называется плавным. А может быть с более четкими линиями и переходами это — рваный каскад.

Вы будете чувствовать себя уверено и красиво с этой великолепной стрижкой в 2020-2021 году.

Стрижки на длинные волосы 2020-2021 с ровным срезом

Стрижки с ровным срезом идеально подходят для прямых волос. Длинные прямые волосы — эталон женской красоты, особенно если волосы здоровы, ухожены, правильно подстрижены и уложены.

Стильные идеи стрижек 2020-2021, смотрите в нашей фотоподборке:

V-образная стрижка на длинные волосы

Часто такую стрижку еще называют «лисий хвост», потому что по форме прическа напоминает шикарный объемный хвост лисицы. Стрижка выполняется каскадным методом, но волосы объемные ближе к макушке, а к концам плавно переходят в тонкий хвост. Длина и структура стрижки спереди формируется в зависимости от ваших пожеланий, контуров лица и челки.

Для стрижки лисий хвост подходят и прямые и волнистые густые волосы ниже лопаток. Но, если у вас кудрявые или тонкие волосы, то от такой стрижки лучше отказаться, потому что вы не добьетесь желаемого эффекта. V-образная стрижка прекрасно сочетается со всеми видами челок.

Коррекцию стрижки желательно делать раз в три-четыре месяца.

Стрижки на длинные волосы с челкой

Многие девушки предпочитают челки, и в 2020-2021 году они будут в тренде:

• короткая челка
• челка прикрывающая брови
• прямая челка до бровей
• асимметричная челка
• удлиненная челка

Челка отлично подходит для длинных стрижек, этот стиль подходит для всех типов волос (кроме кудрявых), так как он придает вашему лицу мягкий и нежный вид. Если вы хотите подчеркнуть свои глаза, вы должны выбирать прямую челку, прикрывающую брови или более удлиненную.

Стрижка с удлиненной челкой на длинные волосы

Эта челка является одной из самых популярных, поскольку она очень универсальна, вы можете сами регулировать длину челки, исходя из особенностей вашего лица. Если вы хотите подчеркнуть ваши лучшие черты, будь то скулы, подбородок или глаза, удлиненная челка на бок или на две стороны подойдет лучше всего.

Стрижки на кудрявые волосы

За кудрявыми вьющимися волосами сложнее ухаживать, потому что они, как правило, сухие, пористые, склонны к сечению, иногда еще и жесткие. Вы должны регулярно и очень бережно ухаживать за кудрявыми волосами, используя специальные средства: шампунь, маску, кондиционер и несмывающие средства.

Если у вас кудрявые волосы, то ваше главное задание — это подчеркнуть красоту завитков, с помощью специальные средств для волос (прея, крема, мусса, флюида). А также постоянно увлажнять, питать и восстанавливать свои кудри.

Стрижка каскад лучше всего успокоит непослушные кудри, но переходы должны быть плавными и едва заметными и на кончиках волос, основную длину не трогайте. Прямой срез также уместен для кудрявых волос, если волосы не жесткие.

Вы будете выглядеть неотразимо с этими милыми и нежными кудрявыми прическами.

Фото стрижек на длинные волосы 2020-2021

Самые вдохновляющие длинные стрижки сезона 2020-2021 в нашей свежей фотоподборке:

Надеемся, вы нашли для себя интересные идеи стрижек в нашем обзоре.

Кресла-мешки и пуфики недорого | pigu.lt

Кресла — мешки и пуфики

Мягкое, удобное и красивое кресло-мешок — отличная альтернатива стандартным креслам. Прочный чехол, качественная застежка, исключающая вероятность случайного расстегивания, легкое, надежное кресло прослужит много лет. В каталоге нашего магазина есть модели разных размеров, форм и расцветок, чтобы найти кресло — мешок, которое впишется и в современный, и в классический интерьер.

Кресла — мешки разного дизайна

• Дизайнерское кресло-мешок из прочной искусственной кожи в комплекте с пуфом удобно и взрослым, и детям, оно подходит и для работы на компьютере, и для отдыха у телевизора. Водоотталкивающий чехол позволяет использовать его в помещениях и на улице.
• Усовершенствованная модель с сиденьем в форме широкого квадрата и трапециевидной спинкой идеально приспосабливается к спине сидящего! Петля — для более удобной транспортировки кресла-мешка.
• Уникального дизайна модульный, трансформируемый пуф станет прекрасным местом для отдыха и придаст интерьеру экзотический вид. Можно легко собрать модульные секции в различные комбинации, создавая таким образом диван, кровать, лежак, кресла или пуфики — все, что захотите!
• Шикарный пуф, изготовленный вручную из плетеных джутовых веревок и наполненный шариками из пенополистирола,станет не только практичной, но и декоративной деталью интерьера вашего дома. Пуф перед диваном или креслом создаст уютную атмосферу в любой комнате!

Купить кресло — мешок онлайн

Ищете оригинальную мягкую мебель? Кресла-мешки и пуфики — практичное решение для интерьеров различных помещений в современном и классическом стиле. В ассортименте интернет — магазина Pigu.lt вы найдете множество вариантов этой удобной мягкой мебели из искусственной кожи, гобелена и велюра, которые отличаются формой, размерами и цветом. Так как в результате эксплуатации кресла — мешка происходит естественное слеживание гранул, со временем содержимое мешка необходимо пополнить. Купить для этого гранулы можно также в нашем магазине.

Текстурирование, или что нужно знать, чтобы стать Художником по поверхностям. Часть 3. PBR и материалы

В прошлой части тутора мы разобрали принцип работы масок, что такое «текстура», и что абсолютно для всего используются каналы — параметры пикселя. Теперь рассмотрим всеми любимый PBR И соберем текстуры для создания мокрого грязного асфальта.

В этом уроке я буду очень много ссылаться на другие туторы и источники информации, чтобы максимально сократить объем самого тутора. Большая часть ссылок будет предоставлена в начале тутора, поэтому, если вы не понимаете чего-то из этого тутора — перейдите по ссылкам и почитайте информацию там. Когда будете готовы — возвращайтесь к тутору и продолжайте познавать азы художника по поверхностям. Если какие-то ссылки будут не доступны, пжлста, сообщите мне об этом в личку или в комментариях. Я обязательно поправлю это недоразумение.

Также, если что-то совсем будет не понятно — очень прошу сообщить об этом, чтобы я мог раскрыть эту тему более подробно.

Часть 1. Пиксель здесь
Часть 2. Маски и текстуры здесь
Часть 3. PBR и Материалы — вы ее читаете.
Часть 4. Модели, нормали и развертка здесь.
Часть 5. Система материалов здесь.

PBR

Расшифровывается эта аббревиатура так:

. Что в переводе значит «Основанный на физике рендер».

Как мы все знаем, мы не могли бы видеть ни один объект, если бы объекты не отражали свет, который на них падает. Все это работает очень просто — луч света падает на стол, отражается и попадает вам на сетчатку глаза.

В зависимости от поверхности, от ее состояния (отражает ли оно, как зеркало, или имеет шероховатость, есть ли капли грязи / воды / кофе на поверхности) вам в глаз приходит уже видоизмененный луч (скажем так). Причем, луч — это не совсем правильно, так как уже известно, что свет — это еще и волна. Но это уже слишком глубоко для нас, и здесь я могу ошибаться.

А суть остается неизменной — то, как мы видим объекты, выстраивается из того, как свет отражается от поверхности. И стандарт PBR описывает то, какие параметры должны учитываться, чтобы свет выглядел максимально кинематографично.

Расписывать о том, по каким правилам конструируется свет, как он отражается и отражается ли вообще, я не стану. Про то, как работает на уровне физики свет есть куча статей:

• Статья по основам от создателей Substance Painter / Designer здесь. И ее перевод от 2015 года здесь . Ссылка на вторую часть перевода есть на той же странице.
• Статья от Google по их разработке PBR (те же яйки, только в профиль с другими формулами) здесь.
• Статья от MrShoor, который рассмотрел PBR на низкоуровневом программировании шейдеров здесь.

Параметры. Или как настраивается PBR.

Мы рассмотрим PBR с точки зрения общей концепции и на уровне работы с каждым параметром отдельно через каналы пикселей.

Из прошлой части тутора помним, что PBR на самом деле создается через суммирование параметров (вдаваться в формулы не стоит). То есть, PBR состоит из набора параметров:

• Color (Base Color / Albedo).
• Metallic.
• Specular.
• Roughness.
• Glossiness.
• Ambient Occlusion (далее AO).
• Height.
• Normal map.

Все параметры, кроме Color и Normal map, используют по 1 каналу, а Color и Normal map — по 3 канала каждый:

• Color использует 3 канала — RGB, чтобы формировать цвет пикселя.
• Normal map использует 3 канала, чтобы сымитировать наклон поверхности. Каждый канал отвечает за наклон по вертикали, горизонтали и глубину соответственно.

Что касается Normal Map, то ее техническая реализация (какие каналы за какой наклон отвечают) разнится от настроек рендера. Так, например, в Unreal Engine 4 Зеленый канал отвечает за отрицательное значение наклона по вертикали, а в Unity за положительное.

Более подробную информацию можно прочитать здесь.

Еще есть огромная всеобъемлющая статья о том, как запекать Normal Map и как с ней вообще работать, на сайте render.ru здесь.

Ссылка на форум обсуждения карт нормалей и высот (параметр Height) здесь.

И википедийное описание рельефного текстурирования здесь.

Теперь стоит отметить, что рендер (отображение), основанный на физике, имеет несколько различных реализаций. Все они схожи между собой и пользуются все теми же каналами пикселей для корректировки конечного результата. Обычно разделяют 2 типа реализации:

В первом типе учитываются параметры Color-Metal-Roughness, во втором — Diffuse-Specular-Glossiness.

Оба типа реализации используют одинаково 3 параметра — АО, Normal map, Height.

Мы будем использовать первый вариант, так как в дальнейшем перенесем наше обучение на Unreal Engine 4, а этот движок использует первый вариант комбинаций + имеет дополнительно параметр Specular, что лишний раз показывает, что PBR — это условность.

Причем, в современном PBR параметр Height (высота) смешивается и прячется в Normal Map. По факту, проще выразить неровность через одну карту Normal Map, чем высчитывать еще и глубину/высоту пикселя, или что-то еще в дополнительных каналах. Все проще, чем кажется, и мудрить с десятками параметров лучше не стоит.

Хотя при создании текстур в Substance Painter параметр Height и вынесен отдельно, при запекании текстур он вшивается в карту нормали (все еще можно его выделить в отдельный канал, если захотеть).

Итого, конечный результат картинки состоит из наложения параметров в одном пикселе:

Давайте рассмотрим теперь то, как это работает в Substance Painter. Для этого мы снова создаем новый проект с обычным плейном и стандартными настройками (о них я рассказывал во второй части туторов). И создадим новый слой заливки:

Теперь рассмотрим стандартную текстуру нормалей из набора Substance Painter «Niche Rectangle Top Wide», которая располагается под тегом Hard Surface:

Далее мы перенесем эту карту нормалей в параметр слоя Base Color (из предыдущего урока мы должны помнить, как это делать). Так выглядит карта нормалей, если воспринимать ее, как изображение (изображение выше). Но теперь удалим ее из параметра BaseColor (мы это сделали для общего ознакомления), нажав на крестик в параметре:

И перенесем ее в параметр Normal:

Ваш конечный результат сразу обновился. Теперь, если зажать Alt и ЛКМ — можно крутить камерой и смотреть на плейн под разными углами. Свет, отраженный от пикселей, начнет переливаться, создавая иллюзию глубины. Как будто на плейне действительно есть какие-то впадины и выпуклости. Все это заметно под углом от 90 до 140-150 градусов. И чем больше угол наклона, тем больше становится понятно, что это расчет видеокарты, который определяет, как должен отражать свет каждый пиксель, чтобы создавать эту иллюзию. В качестве исходных значений мы передаем в видеокарту 3 параметра в виде каналов пикселя (иначе говоря, текстуру Normal map):

Теперь давайте извращаться. Удалим из параметра Normal эту карту и укажем ее в канале Metallic. Канал у Metallic один, а карта нормалей имеет 3 канала, соответственно, вставляя карту нормалей в этот параметр, Substance Painter обрежет 2 лишних канала (предполагаю, что GB) и оставит только один для расчетов:

И результат:

В конечном результате видно теперь, что больше нет никаких выпуклостей и впадин, но сама поверхность стала походить на какую-то металлическую плату. Вы так же можете посмотреть, как будет выглядеть параметр Metallic один, без остальных параметров (BaseColor и прочих), переключив режим отображения на 1 канал Metallic (если вы ничего не меняли, то во вьюпорте справа сверху есть возможность переключения отображения):

Выбираем металлик и получаем следующий результат:

Как видим, это один канал в градациях серого, который определяет, какие пиксели должны выглядеть как металл, какие — как нечто среднее, а какие — не металл. 0 — не металлический. 1 — металлический.

Аналогично и с каналом Roughness — любая текстура подойдет для работы с ним. В зависит от того, какой конечный результат вам потребуется. Можете попробовать самостоятельно воткнуть в канал Roughness любую доступную вам текстуру и посмотреть на результат.

Сложные материалы

Под словом «материал», обычно подразумевается коллекция готовых параметров, совокупность которых дает кинематографичный результат — материал (иначе говоря, фактуру, поверхность).

Возьмем, к примеру, вот это кожаное кресло:

Визуально, кресло состоит из 3 материалов:

1. Кожа.
2. Металлические клепки.
3. Пластиковые (возможно, деревянные) ножки.

Каждый материал имеет свои параметры:

• Color. (например, кожа — это близкий к черному цвет с крапинками трещин, а клепки — это золотистый цвет с какими-то пятнами грязи ).
• Metallic (в коже практически равен 0, а в клепках близок к 1).
• Roughness (в коже он ближе к 1, а в клепках ближе к 0).
• Normal Map (В коже карта нормалей отображает трещинки и их глубину, а в клепках — технические углубления/выступления).
• AO (в коже будет отображать корректность затенения трещин, а в клепках — углублений).

И вот так параметры кожи выглядят визуально:

Подведем промежуточный итог:

Сейчас мы знаем:

• Принцип работы PBR. И как им управлять через каналы.
• Как работают все параметры, и как мы можем на них влиять через текстуры.
• Принцип построения сложных материалов.
• Как смешивать материалы с помощью масок.

Исходя из всего этого, мы можем теперь представить, как можно создать мокрый грязный асфальт со следами шин. Можем ведь?

Практика

А что нам нужно для того, чтобы собрать мокрый грязный асфальт со следами шин?

Для начала нам нужно определиться с количеством материалов, которые будут использоваться в нашем туторе:

1. Асфальт.
2. Грязь.
3. Следы шин (проще говоря, резина).

Потом добавить их в проект Substance Painter.

Встал вопрос — где брать эти материалы? Можно немного помучиться и создать коллекцию параметров для каждого материала вручную. Например, найти изображение асфальта. Обрезать его до квадрата и сделать его в качестве BaseColor. Потом, через специальные программы (например, xNormal) по этому изображению создать карту нормали. Через карту нормали отрегулировать Metallic и Roughness (можно и по BaseColor). В итоге, потратить несколько часов на создание идеального материала асфальта, выверяя корректные параметры для металла и шероховатости.
А можно сделать все проще.
Как я уже сказал выше, большинство материалов уже заготовлены давно за вас. Ваша задача лишь найти готовые решения, которые отвечают вашим требованиям, скачать их и установить. Если вы пользуетесь Substance Painter, то у компании allegorithmic (теперь уже у Adobe) есть специализированное хранилище готовых материалов, которые можно скачать. Доступ к ним есть как платный, так и бесплатный.
Если вы пользуетесь Quixel, то в этой программе уже заложены сотни различных материалов, и вам достаточно лишь указать их и начать работать с масками. Что, кстати, очень удобно для новичков, поэтому, если вы только начали осваивать текстурирование и еще не готовы работать с генерацией материалов — рекомендую начать с Quixel. Принцип тот же, другая обертка. Туторы по программе есть в интернете.

Вот здесь (

) можно скачать текстуры для материалов, которые мы будем использовать в нашей практике.

Наша цель сейчас не создавать очень качественные текстуры, а познакомиться с тем, как можно с помощью параметров PBR и масок создать нечто интересное. Поэтому на данном этапе мы не будем пользоваться генераторами масок или грязи, а все будем делать вручную, чтобы понять суть. Когда вы понимаете суть, основу всего этого, вы сможете пользоваться генераторами куда более качественно, чем просто начнете их выкручивать в надежде получить идеальную маску / материал.

Если вы уже посмотрели файлы, то, наверное, обратили внимание на маску для шин. Она подготовлена отдельно, так как я не смогу ее сгенерировать на ходу в Substance Painter, поэтому я воспользовался рисунком шин, найденным в интернете и подготовил его через Photoshop для работы в Substance Painter:

Теперь создадим новый проект и добавим все наши файлы в него. Для этого мы выбираем стандартные настройки, но теперь нам нужно при создании проекта еще указать наши текстурные карты:

В проекте создадим 3 папки под каждый материал и проименуем их, чтобы не путаться:

В нашем случае очень важна иерархия папок (да и не только в нашем, а всегда важна). Иерархия определяет уровень материала, иначе говоря — что на чем лежит. Асфальт в нашем примере — это дно. На нем остаются следы от шин. А вот грязь может быть и на следах шин, и на асфальте. Поэтому грязь будет выше всех.

Теперь давайте сразу спрячем все, что должно быть спрятано, и оставим только асфальт. То есть, создадим черные маски на папках Rubber и Dirt:

Теперь создадим в каждой папке по 1-ому слою. А точнее, создадим слои и распределим их в папки. Не забываем о нейминге, чтобы потом не путаться (не смотря на то, что визуально не совсем понятно, что слои в папках — поверьте, они в папках):

Все новые слои имеют базовые средние параметры. Поэтому Base Color серый, нормаль не отображает выпуклостей, а Metallic и Roughness не создают впечатления какого-либо материала.
И сейчас нам нужно это исправить, указав в каждый параметр соответствующую текстуру (на примере асфальта):

Ваша задача сейчас распределить все текстуры материалов в нужные параметры слоев. После того, как вы все это проделаете, назначим маску для резины и создадим эффект следов. Так как у нас уже есть черная маска у папки, то нам нужно просто подключить файл со следами колесиков к этой маске. Для этого кликаем ПКМ по маске и выбираем Add Fill:

И в параметрах GrayScale указываем маску:

В результате на асфальте появятся следы резины, но их будет достаточно сложно разглядеть, так как это все таки PBR и кинематографичность (!!!). Чтобы их увидеть, нужно Plane повернуть под определенным углом:

Сейчас эти два слоя (асфальт и резина) находятся на одном уровне. Но мы-то знаем, что резина находится НА асфальте, а значит, слой с резиной должен быть физически выше. И вот теперь мы воспользуемся тем самым параметром Height.

Найдите его в параметрах слоя Rubber и выкрутите его на максимум, чтобы прочувствовать, как он работает. Покрутите камерой, чтобы увидеть, как свет начал обрабатывать пиксели, которые вы настроили своими руками. Прочувствуйте свою мощь! =)

Ну а теперь выровняйте параметр на 0.1, чтобы это было не так явно и более правдоподобно:

Мы могли бы выкрутить в -0.1, чтобы у нас проявились ямки, как после машин на грязи, но это асфальт, и он не проваливается так легко.

Теперь настроим грязь. Исходя из реальности, можно предположить, что грязь должна забиваться в трещины асфальта в первую очередь. Но у нас нет маски, чтобы мы могли проявить слой грязи в трещинах. Однако решение есть — мы можем взять BaseColor асфальта и на его основе сделать маску для грязи.

Как это работает? Если посмотреть на BaseColor асфальта, то можно обратить внимание, что чем темнее пиксель, тем больше он похож на трещину. То есть, в этом изображении все темное — это трещины, а все светлое — это поверхность. И если мы хотим воспользоваться изображением, как маской, то нам достаточно было бы инвертировать цвета (темное сделать светлым и наоборот) пикселей, и у нас получилась маска для грязи.

Для этого отключим отображение слоя с асфальтом (нажав на глазик у папки с асфальтом), чтобы было проще воспринимать то, что мы делаем.

Далее, укажем, что в маске грязи должен быть файл и присоединим к ней файл Asphalt_BaseColor:

Как я и писал выше — светлым был асфальт, а темным — трещины. Соответственно, на больших поверхностях начала проявляться грязь, а в трещинах доминирует базовый серый цвет (базовые параметры / фон).

Теперь наша задача заставить эту текстуру восприниматься иначе — инвертировать цвета и усилить их, чтобы маска проявила грязь в трещинах. Проще всего это сделать с помощью дополнительного эффекта «Уровни» (Levels). Добавляем к маске дополнительный фильтр «Levels» так же, как мы добавляли Fill (ПКМ — Add Levels). И выкручиваем параметры примерно, как на картинке ниже:

И нажимаем на кнопку ниже «Invert» для инвертирования уровней интенсивности канала:

Теперь грязь располагается именно там, где нам нужно — в трещинах асфальта:

Включаем асфальт и присматриваемся к нашим трудам:

Но это слишком просто. Поэтому, давайте теперь добавим на наш асфальт оранжевую разметку. Для этого нам необходимо будет:

• Создать новую папку и назвать ее Road_Line.
• Добавить черную маску папке.
• Добавить в папку новый слой и назвать его Layer_RoadLine.
• У слоя в параметрах BaseColor указать оранжевый цвет напрямую:

Вы так же можете отрегулировать параметры Metallic и Roughness на свой вкус, чтобы создать реалистичную краску. Я не стал этого делать, чтобы сократить время тутора.

Теперь, вспоминая правила иерархии слоев, расположим папку с дорожной линией между асфальтом и резиной:

Настало время ручного рисования. Выделите маску папки RoadLine и начертите на плейне полосу разметки. У меня получился примерно такой результат:

Теперь стоит добавить еще одну маску на сам слой с краской, чтобы создать ощущение отвалившейся краски. Для этого мы не будем создавать папку, а создадим маску прямо на слое и добавим любую стандартную маску Substance Painter. Чтобы сделать это — добавьте маску, а потом добавьте заливку (ПКМ по маске и Add Fill). В заливке укажите Текстуру Dirt 4, которая находится под тегом Procedural:

И смотрим результат:

Не забываем, что у слоя с краской нужно указать высоту. Предлагаю указать 0.05 — среднее между резиной и асфальтом.

Будьте внимательны, так как для этого нужно выделить именно слой, а не маску. Указать вручную значение можно, кликнув по цифре справа сверху от ползунка.

Ну и какой асфальт без воды?

Для этого создайте самостоятельно папку вместе со слоем. Пока НЕ добавляйте никаких масок.

Установите папку в иерархии на самый верх. Ведь вода же сверху, правильно? У слоя выкрутите на максимум Metallic и на минимум Roughness. Далее укажите высоту воды, равную 0.15.

И теперь отключите канал Color, нажав на кнопку, выделенную синей рамочкой:

Что произошло? Произошло смешение все нижних слоев согласно маскам и слоя с водой. Но у воды теперь нет канала цвета, а значит, она не может красить в нужные ей цвета пиксели. За то все другие каналы влияют на пиксели текстуры, и асфальт стал максимально мокрым и неприятным, как будто и вовсе не асфальт =)

Теперь домашнее задание: наложите маски так, чтобы асфальт был не полностью мокрым, а с небольшими лужами. Помните, что лужи не имеют неровностей на поверхности — подумайте, как нужно смешать слои так, чтобы лужи были гладкими. И что для этого нужно еще сделать? Я уверен, вы справитесь =)

Итог

В этом туторе мы разобрали то, как создавать текстуры. В целом, правильно применяя параметры, вы уже можете начинать текстурировать и даже смело можете назвать себя джуниор-художником по текстурам.

Мы узнали, как работает PBR.

Параметры в PBR необязательно должны быть уникальны. Это все еще обычные параметры, которые мы можем указывать через каналы пикселей.

Одни и те же текстуры мы можем использовать по разному. Это дает нам преимущество — нам не нужно загружать память лишними файлами с большим количеством пикселей, а достаточно загрузить один файл и подсказать программе, как его рассчитать.

Мы познакомились с материалами и тем, как они собираются. Теперь вы знаете, что не обязательно быть супер-крутым фотошоп-мастером, а достаточно найти готовые параметры, чтобы программа смогла из них представить корректно материал.

В следующих частях мы затронем такие темы, как развертка, плотность текселя (и что такое тексель), и подойдем, наконец, к самому интересному — созданию собственных шейдеров в UE4.

Программы Quixel и Substance Painter

Я всегда рекомендую новичкам, которые занимаются именно созданием текстур из материалов (не самих материалов), начать работать с Quixel. Поскольку эта программа умеет уже сотню готовых пресетов, которые очень легко контролируются и настраиваются, а через маски можно добиваться того же результата, что и у нас на практике через Substance Painter.

Что касается Substance Painter, то его сила начинает проявляться, когда в работу включается третья программа Substance Designer. Designer позволяет создавать свои материалы путем генерации нужных нам поверхностей. Дизайнер крут тем, что вы можете создать «умные материалы», которые будут иметь настройки внутренних масок, которые будут контролировать количество и качество внутренних материалов. То есть, «умные материалы» в данном случае — это контейнер, который содержит в себе несколько материалов и предустановленные маски, которые регулируются формулами и алгоритмами, которые художник прописывает в Designer.

Потом этот контейнер экспортируется в Painter, где происходит его тонкая настройка. Например, наш мокрый асфальт мы создали в Painter. Но могли бы собрать в Designer и подключить кучу дополнительных настроек, которые бы позволили нам изменять результат налету, в одном месте, а не переключаться среди кучи масок, как в Painter.

О PBR и переводе этой аббревиатуры

Очень часто PBR переводят, как физически корректный рендер. Я же считаю, что здесь важен точный перевод, потому что переводы типа «Физически корректный» в корне не верны, так как рендер в данном случае именно основан на физике, но не обязан быть корректным по отношению к физике. Вы можете сделать металл = 1, и шероховатость, равную 1, и включить дополнительно кучу других параметров, и это уже будет не корректный с точки зрения физики материал, а основанный когда-то на нем и переделанный вами в свой собственный набор параметров. То есть, создавая материалы на основе PBR, вы можете абсолютно полностью игнорировать законы физики и создать материал, который будет уникальным в своем роде.

Например, рисованные в своей стилистике камни. Как физически корректно мы должны отображать выдуманный материал, который не существует в природе?

IdeelArt | Интернет-галерист

• • Логин
  • Регистр
• 0

  Ваша корзина пуста

• £ GBP

• см

• 000
• Artworks
• Artworks
• • Произведения искусства
  • Художники
  • Журнал
  • Контакты
  • • Логин
    • Регистрация
  • 0

    0

    3 9206 9000 9206 9000

    3 9000 9000 £

    • Произведения
    • Художники
    • Журнал
    • Контакт
    • Счет
    • Список желаний
    • Валюта (£ GBP)
    • Размер (см)
  • Регистр

• Назад

• Назад
• см
• дюйм

Переключить навигацию

• 0

Поделиться этой Артикул:

Amazon.

com: Carabelle Studios Художественная печать резиновая текстура штамп прямоугольник, абстракция, для гелевых пластин для монопринта, A6: Arts, Crafts & Sewing

---

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

Размер	A6
Марка	Carabelle Studios
Материал	Силикон, резина, акрил, гель
Форма	Прямоугольный

---

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Штамп текстуры — штампы для художественной печати Carrabelle Studio представляют собой штампы без монтажа, которые были продуманно разработаны для добавления текстуры, эффектов и дизайна к пластинам Gelli.
• Потрясающие узоры — добавьте прекрасные круглые фоновые рисунки в свои поделки и проекты домашнего декора с помощью узора, который идеально подходит для улучшения страниц альбома для вырезок, макетов, открыток и многого другого.
• Универсальность — может использоваться с различными красками для штамповки, чернилами и красками. Отличный аксессуар для использования в сочетании с гелевыми пластинами, такими как гелевые прессы.Также идеально подходит для использования в сочетании с платформой для штамповки, такой как штамп easy by Vaessen creative
• Простота использования — гибкий и гибкий штамп, который можно подогнать под рабочую поверхность. Штампы легко чистятся, прочные и многоразовые.
• Качественный бренд — Carrabelle Studios известен тем, что производит продукцию высочайшего качества. Их ремесленные инструменты, штампы, трафареты и высечки сделаны для мастеров. Эти трафареты обрезаны с высокой точностью и обеспечивают отличные результаты.

Анализируя элементы искусства | Семь способов думать о текстуре

Теперь, когда вы расширили свой словарный запас для описания текстур, начните искать их повсюду в разделе «Искусство и дизайн New York Times» или где-нибудь еще на NYTimes.com, полюбуйтесь этой статьей журнала T Magazine о «Художественных объектах, стирающих грань между естественным и искусственным» — и бросьте вызов себе на охоту за мусором. Посмотрите, сможете ли вы найти изображения произведений искусства или фотографии со следующими характеристиками:

• Текстура подразумеваемая, но не настоящая.

• Настоящая текстура, которую можно почувствовать физически.

• Произведение искусства с сочетанием реальной и подразумеваемой текстуры.

• Что-то неровное, что-то гладкое, что-то мягкое и что-то чешуйчатое.

• Соберите изображения для каждого элемента в списке охоты за мусором и создайте цифровой коллаж.

• С чего начать? Изображения в «Предварительный просмотр Art Fall: от восточного побережья до западного побережья. От бетона к эфирному ».

_________

Ваша очередь: Книги по текстурам

Теперь, когда вы попрактиковались в очистке изображений всех различных текстур в Интернете, пора серьезно заняться своей коллекцией и создать «книгу текстур», в которой основное внимание уделяется изображениям и текстурам. а не текст, как книжка с картинками.Выберите, чтобы продолжить поиск мусорщиков текстур с помощью фотографии, найденных предметов и материалов для поделок или рисования / раскрашивания:

Фотография — Найдите как минимум 10 различных текстур, чтобы сфотографировать их с близкого расстояния. Соберите самые разные цвета и текстуры и создайте коллекцию изображений, которые подчеркивают множество различных текстур, которые мы видим каждый день (и редкие тоже). Как только у вас получится хорошо сгруппировать изображения, создайте коллаж в цифровом виде или с помощью распечаток ваших фотографий.

Найденные предметы и материалы для поделок — Для более осязательного подхода соберите ткань и другие отходы 10 различных текстур.Сосредоточьтесь на записках, которые находятся на более плоской стороне и легко отображаются в виде книги. Как вариант, вы можете поэкспериментировать с материалами для поделок. Например, используйте технику вырезания из бумаги или приклейте плоские предметы к бумаге, чтобы создать 10 страниц с различными текстурами. Найдите способ творчески связать ваши страницы вместе — еще одна возможность добавить текстуру!

Рисование / Рисование — Возможно, самый сложный подход, попробуйте нарисовать или раскрасить 10 различных подразумеваемых текстур и скомпилировать их в книжный формат. При желании вы можете добавить на страницы информативный текст для описания каждой текстуры или в качестве заголовка для ваших рисунков и картин.

Абстракция, сохраняющая текстуру | Semantic Scholar

ПОКАЗЫВАЕТ 1-10 ИЗ 22 ССЫЛОК

СОРТИРОВАТЬ ПО Релевантности Наибольшее влияние Статьи Недавность

Художественное сглаживание краев и углов

В этой работе представлен простой нелинейный локальный оператор, который обобщает как хорошо известный фильтр Кувахары, так и более общий класс известных фильтров. в литературе как ldquocriterion и структура фильтра значений, которая устойчива к деградациям входного изображения, таким как размытие и шумовое загрязнение.Развернуть

• Просмотреть 2 отрывка, ссылочные методы

Абстракция изображения и видео с помощью фильтрации с повышением когерентности

В этой работе представлен нефотореалистичный метод рендеринга для создания стилизованных абстракций из цветных изображений и видео на основе адаптивной интегральной свертки линий в сочетании с направленной ударной фильтрации и представляет новую схему сглаживания структурного тензора на основе уравнения Пуассона. Развернуть

• Просмотреть 2 отрывка, ссылки на методы

Геодезическое редактирование изображений и видео

Введение обобщенного преобразования геодезического расстояния (GGDT), основанного на мягких масках, обеспечивает единую структуру для решения нескольких операций редактирования с учетом границ и обобщает естественно для n-мерных данных.Развернуть

• Просмотреть 4 выдержки, ссылки, результаты и фон

Манипуляции с фотографиями с сохранением структуры

В этой статье разработан метод определения соответствующих структур изображений и их важности, а также предлагаются инструменты для гибкого управления этой структурой и используются методы обработки изображений в области градиента для восстановления окончательного изображения из «обрезанной» информации градиента. Развернуть

• Просмотреть 6 отрывков, ссылки, методы и фон

Акварелизация видео с использованием двунаправленной адвекции текстуры

В этой статье представлен метод создания акварельной анимации, начиная с видео в качестве входных данных, и использует математическую морфологию, расширенную во временную область, используя фильтры, временная протяженность которых локально контролируется степенью искажений оптического потока.Развернуть

Двусторонняя фильтрация для серых и цветных изображений

• Карло Томази, Р. Мандучи
• Математика, информатика
• Шестая международная конференция по компьютерному зрению (IEEE Cat. No. 98Ch46271)
• 1998

В отличие от фильтров, которые работают с тремя полосами цветного изображения по отдельности, двусторонний фильтр может усилить метрику восприятия, лежащую в основе цветового пространства CIE-Lab, а также сгладить цвета и сохранить края таким образом, чтобы это соответствовало человеческому восприятию.Развернуть

• Просмотреть 4 отрывка, ссылочные методы и фон

Абстракция изображения на основе потока

Нефотореалистичный метод рендеринга, который автоматически создает стилизованную абстракцию фотографии на основе фильтрации формы / цвета, управляемой векторным полем, описывающим поток характерных черт изображения. Развернуть

• Просмотреть 2 отрывка, справочный фон

Абстракция видео в реальном времени

Автоматическая структура абстракции видео и изображений в реальном времени, которая абстрагирует изображения путем изменения контрастности визуально важных характеристик, а именно яркости и цветовой контрастности. что участники быстрее называют абстрактные лица известных людей по сравнению с фотографиями.Expand

Джон Блэкберн: текстура, цвет и абстракция

Из своего дома в Кеттлз-Ярде в Кембридже в апреле 1962 года Х. С. Эде написал художнику Джону Блэкберну первое письмо в переписке, которая длилась более десяти лет. Эде начал с того, что сказал, что ему было приятно недавно посмотреть на картины Блэкберна в лондонской галерее Вудсток, прежде чем продолжить: «Я был огорчен тем, что они не продавались — я полагаю, они в основном слишком большие — единственные маленькие. один я не чувствовал, что вполне получил, иначе я бы сделал ставку.Но то, что я, , сделал , было огромной энергией и чувствительностью к текстуре и цвету и радостью, от этого — на самом деле рисовал ».

Дизайн c.1964

Джон Блэкберн (р. 1932)

Kettle’s Yard, Кембриджский университет

Эде с хорошими связями продолжал продвигать Блэкберна при любой возможности, в результате чего работы художника попадали в ряд важных частных коллекций.Со временем Эде тоже купил для Kettle’s Yard много картин Блэкберна, которые больше подходили для домашнего использования, в том числе девятнадцать работ начала-середины 1960-х, записанных Art UK. Качества, которые Эде ценил в работах Блэкберна, совпадали с идеалом правды и материалов модернистов двадцатого века, которыми он восхищался и коллекционировал. Он покупал в больших количествах и выставлял картины Блэкберна вместе с работами, включая скульптуру Годье-Бжеска, керамику Люси Ри и картины Бена Николсона и Альфреда Уоллиса.

Несмотря на то, что работы Блэкберна мощны в воспроизведении, их необходимо увидеть воочию. Он интенсивно физический художник, для которого тактильная природа его работ имеет первостепенное значение и, хотя по своей сути абстрактна, он стремится к тому, чтобы они прочно увязывались с реальностями человеческого опыта. С этой целью он часто включает в свои работы найденный материал.

Многие картины Kettle’s Yard, например, нарисованы на секциях бывшего в употреблении постельного белья, растянуты или сложены на доску.Хотя частично это связано с финансовой необходимостью, включение такого материала, тонко пропитанного предыдущей историей, вызывает визуальную поэзию, намекающую как на присутствие, так и на отсутствие.

Большая часть работ Блэкберна достигается ограниченными формальными средствами, часто в урезанной палитре белого, черного или серого, как на двух картинах под названием Composition или в подтянутой и скульптурной August ’63 .Каждая из этих картин устанавливает своеобразное равновесие между весом и хрупкостью. Другие, такие как Design II , с его поцарапанным и стертым пигментом, обладают едва сдерживаемой энергией, в то время как вымытая и промокшая поверхность Composition (коричневый, желтый, белый) напоминает гниющую фреску.

Август ’63 1963

Джон Блэкберн (р.1932)

Kettle’s Yard, Кембриджский университет

Несмотря на его первоначальный успех и поддержку Эде, обстоятельства воспитания молодой семьи означали, что Блэкберну нужно было зарабатывать на регулярную жизнь, и он и его жена основали успешный производственный бизнес в Кенте, который в течение многих лет занимал много времени. своего времени. Хотя к началу семидесятых он был практически вне поля зрения художника, он продолжал рисовать, часто по ночам.

Дизайн II 1964

Джон Блэкберн (р.1932)

Kettle’s Yard, Кембриджский университет

В 2006 году, когда ему было 74 года, группа преданных поклонников Блэкберна помогла ему вернуться, поддержав его в крупной ретроспективе в Metropole Galleries, Фолкстон. Впоследствии он провел ряд успешных выставок в Великобритании и Новой Зеландии, а в конце 2013 года в четвертый раз выставил новые работы в своей лондонской галерее Osborne Samuel.

Д-р Ян Мэсси, писатель и куратор — www.ianmasseyart.co.uk

Как создать текстуру в абстрактном искусстве

Art бывает разных форм и форм, в том числе текстурных картин. Картины, которые демонстрируют большую глубину и текстуру, имеют большую привлекательность, чем те, которые имеют плоский вид. Когда мы думаем о текстуре, мы, естественно, представляем слои краски, которые наносятся каким-то мастихином. Однако это не всегда так, поскольку текстура может принимать разные формы и формы.

Когда вы посещаете магазины товаров для искусства, вы можете найти различные материалы и аксессуары, которые можно добавить к своим произведениям искусства и придать им более богатый вид, текстуру и глубину.Например, когда я создаю текстуру, я использую левкас, бумагу для полотенец, газету, крафт-бумагу, фольгу и материалы, содержащие крошечные кусочки пластиковых бусинок, стекла или песка (см. Мою картину «Солт-Сити» для текстуры стекла / пластика или моей картины. ‘Vanilla Sky’ для текстуры бумажного полотенца). Для создания желаемой текстуры я использую клей, кисти, мастихин или скребок для краски.

Но магазины товаров для искусства — не единственный источник необходимых материалов. Вы можете найти другие предметы, которые можно добавить к своей картине, на природе или в собственном доме.Сухие цветы или листья, маленькие кусочки крошечных веток и другие предметы по вашему выбору могут добавить текстуру и красоту вашим работам. Что-нибудь особенное, что кажется правильным и правильно сочетается с вашей картиной, может дать великолепный 3D-эффект . Опять же, ключевое слово здесь — эксперименты.

Лично для того, чтобы мои работы были интересными, я делаю случайные узоры мастихином и использую сусальное золото, листья деревьев, цветы, настоящий песок, бранчи и так далее. Секрет в том, чтобы никогда не ограничивать свое воображение .

После нанесения текстуры дайте ей высохнуть около 24 часов, особенно если вы нанесли тяжелую или густую текстуру. Когда текстура полностью высохнет, можно начинать настоящий праздник нанесения на нее краски. Поскольку текстура шероховатая (если вы использовали бусинки, песок или любую другую рельефную резкую текстуру), вам нужно взять небольшую влажную губку, окунуть ее в краску и «нанести» на текстуру. Я нахожу губки гибкими, чтобы маневрировать и заполнять любое маленькое «отверстие или гребень», созданное текстурой, просто вдавливая губку внутрь.

Когда вы закончите создавать свое искусство и оно полностью высохнет, вы можете покрыть его лаком или просто оставить как есть.

Все мои товары от Liquitex и Golden.

Граница между абстракцией и реализмом — Праздник изобразительного искусства

“ Никто больше не выглядит наивным. Мы загромождены образами, и только абстрактное искусство может подвести нас к порогу божественного ». ~ Доминик де Менильм, известный филантроп, активист и коллекционер произведений искусства.

Конечно, мир искусства не всегда видел вещи так, как это делал Доминик. Импрессионисты, стремившиеся запечатлеть свет, в свое время считались радикалами. Но сегодня многие художники исследуют грань между реализмом и абстракцией в своих работах.

В этом Art Discovery художники Брюс Марион, Стюарт Янкелл, Эйлин Фрик и Мартин Бланделл обсуждают взаимодействие между репрезентативной работой и импровизацией с цветом, текстурой и формой, которые относятся к категории абстрактного искусства.

Интересно отметить, что никто из участников дискуссии не претендовал на роль абстрактных художников. Фактически, Брюс Мэрион вспоминает свое пренебрежение к абстрактному искусству, когда он получил степень изобразительного искусства в колледже. В молодости он считал, что абстракция — это прикрытие для тех, у кого просто не хватало таланта подойти к репрезентативной работе.

Однако с годами его точка зрения сильно изменилась. Он говорит: «Каждая картина, фотореалистичная или абстрактная, по-прежнему представляет собой набор абстрактных форм.Как только вы научитесь их видеть и манипулировать ими, а также управлять цветом для силы и мощи, это просто улучшит все ваши картины ».

Стюарт Янкель также видит глубокую связь между абстракцией и реализмом. Он вспоминает свой первый набег на абстрактное искусство: «Когда я впервые попробовал чистую абстрактную живопись, это напомнило мне написание стихотворения. Потому что в каком-то смысле вам не за что держаться. Вы полагаетесь на свой инстинкт и успокаиваете картину с помощью грубых элементов языка.”

Все участники дискуссии разделяли мнение, что абстрактное искусство — это способ исследовать наиболее важные элементы художественного творчества. И хотя абстракция имеет загадочную природу, она все еще может глубоко тронуть зрителей, независимо от того, является ли это холст абстрактного искусства или другой тип структурного дизайна.

Для художника смешанной техники Эйлин Фрик она добавляет еще один уровень абстракции к своей работе, комбинируя коллажную бумагу с краской поверх коллажа для создания абстрактных городских пейзажей.Она отмечает: «Я никогда не думала о своей работе как о абстрактной, потому что, на мой взгляд, она довольно реалистична. Но если вы посмотрите на это повнимательнее, это будут целые журналы. И часто они рассказывают истории … они рассказывают историю, которая больше, чем я. Вот почему мне нравится этот процесс ». Для нее абстракция проявляется не столько в репрезентации, сколько в послании произведения.

Пейзажист Мартин Бланделл также исследует абстракцию как часть своего творчества: «Я нахожусь на пересечении реальности и памяти.«Его процесс заключается в том, чтобы делать фотографии, а затем переходить в студию, чтобы рисовать этюды, прежде чем наносить кисть на холст. Примерно две трети прохождения он отказывается от своих исследовательских материалов и заканчивает картину наизусть. Именно в этом пограничном пространстве между настоящим и прошлым рождается абстракция в его творчестве.

Чтобы услышать от этой панели больше об их исследовании фигуры, цвета, глубины, текстуры и баланса на холсте, посмотрите полную версию Art Discovery ниже. А чтобы узнать больше о наших избранных художниках, перейдите по следующим ссылкам:

Брюс Мэрион:

Мартин Бланделл:

Эйлин Фрик:

Стюарт Янкелл:

.

No related posts.