Содержание

Красочные абстрактные текстуры фоновое изображение

Красочные абстрактные текстуры фоновое изображение

ключевые слова

  • Красочные
  • абстрактные
  • текстуры
  • фоновое
  • изображение

DMCA Contact Us

бесплатная загрузка ( 1.33MB )

Связанная векторная графика

  • Зеленый и желтый абстрактный фоновое изображение eps ai
  • Абстрактная Сирень Текстура Фоновое Изображение
  • Абстрактный желтый и белый фоновое изображение eps ai
  • Красочная акварель текстуры eps
  • org/ImageObject»> Голубая капля воды фоновое изображение
  • Зеленая акварель фоновой текстуры
  • Абстрактная металлическая текстура eps
  • Песчаный гранж фоновой текстуры svg ai eps
  • Песчаный гранж фоновой текстуры svg ai eps
  • Кожаные текстуры узор фоновый рисунок eps
  • Абстрактный фон с металлической текстурой розового золота eps
  • Абстрактный оранжевый и желтый размытие фонарей фоновое изображение eps ai
  • org/ImageObject»> Грязный гранж фоновой текстуры ai eps
  • Красочная волна абстрактный фон eps
  • Psd капли воды фоновой текстуры psd
  • Абстрактная металлическая текстура eps
  • Гранж Текстура eps ai
  • Абстрактный красочный дизайн волны фон eps
  • Красочный абстрактный этнический образец eps
  • Абстрактная мраморная текстура eps
  • org/ImageObject»> Фоновая текстура мрамора eps
  • Абстрактный Прохладный Фиолетовый Размытые Огни Фоновое Изображение ai eps
  • Абстрактная серая акварель текстуры фона eps
  • Абстрактный фон текстуры с цветами розового золота eps
  • Ретро абстрактный полутоновых точек фоновый узор вектор ai eps
  • Абстрактная красочная цветочная рамка вектор ai eps
  • Абстрактные красочные поп-арт комиксов фоновой иллюстрации vec eps
  • org/ImageObject»> Абстрактный красочный многоугольник фоновой иллюстрации eps
  • Абстрактная светло-розовая волна бизнес фоновой иллюстрации ai eps
  • Абстрактный красочный фон дизайн комиксов eps
  • Абстрактный фон вектор красочные треугольник eps
  • Абстрактный красочный узор фона eps
  • Вектор абстрактный красочный фон eps
  • Абстрактный красочный фон eps
  • Абстрактная красочная акварель всплеск фон eps
  • org/ImageObject»> Лаймовый зеленый абстрактный фоновое изображение ai eps
  • Красочный волнистый фон eps
  • Прохладный красный гранж текстуры фоновое изображение
  • Оранжевая акварель фоновой текстуры eps
  • Абстрактные красочные волны вектор фоновой иллюстрации eps
  • Абстрактные пастельные розовые расфокусированные фоновое изображение ai eps
  • Фоновая текстура зерна пленки eps svg ai
  • org/ImageObject»> Абстрактный белый расфокусированным фоновое изображение ai eps
  • абстрактная мраморная текстура с геометрическими фигурами eps
  • Абстрактный фон с металлической текстурой розового золота eps
  • Абстрактный фон светло серая текстура фоновое изображение
  • Абстрактный красочный узор eps
  • Абстрактные красочные волны векторные иллюстрации eps
  • Румяна текстуры розового золота
  • org/ImageObject»> Бесплатные фоновые изображения текстуры гранж eps svg
Загрузи больше
  • Contact Us

Абстрактные текстуры космических мобильных обоев

Применимые группыДля личного использованияКоманда запускаМикропредприятиеСреднее предприятие
Срок авторизацииПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашениеПерсональная авторизацияАвторизация предприятияАвторизация предприятияАвторизация предприятия
Онлайн счет

Маркетинг в области СМИ

(Facebook, Twitter,Instagram, etc.)

личный

Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Цифровой медиа маркетинг

(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc. )

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Физическая продукция печатная продукция

Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать

Маркетинг продуктов и бизнес-план

Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

личный Коммерческое использование

Маркетинг и показ наружной рекламы

Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

Средства массовой информации

(CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Перепродажа физического продукта

текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

Онлайн перепродажа

Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.

Портрет Коммерческое использование

(Только для обучения и общения)

Портретно-чувствительное использование

(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

(Только для обучения и общения)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

Гель-лак на короткие ногти: идеи для 2022 года

Гель-лак на короткие ногти: Pixabay

В современном дизайне ногтей ключевую роль играет стойкость, долговечность покрытия и разнообразие цветовой гаммы. Именно такими преимуществами обладает гель-лак. Если ищете варианты дизайна гель-лаком на короткие ногти, вдохновляйтесь идеями модных журналов и известных мастеров маникюра.

Какой дизайн гель-лаком на короткие ногти в моде в 2022 году? В год Тигра в тренде однотонное покрытие, градиент, геометрия, гель-лак с декором (блестящее покрытие, конфетти, стразы), лунный маникюр, необычный френч (перевернутый, с тонкой «улыбкой», маникюр в необычных цветовых комбинациях, дополненный декором).

Однотонное покрытие

Если ищете трендовые новинки дизайна гель-лаком на короткие ногти, обратите внимание на классический вариант — однотонное покрытие. Такой маникюр уверенно держится на лидирующих позициях: классика отличается лаконичностью, универсальностью и удобством. Этот дизайн подойдет любительницам элегантности и простоты, а также женщинам, которые вынуждены соблюдать дресс-код.

В этом сезоне отдайте предпочтение таким оттенкам:

  • нежные пастельные тона;
  • нюд;
  • красные оттенки;
  • оттенки синего и зеленого;
  • оранжевый, коричневый, охра.

Модное издание Vogue рекомендует обратить внимание на свежий оттенок маникюра — матча (порошкового японского чая нежно-зеленого цвета). Vogue рекомендует обратить внимание на свежий оттенок маникюра — матча (порошкового японского чая нежно-зеленого цвета).

Красный маникюр на короткие ногти: Pixabay

Градиент

Градиент несколько лет подряд не сдает лидирующих позиций. В новом сезоне актуальный дизайн терпит небольшие изменения и дополнения. Чтобы быть в тренде, воспользуйтесь такими подсказками:

  • Сочетайте разные цвета в любом порядке. Так каждый раз сможете получать свежий вариант маникюра.
  • Оттенки одной цветовой гаммы не обязательно смешивать на одном ногте. Актуальным получается градиентный маникюр, когда оттенок на каждом пальчике плавно перетекает из одного в другой.
  • В градиенте допустимо использование дополнительного дизайна. При этом он должен органично дополнять плавные переходы, не перебивать основное покрытие.
  • Приветствуются разнообразные текстуры: глянцевое, матовое и бархатное покрытие.

Геометрия

Геометрический рисунок на прозрачной глянцевой или матовой пластине смотрится интересно и хорошо сочетается с деловым, спортивным или повседневным стилем. Вариантов создания геометрии много. Вот несколько трендовых идей:

  1. Рисуйте простые фигуры с помощью цветных полосок, наклеек и гель-лаков.
  2. Выбирайте в качестве фоновых оттенков естественные (коричневый, охра, беж) или насыщенные (красный, черный, изумрудный, глубокий синий) цвета.
  3. Подбирайте тон геометрии в противоположной основному фону цветовой гамме, чтобы сделать яркий акцент на фигурах.

Дополните геометрический маникюр техникой negative space. В новом сезоне трендом считается минималистичный дизайн, когда вся пластина прозрачного цвета и лишь небольшая часть ногтя окрашена линиями или геометрическими фигурами другого цвета. Линии могут быть разными на каждом пальце.

Маникюр с геометрией: Pixabay

Оригинальный декор

Если любите маникюр с блестящим декором, в новом сезоне можете позволить ноготкам засиять. Лучшие варианты декора в 2022 году:

  1. Конфетти. Мелкие и крупные пластинки из фольги и полимеров — отличное дополнение к однотонному покрытию или прозрачному гель-лаку. Для создания смелого дизайна подойдут любые сочетания цветов.
  2. Стразы. Блестящие камешки отлично смотрятся на однотонных поверхностях. Дополнить маникюр можно стразами на одном или нескольких пальцах. Их располагают рисунком или в хаотичном порядке в любой части ногтя.
  3. Блестящие металлизированные гель-лаки серебристого или золотого цвета. Такие варианты декора предлагает своим клиентам знаменитый нейл-мастер Бетина Гольдштейн.

Лунный маникюр

Один из самых модных маникюров наступающего года — лунный дизайн. Среди трендов лунного маникюра 2022 года выделяется:

  • Окрашивание лунки и свободного края ногтя лаком одного цвета или его оттенков.
  • Сочетание различных фактур: окрашивание лунки лаком с матовой текстурой отлично дополнит окрашивание свободного края ногтя глянцевым лаком и наоборот.
  • Лунки различной формы — сердечко, треугольник, верхушка яблока, глаз.

Как утверждает журнал Cosmopolitan, маникюр с лунками способен визуально удлинить пальцы. Чтобы добиться такого эффекта, достаточно закрасить полукруг у основания ногтя прозрачным, светлым или блестящим лаком, после покрыть оставшуюся поверхность пластины ярким гель-лаком.Cosmopolitan, маникюр с лунками способен визуально удлинить пальцы. Чтобы добиться такого эффекта, достаточно закрасить полукруг у основания ногтя прозрачным, светлым или блестящим лаком, после покрыть оставшуюся поверхность пластины ярким гель-лаком.

Необычный френч

Французский маникюр — самый востребованный и универсальный дизайн, который не теряет актуальности из года в год. Какой френч на короткие ногти в моде в 2022 году? Вот несколько свежих трендов:

  • Сочетание лаков разных фактур — матовых, глянца и металлизированных.
  • Прозрачная основа в сочетании с цветной линией «улыбки». Лучшие оттенки для выделения края ногтевой пластины: кремовый, нежно-розовый, золотой, бордовый, синий, черный.
  • Дополнение классического френча блестящим декором — бисером, стразами, кусочками фольги, узорами из акриловой пудры.
Френч на коротких ногтях: Pixabay
  • Необычные цветовые комбинации (желтая пластина и черная полоса, изумрудная основа и желтая полоса).
  • Микрофренч. Узкая линия улыбки на кончике ногтя выглядит футуристично и оригинально. Чем тоньше закрашен бортик ногтя, тем трендовее маникюр. Для выполнения «улыбки» выбирайте глубокие, насыщенные цвета.
  • Перевернутый френч. Необычный вариант френча рекомендует модное издание Harper’s Bazaar.Harper’s Bazaar. Смысл дизайна прост: акцент помещают не только на кончик ногтя, а и на его основание. Используйте яркие цвета, добавьте глиттер или втирку или поэкспериментируйте с матовым топом.

Применив стильные варианты френча, можно создать себе классический деловой или необычный вечерний яркий образ.

Гель-лак — нейл-новинка, которая в кратчайшие сроки завоевавшая популярность у модниц всего мира. Маникюр с гель-лаком имеет множество преимуществ. Главный плюс — долговечность. Как утверждает журнал о моде и красоте Cosmopolitan,Cosmopolitan, покрытие гель-лаком обеспечивает безупречный маникюр без сколов в течение 2–4 недель. Палитра средств разнообразна. С помощью стойких лаков можно создавать не только однотонный дизайн, но и разноцветные градиенты или абстрактные рисунки.

Мода на натуральность и естественность не уходит с наступлением 2022 года. В новом сезоне большинство девушек отказываются от длинных ногтей с вычурным дизайном. Именитые нейл-мастера советуют натуральность и спокойные оттенки. Короткие ногти можно украсить блестящими акцентами, трендовым декором.

Оригинал статьи: https://www. nur.kz/family/beauty/1722718-gel-lak-na-korotkie-nogti-idei/

НАЧИНАЮЩЕЕ АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО: Как создать текстурированную картину

Как рисовать акриловыми красками — создание текстурированной абстрактной художественной картины с использованием текстурных материалов
6 простых шагов для создания текстурированной абстрактной картины:
  1. Подготовьте холст : В этом уроке я использую пасту для моделирования, чтобы создать ультра-гладкую поверхность, но вы можете использовать несколько слоев титанового белого, чтобы получить красивый гладкий подготовленный холст (2-3 слоя).
  2. Нанесите текстуру мастихином.
  3. Используйте другой тип текстуры поверх последней. Дайте полностью высохнуть.
  4. Краску наносить слоями легкими слоями. Дайте каждому слою полностью высохнуть.
  5. Когда фоновые слои высохли (и закончили), используйте плоскую кисть, чтобы слегка нанести цвет на части текстурированных областей . Дайте высохнуть.
  6. Нанесите последний слой глазури на готовое произведение искусства. Дайте высохнуть. При желании покрыть лаком.
ПОКРАСКА ПОШАГОВАЯ

РАСШИФРОВКА ВИДЕО:

Для начала я собираюсь использовать это.Я собираюсь использовать плоскую акриловую доску. Это я только что получил от Blick, он размером 16 x 20, он покрыт холстом. Я собираюсь нанести на это красивую отделку, чтобы мы получили действительно красивую гладкую поверхность, прежде чем нанести верхнюю текстуру.

Начать:

Это некоторые из красок, которые я собираюсь использовать здесь. Это металлическая бирюза; Я собираюсь использовать золотую краску и бронзу. Кроме того, для синего я использую сине-зеленый оттенок Phthalo, а затем Phthalo Turquoise, и это жидкости, с которыми приятно работать. А вот еще одна бронзовая краска, с которой я буду работать. У меня есть мастихин и пара плоских кистей, и это то, что я собираюсь использовать, чтобы более или менее создать эту картину.

ПРИМЕЧАНИЕ: Металлический набор ARTEZA покроет вас — отличный вариант для металлической окраски. Очень маслянистый и простой в использовании!

КРАСКИ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ДЛЯ СОЗДАНИЯ «БРОНЗИРОВАННОЙ ЗЕМЛИ»

Metallic Turquoise — Я использовал другой, но этот выглядит еще лучше

Metallic Gold (это моя золотая краска — мягкий акрил для тела)

Metallic Bronze — эта отличная и моя любимая бронза

Phthalo Turquoise — это тот, который я использую — отличный пигмент / цвет

Phthalo Blue (зеленый) — будьте осторожны, выбирая фтало — некоторые из них не совсем верны и не совсем удачный вариант.Этот лучший.

ТЕКСТУРА / СРЕДЫ, КОТОРЫЕ Я ИСПОЛЬЗОВАЛ:

Extra Heavy Gel — Используйте полуглянцевую или матовую версию, как этот

Modeling Paste — не эластичный, как тяжелый гель; Используйте пасты только на растянутых / твердых поверхностях

Акриловое остекление, среднее — SATIN / GLOSS

Мы собираемся приступить к нанесению действительно красивой поверхности на холст. Я использую пасту для моделирования, а для другой текстуры я собираюсь использовать очень тяжелый гель.И это то, что даст вам действительно красивую текстуру поверхности.

СОЗДАНИЕ УЛЬТРАГЛАДКОЙ ОТДЕЛКИ С МОДЕЛЬНОЙ ПАСТОМ

Что касается пасты для моделирования, я собираюсь немного смешать с водой, и у меня есть это в пластиковом контейнере, и я собираюсь смешать его вот так. И что я собираюсь сделать, так это добавить к этому немного белой краски, и это даст нам действительно красивую белую текстуру поверхности. И ничего страшного, если я так плещусь, потому что я сейчас пройду через это.

Он не обязательно должен быть идеально гладким, если хотите, из очень легкого теста. Убери это вот так. Это будет похоже — оно будет немного комковатым, как тесто для блинов. И мы просто положим это на поверхность.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ БЕЛЫЙ ТИТАН В НЕСКОЛЬКИХ СЛОЯХ ДЛЯ ПОДОБНОГО ЭФФЕКТА (НЕ ТАК ГЛАДКИЙ)

Теперь вы можете создать такую ​​же текстуру поверхности, просто нанеся несколько слоев белого цвета, например, титанового белила, который я использовал прямо здесь, просто простой недорогой белый цвет действительно хорош.

При высыхании становится матовым, в любом случае полуматовым. Но поскольку я добавил эту пасту для моделирования, очень легкую пасту для моделирования — и есть разные степени пасты для моделирования. Есть густой гель, легкая паста для моделирования и различные текстуры, которые вы можете использовать. Я просто хочу получить на этом действительно красивую гладкую текстуру.

ДАВАЙТЕ ТЩАТЕЛЬНО ОСУШИТЬ

Затем мы дадим этому высохнуть, а затем вернемся и применим нашу более тяжелую текстуру к поверхности.Теперь, когда вы нанесете более плотную текстуру, дайте ей высохнуть как минимум 24 часа. Часто, если я делаю большой рисунок с большим количеством текстур, я даю ему высохнуть в течение недели или около того, а затем возвращаюсь и работаю над ним, потому что я хочу убедиться, что все текстуры настроены.

Некоторые текстуры, такие как паста для кракле, и некоторые текстуры волокон, требуют немного больше времени, чтобы по-настоящему высохнуть и придать окончательный вид.

Паста для кракле — отличная вещь для использования, потому что по мере высыхания она образует трещины на поверхности, и я часто использую ее с некоторыми из этих текстур, и она создает действительно интересный конечный результат, который довольно крутой, очень органичная текстура .

Я собираюсь пойти по краям. Поскольку это такая тонкая доска, мне особо не о чем беспокоиться. Но я собираюсь отложить это, вернуться к нему, пока вы не получите действительно приятный гладкий конец. Иногда появляются маленькие волоски.

Мы дадим этому высохнуть, и я вернусь, и я, вероятно, нанесу еще один слой этого, так как я еще перемешал, и я могу получить действительно хороший твердый, гладкий конец с этим. Но мы просто дадим ему высохнуть минимум на пару часов, иногда вы можете дать ему высохнуть на ночь, что угодно.

Я нанесла два слоя этой пасты для моделирования, белого и немного воды в емкость, перемешала, а затем просто плоской кистью нанесла. Я нанёс туда два слоя, чтобы получилась действительно красивая гладкая поверхность, и я дал ей высохнуть. Теперь мы собираемся применить более тяжелую текстуру, которую я должен был наложить на эту картину. Для этого я собираюсь использовать пасту для моделирования, а затем я также собираюсь использовать немного очень тяжелого геля.

Нанесите мастихином пасту для моделирования / густой гель.

Паста для моделирования, работаю мастихином. Я просто возьму немного. Это похоже на густую глазурь, так что любой из вас, пекари, знает. Положи немного на мою палитру, это просто перевернутая бумажная тарелка. Видите, как у него такая приятная густая текстура? Если вы воспользуетесь мастихином, на нем останется много действительно красивых отметин и бороздок.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ НОЖ ДЛЯ ПАЛИТРЫ, А НЕ ЩЕТКУ

Не используйте кисть с этим, потому что будет очень сложно использовать кисть с этим, потому что она такая толстая.Итак, вы можете использовать пластиковую ложку, вы можете использовать нож, вы можете использовать любой подобный инструмент, но это даст вам лучший эффект, лучший вид, так что это действительно то, что нам нужно.

Я собираюсь это вычерпать. Я собираюсь поработать здесь верхом, но потом поверну его так, чтобы вы могли точно увидеть, что я сделал. И вы просто хотите, чтобы это сложилось вот так, как в виде лестницы. Просто продолжай с этим.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТЕКСТУРНОЙ ПАСТЫ РАЗНЫМИ СПОСОБАМИ — НЕ ВСЕГДА ОБЯЗАНО БЫТЬ «ТЕКСТУРОЙ»

Это создает такую ​​классную отделку, что вы можете поиграть и увидеть, где все, что вы хотите, чтобы ваша текстура была на вашей картине.И возьмите немного больше, положите немного здесь, может быть, немного шире.

И в этом заключается главная хитрость работы с текстурами: нужно делать их так, чтобы они не всегда были идеальными. И под этим я имею в виду, что вы просто хотите наложить разные текстуры, например, эту, которую я собираюсь положить немного боком, спуститься вниз и оставить немного толще вот так.

ОЧЕНЬ ГЛАДКАЯ ПОВЕРХНОСТЬ

Итак, у нас другой вид гладкости. И вы можете продолжать, пока он еще влажный, и этому определенно требуется около 24 часов, 48 часов, чтобы высохнуть.

Если вы используете более тяжелые текстуры, как я объяснял ранее, вы дадите им высохнуть в течение нескольких дней между рисованием и нанесением текстуры. Мне нравится просто нанести несколько капель туда и сюда, затем снова сгладить их и посмотреть, где я хочу получить покрытие, которое, как я знаю, станет прохладным, когда оно высохнет, и закрасить его.

Мне нравится, чтобы некоторые детали были действительно красивыми и толстыми, как будто эта сторона будет прямо здесь. А потом немного тоньше, немного испорти, чтобы получилось не так идеально.Может, немного здесь. Это будет более или менее картина, на которой много чего наверху, и она будет как бы каскадом спускаться вниз и подниматься вверх.

Как видите, это несложно. Вы должны использовать свой глаз, чтобы немного предусмотреть, как он будет выглядеть, когда он высохнет, и где будет наноситься краска. Это действительно так, потому что как только вы кладете текстуру, она падает.

С ТЕКСТУРОЙ, КОГДА СУХОЕ, ОКОНЧАТЕЛЬНОЕ

Вы не можете — если вы не нанесете на него сверхтяжелый слой, чтобы снова его разгладить, это не похоже на краску, где, если просто закрасить, вы можете покрыть Gesso или титановым белилом или чем-то еще и создать совершенно новую картину.Но с текстурой, текстурой пух, вот и все.

Итак, вы хотите сделать это правильно с первого раза. И у вас есть время поработать с этим, прежде чем он высохнет, как я уже сказал, поэтому бойтесь счерпать его и положить в другое место, если вы думаете, что не совсем уверены в том, как что-то выглядит.

СОЗДАЙТЕ БАЛАНС В ВАШЕМ ИСКУССТВЕ

Мне нравится создавать баланс в своих картинах. И под этим я подразумеваю не полную 100% текстуру здесь и здесь, а баланс. Итак, если у этого есть что-то высоко, то это будет что-то высоко, но не совсем то же самое, просто чтобы у глаза был такой же сбалансированный взгляд. Итак, если я наложу текстуру сюда, я собираюсь добавить сюда немного, но она будет немного другой, она будет наложена по-другому, просто чтобы создать немного баланса в этом. И я собираюсь — я хочу немного по-другому взглянуть здесь.

Итак, вы видите, как я все это кладу, и как это выглядит.Я хочу немного сгладить это. Иногда, если у вас есть вещи, которые слишком сильно торчат с текстурой после того, как она высохнет, маленькие бугорки будут как бы отламываться, а вы этого не хотите.

СОЗДАВАЙТЕ ТЕКСТУРУ, НО НЕ ХЛАВНЫЕ ПИКСЫ

Удостоверьтесь, что у вас нет ничего сверхвысокого, если только вы не хотите такой вид, более скульптурный, но просто держитесь подальше, они могут немного легче сломаться. Думаю, это хорошо. У нас здесь хороший баланс, у нас есть текстура здесь, здесь внизу. Я не хочу, чтобы все было слишком идеально, поэтому, когда я переключаю его, вы можете быстро взглянуть на это и как я это сделал и положил.

Я только что использовал мастихин и пасту для моделирования, и это все, что я собираюсь отложить на этом прямо сейчас.

В конце концов, я не думаю, что буду использовать какой-либо из особо тяжелых гелей, потому что добился желаемого эффекта. Итак, к некоторым большим картинам, которые я делаю, я могу вернуться с небольшим количеством сверхтяжелого геля и отложить некоторые, потому что есть больше поверхности, которую нужно покрыть, и я хочу немного увеличить ее, но это хорошо для где я хочу быть с этой картиной.

Дайте высохнуть, а потом вернемся. Я собираюсь дать ему высохнуть в течение как минимум 24-48 часов, чтобы оно подействовало. Затем мы перейдем к некоторым из наших цветов и оттенков цветов.

Это была паста для моделирования и это своего рода паста для моделирования средней плотности, есть все виды. Вы можете купить разные бренды, разную массу, разные текстуры и тому подобное. Это просто паста для моделирования гладкой текстуры.

СУХАЯ 24 ЧАСА

W Мы вернулись через 24 часа, и мы позволили нашей текстурной среде очень хорошо высохнуть, так что она имеет действительно красивую отделку. Опять же, вы можете подождать пару дней, или, если вы живете во влажном климате, потребуется немного больше времени, чтобы полностью высохнуть, я живу в сухом климате, поэтому вещи довольно хорошо сохнут за ночь.

ПРИ ВЫСЫХАНИИ НАСЛАЖИТЕ ЦВЕТ

Что я сейчас сделаю, так это наложу цвет. Лучший способ получить цвет, обладающий полупрозрачностью и своего рода светимостью, — это использовать серию легких слоев с глазурью.

Я использую вот такие глазури.Я использую атлас, а затем немного блеска. Иногда я использую немного больше блеска, для этого я собираюсь использовать немного больше атласа. Я смешиваю эти два средства с небольшим количеством воды и небольшим количеством боли, а затем просто накладываю несколько слоев этого.

Смешайте краску с глазурью в емкости.

Я покажу вам, как я это делаю прямо сейчас, это довольно просто. В контейнере что угодно, мне нравится перерабатывать пластиковые контейнеры и использовать их. Немного налью, это сатин и немного блеска.Я собираюсь налить немного воды, совсем чуть-чуть, чтобы немного разбавить ее.

Затем я положил несколько цветов на свою палитру, и это то, что я собираюсь использовать прямо сейчас для слоев. Это фтало-зеленый / синий оттенок, это бронза, это металлическая бирюза, а затем это фтало-бирюза, и я покажу вам каждый из них.

Это металлическая бирюза, которую я использую совсем немного, бронза, опять же, это золотая жидкая бронза, а также синий фтало и бирюза фтало.Я знаю, что они довольно часто используются, поэтому я думаю, что вы можете увидеть ярлыки и понять идею. Опять же, вы можете использовать любую марку, которая вам нравится.

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОДУКЦИЯ = АРХИВНОЕ КАЧЕСТВО

Вам не нужно работать с дорогими продуктами, когда вы только учитесь.

Мне нравится создавать произведения искусства с помощью архивных продуктов, Golden и Liquid, и некоторые из них определенно более высокого уровня для профессионалов, они более дорогие. Но если вы собираетесь создавать искусство для продажи и создавать архивное искусство, искусство, которое вечно, вам придется использовать такие продукты более высокого качества.

Если вы просто занимаетесь рукоделием или играете, рисуете и создаете, вы можете использовать гораздо более дешевые продукты. Это дороже. Это то, что я использую для всех своих картин, потому что я хочу, чтобы они прослужили долго. Опять же, у нас есть две жидкости для глазури и немного воды.

У меня на кисти есть немного бирюзы, я собираюсь смешать ее и посмотреть, где я приземлюсь, это что-то вроде зелено-синего цвета. Я хотел немного больше синего, поэтому возьму немного синего и смешаю его.Я использую кисть, потому что мне нравится смешивать кистью, мне следует использовать нож, иногда я использую, если он немного толще. Но это дает мне хорошее представление о том, что я собираюсь получить.

СЛОЙ ОДИН

Это то место, где я хочу быть со своим первым слоем. Я собираюсь взять немного бронзы и смешать ее, потому что это придаст мне оттенок полутона, мерцание и немного глубины.

И затем, когда вы подойдете к нему и решите, что хотите немного ярче, вы можете сделать последующие слои немного ярче.Я просто смешиваю, пока не пойму, где я нахожусь. Вы можете сделать его более синим, более зеленым, более чем угодно — вот что я делаю для этого.

Используйте влажную плоскую кисть, чтобы нанести слои цвета.

Я намочил кисть. Я снова использую плоскую кисть. И я собираюсь более или менее просмотреть всю эту картину здесь. Мне нравится перед тем, как приступить к рисованию, создать немного легкого тумана, потому что, если он будет слишком сухим, он захватит цвет в определенных областях, которые вы, возможно, не захотите.Если намочить его немного и не слишком много, он станет немного более гладким.

Это просто базовая картина. Это укладка вашего первого слоя, который придаст вашей картине немного большей глубины. Вы можете сделать это именно так, а затем вернуться и наложить на него немного больше синего, и он будет немного более зеленым в областях, немного более синим в областях, если вы сделаете это таким образом. Если вы хотите, чтобы все было в целом, оно должно быть немного более однородным, но иногда вы этого не хотите, иногда вам нужно, чтобы определенные области были немного более одного цвета.

СОЗДАЕМ ПРОЗРАЧНОСТЬ

Вот где проявляется полупрозрачность при использовании глазури, это будет более разбавленный цвет, потому что мы использовали глазурную жидкость, поэтому вы накладываете ею последующие слои.

Я собираюсь поднять это здесь немного подробнее, потому что в конечном итоге я собираюсь снова нанести на него гораздо более синий слой, а затем, конечно же, нашу бронзу сверху, как вы увидите на последней картине. Это приведет к тому, что все цвета будут как бы снизу вверх, и это создаст полупрозрачность, а не просто сплошной сплошной цвет.Это прекрасно подходит для некоторых картин, но я не собираюсь этого делать.

ПИГМЕНТ / ЦВЕТ + ГЛАЗЬ = ПРОЗРАЧНОСТЬ

Я хочу, чтобы это была настоящая полупрозрачная картина, где разные цвета появляются в разных областях. И я хочу, чтобы края были гладкими, чтобы здесь не было резких линий. Хорошо, вот где я нахожусь с этим слоем, это придаст нам немного приятной глубины внизу.

Вы можете увидеть, как текстура здесь приобретает какой-то цвет, и это будет выглядеть действительно круто, когда мы дойдем до верхней текстуры. Мне нравится работать с текстурой, так как вы можете сказать, видели ли вы какое-либо из моих рисунков. Я просто хочу немного глубже здесь. Иногда вам нужно использовать действительно легкий штрих, чтобы немного сгладить. Думаю, именно в этом мы и собираемся быть с этим.

Как видите, он выглядит очень незавершенным, но это наш первый слой. Опять же, я просто смешал глазурные жидкости, немного краски, немного воды, перемешал, и я просто кладу действительно хороший первый слой.

Затем, когда я снова воспользуюсь этим, я просто собираюсь положить на него пластиковую крышку, чтобы он оставался на ночь. Иногда я брызгаю туда немного воды, а затем, когда возвращаюсь, я могу просто добавить к ней, и у меня все еще есть эта база цвета, если вы хотите это сделать, а если нет, вы всегда можете начать все заново. Это все, что я собираюсь сделать сегодня.

ДАВАЙТЕ КАЖДОМУ СЛОЮ ОЧЕНЬ ХОРОШО СУХОЙ.

Мы вернемся, и как только он высохнет, мы собираемся положить на него еще один слой.Он будет немного более синим, потому что он будет немного более зеленым. Но опять же, это будет наш нижний слой.

Мы дали этому слою краски полностью высохнуть, так что мы готовы добавить еще один слой. На этом слое, как я уже сказал, я собираюсь добавить немного синего. Итак, я добавил немного больше глянцевой глазури, потому что хочу, чтобы этот слой был немного более глянцевым, чем предыдущий.

Я только что добавил глянцевую глазурь к тому, с чем мы работали вчера, и смешиваю это.Я собираюсь взять немного больше синего, фтало-синего на этом слое, немного фтало-бирюзы для моей палитры, которую я положил на ночь в пластиковый пакет, чтобы ее можно было использовать. Я могу поставить еще немного. Посмотрим, этот будет чуть синее. Это хорошая стартовая смесь. Я возьму кисть, немного воды на кисть и перемешаю.

ДРУГОЙ СЛОЙ!

Мы просто собираемся добавить следующий слой повсюду. Я собираюсь осветить все это, потому что хочу, чтобы повсюду было немного больше синего.Работает быстро, потому что акрил сохнет очень быстро, и если вы не нанесете его правильно и он высохнет, это может дать вам немного другой ожидаемый результат, чем тот, который, как вы думали, вы хотели. Иногда это хорошо, иногда нет. Получите все это вниз.

Как видите, у меня здесь не самая идеальная однородность, но это то, что я хочу, потому что, когда вы работаете с глазури, они очень, очень тонкие, поэтому все вроде читается снизу.

Наслоение синего цвета придаст вам более интересный вид (vs.укладывая один толстый слой синего).

Этот выглядит более синим. Итак, мы идем. Я просто постараюсь сделать это как можно быстрее. Я, вероятно, нанесу по крайней мере еще один слой краски после этого, просто чтобы получить действительно хороший базовый слой, прежде чем я продолжу и закончу своей бронзой наверху.

НЕ НРАВИТСЯ СИНИЙ И ЗОЛОТОЙ?

Вы можете сделать эту картину разными цветами. Вы можете сделать это в серых тонах с очень красивым серебристым металлом вверху, вы можете сделать это в бронзе с гораздо более золотистым металлом вверху.Это как раз такая техника этой картины.

Теперь холст покрыт. И снова, мне нравится наносить настоящий легкий мазок на мой последний слой, просто чтобы убедиться, что все в порядке — я даже не держу его, я просто позволяю кисти упасть, и когда она Очень легко ударяет по холсту, он очень красиво все сглаживает, не давая мне никаких реальных мазков кисти, немного, но не слишком много.

Вот видите, я сейчас — у нас здесь совсем другой взгляд.У нас есть много опыта в этой области. Здесь чуть больше синего, чуть больше зеленого и бирюзового. У меня здесь немного глубины, и это все, что вы создаете, когда работаете с этими глазури, которые у вас есть под ним. Вы даже можете просто нанести немного краски, как я только что сделал, в определенных областях, чтобы сделать их немного темнее или более естественными.

Это всего лишь мелочи, с которыми вы можете поиграть, чтобы понять, что делает краска, что делают среды, как они реагируют, как манипулировать ими, чтобы получить желаемый результат.

ИСПЫТАНИЕ И ОШИБКА:

Многое, пока вы не проделаете это несколько раз, это похоже на метод проб и ошибок. Это похоже на все, вы пробуете это и видите, что вам подходит. Когда вы сделаете это достаточно, у вас будет немного больше контроля над тем, каким именно будет ваш окончательный результат. Это не столько метод проб и ошибок, вы можете в значительной степени руководить этим.

Вот и все для этого слоя. Я дам ему хорошо высохнуть. Здесь есть несколько хороших синих, зеленых, бирюзовых и других цветов, так что он будет иметь приятный вид разных цветов, что действительно то, что я собираюсь.

Следующий слой, я собираюсь сделать немного больше глянцевой и немного более густой краски, чтобы действительно придать ему окончательный вид, прежде чем мы закончим и нарисуем текстуру наверху. Мы дадим ему полностью высохнуть, а они вернутся и сделают это.

У меня есть этот набор, и это отличный набор металлик! Приятный и простой в использовании, очень маслянистый, прекрасные цвета!

ЧАСТЬ ВТОРАЯ — ЗАВЕРШЕНИЕ ДАННОЙ РАБОТЫ

Используйте плоскую кисть (без воды), чтобы нанести краску на текстуру.Ваша текстура подберет краску (золото / бронза).

Нанесите больше металликов поверх и нанесите их кистью. Легкой рукой поднимайте только части текстуры.

Посмотрите, как краска покрыта только некоторыми областями текстуры, в то время как другие остаются синими. Это тот эффект, который вам нужен.

Смешайте глазури, чтобы нанести последнюю «глазурь» на высохшее искусство. Это придаст ему красивый блестящий вид. Это не вместо лака — вам все равно нужно покрыть этот (сухой) слой лаком для архивной отделки.

СТЕКЛА ОКОНЧАТЕЛЬНАЯ РАБОТА:

Смешиваю глазури в пропорции:

3/4 SATIN + 1/4 GLOSS

Нанести смесь на всю поверхность плоской кистью. Дайте высохнуть. При желании покрыть лаком.

ДЛЯ ПОШАГОВОГО РУКОВОДСТВА — Возьмите этот класс
Научитесь рисовать как профессионал!

Уроки рисования акрилом | Пошаговые видео классы

Как рисовать акриловыми красками, как профессионал | Советы и техники профессионального уровня | Уроки рисования для начинающих | Онлайн-курсы для начинающих и среднего уровня | Видеоуроки по рисованию акрилом | Картины Easy Art | Как рисовать абстрактное искусство | Класс Живописи Современного Искусства | 101художник.com

Художественные классы, которые ведет К. Р. Моер, художник
https://www.abstractart.live

Копировальная бумага Crayola 8 1/2 ”X 11”, отлично подходит для кальки с подсветкой, подарок, количество 150, многоцветная, Модель:
Доступно для Amazon Prime $ 11,39 (по состоянию на 19 декабря 2021 г., 20:14 по Гринвичу +00: 00 — Дополнительная информация Цены и доступность продуктов действительны на указанную дату / время и могут изменяться. Любая информация о ценах и доступности отображается на [актуально Сайты Amazon, если применимо] на момент покупки будут применяться к покупке этого продукта.) КРАЙОЛА БУМАГА ДЛЯ ЭКСПЛУАТАЦИИ: запаситесь 150 листами кальки, предназначенной для кальки, раскрашивания и поделок. КОЛЛЕКЦИЯ С ПОДСВЕТКОЙ: идеальное дополнение к кальке Crayola с подсветкой. Этот набор кальки для насыпных … прочитайте больше
Строительная бумага Crayola Pad 9 x 12 дюймов, 8 классических цветов (96 листов), отлично подходит для классных комнат и школьных проектов, в ассортименте
Доступно для Amazon Prime за 4 доллара.89 (по состоянию на 19 декабря 2021 г., 20:14 по Гринвичу +00: 00 — Дополнительная информация Цены и доступность продуктов верны на указанную дату / время и могут быть изменены. Любая информация о ценах и доступности отображается на [соответствующих сайтах Amazon ), если применимо] на момент покупки будет применяться к покупке этого продукта. ) ПРЕМИУМ КАЧЕСТВО: плотная яркая крафтовая бумага для всех ваших творческих проектов! CRAYOLA COLORS: Этот пакет включает 96 листов строительной бумаги стандартного размера 9 x 12 дюймов.Есть 8 различных цветов, включая: розовый, красный, оранжевый, желтый, G … прочитайте больше
Набор для рисования Norberg & Linden XL — наброски, графитный и угольный карандаши. Включает блокнот для рисования на 100 страниц, ластик и растушевку. Художественный набор и принадлежности для детей, подростков и взрослых.
Доступно для Amazon Prime со скидкой 30% $ 39,99 $ 27,97 (по состоянию на 19 декабря 2021 г., 20:14 по Гринвичу +00: 00 — Подробнее Цены и доступность продуктов действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта. ) НОВИНКА ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ: начните рисовать, как только откроете набор для рисования! Полный набор принадлежностей для рисования, включая блокнот для рисования, художественные карандаши, ластик, точилки для карандашей и многое другое. КАРАНДАШИ, ЛАСТИКИ, НАКЛАДКА ДЛЯ ЭСКИЗОВ 100 PG: Вооружитесь набросками … прочитайте больше
Fashion Angels Beauty Sketch Portfolio & Carry Keeper (12604), Книжка-раскраска красоты, Сумка для переноски, включает маркеры и мелки, 100 наклеек, для детей от 8 лет и старше
Доступно для Amazon Prime за 16 долларов.99 (по состоянию на 19 декабря 2021 г., 20:14 по Гринвичу +00: 00 — Дополнительная информация Цены и доступность продуктов верны на указанную дату / время и могут быть изменены. Любая информация о ценах и наличии отображается на [соответствующих сайтах Amazon ), если применимо] на момент покупки будет применяться к покупке этого продукта. ) НАУЧИТЕСЬ СЧЕТЧИВАТЬ МАКИЯЖ И БОЛЬШЕ — Все, что вам нужно, чтобы начать рисовать, находится прямо внутри этого набора. Поставляется с маркерами, мелками, косметическим портфелем и трафаретами, а также сумкой для переноски, чтобы хранить все ваши материалы в одном месте.ОТЛИЧНО ДЛЯ ПУТЕШЕСТВИЙ, НОЧНОЙ СНА И … прочитайте больше
Гелевые ручки с блестками, 32-цветные неоновые ручки с блестками Набор художественных маркеров с тонкими кончиками На 40% больше гелевых ручек с чернилами для взрослых Книжка-раскраска, рисунок, рисование, альбом для вырезок, Bullet Journal, блестящая гелевая ручка в подарок для детей
Доступно для Amazon Prime со скидкой 37% $ 15,99 $ 9,99 (по состоянию на 19 декабря 2021 г., 20:14 по Гринвичу +00: 00 — Дополнительная информация Цены и доступность продуктов действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта. ) 32 ИНДИВИДУАЛЬНЫХ гелевых ручки с блестками ярких цветов, в комплект входят Glitter и Neon-Glitter. На 40% больше чернил для долговечных блестящих ручек для раскрасок для взрослых, детей и девочек. Гладкие цветные ручки с блестками с острым кончиком 0,7 мм — 1,0 мм …. прочитайте больше
Набор для рисования Sunnyglade, 145 предметов Deluxe, деревянная коробка для рисования и набор для рисования с мелками, масляной пастелью, цветными карандашами, акварельные торты, карандаши для эскизов, кисть, точилка, ластик, таблица цветов (вишня)
Доступно для Amazon Prime за 34 доллара.99 (по состоянию на 19 декабря 2021 г., 20:14 по Гринвичу +00: 00 — Дополнительная информация Цены и доступность продуктов верны на указанную дату / время и могут быть изменены. Любая информация о ценах и наличии отображается на [соответствующих сайтах Amazon ), если применимо] на момент покупки будет применяться к покупке этого продукта. ) Высокое качество и уникальный дизайн: этот роскошный деревянный ящик с выдвижным ящиком для удобного хранения художественных принадлежностей. Прочный защитный деревянный футляр для хранения принадлежностей.Художественный набор со всеми необходимыми инструментами для начинающего художника на всем пути … подробнее
Набор кистей BOSOBO Paint Brush Set, 2 Pack. 20 шт. Кисти с круглым острием
Доступно для Amazon Prime 7,29 доллара США (по состоянию на 19 декабря 2021 г., 20:14 по Гринвичу +00: 00 — Дополнительная информация Цены и доступность продуктов действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.) ► ДВА НАБОРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ КИСТИ ДЕСЯТИ РАЗМЕРОВ: профессиональные кисти с закругленными краями 10 размеров и разнообразных форм делают СМЕШИВАНИЕ ЦВЕТОВ более легким, идеально подходящим для художников, любителей, студентов, подростков, детей, детей и художников всех уровней. Замечательная идея для подарка … читать дальше

Элементы искусства — ТЕКСТУРА

Руководство для учителей


ТЕКСТУРА: элемент, который, в отличие от пространства, в значительной степени соответствует своему звучанию.Вы можете посмотреть на что угодно и, скорее всего, сможете определить его текстуру. Но не волнуйтесь, мы не останавливаемся на достигнутом. Текстура, элемент искусства на самом деле имеет несколько других терминов. Для начала давайте разберем его самое основное определение!

Ваши ученики не любители чтения? Не волнуйся. У нас есть короткое и приятное видео под названием «Текстура: объяснения элементов искусства», в котором им интересно и быстро излагается элемент!

Что такое текстура в искусстве?

Текстура — это ощущение чего-то, если к нему прикоснуться, или то, как объект выглядит так, как будто он будет ощущаться , если к нему прикоснуться. Текстуры можно описать разными прилагательными, такими как пушистый, гладкий, неровный, мягкий и многое другое! Текстура важна, когда вы пытаетесь сделать изделие максимально реалистичным, но дело не только в реалистичности. Есть четыре разных вида; фактическая текстура, подразумеваемая текстура, придуманная текстура и абстрактная текстура. Но давайте начнем с определения фактической текстуры !

Фактическая текстура

Фактическая текстура, также известная как буквальная текстура , — это текстура, которая действительно присутствует и что-то, что вы можете почувствовать, прикоснувшись к ней! Есть несколько способов получить настоящую текстуру — один из них — использовать тот же материал, что и изображенный.Например, если вы нарисовали джинсовые шорты, вы использовали бы настоящую джинсовую ткань. Другой способ — использовать текстурированный материал! Рисование с добавлением песка, приклеивание яичной скорлупы или камней и многое другое — все это способы придать вашему искусству настоящую текстуру. Вы также можете использовать комбинацию различных фактурных материалов, чтобы придать ему более эклектичный эффект. Эта техника называется коллаж , , и вы можете использовать что угодно, от ткани до мусора!

Автопортрет Рембрандта (1659)

Самый популярный способ придать вашей работе актуальную текстуру — это использовать методы и инструменты вашей среды.В 3D-работе часто используются такие техники, как защемление, надавливание, надрезание, царапание и многое другое! Фактическая текстура с 2D-изображениями часто использует краску — акриловую и масляную краску можно накладывать слоями, чтобы создать неровную текстуру! Это называется impasto, — техника, впервые созданная в 17 веке Диего Веласкесом, Франсом Хальсом и Рембрандтом.

Рембрандт часто использовал импасто в своем искусстве, например, в своем Автопортрете , написанном в 1659 году. Он использовал импасто в более светлых областях своих картин и нарисовал большую часть своего фона довольно тонкой краской. Это должно было создать контраст , , что является принципом дизайна. По иронии судьбы, поскольку вы не можете почувствовать это прямо сейчас, это больше похоже на подразумеваемую текстуру. Но позвольте мне сначала дать определение этому!

Подразумеваемая текстура Symi (Thrown Drapery) Дэвида Лигэра (1978)

Подразумеваемая текстура, также называется визуальной текстурой или имитированной текстурой, — это текстура, которой на самом деле нет, но выглядит так, как должно быть. Это тот, к которому привыкло большинство из нас.Нарисовал ли кто-нибудь острый нож, пушистый свитер или стог сена, все это будет похоже на лист бумаги или холст.

Честно говоря, почти любое произведение искусства может быть использовано в качестве примера для подразумеваемой текстуры, но Symi (Thrown Drapery Дэвида Лигэра — действительно хороший пример текстуры, которой на самом деле нет. выполнено в стиле гиперреализм или фотореализм , , где произведение искусства практически неотличимо от фотографии, но даже со всей этой нарисованной текстурой вы не почувствуете ничего, кроме холста под ним.

Я знаю, что до сих пор говорил, что текстура либо настоящая, либо ненастоящая, но не волнуйтесь! У нас еще есть пара определений.

Придуманная текстура Когда краска Vantablack раскрашена, вы не увидите никаких деталей лица!

Придуманная текстура — это текстура, созданная художником, которая не может быть найдена естественным образом. Например, вы рисуете кролика. Но не используйте его фактическую текстуру или любую другую текстуру, о которой вы можете подумать. Думайте только о самых неправильных ответах.ЭТО придуманная текстура!

Vantablack — отличный пример придуманной текстуры. Vantablack, изобретенный компанией Surrey NanoSystems в Великобритании, представляет собой материал, который можно наносить на объекты. Он считается самым черным в мире, поскольку поглощает 98% всего света. Похоже, ты смотришь в пустоту, когда смотришь на нее! Права на использование материала были куплены Анишем Капуром, но Стюарт Семпл создал другую потребительскую версию под названием Black 3. 0. Вы все еще можете купить его на его сайте, Culture Hustle.

Абстрактная текстура

Object le Déjeuner en Fourrure Мерет Оппенгейм (1936)

Абстрактная текстура использует разные текстуры там, где им не место. Иногда это создает сопоставление , , когда две вещи помещаются вместе, чтобы подчеркнуть контраст. Допустим, мы снова нарисовали этого кролика, но вместо меха мы дали ему чешую. Это абстрактная текстура — вещи текстурированы с неправильным ответом, но, по крайней мере, на этот раз они все еще текстуры, существующие вокруг нас!

Object le Déjeuner en Fourrure от Meret Oppenheim — довольно популярный пример абстрактной текстуры.Я не думаю, что мне нужно говорить вам, что мех не подходит для нашей посуды и столовых приборов, но этот кусок должен был показать, что, хотя мех приятен на ощупь, он будет ужасно ощущаться во рту. Это создает сопоставление, поскольку эти объекты принадлежат нашим ртам, но было бы ужасно, если бы мы действительно поместили их туда.

Менее изящным примером абстрактной текстуры является Kirby’s Epic Yarn , игра для Nintendo Wii, которая позже была перенесена на Nintendo 3DS. Все в этой игре состоит из всего, что вы можете придумать, связанного со шитьем.Облака сделаны из набивки, деревья сделаны из ткани и вышивки, а все уровни выглядят как большой швейный проект. Это делает самые опасные ситуации размытыми и дружелюбными!

Kirby’s Extra Epic Yarn (2019)

Вот и все! Текстура — один из самых универсальных элементов искусства, поскольку она либо есть, либо не существует, настоящая или ненастоящая. Поэкспериментируйте с текстурами, которые вы используете, и вы даже сможете открыть для себя новую интересную технику, которая подойдет вашему стилю! Но самое лучшее в текстуре — это то, что пока вы позволяете своему намеченному стилю проявиться, вы всегда будете создавать великие произведения искусства!

Нужны уроки, чтобы научить ваших учеников элементу? Вот несколько ТЕКСТУРА: Классная художественная деятельность!

  • Экспериментируйте с техникой! Поцарапайте краску, забейте глину — посмотрите, какие текстуры вы сможете создать!

  • Попробуйте покрасить импасто! Можете ли вы придать сцене настоящую текстуру с помощью краски, которую вы используете?

  • Используйте абстрактные или придуманные текстуры! Неважно, реально ли это или подразумевается, посмотрим, сможете ли вы придать своему искусству новое ощущение, придав ему другую текстуру!

Хотите узнать больше о текстуре и о том, как ее применять? Вы можете научиться пользоваться им впервые на нашем уроке по основам рисования! Если вы немного продвинулись в своем творчестве, попробуйте Art Mentorship, которая помогает людям учиться самостоятельно. Если вам нужны элементы художественных ресурсов для вашего класса, посетите нашу страницу учителя платят учителям, где вы можете получить рабочие листы и слайд-шоу для текстуры и всех других элементов искусства!

В Winged Canvas есть членство учителя! Это членство предоставляет готовую для вас систему обучения искусству с видео-уроками и шаблонами для смешанного обучения, разработанную, чтобы дать учителям — даже тем, у кого нет опыта рисования — возможность наслаждаться творческим процессом вместе со своими учениками !

Получите доступ к постоянно растущей библиотеке видеоуроков и обучающих шаблонов, разработанных для преподавателей, которые преподают изобразительное искусство в соответствии со стандартами школьной программы! Станьте участником сегодня.

Современные скандинавские роскошные темно-синие золотые абстрактные текстуры, холст, печать, настенный художественный плакат, декоративная живопись для гостиной, домашний декор / 50x70cmx3Pcs-No Frame


В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии. 9049

DIY Texture Art Сделано из остатков расходных материалов

Вы любите абстрактные текстуры, но не хотите платить сотни долларов? Я влюбился в простоту этого вида искусства, но везде, где я смотрел, это произведение стоило более 100 долларов. Так что я сделал свой, бесплатно! Узнайте, как создать это искусство текстуры своими руками, используя остатки материалов!

Как сделать DIY Texture Art бесплатно

Мне нравится простота этого простого произведения искусства. У него много текстуры, чтобы сохранить интересную нейтральную цветовую схему. Я прикреплял изображения этого типа произведений искусства в течение нескольких недель, но никогда не мог спустить курок на цену.

Затем несколько моих друзей в Instagram создали свои собственные произведения искусства в стиле «сделай сам», и это натолкнуло меня на идею!

Моя подруга Синтия из Cynthia Harper Living использовала вывеску старого фермерского дома, чтобы создать свой собственный горный пейзаж, нарисовав прямо поверх предыдущего изображения.Затем Эрин из The Heart and Haven создала собственное текстурное искусство с помощью герметика.

Я подумал, что могу объединить эти две идеи, чтобы создать свое собственное искусство текстуры!

Мне нравится вдохновляться творчеством других, а Эрин и Синтия — две очень творческие личности, за которыми, я уверен, вам понравится следовать вместе!

Учебное пособие по текстурному искусству

Я использовал только те материалы, которые были у меня под рукой, что сделало это произведение совершенно бесплатным. Это был мой список поставок:

  • Старый знак для использования в качестве рамки и «холста»
  • Шовный состав
  • Шпатель
  • Малярная лента
  • Два цвета краски (или все, что необходимо для создания желаемого дизайна)
Шаг 1 | Заклейте раму

У меня был старый деревянный знак в стиле фермерского дома, который больше не был моим стилем, который я использовал в качестве холста и рамки.Я решил оставить знак на лицевой стороне и просто использовать оборотную сторону для своего холста. Это фактически дает мне два разных произведения искусства. Это обратимо!

Первый шаг — обмотать раму лентой, чтобы защитить ее от герметика. И наоборот, вы также можете использовать переднюю часть своего знака или сделать свою собственную рамку! Это очень разносторонний проект.

Шаг 2 | Нанесите Joint Compound

Следующим шагом будет нанесение герметика. Эрин использовала герметик, а моя другая подруга Элли из Притчей 31 Девушка использовала гипс. Однако у меня под рукой был компаунд для соединения, вот что я использовал!

Просто нанесите герметик для швов шпателем. Сложите его таким образом, чтобы он был достаточно толстым, чтобы покрыть и создать несколько гребней, но не достаточно тяжелым, чтобы препятствовать высыханию.

Я нанес один светлый слой, а затем добавил стратегически размещенные шары примерно через 10 минут, как только первый слой начал формироваться.

Затем разгладьте смесь до желаемой текстуры. В этом типе текстурного искусства нет ничего хорошего или плохого! Вы можете создать любой дизайн!

Шаг 3 | Краска

Когда поверхность полностью высохнет, нанесите основной цвет по всей поверхности.

На этом этапе проекта вы можете взять свое текстурное искусство DIY и делать с ним все, что захотите! Небо — это предел тому, как и что вы рисуете на своих произведениях искусства. Я продолжу рассказывать, как я сделал свой, если вы хотите создать что-то подобное.

Я покрасил всю поверхность мягким белым цветом Sherwin Williams Snowbound.

Шаг 4 | Заклейте выкройку

Когда базовый слой краски высохнет, заклейте скотчем линию или узор, который хотите создать.Я сделал простую цветовую блокировку 1/3.

Ключ к получению четких линий на текстурированной поверхности — это нанесение основного цвета поверх линии ленты в качестве герметика. Вы можете узнать больше о том, как это сделать, в моем уроке по рисованию на стенах с блокировкой цветов.

Шаг 5 | Раскрасьте свой контрастный цвет

Последний шаг — раскрасить контрастный цвет. Я использовал беговую дорожку Sherwin Williams. Это легкий нейтральный серо-коричневый оттенок с теплым оттенком.

Как только вы закончите рисовать, снимите малярную ленту, пока краска еще не высохла.Вам может понадобиться точильный нож, чтобы надрезать край, чтобы краска не отслаивалась.

DIY Текстура Artwork

Вот и все! Готово! Это такой простой арт-проект своими руками. Большую часть времени требуется для высыхания шовного состава и краски. Я завершил свою менее чем за 24 часа, а практическое время — менее 30 минут.

И что самое приятное, все это было бесплатно, так как я использовал оставшиеся расходные материалы для проекта.

Мне очень понравилось, как это получилось, и я решил повесить его над камином на лето.Вы можете увидеть это в летнем стиле в этом посте!

Текстура делает его таким интересным предметом, который сложно запечатлеть на расстоянии при съемке. Но это просто потрясающе!

Оставайтесь на связи

Спасибо, что заглянули в блог сегодня! Не забудьте также посетить блоги Эрин, Синтии и Элли, на которые я ссылалась выше, которые послужили источником вдохновения для этой статьи!

Вы также можете посмотреть видеоурок о том, как я сделал свое текстурное искусство, подписавшись на меня в Instagram!

типов абстрактных художественных текстур: имитация и актуальность

В абстрактном искусстве используются различные компоненты, такие как цвета дизайна, освещение и контуры, чтобы создать живую картину. Произведение искусства становится впечатляющим произведением искусства, которое, возможно, никогда не будет воссоздано, и это аутентичный сам по себе , в то время как дизайн вложен в этот талант.

Таблетки для похудения — это добавки, которые помогают людям в дальнейшем похудении. Искусство может помочь вам в медитации и снятии стресса, который вы можете испытывать, пытаясь достичь новых целей в отношении здоровья и работая в стрессовой ситуации.

Существует множество методов добавления текстуры к некоторой картине, включая фактическую структуру и смоделированную текстуру.

Эти два типа могут быть смешаны с для достижения желаемого эффекта.

Текстура: Фактическая

Этот вид абстрактной живописи использует фактические компоненты для создания текстуры.

Некоторые дизайнеры могут использовать уровни цвета, в то время как некоторые могут использовать компоненты, вставленные в ткань, которые окрашены поверх , для разработки этого дизайна. Когда в абстрактную картину помещается такой особый смысл, результат может быть впечатляющим.

Вы готовы испытать настоящих текстур . Хотя, имея картину, которая использует заданное ощущение, верх будет легким, рисование абстрактного искусства, вероятно, будет жестким. Они думают о них, и у обоих разные взгляды.

Художник может также создать картину и включить законченную современную картину и компоненты. Например, настоящий бант может быть добавлен к картине, чтобы добавить новое измерение в красоту до финального уровня отличительного цвета на хвосте маленького ребенка.

Художник, использующий эту текстуру, может использовать различных платформ, включая гели и глину , которые предлагаются в ремесленных мастерских до начала рисования, чтобы сначала проявить ткань. Платформы также могут быть включены прямо в цвет, чтобы сделать его более тяжелым, создавая особый вид. Некоторые захватывающие платформы включают натриевую грязь, а также измельченную бумагу.

Каждый художник использует разные версии материалов, чтобы включить real feel в свои абстрактные картины.Именно это делает самобытное искусство очень привлекательным.

Текстура: имитация

Вот симуляция согласованности, когда на самом деле ничего нет.

Это видимых ударов по плоской поверхности. Вы могли видеть такое смоделированное ощущение, когда смотрели картину из нескольких коллекций, которые могли заметить картину, на которой линии кажутся выскакивающими на вас или похожими на рябь.

Очевидно, что это произведение искусства , создающее впечатление целостности. Это достигается за счет использования аспектов и концепций дизайна. Вы почувствуете, как легко нажимать на это современное произведение искусства, созданное таким образом, или открывать для себя самостоятельно, если площадь увеличена. Вот насколько практично могут выглядеть эти картинки.

Картина «Городской абстракционизм» — Молодая художница Аннализ Айкен «прикасалась» к судьбе | Образ жизни

Самая чистая форма человеческого самовыражения. Вот что значит искусство для Аннализ Айкен.

Заявив о своей природной любви к изобразительному искусству, она сказала Living : «Я никогда не могу вспомнить, чтобы была Анна без искусства.В детстве юная Айкен нашла выход в своем воображаемом мире. Художественная сфера, включая погружение в новые картины, по-прежнему приносит ей неизмеримый покой и невыразимую радость.

«Мне нравится доступность искусства. Вам не понадобятся необычные инструменты и краски. Все, что вам нужно, — это идея и желание творить. Мне также нравится, что искусство развивается вместе с художником, пока вы продолжаете проявлять волю к творчеству. И мне не терпится увидеть, как будут выглядеть мои работы через 10 лет », — объяснила она.

Приближаясь к дому, Айкен описала свое искусство как смелое, абстрактное, яркое и развивающееся. «Мне нравится играть с цветом и текстурой, поэтому многие мои картины имеют большие объемные мазки и яркую палитру. Мой рост как художника [отражается] в моих работах. Прямо сейчас я люблю рисовать женские портреты с разными выражениями. Я также люблю делать абстрактные работы, где я могу просто следовать естественному инстинкту и просто рисовать », — рассказала она.

Художница, вдохновленная работами великих деятелей искусства, перечислила местных легенд искусства, таких как Альберт Хьюи и Осмонд Уотсон.Как катализаторы перемен, два пионера оказали огромное влияние на ее жизнь в творчестве. Вдобавок она особо упомянула о трогательных современных художниках, таких как Леннокс Кокс, Эбони Паттерсон, Ричард Натату. Эти влиятельные лица, по ее словам, обладают огромным талантом и неоспоримой достоверностью.

Айкен провела много времени, исследуя искусство других людей, чтобы вдохновить и развить свою собственную технику. «Это очень важно для моего процесса, поскольку я художник-самоучка. Иногда я могу писать по ощущениям.В других случаях я пытаюсь быть авантюристом и делаю то, чего никогда раньше не делал ».

Ее пять любимых работ, когда-либо созданных росчерком ее кисти, включают первое в истории абстрактное произведение, которое она когда-либо писала — «Пэчворк», абстрактное возбуждение цвета и текстуры; «Плодородная» — художественный взгляд на ее увлечение женскими портретами; «Транквили», мирная фотография женщины и «Полета колибри», дань уважения природе и красоте острова. Самая запоминающаяся вещь на сегодняшний день вышла за пределы ее зоны комфорта.

«Моя лучшая подруга попросила меня нарисовать ее семейный дом в качестве подарка ее родителям. Это был такой отход от моей зоны комфорта, но мне было так весело, бросая вызов более техничной живописи. Я определенно столкнулась с трудностями, но было так приятно, что она и ее родители были так довольны картиной », — сказала она.

Ее совет начинающим художникам, которые стремятся следовать своей страсти, но не знают, с чего начать, — просто начать творческий путь и продолжать его. «Продолжайте оттачивать свое мастерство, оставайтесь открытыми и продолжайте учиться. Кроме того, начните делиться своей работой с близкими, чтобы обрести уверенность в себе ».

[email protected]

Техники абстрактной живописи акрилом: инструменты и методы для начинающих — Искусство с маркой

Как художник-абстракционист, за последний год я освоил несколько техник, которыми могу поделиться с вами. Тем не менее, я всегда нахожусь в поиске новых техник, чтобы попробовать и новых инструментов, которые можно было бы добавить в свою коллекцию.

Скоро ты тоже будешь!

Вот некоторые инструменты абстрактной живописи, о которых вам нужно знать и начать собирать как можно скорее:

  1. Малярная лента
  2. Пузырьковая пленка всех размеров
  3. Трафареты
  4. Малярные валики
  5. Мастихин
  6. Текстурная среда
  7. Текстурная среда
  8. Губки
  9. Шпатели
  10. Воздушные шары
  11. Чашки, колпачки для бутылок, крышки
  12. Бутылочки с распылителем
  13. Бутылочки для сжимания
  14. 000
  15. Полотенца , Алюминиевая фольга, пластиковая пленка
  16. Клин, лезвия и щетки для катализатора
  17. Самодельные инструменты

Этот список инструментов не был составлен в каком-либо определенном порядке, и некоторые из этих инструментов используется чаще, чем другие. То, что вы в конечном итоге будете использовать, будет зависеть от того, какое искусство вы любите создавать.

Следующий список техник с использованием этих инструментов, хотя я попытался упорядочить те, которые я использую чаще всего, до тех, которые мне еще предстоит опробовать.

Будьте готовы! Это тот момент в вашем художественном развитии, когда вы становитесь одним из тех чокнутых людей, которые начинают собирать всевозможные странные вещи во имя искусства!

«Эй! Не выбрасывайте пузырчатую пленку! Я могу это использовать! »

Я исследовал и экспериментировал со многими из этих инструментов, но я очень рад собрать и опробовать остальные!

Главное, что пришло мне в голову при написании этой статьи, — это важность текстуры в абстрактной живописи.Большинство инструментов и техник, описанных в этом руководстве, дадут вам множество текстурных результатов.

Одна из моих целей с этой страницей — открыть наши умы для возможных инструментов, которые мы можем использовать в нашей работе. Абстрактная живопись — это исследование и эксперименты !! Не бойтесь пробовать!

Статьи по теме:

Абстрактная картина с малярной лентой

John Beckley

Малярная лента снова поражает! Когда вы думаете, что это не может стать более полезным, вы понимаете, что это еще и художественный инструмент!

Это один из моих любимых инструментов для использования в абстрактной живописи.Я впервые увидел технику, которую использовал Джон Бекли на YouTube. После того, как я увидел, как он его использует, мне, конечно же, пришлось попробовать.

В приведенном выше видео Бекли фактически демонстрирует ряд инструментов и методов, которые мы рассматриваем на этой странице.

Одна вещь, которую вы можете сделать, и что вы часто будете видеть, что делает и Бекли, — это использовать ее, чтобы поддерживать чистоту границ вашей картины. Это придаст вашей готовой картине приятный эффект, если вы не планируете обрамлять ее и хотите повесить на стену как есть.

Малярная лента — хороший способ получить четкие тонкие линии там, где вы хотите, или даже тени, с помощью небольшой сухой чистки. (Техника ниже.)

Это отличный инструмент для создания геометрических узоров и форм в вашей картине или для того, чтобы просто прикрыть кусок холста, на котором вы не хотите рисовать.

Мастихин в абстрактной живописи

Мастихин — еще один фантастический инструмент в арсенале художника-абстракциониста.

В абстрактной живописи они — отличный инструмент для придания текстуры вашей картине. Хотя есть множество способов добавить текстуру к вашей картине, вы можете получить интересный результат, просто используя только краску и мастихин.

Некоторые художники, например Леонид Афремов, используют мастихин так же искусно, как кисть. Создавайте яркие абстрактные изображения кончиком ножа. Однако большую часть своей работы он делал в масляной среде.

Другие используют его, чтобы нанести краску на холст с уникальной текстурой, а затем закрасить края, как это делает художник Рэй Граймс на YouTube.

Чтобы лучше понять, как лучше использовать мастихин , загляните на эту страницу, которую я написал здесь о мастерах мастихина!

Тем не менее, мастихины столь же важны для художественных принадлежностей, как и кисти. Дешевый пластик ничем не уступает модному металлическому.

Абстрактная картина акрилом с текстурой

Текстура создана с использованием только Gesso.

Абстрактная картина акрилом с фактурой выполняется разными способами.Мы уже обсуждали, как мастихином можно использовать густую краску для создания различных текстур, но это только верхушка айсберга.

Использование самих кистей — отличное место для начала! Какие бы кисти у вас ни были, вы можете использовать их для создания различных текстур мазков в своих картинах.

Толстые и грубые кисти действительно хороши для этого. Вы можете загрузить несколько цветов на одну кисть, а затем оставить толстый разноцветный мазок кисти.

Лучше, чем кисти и мастихины, хотя у нас есть множество возможностей для добавления текстуры на холст.

Когда дело доходит до подготовки холста с текстурным левкасом, это отличное место для начала, так как это то, что обычно есть у многих художников. Хотя его основная цель — грунтовка, если вы добавите его достаточно толстым слоем, вы сможете получить текстуры.

Существуют также носители, специально разработанные для получения разнообразных текстурных результатов. Для этого потребуется совершенно другая страница, чтобы охватить соответствующую глубину, но что-то вроде гелей Liquitex Texture Gels — отличный способ добавить дополнительные текстуры в вашу картину.

Есть много вариантов на выбор, а также несколько домашних смесей, которые мы можем попробовать. Я определенно хочу потратить некоторое время, чтобы изучить их все досконально!

Техника сухой кисти

Белые треугольники были созданы с помощью техники малярного скотча и сухой кисти.

Эта техника используется в акриловой живописи всех видов, но особенно полезна в абстрактных работах.

Это когда вы берете сухую кисть и почти не наносите на нее краски, а затем наносите ее на холст.Краска наносится очень тонким и прозрачным слоем.

Техника сухой кисти часто используется в сочетании с различными техниками маскировки, такими как малярный скотч или трафареты.

Это отличный способ добавить тени и различные другие эффекты к вашей абстрактной картине.

Другой способ использовать это — если вы уже нанесли краску на холст, который хотите сделать более мягким, вы можете взять сухую кисть, чтобы распределить и смягчить ее.

Это метод, которым вы даже можете найти Боба Росса, чтобы создать облака!

Создание брызг и пятен с помощью техники смывки акрилом

Техника смывки акрилом — еще одна отличная техника для абстрактной живописи.

Это когда вы разбавляете краски, чтобы получить больше эффекта акварели из ваших акриловых красок.

По сути, от этого получается некий эффект окрашивания.

Некоторые художники смешивают свои стирки в брызгах и таким образом бросают их на холст.Обычно я использую губку, на которой уже есть нужный цвет, а затем проверяю, достаточно ли в губке воды.

У меня это обычно работает, но может не обеспечивать желаемого контроля.

В любом случае, вы в основном пытаетесь создать пятна и лужи на холсте с помощью этой техники в большинстве абстрактных работ. Возможно, вы хотите создать слегка заметный эффект капель.

Смывка хороша для всех этих эффектов.

Абстрактная картина с трафаретами

Я не думаю, что этому нужно столько объяснений, если честно.

Трафареты — отличный способ добавить в ваши работы аккуратные маленькие узоры. Они дешевы и бывают самых разных форм и узоров.

На самом деле я еще не добавил ничего в свой ящик с инструментами, но определенно скоро добавлю.

Еще одна интересная вещь, на которую следует обратить внимание, — это то, что если у вас есть 3D-принтер или доступ к нему, для вас доступны тонны и тонны бесплатных загрузок, чтобы создавать свои собственные уникальные трафареты.

Черт возьми, поскольку мы художники с дизайнерскими навыками, мы, вероятно, даже могли бы придумать, как создавать собственные трафареты.Не только для 3D-печати, но я уверен, что мы могли бы даже сделать свою собственную, используя подходящие материалы и лезвие бритвы.

Чтобы получить классные инструменты для вашей коллекции, не нужен 3D-принтер! Но, конечно, тоже не помешает!

Бутылочки с распылителем, выдавливающие бутылки и бумажные полотенца в абстрактной живописи

Бутылочки с распылителем, бутылочки для выжимания и бумажные полотенца — еще одна серия инструментов, которые, как мне кажется, необходимы в наборе инструментов художников-абстракционистов.

Наличие под рукой пульверизатора, которым можно время от времени поливать холст, полезно в нескольких отношениях.Иногда полезно распылить на холст и намочить его перед тем, как начать рисовать, чтобы краска текла более плавно.

Он также может помочь создать прохладный эффект капель на холсте.

Еще один хороший способ использования аэрозольных баллончиков — распылить крошечные капельки воды на слой краски, а затем использовать бумажное полотенце, чтобы снять их с краски, увлекая с собой некоторые пигменты.

Эту технику я впервые освоил, наблюдая за Рэем Граймсом. Он создает узор из пятен на краске, который выглядит довольно круто.

Есть еще бутыли для выжимания, которые подходят для жидких струй краски или даже для письма краской.

Абстрактная картина в полиэтиленовой пленке, фольге, пузырчатой ​​пленке

Предметы повседневного обихода, такие как полиэтиленовая пленка и алюминиевая фольга, можно использовать в абстрактных работах для смешивания.

Пластиковая пленка хрупкая и гибкая, но складывается, оставляя на краске интересный узор. Фольга, имеющая жесткие складки и режущие кромки, также будет иметь характерный отпечаток, который можно оставить.

Самый распространенный способ их использования в абстрактной живописи — это смешивание двух цветов друг с другом и создание при этом интересного рисунка в краске.

Еще одна техника или инструмент, тесно связанный с ними, который я лично люблю использовать в своих работах, — это пузырчатая пленка. Нанесение небольшого количества краски на пузыри, а затем использование ее в качестве своего рода штампа с узором, придаст вашей картине приятный характер.

Я бы не стал использовать это для смешивания ваших цветов, как фольга и полиэтиленовая пленка, это скорее способ добавить узор на холст без использования трафарета.

Валики в абстрактной акриловой живописи

Хотя ролик — это то, что мне еще предстоит добавить в свой ящик для инструментов, после того, как я посмотрел, что мы потенциально можем с ним сделать, мне определенно нужно будет получить его как можно скорее.

Просто наблюдая за тем, как Майк Макдональд творит с этим свою магию в приведенном выше видео, я загорелся, чтобы попробовать это сам. То, как он наращивает характер каждым последующим слоем.

Нанесите краску валиком и используя те самые инструменты, которые мы обсуждали, чтобы добавить размер и глубину.

На самом деле я связался с Майком в Instagram, чтобы узнать о его мыслях об абстрактных инструментах и ​​методах. У него было несколько замечательных идей, которые он нам мог дать!

Художественные принадлежности могут быть дорогими. Кисти, мастихины, холсты, краски, лаки и медиумы — все складывается быстро. Но помимо художественных магазинов есть отличные инструменты для абстрактной живописи. Поищите в местном хозяйственном магазине или магазине кухонных принадлежностей такие вещи, как ножи для глазури, губки, шпатели или поднос в кафетерии, которые можно использовать в качестве палитры красок.Ищите все, что вы можете использовать для творческого нанесения краски, даже такие вещи, как лабораторные пипетки (для брызг и капель) или листы пластика (для нанесения краски с текстурным эффектом) »

Майк Макдональд

Майк даже был достаточно любезен, чтобы показать нам набор своих любимых инструментов. Проверить это!

Как видите, в коллекции Майка есть и ролик!
Чтобы узнать больше о потрясающем контенте от Майка, подпишитесь на его канал YouTube здесь!

Есть несколько различных типов роликов.Есть губчатый валик и резиновый валик. Затем идут ролики самых разных форм и узоров.

Можно даже взять плоский валик и приклеить к нему, чтобы придать ему различные текстурные эффекты при катании.

В целом валики — это еще один отличный инструмент для получения различных текстур и смесей.

Резиновый валик создаст один тип текстурного эффекта, а губчатый валик — другой. Оба эффекта действительно хороши для абстрактной живописи, смешивания и текстур.

Абстрактная картина акрилом с помощью шпателя

Для меня это загадка. Я включаю его сюда, потому что это то, что люди ищут.

Насколько я могу судить, шпатель может быть еще одним термином, используемым для мастихина, возможно, в других частях света. Тем не менее, мне интересна идея использовать настоящий шпатель для рисования.

Под этим я подразумеваю тот вид, который вы используете в кулинарии, чтобы замешать что-то вроде теста для торта.

Я могу представить, что этот инструмент действительно произведет на холсте уникальные эффекты. Я уверен, что это будет очень похоже на эффекты, которые может получить мастихин, но я думаю, что стоит включить его, чтобы еще больше открыть наш разум для потенциальных инструментов, доступных нам в нашей повседневной жизни.

Как только мы начнем узнавать предметы повседневного обихода, которые мы сможем использовать, это откроет мир новых возможностей!

Абстрактная картина с губкой

Губка — еще один из моих любимых инструментов.Это действительно отличный инструмент для плавного смешивания цветов.

С помощью губки получить градиент между двумя цветами становится намного проще.

Более того, пористая природа губки — хороший способ получить аккуратную текстуру, когда у вас есть краска, которая наносится на холст немного толще.

Это также хороший способ немного растушевать или добавить прозрачности краске. Когда губка влажная или с небольшим количеством воды, вы можете использовать одну сторону, чтобы нанести краску, и повернуть губку в сторону без краски, чтобы помочь распределить пигменты и создать более тонкий слой.

Каждый раз, когда я хочу добавить цветные брызги или размывки к своей картине, я слегка намочу губку и выдавливаю ее там, где я хочу получить эффект размытия.

Краски маркеры в абстрактных работах

Краски-маркеры бывают разных размеров и с различными наконечниками, что позволяет создавать различные варианты маркировки.

От тонкого кончика кисти до толстого плоского кончика маркера, вы можете нанести самые разные отметки на свою картину.

От выделения до случайного написания курсивом элемент управления, который дают маркеры рисования, позволяет использовать его в некоторых очень специфических областях.

Джон Бекли часто использует кончик маркера с толстым концом и прямым краем, чтобы добавить прямые линии в свои работы.

В качестве альтернативы Рэй Граймс использует маркеры, чтобы добавить завихрения и завихрения на некоторые из своих картин. Хотя я не уверен, что его маркеры — настоящие маркеры для рисования.

Для получения дополнительной информации о ручках и маркерах для акриловой краски ознакомьтесь с этой статьей, которую я написал здесь!

Техника рисования ракелем

Использование ракеля в ваших абстрактных работах добавит к столу для рисования несколько различных вариантов.

Один из способов использования ракеля — жидкий акрил. В Suraj Fine Arts есть несколько видеороликов, демонстрирующих, как можно создать эффект пятен на холсте, используя жидкую краску и ракель.

В этом есть смысл, поскольку ракель действительно предназначен для перемещения жидкости в таком виде. Эффект, который вы получите на холсте, зависит от того, на что вы положили краску.

Джон Бекли демонстрирует способы использования техники ракеля с толстыми слоями краски, создавая различные текстуры и смеси.

Вы можете получить аналогичные эффекты от других прямых кромок, таких как картон, мастихин, скребки и все остальное с жесткой прямой кромкой. Тем не менее, резиновая кромка ракеля действительно имеет особенность, которой нет ни у одной из других альтернатив.

Клинья, лезвия и мини-лезвия для катализатора

Изображение предоставлено Майком Макдональдом, здесь мы видим клин катализатора в правом верхнем углу изображения.

Катализаторный клин — еще одна вещь, необходимая для абстрактного художника.

Как и многие другие инструменты в нашем списке, есть несколько вариантов на выбор.

Это Princeton Catalyst Contours и Wedges. Это большие, которые умещаются в руке. Благодаря 6 различным вариантам гибкого силикона, они отлично подходят для создания уникальных знаков в ваших абстрактных работах.

Один из способов использования каталитического клина в абстрактном искусстве — это нарисовать кистью на влажном холсте, а затем использовать каталитический клин для создания свупов.Это даст вам очень аккуратный абстрактный эффект.

Кроме того, есть лезвия Princeton Catalyst Blades и Mini Blades, которые больше похожи на миниатюрные клинья катализатора на ручке кисти.

Благодаря управлению кистью и эффекту лезвия катализатора, художников-новаторов, у которых есть эти инструменты, ждет мир возможностей.

Абстрактная картина акрилом с чашкой

Если вы ищете абстрактную картину акрилом с чашкой, вы, вероятно, ищете, как сделать акриловую заливку или то, что обычно называют откидной чашкой.

Но разве это единственный способ использовать чашку в абстрактной живописи? Думаю, нет!

Другой вариант — использовать его как трафарет, чтобы получить идеальный круг!

В качестве альтернативы, для другого типа жидкого искусства мы могли бы выбрать тип работы Джексона Поллока. Это похоже на заливку акрила: вам понадобится среда, чтобы краска стала более текучей, но вместо того, чтобы вылить ее сразу, вы капаете ее на холст.

Более современный художник, который пишет так, — это мой друг Шиба Хан.Я уже писал о ней здесь. Шиба — абстрактный экспрессионист из Дубая.

Psst .. . только между мной и вами, мне нравится ее работа больше, чем работа Поллока. Это только я.

Я могу быть предвзятым. Я думаю, что она была буквально первой связью, которую я установил в мире искусства, когда я впервые начал заниматься этим несколько месяцев назад. На самом деле мы впервые познакомились в LinkedIn. Не спи в LinkedIn! ( это уже другая тема )

Абстрактная картина акрилом с воздушным шаром

Я видел, как воздушный шар использовался по-разному в абстрактных картинах.

Чаще всего нужно окунуться в шарик или залить акриловой краской. По сути, это разновидность акриловой заливки, при которой вы заливаете фон или базовый цвет на холст.

Как только вы это выложите, вы можете налить желаемые цвета в небольшую лужу.

Затем, когда лужа оказывается на холсте, вы врезаете в нее воздушный шар, и это создает эффект аккуратного смешивания красок.

Кажется, однажды я видел видео, где человек использовал воздушный шар, чтобы создать эти эффекты пузырей на холсте.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Марка DNJKSA
Материал Холст
Тема Природа, Абстракция
Материал рамы Дерево
Крепление