Абстракция это в искусстве: АБСТРАКЦИОНИЗМ | Энциклопедия Кругосвет

Что такое абстракция и как её понять

Интерьерные картины Ginger Art

Абстрактное искусство — это искусство, которое не пытается изобразить точную визуальную реальность, но вместо этого использует цвета, формы и жестовые знаки для достижения своего эффекта. Грубо говоря, слово «абстракция» означает отделить что-то от чего-то другого.

Термин может применяться к искусству, в основе которого лежит объект, фигура или ландшафт, где формы были упрощены или представлены схематично. Он также применяется к искусству, использующему такие формы, как геометрические фигуры или жестовые знаки, которые вообще не имеют источника во внешней визуальной реальности.

Некоторые художники этой «чистой» абстракции предпочитают такие термины, как «конкретное искусство» или «необъективное искусство», но на практике слово «абстракция» используется повсеместно, и различие между ними не всегда очевидно.

Абстрактное искусство часто рассматривается как несущее моральное измерение в том смысле, что оно выступает за такие добродетели, как порядок, чистота, простота и духовность.

С начала 1900-х годов абстрактное искусство сформировало центральный поток современного искусства.

Василий Кадинский
Казаки
1910-1911

В начале 20-го века экспрессионистские работы включали в себя интенсивный цвет и не натуралистическую кисть, часто основанную на внутренних чувствах художника.

Кандинский видел в своих абстрактных картинах альтернативный путь к духовной реальности.

Хуан Гри
Бутылка рома и газеты

1913–14

Кубизм всегда начинался с предмета из реальности (часто это объекты и фигуры), а затем его элементы разбивались на отдельные области или плоскости, показывая разные точки зрения в одно и то же время.

Кубизм непосредственно влиял на другие формы абстракции.

Соня Делоне
Электрические призмы
1913

Орфизм. Название происходит от музыканта Орфея из древнегреческих мифов, так как считалось, что живопись должна быть как музыка. Главные художники Роберт Делоне и Соня Делоне также использовали термин симултанизм для описания своих работ этого периода.

Казимир Малевич
Динамический супрематизм
1915 или 1916
Супрематизм. Малевич создал новую форму абстракции, чтобы освободить искусство от реального мира. Помимо «супрематического квадрата», Малевич разработал целый ряд форм, часто производимых в насыщенных цветах, плавающих на обычно белом фоне.

Моррис Луи
Альфа-Фи
1961
Невозможно догадаться, но на этой картине изображено поместье Морриса Луи. Пост-живописная абстракция. Эта форма абстракции больше, чем когда-либо, фокусировалась на основных элементах живописи: форме, цвете, фактуре, масштабе, композиции и была безжалостной, отвергая мистику и любые ссылки на внешний мир.

Виктор Вазарели
Баня
1964

Оптическое искусство (Op art) Этот стиль жесткой геометрической абстракции реагировал на более жестовые формы абстрактного экспрессионизма, используя только монохроматические поля чистых краев, которые усиливали плоскостность поверхности изображения.

За абстрактным искусством стоит много теоретических идей. В то время как некоторые приняли идею «искусство ради искусства» (что искусство должно быть связано исключительно с созданием красивых эффектов), другие предложили, что искусство может или должно быть похоже на музыку, поскольку музыка — это образцы звука, эффекты искусства должны быть созданы чистыми узорами формы, цвета и линии.

Идея, выведенная древнегреческим философом Платоном, о том, что высшая форма красоты заключается не в формах реального мира, а в геометрии, также используется в обсуждении абстрактного искусства, как и идея абстрактного искусства, поскольку она не представляют материальный мир, можно увидеть, чтобы представлять духовный.

Рейтинг

☆

☆

☆

☆

☆

   0.0 (0 голосов)

Интерьерные картины Ginger Art

Россия, Санкт-Петербург

Магазин

Блог (1)

Следите за творчеством мастера

Блоги по теме

Ключевые слова

• Ключевые слова
• абстракция
• абстрактная картина
• абстрактная живопись
• живопись
• искусство
• картина

Рубрики блогов

Новости магазинов
Акции и распродажи
Персональные записи

Абстракция (абстрактивизм,абстрагирование)

Абстра́кция (от лат. abstractio — «отвлечение») — отвлечение в процессе познания от несущественных сторон, свойств, связей предмета или явления с целью выделения их существенных, закономерных признаков; абстрагирование

; теоретическое обобщение как результат такого отвлечения.

В европейской философии и логике абстрагирование трактуется, как правило, как способ поэтапного продуцирования понятий, которые образуют все более общие изображения реальности (иерархию абстракций). Наиболее развитой системой абстракций обладает математика. Степень отвлечённости обсуждаемого понятия называется уровнем абстракции. В зависимости от целей и задач, можно рассуждать об одном и том же объекте на разных уровнях абстракции.

Абстрактное понятие — высшая форма абстракции, но связанная с примитивной чувственной

абстракцией. Начиная с одних чувственных свойств и выделения других чувственных свойств (примитивная чувственная абстракция) абстракция переходит от чувственных свойств предмета и выделение его нечувственных свойств, выраженных в отвлеченных абстрактных понятиях. Поэтому мысль может через отношения между предметами выявить их абстрактные свойства. Абстракция в своих высших формах является результатом раскрытия все более существенных свойств вещей и явлений через их связи и отношения. Существовало два учения об абстракции, то есть о том процессе, когда мышление переходит к абстрактным понятиям:

• абстракция эмпирической психологии — это учение сводило абстрактное лишь к чувственному,
• абстракция реалистической психологии — отрывало абстрактное от чувственного, утверждая, что абстрактное содержание порождается мыслью.

Но в действительности абстрактное и несводимо к чувственному, и неотрывно от него. Мысль может прийти к абстрактному

лишь, исходя из чувственного, то есть это движение мысли, которая переходит от чувственных свойств предметов к их абстрактным свойствам.

АБСТРАГИ́РОВАНИЕ — мысленное отвлечение от ряда качеств воспринимаемого объекта с целью выявления и ясного понимания какого-то одного из них. Абстрагирование — один из способов мышления, результат которого — образование наиболее общих суждений и понятий (абстракций). В художественном творчестве абстрагирование — это отвлечение от несущественных, случайных качеств формы с целью нахождения наиболее существенных, типичных закономерностей формообразования.

Итог такого абстрагирования — создание художественного образа. Поэтому абстрактное мышление лежит в основе любой художественной деятельности. В сочетаниях с другими, частными, приемами творческого мышления оно порождает различные типы композиций в разных видах искусства в зависимости от их специфики. Так или иначе абстрактное мышление присутствует в искусстве постоянно, там, где оно исчезает, например в натурализме, исчезает образность и, следовательно, качество художественности.

В своем крайнем выражении абстрагирование в изобразительном искусстве приводит к абстрактивизму, или абстрактному искусству; в декоративном творчестве — к последовательной геометризации изображения, превращению его в орнамент. Но абстрагирование в искусстве имеет и более глубокий смысл, оно символизирует стремление художника в иные, высшие миры, уход от обыденной действительности, бестолковой пошлости и «

дурно-бесконечной рефлексии«материального мира к абсолютным началам бытия, абсолютной ценности творчества.

Абстрагирование в искусстве означает приближение к гармонии, идеалу, вечным образам, вселенским идеям. Абстрагирующая тенденция проявляется в истории искусства постоянно в различных формах и всегда указывает на конкретный характер связи непосредственного, чувственного восприятия и абстрактного мышления; наблюдения природы и проникновения в суть вещей, логического и интуитивного, рационального и мистического начал творчества.

В конечном итоге абстрагирование порождает оппозицию «перцептуального и концептуального«, т. е. того, что видит художник, и того, что он мыслит: «что» изображается (конкретное) и «как» выражается (абстрактное). Немецкий теоретик В. Воррингер в 1907—1908 гг. опубликовал книгу «Абстракция и вчувствование» («Abstraktion und Einfühlung»), в которой он определил «абстракцию» как отход от наивного натурализма, присущего всем примитивным народам, как высшую ступень художественного мышления.

Древние греки, по убеждению Воррингера, остались в плену «вчувствования» и потому не создали подлинно художественного стиля. Северным народам, в отличие от южан, в том числе художников Итальянского Возрождения, свойственно особое «абстрактное» мышление, стремление к трансцендентному. Это мышление породило высшие достижения мистического, христианского искусства — Готику, византийскую иконопись. В XX в. идеи Воррингера послужили теоретической основой искусства экспрессионизма и абстрактивизма.

Абстрагирование — это мысленное выделение, вычленение некоторых элементов конкретного множества и отвлечение их от прочих элементов данного множества. Это один из основных процессов умственной деятельности человека, опирающийся на знаковое опосредствование и позволяющий превратить в объект рассмотрения разные свойства предметов. Это теоретическое обобщение позволяет отразить основные закономерности исследуемых объектов или явлений, изучать их, а также прогнозировать новые, неизвестные закономерности. В качестве абстрактных объектов выступают целостные образования, составляющие непосредственное содержание человеческого мышления — понятия, суждения, умозаключения, законы, математические структуры и др.

Потребность в абстракции определяется ситуацией, когда становятся явными отличия между характером интеллектуальной проблемы и бытием объекта в его конкретности. В такой ситуации человек пользуется, например, возможностью восприятия и описания горы как геометрической формы, а движущегося человека — в качестве некой совокупности механических рычагов.

Абстрагирование — один из основных способов нашего мышления. Его результат — образование наиболее общих понятий и суждений (абстракции). В декоративном искусстве абстрагирование — это процесс стилизации природных форм. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно; в своём крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведёт к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве ХХ века., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции ( из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского.

Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др.) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи.

Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал «уступить инициативу формам, краскам, цвету«.

 

Виды абстракции

Некоторые типы абстракции:

• примитивная чувственная абстракция — отвлекается от одних свойств предмета или явления, выделяя другие его свойства или качества (выделение формы предмета, отвлекшись от его цвета или наоборот). В силу бесконечного многообразия действительности никакое восприятие не в состоянии охватить все ее стороны, поэтому примитивная чувственная абстракция совершается в каждом процессе восприятия и неизбежно связана с ним.
• обобщающая абстракция — даёт обобщённую картину явления , отвлечённую от частных отклонений. В результате такой абстракции выделяется общее свойство исследуемых объектов или явлений. Данный вид абстракции считается основным в математике и математической логике.
• идеализация — замещение реального эмпирического явления идеализированной схемой, отвлечённой от реальных недостатков. В результате образуются понятия идеализированных (идеальных) объектов («идеальный газ», «абсолютно чёрное тело», «прямая», «сферический конь в вакууме» (из анекдота про идеализацию) и др.)
• изолирующая абстракция — тесным образом связана с непроизвольным вниманием, поскольку при этом выделяется то содержание, на котором сосредоточивается внимание.
• абстракция актуальной бесконечности — отвлечение от принципиальной невозможности зафиксировать каждый элемент бесконечного множества, то есть бесконечные множества рассматриваются как конечные.
• конструктивизация — отвлечение от неопределённости границ реальных объектов, их «огрубление».

По целям:

• формальная абстракция — выделение таких свойств предмета, которые сами по себе и независимо от него не существуют (форма или цвет). Этот тип абстракции служит основой усвоения детьми знаний, описывающих предметы по их внешним свойствам, что служит предпосылкой теоретического мышления.
• содержательная абстракция — вычленение тех свойств предмета, которые сами по себе обладают относительной самостоятельностью (клетка организма). Этот тип абстракции у учащихся развивает способность оперировать ими.

АБСТРАКТИВИ́ЗМ, АБСТРА́КТНОЕ ИСКУ́ССТВО

Абстрактивизм в изобразительном искусстве, в самом широком значении этого слова, — ясное и последовательное осуществление тенденции художественного мышления к абстрагированию, отвлечению изобразительных образов от случайных, несущественных качеств видимой формы: случайностей освещения, перспективных сокращений, ракурсов, мелких, несущественных деталей. В этом смысле более абстрактным является графическое начало изображения, искусство графики и декоративное творчество, менее абстрагированным — живописное мышление. Более абстрактны образы архитектуры и скульптуры, менее — станковой живописи.

Абстрагирующая тенденция действовала в истории искусства всегда. Характерно, что уже в самой глубокой древности — в искусстве каменного века— существовало два полюса, два крайне противоположных вида искусства — «натуральный макет» зверя (доизобразительного периода), «натуральный стиль» искусства первобытных охотников и предельно геометризованные символы, геометрическая орнаментация орудий и человеческого тела.

В дальнейшей истории искусства эти крайности то сходились, тесно взаимодействуя, то расходились снова. Геометрический стиль в искусстве Древнего Мира является первым всеобъемлющим художественным стилем, в котором доминирует абстрактное начало. Однако как художественное направление в изобразительном искусстве абстрактивизм стал оформляться только на рубеже XIX—XX вв. Это объясняется, с одной стороны, усилением аналитических тенденций развития художественного мышления, а с другой — отчуждением художника от окружающей его действительности.

Многовековая работа мастеров искусства над формой привела к потребности совершенствовать ее качества по отдельности: зрительную конструкцию, фактуру, цвет. После импрессионизма и стремительного развития несовместимых между собой течений постимпрессионизма художественный синтез стал недостижимым. А действительность была такова, что у многих художников вообще пропадал всякий интерес к ее изображению.

В 1917 г. французский живописец-постимпрессионист А. Лот заявил: «Абстрактивизм реалистичен«, подразумевая, что абстрактное искусство честнее, правдивее отражает отношение художника к окружающей его жизни, чем салонная натуралистическая живопись того времени. В 1931 г. выдающийся немецкий художник, теоретик, философ и педагог П. Клее написал: «Чем ужаснее становится мир, тем более абстрактным становится искусство«. А знаменитый П. Пикассо утверждал, что «абстрактного искусства не существует«, что любое искусство, в тех или иных формах, так или иначе, отражает реальность.

Очевидным становится и несовпадение содержания оппозиций: реализм — идеализм, натурализм — абстрактивизм. Объяснение возникновения абстрактной живописи, графики, скульптуры тем, что художники стали переносить в изобразительное искусство несвойственные его природе выразительные средства «архитектонических, или неизобразительных, искусств» (архитектуры, орнамента, музыки), неудовлетворительно прежде всего потому, что такое объяснение игнорирует общую закономерность формообразования, присущую всем этим видам искусства: постоянное преображение изобразительной конструкции в композицию, конкретного в абстрактное.

Этот механизм, формировавшийся в разных видах искусства по-своему, действовал всегда, и потому все виды искусства, в той или иной степени, являются изобразительными и выразительными. Художники-абстрактивисты начала XX в. в сущности ничего не открыли, а нигилистические, скандальные декларации некоторых из них отчасти отражали романтику времени, отчасти были просто блефом, в расчете на привлечение внимания.

Еще в 1883 г. французский художник А. Альфонс показал на выставке картину «Девушки под снегом«, представляющую собой натянутый на подрамник лист чистой белой бумаги. Разумеется, можно посчитать эту картину просто шуткой, представив на ней вполне конкретное изображение белого снега, покрывающего фигуры девушек. Но в 1892—1893 гг. А. Ван де Велде уже создавал свои программные абстрактные рисунки и акварели, отражающие естественное развитие формальных поисков в искусстве периода Модерна.

Формирование стиля Ар Нуво в архитектуре и декоративномискусстве, поздние пластические опыты дивизиониста Ж.  Сёра способствовали появлению абстрактных композиций бельгийцев Ван де Велде, Т. Ван Дусбюрга, П. Мондриана. В 1908 г. вышла в свет книга В. Воррингера «Абстракция и вчувствование«, сыгравшая роль первого манифеста абстрактивизма. Это художественное направление возникло закономерно и своевременно в результате кризиса западноевропейского искусства, его интенсивной формализации и чрезмерной аналитичности, рассудочности. Поэтому претензии создателей русского революционного авангарда, в первую очередь К. С. Малевича и В. В. Кандинского, на роль «отцов абстрактного искусства» неосновательны. Характерно также, что Кандинский, по происхождению и по духовному складу, был более европейцем, чем русским.

В абстрактивизме XX в. выделяются два основных течения: рационалистическое — «линия» Ван Дусбюрга, Мондриана и, позднее, Малевича и эмоциональное, экспрессивное — «линия Кандинского«. Первое называется конструктивным геометризмом (у Малевича — супрематизмом), второе — абстрактным экспрессионизмом. С первым течением тесно связан поздний, синтетический кубизм, орфизм Р. Делоне, Ф. Купки, Ф. Пикабии, творчество художников группы «Золотое сечение», а также пуризм А. Озанфана и Ле Корбюзье, Б. Николсона.

Элементы абстрактности присутствуют в творчестве выдающихся художников: А. Матисса, П. Клее, Ф. Леже, П. Пикассо, у сюрреалистов Х. Арпа, Х. Миро, А. Массона, М. Ротко, Х. Хартунга, скульпторов Х. Мура и А. Колдера, живописцев Г. Сазерленда, Н. де Сталя, А. Г. Явленского и многих других. Метод абстракции используется в дадаизме, поп-арте, оп-арте и иных авангардистских течениях.

И все же различия между двумя основными течениямиабстрактногоискусства принципиальны и существенны. Художники геометрическогоабстрактивизма конкретизируют свои интуитивные прозрения о макрокосме, абсолютной ценности творчества в простых геометрических формах.

Абстрактные экспрессионисты, напротив, последовательно отвлекаются от конкретных впечатлений с целью экспрессии — выражения своего внутреннего состояния. Представители первого течения «нисходят» и «строят«, второго — «переживают» и движутся «снизу вверх«. Если вторые связаны с традициями экспрессионизма в искусстве (о чем говорит и название течения), то радикальные художники геометрического течения являются программными формалистами и представляют как бы итог, крайнее выражение идей символизма в искусстве. В этом отношении показательно само название «супрематизм» (от лат. supremus — высший) и то, что знаменитый «Черный квадрат» К. С. Малевича, показанный на выставке 1915 г., был воспринят именно как символ «конца живописи«.

Существует и третье течение, отмеченное, может быть, качествами особой духовности, где свое слово смогли сказать русские художники. Это «третий путь в беспредметности» М. Ф. Ларионова, М. В. Матюшина, П. Н. Филонова.

Отдельное место занимает школа В. С. Стерлигова и противопоставляемая им супрематизму оригинальная «купольно-чашечная» система формообразования. Однако в странах Западной Европы уже в конце 1920-х гг. абстрактивизм утратил свое значение, уступив место другим течениям, прежде всего сюрреализму. «Чисто абстрактное» искусство элитарно и мало понятно зрителю. Даже несмотря на утонченность ритмики и пластики форм, изысканность цветовых сочетаний многих картин художников-абстрактивистов подобное искусство способно вызвать лишь эстетическое переживание и слишком туманные субъективные ассоциации.

Для полноты выражения художественно-образного содержания изобразительное искусство требует более конкретных форм, более однозначного прочтения изображения, что и достигалось в других, даже крайне модернистских течениях. В 1949 г. вышла в свет книга французского критика М. Сейфора «Абстрактное искусство, его истоки и первые мастера«, но она была встречена во Франции прохладно. В Советском Союзе абстрактное, а заодно и все «левое» искусство попросту запретили.

Неожиданное признание абстрактный экспрессионизм под названием ташизма нашел в 1950-х гг. в США. Но там он сразу же приобрел коммерческий, скандальный характер в лице Дж. Поллака, а трудами Э. Уорхола сомкнулся с поп-артом и примитивной торговой рекламой. В «американском варианте» эстетика абстрактивизма была сведена на нет.

В наивысшем, духовном смысле абстрактное искусство есть проявление Божественного, абсолютного начала Творчества. Ведь абстракция как предчувствие бесконечности самоценна, она несет в себе отрицание видимого мира. Однако в материальном мире творчество художника сопряжено и с иными обстоятельствами. В этом отношении интересны размышления художника и теоретика В. А. Фаворского о том, что натурализм и абстрактивизм, наиболее последовательно воплощающие конкретное и абстрактное, есть «неполноценные искусства«, поскольку крайности исключают друг друга. И напротив, взаимодействие конкретного и абстрактного в одном произведении искусства, как это всегда было в классике, в произведениях Джотто, Мазаччьо, Микеланжело и Рембрандта, — «самое интересное в искусстве, поскольку все время видишь, как абстрактное превращается в конкретное и конкретное имеет в основе абстрактное«.

Выхолащивание этой диалектики как с одной, так и с другой стороны подменяет художественность эстетической деятельностью, наподобие собирания разноцветных камешков на берегу моря или расстановки мебели в комнате. Фаворский делает вывод, что и «современный абстрактивизм можно обвинить в натурализме«. Ведь художественное воображение основано прежде всего на том, что в конкретных, единичных формах с их несовершенством человек может увидеть высшее абстрактное (Божественное) начало, а данные ему абстрактные символы понимать конкретно, предметно.

Художественный образ, как Истина, возникает где-то посередине… В СССР, в годы идеологического давления эпохи «социалистического реализма», все абстрактное искусство, независимо от его истинной ценности, казалось необычайно привлекательным, было олицетворением духовной свободы и расценивалось как протест против существующего государственного строя. Позднее оказалось, что оно является только одним из течений художественного авангарда, причем не всегда самым передовым. Абстрактное искусство называют также «нефигуративным«, или «нонфигуративным» (от лат. non — «не» и figura — «вид, образ, изображение»). Однако с терминологической точки зрения это название менее удачно, поскольку неясно, какие именно «фигуры» имеются в виду. Термин «беспредметное искусство» также уязвим, потому что в сущности любое искусство, в том числе и творимое в абстрактных формах, всегда предметно, так как является выражением вполне конкретной художественной идеи, т.  е. имеет свой предмет. В этом смысле было бы лучше название «безобъектное искусство«. Геометрический абстрактивизм за его лаконичность, «экономность» формы выражения иногда называют «первичными структурами«, или минимализмом.

Какова цель абстракции в искусстве? – BestPaintByNumbers

Сейчас читаю: Какова цель абстракции в искусстве?

PrevNext

Некоторые люди обесценивают абстрактное искусство главным образом потому, что не могут понять и интерпретировать то, что видят. Ведь репрезентативное искусство легче критиковать из-за его прямолинейности. Но какова цель абстракции в искусстве и какова ее ценность? Ценность абстракции является предметом споров уже несколько десятилетий. Некоторые люди предпочитают традиционную мастерскую живопись таких художников, как Рембрандт и Да Винчи, в то время как другие предпочитают гениальность и креативность картин Кандинского и Поллока. Независимо от предпочтений, искусство есть искусство, и оно субъективно. Поэтому смысл, эстетическая ценность и интерпретация находятся в руках зрителя и критика. В этой статье мы разбираем значение и назначение абстракции в современном искусстве.

Пробовали ли вы сравнивать произведения искусства, созданные столетия назад, с произведениями, которые создаются сейчас? Хотя нельзя отрицать, что традиционное искусство все еще создается и любимо многими, современная абстракция сейчас в тренде. Художественные выставки, галереи и музеи привлекают внимание к нерепрезентативному искусству. Мазки краски, брызги цветов и использование нетрадиционных художественных принадлежностей тоже считаются творчеством. Многие могут подумать, что это детская работа, но не все интерпретируют ее одинаково.

Что такое абстракция?

Абстрактное искусство не имеет изобразительной формы, изображающей объекты реального мира. Это выражение, которое использует визуальный язык в виде цветов, геометрических фигур, знаков жестов и нерепрезентативных образов, чтобы передать сообщение зрителю. Чаще всего смысл и интерпретация абстракции зависят от зрителя. Это движение связано с интуицией и свободой для художника и зрителя. Таким образом, это дает художнику свободу интуитивно рисовать свое воображение за пределами нашего понимания, эмоций и понимания физического мира. С другой стороны, произведение искусства также дает зрителю свободу свободно интерпретировать и осмысливать то, что он видит, основываясь на эмоциях, вызванных просмотром произведения искусства. Абстракция никогда не была бессмысленной. Это может не иметь смысла для представления реального мира, но оно показывает интуицию и достоинства художника, такие как духовность, простота и чистота.

Краткая история абстрактного искусства

Абстракция восходит к 19 веку и находилась под влиянием постимпрессионизма, художественного движения, возглавляемого такими художниками, как Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Жорж Сёра. Появление абстракционизма бросило вызов традиционному способу создания произведений искусства — иллюстрированию анекдотов, библейских событий, мифологии и исторических повествований. Пионерами этого движения были Василий Кандинский (считающийся отцом абстрактного искусства), Робер Делоне, Владимир Татлин и Казимир Малевич.

Несмотря на ранний подъем в 20-м веке, особенно во время Первой и Второй мировых войн, движение не имеет большого влияния в мире из-за господства дадаизма, супрематизма и конструктивизма. Таким образом, военная пропаганда и плакаты оказали огромное влияние в то время. Однако в послевоенную эпоху возникло другое направление абстракции, известное как абстрактный импрессионизм, которое повлияло на мир искусства. Это породило абстракцию среди американских и европейских художественных практик на картинах и скульптурах. До сегодняшнего дня этот стиль был широко принят, несмотря на путаницу, которую он вызывает у некоторых людей. И остальное уже история.

Какова цель абстракции в искусстве?

Теперь, когда вы знаете определение, а также краткую историю абстрактного искусства, мы теперь приступим к обсуждению: какова цель абстракции в искусстве? Многие люди задают один и тот же вопрос, и не только по художественным специальностям. Важно понимать значение и функцию каждого направления в искусстве, чтобы вы могли развить свой собственный художественный стиль и вкус.

    1.  Для расширения вашего понимания:

Абстрактные произведения искусства — это визуальное наслаждение на холсте. Художник, стоящий за шедевром, использовал разные цвета, геометрические формы, узоры, текстуры, линии и другие формы, чтобы представить свои мысли в поэтической, нелинейной манере. Это облегчало художнику самовыражение, чего не могло сделать репрезентативное визуальное искусство. Если вы создатель, абстракция затрагивает ваши инстинкты и внутреннее «я», тем самым помогая вам лучше понять себя. С другой стороны, если вы являетесь зрителем, это помогает вам понять вещи за пределами реальности и понять концепции, которые являются неосязаемыми, субъективными и теоретическими.

   
    2.  Выразить себя на совершенно другом уровне:

Бывают моменты, когда мы не можем выразить себя словами и на картинках. Поэтому, когда это произойдет, попробуйте изобразить свои чувства и эмоции, сделав абстрактное искусство. Цель абстракции — воссоединиться со своим внутренним «я» и высвободить свои запреты на холсте через брызги цветов, визуальные поэтические образы и мазки кистей.

    3.  Чтобы пощекотать ваше воображение:

Абстракция требует большого творчества и воображения. Цель абстракции не в том, чтобы рассказать вам историю, а в том, чтобы вы были вовлечены в произведение искусства и создали историю на основе произведения искусства, используя свое творчество.

 

   
    4.  Цель абстракции — дать вам уникальный опыт:

Уже упоминалось ранее, и мы не можем не подчеркнуть, что абстрактное искусство субъективно. Таким образом, эмоциональный опыт и история отличаются от одного человека к другому.

    5.  Направить в себя внутреннего поэта:

Вы когда-нибудь слышали фразу «поэтическая вольность»? Это также известно как «художественная лицензия», которая представляет собой отклонение от нормальных форм, нарушение стандартных правил написания (в данном случае искусства) и создание собственных правил для создания уникального и более личного произведения искусства. Когда вы художник, ваш холст — это ваша бумага, а кисть — это ваша ручка. Однако вместо того, чтобы выражать себя словами, вы выражаете это через визуальные образы.

Заключение

Если сомневаетесь, рисуйте абстрактно. Есть так много вещей, которые абстрактное искусство может сделать для вас. Многие люди могут недооценивать цену абстрактного искусства, но, верьте или нет, большая часть созданного абстрактного искусства стоит миллионы и имеет особое внимание в мире современного искусства. Конечная цель абстракции — показать всем, что все может быть прекрасным не потому, что оно есть, а потому, что оно могло бы быть, и оно делает это, изменяя ваше восприятие во что-то позитивное и поощряя вас к непредвзятости.

От репрезентации к абстракции: Искусство Альмы Томас

Материалы

• Копии:
  • Альма Томас: Artistic Evolution Art Guide
  • Путеводитель по репрезентативному искусству Альмы Томас
  • Что такое абстракционизм? Руководство
  • Путеводитель по абстрактному искусству Альмы Томас
• Бумага
• Карандаши
• Краски, маркеры, мелки, цветные карандаши и/или акварель
• Вода в чашках для акварели и красок

Обзор урока

Альма Томас — чернокожая художница и учительница из Вашингтона, округ Колумбия, — начала свою карьеру с изобразительного искусства, но позже ее искусство стало более абстрактным. Томас любил изображать мир природы и текущие события в своем искусстве. На этом уроке учащиеся: 

• Поймут различные художественные стили, которые Алма Томас использовала в своих работах, особенно репрезентативное и абстрактное искусство
• Изучение некоторых характеристик изобразительного и абстрактного искусства
• Создание собственных двухчастных произведений искусства с использованием характеристик изобразительного и абстрактного искусства

Чтобы расширить знания ваших учащихся о других типах художественных стилей, которые использовала Альма Томас, предложите им попробовать урок Альма Томас и экспрессионизм.

Часть 1: Изучение искусства Альмы Томас

Введите:

• Расскажите учащимся, что сегодня они узнают об Альме Томас, чернокожей художнице и учительнице из Вашингтона, округ Колумбия. В частности, они узнают о том, как менялось ее искусство с течением времени.
• Всем классом раздайте учащимся руководство по искусству «Альма Томас: Художественная эволюция». У учащихся будет возможность записать свои мысли по вопросам, а затем они должны обсудить свои ответы на вопросы всем классом.

---

Часть 2. Что такое изобразительное искусство?

ОПРЕДЕЛИТЕ :

• Объясните учащимся, что по трем картинам в Artistic Evolution Art Guide они видят, что Альма Томас на протяжении своей карьеры переходила из одного художественного стиля в другой. Некоторые из ее ранних работ были более репрезентативными.
• Поделитесь путеводителем по репрезентативному искусству Альмы Томас. В парах учащиеся должны записать то, что они заметили в художественном произведении.
• Учащиеся должны СИНТЕЗИРОВАТЬ свои наблюдения из Руководства по искусству, чтобы достичь понимания репрезентативного . Обсуждать:
  • Как вы думаете, что означает репрезентативный на основе произведения искусства, которое мы только что рассмотрели ?

---

Часть 3.

Что такое абстракционизм?

Исследовать:

• Объясните: Напомните учащимся, что произведения Альмы Томас со временем менялись и что со временем ее произведения стали более абстрактными по своему характеру.
• Просмотр: Предложите учащимся посмотреть этот короткий видеоролик об абстракционизме.
  • Пока они смотрят, они должны ответить на вопросы Что такое абстракционизм? Гид.
  • Предложите учащимся поделиться ответами на вопросы руководства в ходе обсуждения в классе.
• В партнерах:  Изучите произведение искусства в справочнике Alma Thomas’s Abstract Art и ответьте на вопросы.
• Всем классом: Обсудить:
  • Изучая репрезентативное и абстрактное искусство Альмы Томас, какие основные различия вы заметили в произведениях искусства?
  • Чем были похожи произведения искусства?
    • Какие общие темы вы заметили в картинах Альмы Томас в разных художественных стилях?
  • С какой деталью вы связались больше всего? Почему?

---

Часть 4.

От изображения к абстракции

ЭКСПРЕСС:

• Создайте серию из двух частей одного и того же объекта с натуры, используя такие материалы, как краски, маркеры, мелки, цветные карандаши и/или акварель.
  • Работа №1: Первая работа в серии должна демонстрировать характеристики изобразительного искусства.
  • Работа №2: Вторая работа в серии должна демонстрировать черты абстрактного искусства.

Размышление:

• В письменном или устном размышлении учащиеся должны описать, как они решили изменить свое искусство в двух произведениях, и ответить на следующие вопросы:
  • Какой выбор вы сделали, чтобы изменить представление объекта в разных художественных стилях?
  • Что вы чувствовали, когда делали каждую часть?
  • Какой художественный стиль вам понравился больше всего? Почему?
  • Какой художественный стиль был для вас самым сложным? Почему?
  • Основываясь на своем опыте, как вы думаете, почему Альма Томас могла со временем изменить свой художественный стиль?
  • Как эти изменения стиля меняют смысл того, что вы решили нарисовать?

Алма В. Томас
Ваза с цветами и бибелотом [Пионы]
1960-е годы
Акварель на бумаге
13 x 10 дюймов
Музей Колумба, подарок мисс Джон Морис Томас в память о ее родителях Джоне Х. и Амелии В. Канти Томас и ее сестре Альме Вудси Томас (G.1994.20.262 )

Искусство Томаса эволюционировало в течение ее карьеры, переходя от репрезентативного искусства к абстрактному искусству. На этой картине мы видим пример изобразительного искусства Томаса. Томас передает нежность цветочных лепестков и глубокую силу и здоровье темно-зеленых листьев. Она улавливает свет и тени на вазе, что создает почти точное изображение того, что мы могли бы увидеть в реальной жизни, если бы смотрели на вазу с розовыми цветами. Хотя Томас начала свою карьеру в рисовании таким образом, в конце концов она решила, что хочет рисовать более абстрактно, чтобы лучше выражать эмоциональные переживания мира природы, который она так любила.

Альма В. Томас, Ваза с цветами и бибелотом [Пионы] , 1960-е

Алма В. Томас
Эскиз к маршу на Вашингтон
1963
Холст, акрил
20 × 24 дюйма
Музей Колумба, подарок мисс Джон Морис Томас в память о ее родителях Джоне Х. и Амелии В. Кэнти Томас и ее сестра Алма Вудси Томас (G.1994.20.29)

Томас провел большую часть своей карьеры, рисуя красоту мира. Для Томаса она нашла красоту в природе, науке и даже в текущих событиях. На этой картине Томас, выросший и живший в Вашингтоне, округ Колумбия, присоединился к тысячам мужчин и женщин, участвовавших в 19-й64 марта, Вашингтон, демонстрация за расовое равенство и гражданские права. Вдохновленный этим событием и найдя красоту в людях, объединившихся для борьбы за равные права, Томас изобразил это историческое событие. На этой картине мы можем увидеть переход Томаса от репрезентативного искусства к более абстрактному искусству. Хотя в некоторой степени ясно, что она изображает марш, это гораздо более абстрактно, потому что фигуры менее сформированы и больше интерпретируют ощущение опыта.

Альма В. Томас, Набросок для марша на Вашингтон , 1963

Альма В. Томас
Симфония «Журчащий ручей и свистящие тополя»
1976
Холст, акрил
72 x 52 дюйма / 182,9 x 132,1 см, подписано
Предоставлено Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк, NY

Позже в своей карьере Томас решила, что хочет попробовать что-то новое в своем искусстве. Переходя от репрезентативного искусства к абстрактному искусству, на этой картине мы видим пример произведения искусства, которым Томас наиболее известен. Томас использует ее культовый мозаичный узор и яркий синий цвет, чтобы вызвать причудливые и лирические элементы природы. Адаптируясь из-за проблем со здоровьем и ограниченной подвижности, она отходит от своих ранее упорядоченных мозаичных узоров в пределах полос шириной примерно в один дюйм и вместо этого переходит к более свободному использованию своего мозаичного стиля.

Алма В. Томас, Симфония журчащего ручья и свистящих тополей , 1976

Дополнительный контекст

Контекст урока

Алма Томас, чернокожая художница и учительница из Вашингтона, округ Колумбия, позже стала художницей. В возрасте 30 лет она поступила в Университет Говарда и изучала домашнее хозяйство и дизайн костюма. В конце концов, она решила специализироваться на изобразительном искусстве и стала первой выпускницей нового художественного факультета Университета Говарда. Томас создавал керамические и гипсовые скульптуры, а также марионеток.

Большая часть ее раннего искусства была репрезентативной по своей природе. Затем ее точка зрения изменилась. Томас однажды сказал: «Я занимался репрезентативной живописью. Но меня это никогда не радовало. Я смотрел, как другие люди рисуют абстрактно, и я просто продолжал думать об этом, снова и снова прокручивая это в своей голове». Ее картины стали более абстрактными и часто изображали мир природы и текущие события, такие как Марш на Вашингтон и освоение космоса.

Со временем Томас захотела создать что-то совершенно другое, и в свои 70 она начала рисовать совершенно по-новому. Ее новый стиль, отличавшийся яркими, живыми цветами и мозаичными узорами, был еще более абстрактным, и именно благодаря этому искусству она наиболее известна сегодня9.