After effects exposure: Exposure — aescripts + aeplugins

Как создать видеоэффект двойной экспозиции в After Effects

---

Существует довольно простой рабочий процесс, который можно использовать для создания потрясающего эффекта, называемого «двойной экспозицией». Вы можете узнать его, потому что этот эффект был использован в нескольких высокобюджетных постановках — например, во вступительной части сериала HBO « «Настоящий детектив» » или в музыкальном видео Тейлора Свифта « Style ».

Несмотря на то, что создать эффект не так уж и сложно, существует множество стилей, которые вы можете создать. В этом уроке мы рассмотрим, как создать эффект двойной экспозиции в Adobe After Effects.

Если вы новичок в After Effects, ознакомьтесь с Руководством для начинающих по расширенным инструментам и методам для начинающих. И перейдите на Storyblocks Video, чтобы загрузить шаблоны заголовков After Effects или стоковые видеоматериалы, с которыми вы можете попрактиковаться.

 

Начнем!

Создайте свою композицию

1. Откройте After Effects CC и импортируйте отснятый материал, с которым вы будете работать. В нашем случае мы скачали несколько роликов, загруженных с Storyblocks Video.

Основным нашим клипом будет человек, слушающий музыку в наушниках на белом фоне.

И второй клип, который мы будем использовать, это лесной клип.

Кроме того, у нас есть еще три клипа, которые можно использовать в качестве других примеров.

2. Создайте новую композицию, выбрав Композиция > Новая композиция . Установите его с тем же разрешением, что и ваши кадры. В нашем случае мы будем использовать 1920×1080. Для продолжительности мы установим его на 15 секунд, или вы можете сделать его такой же продолжительности, как и ваши кадры. Затем назовите свою композицию (я назову ее «ГЛАВНАЯ») и нажмите 9.0030 ОК .

 

3. Затем перетащите основной материал в новую композицию. В нашем случае кадры — это человек, слушающий музыку в наушниках. Этот клип будет хорошо работать из-за того, что у него сплошной белый фон, что значительно упрощает отделение объекта от фона для создания нужного нам эффекта. Если у вас в качестве фона зеленый экран, работать с ним будет еще проще!

Затем перетащите вниз второй клип, который будет использоваться для эффекта двойной экспозиции. В нашем случае я использую зажим туманного леса.

Добавьте свои эффекты

4. Мы могли бы добиться быстрого эффекта двойной экспозиции, просто изменив подложку дорожки клипа нижнего слоя туманного леса на Luma Matte . Однако в итоге мы получим фон лесного клипа, а это не то, что мне бы хотелось.

Вместо этого давайте установим матовый слой дорожки обратно на none и снова включим верхний слой.

5. Затем добавим эффект Luma Key , найденный в Эффекты и пресеты Окно нашего основного клипа.

Как я упоминал ранее, если вы используете кадры с зеленым экраном в качестве фона, это будет проще. В этом случае вместо добавления эффекта «Ключ яркости» используйте эффект « Keylight » и отключите зеленый цвет.

6. Выбрав верхний слой (видеозаписи человека в наушниках), перейдите в окно Effect Controls , где находится эффект Luma Key , и измените следующие настройки:

Key Type: Key Out Darker

Threshold: 192

Edge Feather: 291

7. Теперь у вас есть эффект двойной экспозиции без смены фона на деревья, но от нашего основного клипа осталось немного четкости, другое чем общая форма человека, поэтому давайте продублируем основной клип.

Затем удалите эффект Luma Key из дублированного слоя на панели «Элементы управления эффектами». Оттуда на продублированном слое измените режим наложения на один из понравившихся вариантов — я буду использовать Soft Light .

Мягкий свет создаст не такой резкий вид, как другие режимы наложения.

8. Чтобы контролировать, насколько дублированный слой влияет на слои под ним, отрегулируйте Непрозрачность по вкусу. Я установил непрозрачность верхнего слоя на 64%.

Добавить больше движения

9. На этом эффект двойной экспозиции можно считать законченным. Тем не менее, я хотел бы, чтобы туманный слой леса имел некоторое движение.

Поскольку мы использовали эффект Luma Key для удаления части нашего основного клипа (человек в наушниках), когда мы перемещаем положение нашего клипа с лесом, край клипа с лесом не будет виден, если край не пересекается с контуром нашего человека. Зная это, мы можем воспользоваться дополнительным пространством внутри кадра и переместить ключевой кадр из одной стороны в другую.

На слое туманного леса откройте свойство Position , выбрав слой и нажав ‘ p ‘ на клавиатуре, затем начните перемещать слой с положением до тех пор, пока край слоя с лесом не окажется сразу за контуром человека (как показано на втором изображении).

Когда у вас будет левая сторона слой в месте, как показано ниже, переместите курсор временной шкалы на первый кадр в вашей композиции.

10. В свойстве position в слое туманного леса и с курсором временной шкалы на первом кадре щелкните кнопку секундомера, чтобы создать ключевой кадр.

11. Затем переместите курсор временной шкалы на последний кадр отснятого материала. Снова отрегулируйте положение клипа с туманным лесом так, чтобы правая сторона теперь располагалась сразу за контуром человека, ровно настолько, чтобы край не мешал силуэту человека.

Настройка ключевого кадра с помощью курсора временной шкалы в новом месте композиции автоматически создаст новый ключевой кадр.

12. Эффект двойной экспозиции готов! Если вы хотите, чтобы эффект двойной экспозиции работал с разным фоном, вот другой подход.

В основном клипе измените эффект Luma Key в окне Элементы управления эффектами на Key Out Brighter .

Затем измените Track Matte слоя туманного леса на Alpha Matte и добавьте еще один клип в композицию под слоем туманного леса.

Этот рабочий процесс будет иметь аналогичный эффект двойной экспозиции, но с преимуществом использования других кадров на заднем плане, как показано в примере ниже.

13. Наконец, давайте вернемся к тому, что у нас было в конце шага 11, вернув основной слой клипа (символ глаза слева от слоя). Сбросьте слой туманного леса на Нет для дорожки Matte , удалите слой с облачным небом и на основном клипе измените Luma Key обратно на Key Out Darker .

Теперь давайте посмотрим, как другие клипы работают как двойная экспозиция, перетащив новый кадр вниз и поместив его под основной клип.

Лично мне не нравится такой вид во время воспроизведения видео, потому что я нахожу его немного занятым.

Вот еще один клип, который мне не жалко, но все же мне больше нравится туманный лес.

И вот наш последний клип с облачным небом, которое мне кажется слишком ярким в некоторых местах.

Это очень субъективно, поэтому используйте те клипы, которые вы предпочитаете или которые лучше всего подходят для вашего проекта.

На этом мы подошли к концу этого урока о том, как создать эффект двойной экспозиции с помощью Adobe After Effects! Результат может придать вашему видео уникальный вид и выделиться. Если вы ищете другие эффекты, которые превращают простые кадры во что-то свое, вот еще пара эффектов, на которые стоит обратить внимание.

 

Исследуйте неограниченное количество видеоматериалов

Уилл Бартлетт

Создатель видео, ютубер

Уилл — создатель видео с более чем 10-летним опытом работы в области кинематографии и монтажа, и с детства он создавал видео и анимацию. Вместе со своей женой Алли он управляет тремя медиа-компаниями, в том числе онлайн-брендом, который обучил более 350 000 студентов по широкому спектру курсов, компанией по производству видео в Торонто и

youtube.com. /alliandwill»>Канал YouTube и блог, посвященный кинопроизводству.

Мультиэкспозиция в After Effects: Пошаговая инструкция

Воссоздаем самые известные титры сериала «Настоящий детектив» и повторяем основные приемы.

 

Титры сериала «Настоящий детектив» произвели фурор, как только появились, и теперь входят в подборку лучших фильмов последних лет. Они построены по принципу двойной экспозиции — перекрывающиеся фоны, показанные сквозь фигуры персонажей — создающие настроение и задающие интригу. Несмотря на их кажущуюся сложность, эти эффекты можно реализовать с помощью стандартных инструментов After Effects. Как? Мы расскажем вам!

 

Что будет на этом уроке

 

Мы посмотрим, как работает анимация заголовка «Настоящий детектив», и попробуем воссоздать ее в After Effects без использования сторонних плагинов. Вот что у нас получится:

 

• ● Шаг 1. Подготовка рабочей области и источников

• ● Шаг 2: Анимация полета над лесом

• ● Шаг 3. Создание мультиэкспозиции

• ● Шаг 4. Подключение видеорядов

• ● Шаг 5. Добавление артефактов

 

 

 

Шаг 1: Подготовка к работе

 

 

1.1 Создание проекта и новой композиции

 

Откройте After Effects и создайте новый проект: File → New → New Project .

 

 

 

 

 

После создания проекта необходимо создать в нем композицию, выбрав Новая композиция.

 

 

 

 

Создание новой композиции.

 

В окне настроек композиции укажите параметры, как показано ниже. Установите частоту кадров на 25 и продолжительность на 20 секунд. Назовите название композиции.

 

 

 

 

Окно настроек композиции.

 

 

1.2 Выбор источников

 

 

Во-первых, вам нужно выбрать исходные видео, которые составляют проект и которые лягут в основу анимации. Вам понадобится всего четыре куска метража:

 

• ● Красивые атмосферные декорации — желательно немного мрачноватые, соответствующие настроению фильма;

• ● Человеческие кадры – желательно на монохромном фоне;

• ● Видеосъемка производственных зданий;

• ● Видео с пылью или царапинами для придания титрам законченного вида.

 

Для поиска нужных источников используются только два ресурса — YouTube или видеоматериал. Выбор пал на такие видео:

 

 

 

Мистический пейзаж с лесом.

 

 

 

Производственный облик предприятия.

 

 

 

Кадры с мужчиной на белом фоне.

 

 

1.3 Импорт источников

 

 

Чтобы импортировать выбранный материал, перейдите в After Effects, щелкните правой кнопкой мыши на панели «Проект» и выберите «Новая папка» в появившемся меню, чтобы создать новую папку. Назовите его Источник.

 

 

 

 

Создание новой папки.

 

Перенесите исходники в папку Source. Просто выберите их в проводнике и перетащите в папку.

 

 

 

 

Импорт исходников в окно проекта.

 

Дайте файлам осмысленные имена, чтобы потом с ними было удобно работать.

 

 

1.4 Создать две композиции для двух частей титров

 

 

Очень важно быстро ориентироваться в проекте и не путаться в слоях. Поэтому два фрагмента титров создают две композиции — одну для первой части, где будет лес (назовем его Лес), и другую для второй части — в которой мы будем работать с человеческим видео и индустриальным пейзажем ( назовите его Маска).

 

Чтобы создать новую композицию, щелкните значок «Создать новую композицию» в нижней части панели «Проект». Оставьте настройки композиции по умолчанию.

 

Иконка для создания новой композиции в проекте.

 

 

 

 

Должно быть так:

 

 

 

 

Две созданные композиции в панели окна Проект.

 

 

Шаг 2: Работа с композицией Лес

 

 

2.1 Приготовление композиции

 

 

Переместите композицию «Лес» на панель слоев «Заголовок» основной композиции.

 

 

 

Композиция «Лес» на панели «Слои».

 

 

2.2 Добавить видео

 

 

Теперь нужно добавить лесное видео (пейзаж) из папки Исходный в композицию Лес. Дважды щелкните, чтобы открыть композицию «Лес» (это также можно сделать, щелкнув вкладку в верхней части панели «Слои»), и переместите туда видео леса, как показано на скриншоте:

 

 

 

 

2.3 Добавить текстовые слои

 

 

Над слоем с видео леса разместите текстовые слои с именами героев сериала.

 

 

 

 

Или выберите «Создать» → «Текст» в контекстном меню панели «Слои».

 

Начнем с имени актера Вуди Харрельсона. Щелкните значок «T» на панели инструментов, чтобы создать первый текстовый слой для имени Вуди. Задайте для текста следующие параметры:

 

 

 

 

 

Пипеткой возьмите цвет для текста с самой темной елки. Поместите слой в правый верхний угол — вам пока не нужно его никак выравнивать.

 

Затем таким же образом создайте текстовый слой для Харрельсона, измените размер текста на 37 пикселей и гарнитуру на Roboto Light.

 

 

 

 

 

Разместите текстовое поле Harrelson под полем Woody и выровняйте его по правому краю, щелкнув соответствующий значок выравнивания на панели Align над панелью свойств текста.

 

 

 

 

 

Аналогичным образом создайте слои с именем актера Мэтью Макконахи, поместите их в левый нижний угол, выровняв по левому краю. Цвет текста белый.

 

Окончательная композиция должна выглядеть примерно так:

 

 

 

 

 

 

2.

4 Испытание состава

 

 

Нажмите пробел, запустите предварительный просмотр песни и убедитесь, что все работает.

 

 

 

 

 

Все как задумано: лес движется к нам, но текст по-прежнему закреплен на отведенных ему местах. Чтобы создать эффект движущегося текста, мы будем использовать свойство Scale. Но прежде чем мы начнем, давайте установим хронометраж композиции — слишком длинное видео ломает представление о титрах и ослабляет внимание зрителя.

 

 

2.5 Уменьшить хронометраж композиции

 

 

Сейчас видео 12 секунд, а композиция создавалась 20 секунд, хотя в целом достаточно и шести.

 

Время композиции можно уменьшить двумя способами. Первый — выбрать пункт «Настройки композиции» в контекстном меню панели «Слои». Появится окно «Настройки композиции», а в поле «Длительность» вы устанавливаете нужное время.

 

 

 

 

 

Второй использует временную шкалу на панели временной шкалы. В нижней части панели «Таймлайн» переместите ползунок в конец композиции, выберите синий маркер вверху и переместите его в область около 6 секунд. Затем щелкните правой кнопкой мыши область временной шкалы и выберите «Обрезать композицию по рабочей области».

 

 

 

 

 

Теперь длина композиции составляет шесть секунд — идеально для этого проекта.

 

 

2.6 Создание эффекта движения текста

 

 

Для создания эффекта движения текста выберите стандартное свойство слоя — Масштаб. Выберите все текстовые слои и нажмите клавишу «S» на клавиатуре, чтобы выбрать свойство «Масштаб» всех выбранных слоев.

 

 

 

 

 

Чтобы задать свойства слоя вручную, нужно нажать на стрелку вниз слева от имени слоя и перейти в «Преобразовать». Но когда мы меняем свойства нескольких слоев, в этом уроке мы будем использовать горячие клавиши.

 

Перейдите на панель «Таймлайн», установите синий флажок — индикатор текущего времени на 15 секунд и щелкните значок секундомера рядом со свойством «Масштаб», чтобы установить начальные ключевые кадры анимации.

 

 

 

 

Таким же образом установите ключевые кадры на 5 секунд — 23 кадра, только на этот раз измените значение свойства Масштаб со 100% на 80%.

 

 

 

 

 

 

2.

7 Тестирование состава

 

 

Нажмите пробел и посмотрите, что изменилось.

 

 

 

 

 

Все работает, и приближение это хорошо показывает.

 

Еще раз проверьте композицию: выравнивание текста, отступы на полях, общий вид — основная работа с этой композицией завершена.

 

 

Шаг 3: Работа с составом маски

 

 

3.1 Приготовление композиции

 

 

Перейдите на дорожку Title и переместите туда дорожку Mask.

 

 

 

 

 

3.2 Добавление видео

 

 

Затем нажмите на песню Mask и добавьте в нее два видеофайла из папки Source — human и industrial —.

 

 

 

 

 

3.3. Создайте маску из человеческого слоя

.

 

 

Следующий шаг — сделать маску из парня — вам нужен только его силуэт, чтобы видео отображалось внутри этого контура. Щелкните правой кнопкой мыши слой с человеком, выберите «Маска» → «Новая маска» в контекстном меню или используйте сочетание клавиш Ctrl+Shift+N.

 

 

 

 

 

Если внешне ничего не изменилось, откройте свойства слоя и убедитесь, что маска активна.

 

 

 

 

 

Все в порядке, маска на месте.

 

Если видео в композиции имеет звук, то его лучше отключить на этом этапе, иначе после рендеринга при просмотре конечного результата вас будет ждать неприятный сюрприз — лицензионную музыку придется искать вручную, отключать и перерендерить .

 

Чтобы отключить звук слоя, просто щелкните значок громкости слева от его имени.

 

 

 

 

 

Выберите Luma Inverted Matte «human» в раскрывающемся меню в столбце TrkMat (Track Matte).

 

 

 

 

 

Оцените результат.

 

 

 

 

 

Мы получили этот интересный эффект прозрачного человека с наложенным видео, которое остается в пределах контура человеческого слоя.

 

 

3.4 Удаление ненужных деталей маски

 

 

Теперь нужно обработать маску — избавиться от лишних деталей, чтобы остался только контур.

 

Это довольно просто: найдите панель «Эффекты и пресеты», введите «Кривые» в поле поиска и перетащите этот пресет на слой человека.

 

 

 

 

 

Оно автоматически откроется вместо окна Проекта — отрегулируйте кривую, как показано ниже:

 

 

 

 

 

Заливка маски стала более контрастной, исчезли лишние детали: губы, подбородок, контур лица, контур лба — теперь контур выглядит более слаженно. Следующим шагом будет доработка промышленного слоя, тонировка его в холодный оттенок и работа с различными эффектами для получения нужной картинки.

 

 

3.5 Завершение заполнения маски

 

 

Найдите предустановку «Черно-белое» на панели «Эффекты и предустановки» и перетащите ее на промышленный слой. Установите значения как показано на скриншоте и посмотрите как меняется картинка в реальном времени:

 

 

 

 

 

Теперь найдите эффект Cartoon, переместите его на слой и поэкспериментируйте с настройками, выделенными на скриншоте:

 

 

 

 

 

Если настройки подобраны правильно, то изображение потеряет мелкие детали, а картинка станет немного мягче.

 

Имейте в виду, что эффект «Мультфильм» потребляет много ресурсов компьютера, поэтому при тестировании видео его лучше отключить.

 

Теперь нужно немного приглушить заливку маски, для этого воспользуемся корректирующим слоем.

 

 

3.6. Регулировка контраста фона

 

 

Щелкните правой кнопкой мыши на панели «Слои» и выберите «Создать» → «Корректирующий слой» в контекстном меню.

 

 

 

 

 

Примените предустановку «Кривые» с панели «Эффекты и предустановки» к этому слою и настройте ее следующим образом:

 

 

 

 

 

3.7. Тонировка фона

 

 

Создайте новый слой-заливку: щелкните правой кнопкой мыши на панели «Слои» и выберите «Создать» → «Сплошной».

 

 

 

 

 

В настройках нового слоя установите цвет заливки #859CAB. Примените пресет Curves из панели Effects & Presets со следующими настройками кривой к результирующему слою:

 

 

 

 

Также в настройках слоя можно установить режим наложения Умножение для насыщенного фона и активных теней.

 

 

 

 

 

Конечно, мы не видим яркого сплошного фона, но нам это и не нужно, потому что фон нужно лишь немного подкрасить — сделать немного отличным от белого.

 

Основа второй ширмы готова, теперь дорабатываем детали.

 

 

3.8 Исправление хронометража композиции

 

 

Дважды щелкните слой человека, перейдите в рабочую область видео на временной шкале и переместите метку времени на сегмент с нужной фазой вращения. Затем щелкните открывающую скобку рядом с полем, показывающим синхронизацию начального видеокадра, он будет обрезан и автоматически скорректирован на панели «Таймлайн».

 

 

 

 

 

После того, как вы поработаете с отдельным слоем, обрежьте всю композицию. На панели «Таймлайн» переместите ползунок на пятый кадр одиннадцатой секунды и выберите «Обрезать композицию по рабочей области», как показано ниже. Композиция теперь длится 11 секунд.

 

 

 

 

 

В результате всех предыдущих действий у нас будет две завершенных и готовых к дальнейшей работе композиции.

 

 

3.9 Создание текстовых слоев

 

 

Теперь нам нужно добавить имена актеров в композицию «Маска». Выберите «Текст» на панели инструментов «Текст» и создайте четыре текстовых слоя с именами, как мы делали в предыдущей композиции. Это должно выглядеть так:

 

 

 

 

Настройки текста такие же, как и в композиции «Лес», но на этот раз мы будем использовать размер шрифта 37 пикселей.

 

Второй экран готов. Теперь давайте немного анимируем текст и подумаем, как он будет взаимодействовать с видео. Например, можно было бы сделать так, чтобы при переходе на этот экран сразу был виден текст в правом верхнем углу, а левая часть надписи появлялась как бы из-под движущегося человека.

 

Перейдите на панель «Слои», выберите все текстовые слои и переместите их вниз.

 

 

 

 

 

3.10. Анимация текста с помощью эффекта Wiggler

 

 

Создадим интересный эффект дрожания камеры — для этого в After Effects есть специальный инструмент «Вигглер», он находится там же, где и панель Эффекты и пресеты.

 

 

 

 

 

Если панели Wiggler нет, перейдите в меню и выберите Window → Wiggler («Окно» → «Camera Shake»).

 

 

 

 

 

Мы будем использовать минимальные значения, чтобы эффект не создавал лишнего мерцания в кадре. Дрожание текста должно применяться на всем временном интервале композиции. Для применения эффекта следует использовать ключевые кадры свойства «Позиция» текстового слоя.

 

Выберите оба текстовых слоя, Michelle и Monaghan, и нажмите клавишу P, чтобы развернуть свойство Position для каждого из них. В первую и последнюю секунды композиции установите ключевые кадры.

 

 

 

 

 

Выберите эти кадры на панели «Таймлайн» для слоя Мишель, как показано ниже.

 

 

 

 

 

Работая с каждым слоем, эффект нужно создавать как новый.

 

Перейдите к эффекту Wiggler и укажите следующие параметры:

 

 

 

 

 

Нажмите пробел и посмотрите, что произойдет. Эффект заметен, есть легкое движение текста — как раз то, что нужно.

 

 

 

 

 

Для остального текста в композиции Маска примените эффект самостоятельно по тому же алгоритму:

 

 

• ● выберите текстовый слой;

• ● Нажмите P, чтобы выбрать свойство Position;

• ● установить ключевые кадры с нужным интервалом;

• ● выделить эти кадры;

• ● перейти на панель Wiggler;

• ● укажите значения и нажмите «Применить», чтобы применить эффект.

 

 

Результат вашей работы должен выглядеть примерно так:

 

 

 

 

 

3.11. Анимация прозрачности текста

 

 

Теперь нужно разобраться, что происходит с текстом после прохождения человека: теперь подпись висит в воздухе, сюжета нет, и выглядит немного пусто и непонятно. Чтобы композиция выглядела завершенной, мы используем свойство слоя «Непрозрачность», чтобы текст исчез.

 

Выберите оба текстовых слоя, Michelle и Monaghan, и нажмите клавишу T, чтобы развернуть свойства прозрачности.

 

 

 

 

 

Переместите маркер временной шкалы на панели временной шкалы в начало на 0 секунд и создайте ключевые кадры.

 

 

 

 

 

Таким же образом создайте ключевые кадры на 3 и 5 секунде, а на 8 секунде измените значение непрозрачности на 0.

 

 

 

 

 

Текст появляется позади человека, но не появляется с другой стороны.

 

 

 

 

 

Проделайте то же самое со слоями Майкла и Поттса (можно поэкспериментировать и сделать внешний вид также прозрачным). Конечный результат изменения свойства Opacity:

 

 

 

 

 

Основная работа над композициями завершена, но остался небольшой нюанс.

 

Композиция «Лес» перекрывает часть композиции «Маска». Чтобы сделать переход, вернитесь к композиции «Заголовок» и переместите синхронизацию слоя «Маска» на временной шкале вправо, чтобы она начиналась сразу после окончания композиции «Лес».

 

 

 

 

 

Посмотрим, как отрабатывается стык составов.

 

 

 

 

 

Довольно резко. Чтобы смягчить внешний вид второй композиции, создайте дополнительный корректирующий слой.

 

 

 

Шаг 4. Создание переходного слоя

 

 

4.1 Создание корректирующего слоя

 

 

Щелкните правой кнопкой мыши на панели «Слои» и выберите «Создать» → «Корректирующий слой» в контекстном меню.

 

Уменьшите время слоя на панели «Таймлайн» примерно до шести кадров. Сдвиньте его к краю конца первой композиции, как показано на скриншоте.

 

 

 

 

 

4.2 Добавление эффекта свечения

 

 

Добавьте к переходному слою эффект «Свечение», выбрав его на панели «Эффекты». Укажите следующие значения:

 

 

 

 

 

Особенно важен параметр Glow Threshold, свойство, которое мы будем анимировать.

 

 

4.3 Анимация эффекта перехода

 

 

В свойствах эффекта корректирующего слоя выберите «Эффекты» → «Свечение» → «Порог свечения» и создайте два ключевых кадра для этого свойства — один в начале времени корректирующего слоя и один в конце. Значение равно 0%.

 

 

 

 

 

Выберите оба кадра, щелкните правой кнопкой мыши любой из них и выберите «Помощник по ключевым кадрам» → «Легкое замедление» в контекстном меню или нажмите F9, чтобы смягчить анимацию перехода.

 

 

4.

4 Тестирование анимации

 

 

Посмотрим, что будет.

 

 

 

 

 

Как раз то, что нужно! Теперь сделаем плавный переход между второй композицией и первой.

 

Скопируйте слой, нажав Ctrl + D.

 

 

 

 

 

Затем переместите слой в конец воспроизведения и с помощью маркера временной шкалы обрежьте лишнее, как показано на скриншоте:

 

 

 

 

 

Хронометраж ролика 15 секунд — неплохо.

 

Проверьте еще раз.

 

 

 

 

 

 

Шаг 5.