Как не прогадать с выбором уроков по академическому рисунку?: ИА «Кам 24»
30 мая 2021, 17:18 1614
Сейчас существует довольно много предложений для желающих научиться профессионально рисовать. Одни выбирают онлайн-уроки рисования, вторые отдают предпочтение специализированным художественным школам, третьи же занимаются с индивидуальными репетиторами. Но как не ошибиться с выбором и не потратить баснословные суммы денег, не получив в итоге ничего? Давайте порассуждаем.
Уроки академического рисунка в группах
Академический рисунок – это настоящая основа знаний. Ее должен осваивать каждый начинающий художник! Иногда даже опытные художники практикуют его, чтобы наверстать навык. На групповых занятиях, посвященных академическому рисунку, преподаватели учат, как правильно сидеть за мольбертом, как нужно держать карандаш. На уроках учителя помогают своим студентам развить глазомер, а также увеличить скорость выполнения заданий.
Групповые уроки академического рисунка (http://www.artacademia.kiev.ua/uroki-akademicheskogo-risunka-kiev) помогают отойти от некого традиционализма в обучении, где типичным считается пассивность ученика и желание преподавателя «внедрить» в молодое поколение весь стандартный набор готовых ЗУН (знаний, умений и навыков). Более того, коллективные формы работы на уроках живописи – это учебный инструмент, формирующий уникальные предпосылки для приумножения творческого потенциала и самостоятельности обучающихся.
К тому же, сегодня большую популярность приобрела так называемая групповая «арт-терапия». Во время подобных занятий обучающиеся отстаивают свою точку зрения, учатся слышать и прислушиваться к другим, брать в расчет их мнение и позицию, быть активным и полезным в социуме. Иначе говоря, зачастую групповое занятие направлено на преодоление различных проблем в общении с ровесниками.
Подготовка к поступлению на уроках рисунка карандашом
Ни для кого не секрет, что сегодня наблюдается весьма низкое качество обучения, как на курсах академического рисунка в современных художественных школах, так и на индивидуальных занятиях с репетитором.
Базой академического обучения художников всегда был рисунок. Ему давалось огромное значение, особенно на начальных этапах обучения художественному ремеслу. Сегодня мы все наблюдаем за тем, как происходит определенный декаданс реалистичных техник, в том числе и академического рисунка.
В то же время возникает резонный вопрос: почему требования к будущим иллюстраторам, графическим дизайнерам, откровенно говоря, возрастают? Профильные институты вовсе не настаивают на обучении своих учеников в полном объеме. Тем не менее, при устройстве на работу, от выпускников требуют не только доскональное знание человеческой анатомии, но и умение от руки рисовать человека.
Академические требования хороших ВУЗов страны к работам абитуриентов довольно высоки. Бывает, что выпускникам с хорошими оценками по всем предметам не удается справиться с академическим рисунком на экзаменах.
Чтобы поступить в университет или колледж, профиль которого непосредственно связан с изобразительными видами искусства, помимо прохождения школьных испытаний (ЕГЭ), нужно сдать экзамен по академическому рисунку.
Оценивающая комиссия обращает внимание на общий уровень подготовки абитуриентов. В случае если производит хорошее впечатление, преподаватели могут не снижать балл из-за маленьких погрешностей в рисунке. Поэтому так важно наработать технику, чтобы научиться показывать себя «во всей красе».
Уроки академического рисунка для взрослых
Творчеству, как и любви, все возрасты покорны, поэтому сегодня столько много желающих научиться рисовать среди взрослой аудитории. Рисование расслабляет, заряжает положительными эмоциями, вдохновляет и просто заставляет чувствовать. Знакомиться с искусством – это всегда интересно, а создавать его – истинное наслаждение.
Научиться рисовать, будучи взрослым — это вполне реальная затея. Если вы решились это осуществить, вы откроете для себя новый волшебный мир: творческие вечера наедине с мольбертом, пленэры в хорошей компании, успех и поклонники в социальных сетях.
Все еще не определились, с чего начать?
Наша профессиональная школа академического рисования «Артакадемия» вам в этом поможет.
В нашем коллективе работают только высококвалифицированные преподаватели, которые руководствуются большим опытом и нестандартным мышлением. Они помогут вам осуществить задуманное и обеспечат уверенный прогресс в рисовании.
Классический академический рисунок и современный рисунок, в чём разница? Часть 2.
- ВСЕ
- Рисование
- Советы художника
- История искусств
- Живопись
- Рисунок
- Цветоведение
- Поэтапное рисование
- Вдохновение
- О художниках
- Ученики
- Композиция
- Абстракция
- Книги
01.
09.2019 15:38
5). Изобразительные средства и приёмы в академическом рисунке ограничены, творческий свободный рисунок комбинирует и создаёт новые изобразительные средства, приёмы, возможности.
Чтобы легче оценить учебный рисунок есть специальные критерии. Приёмы рисования тоже имеют значение. Нужны именно: академическая штриховка, живая, разнообразная, но не слишком эмоциональная линия, тонировка. Творческое самовыражение и поиск собственного стиля рисования тут не допустимы и просто-напросто мешают выполнению поставленных учебных задач.
В творческом рисунке выразить чувства и эмоции можно фактурами и приёмами рисования. Разнообразные техники рисования их художественные материалы тоже подойдут, как нельзя кстати. Чем оригинальнее сам графический язык рисунка, тем свежее и интереснее выглядит конечный результат. Для выставочного графического искусства такая свобода использования средств и свободных приёмов графики поощряется только в контексте авторской идеи.
Если оригинальная задумка усилена и ярко реализована необычной штриховкой, пустыми свободными пятнами чистого листа, грубой фактурой и прочим, то художественный образ в рисунке складывается (по крайней мере в одной своей составляющей), а значит на художественную выставку такой рисунок возьмут. Само по себе необычное рисование из серии ”а я ещё и вот так могу“ не подойдёт. Это всего лишь проба собственных графических возможностей, но не готовое произведение современного выставочного искусства.
6). Академический рисунок строго систематизирован и сегментирован по жанрам, категориям, видам, в творческом рисунке такое распределение условно.
Виды академического рисунка чётко обозначены: линейный, линейно-конструктивный с условной светотенью, светотеневой, тональный (подробно я о них писала в статье — 
Также существует классификация академических рисунков по технике исполнения — рисунок простым карандашом, углём (и другими мягкими материалами), тушью и прочими графическими художественными материалами. По задачам академический рисунок делится на композиционный, пространственный (глубокое и неглубокое пространство), конструктивный, сквозной и др.. Исходя из этих видов и типов, учебный рисунок выполняется и оценивается.
В свободном рисовании может быть всё, что угодно: смешение жанров (например, животное в интерьере), сочетание техник и приёмов (часто смешивают акварель и карандаш, уголь и сангину, простые и цветные карандаши и многое другое), видов рисования в одном рисунке (часть изображения нарисовано тонально, часть линейно, использование свето-теневой моделировки сочетается с плоскостными абстрактными формами). Ради выражения авторской идеи художники активизируют все возможные средства и, разумеется, о соответствии каким-то нормативам здесь не может быть и речи.
Сразу оговорюсь, что владение изобразительной грамотой не отменяется, ведь чтобы выразить на бумаге в рисунке графическими средствами то, что хочется, нужно уметь рисовать это правильно, следуя традициям учебного реалистического или академического рисунка.
7). В академическом рисунке есть чёткие критерии оценки, в творческом рисунке объективная оценка проблематична.
Школа академического рисунка неспроста следует некоему системному канону, последовательности шагов в обучении рисованию, строгому соблюдению норм, законов и правил реалистического рисования. Это не только позволяет художнику изображать видимый мир максимально близко к натуре (похоже, реалистично), но и дисциплинирует художника. А по соответствию критериям можно оценить мастерство и прилежание ученика. Насколько полно выражен объём в том или ином рисунке, как положена штриховка, выявляет ли она форму предметов и в какой степени, точны ли пропорции лица, грамотно ли распределены цветовые акценты? Из этих вопросов касательно учебных рисунков и формируются баллы оценки — чем точнее выполнена задача, чем грамотнее художник, чем лучше он контролирует свои эмоции и полнее анализирует натуру, тем лучше.
Творческие современные рисунки если и оцениваются, то совершенно по-другому. Здесь важно соответствие формы содержанию (как и что изображено, связана ли основная идея рисунка и его визуальным воплощением), композиционная грамотность, богатство изобразительных возможностей, экспрессия. Но такие академические требования и характеристики рисунка, как выявление формы и объёма, передача пространства, “похожесть” модели, точная перспектива, здесь не работают. Отсюда и сложности с оценкой качества такого рисунка. Отсюда и некоторое недоумение рядового, неподготовленного зрителя при просмотре таких авангардных, оригинальных работ на выставках и в сми.
8). У академического рисунка учебная функция, у творческого — авторское решение, креатив.
Чтобы сразу предотвратить разделение рисунков на “хорошие” и “плохие” (некоторые определяют качество рисования и степень “хорошести” и “плохости” рисунка по тому, похоже или непохоже изображение на оригинал, и считают, чем больше рисунок похож на фотографию, тем лучше), скажу, что в рисовании ничего не создаётся просто так.
Каждая работа рисуется для чего-то, а для чего именно определяет сам художник и условия, в которых он рисует. Учебный академический рисунок нужен для освоения изобразительной грамоты, чтобы научиться изображать вещи, людей, пространства такими, как мы их видим, близко к реальности (не путайте с перерисовкой фотографий, не так всё просто!). Владение изобразительной грамотой (длительная и качественная работа с живой натурой) поможет в реализации собственных творческих задумок. А здесь уже вступает в свою силу современный авторский подход к рисунку, свободное рисование.
9). Академический рисунок показывает как нужно рисовать, творческий — как можно рисовать.
Если академический рисунок имеет чёткие и ясные критерии создания, оценки, сравнения, то свободный творческий рисунок опирается только на волю автора. Любой эксперимент в учебном рисунке может помешать выполнению поставленной задачи, а значит делает результат работы непредсказуемым.
10). Академический рисунок выполняется по строгим правилам в определённой последовательности, а творческий — как угодно.
Традиционные для академического рисунка построения формы (не рисуем, как видим, а выстраиваем объект с учётом ракурса, пропорций, объёма и пространства), моделировка объёмов, прорисовка от общего к частному, выверенность и промерка частей по отношению к целому (рисуем не на глаз, а строго и точно замеряем и сравниваем части изображаемого друг с другом особым образом, как на модели, так и в рисунке).
Точное соответствие натуре, ясность конструкции, грамотное распределение тонов в рисунке, академическая штриховка по форме и другие важные средства и приёмы академического рисования, правила рисования, последовательность этапов отличают учебный рисунок от всех прочих видов рисования.
В творческом рисунке можно делать всё, что нравится, поступать как угодно для достижения задуманного художником. Можно рисовать от куска или от детали, штриховать лист тоном целиком, а затем выбирать светлые места ластиком, заполнять рисунок постепенно от одного угла к другому, по диагонали, справа-налево… Важен сам результат, а какими средствами он получен, значения не имеет.
Рисунок рисунку рознь и учебный рисунок в корне отличается от свободного, творческого и по целям, и по задачам, и по форме и содержанию, и по внешнему виду. Именно поэтому мы, прежде чем записать нового ученика в нашу художественную школу, спрашиваем, для чего он хочет научиться рисовать: для будущей профессии или в качестве хобби.
Исходя из этого основного запроса подбираются обучающие программы, ставятся задачи в рисовании, создаются графические работы. Понимая, что именно хочется рисовать, для чего и как этому научиться, очень легко двигаться по пути художника. А отличать учебные рисунки от современных произведений искусства начинающему художнику просто необходимо, чтобы здраво оценить и проанализировать не только качество своего рисования, но и многообразие графических работ, которые создаются другими художниками.
Творческих вам успехов, дорогие друзья, и качественных рисунков!
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях и своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂
Academic Drawing — Etsy Turkey
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность данных пользователей. Пожалуйста, обновите до последней версии.
