Как за 1 день научиться рисовать: Научиться Рисовать За 1 День

Научиться рисовать за 1 день: выбираем курсы ИЗО

О правополушарном, или интуитивном, рисовании мне рассказала подруга. Сначала я отнеслась скептически к самой идее научиться рисовать за три часа. Но, увидев созданный ее неумелыми руками великолепный морской пейзаж, все же решила сама попробовать и разобраться, в чем тут фокус.

Два полушария

Для начала изучила теорию, покопавшись в Интернете. Как выяснилось, правополушарное рисование было придумано в США, а затем распространилось по всему миру. Создатели метода опирались на разницу между сферами влияния полушарий мозга. Если левое отвечает за логику, то правое — за интуицию, видение пространства и нестандартные решения. Многочисленные видео в Сети дают представление о методе. Это своего рода психотренинг, сов­мещенный с рисованием. По словам авторов, такой подход позволяет отключить левое, рациональное, полушарие мозга и включить правое — творческое.

На практике

Записавшись на мастер‑класс, я по неопытности выбрала сложную работу маслом, прельстившись слоганом «Рисуем за 1 день!» и красивой картинкой. Потом мне объяснили, что начинать лучше было с базового 6-часового мастер‑класса «Правополушарное рисование», где раскрывают творческий потенциал. Тем удивительнее оказался результат. Три часа трудов, испачканные краской руки — и передо мной лежал вполне убедительный пейзаж «Зимнее утро». Я так и не поняла, как у меня это получилось. Но мне и не нужно было понимать — в этом суть метода. В какой‑то момент, повторяя действия педагога, ты перестаешь задавать вопросы и на самом деле отключаешь логику. Смелее смешиваешь краски, позволяешь себе импровизировать.

Фото: О. Гуськова/Burda Media

На практике это выглядит так. Два десятка участни­ков за длинными столами. На столах — холсты, краски, кисти. Преподаватель у мольберта показывает каждое движение: «Возьмите плоскую кисть, смешайте поровну белую и голубую крас­ки и проведите линию вот здесь. Чувствуете объем?»

Ловкий трюк?

Конечно, чуда не произошло, рисовать я не научилась. Да и смешно предполагать, что метод, даже самый передовой, заменит талант и годы учебы. Повторить дома то, что мне показывали, тоже вряд ли получится. Но произошло нечто более важное. Разглядывая через пару дней свой шедевр, я вдруг поняла: при желании я могу сделать все что угодно. Стоит только захотеть. И этот психологический эффект оказался важнее художественного.

Плюсы и минусы

– Завышенные ожидания. Отправляясь на любой мастер‑класс, многие из нас искренне верят в чудо. И рассчитывают за одно занятие научиться творить как профессионалы. Тогда как мастер‑класс — это не учеба, а лишь своего рода презентация, первое знакомство с тем или иным видом творчества.

+ Поднимается самооценка. Хороший мастер‑класс всегда гарантирует результат. Его секрет — простой и эффектный образец и четкая пошаговая техника. Получается у всех. Ты уносишь домой руко­творный шедевр, которым можешь гордиться. Кроме того, это прекрасный подарок hand‑made, эксклюзив. Так что попробовать стоит.

Советы: первый раз на мастер-класс

1. Выбирай мастер-класс с постоянным помещением. Не стоит начинать знакомство с интересующим тебя видом творчества на шумных мероприятиях, выставках, ярмарках и т. п. На выездных мастер-классах обычно используют «блиц-вариант» — с минимальным количеством материалов и инструментов. Кроме того, на массовых мероприятиях часто работают не сами мастера, а их ученики.

Полезные адреса: г. Москва, «Школа креатива», www.risuem.ru; г. Новосибирск, «Творческая мастерская Тинторетто»; г. Санкт-Петербург, «Школа Джотто», giotto.su.

2. Оденься правильно. Откажись от массивных украшений, прежде всего на руках. Одежда должна быть удобной, чтобы можно было засучить рукава. Зимой, если мастер-класс длится 2–3 часа, возьми с собой сменную обувь.

3. Не хватайся сразу за сложную работу. Перед занятием посоветуйся с мастером. Если тебе рекомендуют начать с образца попроще или базового курса, не настаивай, даже если считаешь, что способна на большее.

Творческие мастер-классы в Москве (средняя стоимость

одного занятия в рублях)

Правополушарное рисование	3000
«Рисуем за 1 день!» (масло, акрил)	2000
Живопись по воде	1000
Песочная анимация	1000
Скрапбукинг (декор фотоальбомов)	1500
Фотография	2000
Холодный фарфор (флористика)	2000
Батик (роспись по шелку)	1500
Гончарное дело	1500
Керамика	3000

Какое впечатление произвела на вас эта статья?

Как научиться рисовать

ARTISTHUNT BLOG

Как научиться рисовать

Если вы давно мечтаете научиться рисовать, но не знаете, как и с чего лучше начать — то эта статья для вас!
Простые советы помогут вам обрести вдохновение и начать творить.

Прислушайтесь к этим 9 простым советам о том, как научиться рисовать, и совсем скоро вы сможете нарисовать все, что только захотите!

Совет 1

В поисках вдохновения не ограничивайте себя лишь фотографиями понравившихся вам изображений. Пробуйте рисовать то, что находится вокруг вас! Картины, изображающие обычную реальную жизнь вокруг нас, выглядят потрясающе.

Совет 2

Начиная рисовать, старайтесь не зацикливаться сразу на прорисовке каких-то маленьких деталей. Ваш девиз — чем меньше деталей, тем лучше.

Совет 3

Многие думают, что нарисовать целую картину нужно обязательно сразу — за один присест. А вы наблюдали когда-нибудь, как работает художник на самом деле? Те самые вдохновляющие вас работы создаются подчас вовсе не за один день. Так что выкиньте из головы этот стереотип. Работайте не спеша — сначала над наброском, а затем понемногу добавляем к нему необходимые детали!

Совет 4

Старайтесь сохранять позитивный настрой! Ошибка многих новичков заключается в том, что лишь начав рисовать, они уже начинают расстраиваться, что у них ничего не получается. Не дайте вашим же сомнениям вас сломить! Чтобы завершить картину, необходимо обязательно верить в себя — и убедить себя, что все точно получится!

Бесплатный курс
Рисование для новичков

Полноценный 8-часовой курс для начинающих.
Состоит из 7 видео-уроков

Начать бесплатно

Совет 5

Лучше всего начать с основ — рисовать простые, незамысловатые вещи. А сложные изображения оставить до той поры, когда наберетесь опыта. Если не хотите заскучать и потерять интерес к своей затее, тогда рисуйте то, что любите!

Совет 6

Полезный навык для художника — уметь концентрироваться не на тех вещах, которые вы умеете рисовать, а на тех, которые вы видите вокруг себя.

Совет 7

Для рисования подойдет комната (помещение), где есть достаточно свежего воздуха (вентиляции), естественного солнечного света, и где отлично освещено само место для рисования. Эти казалось бы простые вещи помогут вам в вашей работе и вообще создадут творческий настрой.

Совет 8

На первых порах вам достаточно иметь простую, чистую бумагу. Не забывайте вовремя заточить карандаши. Благодаря этому вы всегда сможете легко и быстро сделать набросок, акцентируя внимание на основных деталях объекта.

Совет 9

Совершенство достигается только практикой! Если вы твердо поставили перед собой цель научиться рисовать, то заведите привычку носить с собой везде альбом или скетчбук.

В ближайшем художественном магазине есть все необходимое — в том числе, все инструменты для рисования.

Мы уже говорили о том, что поначалу лучше рисовать простые картины. Проблема большинства новичков как раз и заключается в том, что будучи неопытными художниками они пытаются нарисовать сложные искусные картины. Конечно, в рисовании нет никаких ограничений, но поверьте, будет лучше, если вы начнете с элементарных вещей, с основ — и таким образом будете набираться все больше и больше опыта, со временем рисуя все более сложные объекты.

Оригинал: 9 Easy Steps to Learn Drawing

30-дневный челлендж по рисованию портретов

В июле 2016 года я провел 30-дневный челлендж, чтобы увидеть, насколько я могу улучшить рисование лиц.

Я написал довольно обширный отчет, в котором объясняется, почему я взялся за этот проект, какие методы я использовал и каковы последствия для изучения других предметов.

Вот сравнение трех сделанных мной автопортретов. Первым был автопортрет, который я сделал перед тем, как начать соревнование. Разочарование при попытке нарисовать это было большой мотивацией для начала испытания.

Дальше был рисунок, который я нарисовал в первый день челленджа. Между самым первым автопортретом и этим я потратил около 20 часов, работая над общими навыками рисования в рамках курса «Рисование правого полушария мозга».

Наконец, это был мой последний рисунок после тридцати дней и примерно 100 часов практики:

Вызов Ограничения

Расписание

Я решил использовать фиксированный график для проекта пять часов в день, с понедельника по пятницу. Это позволило мне работать над проектом, одновременно выполняя свои рабочие обязанности по написанию статей и управлению своим бизнесом, хотя в это время я работал меньше.

Во время работы над проектом я не придерживался постоянного графика (полагаю, это ошибка), иногда выполняя работу сначала, а иногда — после. Ближе к концу проекта мне было трудно выдержать пять часов над проектом из-за того, что требовалось интенсивное внимание, поэтому я не уверен, что смог бы выполнить гораздо более трудоемкий проект, если бы взялся за него полностью. время.

Техника

Существует множество способов рисования портретов. Некоторым из них, которые работают довольно хорошо, также удается сократить основные процессы восприятия. Например, хотя трассировка фотографии может дать впечатляющие результаты, я сомневаюсь, что посторонние сочтут это столь же впечатляющим и явной демонстрацией художественных способностей.

По этой причине я решил исключить такие техники, как рисование с проекции или сетки. Хотя я не отвергаю тех, кто использует эти техники, поскольку я считаю, что все техники одинаково эффективны, они просто не способствовали улучшению перцептивных и художественных навыков, которые я хотел улучшить во время испытания.

Однажды я использовал наложение эталонных фотографий на рабочий чертеж, чтобы внести коррективы, однако в целом я придерживался методов, для которых требовались только карандаш и бумага. (Я также поэкспериментировал с линейкой, но счел ее ненужной.)

Материалы

Вначале я использовал этот альбом Canson Mix Media Sketchbook как для готовых рисунков, так и для набросков. Я также использовал простой карандаш HB и белый резиновый ластик.

Следуя Витрувианскому курсу в середине проекта, я получил новые материалы, в том числе:

• Бумага — Strathmore Toned Grey Серия 400 9×12
• Карандаши — Staedler Mars Lumograph (в частности, 5H, 2B, 7B и 8B)
• Резиновые резинки и белые резиновые ластики
• Держатель ластика
• Белый графитный (меловой) карандаш
• Смесительные заглушки
• Кисти (для смешивания больших площадей)

Я экспериментировал с некоторыми другими материалами в проекте, в том числе с углем и шариковыми ручками (которые я также использовал для практики рисования, чтобы ограничить свою склонность стирать и перерисовывать). Однако я не использовал их ни на одном из готовых рисунков.

Процесс вызова

В начале я делал один законченный рисунок в день, обычно это занимало один-два часа, после чего я рисовал штрихами, чтобы научиться правильно размещать черты лица.

Я фотографировал готовую страницу и накладывал эталонное фото для сравнения в GIMP. Это позволило мне быстро увидеть, какие ошибки я допустил на каждом рисунке, и отметить тенденции, а также дать мне прямую обратную связь, чтобы направить мои процессы восприятия на то, что не так с конкретными рисунками.

Сначала я делал штриховые рисунки, по четыре на странице, по 15-20 минут на каждый. Это было слишком медленно, поэтому я ускорил его до 20 на странице по 20 секунд каждая. Я сделал около 100 таких быстрых набросков, прежде чем вернуться к среднему плану (4 на страницу, 3-4 минуты каждый). Для всего этого я использовал наложения ссылок на каждой странице и отмечал ошибки.

На полпути к выполнению задания моя техника для готовых рисунков устоялась. Рисуй грубые позиции, смотри, догадывайся, что нужно было подкорректировать, стереть и перерисовать. Это может быть довольно неприятно, поскольку иногда происходит 10-15 перерисовок, из-за чего я становлюсь небрежным.

Я также заметил, что мои улучшения в рисовании линий начали замедляться в середине задания, без заметного улучшения или ускорения.

Осматриваясь в поисках лучших способов прорваться через плато, я наткнулся на курс Vitruvian Studios по рисованию портретов. Это научило методу триангуляции и блокирования снаружи внутрь.

Оставшуюся часть проекта я сосредоточился на освоении этой техники и тратил меньше времени на линейные рисунки и свой предыдущий подход.

В конце концов, я считаю, что мой метод представляет собой хороший синтез преимуществ, полученных каждым подходом, и если бы я рекомендовал кому-то следовать процессу с нуля, я бы предложил сочетание быстрых линейных набросков с более формальным процесс, подобный тому, которому учил Витрувиан.

Рисунки-вызовы

Здесь вы можете увидеть все мои рисунки в хронологическом порядке. Сюда входят как готовые чертежи, так и эскизы. Я также включил несколько фальстартов (где я начал рисунок, а затем бросил его или переделал) и несколько попыток использования других материалов (уголь, ручка), которые ни к чему не привели. Я поместил документ в Issuu, чтобы его было легко просматривать:

Вот zip-файл, содержащий все файлы GIMP с наложениями моей работы.

Загрузить архив (800 МБ)

Вот журнал, который я вел во время испытания, который может дать вам представление о моих мыслительных процессах, когда я проходил испытание (а не о моих воспоминаниях на этой странице и в посте с описанием) .

Щелкните здесь, чтобы просмотреть мой ежедневный журнал (PDF)

Повторение задачи для себя

Какие изменения я бы внес, если бы предложил кому-то следовать моему процессу?

Вот мои предложения:

1. Если у вас ограниченные способности к рисованию или вы давно ничего не рисовали, я рекомендую начать с рисования правым полушарием мозга. Этот курс можно пройти с полного начального уровня, и он фокусируется на общих навыках рисования. Я сам следил за этим процессом и нашел его очень полезным (см. улучшение между 1-м и 2-м автопортретами).
2. Если вы уже умеете рисовать лица, я бы сразу начал с курса Витрувианского портретного рисунка. Этот курс дает хорошую основу для рисования портретов, хотя техника несколько сложна и методична и поэтому не подходит для быстрых набросков.
3. Выполнение линейных рисунков с опорными наложениями очень полезно, особенно если вы хотите лучше рисовать лица. Если бы мне пришлось переделать задачу, я бы, вероятно, сделал это с самого начала вместе с Витрувианским курсом, но порядок, вероятно, не представляет собой большой корректировки.

В конце концов, однако, дизайн этого проекта был специально разработан с учетом моих индивидуальных сильных и слабых сторон. Таким образом, я думаю, что более важно отметить используемые принципы, но проявлять гибкость в их применении в зависимости от ваших собственных сильных и слабых сторон.

Если у вас нет 25 часов в неделю для инвестирования, я считаю, что тех же результатов можно было бы достичь и за большее время. Таким образом, 5 часов в неделю в течение 5 месяцев могли бы привести к такому же (или даже лучшему) прогрессу, как мой вызов. Обратное, сжатие задачи, чтобы сделать больше за меньшее время, также могло бы быть эффективным, но я думаю, что это могло бы принести жертву в качестве концентрации, если бы я пытался работать больше часов в день.

Обучение рисованию — рисование с натуры 101

Кнопка сброса активности студентов

Тиффани Фокс • 20 фев, 2023

Я вижу много учителей на общих платформах, обсуждающих резкое снижение трудовой этики среди студентов. Я слышу, как люди спрашивают, что с этим делать, и слышу, как люди умоляют ответить на вопрос: «Почему детям все равно?» Я здесь, чтобы сказать вам, что они заботятся. Они хотят преуспевать, учиться, быть успешными. Я даже рискну и скажу вам, что им нужны четкие указания, твердые границы и высокие ожидания, потому что все это безопасно.

Все находятся в режиме догоняющего. Мы ВСЕ потеряли почти два года учебного процесса. Ковид убил концентрацию внимания, чувство времени, волнение в целом. Это изменило наш взгляд на то, что уместно и смешно. Все это экранное время обеспечило бесконечные часы наблюдения за тем, как люди со всего мира говорят и делают грубые и неприятные вещи в социальных сетях — кто-нибудь, занимающийся проблемой разрушения ванной, прославился на этой прекрасной платформе, имя которой звучит как каминные часы вашей бабушки? Мы ожидаем, что дети впереди нас будут в восторге от того, где они находятся в путешествии. И где бы это было именно? Потерялись на большинстве своих академических занятий? Или еще хуже — оплакивать потерю близких? Те 9Более 80 000 душ, потерянных из-за этого вируса, были связаны с кем-то. Происходит гораздо больше. Это скрыто под поверхностью, и этим молодым впечатлительным умам действительно сложно это понять. Подумайте о том, что эти последние несколько лет сделали с нами, взрослыми… представьте, что перед закрытием школы вы сталкиваетесь с трудностями, а затем вам некому поддержать вас, когда вы пытаетесь учиться, не вставая с постели, каждый день, наблюдая за своими братьями и сестрами. Не у всех есть родитель-вертолет, ожидающий, чтобы проверить их работу на предмет завершения … В зависимости от демографических данных вашей школы ваши дети могут присматривать за младшими братьями и сестрами, когда они не в школе. Они могут работать на работу, чтобы помочь оплатить счета. Когда-то у меня был ученик, который часто спал в моем первом блочном классе. Он был очень талантлив, но просто не мог бодрствовать. Сначала я возмущался, думая про себя, что он, должно быть, каждую ночь творил гадости, настойчиво говоря ему, что в моем классе не спят. Он извинялся, а через 20 минут уже спал, подперев голову рукой с карандашом, как будто рисовал. Новостная вспышка. Я немного сверился с руководством и другими учителями, и выяснилось, что он работал в дневной строительной бригаде каждый день после школы до позднего вечера, чтобы помочь содержать свою семью. И его семья не находилась здесь на законных основаниях, так что выживание было его главным приоритетом, а не мои уроки рисования 1. Расскажите об унизительном опыте. Каждый вечер я возвращался домой, в свой милый тихий дом, ни разу не опасаясь стука в мою дверь из иммиграционной службы. С этого момента моей задачей было облегчить его бремя. Я сократил то, что он мне был должен, до небольших рисунков, которые он мог выполнить за первые 20-30 минут занятий, а остальное время он мог отдыхать. Примечательно, что он не только выполнил работу, но и отдал мне каждую унцию энергии и усилий, которые у него были, и работа, пусть и небольшая, была потрясающей. Грейс могущественна. Последствия этой благодати произвели волнообразный эффект в моей комнате. Другие дети знали о ситуации этого молодого человека. Когда они увидели его измененный план, они не только НЕ разыграли карту «это несправедливо», но и приложили еще больше усилий, чтобы сделать все возможное. Дети не просто реагируют на то, что вы говорите им напрямую, они реагируют на то, как вы реагируете и взаимодействуете с окружающими их детьми. Эти уши открыты, и эти глаза наблюдают за всем, что мы делаем. Если что-то и остается постоянным, так это то, что вещи всегда меняются. Кто-то известный сказал, что это не мое. Итак, мы здесь, с этими менее чем воодушевленными студентами, и одно можно сказать наверняка… мы здесь до июня. Мы можем внести некоторые изменения в процесс, чтобы увидеть рост уверенности и успеха, или мы можем вникнуть и сказать, что это вина детей и стыд за них, потому что им все равно. Не знаю, как вы, но в прошлый раз, когда я проверял, я был взрослым в комнате и я капитан корабля. Я знаю, на что способен каждый, и я знаю, что каждый может научиться рисовать и раскрашивать. Каждый. Не только «талантливые» дети. Я не против «неодаренных детей», но я не думаю, что успех в художественной комнате должен быть зарезервирован для них, пока остальные дети чувствуют себя неадекватными и обескураженными. Еще одна вспышка новостей… дети, которые чувствуют себя неадекватными, обескураженными и сбитыми с толку, — это дети, которые либо притворяются, либо отказываются. Откройте для себя новый взгляд на обучение искусству учащихся средних и старших классов. ..  Медленными маленькими шагами осваивайте навыки возведения строительных лесов, чтобы построить дом художника от подвала до самого верха. За первые несколько лет своей карьеры я научился разбивать концепции на небольшие удобоваримые кусочки с четкими задачами и достижимыми целями. Это меняет правила игры для учащихся в художественной комнате средней или старшей школы. Нет больше 2-3 недель, чтобы закончить что-то (даже не для AP — у них самый плотный график из всех) Больше никаких проектов 18×24 дюймов. Нацельтесь на 2-3 дня (максимум) для пробного рисования и 4-5 дней (максимум) на окончательный проект. Как раз достаточно времени, чтобы закончить работу, прежде чем выгорание уничтожит весь корабль. Не только работа улучшится, но и внимание к совершенству будет неуклонно возрастать в течение всего года. Более короткие сроки выполнения и небольшие объемы работ, требующие более быстрого завершения, обеспечивают повышение качества и повышение вовлеченности детей в целом. Эти дети беспокойны. Они НАМНОГО отстают во всех своих других классах (представьте, что вы потеряли два года обучения и вернулись в школу в 11-м классе, не зная, как делать базовую математику в средней школе). В результате всех вышеупомянутых последствий последних нескольких лет гигантский лист бумаги и трехнедельный срок кажутся непреодолимыми (для большинства детей всегда найдется горстка тех, кто справится с этим форматом, но разве мы не должны ориентация на успех для всех?) Они отчаянно нуждаются в победе, и мы можем ее им дать. Я известен тем, что говорю детям: «Мы здесь каждый день по 88 минут, 18 недель, плюс-минус день. Нам нужна одна цель. Быть самой лучшей сказочной версией себя, какой мы только можем быть. И я привержен твоей сказочности. Я хочу, чтобы ВЫ тоже были привержены этому». Удивительно, как постановка цели может объединить разрозненную группу. Если ситуация полностью вышла из-под контроля, и вы обнаружите, что подумываете о другой карьере, возможно, подумайте о том, чтобы сделать шаг назад, чтобы нажать кнопку перезагрузки. Если все действительно так плохо, что ты теряешь? Существует как минимум миллион различных сценариев обучения в классе, поэтому, если вы читаете это и думаете: «Вы не знаете, с чем я столкнулся», одно я знаю точно. Независимо от размера вашего списка, все эти дети собрались в одном месте с совершенно разным происхождением, динамикой семейной жизни, набором навыков и умственными способностями — и это лишь некоторые из них. Воспринимайте свой класс как единственное безопасное место, куда все в списке с нетерпением ждут каждый день. Место, где вы цените их, и они ценят друг друга. (Это первые два из четырех правил в моем классе. Поставьте своей целью создать эту очаровательную атмосферу. Скажите детям, что это ваша миссия, и она начинается с того, что все собираются вместе под одной целью. Установите эту миссию с свежая атмосфера сообщества в вашей художественной комнате Сделайте шаг к тому, чтобы лучше узнать детей и помочь им узнать друг друга Вот несколько идей для восстановления сообщества в вашем художественном классе: Создайте плакат на стене с изображением класса (кстати, они любят это, особенно старшеклассники) — пусть все подпишут плакат — на моих плакатах большими круглыми буквами написано «Рисунок 1», а дети подписывают буквы картинкой под буквами. 2. Создайте проект коллажа сообщества «Познакомьтесь с вами» (мой любимый «Семейный альбом») 3. Выделите место на своей стене для их текущей работы и покажите повседневную работу всем классом — учителя постоянно рассказывают мне, как учащиеся начинают поощрять и поддерживать друг друга, когда они видят, что работа висит как группа — не секрет, что людям нравится быть частью чего-то — дайте им что-то, чтобы они чувствовали себя частью. 4. Оставайтесь рядом — это застало моих детей врасплох — я придвигал стул к одному из их столов и работал рядом с ними в течение 20 минут, затем передвигал свой стул к другому столу и просто «оставался рядом», пока они работал. Не разговаривая с ними и не отвлекая их, просто сижу и работаю. Когда они спрашивали, почему меня нет за своим столом, я отвечал: «Мне нравится быть частью волшебства, и если я буду там, я могу пропустить это». Это тоже не чушь. Нет лучшего места, чем быть со студентами, наблюдая, как раскрываются их таланты. 5. Скажите им, кто они. Ежедневно. Удивительный. Поразительнй. Способный. И что это привилегия быть их учителем. Сегодня новый день. У меня было 11 классов и 37 классов, и у обоих сценариев есть один общий знаменатель — я. Я могу либо построить крепкий дом, который выдержит ветер и дождь, либо я могу сидеть сложа руки и расстраиваться, потому что он разваливается. Рискуя показаться самоуверенным, могу с уверенностью сказать, что это работает. Все это. Банальное фото класса, ежедневные истины, которые я рассказываю над ними, миссия, посвящение волшебству, совместный коллаж, незавершенная работа, выставленная на обозрение, все это. Есть еще, но вам придется прочитать другие сообщения в блоге, я не хотел быть излишним для моих постоянных читателей. Вы можете создать атмосферу, в которую вы с нетерпением ждете возвращения каждый день. Больше никаких воскресных страшилок. Нет больше беспокойства. Нет больше бессонных ночей. Это работа? Да. Это работает? Да. Поверьте мне. Ты получил это. 🙂 Свяжитесь со мной в любое время с любыми вопросами.