Академический рисунок поэтапно: академический рисунок поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Академический рисунок, которому учат во многих художественных школах, не просто так стоит в самом начале изучения живописи. Ведь это – та самая основа основ, на которой все держится. Все предметы, которые вы знаете, видите и хотите изобразить в своих картинах, в том числе и лицо человека, состоят из простых геометрических фигур.

И если вы научитесь правильно рисовать их в разных положениях, то в дальнейшем, при построении рисунка, у вас будет меньше проблем с формой, композицией и перспективой. Ваши объемные предметы будут выглядеть правильно и четко, так, как и должны выглядеть на хорошем рисунке, а все за счет простых форм, которые вы научитесь рисовать благодаря нашим простым поэтапным мастер-классам для начинающих.

В этой статье мы с вами рисуем объемный цилиндр в двух положениях – вертикальный и в лежачем состоянии. Также, мы покажем, как правильно штриховать цилиндр, создавать собственную и падающую тень.

Чтобы красиво нарисовать цилиндр, вам понадобится несколько основных материалов. Если вы уже давно следите за нашими пошаговыми мастер-классами, то скорее всего весь нужный инвентарь у вас уже есть.

Если же вы будете рисовать с нами в первый раз, приготовьте вот эти материалы заранее:

• Бумага для рисования. Подойдет и акварельная, но лучше взять для черчения с надписью ГОСЗНАК.

• Простые карандаши. На этих мастер-классах, мы рисуем простыми карандашами, средней твердости и мягкими. Вам точно понадобятся карандаши с маркировкой НВ, 2В, 4В.

Подробнее о твердости и мягкости карандашей вы можете прочитать вот в этой статье https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ 

• Ластик. Его старайтесь выбирать более мягким.

• Канцелярский нож, чтобы наточить карандаши

В общем и целом, это весь набор материалов, который вам понадобится для дальнейших мастер-классов. Иногда нам еще нужны бумажные салфетки для растушевки, но в этих мастер-классах они не понадобятся.

1 этап – создаем эскиз и схему цилиндра из простых линий и форм, как на первой картинке

Начинаем делать набросок построения нашего цилиндра. Для начала мы намечаем высоту цилиндра и ширину. Ширина цилиндра должна быть чуть больше чем в 1,5 раза укладываться в высоту. Также не забываем наметить ось симметрии. Далее обозначаем нижний и верхние эллипсы. Учитываем то, что нижний эллипс должен быть чуть-чуть больше, чем верхний.

Далее, получившиеся прямоугольники мы должны разделить, для того, чтобы было удобно вырисовывать эллипсы. Когда мы делим наш прямоугольник, акцентируем свое внимание на том, чтобы нижняя часть нашего эллипса была чуть-чуть больше, чем верхняя.

2 этап – создаем падающую тень

Вырисовываем эллипсы. Обращайте внимание на то, что края у них должны быть закругленными. Затем стираем ластиком лишние детали и уточняем форму эллипсов. После этого, обозначаем падающую тень. Центральную линию падающей тени мы делаем слегка под наклоном, и ширину нашей тени обозначаем относительно высоты нашего нижнего эллипса.

Длина падающей тени может быть разной. Она может, как полностью соответствовать высоте нашего цилиндра, так может быть длиннее либо короче цилиндра. Все будет зависеть от размещения источника освещения, который направлен на цилиндр. В нашем случае, мы сделаем тень более растворяющейся и не особо точной.

3 этап – штриховка цилиндра

Сначала ластиком стираем лишние детали, которые нам не сильно нужны – дальнюю часть нижнего эллипса, среднюю часть – ось симметрии, а также убираем лишние линии на падающей тени.

Штриховать начинаем полукруглыми штрихами, сверху вниз. Начинаем заполнять нашу собственную тень на цилиндре. Обращайте внимание на то, что цилиндр должен иметь собственную тень, полутень, свет и блик. Таким образом, рефлекс, который находится у нас с левого края, должен быть немного светлее.

Собственная тень должна идти сразу после рефлекса, и быть самой темной частью на цилиндре. Далее идет полутень – она становится светлее, чем собственная и чем рефлекс. После этого, идет свет, и там же на свету у нас будет располагаться блик – самое светлое место на рисунке.

После блика у нас должен идти снова свет, который должен иметь небольшой тон, поэтому, правый край цилиндра мы делаем немного заштрихованным. Итак, мы почти создали рисунок цилиндра с тенью.

4 этап – штриховка падающей тени

Берем карандаш 4В. Не забывайте его посильнее наточить, чтобы кончик карандаша был острый, а штрих у нас получался красивый и аккуратный. Штрихуем тень сначала по направлению нашей тени, то есть, тень у нас располагается не ровно горизонтально, а немного под наклоном. Точно также выполняем штрихи – слегка диагонально.

Старайтесь делать края штрихов более плавными, чтобы они не были слишком заметными, и тень могла растворяться по краям. Обращайте внимание на то, что тень должна быть более темной к основанию нашего цилиндра. Чем тень ближе к цилиндру, тем она темнее, чем она дальше от цилиндра, тем светлее.

Это правило работает как диагонально, то есть чем тень ближе к цилиндру справа снизу, тем она темнее. Точно также и вертикально, то есть нижние края они более темные, верхние края тени тоже точно также должны растворяться и становиться светлее.

Не забудьте посильнее подчеркнуть основание нашего цилиндра, чтобы показать соприкосновение цилиндра с плоскостью стола.

5 этап – уточнение штриховки и формы цилиндра

На последнем этапе работаем все тем же карандашом 4В. Начинаем сильнее набирать тон на собственной тени и немного тона на полутени. Не забываем про то, что у нас должен быть с краю рефлекс, он должен быть темнее, чем полутень, но светлее, чем собственная тень, а падающая тень должна быть самой темной.

Собственная тень на цилиндре, сверху должна быть более темная, и чем ниже она опускается, тем больше она должна высветляться. Также можно использовать карандаш НВ, которым мы рисовали в начале, чтобы довести до конца переходы полутени в свет.

Потом стираем все лишние линии, уточняем форму нашего цилиндра, то что мы случайно могли стереть ластиком. 

В этом мастер-классе еще можно немного использовать вертикальную штриховку. Мы использовали только полукруглую штриховку, которая располагалась либо горизонтально, либо диагонально. В самом конце рисунка можно добавить немного вертикальной штриховки по краю собственной тени, для того, чтобы показать границу нашей собственной тени.

В мастер-классе выше мы с вами увидели, как рисуется цилиндр в объеме, и как сделать этот цилиндр со штриховкой правильно. Теперь давайте более детально распишем, какой должна быть штриховка.

В этом мастер-классе мы использовали полукруглую штриховку, накладывая штрихи либо горизонтально, либо диагонально. В последовательности процесса рисования, вы могли заметить такие слова, как «рефлекс», «тень», «полутень», «блик». Это основные составляющие элементы светотени, которые нужно знать при построении рисунка. Давайте еще раз пройдемся по ним:

• Рефлекс – тон, похожий на полутень, располагается у краев предмета
• Блик – самая светлая часть рисунка, ее мы не трогаем карандашом, а наоборот, высветляем ластиком
• Полутень – основной тон в штриховке
• Светотень – распределение света и тени на рисунке

Представьте себе блик – яркое световое пятно на предмете. И вот этот свет от блика должен как-то расходиться по всей поверхности рисуемого вами предмета. Это и будет полутень.

В штриховке очень важно следить не только за направлением штриха, но и за его интенсивностью – переход должен быть едва заметным, границы более размытые.

Если вы сомневаетесь, в правильности своей работы, то вам нужно отойти на небольшое расстояние от рисунка и посмотреть на него со стороны. Как правило, при таком рассмотрении вы сразу заметите погрешности в объеме, тенях и пропорциях.

Прочтите также мою статью про штриховку и ее виды https://nyblog.ru/5-vidov-shtrihovki-v-risunkah-karandashom/ 

После нее, у вас будет гораздо меньше вопросов о штриховке и все получится уже с первого раза.

1 этап – построение цилиндра

Сначала обозначаем ось симметрии цилиндра, которая будет находиться под наклоном. Далее обозначаем центральную часть эллипсов – переднего и заднего. При рисовании эллипса нужно учитывать, что передний эллипс больше по своему размеру, чем дальний. Так, каждый эллипс мы делим пополам, и немного смещаем эту половинку, для того, чтобы правая часть эллипса была чуть больше, чем левая. Это нужно для того, чтобы передать перспективное сокращение.

2 этап – рисуем эллипсы

Рисуем эллипсы, стараемся их делать более закругленными и широкими, чтобы ширина эллипсов была не сильно меньше, чем высота, чтобы эллипсы не были сильно узкими, и наш цилиндр не находился в очень сильном повороте.

3 этап – уточнение формы цилиндра

Соединяем края наших эллипсов и стираем все лишние детали ластиком. Выравниваем те части рисунка, которые у нас получились кривыми, уточняем форму нашего цилиндра.

4 этап – штриховка и наложение теней

На последнем этапе, не меняя карандаш, продолжая рисовать карандашом НВ, мы начинаем штриховку цилиндра. Заштриховываем переднюю часть эллипса, сверху делая рисунок темнее, снизу чуть-чуть высветляя. Штрихи накладываем диагонально сначала в одном направлении, потом немного меняем градус – наклон нашего штриха, и немного утемняем сверху, делая легкую растяжку сверху вниз.

Далее начинаем штриховать боковую, округлую часть эллипса. Штрихуем ее полукруглыми штрихами, учитывая границы собственной тени. Эту границу мы точно также делаем полукруглыми штрихами, просто немного меняем наклон штриховки. В самом конце, можно немного диагональными штрихами по направлению цилиндра показать утемнение и границу собственной тени.

Теперь вы знаете, как сделать рисунок цилиндра простым карандашом, и сможете научиться рисовать более сложные предметы, в основе которых лежит эта геометрическая фигура.

Для наглядности, мы сделали небольшое видео, как поэтапно нарисовать карандашом цилиндр, которое вы можете посмотреть ниже. Если у вас есть цилиндр, то вы можете попробовать нарисовать его с натуры. Либо, если такого предмета нет, поэкспериментировать с жестяными банками, которые тоже имеют цилиндрическую форму.

Принципы академического рисования – Улучшить рисование

Не все ходят в официальную школу или академию, чтобы изучить принципы рисования, но вы должны знать, чему эти навыки могут вас научить. Если вам интересно узнать, какие специальные навыки можно улучшить в академическом рисовании, это руководство предоставит взгляд изнутри на этот мир.

Что такое академический рисунок?

Это одна из старейших и наиболее полных форм изучения искусства и истории искусства с европейской точки зрения. Он включает в себя основные исследования, которые включают эклектичную историю старых мастеров, которые ввели новые методы рисования и живописи. Эти исследования представляют собой формальные уроки, которые научат вас смотреть на аспекты создания рисунка с использованием анатомических и исторических ссылок на искусство для создания искусства.

Художественные приемы и принципы академического рисунка, усвоенные таким образом, также могут придать современным художникам дополнительное значение их художественным навыкам. Эти навыки могут включать в себя общее сообщение и интеллектуальный подход к разработке рисунков и картин. К ним также относятся мелкие детали, такие как символика и эстетика. Плюс навыки для создания их реалистично в классическом понимании.

Большинство студентов, прошедших академические мастер-классы и курсы по рисованию, уходят оттуда с разносторонними навыками, которые помогут им в художественной карьере. Эти студенты также узнали об исторической важности этого стиля рисования и о том, почему он является таким важным дополнением к художественным навыкам, которое может дополнительно изучить любой начинающий художник.

Что такое высшая форма академического искусства?

Можно сказать, что художественный замысел — это высшая форма академического искусства, поскольку этому нельзя научить методом, понятным многим людям. Вы можете годами учиться в художественных классах и художественных школах, изучая фундаментальные теории истории и стилей художников, но это не гарантирует, что это передастся вам. Действительно, стили можно изучать, а методы можно копировать, но что получается из подлинного понимания высших уровней?

Пожалуйста, посмотрите этот видеокурс по рисованию и наброску , который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.

Могу сказать вам, что это не ответ из учебника, и его следует воспринимать с недоверием. Ваши художественные способности и способность формировать собственные идеи и концепции могут быть двумя отдельными направлениями мысли. Многие из самых замечательных художников в этом мире развили эти традиционные навыки упорным трудом и настойчивостью. Как вы могли бы сказать, нужна «Рука Бога», чтобы коснуться вас, когда дело доходит до способности достичь мастерских уровней артистизма.

К сожалению, это не остановило тысячи людей, обладающих (в лучшем случае) слабыми навыками понимания того, как представить свое искусство. Оценка академического искусства заключается в том, чтобы принять идею и заново изобрести эту концепцию с элегантностью и стилем. Базовые навыки следует осваивать со страстью и любопытством, чтобы выразить себя, а не просто копировать и вставлять. Называть себя художником — это ежедневное напоминание о том, что вы не можете обеспечить визуальную благодарность Старым мастерам, которые помогли проложить вам путь без традиционных знаний художественных навыков.

Похожие посты, которые могут вам понравиться:

• Введение в классический рисунок
• Практика рисования анатомии: основное руководство
• Как рисовать людей: подробное руководство в черно-белом цвете
• Человеческая фигура Drawing Made Easy

Принципы академического искусства:

Поскольку они перечислены в качестве принципов, они также являются фундаментальными навыками, которым можно научиться, используя методы и примеры. Они также включают точные правила, которые служат вашей дорожной картой для инструкций, которые вы изучаете. Каждый предмет так же посвящен искусству, что является необходимым условием для любого другого навыка, который вы изучаете в академических художественных школах. Вот что вы можете ожидать от любого уважающего себя коллектива курсов Academy Art.

• Натюрморт

Различия в изучении натюрморта при рисовании или живописи очень похожи на современную рекламу товаров. Единственная разница в том, что сообщения и значения, стоящие за этими рисунками, полностью отсутствуют. Вы можете сгруппировать кучу фруктов и цветов, но о чем это вам говорит. Что это говорит вам о ярких цветах или полярностях осмысленной истории в натюрморте?

Вы узнаете, как натюрморты стали модным произведением искусства, которое по-прежнему актуально и сегодня. Вы также узнаете, как композиция, объекты и материалы дают дополнительные подсказки, которые вы, возможно, захотите выразить. Концепция натюрморта заключается в том, чтобы запечатлеть жизнь во всех ее формах, будь она живой или мертвой. Поскольку эта концепция сосредоточена на воспевании красоты, жизненные уроки рассматриваются с более темными оттенками теней, раскрывающими болезненные идеалы.

То, чему вы научитесь на курсах по натюрморту, поможет вам сочинять и создавать сцены, не используя живую модель, и при этом сохранять характер вашего рисунка.

• Портрет

До тех пор, пока существует тщеславие, классический портрет показывает часть истории, которая немного говорит нам о том, кто изображен на картине. В отличие от бессмысленных селфи, сделанных сегодня, вы не можете узнать об этом человеке по изображению само по себе. Классические портреты были расположены так, чтобы указывать на богатство и статус, а также передавать эмоции и глубокие мысли. Иногда он показывал минимальный фон, но использовал естественный свет для создания драматических эффектов.

Классические портреты также изображали людей в реальной жизни без преувеличения, поэтому эти объекты были запечатлены с расслабленными выражениями лиц. Эти элементы были добавлены к портрету, который будет отображаться в доме. Где к их образу присоединились и другие члены семьи. По сей день портрет в классическом стиле передает статус и самооценку, продолжая давнюю традицию запечатлеть момент времени.

Вы обнаружите, что изучение портретного рисунка — это более близкое представление о том, как запечатлеть суть фигуры, чтобы раскрыть эти естественные черты характера.

• Рисунок

Искусство рисования фигур может охватывать широкий спектр поз и тем, но все сводится к тому, как изображается человек или модель, которую вы рисуете. Академическое рисование фигур будет включать в себя живые модели, которые обеспечат вам постоянную практику для захвата позы за короткий период времени. Вы также узнаете о методах, которые использовались для создания масштаба и правилах пропорций тела.

Многие из этих уроков представляют собой простую математику, применимую к мужским и женским фигурам, которые никогда не меняются, за исключением небольших модификаций.

Этот метод поможет вам научиться скорости и восприятию под углами, которые вы можете видеть только со своего наблюдательного пункта. Этот навык укрепит вашу способность рисовать на лету и даст вам лучшие навыки для точного воспроизведения тонких деталей анатомии.

Рисунки фигур часто набрасываются с использованием различных материалов, но позже их можно уточнить, нарисовав окончательное изображение. Это лучший навык для подготовки к более значимому проекту, который может объединить несколько эскизов фигур для создания оптимальной позы, которая, по вашему мнению, лучше всего изображает вашу фигуру или модель.

• Живопись

Этот курс представляет собой не только введение в методы и материалы, используемые для изготовления ваших собственных красок, но и смешивание и создание цветов и тонов, которые входят в готовую картину. Вы узнаете о различных типах красок и кистях, которые создают картину. Как обычно, вам будет предоставлено множество исторических подробностей о том, как и откуда берутся пигменты и как они используются на холсте, дереве или бумаге.

Для освоения нежных оттенков необходимо обладать цветовым чутьем и навыками смешивания. В дополнение к этому вы изучите методы работы с кистью и приемы смешивания для создания глубины. В руках опытного художника краски и навыки рисования, полученные в результате классического обучения, будут отличаться прекрасным исполнением композиции и уровнями мельчайших деталей. Как доказали предыдущие поколения художников-классиков, все навыки рисования значительно улучшат ваши художественные способности.

Учитывая все вышесказанное, рисование — это постоянное упражнение в терпении. Не все краски высыхают одновременно, поэтому на создание некоторых картин маслом может уйти много часов. Как вершина фундаментальных принципов академического рисунка и живописи, этот курс станет вашим мясом и картошкой профессионального мастерства.

• Анатомия

Какое классическое художественное образование не включает щедрый урок анатомии? В классическом смысле изучение анатомии помогает вам понять человеческую форму или все, что имеет скелет, если уж на то пошло. Изучение структуры скелета и мышц под кожей позволяет заполнить рисунок с точными деталями. Многие современные художники забывают, что анатомия имеет большое значение, и поэтому комиксы о супергероях выглядят жалко нереалистично.

Использование умения видеть под кожей поможет вам лучше понять, почему определенные позы кажутся естественными, а не вынужденными. Это также поможет вам узнать названия костей и мышц, чтобы лучше знать используемую терминологию. Независимо от того, будете ли вы использовать это в своей работе позже, вы сможете объяснить, как была разработана поза и что нужно для того, чтобы человеческая форма достигла этого.

• Человеческая форма

Этот курс идет рука об руку с анатомией и рисованием фигур. По сути, человеческая форма изучается без цензуры. Модели, приносимые в классы классического рисования, часто обнажены, поэтому к этому может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть. Ведь с одетой моделью не познаешь человеческое тело… Этот тренинг — часть европейской методики, которая всегда помогала десенсибилизировать художника, как медики тренируются на трупах.

Единственная разница в том, что врачей учат видеть кровь и телесные жидкости без брезгливости, тогда как художников учат видеть анатомию такой, какая она есть. Студенты дополнительно обучаются замечать детали поверхности кожи, включая морщины или эластичные складки, вплоть до деталей пор и различий в окраске. Для многих художников-классиков было широко распространено воссоздание тонких отметин, включая вены, родимые пятна или даже веснушки.

Изучение человеческого тела — это все, что вы видите с головы до ног на своей модели, воспроизведенное в эскизах, рисунках и более поздних картинах.

• Свет и тень

Два элемента, которые делают любой рисунок более реалистичным, — это добавление света и тени. Это навык, которому должен научиться каждый художник, чтобы создать нужное количество света, в котором появляется ваш объект. Хотя это больше похоже на науку, использование света на любой модели или объекте может увеличить или уменьшить драматический эффект. Любой профессиональный оператор-постановщик эпического фильма будет использовать свет и тень для применения этого эффекта.

Классические живописцы и художники хорошо знали этот секрет, и их учеников учили использованию доступного света как ценному активу любой реалистичной картины. Хотя возможности использования стационарного освещения значительно улучшились за последние десятилетия, вы, несомненно, изучите классические методы использования естественных источников света для освещения ваших моделей или объектов. Кроме того, вы можете получить четкое представление о том, как воссоздать естественный свет, используя искусственные лампы в качестве источников света.

Затем вы сможете сосредоточиться на том, как эти тени падают на объект, и на самых сильных бликах, изучив эти методы освещения. Независимо от того, какой материал для рисования или живописи вы используете, вы сможете воссоздать свет и тень с большей точностью.

Перспектива Изучение старых мастеров

Этот подход к изучению старых мастеров — это больше, чем урок истории известного художника, разработавшего стили и техники. Это шанс встать на их место и изучить метод, который определил их наследие. Прелесть изучения этих навыков даст вам дополнительное понимание того, как обмануть глаз, чтобы увидеть реалистичные детали. Это также может показать вам, как они готовили работу, которая когда-то была для них серьезным исследованием.

Когда художнику поручают создать картину, необходимо создать множество грубых набросков и идей. Точно так же, как добавление ингредиентов в пиццу, все выкладывается слоями по одному кусочку за раз.

• Литые рисунки графитом

Еще одна отличная задача, которую вы освоите, — это умение рисовать с литых статуй или бюстов классического или древнего искусства. Они отличаются от рисования живой модели или материальных объектов, поскольку большинство статуй сделаны из белого мрамора или гипса. Их может быть сложно нарисовать, поскольку изображение, которое вы видите, теперь разделено на черное и белое. Подобно тому, что вы рисуете графитом на бумаге, литые рисунки — это упражнение в воссоздании известных предметов искусства.

Освещение будет управляться одним источником света, так что у вас есть немного света, который не движется, но фактическая задача заключается в том, чтобы научиться переводить точные пропорции этих отлитых предметов на бумагу. Так как графит является отличной средой, его можно дополнительно смешивать для создания мягких или жестких теней с помощью инструментов блендера. Это не только дает вам возможность воссоздать мелкие детали на изображении, но и создает иллюзию глубины, благодаря чему 2D-рисунок после завершения становится больше похожим на 3D.

• Чертежи, отлитые углем

Еще больший шаг к реализму — использование древесного угля для создания отлитых рисунков. Поскольку древесный уголь имеет более глубокие черные тона, чем графит, вам нужно быть осторожным с тенями и сохранять свои навыки затенения как можно более точными. Древесный уголь издавна использовался старыми мастерами, поскольку он был лучшим средством для рисования и набросков. Графит не использовался до середины 16 века.

Большинство ранних мастеров 14-го и 15-го веков обычно использовали древесный уголь для своих исследований и набросков. Вы обнаружите, что использование древесного угля потребует больше заточки и обслуживания, чем графитовые карандаши, используемые в наши дни. К счастью, классическая академия покажет вам, как подготовить угольные палочки, чтобы вы могли делать тонкие линии или палочки, предназначенные для создания тонких теней.

Вы также узнаете, чем отличается использование древесного угля от графитовой банки, какие материалы используются для удаления излишков угля с поверхности бумаги.

• Чертеж плиты Барга

Подобно тому, как уроки изучения перспективы на чертеже помогают вам определить линии горизонта и их естественную перспективу, метод Барга представляет собой надежный набор правил для получения максимально точного чертежа модели. Вы научитесь оценивать расстояние и определять углы на основе того, что видите. Длина и размер объекта разбиваются на измерения, которые вы воссоздаете на бумаге.

Все эти измерения являются визуальными, часто с использованием линии обзора в пределах воображаемой границы. Определяющие детали используются в качестве дорожной карты, которая помогает вам проследить линии, где должны быть точные детали, например, проводной график, наложенный на вашу бумагу. Каждая секция графика может быть увеличена или уменьшена в зависимости от размера вашей бумаги. Идеальная часть использования метода Барга заключается в том, что он требует меньше строк для использования в качестве эталона.

Этот метод можно использовать для воссоздания многих других изображений, но при классическом обучении вы будете чаще ориентироваться на гипсовые бюсты.

• Рисование сосудов-натюрмортов

Так же, как вы узнаете о рисовании натюрмортов, сосуды-натюрморты сосредоточены на сложности кувшинов, банок и бутылок. Комбинация часто представляет собой разнообразие каждого, собранного в любом порядке. С технической точки зрения, на чертеже может появиться все, что является сосудом для чего-то, что должно быть помещено внутрь. Этот классический стиль уникален, поскольку у вас есть множество закругленных и отражающих поверхностей, которые можно воссоздать.

Бутылки и кувшины

Вы узнаете, как стеклянные бутылки и кувшины преломляют свет и отражают окружающие предметы. Это важный урок, который научит вас тому, что рефлексию не так просто освоить. Используя классические методы и приемы воспроизведения этих световых эффектов, вы можете научиться имитировать стеклянные, металлические и керамические поверхности. Это выходит за рамки простого света и тени, поскольку вы концентрируетесь на полупрозрачных или блестящих предметах, а не на непрозрачных поверхностях.

Создавайте рисунки с помощью моих любимых ресурсов для рисования

Общие курсы рисования.  Мне нравится Udemy, если вы хотите развить свои знания в области техники рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому выбору творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Используйте мою ссылку .

Эскиз и коллаж.  Посмотрите на этот ресурс для рисования, который я создал. Используйте это ссылка.

Проко.  Один из моих любимых учителей, превосходно преподающий анатомию и рисование фигур. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогая новичку быстро прогрессировать. За это мне очень нравится Proko.

Мольберты . Один из моих любимых способов рисования — использование мольберта, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт H с рамой  – отличный вертикальный способ внести разнообразие в стиль и тип отметок, которые вы создаете, используя чертежную доску.

Чтобы увидеть все мои самые актуальные рекомендации, просмотрите этот ресурс  , который я сделал для вас.

Источники:

Источник: https://sadievaleriatelier. net/all-courses/

Основы академического рисунка и живописи — художественные классы и уроки на Лонг-Айленде и в Интернете

265,00 $

Онлайн-курс «Видео по запросу»
Роберт Целлер, преподаватель
Более 9 видеороликов, шесть индивидуальных критических анализов основы рисунка и живописи в классической традиции и представляет собой самые основные концепции того, что мы делаем лучше всего в Учебных художественных студиях. В этом очень информативном и всестороннем классе студенты изучают метод работы, который охватывает жанры портрета, натюрморта и пейзажа, а также копирует рисунки и картины старых мастеров, чтобы понять основы рисования и живописи.

Учащиеся будут работать над индивидуальными проектами, переходя от простого к более сложному предмету.

Косвенный метод будет преподаваться в каждом из трех жанров (Натюрморт, Портрет, Пейзаж)

-Сначала делаем набросок карандашом,

-Вторым переносим рисунок на холст

-Третим выполняем и значение и цветоведение,

-В-четвертых, приступаем к выполнению готовой росписи.

Количество:

ЗАПИСАТЬСЯ НА ЭТОТ КЛАСС

Все наши онлайн-классы записываются и доступны для просмотра на время сеанса. Таким образом, пропущенные занятия или разница в часовых поясах не являются серьезной проблемой. Вы можете пересматривать данный урок столько раз, сколько хотите, в течение сеанса, на который вы зачислены.

Описание

Перечень запасов

Перечень запасов фундаментов

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ЧЕРТЕЖЕЙ (вам понадобятся только вначале. Принадлежности для покраски не нужны в первую неделю, а может быть, и вовсе не нужны – в зависимости от нескольких факторов)

• Доска для рисования

• Блокнот для рисования серии Strathmore 400, 18 x 24

• Для «готового» рисунка: (не берите его в первый день — он пригодится позже) Один лист бумаги Fabriano Artistico, горячего прессования 140 фунтов, ярко-белой или естественно-белой (по желанию). Это лучшее. (Если вы не можете получить это, Canson производит горячий пресс с финишной обработкой пластин весом 140 фунтов, что довольно хорошо.) Приобретайте тот, который продается со скидкой. При ограниченном бюджете доска Bristol является разумной заменой.

• Минимум два карандаша каждого цвета: графитные карандаши HB, H, 2H и 4H (мне нравятся карандаши марки Staedtler, которые окрашены в синий и черный цвет на задней части… карандаши из натурального дерева. Хотя и другие марки тоже подойдут).

• Серый ластик-замешивание

• Tombow MONO Zero Ластик со сменным картриджем. Вот ссылка, если вы с ними не знакомы… http://www.dickblick.com/items/21576-9330/

• Одна длинная тонкая спица или шпажка для барбекю или велосипедная спица. Что-то длинное, тонкое и прямое, такое, что не сгибается.

• Нож X-acto или канцелярский нож и дополнительные лезвия для заточки карандашей (в дополнение к лезвиям можно взять наждачную бумагу)

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ КРАСКИ: (не берите в первый день — придут в игру позже)

• 9 x 12, холст (гладкая поверхность, портретная панель или холст) Для первого класса есть один холст, тонированный до среднего значения № 5, нейтральный тон. Если мы будем делать другие картины вместе, мы можем увеличить размер.

• Минеральные спиртные напитки без запаха

• Деревянная палитра

• Ляточное масло или среду из 1/2 стойки и 1/2 минеральных спиртов

• Little Cup для среды или стеклян

  9003

• Бумажные полотенца марки Viva

• Натяжной холст

• Кисти:

  • Различные круглые и плоские щетки, размеры 1–12

    9003 029

    Одна большая мягкая веерная кисть (кисти марки Princeton хороши и относительно недороги, но другие марки тоже хороши). Мои личные фавориты — Holbein, Old Holland и Williamsburg, однако они, как правило, дорогие, поэтому я рекомендую покупать Windsor Newton и/или Gamblin, которые также очень хороши. Цвета:

    • Черный

    • Слоновая кость Белый (титан и/или чешуйчатый)

    • Raw Umber

    • Van Dyke Brown

    • Raw Sienna

    • Yellow Ochre

    • Alizarin Crimson

    • Ultramarine Blue

    • Cadmium Red or Vermillion

    • Transparent Красный оксид

    • Прозрачный желтый оксид

    • Сиена жженая

    • Венецианский красный

    • Желтый Неаполь

    • Caput Mortem или Mars Violet

  Интернет-магазин для художников: http://www. jerrysartarama.com Riebe’s Art Supplies 701 Walt Whitman Rd, Melville, NY 11747

• Blick Art Supplies 168 B Glen Cove Road Carle Place, NY 11514

. Родом из Нового Орлеана, Зеллер получил степень бакалавра искусств в Бостонской музейной школе и Университете Тафтса, а также степень магистра искусств в Нью-Йоркской академии искусств. Он закончил свое образование, пройдя обучение в ателье Джейкоба Коллинза в ателье Water Street Atelier и углубленное анатомо-структурное исследование у скульптора Сабина Ховарда. Зеллер является получателем двух стипендий Поузи и гранта Фонда Поллока-Краснера и выставлялся в галереях Лос-Анджелеса, Хьюстона, Парижа и Нью-Йорка.

Он написал книгу о рисовании фигур для Monacelli Press под названием Справочник художника по фигуративному искусству , опубликованный в 2017 году. Он написал эссе по фигуративному искусству для The Brooklyn Rail и Drawing Magazine. В 2014 году он был предметом тематического профиля в журнале Professional Artist Magazine . Его цитировали или писали в нескольких национальных изданиях, посвященных The Teaching Studios of Art, включая журналы American Artist , Studios и The Artist .

Он был одним из кураторов двух выставок в галерее Booth в Мидтауне, Нью-Йорк: Новое барокко в ноябре 2017 года с участием 22 лучших современных фигуративных художников и Не все двери одинаковы, обзор современного сюрреализма.

В 2018–2019 годах он проводил семинары на международном уровне, в Риме и Ирландии.

Он был директором Учебной студии искусств с момента ее открытия в 2009 году.

Отзывы студентов

Я имел честь иметь Роба Зеллера в качестве моего учителя на протяжении многих лет. Его обширные знания и талант проявляются во всех его классах. Я очень рекомендую его, если вы серьезно относитесь к живописи. Его учения дали мне прочную основу и значительно улучшили мою работу.

Сэнди М.

Я брал много уроков у г-на Зеллера и обнаружил, что он является образцом профессионализма и терпения, сочетая свои всегда понятные инструкции с проницательным пониманием индивидуальных потребностей студентов. . Я рекомендую его занятия безоговорочно.

Michael C

Как относительный новичок в изобразительном искусстве, я был впечатлен способностью Роба улавливать то, что важно в процессе, и передавать эти знания в доступной форме. Я бы никогда не добился того прогресса, который у меня есть, без его настойчивых, добродушных советов и помощи. Однозначно рекомендую эту школу художникам любого уровня подготовки.

Майкл П.

Классический рисунок и живопись с Робом Зеллером — отличный класс. Уроки анатомии, приемы, история, знания. Все, что вы хотите знать, находится здесь, в одном месте.

Virginia B

На уроке рисования Роба вы узнаете о методах, которые будете использовать на протяжении всей своей карьеры в рисовании.

Адриана В.

Я имел удовольствие посещать много занятий с Робом Зеллером в Учебных студиях искусств. Я могу лично засвидетельствовать, что Роб — превосходный учитель и художник. Уроки хорошо разработаны, весело и очень информативно. Мой личностный рост как артиста значительно улучшился благодаря занятиям, которые я посещал с Робом. Его энциклопедические знания анатомии человека впечатляют, а его способность выражать человеческую форму в рисовании и живописи вдохновляет. Если вы хотите развиваться как художник, я настоятельно рекомендую пройти его курсы.

Tom C

«Основы академического рисунка и живописи» — отличный курс для всех уровней. Роб Зеллер фокусируется на способностях каждого ученика и помогает каждому расширить свои навыки в зависимости от их уровня. В школе полно замечательных учеников и учителей — попробуйте! Мастер-классы, беседы и открытые занятия по рисованию фигур также являются отличным дополнением. Меня больше не пугает процесс, и я уже применяю эти знания!

Annette M R

Безоговорочно рекомендую взять «Изобразительную базовую программу» Роба Зеллера. У него замечательный, позитивный и вдохновляющий стиль преподавания. Я так много узнал об основополагающих основах рисунка и живописи на его уроках рисования.

Romanita V

Я несколько лет учился у Роба Зеллера и считаю его курс «Рисование и раскрашивание фигур» отличным местом для постоянного развития своих навыков. Его подход сочетает в себе элементы разных школ, целенаправленный и ясный. Он уделяет полезное, вдумчивое внимание вашему развитию и видит способы улучшить вашу работу, обращая внимание на вашу работу и замечая закономерности, в которые вы можете попасть. Я определенно получил прочную основу, учась у него, и даю ему самые высокие рекомендации.

Джонатан К.

The Teaching Studios of Art — это место для учебы, если вы заинтересованы в изучении классического подхода к рисованию и живописи в уютной обстановке. Роб Зеллер не только одаренный художник, но и мастер-педагог. Он превосходно оценивает сильные и слабые стороны студентов — идеальное сочетание, чтобы поощрять и направлять художников к их полному потенциалу. Небольшие классы позволяют Робу уделять личное внимание каждому ученику, когда он переводит их на следующий уровень навыков.

Лично я посещаю здесь занятия уже много лет и сейчас участвую в «Изобразительной основной программе». Эта традиционная углубленная художественная программа основана на навыках рисования, чтобы перейти к живописи. Мы не только оттачиваем наши способности, Роб также наставляет нас в наших личных проектах и ​​помогает нам работать независимо. очень познавательный и полезный урок! Я всегда баловался всеми видами медиа, но никогда не имел базовой подготовки к рисованию. «Основы академического рисунка и живописи» будут полезны независимо от того, на каком уровне вы находитесь. Роб Зеллер — отличный преподаватель, и его студия заполнена теплыми, дружелюбными, компетентными студентами и преподавателями.

Хизер Д

Я посещала семинары и занятия в Учебных студиях искусств. Я работающий художник, но чувствовал, что никогда не изучал основные основы в художественной школе. Мне сразу понравилась непринужденная, но серьезная атмосфера. Считал, что это чрезвычайно информативно и достаточно сложно. Анатомию в колледже изучали бегло, но Роб научил меня так, что я действительно вспоминаю ее, когда мне нужно. Преподаватели профессиональны и находят время для индивидуальной работы со студентами, что бывает редко. Мои навыки определенно улучшились, и я очень рекомендую его всем, кто действительно хочет учиться.

Лоррейн В.

Я не могу сказать достаточно хороших слов о Роберте Зеллере и Учебной студии искусств в Ойстер-Бей, штат Нью-Йорк. Когда нам нужно было найти художественную студию, где наш старшеклассник мог бы получить инструкции и рекомендации, мы подумали, что нам придется отправиться на Манхэттен. Мы были так приятно удивлены, обнаружив первоклассную учебную среду именно здесь, на Лонг-Айленде. Учебные студии искусств — это рай для студентов, интересующихся искусством. Инструкция невероятная. Это как учиться у мастеров. Под их опекой выросли не только навыки нашего сына, но и его полное понимание изящных искусств. В дополнение к сильным инструкциям, Роб и другие преподаватели/художники в студии являются бесценным ресурсом для развития портфолио и просмотра, когда придет время представить вашу работу для продолжения высшего образования в области изящных искусств. Если вы хотите заниматься искусством как путешествием на всю жизнь, окунуться в мир хобби или просто научиться ценить то, что искусство приносит нам каждый день, вы должны посетить Учебные студии Oyster Bay.

Alec H

НАЖМИТЕ ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОСМОТРЕТЬ КРАТКОЕ ВИДЕО ОБ ЭТОМ КЛАССЕ

Чтобы увидеть работы учащихся в этом классе, нажмите на изображения

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Как рисовать нос

Основы носа

По какой-то причине, когда дело доходит до носа, у людей возникают трудности. Возможно, это потому, что нос неправильной формы — это не простая форма, как круг, и не совсем треугольник. Рисовать реалистичные носы не так сложно, как может показаться. Это на самом деле довольно просто. Все, что нужно, это четыре строки, а остальное добавляет ценность. Не попадайтесь в ловушку, думая, что рисовать носы сложно.

Многие неправильно научились рисовать нос. Когда вы чему-то учитесь неправильно, еще труднее научиться делать это правильно. Это касается всего, не только рисования. Многих из нас учили рисовать форму «L» или, возможно, форму «w» с дополнительной буквой «u», когда мы рисуем нос.

Рисовать носы таким образом далеко не реалистично. Если вы собираетесь сделать мультяшный нос, то это может быть хорошим направлением. Но для реалистичного носа вы должны действительно наблюдать за своим объектом.

Посмотрите на готовый рисунок из видео выше…

Ключ к успеху — наблюдение

Вы должны внимательно наблюдать за объектом, когда рисуете что-либо. Рисование носов реалистично предполагает изучение значений. Ценности — это то, что дает нам впечатление и иллюзию формы. Убедитесь, что вы включили полный диапазон значений, когда рисуете нос.

Рисование линий поможет установить форму носа, но именно значения приведут к иллюзии формы, которую вы, вероятно, хотите получить в своем рисунке.

Ваш рисунок должен включать самые темные и самые светлые оттенки, а также оттенки серого между ними. Имейте в виду, что двух одинаковых носов не бывает. Наблюдение — действительно самый большой секрет, когда дело доходит до рисования.

Попробуйте точно определить места на носу, где расположены эти значения, и обратите внимание на тонкие изменения, происходящие в светлых участках (светлые значения), средних тонах (средние значения) и тенях (темные значения).

Рисование носа спереди

В этом уроке мы рассмотрим несколько различных вариантов рисования носа и рассмотрим ряд примеров. Имеет смысл сначала посмотреть на рисование носа спереди. Таким образом, мы можем лучше понять структуру и то, что мы должны искать и включать в наш рисунок.

Прежде чем рисовать какие-либо линии, мы сначала рассмотрим форму носа и то, как мы можем упростить его в систему плоскостей.

Понимание плоскостей носа

Нос можно упростить до основных плоскостей. Вы можете придумать точеную форму, чтобы лучше понять плоскости. Уберите из головы кривизну носа и упростите форму до жестких плоских плоскостей.

Распознавание плоскостей не только помогает нам рисовать форму, но также помогает нам понять, где мы должны добавить штриховку. Именно затенение или диапазон значений в конечном итоге приводит к иллюзии трехмерной формы.

На изображении ниже вы видите пример носа, вид спереди, упрощенный до основных плоскостей. Поскольку форма меняет направление в пространстве, она создает новую плоскость. Есть три плоскости, предназначенные для верхней части, три для средней и три нижней.

На начальных этапах рисования может оказаться полезным сначала нарисовать эти плоскости. Таким образом, вы можете сосредоточиться на форме, прежде чем рисовать какие-либо линии для ноздрей или добавлять тон.

Рисование воспринимаемых линий

Когда большинство из нас учится рисовать, мы начинаем с рисования линий. Мы используем линии, чтобы определить границы объектов и добавить детали. Поэтому вполне естественно искать линии, когда мы рисуем какой-либо объект.

Однако нос не имеет четко выраженных линий. Наш разум упрощает изменение значения или контраста до «воспринимаемых линий». Для носа эти области включают форму ноздрей и внешние края ноздрей. Это просто потому, что мы замечаем сильный контраст в стоимости в этих местах. На самом деле значение изменяется постепенно, вместо того, чтобы создавать определенную линию.

Мы можем использовать плоскости носа, чтобы позиционировать воспринимаемые линии, которые мы видим. Используя внешние границы плоскостей, мы можем обозначить внешние края ноздрей. Мы также можем использовать нижние плоскости, чтобы расположить формы ноздрей.

Затенение носа

Понимание плоскостей носа помогает нам нарисовать основную структуру и расположить «воспринимаемые линии», но плоскости также выполняют еще одну важную задачу. Мы можем использовать эти плоскости для определения ценностных местоположений.

В этом примере источник света исходит из верхнего левого угла. Это дает более светлые оттенки на левой стороне носа, ближе к источнику света. Это означает, что плоскость, обращенная к источнику света, будет светлее. Более темные значения находятся на противоположной плоскости с правой стороны носа.

Поскольку наш источник света также исходит сверху, вы заметите, что плоскости под носом также темнее. Однако здесь есть небольшая изюминка в некоторых областях.

Спинка носа выступает наружу. Как правило, большинство выступающих объектов получают больше света и обычно светлее по тону. Они также обычно создают тень внизу. В этом случае переносица получает самый сильный свет. Полученные здесь значения должны быть немного светлее, чем значения, найденные на левой плоскости носа.

Теперь, когда у нас есть общее представление о расположении значения и о том, насколько темными или светлыми они должны быть, мы можем начать процесс затенения. Однако термин «затенение» несколько сбивает с толку. Это говорит о том, что мы обращаемся только к темным значениям или оттенкам. На самом деле процесс «затенения» — это процесс развития полного диапазона значений. Это означает, что мы должны учитывать как оттенки (светлые значения), так и оттенки (темные значения) вместе.

Если вы работаете с белой бумагой, вы можете оставить выделенные области «открытыми» или нанести на них очень легкий графит. Если вы работаете на тонированной бумаге, как мы видим на этом рисунке, вы можете добавить блики с помощью светлого носителя для рисования. В этом случае используется белый угольный карандаш.

Прежде чем добавлять блики, мы начнем с легкого нанесения графита с помощью графитного карандаша H. Это дает нам отправную точку.

Затем наносится растушевка для сглаживания текстуры и втирания графитового материала в зубцы бумаги.

После того, как места с более темными оттенками установлены с помощью светлого приложения, мы можем определить блики белым угольным карандашом. Опять же, это приложение аккуратно растушевывается растушевкой.

Затем необходимо постепенно затемнять оттенки для увеличения контраста. Более мягкий и темный графитный карандаш используется для затемнения областей внутри ноздрей и теней, которые существуют на правой стороне и под носом.

Мы также можем продолжить добавлять блики, если это необходимо, чтобы расширить диапазон значений и контрастности. По мере нанесения аппликаций их аккуратно растушевывают с помощью растушевки. Вы заметите, что по мере развития значения текстура носа также развивается.

Более подробное видео этого урока, а также иллюстрированную электронную книгу можно найти в курсе «Умное рисование портретов».

Как нарисовать нос шаг за шагом

Вот описанный выше процесс, упрощенный и разбитый на пошаговые подходы. ..

Начните рисовать нос, нарисовав четыре линии. Для каждой ноздри рисуются две линии, а затем еще две для каждого края носа.

Теперь вы можете начать добавлять более темные оттенки там, где затенен нос. Начните с самых темных областей и постепенно темнейте карандашом.

Продолжайте добавлять тени к носу, чтобы создать иллюзию источника света. Будьте осторожны, не добавляйте больше строк. Вместо этого просто сконцентрируйтесь на светлых и темных областях.

Чем больше значений вы добавите, тем реалистичнее будет выглядеть ваш нос. Светлые области носа будут выглядеть так, как будто они выступают, в то время как темные области будут выглядеть так, как будто они уходят в пространство.

Пока вы ищете темные и светлые области на носу и рисуете то, что видите, ваш нос будет выглядеть реалистично.

Как только у вас появится базовое представление о том, как рисовать нос спереди, пора перейти к рисованию носа сбоку.

Рисование носа, вид сбоку (в профиль)

Существует несколько способов рисования носа. На самом деле, поскольку все носы разные, существует практически неограниченное количество способов нарисовать нос. Далее мы рассмотрим рисование носа сбоку. Обычно это называется видом профиля.

Как и в случае с видом спереди, сначала мы найдем основные формы. При рисовании носа под таким углом может быть сложно идентифицировать плоскости, поэтому основных форм будет достаточно.

Ищите изменения пространственного направления, чтобы найти самые простые формы. Как мы видим ниже, верхнюю часть носа можно упростить с помощью двух форм. Нижняя часть носа упрощена до органической формы, которая простирается вниз от двух верхних форм.

Сначала мы нарисуем эти основные формы, чтобы определить форму носа.

Далее мы можем нарисовать воспринимаемые линии, которые мы обсуждали ранее, вместе с внешними контурами. После того, как эти линии на месте, мы можем начать процесс разработки значения и текстуры.

При разработке диапазона значений мы будем учитывать источник света. Как мы видим в этом примере, источник света исходит слева. Это создает формы разных тонов на носу. Переносица получает больше всего света. Щеки также получают изрядное количество света. Любопытно, что нижняя часть одной из ноздрей также светлее. Это результат отражения света снизу вверх, что создает область отраженного блика.

Как и раньше, мы начнем добавлять светлые графитовые аппликации, чтобы установить формы самого темного значения. Эти аппликации смешиваются с растушевкой для создания гладкой текстуры.

Затем мы можем добавить блики. В этом примере мы снова работаем с тонированной поверхностью для рисования. Это позволяет нам добавить блики с помощью белого медиума, такого как белый уголь. После того, как первоначальные блики добавлены, мы также можем смешать их.

Теперь нам просто нужно затемнить значение, чтобы создать полный диапазон и увеличить контрастность рисунка. Более мягкие графитовые карандаши наносятся и растушевываются, чтобы постепенно «подтолкнуть» тональный диапазон.

Чтобы узнать больше об этой демонстрации, см. курс «Портретное рисование с умом».

Рисование носа по наблюдению — Практика

Теперь, когда вы усвоили основную концепцию, пришло время применить свои навыки к реальному предмету. Это может быть нос, который вы рисуете с натуры, или тот, который вы рисуете по фотореференсу. В любом случае, процесс рисования будет сильно зависеть от наблюдения.

Когда вы наблюдаете за носом, ищите «плоскости» или простые геометрические фигуры, которые показывают, как нос существует в пространстве.

Возьмите для примера следующий рисунок…

Теперь посмотрите на плоскости, которые можно легко нарисовать, чтобы создать форму носа…

Вот еще один взгляд на нос сбоку.

Вот тот же рисунок с выделенными плоскостями…

Определенные углы носа могут представлять трудности…

Но и здесь, если разбить нос на геометрические плоскости, этот угол будет легче рисовать …

Заключение

Теперь, когда мы рассмотрели несколько разных носов, у вас есть все необходимое для того, чтобы нарисовать свой собственный.