Как развивалась анатомическая иллюстрация — Жизнь на DTF
Коротко о том, как художники перешли от расчленения трупов к рисованию в лабораториях.
4199 просмотров
Анатомический рисунок Сабина Ховарда
У истоков медицины. Первые анатомические зарисовки
Анатомическая иллюстрация в той или иной степени сопровождала человека с самого момента зарождения рисования. В некоторых случаях художники, а не врачи, были первыми, кто искал анатомические образцы и изучал их структуру для создания произведений искусства.
Самые ранние медицинские труды не иллюстрировались. Позже стало ясно, что знание человеческого тела и его строения важно, и анатомическая иллюстрация стала неотъемлемой частью учебного процесса.
Ранние медицинские иллюстрации
Первая образовательная иллюстрация появилась в эллинской Александрии примерно 4-3 века до нашей эры. На папирусах эллины изображали анатомию, хирургию, акушерство и лечебные растения.
Точность подобных картин оставляла желать лучшего. Иллюстраторы думали в первую очередь о визуальном восприятии своих произведений, а не о медицинской точности. В иных случаях рисунки были грубыми, схематичными и не несли в себе научной ценности.
Выглядели они примерно так.
Hua Shou «Shisijing fahui», 1341 год:
Mansur ibn Ilyas «Tashrih-i badan-i insan», 1390 год:
Magnus Hundt «Antropologium de hominis dignitate…», 1501 год:
Claudius Galen of Pergamon, 1528:
Изучать анатомию в те времена мешал в основном запрет на вскрытие тел после смерти. Ни в одной культуре не терпели человеческого расчленения. Поэтому о том, чтобы изучать и тем более художественно изображать внутреннее строение человека по телам умерших, не было и речи. Первое зарегистрированное судебное вскрытие провели в Болонье в 1303 году, и только к началу 15 века постепенно стали проводиться публичные вскрытия.
Несмотря на то, что к середине 15 века вскрытия довольно широко распространились, прогресс в анатомической иллюстрации был небольшим.
Частные анатомические вскрытия проводили художники – иногда вместе с анатомами. Но всё это было лишь подготовкой к написанию собственных картин, а не вкладом в науку.
Виват Везалиусу, или как появился первый анатомический учебник в жанре хоррор
Благодаря изобретению Иоганном Гутенбергом печатного станка в 1450 году новые знания стали доступны для более широкого круга лиц. Книги ещё долго оставались роскошью, но достать их было уже куда легче. За первые пятьдесят лет печати выпустили много новых медицинских работ — но большая их часть по-прежнему не иллюстрировалась.
По-настоящему развиваться анатомический рисунок начал только в 1543 году, с публикации «De Humani Corporis Fabrica» — учебника по анатомии человека, написанного Андреасом Везалием. Глазами современного читателя он выглядит скорее как пособие по фильму ужасов. И неудивительно, ведь более шестисот иллюстраций с поясняющим текстом описывают процесс разложения человеческого тела. Своей работой Везалий заложил стандарты анатомической иллюстрации на 200 с лишним лет.
В качестве примера приведем два разворота из Vesalius’s De Humani Corporis Fabrica:
И еще один:
С 16 по 17 век итальянские и немецкие практики в основном рисовали строение тела целиком, а не по частям. Человеческие тела на иллюстрациях этого периода выглядят как тела живых людей в драматических позах. Необычным подходом к анатомическому рисунку отличился Леонардо да Винчи. Он не просто изображал части тела и группы мышц, но и показывал их в разрезе, сопровождая каждый рисунок заметками. Стоит отметить, что Леонардо зачастую лично проводил вскрытия, что не слишком приветствовалось в его время. По собственным подсчётам художника, за всю жизнь он расчленил 30 трупов.
Leonardo da Vinci (1452 – 1519) — Anatomical studies and drawings
Да будет цвет
В сочинении «De lactibus», изданном в 1627 году, итальянский анатом Азелли не только совершил прорыв в науке своим открытием млечных сосудов человека, но и впервые попытался использовать цвет для различения частей тела.
Со второй половины 1700-ых годов цвет стали также использовать для изображения патологий и других заболеваний.
Первая попытка детализации
Только в 1700-ых годах Везалиуса с пьедестала анатомической иллюстрации сместил дуайен Лейденской медицинской школы Альбинус. Его более чем тридцатилетний труд «Tabulae sceleti et musculorum corporis humani» заложил основы нового метода анатомической иллюстрации. Благодаря кропотливой работе, Альбинусу удалось добиться максимальной на то время точности изображения деталей. Так роль художника, а не только анатома, получила наконец должное признание, а имена художников стали вносить на титульные страницы учебников наравне с авторами-анатомами.
Благодаря механизации печати и развитию литографии тексты и иллюстрации с 19 века стали печатать по всему миру.
Surgical Anatomy by Joseph Maclise, 1856 год.
Не для слабонервных
Покопавшись в истории анатомического рисунка, можно найти не только примеры осквернения и разграбления могил, плагиат и ложь, но и куда более страшные вещи.
Так, например, «Топографическую анатомию человека» профессора Пернкопфа также называют «дьявольским атласом». Этот многолетний труд основан на изучении казнённых узников концлагерей. В 1997 году установили, что с 1938 по 1945 года к Пернкопфу в университет было доставлено 1377 тел, и по крайней мере 800 из них изображены на страницах атласа. Картины поражают своей реалистичностью, а для оформления иллюстраций была разработана особая акварельная техника, позволяющая максимально ярко изображать внутренние органы.
Topographische Anatomie des Menschen, 1952 год
Наши дни
На сегодняшний день анатомия уже вполне состоялась как наука. Художники по-прежнему плотно ее изучают, а некоторые академии искусств до сих пор проводят вскрытия трупов для практики анатомического рисунка. В конце концов, никакой учебник не заменит практику с натуры.
Слева: «Урок анатомии доктора Тульпа» (Рембрандт, 1632 г.). Справа: студенты академии искусств Нью-Йорка Michael Grimaldi на вскрытии трупа в медицинском колледже в Филадельфии.
Хотели бы вы стать анатомическим иллюстратором средневековья? Или хотя бы сыграть в игру про такого персонажа? Поиски приключений с мольбертом и лопатой — чем не романтика!
Автор: Вероника Меликова специально для Smirnov School, онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Связаться с нами можно на сайте. Скажите, что пришли с DTF, и мы с радостью предоставим вам приятную скидку.
Значение пластической анатомии и анатомического рисунка фигуры человека в педагогическом образовании
Журнал «Кант» №2(35) 2020 [стр. 329]
DOI: 10.24923/2222-243X.2020-35.70
Авторы: Филимонов Александр Иванович, доцент кафедры Рисунка Художественно-графического факультета, Институт изящных искусств, Московский педагогический государственный университет, Москва, Канунникова Татьяна Александровна, кандидат педагогических наук, заместитель директора МБОУ «Гимназии №11», Балашиха, Московской области
Ключевые слова: пластическая анатомия человека; анатомический рисунок в художественно-педагогическом образовании; методика обучения академическому рисунку фигуры человека; формирование мировоззрения художника-педагога.
В статье обосновано значение пластической анатомии и анатомического рисунка фигуры человека в художественно-педагогическом образовании как учебной дисциплины, формирующей профессионализм будущего учителя изобразительного искусства. Авторами предложена методическая система преподавания пластической анатомии и анатомического рисунка с указанием ее необходимых компонентов. Обосновано фундаментальное значение пластической анатомии и анатомического рисунка для развития умений и навыков реалистического изображения человека на разных ступенях художественного образования. В целях достижения преемственности образования намечены пути дифференцированного преподавания пластической анатомии и анатомического рисунка в школах и вузах с учетом возрастных психофизиологических особенностей учащихся.
скачать
Литература:
1. Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок: учеб. пособие для пед. училищ / Н.Н. Ростовцев. – М. : Просвещение, 1976.
2. Гавриляченко С.А. Рисунок «Академический» и рисунок «творческий» / С.
А. Гавриляченко // Рисунок вчера, сегодня, завтра. – М. : Прометей, 2013. – С. 75-83.
3. Пособие по рисованию. Под общей редакцией проф. Д.Н. Кардовского, проф. В.Н. Яковлева доц. К.Н. Корнилова. – М. : «В. Шевчук», 2006. – 162 с.
4. Игнатьев, Е.И. Психология / Е.И. Игнатьев, Н.С. Лукин, М.Д. Громов – М. : Просвещение, 1965. -344 с.
5. Игнатьев С.Е. Теория и практика развития изобразительной деятельности детей: дис. д-ра пед. наук / С.Е. Игнатьев. – М. : МПГУ, 2007. – С. 236.
6. Кузин В.С. Психология: учебник / В.С. Кузин. – М. : Высшая школа, 1974. – 280 с.
7. Канунникова Т.А. Методика развития композиционно-образного мышления подростков средствами изобразительного искусства: дис. … канд. пед. наук / Т.А. Канунникова. – М. : МПГУ, 2016. – С. 289
8. Филимонов А.И. Анатомичекий рисунок фигуры человека как учебный предмет / А.И. Филимонов // Рисунок вчера, сегодня, завтра. – М. : Прометей, 2013. – С. 179-186.
9. Филимонов А.И. Роль копирования в процессе анатомического рисования фигуры человека в системе подготовки художника-педагога / А.
15. Зинченко, В.П. Развитие творческих способностей на занятиях академическим рисунком / В.П. Зинченко. – Ростов-на-Дону: РГПУ, 1996. – 126 с.
16. Лебёдко В.К. Научно-методический опыт Н.Н. Ростовцева. Краткий очерк / В.К. Лебёдко // Рисунок вчера, сегодня, завтра. – М. : Прометей, 2013. – С. 43-49.
17. Ломов С.П. Дидактика художественного образования: моногр. / С.П. Ломов. – М. : Педагогическая академия, 2010. — 104 с.Authors: FilimonovAlexander Ivanovich, Аssociate Professor, Department of Drawing, Art and Graphic Department, Institute of Fine Arts, Moscow State Pedagogical University, Moscow, KanunnikovaTatyanaAleksandrovna, PhD of Pedagogical sciences, Deputy Director of MBEI «Grammar School №11», Balashikha, Moscow Region
Keywords: human plastic anatomy; anatomical drawing in art and pedagogical education; methods of teaching academic drawing of a human figure; formation of the worldview of the artist-teacher.
The article substantiates the importance of plastic anatomy and the anatomical drawing of a human figure in art and pedagogical education as an educational discipline that forms the professionalism of a future teacher of fine art. The authors proposed a methodological system for teaching plastic anatomy and anatomical drawing indicating its necessary components. The fundamental importance of plastic anatomy and anatomical drawing for the development of skills and realistic images of a person at different levels of art education is substantiated. The ways of differentiated teaching of plastic anatomy and anatomical drawing in schools and universities taking into account the age-related psychophysiological characteristics of students are outlined.
Искусство анатомии человека — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(более 1000 релевантных результатов)
Леонардо да Винчи | Биография, Искусство, Картины, Мона Лиза, Рисунки, Изобретения, Достижения и Факты
Леонардо да Винчи: автопортрет
Смотреть все медиа
- Дата рождения:
- 15 апреля 1452 г.
Италия
Италия- Умер:
- 2 мая 1519 г. (67 лет) Франция
- Известные работы:
- «Битва при Ангиари» «Последний ужин» «Леда» «Мона Лиза» «Портрет Джиневры де Бенчи» «Св. Джером” «Мадонна Бенуа» «Дева скал» «Трактат о живописи» «Богоматерь с младенцем и святой Анной»
- Механизм/стиль:
- Раннее Возрождение эпоха Возрождения
- Предметы изучения:
- картина пропорция анатомия механика архитектура
Просмотреть весь связанный контент →
Популярные вопросы
Чем известен Леонардо да Винчи?
Леонардо да Винчи был художником и инженером, наиболее известным своими картинами, особенно Мона Лиза (ок. 1503–1519) и Тайная вечеря (1495–98). Его рисунок Витрувианского человека (ок. 1490 г.) также стал культурной иконой. Леонардо иногда считают изобретателем танка, вертолета, парашюта и летательного аппарата, среди других транспортных средств и устройств, но более поздние ученые оспаривают такие утверждения.
Тем не менее, записные книжки Леонардо свидетельствуют об остром уме, и его вклад в искусство, включая методы изображения пространства, трехмерных объектов и человеческой фигуры, невозможно переоценить.
Подробнее читайте ниже: Искусство и достижения: Леонардо как художник-ученый
Мона Лиза
Узнайте больше о знаменитом портрете Леонардо да Винчи, Мона Лиза .Тайная вечеря
Узнайте больше о знаменитой настенной живописи Леонардо да Винчи, Тайная вечеря .Сколько существует картин Леонардо да Винчи?
Общий объем работ Леонардо да Винчи в живописи на самом деле довольно невелик; сохранилось менее 20 картин, которые можно определенно отнести к нему, и некоторые из них незакончены. Две из его самых важных работ — Battle of Anghiari и Leda , ни один из них не завершен, они сохранились только в виде копий.
Подробнее ниже: Искусство и достижения: Живопись и графика
10 известных произведений Леонардо да Винчи
Узнайте, какие из сохранившихся произведений Леонардо да Винчи являются самыми известными.
Каким был Леонардо да Винчи?
Леонардо да Винчи был описан как человек с добрым, но сдержанным характером и элегантной осанкой. Он был известен своей привередливостью в уходе за собой, аккуратной и подстриженной бородой в более позднем возрасте и одевался в яркую одежду в стиле, отвергающем современные обычаи. Писатель 16-го века Джорджо Вазари указывал, что Леонардо мало заботился о деньгах, но был очень щедр по отношению к своим друзьям и помощникам. У него был чрезвычайно пытливый ум, и он прилагал огромные усилия, чтобы стать эрудированным в языках, естественных науках, математике, философии и истории, среди других предметов. Записи в его записных книжках предполагают, что он мог быть вегетарианцем, а также есть предположения, что он мог быть гомосексуалистом.
Подробнее читайте ниже: Искусство и достижения: Леонардо как художник-ученый
Джорджио Вазари
Узнайте больше о Джорджо Вазари, авторе 16-го века, который написал серию биографий о художниках эпохи Возрождения, включая Леонардо да Винчи.
Какой была семья Леонардо да Винчи?
Родители Леонардо да Винчи не были женаты на момент его рождения недалеко от небольшой деревни Винчи в регионе Тоскана. Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и землевладельцем, а мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье семьи своего отца, где к нему относились как к «законнорожденному» сыну и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметику. Леонардо никогда не был женат, но у него было много близких отношений с другими художниками и интеллектуалами, а также со своими помощниками.
Подробнее читайте ниже: Жизнь и творчество
Тоскана
Узнайте больше о Тоскане, регионе, где родился и вырос Леонардо да Винчи.У кого учился Леонардо?
Когда Леонардо было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийском обществе, отдал его в ученики к художнику Андреа дель Верроккьо.
В знаменитой мастерской Верроккьо Леонардо получил многогранное образование, включавшее живопись и скульптуру, а также технические и механические искусства. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло, скульптора, художника, гравера и ювелира, который часто работал со своим братом Пьеро. В 1472 г. Леонардо был принят в гильдию живописцев Флоренции, но оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал во Флоренции самостоятельно до 1481 г.
Подробнее читайте ниже: Жизнь и творчество
Андреа дель Верроккьо
Узнайте больше о художнике эпохи Возрождения Андреа дель Верроккьо, в мастерской которого Леонардо учился.Братья Поллайоло
Узнайте больше о художнике эпохи Возрождения Антонио Поллайоло и его брате Пьеро, в мастерской которого Леонардо да Винчи работал молодым подмастерьем.Сводка
Прочтите краткий обзор этой темы
Леонардо да Винчи , (итал. «Леонардо из Винчи») (род.
15 апреля 1452 г., Анкиано, недалеко от Винчи, Флорентийская республика [Италия] — умер 2 мая 1519 г., Cloux [теперь Clos-Lucé], Франция), итальянский художник, рисовальщик, скульптор, архитектор и инженер, чье мастерство и интеллект, возможно, больше, чем у любого другого деятеля, олицетворяли гуманистический идеал эпохи Возрождения. Его Тайная вечеря (1495–1498) и Мона Лиза (ок. 1503–1519) являются одними из самых популярных и влиятельных картин эпохи Возрождения. Его записные книжки раскрывают дух научного поиска и механическую изобретательность, опередившие свое время на столетия.
Исследуйте жизнь итальянского художника, архитектора, инженера и гуманиста Леонардо да Винчи.
Просмотреть все видео к этой статье. во многом на его безграничном стремлении к знаниям, которое руководило всем его мышлением и поведением. Художник по характеру и способностям, он считал свои глаза главным путем к познанию; Для Леонардо зрение было высшим чувством человека, потому что оно одно сообщало факты опыта немедленно, правильно и достоверно.
Отсюда каждое воспринятое явление становилось предметом познания, и saper vedere («умение видеть») стало главной темой его исследований. Он применял свое творчество во всех областях, где используется графическое изображение: он был художником, скульптором, архитектором и инженером. Но он пошел даже дальше этого. Он использовал свой превосходный интеллект, необычайную наблюдательность и мастерство в искусстве рисования для изучения самой природы, направление исследований, которое позволило ему процветать в двойном стремлении к искусству и науке.Жизнь и творчество
Ранний период: Флоренция
Родители Леонардо не были женаты на момент его рождения. Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и землевладельцем, а мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье семьи своего отца, где с ним обращались как с «законнорожденным» сыном, и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметику.
Леонардо серьезно не изучал латынь, ключевой язык традиционного обучения, до тех пор, пока гораздо позже он не приобрел практические знания о нем самостоятельно. Он также не занимался высшей математикой — высшей геометрией и арифметикой — до 30 лет, когда начал изучать ее с прилежным упорством.
Художественные наклонности Леонардо, должно быть, проявились рано. Когда ему было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийском обществе, отдал его в ученики к художнику Андреа дель Верроккьо. В знаменитой мастерской Верроккьо Леонардо получил многогранное образование, включавшее живопись и скульптуру, а также технические и механические искусства. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло. В 1472 году Леонардо был принят в гильдию художников Флоренции, но оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал во Флоренции самостоятельно до 1481 года. Сохранилось великое множество великолепных рисунков пером и карандашом того периода.
, в том числе множество технических зарисовок, например, насосов, боевого оружия, механических устройств, которые свидетельствуют о интересе Леонардо к техническим вопросам и его знании даже в начале его карьеры.
Викторина «Британника»
Викторина «Художники итальянского Возрождения»
Вот небольшая викторина об одном из самых влиятельных периодов в истории искусства. Узнайте, как много вы знаете о художниках эпохи Возрождения.
Первый миланский период (1482–1499)
В 1482 году Леонардо переехал в Милан, чтобы работать на службе у городского герцога — неожиданный шаг, если учесть, что 30-летний художник только что получил свои первые солидные заказы от своего родной город Флоренция: незаконченное панно Поклонение волхвов для монастыря Сан-Донато-а-Скопето и алтарная картина для капеллы св. Бернарда в Палаццо делла Синьория, которая так и не была начата. То, что он отказался от обоих проектов, кажется, указывает на то, что у него были более серьезные причины покинуть Флоренцию.
Может быть, довольно утонченный дух неоплатонизма, царивший во Флоренции Медичи, шел вразрез с ориентированным на опыт умом Леонардо и привлекала его более строгая, академическая атмосфера Милана. Более того, его, несомненно, привлекал блестящий двор герцога Людовико Сфорца и ожидавшие его там важные проекты.
Леонардо провел 17 лет в Милане, до падения Людовико от власти в 1499 году. Он числился в реестре королевского двора как pictor et ingeniarius ducalis («художник и инженер герцога»). Изящный, но сдержанный характер Леонардо и элегантная осанка были хорошо приняты в придворных кругах. Пользуясь большим уважением, он был постоянно занят как живописец и скульптор, а также как оформитель придворных празднеств. С ним также часто консультировались в качестве технического советника в области архитектуры, укреплений и военных вопросов, и он работал инженером-гидравликом и механиком. Как и на протяжении всей своей жизни, Леонардо ставил перед собой безграничные цели; если проследить контуры его творчества за этот период или за его жизнь в целом, то так и хочется назвать это грандиозной «неоконченной симфонией».
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас
Как художник Леонардо выполнил шесть работ за 17 лет в Милане. (Согласно современным источникам, Леонардо было поручено создать еще три картины, но эти работы с тех пор исчезли или так и не были выполнены.) Примерно с 1483 по 1486 год он работал над алтарной картиной «Мадонна в скалах» , проектом, который привело к 10-летнему судебному разбирательству между Братством Непорочного Зачатия, которое заказало его, и Леонардо; по неопределенным причинам этот юридический спор побудил Леонардо создать еще одну версию работы примерно в 1508 году. В этот первый миланский период он также создал одну из своих самых известных работ — монументальную настенную роспись 9.0179 Тайная вечеря (1495–98) в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (для более подробного анализа этого произведения см. ниже Тайная вечеря ). Также следует отметить декоративную роспись потолка (1498 г.
), которую он сделал для Зала делле Ассэ в миланском замке Сфорцеско.
В этот период Леонардо работал над грандиозным скульптурным проектом, который, видимо, и был причиной его приглашения в Милан: монументальная конная статуя из бронзы, воздвигнутая в честь Франческо Сфорца, основателя династии Сфорца. Леонардо посвятил этой задаче 12 лет — с перерывами. В 1493 глиняная модель лошади была выставлена на всеобщее обозрение по случаю бракосочетания императора Максимилиана с Бьянкой Марией Сфорца, и были сделаны приготовления для отливки колоссальной фигуры, которая должна была быть 16 футов (5 метров) в высоту. Но из-за неминуемой опасности войны металл, готовый к заливке, вместо этого использовали для изготовления пушек, в результате чего проект был остановлен. Падение Людовико в 1499 году решило судьбу этого неудавшегося предприятия, которое, возможно, было самой грандиозной концепцией памятника в 15 веке. Последовавшая война превратила глиняную модель в груду руин.
Как мастер-художник, Леонардо содержал обширную мастерскую в Милане, нанимая учеников и студентов.
