Анатомия человека академический рисунок: Анатомия человека, для академического рисунка

Академический рисунок анатомия человека. Пластическая анатомия для начинающих

Название : Атлас анатомии человека для художников.

В настоящем учебном пособии собрана и систематизирована обширная информация об анатомии человеческого тела с точки зрения ее внешней, пластической формы, на основании мышечной массы и скелета. В соответствии с учебными задачами издание содержит переработанные копии рисунков многих известных художников, таких как: Баммес, Барчаи, Валледжо, а также иллюстрации, созданные с помощью новейших достижений компьютерной графики, фотографии моделей в различных движениях. Книга является самым полным по содержанию учебным пособием для тех, кто желает научиться натурному и ассоциативному рисованию человека. В разделах книги последовательно и полно изложены подробные сведения о пластике человеческого тела в целом, а также его фрагментах: головы и шеи, торса, рук и ног, кистей рук и ступней. Показана также пластика тела в многочисленных сложных позах и движениях.

Материал подается в доступной форме, нагляден, лаконичен. Книга адресована студентам средних специальных и высших учебных заведений: дизайнерам, графикам, живописцам, прикладникам, модельерам, архитекторам и всем, кто просто любит рисовать.

В длительном процессе обучения художника последней и самой ответственной частью является натурное рисование живой «модели» — фигуры обнаженного человека в простых и сложных позах.
К этому этапу приступают те, кто уже постиг мастерство рисования с натуры натюрморта, пейзажа, античных гипсовых слепков и овладел секретами различных художественных материалов и техник.
Важной частью всего учебного процесса является самостоятельная работа над тонкостями рисования. Поэтому ученику важно иметь под рукой толковое учебное пособие, которое поможет постичь секреты натурного рисования человека. Подготовленное к изданию художником-графиком Андреем Кузнецовым учебное пособие по пластической анатомии человека является именно такой книгой. Этот уникальный учебный материал необходим широкому кругу читателей: студентам средних, средних-специальных и высших учебных заведений, готовящих художников-профессионалов, и всем, кто просто любит рисовать.

СОДЕРЖАНИЕ
ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ 3
ВНЕШНИЕ ФОРМЫ 5
ОСИ И ПЛОСКОСТИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ТЕЛА 5
СПЕЦИАЛЬНЫЕ АНАТОМИЧЕСКИЕ ТЕРМИНЫ 5

ОРГАНЫ И СИСТЕМЫ ОРГАНОВ ЧЕЛОВЕКА 5
СКЕЛЕТ 6
ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ О СКЕЛЕТЕ 6
Кости 6
Суставы 7
Типы суставов 7
Виды движения в суставах 7
ЧЕРЕП 8
Общий обзор 8
Особенности в строении черепа 9
Движения, степени свободы, соединения костей черепа 10
Возрастные особенности костей черепа 11
Зубы 11
КОСТИ ВЕРХНЕЙ КОНЕЧНОСТИ 12
Общий обзор 12
Кости плечевого пояса 12
Ключица 12
Лопатка 12
Кости свободной верхней конечности 12
Кости плеча 13
Кости предплечья 13
Кости кисти 13
Движения, степени свободы, соединения костей верхней конечности 13
КОСТИ ТУЛОВИЩА 22
Общий обзор 22
Позвоночный столб 23
Шейные позвонки 23
Грудные позвонки 23
Поясничные позвонки 23
Крестец 24
Грудная клетка 24
Движения, степени свободы,соединения костей туловища 24
Особенности в строении костей туловища, пункты туловища 24
КОСТИ НИЖНЕЙ КОНЕЧНОСТИ 28
Общий обзор. . 28
Кости таза 28
Тазовая кость 28
Кости свободной нижней конечности 29
Кости бедра 29
Кости голени 29
Кости стопы 30
Движения, степени свободы, соединения костей нижней конечности 31
Особенности в строении нижней конечности, пункты нижней конечности 38
МЫШЦЫ 40
ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ О МЫШЦАХ 40
ОСНОВЫ МЕХАНИКИ ТЕЛА 41
МЫШЦЫ ГОЛОВЫ 42
Жевательные мышцы 42
Мимические мышцы 42
Мышцы верхней области головы 42
Мышцы средней области головы 43
Мышцы нижней области головы 44
Общий вид мышц головы 46
МЫШЦЫ ШЕИ 48
Поверхностные мышцы 48
Мышцы, расположенные выше подъязычной кости 48
Мышцы, расположенные ниже подъязычной кости 49
Глубокие мышцы шеи (боковые) 49
Предпозвоночные мышцы 49
Общий вид мышц шеи 49
МЫШЦЫ ВЕРХНЕЙ КОНЕЧНОСТИ 52
Мышцы плечевого пояса 52
Мышцы свободной верхней конечности 53
Мышцы плеча, 53
Мышцы предплечья 54
Мышцы кисти 57
Общий вид мышц верхней конечности 58
Рисунки мышц верхней конечности 60
МЫШЦЫ ТУЛОВИЩА 62
Мышцы груди 62
Поверхностные мышцы 62
Мышцы живота 63
Мышцы передней стенки живота 63
Мышцы боковой стенки живота 63
Мышцы спины 64
Поверхностные мышцы 64
Средний слой 65
Глубокие мышцы 65
Общий вид мышц туловища 66
Поведение некоторых мышц туловища при выполнении различных движений 67
Рисунки мышц туловища 67
МЫШЦЫ НИЖНЕЙ КОНЕЧНОСТИ 69
Мышцы таза 69
Внутренние мышцы таза 69
Наружные мышцы таза 70
Мышцы свободной нижней конечности 71
Мышцы бедра 71
Мышцы голени 72
Мышцы стопы 73
Общий вид мышц нижней конечности 74
Рисунки мышц нижней конечности 75
РАБОТА МЫШЦ 79
ПЛАСТИКА 84
ПЛАСТИКА ГОЛОВЫ И ШЕИ 84
ЧАСТИ ЛИЦА. ГЛАЗ, УХО. НОС, ГУБЫ 86
МИМИКА ЛИЦА 88
ПЕРЕДАЧА ХАРАКТЕРА В РИСУНКЕ И ЖИВОПИСИ 90
ГОЛОВА. ПРОСТОЙ И СЛОЖНЫЙ РАКУРС 92
ПЛАСТИКА ШЕИ ПРИ РАЗЛИЧНЫХ ДВИЖЕНИЯХ ГОЛОВЫ 94
ПЛАСТИКА ТЕЛА. СЛОЖНЫЙ РАКУРС 97
ПЛАСТИКА ТЕЛА ЧЕЛОВЕКА В ЦЕЛОМ 98
ПЛАСТИКА КИСТИ 104
ПЛАСТИКА ЧЕЛОВЕКА ПРИ РАЗЛИЧНЫХ ПОЛОЖЕНИЯХ ТЕЛА И В ДВИЖЕНИИ 107
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА В ПЕРСПЕКТИВЕ 130
ПРОПОРЦИИ ЧЕЛОВЕКА 131
ОСОБЕННОСТИ ПРОПОРЦИЙ МУЖЧИНЫ И ЖЕНЩИНЫ 131
ПРОПОРЦИИ И ВИДЫ ТЕЛОСЛОЖЕНИЯ 133
ВОЗРАСТНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПРОПОРЦИЙ 133
ПРОПОРЦИИ ГОЛОВЫ 133
НАТУРНЫЕ ЗАРИСОВКИ 136

Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате и читать:

• Русско-английский разговорник для нефтехимиков и химико-неоргаников, Кузнецов Ю.Р., Слоущер В.М., 1985 — Настоящий словарь-разговорник входит в серию русско-иностранных словарей-разговорников для специалистов Он может быть использован при деловых контактах, переводе и реферировании литературы … Книги по английскому языку

Анатомический рисунок черепа

Анатомические рисунки Леонардо

Черепа и лица

Один из многих рисунков Леонардо, изображающих человеческое тело в идеальных пропорциях. Измерения художник проводил на натурщиках. На этом рисунке человеческого торса мы видим отметки, нанесенные на бумагу, по которым можно измерить расстояние от глаза до рта. Здесь же мы видим рисунки двух всадников, вероятно, добавленные позже, около 1504 года, когда Леонардо писал «Битву при Ангьяри».

Органы

Этот очень подробный рисунок изображает внутренности брюшной полости, указывая расположение печени, селезенки и кишечника. Комментарии Леонардо свидетельствуют о том, что он хорошо разбирался в строении органов и их взаимодействии.

Анатомический рисунок развития эмбриона

Этот детальный рисунок показывает возникновение и развитие плода во чреве женщины. Это один из серии рисунков, отражающих процесс роста эмбриона от зачатия до рождения. В комментариях Леонардо пишет, что эмбриону на этом рисунке около 4 месяцев. Чтобы постичь процесс развития плода, он вскрывал и изучал коров и свиней в разные периоды беременности. Его рисунки показывают, что он хорошо разбирался в строении плаценты и кровеносных сосудов матки.

Анатомия мускулов

Леонардо советовал начинающим художникам не изображать мускулатуру человеческого тела слишком рельефно. Если во времена профессиональной деятельности Леонардо изображение строения человеческого тела с художественными целями еще не было распространено, то вскоре после его смерти это стало обязательным условием обучения художников и их творческой деятельности. Здесь мы видим детальный рисунок человеческого тела в разрезе, позволяющий рассмотреть мускулы правой части торса.

Изображать человека – важнейшая задача художника. Для того, чтобы научиться принципам реалистичного рисунка, стоит изучить наш курс пластическая анатомия для начинающих. Нужно не только воспринимать то, что на поверхности и просто копировать формы, а знать закономерности внутреннего строения, понимать, как это влияет на пластику.

Что изучает пластическая анатомия?

Изучение пластической анатомии начинается с понимания того, что образует внешний вид человека: его скелет и мышцы, вникает в детали и основные движения, пропорции.

А также занимается освоением метода изображения фигуры исходя из анатомических основ:

• Строения скелета – он состоит из костей, которых более 200, они скреплены соединительной тканью. Скелет выполняет различные функции, которые условно подразделяют на несколько групп: механические и биологические;
• Видов суставов – так как сустав влияет на внешнюю форму тела, важно знать его строение и видимые части;
• Мышечной массы – которая образует основу и изменяет форму фигуры при сокращении или расслаблении.

Понимая, как устроено тело можно понять, как костная или мышечная система влияет на пластику и форму.

Основные разделы пластической анатомии

В пластической анатомии пристальное внимание уделяется видимым формам, движениям тела и его отдельным частям, что очень важно для художника. Значимое место занимают вопросы, которые не охватывают разделы медицинской анатомии:

• Изучение пропорций – современные художники придерживаются эстетических канонов, которые считают единицей измерения тела высоту головы: длина должна равняться 8 отрезкам, которые соответствуют высоте головы;
• Ракурсы и перспектива – без понимания этих базовых определений невозможно грамотно выполнить изображение;
• Половые и возрастные характеристики;
• Эмоции и мимика – изучая мимические мышцы и их связь с тканями лица и кожей можно правильно выразить эмоции в рисунке.

Основное место в занятиях по изучению пластической анатомии занимает изучение конструктивных схем, которые представляют основу для запоминания строения человека и удобны в применении на практике.

Последовательное изучение всех базовых разделов станет фундаментом для развития личности художника и его профессиональных навыков.

Программа курса

Пластическая анатомия для начинающих – это уроки по освоению художественной анатомии из серии «академический рисунок». Участники курса получат практические навыки о изображении, различных трансформациях формы, анализе и моделировании. А также:

• Научатся определять основные пропорции человеческого тела и делать наброски фигур;
• Познакомятся с анатомическими особенностями строения черепа и лицевых мышц;
• Научатся изображать костную структуру головы и ее мускулатуру;
• Изучат анатомическое строение торса;
• Смогут изобразить костную структуру и мускулатуру торса.
• Изучат анатомию конечностей, сделают зарисовки и изображение;
• А также узнают, что такое композиция ракурсов и светотеневая проработка.

Преподавательский состав арт-студии – это молодые и творчески одаренные художники, постоянно практикующие и достигшие определенных результатов в своем творчестве.

Записываясь на курс, можно сначала посетить первое пробное занятие, которое поможет принять окончательное решение пройти весь курс. Занятия проходят как в индивидуальной форме, так и в групповой. По окончанию курса выдается сертификат о его прохождении. Оставьте заявку или позвоните – и возможно любовь к рисованию станет профессией и делом всей жизни.

Курсы академического рисунка человека, описание, структура обучения, материалы.

Уровень исполнения академического рисунка может варьироваться от самого высшего, с характерной детализацией до наброска с более размашистыми линиями.

Рисунок с натуры является необходимым элементов курсов академического рисунка в котором студенты работают над своими произведениями с натуры, живого человека. Академический рисунок человека может быть так же подготовительным этапом к творческой, многофигурной композиции где необходимость набросков фигур с разных углов является залогом успешной картины.

Курсы академического рисунка человека являются одной из самых сложных дисциплин в любой школе и по своему обыкновению возведены в отдельный блок уроков.

Рисунок фигуры человека может стать базой для таких профессий как иллюстратор, 2д художник, концепт художник, графический дизайнер, gamedev художник, портретист.

Подходы к рисованию академической фигуры

Художники практикуют множество подходов к изображению человека. Рисунок создается на базе живой модели, скелета, фотографии, а так же из памяти. Большинство пособий склонятся к раскрытию темы живой натуры в скетчинге. Фотография напротив широко критикуется за «якобы плоскость картины» — наблюдается только у непрофессиональных художников не умеющих интерпретировать глухие фотографические тени и острый свет.

Для тех художников или студентов работающих без натуры, не имеющих возможность проверить себя на живом примере мы рекомендуем следующие пропорции:

• Среднестатистический человек имеет примерно 7, 7. 5 голов в росте включая свою собственную голову. Курсы академического рисунка подают 2 методики измерения, ручная то есть с помощью карандаша и линейная, методом линейки. (Детально про данные методы можно узнать на страничке про курсы академического рисунка тут)
• Идеальная фигура, эталон в академическом рисунке будет иметь 8 голов в своем росте
• Эпический тип человека, используемый в картинах с героями, богами, должен содержать 8.5 голов в росте. Дополнительный рост достигается через увеличение грудной клетки и длинных ног.

Примите во внимание применяемость данных пропорций только для стоящих во весь рост моделей. Позы предполагающие сгибание конечностей естественно сокращают длину тела.

Материалы используемые в академическом рисунке человека

Рисунок женщины, Рембрант 17-век

Французский «выставочный Салон» 19го века рекомендовал использование так называемых Conte crayon — а именно, масляная пастель с примесями пигментов в союзе с специальной бумагой. Стирание было невозможно, вместо чего предполагалось мастерство художника достаточное для создание картины без предварительного рисунка. В начале наносились тонкие, светлые линии, после выявлялась форма через тени и света.

Более популярная современная техника в академическом рисунке, пришла к углю на рыхлой бумаге. Уголь плохо пристает к поверхности бумаги тем самым дает возможность стираться, однако для долгого сохранения работы необходима фиксация специальным лаком. Прессованный уголь сразу цепляется за поверхность. Для создания размытых переходов тонов используются пальцы для растушевки.

Разнообразие материалов создало еще один тип карандаша для курсов академического рисунка, так называемый графитовый карандаш. Данный тип материала наиболее популярен и по сей день. Он продается в разной твердости, от 9Н самый твердый до 9В самый мягкий. Стирание проходит по средствам ластика или резинки.  Более популярны такие карандаши как НВ, 2Н 2В 3Н.

Чернила остаются немного забытой методикой. Начинают рисунок карандашом, для создания формы и контура. После чего, работу заканчивают чернилами и кистью, а так же пером. Чернила можно смешивать с водой для растяжек. Их невозможно стереть посему техника является очень капризной.

Широко используемым методом курсов академического рисунка периода 17го 18-го столетий можно считать Watteau и других художников барочного периода. Бралась тонированная бумага тоном больше теплым чем холодным. Тени создавались углем или карандашами, свет же белой пастелью, полутона не было необходимости прорабатывать.

Нужно заметить популярность данной методики в работах Леонардо, а так же некоторых прерафаелитов.

Курсы академического рисунка человека — дефиниция академ-фигуры

Академическая фигура — это рисунок или живопись зачастую обнаженного тела человека в большинстве случаев живой модели в 2/3 от реального размера.

Данная дисциплина часто используется на экзаменах и в составе уроков академического рисунка в разнообразных школах мира, вот например:

1. Рисунок молодого студента — Жан Семион Шардан 1738 год
2. Школа изящных искусств (Eccole des beaux arts) Париж
3. Кристиан Крог 1852-1925 в середине учитель академического рисунка в Академии художеств, Осло.
4. Франсуа Саль, класс анатомии рисунка человека в Академии изящных искусств 1888 год.
5. Эдуард Мане, приер с курса академического рисунка 1875 год.
6. Академический рисунок Педро Америко 1870 год

Женщины в академическом рисунке

Исторические сводки говорят о недоступности обнаженной натуры для художников женского пола. Женщины не допускались на курсы, в институты и университеты так как считалось неприличным и даже опасным для жизни использование обнаженной натуры в урока рисунка.

В то время как мужчинам были доступны все типы моделей, как женские так и мужские, женщины довольствовались гипсовыми формами и фигурами. Только в 1893 году Королевская академия художеств в Лондоне позволила первым художникам женского пола брать участие в уроках с частично обнаженной натурой.

Вытеснение женщин из самых высокооплачеваемых типов живописи и блокирование допуска в академические школы давало возможность для художников использовать лишь натюрморт, пейзаж, портрет в своих произведениях.

В эссе Линды Ночлин «Почему не было великих художников женского пола» раскрываются всевозможные барьеры для развития женщин-художников.

Современные подходы к рисунку человека на курсах академического рисования.

Тренировка прорисовки фигуры является одним из основных элементов практически всех программ обучения иллюстрации и рисованию. Академия изящных искусств в Италии имеет scuola libera del nudo (школу обнаженной натуры) являясь частью дипломного курса рисунка, доступ к которому возможен как местным так и иностранным студентам.

В классах учащиеся сидят полукругом или в кругу. Ни у одного студента нет одного и того же ракурса. Таким образом их рисунки будут уникальны и не могут быть скопированы оппонентами. Модель зачастую позирует на подиуме для большего удобства. В зависимости от тематики и задачи, мебель может быть использована дополнительно. В то время как на мебель обращается минимум внимания, значение фона вовсе упускается для большей графичности работы.

Большинство студий оборудованы софитами для разнообразного освещения одно или много фигурных композиций.

Во время образовательного процесса, модели обычно полностью обнаженные. Из-за сложности нахождения в одной и той же позе для человеческого тела, периодические паузы необходимы для отдыха моделей. В начале курса академического рисунка модель просят сделать серию поз для коротких зарисовок, так называемых скетчей. Многие художники делают скетчи в начале любого рисунка человека. Размашистые линии делают динамичным любой рисунок и призваны сфокусировать внимание учащегося на движении, характере натуры.

В оценке академического рисунка художники особенно критичны. Ведь, построение натюрморта может быть не настолько точным для выявления его аутентичности, однако малейшее отклонение в пропорция лица или тела человека создает дилетантский вид произведению искусства.

Многие современные художники склоняются к искажению пропорций с целью подчеркнуть характер героя или позу. Не смотря на сложность создания стилизованного персонажа, авторы могут потратить большую часть своего времени тренируя стилизацию вместо прохождения курсов академического рисунка с приобретением фундаментальных знаний и после на базе оных создавать стилизацию героя.

Анатомический рисунок

В Художественном музее города ИМАТРА (Финляндия) с 18 февраля по 23 марта 2012 года проходит выставка студенческих работ «Анатомический рисунок», выполненных студентами под руководством профессора кафедры рисунка Института имени И.Е. Репина Г. Манашерова. Выставка организована благодаря многолетнему совместному сотрудничеству между Институтом имени И.Е. Репина и Сайменским университетом прикладных наук.

ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ

Главная особенность нашего учебного заведения состоит в том, что мы во многом сохраняем традиции академической системы художественного образования и этой консервативностью отличаемся от других академий сильно изменившихся под влиянием современного артрынка, от художественных школ в исторических стенах и с историческими именами, но принципиально новым содержанием. Как и прежде — сто и двести лет назад — мы ориентируемся на канонические образцы, постепенно — от первого к последнему курсу — усложняя учебные задания. Обучение начинается с изображения человека, изучения его строения. Рисование с натуры сопровождается занятиями анатомией, которые проходят в замечательном кабинете, сохраняющем дух старой академии. Это, конечно, не анатомический театр, в котором происходили публичные демонстрации вскрытия с разъяснениями прелектора на латыни, и не натурный класс, в котором истопники принимали позы античных героев, но сохранивший черты того и другого развернутый к подиуму благородный амфитеатр в окружении высоких шкафов, наполненных множеством черепов и скелетов, освещенных инфернальным светом неоновых ламп. К сожалению, до нас не дошли учебные пособия из папье-маше профессора Василия Шебуева, но сохранилась фигура экорше, созданная профессором Петром Клодтом. Лежащая на массивном основании фигура в естественной позе, по легенде сделана с утопленника, некогда обнаруженного на невской набережной. На пьедестале этого странного объекта, который при желании можно назвать памятником человеческим несчастьям, в том месте, где должны быть эпитафия или слова сострадания, недрогнувшей рукой выведено: «На замороженном теле препарировал профессор анатомии Илья Буяльский и по снятии под его наблюдением формы отлил в бронзе профессор барон Петр Клодт». Получив инвентарный номер 30613, фигура чудом уцелела в период пролетарской перековки-переплавки и теперь хранится в качестве скорее артобъекта, чем учебного пособия в интерьере, где пространство и время объединены сакральной связью. Я говорю о метафизи- ческой сущности анатомического кабинета, очевидной для всякого чувствительного человека.

Попадают сюда через низкую дверь под чугунной лестницей, и это расположение важнейшей академической аудитории кажется неслучайным. Здесь как нигде прилежно, под надзором требовательных профессоров трудятся академические воспитанники. Особенно эффектно выглядит кабинет в вечерние часы, в сумраке и тишине, когда, как кажется, стихают споры, суета сменяется послушанием, когда торжествуют сосредоточенность и усердие. В этой сокрытой под чугунной лестницей аудитории изучают анатомию человека, строение тела, чтобы потом перенести его на холст, наполнив движением жизни.

В последнее десятилетие анатомия стала темой замечательных выставок, проходивших в европейских столицах — в Лондоне и Париже, в Стокгольме. Наша небольшая выставка, не претендуя на широту исторического контекста и глубину смыслов, знакомит зрителей с рисунками талантливых студентов, в процессе обучения создающих штудии, подчас не уступающие по художественным качествам работам мастеров прошлого. И в этом, конечно, заслуга учителей, редких для нашего времени энтузиастов, взыскательных педагогов, знающих и любящих свое дело. Пользуясь случаем, я

хотел бы выразить особую признательность профессору Геннадию Иосифовичу Манашерову, подготовившему эту интересную выставку, всем, кто способствовал ее проведению в дружественной Финляндии. Смею надеяться, она заинтересует тех, кому небезразлична судьба искусства в его традиционном понимании.

Семен Михайловский
ректор Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина

ЧУВСТВОВАТЬ, ЗНАТЬ, УМЕТЬ — ПОЛНОЕ ИСКУССТВО…
(П. П. Чистяков)

Во все времена совершенное, безукоризненно точное изображение человеческого тела считалось вершиной мастерства во всех видах и жанрах изобра- зительного искусства. Путь к этой вершине лежит через процесс глубокого изучения пластической формы фигуры человека, стремление к точной ее передаче, через понимание общих закономерностей внутреннего строения человека, определяющего его внешние формы. Конечная цель этого процесса — раскрыть в изображении индивидуальные особенности живого, конкретного человека, неповторимость и своеобразие его пластического образа, характера, движения.

Изображая лучшее творение природы — человека и его тело, проникая в тайны его строения, красоты, гармонии и пластики, художники от самых примитивных изображений дошли до поразительных по красоте и совершенству пластических форм и глубине содержания образов. Исключительно важная роль в этом принадлежит науке, тесно связанной с изобразительным искусством, — «пластической анатомии» и «анатомическому рисунку», как средству закрепления и практического применения ее знаний, без которых невозможно создание подлинного произведения искусства. Много внимания уделяли изучению пластической анатомии гениальные художники и ваятели прошлого. Серьезные труды и трактаты , в этой области, оставили после себя — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Альберти, Дюрер, Гольбейн, Кампер, Гудон, Жерди, Сальваж и другие, а также представители русской академической школы. Их «анатомические рисунки», сопровождавшие эти труды, хотя и дошли до нас в ограниченном количестве, тем не менее раскрывают особенности творческого метода старых мастеров, в области работы над формой, в русле художественных школ, которые строили свою педагогическую систему, применительно к требованиям идейных целей своего времени.

Большой вклад в научно-теоретическое обоснование искусства рисования человека, на основе изучения пластической анатомии, внесла и русская академическая школа. За более чем двух вековую историю, школа подготовила и воспитала целую плеяду блистательных мастеров изобразительного искусства: А. П. Лосенко, П. И. Соколова, В. К. Шебуева, А. Е. Егорова, О. А. Кипренского, Ф. А. Бруни, К. П. Брюллова, А. А. Иванова, П. П. Чистякова, И. Е. Репина, В. А. Серова, Д. Н. Кардовского, А. Е. Яковлева и многих других, включая в этот ряд и современных мастеров искусства. Их «учебные рисунки с натуры», так же как и «анатомические», которые они создали в стенах Академии, могут служить примерами , достойными подражания.

Современная педагогическая система академического института имени И.Е.Репина — одной их ведущих школ мирового изобразительного искусства, давно привлекает пристальное внимание высоким уровнем профессиональной подготовки художника. Школе удалось сохранить лучшие достижения и традиции Академии художеств, как высокой школы мастерства.

В основе этой школы лежит «учебный рисунок с натуры», ядром и сутью которого являются: наука — «пластическая анатомия» и неотделимый от этой науки — «анатомический рисунок», как основной метод познания и закрепления знаний, так необходимых художнику, для правдивого и убедительного изображения человека.

«Анатомические рисунки», представленные на данной выставке , расположенные в определенной последовательности , иллюстрируют методику преподавания пластической анатомии в институте им. И. Е. Репина, тесно слитую с методикой преподавания «учебного рисунка с натуры». Они выполнены на основе общих принципов объемного, конструктивно-анатомического анализа формы тела человека. В этом единстве закономерностей и принципов построения реалистической формы, в определенной последовательности заданий — от «простого к сложному» — и заключается основная ценность анатомохудожественного образования в институте им. И. Е. Репина , в учебной работе которого, содержится синтез науки и творческой художественной способности. И как продолжение рисования с натуры — развитие навыков рисования по воображению, по представлению, по памяти. Учебные рисунки студентов, выполненные в учебной мастерской , и анатомические рисунки студентов 1 и 2 курсов всех творческих факультетов института им. И. Е. Репина, как и рисунки учащихся Сайменского университета прикладных наук, выполненные на практических занятиях по анатомии, показывают методику преподавания дисциплин «пластическая анатомия» и «учебный рисунок», а также теснейшую связь учебных программ этих дисциплин.

Метод комплексного подхода по изучению пластической анатомии и опыт практического применения знаний этой науки в «учебном рисунке живой модели» был успешно применен в ряде зарубежных художественных школ изобразительного искусства Китая, Швеции, Эстонии, США и Финляндии (факультет скульптуры Финской Академии Художеств, Академии Пекка Халонена, Институт искусства и дизайна Университета прикладных наук г. Лахти, Высшее народное училище в г. Карья, отделение изобразительного искусства Сайменского университета прикладных наук в г . Иматра).

В последнее время все очевиднее становится необходимость повышения анатомо-художественной культуры в системе художественного специального образования. Хочется надеяться , что представленные на данной выставке рисунки, выполненные на высоком профессиональном уровне, будут способствовать этому процессу.

Выставка адресуется широкому кругу зрителей : педагогам-художникам, учащимся художественных учебных заведений, художникам-любителям и всем тем, кто интересуется проблемами изобразительного искусства.

Г. И. Манашеров
профессор рисунка Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина

Пластическая анатомия

Пластическая анатомия

Пластическая анатомия является необходимой основой всякого искусства, предметом которого служит человек. Анатомия призвана помочь начинающему скульптору, живописцу, графику не только в правильном изображении фигуры и лица, но и в передаче тончайших нюансов движения, которые являются важной составляющей художественного образа. Приглашаем посетить наши занятия по рисованию в Киеве всех, кто хочет связать свою творческую деятельность с реалистическим изображением человека.

Многие на курсах рисования для начинающих в Киеве сталкиваются с тем, что нарисованный портрет или фигура диспропорциональны, пучки мышц смотрятся беспорядочными буграми, а конечности похожи на грабли. Или другой вариант: Вы скачали в Интернет анатомические схемы и попробовали их применить. В результате рисунки получились «дубовыми», похожими на чертежи или анатомический атлас для медика. Разрешить эти проблемы помогут занятия «Пластическая анатомия» от курсов рисования и живописи Artstatus.

Программа по пластической анатомии, по сути, является одним из разделов академического рисунка, направленным на изучение изображения человека. Эти уроки рисования помогут Вам не только изучить мышцы, скелет, анатомические узлы в движении, но и научится грамотно и художественно изображать форму и пластику человека.

В нашей студии на занятиях по пластической анатомии Вы познакомитесь с классическими системами построения пропорций , конструктивным анализом сложных форм человеческого тела, основанным на делении сложных форм на простые составляющие, научитесь отображать красоту человеческого тела. Пластическая анатомия поможет научиться рисовать похожим не только портрет, но и фигуру. Ведь каждый из нас очень индивидуален в своей осанке, пластике движения и пропорциях – если издалека Вы не видите лица, всегда можно узнать человека по силуэту его фигуры.

Готфрид Баммес «Анатомия для художников»

Занятия построены таким образом:
— общие законы построения формы и светотени;
— рисунок головы;
— работа над набросками (скетчами) человеческой фигуры;
— рисунок обнаженной модели (сначала мужской, затем женской).

работы учеников студии

Стоимость занятия: 350 грн. в группе (материалы включены в стоимость).
Продолжительность занятия – 2,5 часа.
Запись на уроки по телефону: (097) 450-72-21, (066)956-61-71

Академический рисунок — раздел: конструктивное рисование. — d_chebatkov Дмитрий Чебатков

Конструктивный рисунок – это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг – изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки – получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела – цилиндры, призмы, кубы, шары и  т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Изучите их, а дальше возьмите несложные один или два предмета и попробуйте проанализировать из чего они состоят. Далее рисуйте «каркас» или конструкцию этих объектов.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Рисунок гипсовой головы Геркулеса с приданием фактурности.

Портрет натурщика.

Конструктивный анализ кистей рук человека.

Конструктивный анализ рук и голеней человека со штриховкой.

Конструктивный анализ стопы.

Рисунок гипсовой отливки античного памятника.

Рисунок гипсовой отливки античного памятника.

Рисунок натурщика.

Рисунок обнажённых натурщиц.

Рисунок натурщика.

Именно пройдя все этапы конструктивного рисования, можно лучше научиться понимать окружающий мир и законы мироздания в принципе!!!

Лекцию по данной теме Вы можете видеть по следующей ссылке:

…

Приятного просмотра!

5 лучших + бесплатных курсов анатомического рисования [2021 ОКТЯБРЬ] [ОБНОВЛЕНО]

После проведения углубленного исследования наша команда глобальных экспертов составила этот список из лучших курсов, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации по анатомическому рисованию, доступных онлайн на 2021 год . В этот список входят как платные, так и бесплатные курсы, которые помогут вам учиться и рисовать реалистичные человеческие фигуры. Кроме того, он идеально подходит для начинающих, среднего уровня, а также для экспертов.

5 лучших + бесплатных курсов и занятий по анатомическому рисованию [2021 ОКТЯБРЬ]

1. Анатомия для рисования фигуры: освоение фигуры человека ( Udemy )

Вы хотите построить карьеру в искусстве, но не знаете, с чего начать? Что ж, работа художником-комиксом или концепт-художником может быть чем-то, чем вы можете заниматься, если хотите применить свои творческие идеи и заработать на этом. Этот курс по Udemy предназначен для людей, которые хотят овладеть искусством рисования человеческих фигур. Вы получите несколько бесплатных видеолекций, чтобы проверить, соответствует ли этот курс тому, что вы хотите.Преподаватель этого курса Нил Фонтейн — профессиональный художник и инструктор по искусству, который также является автором самого продаваемого романа «Как нарисовать потрясающую фигуру». Он уже помог более чем 68 000 студентов начать свою творческую карьеру. Ознакомьтесь с подборкой из лучших курсов по плавному искусству.

Ключевые УТП —

— Изучите анатомию для человеческих фигур

— Научитесь рисовать мышцы, кожу и жир и показывать их движение

— Знать рисунок лица, головы, рук, ног и всего человеческого скелета

— Получите сертификат об окончании курса и станьте профессиональным концепт-художником

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Этот курс составлен очень хорошо. Он охватывает абсолютно все, что вам нужно знать для освоения фигуры человека. Готовитесь ли вы начать свое художественное путешествие или уже занимаетесь практикой — овладение фигурой человека только улучшит ваши навыки рисования. — Лина Патель

2. Полное руководство по анатомии и рисунку для начинающих ( Udemy )

Полное руководство для начинающих по анатомии и рисунку на Udemy предназначено для всех, кто хочет научиться рисовать, чтобы получить работу и сделать карьеру в творческой сфере.Вы узнаете, как создавать искусство, понимая, как правильно изображать человеческие фигуры. Эти знания можно использовать при создании собственных комических или игровых персонажей. Те, кто уже умеет рисовать, могут отточить свои навыки рисования человеческих фигур с помощью шагов, проиллюстрированных инструктором, который уже помог более чем 50 000 учеников.

Ключевые УТП —

— Улучшите свой мыслительный процесс, чтобы думать и рисовать как художник

— Узнайте, как ставить модели для рисования

— Создавайте свои собственные человеческие фигуры без каких-либо внешних ссылок

— Овладейте тонкостями человеческого лица, мускулов и движущихся частей

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Я начинающий художник, и этот курс был просто потрясающим! Хотя мне еще предстоит пройти долгий путь, я намного увереннее! Большое спасибо Ричу Грейсону за все время, которое вы вложили в создание этого курса. — Черный анализ

3 . Бесплатные классы рисования по анатомии ( SkillShare )

Знаете рисунок? Превратите это в произведения искусства, записавшись на выбранный вами курс на SkillShare.Прямо от рисования эскизов за 3 минуты до рисования сложных анимированных персонажей для комиксов — все это в одном месте. Курсы здесь подходят для всех уровней учащихся, так как проиллюстрированные методы просты для понимания. Вы можете научиться рисовать полную человеческую фигуру правильных пропорций без каких-либо ориентиров, просто с помощью своего воображения. Такие фигурки можно использовать и для анимации в играх. Взгляните на наш взгляд на Лучшие бесплатные курсы рисования жестов .

Ключевые УТП —

— Изучите физическую живопись и цифровые иллюстрации на курсах, перечисленных в списке

— Уметь безупречно рисовать различные части человеческого тела

— Создавайте собственных персонажей для игр и комиксов с помощью воображения

— Добавьте жизни своим рисункам, задав правильные оттенки и тона

Продолжительность: зависит от выбранного курса

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

4 . Анатомия человека для художников-фигуристов ( Мастер-класс по анатомии )

Вы из тех, кто не может уделять достаточно времени урокам рисования, но умеет рисовать? Тогда этот мастер-класс по анатомии предназначен для таких людей, как вы, которые могут поработать над своими художественными способностями для создания произведений портретного искусства. Этот мастер-класс по анатомии научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы приступить к созданию идеальной человеческой фигуры, включая ее пропорции и выражения, которые настолько реальны, насколько это возможно.Как только вы зарегистрируетесь, вы получите все внимание преподавателей, которые помогут вам с любыми вопросами и критикуют ваше искусство для улучшения.

Ключевые УТП —

— Изучите искусство правильной анатомии человека

— Знайте, как рисовать различные части тела, используя правильные мышцы, выражения и пропорции.

— Получите аттестат об окончании мастер-класса по анатомии

— Пожизненный доступ к материалам курса, включая бонусные книги и приложения

— Нарисуйте человеческие фигуры с помощью воображения и создайте собственных персонажей

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: я так рада, что нашла ваш курс! Вы дали мне больше информации и ноу-хау, чем я получил за годы учебы в моем художественном колледже. Мне только жаль, что я не записался на ваш курс анатомии раньше. — Ричард М.

5 . Курсы анатомии для художников ( Concept Art Empire )

Concept Art Empire имеет целую империю онлайн-курсов, как следует из названия.Изучите образное рисование, пройдя курс по вашему выбору, доступный здесь. Перечисленные курсы имеют уникальный стиль преподавания, который включает лекции с использованием 3D-моделей, раскадровки и приложений. Доступные курсы могут быть приняты учащимися всех уровней в соответствии с навыками, которые необходимо повысить. Учитесь в удобном для вас темпе и в удобное время с помощью онлайн-видео и совершенствуйте свои навыки. Ознакомьтесь с нашим куратором лучших курсов рисования пером и тушью .

Ключевые УТП —

— Изучите рисунок анатомии человека, выбрав курс по вашему выбору

— Оттачивайте свои навыки рисования, создавая реалистичных персонажей

— Учись легко, получая помощь от мастера курса

— Умейте добавлять замысловатые детали к фигуре человека и оживлять ваши рисунки

— Создание цифрового искусства для создания игрового или комического персонажа

Продолжительность: зависит от выбранного курса

Рейтинг: 4.3 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Итак, это были лучших курсов анатомического рисования, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации, доступных в Интернете на 2021 год . Надеюсь, вы нашли то, что искали. Желаю вам удачного обучения!

Пространственная визуализация анатомии человека через искусство с использованием упражнений по рисованию

DOI: 10.1002 / ase.2080. Онлайн до печати.

Принадлежности Расширять

Принадлежности

• ¹ Медицинский колледж, Университет медицины и биологических наук Канзас-Сити, Канзас-Сити, штат Миссури.
• ² Кафедра анатомии, Университет медицины и биологических наук Канзас-Сити, кампус Фарбер-Макинтайр, Джоплин, Миссури.
• ³ Отделение анестезиологии Медицинской школы Вашингтонского университета, Еврейская больница Барнс, Сент-Луис, Миссури.
• ⁴ Кафедра анатомии, Университет медицины и биологических наук Канзас-Сити, Канзас-Сити, штат Миссури.
• ⁵ Департамент фундаментальных наук, Университет медицины и биологических наук Канзас-Сити, Канзас-Сити, штат Миссури.
• ⁶ Кафедра фармакологии Университета медицины и биологических наук Канзас-Сити, Канзас-Сити, штат Миссури.
• ⁷ Департамент оценки, Университет медицины и биологических наук Канзас-Сити, Канзас-Сити, штат Миссури.
• ⁸ Отделение хирургии, Медицинский центр Канзасского университета, Канзас-Сити, штат Миссури.

Элемент в буфере обмена

Youjin Na et al. Anat Sci Educ. 2021 .

Показать детали Показать варианты

Показать варианты

Формат АннотацияPubMedPMID

DOI: 10.1002 / ase.2080. Онлайн до печати.

Принадлежности

• ¹ Медицинский колледж, Университет медицины и биологических наук Канзас-Сити, Канзас-Сити, штат Миссури.
• ² Кафедра анатомии, Университет медицины и биологических наук Канзас-Сити, кампус Фарбер-Макинтайр, Джоплин, Миссури.
• ³ Отделение анестезиологии Медицинской школы Вашингтонского университета, Еврейская больница Барнс, Сент-Луис, Миссури.
• ⁴ Кафедра анатомии, Университет медицины и биологических наук Канзас-Сити, Канзас-Сити, штат Миссури.
• ⁵ Департамент фундаментальных наук, Университет медицины и биологических наук Канзас-Сити, Канзас-Сити, штат Миссури.
• ⁶ Кафедра фармакологии Университета медицины и биологических наук Канзас-Сити, Канзас-Сити, штат Миссури.
• ⁷ Департамент оценки, Университет медицины и биологических наук Канзас-Сити, Канзас-Сити, штат Миссури.
• ⁸ Отделение хирургии, Медицинский центр Канзасского университета, Канзас-Сити, штат Миссури.

Элемент в буфере обмена

Полнотекстовые ссылки Опции CiteDisplay

Показать варианты

Формат АннотацияPubMedPMID

Абстрактный

Пространственная визуализация, способность мысленно вращать трехмерные (3D) изображения, играет важную роль в анатомическом образовании.В этом исследовании изучается влияние упражнений технического рисования на улучшение пространственной визуализации и анатомического образования в курсе неврологии. Первокурсников-медиков (n = 84) случайным образом распределили в контрольную группу (n = 41) или группу художественного обучения (n = 43). Были собраны переменные, включая самооценку способности к художественному рисованию, предыдущий опыт технического рисования или предыдущее воздействие анатомической лаборатории. Участники, которые идентифицировали себя как артисты, были поровну распределены между двумя группами.Студенты художественной группы посетили четыре часовых занятия по решению рабочих листов по техническому черчению. Все участники прошли два теста умственного вращения (MRT), которые использовались для оценки пространственной визуализации. Данные были также собраны в результате двух письменных экзаменов по неврологии и практического экзамена по анатомии. Участники арт-тренинга и контрольной группы улучшили МРТ. Среднее значение второго письменного экзамена было значительно выше (P = 0,007) в группе художественного обучения (12.95), чем в контрольной группе (11,48), и выше (P = 0,027) у тех, у кого нет опыта технического рисования (12,44), чем у тех, у кого (11,00). Среднее значение анатомической практики было значительно выше (P = 0,010) у людей без художественных способностей (46,24), чем у тех, у кого (42,00). Эти результаты предполагают, что заполнение рабочих листов технических чертежей может помочь в решении письменных экзаменационных вопросов на основе анатомии по сложным областям мозга, но необходимы дальнейшие исследования, чтобы определить их влияние на практические результаты по анатомии.Эти результаты предлагают простой метод улучшения пространственной визуализации в анатомическом образовании.

Ключевые слова: анатомия; Изобразительное искусство; образование; медицинская школа; нейробиология; вращательная способность; пространственная визуализация; технический чертеж.

© 2021 Американская ассоциация анатомии.

Похожие статьи

• Способность к пространственной визуализации улучшается с изучением технического чертежа и без него.

  Контрерас MJ, Escrig R, Prieto G, Elosúa MR. Contreras MJ, et al. Cogn Process. 2018 августа; 19 (3): 387-397. DOI: 10.1007 / s10339-018-0859-4. Epub 2018 27 марта. Cogn Process. 2018. PMID: 29589188

• Влияет ли обучение пространственной осведомленности на изучение анатомии студентов-медиков?

  Гонсалес Р.А., Папоротник Г., Форстенбош МАТМ, Смит С.Ф.Gonzales RA, et al. Anat Sci Educ. 2020 ноя; 13 (6): 707-720. DOI: 10.1002 / ASE.1949. Epub 2020 10 марта. Anat Sci Educ. 2020. PMID: 32048478

• Влияние стереоскопической визуализации дополненной реальности на анатомию обучения и модифицирующий эффект зрительно-пространственных способностей: рандомизированное контролируемое испытание с двумя центрами.

  Богомолова К., ван дер Хам IJM, Данкбаар М.Э., ван ден Брук В.В., Ховиус СЭР, ван дер Хаге Я.А., Хирк Б.П.Богомолова К. и др. Anat Sci Educ. 2020 Сен; 13 (5): 558-567. DOI: 10.1002 / ASE.1941. Epub 2020 27 января. Anat Sci Educ. 2020. PMID: 31887792 Клиническое испытание.

• Суицидальные идеи.

  Хармер Б., Ли С., Дуонг ТВХ, Саадабади А. Хармер Б. и др. 2021 6 августа. В: StatPearls [Интернет]. Остров сокровищ (Флорида): StatPearls Publishing; 2021 янв. 2021 6 авг.В: StatPearls [Интернет]. Остров сокровищ (Флорида): StatPearls Publishing; 2021 янв. PMID: 33351435 Бесплатные книги и документы. Рассмотрение.

• Рисование и скульптура учащихся в хирургическом образовании: систематический обзор.

  Карточка EB, Mauch JT, Lin IC. Карточка EB и др. J Surg Res. 2021, 12 июля; 267: 577-585. DOI: 10.1016 / j.jss.2021.05.036. Онлайн до печати. J Surg Res.2021 г. PMID: 34265601 Рассмотрение.

использованная литература

ЦИТИРОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. 1. Акаса З.А., Псевдоним М. 2010. Преодоление разрыва в навыках пространственной визуализации посредством инженерного рисования с использованием подхода «от целого к частям». Australas J Eng Educ 16: 81-86.
2. 1. Алсаид Б., Бертран М.2016. Запоминание студентами анатомии, влияние рисунка. Морфология 100: 2-6.
3. 1. Баеннингер М., Ньюкомб Н. 1989. Роль опыта в выполнении пространственных тестов: метаанализ. Половые роли 20: 327-344.
4. 1. Балеманс М.С., Кулус Дж. Г., Дондерс А. Р., Ван дер Зи CE. 2016 г.Фактическое рисование гистологических изображений улучшает запоминание знаний. Anat Sci Educ 9: 60-70.
5. 1. Bardes CL, Gillers D, Herman AE. 2001. Учимся смотреть: развитие навыков клинического наблюдения в художественном музее. Med Educ 35: 1157-1161.

Показать все 59 ссылок

LinkOut — дополнительные ресурсы

• Источники полных текстов

• Другие источники литературы

Полнотекстовые ссылки [Икс] Wiley [Икс]

цитировать

Копировать

Формат: AMA APA ГНД NLM

Иллюстрирование анатомии — искусство в применении к медицине

Описание курса

Предлагается: Первый семестр, первый год
Преподаватели: Лидия Грегг, доцент
Кредиты: 2 Кредиты: 2 лекционных часа и 9 студийных часов в неделю

Набросок с трупа и применение техник иллюстрации в соответствии с графиком анатомического вскрытия.Акцент на взаимосвязи и точности хирургических и радиологических подходов. Дополнено вскрытием, образцами и текстовыми ссылками.

Задачи курса

• Точный набросок с личного препарирования трупа или сечения.
• Создайте реалистичный и обучающий эскиз, который включает точную анатомическую форму и расположение, топографические соотношения, как в живом теле, и текстурную дифференциацию органов и тканей.
• Координатная информация из вскрытого трупа, вскрытия, образцов, учебников и атласов.
• Используйте правильные плоскости, направления, движения и терминологию.
• Подготовьте эскизы, соответствующие установленным требованиям.
• Используйте эскизы в качестве справочного материала по анатомии в будущих заданиях.

Ресурсы

• Белый, G. 1968. Перспектива: руководство для художников, архитекторов и дизайнеров. Уотсон-Гуптил
• Два полных каркаса из натуральной кости в отделении
• Студенческие костные коробки кафедры анатомии и клеточной биологии
• Доступ в кабинет анатомирования трупов в корпусе фундаментальных наук
• Отделение патологии и ориентации на аутопсийное наблюдение
• Анатомический совет штата Мэриленд
• Обширная коллекция анатомических текстов и атласов (см. Инвентарный список библиотеки)
• Атлас анатомии Гранта. Руководство по диссекции

Задания по курсу

Региональные эскизы присваиваются на основе прогрессивного вскрытия человеческого тела.В грудной клетке, брюшной полости и тазу подчеркивается и зарисовывается живое расположение внутренних органов. Одна или две иллюстрации, предназначенные для обучения; (один на ручке и чернилах и / или один на непрерывном тональном носителе). Одна из готовых табличек должна включать в себя врезку с подробной информацией.

Оценка курса

• Интерфейс преподавателя и студента 1: 1
• Критика промежуточного класса
• Письменная критика перспективного проекта
• Рецензия на эскизы
• Итоговая оценка

График

Три раза в неделю по полдня после курса анатомии человека

Краткий очерк анатомического рисунка

Краткий очерк анатомического рисунка

Хэла Шарпа

Традиционный портрет-бюст Гиппократа Линта, с.19.

Сравнительная анатомия в классической Греции

«Анатомия — основа медицины, — провозгласил классический греческий врач Гиппократ, — и должна основываться на форме человеческого тела» (Персо, стр. 33). Конечно, ни один преподаватель современной медицинской школы не станет противоречить древний учитель в этом вопросе, однако на протяжении многих веков — а точнее тысячелетий — анатомические исследования были явно непростыми в отношениях с медицинским образованием и практикой. Аристотель, известный натурфилософ на два поколения младше Гиппократа, также считал анатомические исследования критически важными для медицинских знаний и практики, но он разработал теории анатомии человека, основанные только на внешнем физическом осмотре и вскрытии животных.В этой важной работе были заложены основы сравнительной анатомии, но она оказалась недостаточной для объяснения особенностей человеческого тела. Среди множества учеников Аристотеля был молодой Александр, сын Филиппа Македонского, и когда Александр получил прозвище «Великий», завоевав огромную территорию в III веке до н. Э. он сделал греческие интеллектуальные достижения доминирующей силой в цивилизованном мире. Греческий проект нашел, пожалуй, самое большое выражение в Александрийской библиотеке в городе Александр, основанном в дельте Нила.Ученые и студенты многих дисциплин собрались там и изучали как сравнительные анатомические исследования Аристотеля, так и работы Гиппократа.

Корпус Гиппократа, каталогизированный в известной библиотеке Александрии, представлял собой собрание работ самого Гиппократа и его последователей, практикующих в его школе на восточном острове Кос в Эгейском море.

Гален препарирует свинью
В пятнадцатом и шестнадцатом веках возрождение интереса к творчеству Галена привело к латинским переводам, иллюстрированным воображаемыми сценами.Здесь показано вскрытие свиньи с другими животными, связанными справа. Lint, стр. 22.

Эллинистическая Греция и расслоение человека

Доступность Корпуса в стимулирующей интеллектуальной среде эллинистической Александрии, вероятно, вдохновила ученых-медиков, наконец, взяться за нож и провести систематические исследования анатомии человека впервые в классической истории. Одним из этих врачей-ученых был Герофил, создавший трактат «Об анатомии », синтезирующий результаты многих сотен человеческих вскрытий.Кажется вероятным, что такие тщательные исследования должны были сопровождаться рисунками, хотя ни один из них не сохранился, и ни одна из классических работ, существующих в транскрипции, не упоминает эллинистические анатомические рисунки.

Рим и анатомический разворот

С завоеванием Александрии Римом, значительный ущерб развитию медицины был нанесен изменением культурного климата, благоприятного для человеческого вскрытия . Хотя великий римский врач Цельс в первом веке нашей эры и Гален во втором, оба ссылаются на александрийскую науку, возрождающееся табу на вскрытие человека в сочетании с потерей текста Анатомия позволило представить описания анатомии человека. как факт, возвращающийся в непроверенную и в значительной степени неверную область теории.

Эта анатомическая демонстрация показывает профессора в полной мантии, наблюдающего за рассечением, и ассистента, готового сделать надрез. Lint, стр. 34.

Золотой век ислама и анатомия

Запад в большом долгу перед арабской цивилизацией, покорившей византийских преемников Древнего Рима. В то время как большая часть западного мира потеряла связь с классическим прошлым, исламские ученые собрали и перевели работы Гиппократа и Галена — среди многих других — и впитали и синтезировали древние теории с новыми собственными открытиями.Несмотря на достижения в области медицины, предписания Корана против человеческого вскрытия и изображения человека в рисовании наложили серьезные ограничения на критический и точный анализ анатомии человека. Позднее, в период средневековья, возрождение Европы привело к созданию университетов и повторному переводу классических произведений на греческий и латинский языки. В четырнадцатом веке в европейских медицинских школах проводились редкие вскрытия человека, обычно анатом сидел на возвышении во главе большой комнаты и читал рукопись Галена, в то время как демонстрант вскрывал тело в окружении студентов. и другие ученые.

Современная анатомия в эпоху Возрождения

Однако именно с эпохи Возрождения начинается эра современных анатомических исследований. В то время ряд достижений объединились, чтобы сформировать по-настоящему новую культурную систему, которая произвела революцию во многих дисциплинах. Изобретение печатного станка в середине пятнадцатого века вытеснило трудоемкий процесс ручного копирования и освещения и сделало возможным сравнительно быстрое и широкое распространение знаний в виде идентичных книг с гравюрами на дереве.Развитие перспективы в искусстве привело к гораздо большей точности в изображении людей и сцен и побудило художников к тщательному изучению анатомии человека, включая вскрытие, чтобы изучить точную структуру и мускулатуру тела. Наконец, интеллектуальные установки начали отказываться от жестких структур, навязанных религиозной доктриной, и некритического принятия древних авторитетов — конечно, не везде — но эмпирическая проверка теорий путем наблюдения и экспериментов заложила основы для научных достижений и документации. знаний, которые характеризовали просвещение восемнадцатого века и наш собственный современный научный метод.

Эскизы плеча и шеи Да Винчи. Линд, стр. 39.

С точки зрения анатомии эпохи Возрождения, два имени, наиболее тесно связанные с прогрессом в направлении критического анализа и точности, — это Леонардо да Винчи и Андреас Везалиус. Да Винчи подходил к анатомии с точки зрения художника, но его дотошный и пытливый ум быстро подтолкнул его к анатомическому проекту, который, к сожалению, так и не был опубликован. Его более 750 анатомических рисунков, большинство из которых основано на наблюдениях за выполненными им вскрытиями, довели жанр анатомической иллюстрации до необычайной изысканности.

«Фабрика Везалия» — это шедевр точности и необычайной красоты. Везалий, стр. 210.

Везалий, родившийся в 1514 году, за пять лет до смерти да Винчи, изучал медицину в Париже, Лувене (Бельгия) и Падуе (Италия), где на факультете 23-летний профессор был назван профессором хирургии и анатомии. его докторской степени. Везалий сделал себе имя среди своих учеников, спустившись с кафедры, чтобы проводить вскрытия без посредников, и заработал известность среди преподавателей и профессии, успешно оспаривая авторитет Галена.Он подверг древнего мастера критической проверке и выявил ошибки в его анатомической теории. Серия из шести анатомических рисунков, созданных Везалием, оказалась настолько популярной среди его учеников, что он опубликовал их в 1538 году, и здесь, вероятно, зародилась идея его шедевра, De Humani Corporis Fabrica , впервые опубликованного в 1543 году. Этот том содержит подробный описательный текст. с тщательно проработанными анатомическими рисунками, как деталей, так и целых тел, все визуализированные с чрезвычайной точностью, не в последнюю очередь подчеркнутые внешними опорами, учитывая последовательность стоящих фигур, которые последовательно теряют способность «стоять» самостоятельно в качестве слоев мускулатуры удалены.В перспективе позади большинства этих фигур находится сплошной городской пейзаж Падуи, еще одно тонкое утверждение точности или правдивости иллюстраций, а также указание на важную научную среду, в которой работал Везалий. На фронтисписе Fabrica также изображен Везалий за столом для препарирования, что укрепляет его позицию ученого, не скованного традиционным мышлением.

Альбинусу и художнику-граверу Яну Ванделару потребовалось более 8 лет, чтобы завершить этот замечательный атлас анатомии с его эстетическим стилем, научной точностью и причудливым фоном.Альбинус, таблица 4.

С этого момента появилось много-много новых анатомических названий, некоторые из которых были явно заимствованы из Везалия, другие — новые исследования, но человеческие вскрытия и цель точной анатомической иллюстрации никогда больше не выпадали из медицинской программы.

Прогресс в печати по анатомии ударов

К восемнадцатому веку достижения в технологии печати позволили изготавливать большие тома фолио с гравюрами на медных пластинах с еще большей четкостью деталей по сравнению с более ранними блоками, вырезанными из дерева.Самым выдающимся автором этой эпохи является Бернхард Зигфрид Альбинус, чьи гравюры на медных пластинах получены не из рисунков от руки, полностью зависящих от глаз художника, а из сложного механизма съемки, используемого архитекторами, который регулировал художественный талант, чтобы делать точные, поддающиеся проверке измерения и производить точно пропорциональные детали.

Девятнадцатый век принес дальнейшие технологические достижения в области печати, в частности хромолитографии, метода точной цветной печати, а также изменения в методах производства бумаги, которые снизили затраты.Это позволило еще больше распространить изображения и тексты, сделав отдельные книги и печатные издания доступными не только на уровне школы или профессора, но и на уровне класса, студента и практикующего специалиста. Одним из типов публикаций, использовавшихся в конце века, была анатомическая диаграмма, которая вдохновила нас на создание этой выставки: чтобы выделить анатомические диаграммы в Библиотеке медицинских наук Клода Мура в Университете Вирджинии.

Домой | Далее: Анатомические диаграммы в Библиотеке медицинских наук Университета Вирджинии

Десять лучших книг по анатомии животных и человека для художников

Когда дело доходит до анатомии для художников , она представляет собой уникальный источник вдохновения.Отношения между ними восходят к году, итальянскому ренессансу года, когда быть художником или мастером рисования также означало быть анатомом по необходимости; фактически, их исследований человеческой формы , загадок и секретов тела, даже превзошли знания по этому вопросу, преподаваемые в университетах того времени. Изобразить человеческую фигуру внутри и снаружи теперь означало создать утонченный, максимально реалистичный образ, и для этого часто приходилось исследовать мышцы и скелет реальных тел — трупов.Только подумайте о высокодетализированных анатомических разрезах Леонардо да Винчи или Микеланджело , чьи намерения выходили за рамки концепции чистого художественного выражения и обеспечивали последовательный словарь анатомических иллюстраций. Невероятная способность да Винчи изображать рассечение мускулов слоями или его самоотверженность в изучении человеческого черепа до сих пор являются одними из самых замечательных работ в своем роде и наиболее детально проработанным справочником по анатомии для художников.

Видео — Рисование анатомии человека, руководство художника

Хотя сегодня практически больше нет секретов, которые человеческое тело хранит от науки и медицины, анатомия по-прежнему является важной частью обучения художников, которые хотят изобразить тело, будь то человека или животное.Конечно, один из лучших способов исследовать поверхность фигуры — это наблюдать за моделью, живой или нет, или учиться из онлайн-обучающих видео благодаря чудесам Интернета. Однако книги по анатомии дают более глубокое и точное представление о той части тела, которая может быть интересна художнику, давая ему столько времени, сколько нужно, чтобы успешно передать свою идею через произведение искусства, будь то рисунок, картина, скульптура. Но помимо точности с точки зрения науки, эти руководства также должны быть техническими, и в этой статье мы перечислили десять книг по анатомии для художников, которые включают и то, и другое.Будем надеяться, что они будут способствовать развитию вашего творчества!

Атлас анатомии человека для художника

Один из лучших справочников, Атлас анатомии человека для художника 1951 года для художников написан Стивеном Роджерсом Пеком и опубликован Оксфордским университетом. Это надлежащее руководство, содержащее разделы, посвященные костям, мышцам, анатомии поверхности, пропорциям, равновесию и движению. Это классическое издание предлагает большое количество тщательно продуманных рисунков и эскизов Пека, объясняющих важнейшие анатомические моменты, сопровождаемых произношением терминов и производными именами для дальнейшего вдохновения.Что также делает его уникальным, так это разделы о типах человеческого телосложения и различиях между полами, расами и возрастами, а также анализ мимики для полного охвата и всестороннего изучения человеческой формы.

Полное руководство Бриджмена по рисованию с натуры

Знаменитый художник и лектор Нью-Йоркской лиги студентов-художников Джордж Бриджмен создал оригинальное собрание из шести широко известных книг, которые оказались вечной классикой по рисованию человеческих фигур.Публикации, ставшие знаковыми по данной теме, сохраняют уроки и оригинальные наброски Бриджмена в новом формате, которые в удивительной степени объясняют объем мышечных групп и лежащий в их основе скелет. В центре внимания подхода Бриджмена как человека, обучавшего таких художников, как Норман Роквелл и Уилл Эйснер, является «конструктивная анатомия» художников, что означает построение фигуры на основе принципов структуры и механики, а не обязательно только на основе наблюдения. Это может быть особенно полезно для цифровых скульпторов, работа которых основана, например, на воображении, а также для других творцов, которые хотят учиться у лучших.

Художественная анатомия

Профессор анатомии в Ecole des Beaux-Arts в 19 веке, доктор Поль Ричер основал школу , делающую упор на натурализм и фигуративные способности. Его книга по анатомии для художников, переведенная с оригинальной французской версии, опубликованной в 1889 году, содержит подробные объяснения формы, структуры и функции всех важных мышц — хотя их может быть немного сложно понять, если вы новичок. Эта публикация использовалась в качестве справочника такими художниками, как Ренуар, Брак, Дега, Базиль и многими другими, а в последнем издании, опубликованном 35 лет назад, также представлен самый известный учитель анатомии и рисования в прошлом веке Роберт Беверли Хейл.Его современный взгляд на этот вопрос, несомненно, отвечает потребностям художника, интересующегося этим сегодня. Излишне говорить, что это вечнозеленое руководство.

Уроки анатомии от великих мастеров

Говоря о Роберте Беверли Хейл, он также написал книгу, которая суммирует около сотни вдохновляющих шедевров в его Уроки анатомии от великих мастеров . В работах Леонардо, Микеланджело, Рубенса, Рафаэля, Тициана, Рембрандта и других он раскрывает их принципы рисования и то, как лежащие в основе костные и мышечные структуры отражают формы поверхности тела.Цель этой книги — вдохновить художников, будь то любители, профессионалы или студенты, учиться на этих великолепных примерах, поскольку автор Беверли Хейл вместе с Теренсом Койлом проведет их через все шаги, которые они предпримут на уроках жизни или студия по работе с живыми моделями. Это, безусловно, отличный ресурс о том, как анатомические знания могут быть применены в художественных целях.

Полное руководство по жизненному чертежу

Долгое время основную книгу Die Gestalt des Menschen современного художника и учителя анатомии Готфрида Баммеса можно было найти только в оригинале, на немецком языке, и ее было нелегко найти за пределами Европы.Тем не менее, это было основополагающее руководство по механике человеческого тела, объясненное с помощью архитектурного подхода автора. Теперь у нас наконец-то есть версия на английском языке, в которой отражены результаты многих лет, проведенных в изучении и обучении человеческой формы. В нем большое количество рисунков и фотографий, хорошо иллюстрирующих замыслы автора. Публикация Готфрида Баммеса — это почти самая высокая из возможных рекомендаций, которые вы когда-либо получали, когда речь идет о книгах по анатомии для художников, и том, который вы определенно не должны пропустить.

Рисование головы и рук

Если вы художник, интересующийся конкретными частями тела и хотите подробно остановиться на них, книга Эндрю Лумиса « Рисование головы и рук » может быть для вас идеальной книгой. Он был известным иллюстратором, которым восхищались Норман Роквелл и Алекс Росс за его мастерство рисования фигур и чистый реалистичный стиль, в котором не упускаются никакие детали. Его широко успешная и влиятельная серия учебников по искусству никогда не нуждалась в каких-либо замечаниях или исправлениях, и это издание представляет собой их возвращение в печать впервые за десятилетия.Книга фокусируется, как вы можете догадаться из названия, на голове и руках, исследуя каждый их визуальный аспект и анатомические особенности с помощью различных поз, положений и выражений, таких как улыбка и то, как структуры меняются с возрастом и полом.

Рисунок рисунка: конструкция и изобретение

Предназначен как для опытных художников, так и для новичков. в другие СМИ.И не только: публикация также сильно подчеркивает практическое использование и то, как шаги, представленные здесь, могут быть использованы в обширном продуктивном творческом процессе. В тщательно продуманных разделах, посвященных каждой части человеческого тела, автор Майкл Хэмптон также обращает наше внимание на несколько замечаний о свете и тени, а также на характеристики связи между различными частями, перспективу, пропорции и многое другое.

Анатомия человека для художников: элементы формы

Элиот Голдфингер — скульптор, иллюстратор, создатель научных моделей и преподаватель анатомии, который писал это обширное руководство по человеческой форме в течение пяти лет.Он состоит из сотен фотографий и иллюстраций и является результатом замечательного исследования как живых моделей, так и трупов с многочисленными уникальными изображениями поверхностных структур, таких как жировые подушечки, вены и гениталии. Кроме того, многочисленные поперечные сечения, сделанные со ссылкой на компьютерную томографию, магнитно-резонансную томографию и разрезанные трупы, отслеживают формы всех областей тела и отдельных мышц. Существует также бесценная глава о художественном развитии основных форм, которая показывает эволюцию фигуры, головы и рук от основных осей и объемов к более сложным органическим формам посредством серии скульптур.

Анатомия: полное руководство для художников

Джозеф Шеппард много лет преподавал рисунок, анатомию и живопись в Институте искусств Мэриленда. Он является автором нескольких книг по обучению искусству и лауреатом ряда выдающихся призов и наград за свои скульптуры и другие произведения искусства, многие из которых находятся в коллекциях художественных музеев по всей Америке. Его краткие инструкции были тщательно объединены с более чем 250 полутоновыми иллюстрациями и более 180 линейными рисунками в книге, которая шаг за шагом проведет художников через методы, необходимые для убедительной передачи анатомии человека.Его главы посвящены особым техникам, связанным с овладением пропорциями, отдельными частями тела, всей фигурой, а также таблицей происхождения и прикрепления мышц, а также изображениями различных положений и выражений.

Атлас анатомии животных для художников

Если для вас речь идет не только о людях, то эта книга по анатомии животных, вероятно, является наиболее полной из всех. Разделенный между тремя авторами, он предлагает 288 замечательных реалистичных рисунков животных, таких как лошади, собаки, львы, коровы, быки, олени и козы.Художники и студенты могут изучить три подхода к форме животного: внешний вид в полный рост с деталями лап, глаз, ног и т. Д .; подкожная мускулатура; и каркасные чертежи, определяющие контуры и конфигурации поверхности. В дополнение к этому, в книге также изображены специальные поперечные сечения, рассекающие части животного, такие как голова и конечности, которые наиболее важны для художника, и 25 пластин из давно недоступной книги Джорджа Стаббса Анатомия лошади .Если вы попытаете счастья в изображении животных, мы настоятельно рекомендуем это сделать!

Лучшие книги по анатомии для художников (некоторые из моих любимых)

Иногда читатели просят меня порекомендовать им книги по анатомии.

Я предполагаю, что причина в том, что некоторые читатели не знают, что на самом деле в моем блоге есть список книг по анатомии, или этот список слишком длинный, и им нужно быстрое и простое руководство, которое поможет им выбрать правильную книгу. Слишком много вариантов может привести к параличу выбора.

Итак, я составил этот сокращенный список, который, по моему мнению, является одним из лучших доступных книг по анатомии. Точнее говоря, это одни из моих любимых книг по анатомии. Если у вас разные мнения, поделитесь ими в комментариях, чтобы помочь другим читателям.

Я разделил список на два. В первом списке есть справочники по анатомии, посвященные мышцам и костям. Во втором списке будут названия, дополняющие книги из первого списка.

Справочники по анатомии

Классическая анатомия человека: Руководство художника по форме, функциям и движениям
Это моя любимая.Книга Валери Л. Уинслоу хорошо изучена, написана четко и снабжена красивыми анатомическими рисунками. Это информативно, и если я смогу купить только одну книгу, я получу именно эту.

Анатомия человека для художников: элементы формы
Книга Элиота Голдфингера также является еще одним прекрасным справочником по анатомии. Он покрывает мышцы и кости. Также к анатомическим рисункам прилагаются фотографии. Эта и нижеследующая книги являются наиболее полным описанием частей тела.

Школа анатомического рисования: человек, животное, сравнительная анатомия
Это справочник по анатомии, в котором показаны подробные рисунки мышц и костей. Он довольно подробный и включает в себя также некоторых животных.

Книги, дополняющие книги по анатомии
Вообще говоря, вам нужен только один хороший справочник по анатомии. Что касается дополнительных книг, таких как приведенные ниже, вы можете получить их все, поскольку все инструкторы говорят о рисовании фигур со своей точки зрения, поэтому вы можете получить много разных идей.

Рисунок рисунка для всего, что он стоит
Это фаворит художников, перепечатанный Titan Books. Это обнадеживающая инструкция по рисованию фигур. В них много советов по позированию персонажей и их рисованию. Отлично подходит для новичков.

Рисунок рисунка: дизайн и изобретение
Автор Майкл Хэмптон применяет более структурный подход к обучению рисованию фигур. Он показывает различные части тела, разбитые на геометрические формы, чтобы их было легче позировать и рисовать.Если вам лучше всего подходит структурный подход, вы также можете почитать книги Джорджа Бриджмена.

Force: Dynamic Life Drawing for Animators
Это фантастическая книга для рисования фигур, которая оживит ваши фигуры и заставит их чувствовать себя динамичными, реальными и обоснованными. Майкл Д. Маттеси фокусируется на том, чтобы заставить вас подумать, прежде чем рисовать, чтобы дать вашим персонажам историю, чтобы вы могли нарисовать своего персонажа, разыгрывая действие. Чтобы извлечь максимальную пользу из этой книги, необходимы базовые знания анатомии.

Рисование фигуры «Живое»
В этой книге для изучения анатомии человека используются рисунки с натурщиков с моделей. Джозеф Шеппард включил 70 рисунков моделей в разных позах, от стоя до полулежа. Большинство из них сопровождается двумя диаграммами, одна для костей, а другая для мышц, показывающих, как они влияют на форму поверхности. Эти рисунки тщательно аннотированы, а отдельные части выделены.

Анатомия для скульпторов: понимание фигуры человека
Основное отличие этой книги от других книг по анатомии состоит в том, что в нее включены различные позы тела.В дополнение к обычным фигурам стоя существует множество примеров растянутых мышц, возникающих из различных положений тела, таких как скручивание туловища, движение рук сверху, спереди груди, в стороны и назад, за голову и рука на плече. . Это полезно, потому что вам не нужно задумываться о том, как будет выглядеть какая-либо мышца в растянутом режиме или при перемещении в разные положения. Другие книги по анатомии в основном показывают только переднюю, боковую и заднюю части тела и конечностей с мышцами в расслабленном состоянии.

Заключение

Изучение книг — лишь один из аспектов изучения анатомии. Еще один отличный способ — пойти и посетить уроки рисования натуры или просто нарисовать людей, которых вы видите в публике. Вы узнаете о вещах, которых нет в книгах, вы увидите людей разных форм, размеров, возраста и характера. Со временем вы так привыкнете рисовать людей, что сможете рисовать их в своем воображении.

Итак, это семь книг, которые я рекомендую всем, кто хочет изучать анатомическое рисование.

Чтобы просмотреть все книги по анатомии, рассмотренные в блоге, посетите https://www.parkablogs.com/content/anatomy-and-figure-drawing-books-artists

Рисование смерти: в Лаборатории анатомии UB художники исследуют человеческое тело

Рисунки трупов, сделанные учителем визуальных исследований и учениками, сочетают науку с искусством

БУФФАЛО, Нью-Йорк. Рисунок трупа в натуральную величину озаглавлен » Таблица 8. »

Около шести футов длиной, он показывает человеческое тело в состоянии частичного рассечения, с оторванными лоскутами кожистой кожи, обнажающей нижнюю плоть.Линии пера и чернил фиксируют сложные детали: сухожилия в мышцах, структуру костей.

Это исследование трупа — одно из трех, которые художница Джоан Линдер завершила с 2006 года в необычном месте: в лаборатории грубой анатомии Университета Буффало, где студенты-медики и стоматологи проводят вскрытие.

Тела пожертвованы через Программу анатомических подарков UB, и они используются — в соответствии с пожеланиями доноров и законами и постановлениями штата — для образования и исследований.

Наблюдательные рисунки Линдера — убедительная демонстрация того, как одна дисциплина может информировать другую, как наука и искусство могут пересекаться.

Один из ее портретов будет выставлен на выставке факультетов, которая откроется завтра (8 сентября) в галерее UB Anderson. В произведении изображен труп с покрытой головой и повернутой от зрителя, позиция, отражающая человеческое тело как объект, тема присутствует как в анатомии, так и в искусстве Линдера.

Вторая связанная работа — это полноразмерный рисунок, изображающий одну из секций лаборатории общей анатомии UB — будет выставлен завтра (сентябрь.8) в галерее Mixed Greens Нью-Йорка. Он называется «Где смерть находит удовольствие в помощи живым», и он огромен: 10 на 15 футов.

Линдер, доцент кафедры визуальных исследований UB, преподает рисунок. С ее точки зрения, лаборатория общей анатомии — это междисциплинарный семинар.

Это место, где художники могут тренироваться вместе со студентами-медиками — все с целью узнать больше о человеческой форме и всегда с уважением к огромному подарку, который доноры сделали для поддержки анатомических исследований.

Увлечение Линдер анатомией началось пять или шесть лет назад, когда она услышала, что Алан Кобер, знаменитый иллюстратор и преподаватель UB, однажды привел студентов в лабораторию общей анатомии, чтобы они рисовали трупы.

Линдер спросила директора учреждения Раймонда Данненхоффера, может ли она принести собственный класс. Его немедленный ответ был «да».

«Думаю, я нес ответственность за то, чтобы это произошло», — сказал Данненхоффер, который знал Кобера до того, как художник умер в 1998 году.«Люди жертвуют свои тела университету, чтобы помочь университету обучать своих студентов. Я считаю, что мы обязаны использовать эти пожертвования как можно шире для обучения людей. Как и студенты-медики, студенты-художники должны понять человеческую форму «.

С тех пор, как Линдер впервые вошел в лабораторию, он привел туда два класса студентов, которые рисуют фигуры, чтобы исследовать контуры тела. Она планирует вернуться этой весной с третьей группой.

Многочасовые часы работы Линдер в лаборатории помогли ей увидеть связь между ее собственной работой и работой студентов-медиков, за которыми она наблюдает, находясь на месте. Она была настолько заинтригована общей анатомией, что провела одитинг по этому предмету.

«Я был так взволнован обстановкой в ​​лаборатории. Это было так интересно — кто приезжал, кто уходил, что происходило», — сказал Линдер. «Грубая анатомия — это наука, наблюдение невооруженным глазом. Перцептивное рисование — это в некотором смысле одно и то же.«

» В университете каждый застревает в своем отделе, поэтому выбраться из Центра искусств казалось отличным », — добавила она.« Лаборатория — это просто яркое место, это странное место, где живые и мертвые сталкиваются, где объединяются институциональное и личное ».

Данненхоффер, у которого на стене офиса висит плакат с изображениями трупов Кобера, сказал, что искусство Линдера и его присутствие в лаборатории также повлияли на его образ жизни. он видит свою работу.

«Это добавляет перспективу тому, что мы делаем», — сказал Данненхоффер. «Это то, что мы делаем каждый день. Поэтому, хотя мы уважаем это, иногда это может стать немного обычным. Наблюдение за тем, как кто-то со стороны трепещет перед анатомией — видя, как они ее интерпретируют, — напоминает нам, что это очень особенное».

Серия работ, которые Линдер выполнил в лаборатории макроанатомии, включает в себя не только визуализации трупов, но также интерпретации сердца, легких и мозга, выполненные пером и чернилами.