Анатомия для рисования: Курс Анатомия для Художников — обучение рисованию, курсы рисования — CG LAB — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

позы, голова, аниме, лицо, тело в полный рост

Рисование человека согласно анатомическим особенностям – один из примеров высокого мастерства художника. Для этого можно использовать любые материалы, начиная от карандашей и заканчивая акварельными красками.

Пропорции человеческой фигуры

Для правдоподобности изображения, следует учитывать пропорции тела человека и головы, а для этого следует знать, что:

за 1 ед. принимают высоту головы ото лба до нижней части подбородка;
общий рост тела составляет примерно 7-8 ед.;
ширина плеч равна 2-3 ед. Точное количество зависит от пола персонажа. У мужчины плечи больше, поэтому их ширина должна быть равна 3 ед. У женщин ширина плеч – 2 ед.

Каждый художник, рисующий человека, также должен помнить следующие пропорциональные отношения:

суммарная высота туловища и шеи – не более 3-х ед.;
длина рук равна 3 ед.;
длина ног составляет 3,5 ед.

Пропорции особенно важны в изображении телодвижений. Основная задача художника – передать динамику и позу фигуры. Каждый шаг, выполняемый при рисовании человека, заключается в создании единой фигуры, которая обладает энергией, даже если при этом необходимо изменить пропорции или анатомию.

Анатомия человека для рисования для начинающих в живописи делит тело на 8 основных частей:

Голова.
Верхняя часть грудной клетки.
Нижняя часть грудной клетки.
Таз.
Верхняя часть бедер.
Нижняя часть бедер.
Икроножные мышцы.
Голень и стопа.

Благодаря такому условному делению рисовать значительно проще.

Анатомические различия фигур мужчины и женщины

Мужское и женское тело имеют разные скелеты.

Анатомия человека для рисования — отличия в фигурах мужчины и женщины

Основное различие заключается в соотношении ширины плеч и бедер. У женщин тазовая кость шире, а талия – уже. У представителей сильного пола самая широкая часть – плечи, а вот талия и бедра имеют почти одинаковую толщину. По форме женский силуэт похож на песочные часы, тогда как мужской – на трапецию.

Этнические особенности

Чтобы придать динамичности и реалистичности в работе, необходимо знать этнические различия между людьми, а именно:

Представители	Характеристики
Азиаты	высокие скулы; небольшой нос; узкий разрез глаз.
Афроамериканцы	широкий нос; полные губы; цвет тела – все оттенки коричневого.
Европейцы	волнистые волосы; выступающий не широкий нос; тонкие губы.

Ракурсы

Начинающему художнику при рисовании анатомических особенностей человека важно научиться улавливать правильный ракурс.

Например:

при изображении лица в профиль оно может быть вписано в квадрат и поделено на 2 одинаковые части, где центром будет ухо;
чтобы изобразить ракурс «3/4», необходимо соблюдать следующие правила: правая сторона лица кажется больше, а нос находится на удаленной от зрителя части лица;
одна из главных особенностей ракурса «взгляд вниз» – уши должны располагаться так, чтобы они казались выше глаз. Нос должен перекрывать губы и рот. Верхняя часть головы казаться больше;
при взгляде вверх нижняя часть головы кажется больше. В этом случае отчетливо видны подбородок и ноздри, а уши будто располагаются ниже глаз.

Эмоции и мимика

Эмоции человека обязательно должны присутствовать в рисунке, без них лица будут казаться безжизненными.

Из всех эмоций и выражений лица можно выделить 6 основных, знание о которых поможет художникам в работе:

Эмоция	Характеристики изображения
Удивление	брови приподняты; глаза широко открыты; губы разделены; внутренний уголок бровей приподнят, при этом веки расслаблены.
Страх	Уголки бровей сведены друг к другу, в результате чего брови выгибаются.
Отвращение	верхняя губа приподнята; нос сморщен; вокруг рта образованы морщинки.
Злость	брови опущены и сведены друг к другу; между ними появляются морщинки.
Счастье	на лице улыбка или смех; щеки приподняты; глаза уменьшены.
Грусть	внутренние уголки бровей сведены друг к другу и приподняты; уголки губ опущены; губы словно дрожат.

Как рисовать человека карандашом поэтапно для начинающих

Рисование фигуры человека в полный рост в одежде или без нее заключено в следующие этапы:

Провести несколько светлых линий, одновременно наметив пространство, которое фигура будет занимать на полотне. Важно на этом этапе определить максимальную высоту и ширину.
Наметить основные части тела – голову, торс, руки, ноги. Важно при этом учитывать относительные пропорции.
Обратить внимание на динамику фигуры. Возможно, человек просто стоит без движения или его поза говорит о том, что он выполняет какое-то действие. Все это нужно отобразить. Важно обратить внимание на углы и наклоны, которые имеются в фигуре.

Создать контуры, набрасывая тени и отображая детали, без которых нельзя обойтись.
Удалить все вспомогательные линии.

Анатомия человека для рисования для начинающих помогает лучше выполнить рисунок. Скелет можно изобразить линиями, которые показывали бы позу. На первых стадиях, когда еще нет большого опыта в рисовании, нужно стараться изображать простую форму тела с учетом его главных пропорций.

Лицо

Эта часть тела самая выразительная. В портрете не просто воспроизводятся физические черты с целью сделать узнаваемым того или иного персонажа.

Портрет с помощью мимики рассказывает о:

личности человека;
его эмоциях;
чем он задумался.

Голова

Голова рисуется следующим образом:

Прорисовать овал и внутри него провести 2 линии, пересекающиеся под прямым углом. Горизонтальная линия будет обозначать расположение глаз, а вертикальной линией отмечается середина головы.

Измерить высоту головы. Для этого линейку приложить к вертикальной линии, которой обозначена середина головы. Размеры остальных частей тела зависят от высоты головы.
Определить, где будут располагаться ушные раковины. Их верхняя часть должна находиться на оси глаз, а нижняя – на уровне основания носа. Форма их может быть разной, в зависимости от индивидуальных особенностей человека. Местоположение всегда одно и то же.

Торс и таз

Для их рисования необходимо:

7 отрезков, равных высоте головы, прорисовать вниз. Это будет длина тела.
Ориентируясь на рисунок, создать скелет тела. Важно помнить о пропорциях и об анатомических особенностях мужской и женской фигур. Ширина плеч у мужчины равна 3-м головам, у женщин – 2-м.

Изобразить грудную клетку, область таза, а также верхнюю и нижнюю пары конечностей. На месте гибких суставов нарисовать простые кружки.
Удалить первоначальные линии, которые играли роль вспомогательных элементов. Для этого пройтись по ним ластиком.
Приступить к рисованию ключицы, шеи, плеч, груди. Грудная клетка и таз по бокам должны быть соединены линиями, при этом нужно стараться повторять все изгибы, образованные мышцами.

Конечности, кисти и стопы

Работа с кистями и стопами самая сложная, ведь эти части тела нередко оказываются более выразительными, чем лицо.

Их изображение включает следующие этапы:

Создать набросок. При его выполнении следует учитывать ракурс и позу. Выполнен он должен быть быстро, но прилежно.
Заняться геометризацией. Придавая нужные формы кистям и стопам, стараться передать анатомическую информацию.
Уточнить детали и индивидуальные очертания.

Анатомия человека для рисования для начинающих изучается в общих чертах.

При работе с изображением учитывают следующие рекомендации:

нужно пробовать рисовать собственные руки и стопы в различных положениях;
в процессе обучения требуется использовать в помощь зеркало;
брать различные предметы в руки;
необходимо пытаться передать динамичность и настроение жестикуляций в рисунках.

Аниме

Японские комиксы манга и мультфильмы, называемые аниме – это широкий пласт культуры, несмотря на то, что в Европу они пришли недавно. Сегодня аниме-персонажи узнаются поклонниками по всему миру. Их рисование практически не отличается от изображения любого человека.

Для этого необходимо:

Создать фигуру. Здесь действует тот же принцип: рост тела равен примерно 8 головам. Остальные пропорции тела мультяшных героев идентичны пропорциям человека.
От каркаса, выполненного линиями и кругами, перейти к общей структуре. На этом этапе обозначить мышцы, а в местах, где сочленяются части рук и ног, поставить маленькие овалы. Запястья, торс и низ ног должны так и остаться линиями.
Приступить к формированию контуров тела. Для этого аккуратно провести чуть изогнутые линии. Они полностью сформируют образ персонажа.

Важно делать линии плавными, ведь любые углы будут способствовать созданию эффекта механичности и уменьшению натуральности.

Удалить ластиком все проведенные ранее вспомогательные линии.

Человек в полный рост

Еще один способ рисования человека в полный рост может быть следующим:

Изобразить прямоугольник, стороны которого соотносятся как 3:4. При этом располагаться геометрическая фигура должна так, чтобы ее длинные стороны имели вертикальное положение, а короткие – горизонтальное.

Как рисовать человека (мужчину) в полный рост: пошаговое руководство

В центре прямоугольника провести вертикальную линию, которая должна быть чуть длиннее продольной стороны.
В самом верху от одного угла прямоугольника к другому его верхнему углу провести дугу. Это будет линия плеч. В нижней части должна быть аналогичная дуга, но только чуть длиннее. Это будет контур летней легкой одежды, например, футболки.
Изобразить части тела в полный рост. Это делается с помощью овалов. Ими обозначаются голова, плечи, колени.
2-мя короткими линиями, проходящими от нижней части головы к дуговой линии над прямоугольником, обозначить шею.

Как рисовать человека (мужчину) в полный рост: пошаговое руководство

Не нужно стараться тщательно вырисовывать овалы, они нужны только для того, чтобы художник мог лучше ориентироваться в своем рисунке при работе над ним. Когда работа закончится, эти овалы придется удалить.
Единственный овал, над которым нужно особенно постараться – голова. Здесь важно учитывать форму подбородка.
Изобразить еще 2 овала, которые будут обозначать локти и 2 овала, которые будут обозначать ступни.
Провести 2 извилистые линии, проходящие по бокам туловища. Они должны быть соединены с контурами коленей.

Как рисовать человека (девушку) в полный рост: пошаговое руководство

По плечевым и локтевым овалам нарисовать верхние конечности.
Аналогично по коленным и стопным овалам нарисовать нижние конечности. На данном этапе убедиться в правильной пропорции конечностей и туловища.
Взять ластик и аккуратно устранить все лишние элементы.
После удаления ненужных вспомогательных деталей добавить контуры футболки и нижнюю линию брюк.
Нарисовать лицо.

Нарисовать одежду. Важно не забывать: на ней должны быть складки и тени. Местоположение последних зависит от того, с какой стороны от человека находится источник света.

Позы

Уметь рисовать людей в разных позах – значит, уметь заставить их «оживать» на бумаге. Можно, например, изобразить человека, бросающего копье или танцующего.

Важно при этом обращать внимание на положение головы и туловища, а также на то, как согнуты конечности. Начинать можно со схематических рисунков. Так будет проще ориентироваться. При рисовании героя важно помнить о центре тяжести.

Портрет

Перед тем как начинать рисовать портрет, лучше сделать несколько набросков. Это будет хорошая тренировка руки. Так кисть привыкнет рисовать линии изгиба, что в будущем упростит работу.

Потренировавшись, можно приступать непосредственно к созданию портрета, а для этого:

Нарисовать овал. Он должен располагаться в центре листа. Важно при этом уделить внимание форме подбородка. Карандаш рекомендуется держать под углом 45°.
Когда овал с выраженной формой подбородка будет нарисован, наметить шею парой изогнутых линий.
Провести вспомогательные линии. Прежде всего лицо должно быть поделено на 3 одинаковые части. Это делается с помощью 2-х горизонтальных линий. Верхняя линия отмечает положение бровей, а нижняя – линию носа.
Убедиться, что 3 части лица равны по высоте. Это оказывает значительное влияние на пропорции.

Провести 1 вертикальную линию, которая будет пересекать обе горизонтальные. Проходить она должна по центру. Это будет ось симметрии, при отсутствии этой линии лицо получится кривым.
Проработать волосы. Они изображаются плавными контурами. При этом нужно сделать так, чтобы волосы чуть накладывались на лицо.
Проработать важные детали лица. Сначала нарисовать брови. Они располагаются чуть выше верхней горизонтальной линии. Ширина их может быть любой. Главное, чтобы выглядело правдоподобно.
Перейти к рисованию губ. Сначала провести линию их смыкания, затем – намечать обе губы. При этом важно учитывать следующую особенность: нижняя губа должна быть чуть больше верхней.
Изобразить нос. Он располагается сразу над нижней горизонтальной линией. Необходимо наметить его крылья и вписать ноздри.

Нарисовать самую выразительную часть лица – глаза. Для этого наметить изогнутую линию, проходящую под бровями. Это ось, на которой будут располагаться глаза.
Определить местоположение внутренних уголков глаз. Для этого от крыльев носа провести вертикальные линии вверх. Дойдя до проведенной изогнутой оси, они покажут, в каком месте на лице будут находиться внутренние уголки глаз.
Нарисовать сами глаза. Важно обратить внимание на форму органов зрения, которые похожи на листочки растений. Их внешние уголки также должны располагаться на изогнутой оси.
Удалить все вспомогательные линии. Для этого используется обычный ластик.
Избавившись от линий, требуется перейти к детализированной прорисовке. Продолжить работу с глазами. Нужно нарисовать веки вверху и внизу у каждого глаза.
Выписать радужную оболочку и зрачки. Внутри каждого зрачка должны быть небольшие блики.

Работать со светом и тенью. Начинать следует со штриховки зрачков. Они должны стать темными.
Закрасить брови короткими штрихами. Под веками должны быть тени.
Придать объем губам. Для этого достаточно на каждую из них наложить штрихи. На нижней губе следует оставить место для блика.
Нанести тени на нос. Они должны присутствовать по бокам, а ноздри должны быть плотно заштрихованы.
Доработать объем лица. Для этого наложить тени на щеки. Также они должны присутствовать под бровями и под подбородком.
Перейти к работе с волосами. Заштриховать волосы, стараясь придать им объемность.

Правила рисования человека в стиле аниме

Каждому, кто хочет научиться правильно рисовать аниме-персонажей, следует помнить об отличительных особенностях строения тела женщин и мужчин в манге.

Например, у женщины должны быть:

широкие бедра;
ярко выраженная грудь;
узкие плечи;
стройная шея;
ноги подчеркивать форму «песочных часов»;
скулы лица изображены тонкими линиями небольшого размера. Им не придается много внимания.

У начинающих и профессиональных художников персонажи необязательно должны быть реалистичными и натурально соответствовать анатомии. Волосы могут быть разных цветов. Уши могут быть не человеческими, а, например, кошачьими. При рисовании одежды фантазии также нет предела.

Видео про рисование человека

Анатомия человека для рисования:

Художественная анатомия человека. Как рисовать тело человека? Пошаговая инструкция. Курс рисования анатомии человека

Анатомический художник Ванесса Руис рассказывает историю изображений человеческого тела, оживших благодаря этой визуальной науке, которая вдохновляет художников. Она считает: у анатомического искусства достаточно сил, чтобы выйти за пределы медицинских учебников.

Будучи любителем анатомии человека, я очень рада, что наши тела наконец оказались в центре внимания. Использование профилактической медицины, информирование пациентов, самомониторинг, вплоть до недавней мании непрерывного наблюдения за здоровьем. Всё это способствует формированию здорового взаимодействия с нашим организмом.

Вопреки акцентированию внимания на поддержании здоровья, общество почти ничего не знает об анатомии. Многие не знают расположения основных органов или даже их функции. Причина заключается в сложности анатомии человека; для её изучения требуется много времени.

Я потратила массу времени на заучивание сотен структур. Изучение анатомии невозможно без визуализаций. Потому что в конечном итоге именно медицинские иллюстрации будоражат наше любопытство при изучении анатомии, хотя вы можете и не помнить каждую систему. Глядя на них, мы видим справочник о себе.

Что происходит после окончания обучения? Эти прекрасные иллюстрации остаются в учебниках или приложениях, которые мы открываем при крайней необходимости. Остальное население сталкивается с медицинскими иллюстрациями, пробегая взглядом по стенам врачебных кабинетов.

С момента зарождения современной медицины медицинские иллюстрации, наряду с анатомией, главным образом существовали в рамках медицинского образования. Тем не менее, сейчас происходит нечто захватывающее. Художники выносят анатомию за пределы медицинского мира и «выбрасывают» её в общественные пространства. Последние девять лет я систематизировала произведения анатомического искусства и, будучи медицинским иллюстратором, делилась своим видением с другими.

Прежде чем я перейду к демонстрации анатомии в современном искусстве, важно понять влияние искусства на анатомию в прошлом.

Анатомия, по сути, является визуальной наукой, и впервые анатомы осознали это в эпоху Возрождения. Они надеялись, что художники помогут рассказать обществу об их открытиях. Это стремление объединить образование с развлечением вылилось в очень странные анатомические иллюстрации.

Анатомия была вовлечена в борьбу между наукой, искусством и культурой, которая продолжалась более пятисот лет. Представленные художниками тела были словно живые, будто показывали забавный анатомический стриптиз. Отделённые от тела конечности часто изобржались в натюрмортах. Некоторые иллюстрации даже ссылались на поп-культуру. Это Клара, известный носорог, путешествовавший по Европе в середине XVIII века, в те времена носорог был волнующей редкостью. Эта иллюстрация сопоставима с современной рекламой со знаменитостями.

Внедрение цвета привело к передаче новых глубин анатомии, сделав её завораживающей.

Однако в начале XX века идеальный баланс науки и искусства был нарушен из-за появления медицинских иллюстраторов. Они создали универсальные анатомические изображения — нечто ни живое, ни мёртвое, не подверженное влиянию художественной культуры. Акцентирование внимания на точности без излишеств пошло на пользу только медицинскому образованию. Именно на этом нам приходится обучаться по сей день.

Однако почему медицинские иллюстрации, как старые, так и современные, пленяют наше воображение? Все мы с рождения настроены на , а медицинские иллюстрации всё ещё являются искусством. Ничто не может вызвать более широкий спектр эмоций — от радости до полного отвращения, — чем человеческое тело. Сегодня художники вооружаются этими эмоциями, чтобы вынести анатомию за пределы медицинского мира и оживить её в максимально творческих произведениях искусства.

Идеальным примером является современный испанский художник Фернандо Висенте. Он использует анатомические иллюстрации мужского тела XIX века и окутывает их женской чувственностью. Женщины на иллюстрациях побуждают заглянуть под их поверхностную анатомию, которая вносит здоровую женственность. Ранее её не хватало в истории анатомических изображений.

Также искусство можно увидеть в восстановлении человеческого тела. Это рентген женщины, которая сломала лодыжку из-за несчастного случая на роликах. Чтобы запечатлеть свою травму, она наняла архитектора из Монреаля Федерико Карбаджала для создания скульптуры её повреждённой голени из проволоки. Обратите внимание на ярко-красные штифты в скульптуре. Именно они использовались для восстановления её лодыжки. Это медицинское снаряжение было по-новому представлено как искусство.

Многие интересуются, как я выбираю произведения искусства для онлайн-выставки или размещения в галерее. Для меня важен баланс техники и идеи, которая раздвигает границы анатомии как способа самопознания. Именно поэтому работы Майкла Риди поражают меня. Его серьёзные работы часто содержат элементы юмора. Например, взгляните на её лицо. Обратите внимание на красные пятна. Майкл изображает поглощающую непредсказуемость кожного заболевания в виде маниакальных мультяшных монстров, которые докучают и не поддаются контролю. На зеркальном рисунке он показывает полную анатомию и окружает её сиянием, делая похожей на конфету. Таким образом Майкл преуменьшает обыденное восприятие анатомии, в первую очередь ассоциирующееся с болезнями и смертью.

Возможно, следующая концепция не несёт глубокий смысл, но человеческая анатомия больше не ограничивается людьми. Вы в детстве мечтали, чтобы ваши игрушки ожили? Джейсон Фрини осуществляет эту мечту с помощью магического вскрытия игрушек.

Для кого-то это может показаться отвратительным по отношению к невинным детским игрушкам, однако Джон говорит об этих вскрытиях: «Я никогда не видел у детей страха при виде моих работ». Всегда изумление, удивление и желание исследовать. Боязнь анатомии и внутренностей не является врождённой.

Данное препарирование также касается политических и социальных объектов. В «Анатомии войны» Ноа Скалина мы видим пистолет, состоящий из человеческих органов. Но если присмотреться, вы увидите отсутствие сердца и мозга. Если продолжите всматриваться, то заметите, как глубокомысленно Ноа поместил задний проход на конце ствола оружия.

За следующим художником я слежу уже много лет, как он пробуждает в обществе восхищение анатомией. Молодой художник Дэнни Куирк рисует людей в процессе самовскрытия. Он пренебрегает правилами медицинской иллюстрации, добавляя драматизма за счёт светотени. Создаётся трёхмерная иллюзия, которая отлично выглядит нанесённой прямо на человеческую кожу. Дэнни создаёт видимость реального удаления человеческой кожи. Данный эффект — также напоминающий татуировки — можно легко преобразовать в медицинскую иллюстрацию. В данный момент Дэнни путешествует по миру и через рисунки на теле обучает людей анатомии. Я была в шоке, узнав, что его не взяли в проекты по созданию медицинских иллюстраций. Но он в полном порядке.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются, чтобы научиться рисовать человека . Вам не нужно знать каждую отдельную мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру, основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых отложений под кожей.

Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной литературы по анатомии для художников , которые содержат исчерпывающую информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и простую механику его работы.

Следует подчеркнуть, что хороший рисунок фигуры человека имеет мало общего с анатомической схемой. Однако, если вы не знаете основные аспекты, ваши рисунки будут более убедительными.

Кости

Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей , обеспечивая мобильную вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.

Центральное место в скелетной системе человека занимает позвоночник — гибкий столбец, состоящий из 33-х позвонков, поддерживающий череп, плечевой пояс, грудную клетку и таз. Руки связаны с плечевым поясом, а ноги с тазом.

Плечевой пояс включает ключицы и лопатки. Плечевая кость вписывается в небольшое гнездо в лопатке, что позволяет делать широкий диапазон движения руки в плече.

Грудная клетка образует бочкообразный гибкий каркас, который защищает сердце, легкие, пищевод и другие структуры.

Таз прочно прикреплен к нижней части позвоночника, которая поддерживает кишечник и другие внутренние органы и передает вес верхней части тела ногам. Бедренные кости связаны твердо в чашеобразной полости в области таза. Хотя все люди разные, кости среднего женского скелета меньше и легче, чем у мужского. Грудная клетка более узкая, а бедра относительно шире, чем у мужчин. Кроме того, женский позвоночник имеет более акцентированный изгиб наружу от поясницы.

Художнику необходимо знать, что не бывает совершенно прямых костей. Если руки и ноги нарисовать с совершенно прямыми костями, они будут выглядеть негибкими и жесткими. Кривизна костей очень сильно связана с ритмом действий фигуры. Это поможет создать впечатление жизни.

Мышцы

Есть чуть более шестисот произвольно-сокращающихся мышц в организме человека, но для наших целей необходимо обсудить лишь:

крупные поверхностные мышечные группы , которые влияют на форму тела и ответственны за движения конечностей, а также
гораздо более сложные мышцы, которые влияют на движение лица .

Это все скелетные мышцы . Большинство скелетных мышц прикрепляются обоими концами к костям (через сухожилия) и действуют подобно натяжению пружины в плане того, что они способны сокращаться; при этом они дают возможность одной кости вращаться относительно другой, как рычаг. Мышцы, которые дают выражение на лице связывают кость и кожу.

Мышца состоит из тысяч волокон , каждое из которых контролируется нервным окончанием. Эти нервные окончания реагируют на сигналы от мозга, выпустив незначительное количество ацетилхолина, который заставляет мышечные волокна сокращаться вдоль их длины, и они становятся короче и толще.

Иллюстрация ниже показывает действие бицепса на переднюю часть руки . Когда он сокращается, рука согнута. Выпрямляет руку другая мышца — трицепс, которая находиться на задней поверхности предплечья. Чтобы разогнуть руку, трицепс должен сократиться, а бицепс расслабиться. Все мышцы, отвечающие за движения скелета спарены таким образом, чтобы для каждой мышцы, тянущей в одном направлении, была другая расположенная так, что она может потянуть в противоположную сторону.

Вообще весь комплекс мышц задействован для каждого движения тел а: сгибание руки включает в себя множество мышц помимо бицепса и трицепса. Один набор мышц обеспечивает основную движущую силу, в то время как противоположные мышцы обеспечивают расслабление и удлинение. Между тем, другие обездвиженные суставы нужны для стабилизации равновесия организма.

Мышцы расположены одинаково в мужском и женском организме, а дифференцированной жировые отложения на груди и бедрах вызывают гендерные различия формы тела. Мы рассмотрим их позже.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Рисунки художников-классиков Уважаемые пользователи, вы можете скачать графику некоторых художников в архивах rar. Большие изображения. Обновление в разделе «История графики».
vk.com/сайт. Представительство сайта «График» в контакте. В сообществе много обучающего видео для художников. Постоянно добавляются новые альбомы графиков-классиков.

Работы художников сайта «График».

Графика — с одной стороны — вид искусства, с другой — занятие, которое доступно всем, и им занимаются все люди с малого возраста. Для создания графического рисунка нужно иметь только лист бумаги и материал для рисования — карандаш или краску. То есть с одной стороны графика общедоступна.

Но с другой — это сложный вид искусства, которому нужно обучаться так же, как живописи или скульптуре. В этом трудность и простота графики. Рисовать могут все, а стать мастерами — единицы.
Графика делится на две разновидности: печатная (эстамп) , предназначенная для тиражирования; и уникальная , подразумевающая создание произведений в единственном экземпляре.

Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бумаги, «воздух белого листа», по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги.

Предлагаем вашему вниманию раздел: Библиотека для художников.
В «Библиотеке» вы можете скачать книги по искусству, анатомии, искусствоведению, уроки рисования и живописи для домашнего изучения.

А также 100 номеров журнала «Художественная галерея» в формате djvu.

Н ужно приложить усилия, чтобы передать на рисунке цвет, освещение, формы или образ. Но самая сложная задача художника — передать момент движения. Сделать это так, чтобы у того, кто смотрит на изображение, появилось чувство, будто сейчас картинка оживет!

Если понаблюдать за тренировкой спортсмена, можно заметить, что руки, ноги, туловище принимают иную форму, когда мышцы сокращаются или расслабляются. Эти трансформации учатся изображать те, кто проходят курс пластической анатомии .

Как нарисовать движение?

Пластическая анатомия — наука, изучающая изменения формы частей тела человека и животных, на основе знаний об их внутреннем строении. Наиболее значимыми элементами в этой дисциплине являются три системы органов — кожа, мышцы, скелет. Учение о пропорциях тела также включается в основы пластической анатомии.

Изучаемый материал поможет узнать живой объект изнутри, почувствовать малейшее движение каждой его части, отображая это в рисунке. Эта наука полезна не только скульпторам и аниматорам. Художник, изображающий людей или животных, не сможет нарисовать их правильно, не пройдя курс этой дисциплины.

Краткая история пластической анатомии человека как науки

Первые попытки изучения пропорций относятся к культуре Древнего Египта. В странах, где люди ходили почти без одежды, художники познавали внешнее строение тела, просто выглянув на улицу. Обнаженные воины и спортсмены древней Греции являлись идеальным наглядным пособием. Статуи и барельефы периода классики ярко свидетельствуют об успехах в познании пластической анатомии человека.

Основоположник способа рисования тела на основании его внутреннего строения — Леонардо да Винчи. Этой областью он заинтересовался как художник, но в дальнейшем увлекся ею как наукой. Он стал изучать строение тел умерших людей, одним из первых правильно изобразив органы тела.

Иоганн Калькар, Тициан излагали результаты своих исследований в рисунках и пояснениях к ним. Постепенно появлялись учебники, атласы, трехмерные пособия. Выдающиеся авторы — Поль Рише, Матье Дюваль, Джордж Бриджмен, Готфрид Баммес, Ене Барчаи . В середине XVII века курс этой науки становится обязательным во многих школах для художников.

Пластическая анатомия лица и тела: как взаимодействуют кости и мышцы

Общеизвестно, что положение членов тела в пространстве определяет скелет. Суставы устроены так, что конечности работают на сгибание-разгибание и могут выполнять вращательные движения. Изучая строение и положение костей в разных позициях, учащийся избежит распространенных ошибок в рисовании, когда части тела изображаются неестественно.

А знаете ли вы, что в теле животных и человека можно насчитать до 850 мышц? Сокращаясь, они меняют форму, иногда довольно явным образом. Художник учитывает расположение мускулов, то как они видоизменяются.

Теперь поговорим о пластической анатомии лица человека. Из 30 лицевых мышц в улыбке участвует около половины. Чтобы изобразить какую-либо эмоцию, нам надо знать как мимические мышцы взаимодействуют.

Студенты тренируются в следующих областях:

изучение строения и взаимного расположения костей + мышц;
изображение муляжей, слепков черепа, скелета, отдельных частей тела;
рисование тела в различных статических положениях и во время движения.

Итак, курс обучения непрост. Поэтому новички в искусстве интересуются: эта наука так важна или… может, без нее?

Зачем художнику нужно знание пластической анатомии?

Если вы думаете, что обращаться к пособиям по анатомии не имеет смысла — достаточно просто срисовать человека в определенной позе с фотографии, то это заблуждение! Даже если рисунок окажется очень похожим на фото, объект будет непластичным, как бы «сухим, вялым».

Имея же точное представление о том, что рисуете, вы не станете копировать фотографии. Вы сможете пользоваться ими как референсами, создавая собственную композицию. Рисунки будут получаться более «живыми», динамичными.

Обобщив все сказанное можно сделать вывод: пластическая анатомия для художника незаменима. Не стоит довольствоваться приблизительным знанием о строении тел людей, животных. Даже если вы уже опытный художник — стоит время от времени проверять свои навыки в этой области, учиться чему-то новому.

Количество информации, которое содержит эта наука, может испугать, но это не проблема, если у вас будут хорошие учителя. Выберите удобный по расписанию курс и изучайте пластическую анатомию вместе с нами!

Пластическая анатомия для начинающих художников

На курсах академического рисунка и живописи изучают как передать пространство, материальность объекта, текстуру предмета. Правильно нарисованный рисунок выглядит реалистично, возникает ощущение реальности, стоит только протянуть руку или сделать шаг — и ты уже находишься в картине. Статические предметы и людей рисовать проще всего, но нередко стоит задача изобразить движение человека. Для выполнения данной задачи требуются особенные навыки и умения, которые изучаются в курсе пластическая анатомия.

Анатомия человека для начинающих художников

Что изучает пластическая анатомия?

Пластическая анатомия для художников — важнейший элемент обучения. Данное направление изучает изменения форм и частей тела людей и животных во время движения. Пластическая анатомия, как наука, опирается на знания о внутреннем строении. Основными элементами, которые изучаются является кожа, мышцы и скелет.

Данные знания необходимы для того, чтобы правильно передавать движения, не “ломать” анатомию человека или животного. При малейшем изменении ракурса и позиции, вся структура скелета может кардинально меняться. Соответственно, знания анатомии помогают сопоставить практически медицинские знания с визуальным образом, и отобразить фигуру реалистично.

Как развивалась пластическая анатомия для художников?

Первые данные о этой науке мы находим еще в памятниках Древнего Египта. Более детально пластическую анатомию начали изучать в Греции. Учебными пособиями становились фигуры воинов и спортсмены, так как на объемных мышцах внутренние изменения структуры просматривались намного четче. Подтверждением высокого уровня понимания анатомии человека являются великолепные статуи времен античности.

Научное обоснование данным дал Леонардо да Винчи. Именно он соединил в единую дисциплину рисование тела в соответствии с внутренним строением. Начиная изучать анатомию человека как художник, в дальнейшем он развивал эту тему с научной точки зрения. Изучая тела умерших, он первый визуально отобразил органы человека.

В настоящее время пластическая анатомия является обязательной дисциплиной во многих художественных учебных заведениях. Основными учебными материалами являются атласы.

Как это работает? (пластическая анатомия тела и лица)

Как мы указывали ранее, одним из основных элементов в изучении является скелет, именно он определяет положение тела в пространстве и служит основой любого рисунка. В процессе обучения рассматриваются все возможные положения костей — при сгибании, разгибании и вращении.

Не менее важными являются мышцы, которых в теле животных и человека практически 850. При любом движении происходит деформация формы мышц, важно не только правильно передать изменение человека в пространстве, но и верно обозначить все объемы.

Самым сложным является изучение пластической анатомии лица. Только во время улыбки человек задействует около 30 мимических мышц, при этом изменяется степень натяжении кожи на разных участках лица. Поэтому во время написания портретов не стоит произвольно изменять выражение лица человека — с большой долей вероятности, Вы потеряете значительную степень похожести человека.

Для чего необходимы эти знания?

Пластическая анатомия для художников важна, даже если рисунок перерисовывается с фото. Недостаточно просто скопировать контур, важно еще тенями обозначить верное движение и строение.

Рисуя, художник не просто вслепую копирует изображение, он логически осмысливает каждую форму. Без знаний анатомии у Вас не получится изобразить животного или человека с натуры.

Изучение анатомии для художников — курсы рисования людей и фигуры человека

Чтобы более реалистично нарисовать человека, группу людей или новорожденного малыша, необходимо научиться азам анатомического рисунка для художников. Это не значит, что Вам придется пройти весь скучный курс анатомии, как в медицинском университете – НЕТ, Вам будет достаточно знать самое основное: человеческие кости, группы мышц, без которых нельзя даже стоять на месте, и отложение жировой ткани в правильных местах тела. Приобрести эти знания можно на курсах изучения анатомии для художников в студии “АртНуво”.Если Вы проходили это в художественной школе раньше и у Вас остались какие-то пробелы в памяти, то курс анатомии для художников поможет Вам заново посмотреть на подобного рода обучение и приобрести недостающие знания и умения, представление о рисунке может измениться в лучшую сторону. Также студия “АртНуво” предлагает Вам самых опытных наставников, которые много лет посвятили изучению структуры рисования человеческого тела.

Обучение с любой точки развития в рисункеНачинать развивать в себе анатомическое направление в живописи никогда не поздно, даже если Вы лучший художник пейзажа, то курсы рисования людей пойдут Вам на пользу. Вы сможете расширить полет фантазии и нарисовать чудесный рисунок или шедевральную картину, добавив в нее человека. Студия “АртНуво” ждёт всех заинтересованных художников в данной теме, для раскрытия еще большего потенциала.Курсы рисования анатомии для художника очень важны. Ведь любой профессиональный человек сразу может отличить реалистичную картину, от обычного любительского рисунка. За академический час студия “АртНуво” может предоставить знания, интересные именно Вам, потому что это безумно интересно, когда педагог смог найти подход к ученику и увлечь его своими рассказами, схемами и историями.

Именно поэтому многие художники ищут не просто курсы, занятия или какое-то учения, где им злобно дали материал на самообразование, а то место, та студия, где коллектив, преподаватели понимают тебя и знают, как и в какой форме лучше предоставить Вам знания. Курсы рисования фигуры человека в студии “АртНуво” уникальны своим подходом и обращением с учениками, и настоящими художниками. Курсы помогают понять структуру человека, человеческий принцип работы мышц и в принципе всё тело.

Книга «Анатомия для художника: совсем просто»

Язык: русский

Год: 2002

Издатель: Попурри

ISBN: 985-438-841-7

Город: Минск

Переводчик: Драко М. В.

Статус: Закончена

Добавил: Admin 10 Мар 14 Проверил: Admin 10 Мар 14 События книги

Формат: PDF (16041 Kb)

СКАЧАТЬ

Рейтинг: 0.0/5 (Всего голосов: 0)

Как изучать анатомию как художник?

Я обнаружил, что правильное изучение анатомии немного зависит от того, что вы хотите сделать. Например, любой может выяснить (в конечном итоге), как нарисовать модель из фотографии во всех деталях с правильными значениями, а также получить правильную анатомию, находясь на ней. Тем не менее, это немного сложнее сделать с моделью в реальной жизни (потому что они двигаются, и они не будут стоять там вечно), однако вы столкнетесь с проблемой, так как в течение многих лет вы никогда не сможете нарисовать правильную анатомию без ссылки. Для некоторых это может быть вполне приемлемо (кроме того, рисование по эталону, а не по воображению в любом случае значительно повышает качество), но для других, таких как те, кто хочет в конечном итоге уметь рисовать из воображения, это не сработает вообще.

Рисование по эталону абсолютно необходимо для изучения анатомии и понимания того, как двигаются мышцы (будь то фотографический эталон или рисование вживую), не допускайте ошибок в этом, но подход, который имеет для меня самый большой смысл, таков:

Предварительное условие: вы должны иметь общее представление о перспективе , чтобы проверить это, если вы можете (без справки) нарисовать куб 3/4, как видно снизу и сверху, если вы можете сделать это с первой попытки, вы Практически хорошо, если нет, потренируйтесь в перспективе с кубиками и цилиндрами, прежде чем двигаться дальше. Если вы очистили 3/4 куба с первой попытки, затем попытайтесь нарисовать 2 куба, один непосредственно над другим, чтобы нижняя сторона верхнего кубика была убедительно направлена вниз на верх другого куба, таким образом, вы можете уверен, есть ли у вас это базовое понимание перспективы.

Рисуйте жестовые рисунки из ссылок (фотографических или натурных) до тех пор, пока вам не удастся примерно контролировать масштаб и пропорции. (Тренируйте свой глаз прежде, чем вы начнете читать книги) действительно не торопитесь с этим, не так уж и странно тратить время на то, чтобы посвятить весь скетчбук только для того, чтобы взять этот, это может быть очень трудно для тех, кто не знает Это. Если вы не знаете, как рисовать жестами, посмотрите его ( посмотрите видео про Proko на YouTube ), а затем перейдите на веб-сайт или в приложение ( например, quickposes.com ), чтобы немного автоматизировать процесс. (Серьезно, хотя, Линия действий — то, где это находится, только помните это, и в конечном счете это все будет иметь смысл.)
Возьмите книгу по анатомии (рисунок, на котором все стоит, Эндрю Лумис — классика, он также доступен бесплатно ) и изучите скелет, сначала изучите, как выглядят кости спереди, сзади, сбоку и 3/4 (и нарисуйте их) черепа. включен. Вам не нужно быть слишком точным, вы хотите запечатлеть общую форму скелета, а не запутанные детали костей, ваше внимание особенно сосредоточено на том, как он может и не может согнуться, и что будет видно на поверхности тело. (Вы можете узнать подробности позже, когда придет время, когда вы хотите собрать армию нежити или что-то еще)
Узнайте о каждой мышце, которую иногда можно увидеть сквозь плоть человеческого тела, и нарисуйте их, когда они выглядят привязанными к телу и с разных доступных углов / ориентаций.
Наконец, научитесь собирать все это вместе и рисовать на теле, не забывайте о плоти, которая сидит на мышцах (большинство людей не будут в тонусе, как вы знаете, Шварценеггер), поэтому идите и сделайте длинную серию рисунков фигур ( из справочника !! ) и вложите в него все свои знания анатомии, нарисуйте как можно больше фигур с максимально возможного количества углов, пока не почувствуете удовлетворение.

Это то, что я считаю самым быстрым логическим способом изучения анатомии наизусть, и да, изучение наизусть необходимо, потому что, независимо от того, всегда ли вы опираетесь на референции или воображение, для справок ваши познания в анатомии сделают тело человека и позу гораздо более читабельным, вы можете видеть каждую мышцу, и каждая мышца, которую вы не видите, знает, что она все еще там, поэтому ваше углубленное понимание анатомии человека позволит вам копировать ее более точно и, что еще важнее, более точно компенсировать ошибку (например, если вы нарисуете руку в немного другом месте, чем в исходной позе, вы узнаете, как это влияет на тело.

Точно так же, если вы хотите рисовать из воображения, чем больше вы знаете, тем легче вы сможете нарисовать его правильно, и после нескольких часов (читай: месяцев) проработки этого шага 4 вы сможете сделать это, даже не задумываясь об этом , Вы поместите мышцы туда, где они по привычке, и это то, к чему действительно должны стремиться те, кто хочет рисовать воображением.

После этого не становится легче, поскольку вам придется находить новые приемы и приемы, чтобы нарисовать мускулатуру лучше / более убедительно, не говоря уже о том, чтобы правильно их закрасить.

Независимо от того, какой вы художник, если вы спешите изучать анатомию, не просто пользуйтесь книгой, не просто рисуйте из справочника, пока не получите его. Объедините оба, чтобы получить лучшее из обоих. Но другие говорили, что в какой-то момент вам нужно извлечь из жизни, а не только из фотографических ссылок, вы узнаете намного больше таким образом. Камера превращает 3D в 2D на плоской плоскости, в то время как наши глаза видят 3D в нефильтрованном 3D. Это просто не одно и то же. Запомните все мускулы и кости, изучайте при этом фотографические ссылки, но ваш следующий шаг после всех вышеупомянутых шагов, которые я упомянул, действительно должен состоять в том, чтобы взять уроки рисования из жизни, чтобы еще больше углубить ваше понимание человеческой фигуры.

Мои последние советы

Не забывайте анатомию головы / лица, это так же важно, как и остальная часть тела.
Вы забудете некоторые мышцы (возможно, даже кости), поэтому время от времени пересматривайте свои книги по анатомии и ищите вещи, которые вы, возможно, забыли или просто недостаточно хорошо помните. Чем меньше вы рисуете, тем больше вы забудете.
Это не будет идеально с первой попытки, за эти годы вы будете разрабатывать новые методы, чтобы лучше рисовать мышцы, и вам, возможно, даже придется в какой-то момент вернуться к изучению анатомии и повторить все шаги снова, чтобы завершить понимание человеческого тела. через несколько лет.

👩🏻‍🎨 Введение в анатомию и стилизацию аниме.

Введение в анатомию и стилизацию аниме.

Сразу предупреждаю:
В данном уроке много ошибок и опечаток. Я знаю, что это так. Я пытался их найти и исправить, но уверен, что многие я припустил. У меня нет желания возвращаться к этому и исправлять их, если я их потом найду. Так что, постарайтесь не обращать на них внимания.

Итак, хотите научиться рисовать аниме? Вас привлекает их стиль, или они просто кажутся вам крутыми?
Первым делом вам следует уяснить одну простую вещь.

НЕТ НИКАКОЙ РАЗНИЦЫ между тем, чтобы учиться рисовать и учиться рисовать аниме.
Люди, которые зациклены на идее научиться рисовать «аниме», не научившись сначала рисовать, столкнутся с большими препятствиями, включая психические барьеры, прежде, чем у них что-то получится.
Ключом к созданию этих очаровательных героев является стилизация реальности.

Я, конечно же, могу научить вас подражать различным стилям аниме, но прежде вам нужно понять, ПОЧЕМУ они стилизованы именно так.
Стиль аниме просто берет реальность и немного искажает ее. Но, чтобы искажать реальность, нужно сначала понять реальность.
Если вы пропустите основы анатомии, формы, перспективы и трехмерного изображения, то все, что вы сможете, это копировать чьи-то работы, но никогда не сможете создать нечто особенное сами.

Анатомия и пропорция

Чтобы нарисовать человека (стилизованного или нет), вы должны иметь представление о человеческой анатомии. Нужно ли вам знать, как называется каждая кость и мышца тела? Нет. Необязательно помнить все названия, достаточно знать, как что выглядит и для чего предназначено. Вам необязательно иметь докторскую степень по анатомии, но вы должны иметь представление о частях тела, костях и мышцах, формирующих фигуру.

Контуры человеческого тела определяются тем, что находится под кожей. Можете попытаться запомнить каждый выступ и каждую выемку, и то, как они изменяются с разных углов зрения, но лучше попытаться понять, почему те или иные выступы и выемки находятся там, где они есть. Если вы знаете почему, какова причина, то вам будет намного проще просчитать и изобразить на бумаге все эти выступы и выемки с любого ракурса.

Если вы имеете представление о строении тела, вам легче будет его изобразить с любого ракурса, который придет вам на ум.

Рисование скелета может показаться глупым занятием. Как рисование скелета и всех этих мышц может мне помочь? Но я вас уверяю, это помогает больше, чем вы можете себе представить.

Я не говорю, что вы должны рисовать скелет и мышцы каждый раз. Конечно же, нет. Это лишняя трата сил и времени и редко помогает в создании сложной позы в перспективе. Это только добавит лишних деталей и будет вам мешать.

Я говорю о более ранней стадии, еще до создания сложной позы.

Это практика.

Я дам вам задание. Учебное задание. Вы должны будете выполнять его снова и снова, пока вы рисуете и учитесь. Некоторым оно может показаться глупым, но, уверяю вас, оно помогает. Потребовались годы разочарования, бесчисленных попыток запомнить определенные формы, понять, почему они именно такие, и, тем самым, научиться рисовать их прямо из головы, но я сделал то, что сейчас собираюсь рекомендовать, и это мне очень помогло. После того, как я сделал это несколько раз, в моей голове как будто включалась лампочка, и я знал, что делать.

Итак, что я собираюсь вам посоветовать? Соберите как можно больше наглядного материала с изображением мышц (на этом сайте такого материала очень много). Потом постарайтесь найти книги по художественной анатомии.
Изучая наглядные материалы, пытайтесь их срисовывать. Смотрите, как мышцы прикреплены к костям, где одни мышцы накладываются на другие. Просто рисуйте, что видите, и делайте это снова и снова.

Иногда, то, что вы рисуете, может казаться запутанной кучей. Каждый раз вы будете мысленно возвращаться к предыдущим картинкам. Всегда смотреть на другую картинку и стараться скопировать формы, которые вы не до конца поняли.

Рисуйте тело спереди, сбоку и сзади. Копируйте наглядные материалы примерно или точно, как хотите.

Главное, что вы это делаете.

После того, как вы потренировались с простыми ортогональными ракурсами (спереди, сбоку и т.д.), попробуйте изобразить более свободную позу. Попытайтесь изобразить позу, слегка отличную от позы на картинке, но также прорисуйте все мышцы. Адаптируйте то, что вы видите к тому, что вы представляете, но никогда не бойтесь подсматривать на наглядные материалы.

Не бойтесь пользоваться справочными материалами. На ранней стадии именно так будет формироваться ваша память на формы. Еще до того, как вы осознаете, что это произошло, ваш мозг начнет каталогизировать знакомые фигуры и формы. Он будет накапливать информацию, а эта информация, по крайней мере частично, будет вам помогать.

Чем сложнее поза и угол, тем труднее рисовать мускулы. Не пугайтесь, если у вас сразу не получается. Еще рано, и надо много тренироваться. Вы можете перейти к сложным ракурсам и позам позже.
Копируя наглядные материалы и используя их для рисования мышц на придуманных вами телах, вы тренируете память. Фигуры и изгибы, которые вы рисовали много раз, становятся знакомыми для вас.

Обращайте внимание на ракурс изгибов, которые вы рисуете. Существует два вида изгибов: впадина и выпуклость. Ключом к рисованию контура является умение сочетать впадины и выпуклости.
Линии выпуклости создают иллюзию объемности, а линии впадины – иллюзию западания внутрь. Конечно, это просто линии. То, как вы рисуете эти линии, и комбинация их форм создают иллюзию чего-то объемного, хоть оно и нарисовано на плоском листе бумаги или экране компьютера.

Выпуклости могут играть большую роль, но, если они сделаны неправильно, то иллюзия объемности может быть уничтожена, и форма будет выглядеть плоской и безжизненной.

Возьмем, к примеру, колени:

На левом примере колено отмечено только впадинами с обеих сторон. В этих линиях нет глубины. Нет чувства массивности и объема. Эта иллюзия уничтожается этими линиями. На правом рисунке накладывающиеся формы добавляют глубины. Создается впечатление, что колено расположено ближе к вам ,чем задняя часть икроножных мышц.
Однако, выпуклые линии должны быть тонкими и сочетаться с впадинами, находящимися прямо над ними.

Если вы посмотрите рисунок целиком, то увидите, что верхнее колено – это выпуклость, также как и само колено, а их соединяет маленькая впадинка. Если две выпуклости соединяются резко, то это выглядит неестественно. Это неправильно.
Научившись соединять такие мелкие изгибы в плавные контуры, вы сможете создавать точные и реалистичные образы.

Способ использования выпуклостей и впадин – это выбор стиля, и здесь нет «правильного или неправильного» способа. Если вы понимаете свой выбор, вы можете создавать что-то правильное в своем роде.

Нога на левой картинке не неправильная. Она основана на человеческой физиологии. Общие очертания тоже достаточно точные, чтобы понять, что это нога человека. Она лишь была стилизована иначе, чем нога на правой картинке.

Важно знать, что некоторые люди используют слово «Стиль», чтобы оправдать свою небрежность. Опытный художник может нарисовать реальность, далекую от «реально возможной», и все равно будет в разумных пределах точным по части анатомии. Но нарисовать что-либо без учета анатомии, небрежно во всех отношениях, и прикрываться «стилем» просто смешно. Нарисовать изгиб или выступ где не попадя – это не показатель «стиля». Это ошибка. И эту ошибку надо учиться исправлять, если вы хотите расти и учиться.

Я видел много начинающих художников, которые выставляли свои работы в Интернете и ждали отзывов, а когда кто-то говорил, что увидел на рисунке грубую ошибку ,набрасывались и утверждали, что это «их стиль», и что это сделано намеренно.

Даже если эти товарищи сделали что-то намеренно, это не означает, что это было правильно.
Иногда вы смотрите на картинку пол часа и не можете понять, что в ней не так. А иногда пытаетесь имитировать технику, которую видели на какой-то картинке, но делаете это неправильно. Вы можете нарисовать линию намеренно, но эта линия все равно будет неправильной. Некоторые люди могут давать бесполезные советы, но могут и заметить что-то, что ускользнуло от вас. И в таких случаях, важно побороть в себе внутренний голос, который говорит, что нужно защищаться от любого, кто скажет, что вы сделали что-то неправильно, и принять совет к сведению. Извлеките из этого пользу Отбросьте все плохое и возьмите все хорошее из критики и учитесь на этом.

Разбираем верхнюю часть торса

	Я составлю пошаговое руководство по изображению торса мужчины, объясню каждую часть, для чего она нужна и т.д. Несмотря на инстинктивное желание начать с головы и лица, не делайте этого. Более старые уроки на этом сайте даже рекомендуют начинать с головы, но я вас уверяю, не надо этого делать. Я стал старше, и у меня теперь больше опыта, и этот мой совет более актуален, чем старые. Следует начинать с «линии действия». Обычно, это спина, но не всегда обязательно (в данном случае, это спина). Линия действия всегда изогнута в форме буквы Sили C. не должно быть больше изгибов, чем в букве S.
	Грудная клетка — не очень сложный объект, если вы представляете ее единой твердой массой. Лучше упростить ее форму и сделать яйцеобразной, чем пытаться точно воссоздать форму настоящей грудной клетки. Попытайтесь представить грудную клетку, как нечто, имеющее яйцеобразную форму и открытое дно. У грудной клетки есть передняя и задняя сторона. Задняя стороны более плоская. Грудная клетка шире спереди, чем сбоку, и если вы посмотрите на боковые изображения, приведенные чуть раньше, то увидите, что грудная клетка немного наклонена назад, если смотреть на нее сбоку.
	Над грудной клеткой расположены ключица и лопатки. Нащупайте две твердые кости над грудной клеткой, прямо у основания шеи. В самом центре твердые кости заканчиваются, и между ними есть ямочка. Это ваши ключицы. Многие люди даже и не подозревают, что ключицы соединены с лопатками. Они представляют собой нечто вроде изгибов над грудной клеткой, и они соединяются на плечах. Рисунок, который я сделал, представляет собой очень упрощенную модель скелета, но она достаточно подробная, чтобы уловить общую идею. Важно понимать, что, если вы поднимете плечо, то ваши ключица и лопатка тоже сдвинутся. Лопатка поднимается вместе сключицей и всем плечом. Не меняет своего положения только область у основания ключицы, рядом с ямочкой. Положите руку на ключицу, попробуйте пошевелить рукой и плечом вверх и в стороны, и посмотрите, как будет двигаться ключица. Нащупайте место, где ключица соединяется с плечом, и пошевелите плечом.
	Потом я набросал линии рук. На верней части плечевой кости имеется шаровидный сустав, который позволят двигать руками в разные стороны. Шаровидный сустав находится в месте соединения ключицы и лопатки на плече и выдвигается немного в сторону, прежде чем идти вниз.
	Теперь я перехожу к прорисовке мышц и кожи. Мышца, называемая грудино-ключично-сосцевидной (ээ… не запоминайте это название), отмеченная на рисунке желтым цветом играет важную роль в вашей способности вращать головой. Мускулы работают, соединяя одну точку на одной кости с другой точкой на другой кости. Мышца может сдвигать кости по направлению друг к другу. Другие мышцы, наоборот, отдаляюткостидруготдруга. Таким образом, напрягая разные мышцы, вы можете контролировать части своего тела. Эта мышца идет от передней центральной части каждой ключицы к основанию черепа вокруг уха. Чем менее заметными вы хотите сделать мышцы вашего героя, тем меньше деталей нужно добавлять, но эта мышца все равно хоть немного, но видна. Особенно, в позах, когда шея напряжена под определенным углом. Мышца, которую я выделил зеленоватым цветом, называется трапециевидной. Она больше заметна сзади, чем спереди. Сзади это очень большая, плоская, треугольная мышца, соединяющая различные части задней части плеч с шеей. Спереди и сбоку эта мышца образует плавный изгиб и выступ между плечами и шеей. Трапециевидная мышца отвечает за движение шеи и головы, а также за движение плечами вверх. Она присоединена к шее, к верхушке ключицы и лопаток, и ниже к спине. Трапециевидная мышца влияет на движение спины и торса. Чем мускулистей ваш герой, тем больше изгибов/выступов создает эта мышца. У менее мускулистого героя эти изгибы будут более плавными. Помните, что в этой области не может быть острых углов. Плечи соединяются с шеей не как горизонтальная и вертикальная линии с маленьким переходом. Это постепенный изгиб.
	На этом этапе я рисую голову. Иногда я рисую голову до того, как начинаю прорабатывать детали шеи, а иногда рисую в таком порядке, как сейчас. Иногда мне легче правильно расположить голову, когда я точно знаю, куда ведет шея, а иногда мне легче сначала нарисовать череп, чтобы шея имела правильный наклон. Важно помнить, что челюсть и ухо расположены примерно посередине черепа. Обычно, нижняя часть уха соединяется с местом, где заканчивается челюсть, ухо находится не посередине щеки и не слишком далеко назад от челюсти.
	Я продолжаю добавлять плоти к телу. Мышцы в нашем теле расположены слоями. Некоторые мышцы перекрывают другие, проходят под некоторыми участками и т.д. Как я уже говорил, все мышцы соединят две или более кости с целью сдвигания их друг к другу при необходимости. Большие грудные мышцы соединяют три первичные кости. Они соединяют грудину (кость в центре грудной клетки), ключицу и плечевую кость. Большие грудные мышцы помогают прижимать руки к телу. Большие грудные мышцы двигают руки внутрь, так же, как трапециевидные мышцы двигают их вверх. Если вы выпрямите руку вбок, то ваши дельтовидные, трапециевидные и большие грудные мышцы будут напряжены, чтобы сохранять это положение.
	Как я уже говорил, некоторые мышцы перекрывают другие. Большие грудные мышцы соединяются с плечевой костью, но они проходят под дельтовидной мышцей. Дельтовидные мышцы формируют первичную форму наших плеч. Они перекрывают ту область, где большие грудные мышцы соединяются с плечевой костью. Они соединяют внешние концы ключиц и лопаток, и затем спускаются к центру плечевой кости. За поднимание руки вверх в первую очередь отвечает дельтовидная мышца.
	Бицепсы (желтый) являются важной частью общей формы мускулистой руки. Даже если вы упрощаете или сглаживаете форму рук для менее мускулистого героя или для женщины, понимание того, почему бицепсы имеют такую форму, существенно улучшит рисунок. Подобно тому, как дельтовидная мышца перекрывает то место, где большие грудные мышцы соединяются с плечевой костью, она также перекрывает место соединения бицепса и плечевой кости. Таким образом, бицепс выходит из-под дельтовидной мышцы. Однако, нижняя часть дельтовидной мышцы (фиолетовый), где она спускается, чтобы соединиться с серединой плечевой кости, находится между и под бицепсами и трицепсами (голубой). Предплечья состоят из большого количества мышц, которые идут от разных точек задней части плечевой кости вниз, к разным областям лучевой и локтевой костей (две кости, формирующие предплечье). Все эти мышцы помогают вращать рукой вперед и назад, а также проводят сухожилия и мышцы к запястью и кисти. Более подробно я расскажу об этом позже, когда буду объяснять повороты предплечья.
	На данном этапе я наделил торс плотью. Брюшная полость в основном состоит из прямой мышцы живота, длинной плоской мышцы, которая расположена вертикально по всей длине живота. Прямые мышцы живота – это группа мышц, но, по сути, это одна длинная мышца, разделенная сухожилиями и т.д. Основной ее функцией является соединение грудины и грудной клетки с тазом. Ее задача – соединять два главных костных массива. Вот почему приседания укрепляют мышцы живота. Это мышцы живота притягиваю ваш торс к тазу Для описания мышц живота часто используют выражение ‘SixPack’, по-русски «кубики». На животе находится три группы мышц, и еще одна пара, которая намного длиннее и менее выражена. Когда человек имеет ярко-выраженные кубики пресса, то три верхние пары хорошо видно, а вот нижняя пара почти незаметна.

И снова вернемся к анатомии тела. Как видите, тело состоит их жесткого скелета. Кости не растягиваются, не удлиняются и не сжимаются. Они не гнутся и не поворачиваются посередине, они лишь соединяются в суставах. Знание общей формы и длины костной массы поможет вам соблюдать пропорции.
Обсуждая пропорции, многие люди измеряют тело в «головах». Это может вам помочь, только если вы рисуете человека с идеального переднего или бокового плана, но обычно, измерение длины тела в «головах» не особо то и пригождается.

Хорошо это или нет, когда дело касается высоты и пропорций, я делаю все «на глаз». В любом виде перспективы длина – это только иллюзия, и можно руководствоваться только образом в голове и вашими усилиями перенести его на бумагу.
Но всеравно я перечислю «общие стандарты» пропорций. Реалистичное изображение человека должно быть 5-6 голов в высоту. Если вы измерите высоту головы и поместите их одну на другую 5-6 раз, то получится высота человека.

В аниме пропорции удлиняются, чтобы сделать героя выше и стройнее. Меньше объема и массы, и так, легче увидеть форму и контуры всей фигуры. Так, в данном случае, герой обычно имеет рост в 7-8 голов.
Это значит, что голова меньше, чем у реалистичного человека. Однако, не надо думать, что все, что надо сделать, это уменьшить голову. Это далеко не так. Еще одно общее правило: плечи должны иметь ширину в три головы (чуть меньше для женщин и, возможно, немного больше для большинства мужчин). Уменьшая размер головы, вы также уменьшаете ширину тела. Все становится уже, но высота остается прежней. Эти небольшие изменения в форме и пропорциях общей массы достаточно для того, чтобы существенно изменить облик всего тела.
Аниме не единственный стиль, который так делает; почти все стилизованные персонажи преувеличены в такой манере просто потому, что так приятней для глаза. Нам нравятся высокие и тонкие вещи.
Следует также отметить, что большинство упитанных героев кажутся короче стройных. Это часть иллюзии.
Еще одно общепринятое преувеличение – это делать героя очень высоким, с очень широкими плечами, большой мышечной массой, и очень маленькой головой. Голова необязательно должна быть намного меньше, чем у других героев, но контраст с широкими плечами и большими мускулами создает такое впечатление. Герои такого типа обычно имеют настолько преувеличенные пропорции, что их рост составляет 9 голов.
Изменение форм, ширины, высоты и т.д., но в рамках правдоподобных анатомических возможностей, позволяет экспериментировать со стилем, создавать оригинальных и динамичных героев.

А теперь я расскажу о некоторых специфических анатомических моментах, которые помогут вам понять, почему вещи выглядят так, как они выглядят. Начну с рук. Рука состоит из трех больших костей. Плечевая часть состоит из одной кости, плечевой, а предплечье состоит из двух костей, лучевой и локтевой. И хотя знать их названия необязательно, полезно знать, для чего они нужны.

Предплечье состоит из двух костей неслучайно. А чтобы можно было поворачивать руку. В случае с бедром, чтобы произвести движение, необходим шаровидный сустав. Он позволяет вращать руку по кругу, кроме сгибания в одном определенном направлении, как с блоковидным суставом, однако, шаровидный сустав не подойдет для запястья. Наше тело устроено по-другому, и шаровидный сустав не обеспечит нам необходимую силу и контроль над нашими руками. Итак, чтобы обеспечить нам свободу движения запястьем и кистью, а также силу и устойчивость, нам необходима способность вращать кисть по кругу. Это вращение нам обеспечивают две кости, лучевая и локтевая, которые вращаются друг вокруг друга.

Как я уже говорил, наши мышцы работают, соединяя кости. Наши мышцы соединяются и переплетаются друг с другом, а также натягиваются в разных направлениях, чтобы обеспечить нам контроль, необходимый для того, чтобы свободно двигаться.

Так как мышцы соединяют кости и наряду с жировыми отложениями определяют контуры тел, это вращение определяет форму предплечья, в зависимости от положения руки.
Эта деталь не всегда будет заметна, в зависимости от того, упрощаете вы или детализируете вашу анатомию. У более мускулистого героя эта разница будет более заметна, в то время как в более упрощенном варианте разница в форме почти не будет заметна. И опять, знание такой детали поможет вам улучшить свои способности в изображении точной и правдоподобной человеческой формы.

Давайте перейдем к голове, ведь это то, к чему так любят перескакивать многие из вас. Рисование анимешных лиц – это то, что начинающие любители аниме пытаются делать в первую очередь.
Несмотря на явный недостаток реализма, даже анимешные лица основаны на реальности. Это стилизация настоящей и точной части человеческой анатомии. Чтобы изучить лицо, вам нужно сначала изучить то, что находится под ним. Череп.
Одной из наиболее распространенных ошибок начинающих художников является расположение ушей и челюсти. Многие не замечают, что ухо находится не на задней части головы, а прямо по середине.

На черепе сбоку прямо посередине есть отверстие, которое обеспечивает доступ к слуховым центрам и всему тому, о чем мы обычно не задумываемся. Тут важно то, что в этом костном массиве есть отверстие, и это отверстие расположено там, где ухо.

Другие примечательные отверстия – это глазницы и отверстия, обеспечивающие доступ к носовой полости.

Глазницы на самом деле намного больше самих глаз. Вокруг этого места много жировой ткани и мышц, которые придают дополнительную форму области вокруг глаз, но все это расположено в полости. Поэтому глаза посажены немного внутри головы.

Нос в основном состоит из хряща, поэтому его форма может сильно различаться у разных людей. Поэтому носы бывают вздернутыми, с горбинкой, некоторые ровные и т.д. Вы можете изменять форму носа для достижения разных стилистических целей. Разные формы и размеры часто ассоциируются с разными типами характера.

При изображении героя анфас или с поворотом в три четверти обычно добавляют очень мало деталей носа. Многие художники, работающие в жанре «аниме», обычно почти не добавляют сюда никаких деталей. Лишь тень под носом, маленький штришок, вертикальная линия и т.д. Первый пример слева показывает более «западный стиль» исполнения. Западные художники стремятся показать больше деталей, чем японские, но детали все равно ограничены. Также важно выбрать ваши метки.

Чем больше деталей вы пытаетесь добавить, тем хуже будет выглядеть нос. Нос – это довольно странный предмет, и его лучше оставить для воображения. Легких намеков на его форму будет достаточно, чтобы обозначить его существование.
Предложенные линии будут более удачными, чем сплошная линия. Промежутки в линиях, которые вам иногда хочется соединить, могут отличать красивый нос от…некрасивого.

Лица, стили и т.д.

Стилизованный образ – это лишь интерпретация реальности. Если вы полностью игнорируете реальность, это отразится на вашем рисунке. Ниже дано фото реального человека, реального лица. Рядом дана та же картинка, выполненная в двух разных стилях. Первая, больше склонна к «аниме», а вторая – к западному стилю. На обоих рисунках изображено одно лицо. Разные художники заострили внимание на разных частях лица и выполнили их по-разному. Метод, который вы выбрали для рисования деталей, и есть стиль.

Сверх-обобщенное понятие «стиля аниме» включает в себя множество подстилей. Практически у каждого художника свой стиль, и каждый рисует разные вещи по-своему. Некоторые художники склонны к более «реалистичному» стилю аниме, сохраняя пропорции лица (небольшие глаза и т.д.), в то время как другие больше обычного преувеличивают размер некоторых вещей (очень большие глаза, очень маленький и незаметный нос и т.д.).

Но трехмерность лица всегда соблюдается. Представление лица, как трехмерного объекта, это ключ к умению рисовать голову и лицо с любого возможного ракурса.

Но давайте начнем с более легкого. С положения анфас. Рисуя голову, я всегда начинаю с круга (идеальный круг рисовать необязательно). Если вы будете тратить свое время на ровные круги, то ничего не добьетесь. Просто нарисуйте что-то кругоподобное и двигайтесь дальше. Вы всегда сможете его подправить в ходе работы.

Нарисуйте линию вниз от центра круга и добавьте линию челюсти. Существует множество форм челюсти. Здесь я набросал довольно обычную. Нарисуйте челюсть и подбородок. На рисунке показано, какими разными могут получиться лица и обинаковой формы черепа. Главное отличие заключается в том, какой способ я выбрал для стилизации глаз и носа.

По правде говоря, не бывает таких больших глаз, но это не имеет значения. Все равно понятно, что это глаза. Есть верхнее веко и нижнее веко, ресницы и радужная оболочка/зрачок. Маленький штришок над глазом указывает на верхушку верхнего века. Это обязательные компоненты для изображения глаза. На самом деле, можно было бы добавить и поменьше деталей, и все равно все бы поняли, что это глаз. Ваше дело, что включать, а что нет. Вы можете экспериментировать с разными вариациями в размерах, компонентах, подбирая вариант, который вам больше всего понравится и подойдет герою, которого вы создаете.

Рисовать эти компоненты анфас легче всего. Когда вы рисуете голову под углом, нужно учитывать еще несколько фактов.

Все, что изменилось в этой голове, это то, что она повернута на три четверти. Она не наклонена ни вперед, ни назад, просто немного повернута в сторону. Я начну рисовать глаза в перспективе через минутку, но сначала я хочу объяснить несколько замысловатых различий между этими примерами.

Основная форма, круг с линией, показана слева. Челюсть заканчивается на середине боковой стороны головы, поэтому, когда вы решили, где заканчивается челюсть (я делаю это «на глаз»), просто соедините конец центральной линии лица с челюстью. То же самое сделайте и с другой стороны.

Это основная форма. Теперь вы можете добавлять более мелкие детали, которые сделают вашего героя уникальным. Размер и форма лба/бровей. На сколько будут выступать скулы. Форма подбородка и изгиб челюсти. Все эти детали могут существенно изменить образ героя.

Кроме проработки контура лица, внутренние детали тоже можно корректировать. Важно помнить, что глаза расположены в глазницах. Они немного уходят в голову, поэтому старайтесь, чтобы внешний контур глаза совпадал с контуром лица. Такое возможно только под большим углом.

Рисуя глаза с разных ракурсов, важно помнить, что глаза имеют глубину и перспективу, и это нужно учитывать. Многие неопытные художники рисую анимешные глаза так же, как они бы рисовали бы их в вертикальной проекции, но под углом. Так делать нельзя. Если вы действительно хотите показать глубину и правдоподобие глаз, вы должны научиться рисовать их в 3D.
Во-первых, сам глаз находится в выемке в вашей голове. В выемке между бровью и щекой.
Во-вторых, вы должны осознавать, что из-за сферической формы глазного яблока веки формируют изгиб, обволакивая его. Изгиб в середине верхнего и нижнего века.

Выше, на рисунке справа, показаны несколько пар глаз, нарисованных в немного разных стилях, и наклоненных под разными углами. Справа от каждой пары глаз вы видите упрощенную форму, которая поможет вам понять иллюзию, создаваемую линиями.
И опять, осторожное использование выступов и впадин может существенно помочь в создании иллюзии объема и массы там, где есть только плоский лист бумаги.
Думаю пора заканчивать этот урок/демагогию. Конечно, я мог бы рассказать еще много всего, но мои идеи иссякли, и нет времени, чтобы над этим поработать. Внизу дан список неплохих уроков, которые я написал раньше. В них вы тоже найдете полезные советы, которые вам помогут в усовершенствовании ваших навыков.
Надеюсь, вы найдете для себя что-нибудь полезное.

Введение в анатомию человека для художников

Здравствуйте, меня зовут Стан Прокопенко. Я буду вашим инструктором по этому курсу Анатомия человеческого тела для художников . В этом видео я дам вам обзор курса. Почему мы изучаем анатомию, что вы узнаете из этого курса и что входит в премиум-версию курса.

Во-первых, давайте посмотрим, почему мы должны изучать анатомию…

Почему?

Никакая часть тела не должна быть для вас загадкой .Если это загадка, то вы не сможете нарисовать ее точно, не скопировав или просто придумав несуществующие вещи. Обладая знаниями, вы можете спроектировать тело, чтобы внести изменения . Вы можете решить, что преувеличить, что исключить или что добавить, что не заметно в ссылке. Когда вы можете изменить свою ссылку, вы больше не подчиняетесь ссылке . Вы можете позвонить в него, когда вам нужно. Вы можете попросить вдохновения. И вы можете создать свое собственное уникальное произведение искусства, которое будет соответствовать вашему видению и истории, которую вы пытаетесь рассказать.Если на вашей фотографии рука поднята, но вам нужно, чтобы она была опущена, чтобы создать лучшую композицию, вы можете это сделать. Когда нога какой-то фигуры слишком занята информацией, вы можете расслабить ее и показать только основные формы. Вы можете показать больше структуры в фигуре, чтобы чувствовать себя более твердой и тяжелой.

Вы можете создавать персонажей, которых на самом деле не существует . Вы не найдете модели, похожей на Халка или зомби. Это нужно изобрести. Обладая высоким уровнем понимания и творческим подходом, вы можете создавать любых персонажей, которых захотите.

И если говорить о творчестве, беглость позволяет вам быть более креативными . Вы можете использовать свою обширную базу знаний для поиска идей, чтобы по-новому комбинировать фрагменты информации. Свободный художник работает быстрее, создавая более естественный и плавный творческий процесс.

Но знание анатомии не только дает вам возможность менять ориентиры или рисовать на основе воображения. Это также помогает рисовать тело, чтобы чувствовать себя естественно . Быть правдоподобным и чувствовать себя живым.Вы можете уловить тонкости, которые упустил бы неподготовленный глаз. Вы понимаете, что заставляет тело выглядеть так, как оно выглядит, поэтому вы знаете, как его нарисовать, чтобы оно выглядело именно так.

Если вам придется полагаться на копирование, вы многое поймете неверно. И вы можете не увидеть много действительно важных вещей. Если вы не знаете, ЧТО ищете, вы, вероятно, не найдете…

Зачем изучать скелет, а не только поверхностные формы?

На этом курсе вы заметите, что я часто погружаюсь глубоко в тело, вплоть до костей.
Многие новые студенты задаются вопросом, почему мы изучаем кости? Я просто хочу нарисовать мышцы. Формы скелета очень важны, потому что они являются основой тела. Костяные ориентиры помогают нам отслеживать мышцы , как я показал в курсе рисования фигур, и покажу гораздо больше в этом курсе. Мышцы прикреплены к скелету, поэтому, если вы знаете скелет и место, где мышцы прикрепляются к скелету, рисовать, раскрашивать и лепить мышцы будет намного проще.

Скелет также очень согласуется от человека к человеку . Состав мышц и жировой ткани может сильно различаться между двумя типами телосложения, но мы можем полагаться на скелет, чтобы сообщить нам то, что мы видим. Бодибилдер и бездельник могут иметь скелет одинакового размера. Итак, ориентиры будут в тех же местах, только заполнены очень разными вещами.

Кроме того, понимание суставов означает, что вы понимаете движение каждого сустава. И это поможет вам понять, как это движение влияет на формы поверхности.

Пожалуйста, не пропускайте уроки по костям. У вас останется просто куча мяса.

Что?

Как следует из названия, этот курс предназначен для художников. Это не медицинская справка. Мы будем уделять повышенное внимание тем частям анатомии, которые художнику необходимо знать, и игнорируем те части, которые нам не нужно знать. Глубокие мышцы, не влияющие на поверхностные формы, мало интересуют рисовальщиков, художников, скульпторов или аниматоров. Если вы не рисуете зомби … тогда, может быть …

2d диаграмма и 3d формы

Тело состоит из множества форм.Кости, сухожилия, связки, мышцы, жир. Эти формы накладываются друг на друга, вставляются друг в друга и обвивают друг друга. Человеческое тело представляет собой очень сложную систему слоев .

И объемы на поверхности тоже очень сложные. Недостаточно просто изучить виды спереди, сзади и сбоку, которые вы обычно видите в учебниках по анатомии. Посмотрите на эту группу простых форм. С этого ракурса это выглядит так, а с другого ракурса — так. То, как эти формы накладываются друг на друга, кажется очень разным, под разными углами.Чтобы точно рисовать формы под любым углом, вам нужно по-настоящему понимать формы и их взаимосвязь. Вы не можете просто запомнить двумерные контуры.

Тело так же. Мышцы перекрывают друг друга таким образом, что при взгляде под разными углами они выглядят совершенно по-разному. Итак, изучения двухмерных диаграмм тела недостаточно. Вам необходимо иметь трехмерное представление об анатомии . В этом курсе я постараюсь дать вам полное представление о человеческом теле.Мы посмотрим на двумерные диаграммы, а затем изучим трехмерные формы мышц.

Мы также рассмотрим отслеживание от начала до места прикрепления, наслоение мышц, жира и других тканей и, что наиболее важно, то, как выглядят мышцы, когда тело перемещается в различные положения. * Замечательно, если вы знаете форму в анатомической позе, но как она выглядит, когда она согнута или растянута. И наконец, как все это выглядит на поверхности, когда вы добавляете на нее кожу.

Структура курса

Те из вас, кто уже заходил на страницу продаж, наверное, заметили, что этот курс разбит на 3 части — туловище, руки и ноги .Каждый раздел будет тщательным исследованием этой части тела.

3D Модель

Каждая изученная нами группа костей и мышц будет доступна в виде 3D-модели , которую вы сможете использовать прямо в своем браузере . После каждого урока вы можете открывать 3d модель и изучать ее дальше. Возможность вращать его и смотреть на мышцы под любым углом помогает по-настоящему понять трехмерные формы.

Покрытая информация

Я научу вас всему, от деталей глубоких мышц до упрощенных блочных форм , общих для Джорджа Бриджмена, .Как выглядит наслоение мышц на поверхности реального человека. Поперечные сечения , чтобы помочь вам визуализировать наслоение мышц. Представлю вариаций типов телосложения. Идеализация , артикуляция и то, как движения изменяют форму мышц, диапазон движения , функция тела как машина, и я покажу вам, как на самом деле нарисовать материал .

Задания и домашние задания

Я правильно понял! Будет домашнее задание.Различные упражнения, которые помогут вам усвоить информацию. Вы не можете изучить анатомию, просто слушая, как я говорю об этом. На самом деле важно, чтобы использовал информацию при рисовании . Приложите усилия, выполняя задания для каждого урока. Практикуйте то, что вы узнали, а не зацикливайтесь на всех уроках. В любом случае задания приятны. Итак, если вам нравится рисовать и вы любите учиться, этот курс должен быть очень полезным.

Над чем вы работаете
Я уже упоминал, что изучение анатомии — долгий и трудный процесс.Но это так приятно! Все эти поты и разочарование того стоят. Достаточно взглянуть на некоторые работы художников, которые потратили время на изучение анатомии человека! Я нахожу это невероятно вдохновляющим. Если вы встретите таких художников, сохраните их в папке и используйте как идолов того, над чем вы работаете.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Что в Премиум?
Как многие из вас уже знают, мне нравится раздавать много бесплатных уроков. Это позволяет чему-то научиться каждому, а не только тем, кто может позволить себе полный курс.Каждый урок в этом курсе анатомии будет иметь бесплатный контент, а для тех, кто хочет продолжить обучение, будут доступны более углубленные уроки при покупке полного курса.
Во-первых, вы получите расширенных уроков . Таким образом, видеоролики будут длиннее, охватывая больше информации о каждой мышце и более глубоких мышц. Вы увидите больше примеров и демонстраций чертежей . Шпаргалки и видео с «ответами».Я имею в виду видео с ответами. На каждый урок я буду раздавать задания. На премиальном курсе я покажу вам, как выполнять задание, чтобы вы могли проверить свою работу. Еще одна действительно важная функция премиум-класса, как я уже упоминал, — это 3d models прямо в вашем браузере. Это поможет вам глубже изучить анатомию и станет большим подспорьем при выполнении заданий.
Подано в: Анатомия • Видео
лучших онлайн-курсов для изучения анатомии человека дома
Серия анатомии Аарона Блейза Ресурсы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Изучить каждую часть человеческого тела — непростая задача. Большинство художников тратят лет на изучение этого материала и совершенствование своих знаний в области анатомии человека.
Конечно, существует множество книг по анатомии, если вы предпочитаете письменные материалы.
Но я считаю, что видео намного легче понять, особенно если вы новичок в анатомии.
Так много предстоит узнать, например, о костях и мышцах, а также о том, как двигаются все суставы.Это может быть пугающим.
Я надеюсь, что эти онлайн-курсы по анатомии станут более доступными, поскольку они научат вас всему, что вам нужно знать, в ясной, легкой для усвоения форме.
Проко Анатомия человеческого тела
Ознакомьтесь с курсом
Абсолютно лучшим курсом по анатомии человека должна быть серия Проко по анатомии.
Это было впервые выпущено несколько лет назад и охватывает абсолютно все на фигуре человека. Видео разбиваются на небольшие фрагменты, объясняющие основные и второстепенные группы мышц, а также кости, сухожилия и суставы.
Для онлайн-курса этот довольно подробный. За ним также очень легко следить, так как время не рассчитано, и у вас есть доступ к видео на всю жизнь. Так что вы можете работать с видео в своем собственном темпе, делая перерывы по мере продвижения.
Если вы знакомы с другими видео Проко, то, вероятно, уже знаете о его стиле преподавания.
Он использует множество изображений, примеров рисунков и даже 3D-моделей, основанных на его приложении Skelly.
Что касается структуры, этот курс делится на три отдельные части:
Вы можете приобрести каждую часть по отдельности или купить весь курс вместе.
В каждом отдельном разделе так много деталей , что вы будете поражены, как много вы можете узнать.
Не говоря уже о том, что упражнения действительно заставляют вас практиковаться в анатомии рисования и самостоятельно прорабатывать идеи с рисунками.
Я большой поклонник стиля преподавания Стэна во всех его видео о Проко. Он создал свой бренд на основе качественного контента, и это одна из главных причин, по которой его серия действительно является лучшим курсом по анатомии для художников.
Если вы хотите узнать больше, вы можете посетить главную страницу курса анатомии или прочитать наш полный обзор со скриншотами и подробным описанием того, что находится внутри.
Рисование анатомии человека с помощью Аарона Блейза
Ознакомьтесь с курсом
Аарон Блейз — еще один талантливый художник, который создает бренд на основе своих обучающих видео.
Однако фон Аарона больше склоняется к индустрии развлечений: он более 10 лет работал в Walt Disney Animation Studios.
Сейчас он публикует онлайн-видеокурсы, подобные этой серии статей по анатомии человека, в общей сложности более 9 часов видео.
Основная цель этого курса — помочь начинающим и полуквалифицированным художникам улучшить свои навыки анатомии человека.Вы узнаете все основные группы мышц и их внешний вид при рисовании фигуры.
Но в большинстве этих уроков задействовано технических чертежей , так что вы можете с комфортом детализировать человеческую фигуру с нуля.
Это одно из самых больших отличий серии Proko.
На курсе Аарона вы больше сосредотачиваетесь на исполнении, чем на учебе. В то время как курс анатомии Проко направлен на то, чтобы научить вас идей сначала , чтобы вы могли запомнить анатомию, а затем продолжить выполнение.
Если вы больше хотите рисовать на основе воображения, тогда курс Аарона превосходен.
Я действительно рекомендую это художникам, которым не нужно вдаваться в подробности анатомии. Подумайте о более простых стилях, таких как мультфильмы, веб-комиксы и простые иллюстрации.
Курс начинается с изучения скелета, и вы постепенно прорабатываете основные группы мышц, пропорции конечностей и то, как рисовать более сложные элементы, такие как руки и ноги.
Я бы не сказал, что это самый исчерпывающий курс анатомии.
Но я бы сказал, что это отличный выбор для художников, которые хотят сразу погрузиться в беспорядок. Он охватывает понемногу всего с основной темой анатомии для анимации (включая видео по основам передвижения человека).
Перед покупкой посмотрите промо-видео, чтобы получить представление о том, что это предлагает.
Серия
Pencil Kings Anatomy
Ознакомьтесь с курсом
Я часто предлагаю новым художникам получить членство в Pencil Kings по разным причинам.
Их библиотека огромная и полна такого разнообразия. Вы можете научиться рисовать в различных художественных стилях, или освоить основы рисования фигур, или изучить цифровую живопись.
Естественно, вы также можете найти пару отличных курсов по анатомии. На самом деле Pencil Kings предлагает серию статей по анатомии в двух томах: один для начинающих, а другой — по более продвинутой анатомии.
Я считаю, что оба курса стоит того, но я настоятельно рекомендую курс для начинающих любому начинающему художнику.
Мир анатомии может сбивать с толку. Добавьте это ко всем другим основам, которые вы пытаетесь изучить, и вам может показаться, что овладеть им совершенно невозможно.
С серией для начинающих вы изучите анатомию медленно, сосредоточив внимание в первую очередь на наиболее важных областях.
Серия видео составляет чуть более часа и охватывает только основные кости и мышцы тела. Это фантастическая отправная точка, чтобы накопить базовые знания и начать рисовать фигуры с большей уверенностью.
Инструктор Франсис Вальехо имеет более чем 10-летний опыт рисования и создания профессионального искусства, так что это тот, кому вы можете доверять.
Обратная сторона? Просто этого недостаточно.
Особенно по сравнению с чудовищным курсом типа Проко, где все можно выучить за одну серию. Но в то же время я понимаю, что курс Проко может быть слишком дорогим или слишком подробным для начинающих художников — вот где Pencil Kings может помочь.
PK предлагает свои видео индивидуально по фиксированной цене. и они предлагают модель ежемесячной подписки, где вы можете подписаться на доступ к всем их видео .
Это работает намного дешевле, чем покупка отдельных курсов, и в нем есть онлайн-сообщество для критики вашей практической работы.
Это одна из главных причин, почему Pencil Kings могут быть полезными для начинающих. Вы можете изучить гораздо больше, чем просто анатомию, и это все равно будет самым дешевым вариантом.
Взгляните на страницу регистрации, чтобы узнать больше, и посмотрите их предварительный видеоролик на странице курса основ анатомии.
21-Draw: Анатомия и жесты
Ознакомьтесь с курсом
Библиотека 21-Draw предлагает видеокурсы для цифровых художников по различным темам, от цифрового рисования до более подробных курсов рисования персонажей, существ и тому подобного.
Один курс, который они предлагают, подробно описывает анатомию человека , и он отлично подходит для отработки ваших основ.
Этот курс состоит из 3 инструкторов, которые помогут вам на протяжении всего пути, некоторые из них предлагают уникальные учебные пособия или более подробные планы уроков по упрощению анатомии человека (или при необходимости более подробно). Все видео в этом курсе представлены в формате HD, поэтому качество просто невероятное.
Не говоря уже о том, что если вы купите курс, вы получите 9 полных часов видеоконтента.Это невероятно всеобъемлющий материал, и именно поэтому я считаю, что этот курс действительно заслуживает признания всех художников, практикующих анатомию человека.
Каждый инструктор имеет немного разное образование, но все они имеют многолетний опыт работы с иллюстрациями, комиксами, персонажами… всем, что требует определенного знания человеческого тела изнутри и снаружи.
Я очень рекомендую этот курс для:
Начинающие изучающие анатомию
Квалифицированные художники, которым необходимы более сильные навыки анатомии человека
Художники среднего уровня, желающие изучить новые приемы цифровой анатомии / работы с жестами
В этом курсе также есть большой раздел о жестах, поэтому он охватывает анатомию и жесты одновременно.
Обратите внимание, что 21-Draw предлагает скидку, если вы покупаете все их курсы вместе, они называют это «Мастер-класс иллюстратора». Это здорово, но если вам просто нужна анатомия, я рекомендую их курс анатомии и жестов отдельно, который примерно на 50% дешевле.
Анатомия Скотта Итона для художников
Ознакомьтесь с курсом
Лондонский художник Скотт Итон предлагает ежегодные онлайн-курсы. Они работают только в определенное время года, поэтому поймать их немного сложнее.
Но большинство его учений феноменально подробны, и к ним стоит присоединиться, если вы непреклонны в отношении обучения на дому.
Анатомия для художников — один из самых популярных курсов, который, как правило, быстро заполняется.
Он длится 8 недель (два месяца), и по окончании курса вы по-прежнему получаете онлайн-доступ еще на четыре месяца, чтобы пройти все уроки.
Это означает, что с одной покупкой вы получите шестимесячный курс с живыми уроками, критикой и поддержкой со стороны учителя по всему Интернету.
Обычно Скотт предлагает три курса в год: весенний, летний и зимний.
Вы можете найти предстоящие даты, предыдущие отзывы студентов и даже полный план на главной странице курса. Темы меняются каждую неделю, начиная с основных пропорций и переходя через туловище, руки / ноги, руки / ступни, шею, грудь и вариации, основанные на разных стилях тела.
Все это может звучать великолепно, но есть одна загвоздка.
Дорого.
Если вы посетите страницу регистрации, вы найдете два варианта.«Стандартное зачисление» — это весь курс без личных отзывов, в то время как «полное зачисление» предполагает прямую обратную связь.
Они стоят 495 и 795 долларов соответственно. Огромный прыжок из всего, что я уже успел преодолеть.
Стоит ли цена? Это действительно вам решать.
Но я скажу, что курс Скотта не зря попал в этот список. Возможно, это не лучший выбор для художников, у которых нет такого бюджета.
Мастер-класс по анатомии
Ознакомьтесь с курсом
В мастер-классе по анатомии вы найдете более 25 видео, обучающих анатомии для реализма и изобразительного искусства.
Цель не в том, чтобы научить вас определенному методу рисования или рисования. Вместо этого вы изучите человеческую фигуру как предмет во всех средах, а затем примените эти знания к любой работе, которую хотите выполнять.
Это может быть особенно ценно для концепт-художников, которым может потребоваться действительно освоить человеческую фигуру для работы над дизайном персонажей. То же самое касается тех, кто практикует реализм или работает с детальной иллюстрацией.
При одной закупочной цене в 97 долларов вы получаете доступ ко всему курсу for life .
Это включает личную индивидуальную поддержку со стороны многих художников, которые проводят этот курс, а также некоторые бесплатные подарки, такие как электронные книги и 3D-модели, которые помогут вам во время учебы.
Plus Курс все еще время от времени обновляется и дополняется. Если вы купите курс, вы также получите доступ ко всем этим обновлениям в будущем.
Это действительно отличное предложение, и это одно из немногих полей, которое может напрямую конкурировать с серией фигур Проко.
Тем не менее, я не думаю, что здесь так много деталей, как в Проко, что делает его скорее промежуточным звеном для изучения анатомии в качестве начинающего или среднего художника.
Посетите главную страницу, чтобы узнать больше об уроках, инструкторах и о том, что вы получаете.
На мой взгляд, критика стоит своей цены вместе со всеми дополнительными вкусностями. И цена подходящая для художников, у которых мало денег и которые не хотят платить за повторяющуюся подписку.
Мастер-класс по анатомии гномонов
Ознакомьтесь с курсом
Gnomon, пожалуй, один из самых известных колледжей игрового дизайна и анимации.
Они предлагают массу курсов, связанных практически со всем в индустрии развлечений. Но у них также есть много онлайн-курсов через Мастерскую Gnomon.
Эти обучающие видео охватывают всего , от цифровой живописи до 3D-скульптуры и раскадровки.
Так что кажется естественным, что у них тоже были курсы по анатомии.
На самом деле их несколько! Вернее, один курс разбит на множество томов.
На странице семинара по анатомии вы познакомитесь с тем, что может предложить этот курс.Сериал ведет опытный художник Чарльз Ху, поскольку он учит вас рисовать человеческую фигуру с нуля.
Вы изучите все кости и основные группы мышц, изучая готовые рисунки в реальном мире.
Обратите внимание, что этой серии несколько лет, поэтому я бы сказал, что серия Proko или серия Creature Teacher будут предлагать видео более высокого качества. Хотя вы можете получить небольшой превью из этого ролика на YouTube, демонстрирующего первый том.
Если вы посмотрите том 2, вы увидите, что многие из этих видео больше рассказывают о затенении и о том, как формируются мышцы.Это важный аспект обучения рисованию реалистичных фигур.
Однако я лично не думаю, что это необходимо для начала или изучения анатомии. Вы сделаете это больше, когда будете рисовать в фигурной комнате обнаженную модель.
На момент написания этой статьи я могу найти 6 разных томов в серии анатомии от Gnomon.
Они не продаются отдельно и поставляются только с подпиской на сайт. В настоящее время за регистрацию стоит около 49 долларов в месяц, что не намного больше, чем Pencil Kings.
Учитывая все, что вы получаете, я определенно сказал бы, что на это стоит подписаться, если вам нравится стиль преподавания Gnomon.
Качество некоторых видео может казаться более низким по сравнению с уроками 1080p HD, которые мы видим сейчас. Но Gnomon постоянно выпускает новые курсы, и вы получаете доступ ко всем из них с ежемесячной подпиской.
Но я не добавил Мастерскую Gnomon в этот пост только для серии статей по анатомии.
Это здесь, потому что это действительно ценный онлайн-класс с сотнями онлайн-курсов для художников по супер доступной цене.
Рисунок фигуры: Анатомия стиля
Биография
Меня зовут Лэнни Маркаски, я художник из Нью-Йорка. Я вырос в Санта-Крус, Калифорния, в очень творческой среде, где моя мать была художницей, а отец — гитарным мастером. Я переехал в Лос-Анджелес в 17 лет, чтобы изучать искусство, и после получения степени бакалавра искусств в области иллюстраций в университете Лонг-Бич я переехал в Нью-Йорк с женой, чтобы продолжить карьеру. Я работаю с 2015 года в качестве независимого художника по раскадровке и концептуального художника в рекламной и киноиндустрии.Я работаю над всем, от рекламы и музыкальных клипов до телевидения и фильмов. Фигуративный рисунок и живопись всегда были для меня очень важны, а также имеют решающее значение для моей работы. Я продолжал учиться и работать в таких местах, как Лига студентов-художников Нью-Йорка и Chelsea Classical Studios. Я всегда рисовал столько фигур с натуры, что не видел особых причин посещать уроки рисования фигур на компьютере, но я все равно записался на курс Патрика Джонса «Анатомия стиля», и я очень рад, что поступил. !
Традиционная работа в онлайн-курсе
Было действительно интересно работать по традиции на онлайн-курсе рисования фигур.На самом деле это не сильно отличалось от личного занятия. Вы получаете те же лекции, те же демонстрации, те же отзывы и т. Д. Даже отправить домашнее задание было так же просто, как сфотографировать на моем iPhone и отправить его. Единственное, о чем, как мне кажется, стоит поговорить, — это идея обучения рисованию фигур без живой модели. Хотя ничто не заменит рисование с натуры, Патрик предлагает еще одну лучшую вещь, предоставляя отличные фотографии при хорошем освещении, которые он сделал лично.Сам класс также больше ориентирован на понимание концепций рисования и анатомии фигур, поэтому раздаточных материалов и ссылок Патрика было действительно более чем достаточно. Рисунок ниже — это пример, который я сделал с фотографии, но вы можете увидеть, как я применяю то, что я учусь, используя фотографию в качестве образца, а не просто копирую фотографию.
Однако, помимо того, что я делал домашнее задание только по фотографиям, я старался всегда ходить на сеансы рисования фигур, а также выполнять домашние задания с натуры, и я очень рекомендую это всем, кто изучает рисование фигур.Работа из жизни облегчила мне понимание концепций, и чем лучше я понимал концепции, тем легче было применить их к работе, основанной на фотографиях и воображении.

Рисование мышц
Мне очень помогло то, как Патрик представил мышечные структуры. Его обучение — результат его многолетнего опыта изучения анатомии. Он не просто повторяет слова из книги по анатомии и объясняет, где прикрепляются мышцы, он дает понять, что является наиболее важным, в зависимости от данной области.В одном месте это может помочь лучше всего понять происхождение и прикрепление мышцы, в другом месте может быть лучше понять группировку нескольких мышц, затем в другом месте вы можете сосредоточиться на более крупной общей форме и меньше думать о некоторых. конкретной анатомии. Такой способ обучения ускорил мой прогресс и облегчил процесс работы.
Анализировать, понимать, рисовать
Патрик всегда вбивал нам в голову идею AUD: анализировать, понимать, рисовать.Я обнаружил, что это невероятно важно в моей работе. Это заставило меня немного притормозить и действительно понять, на что я смотрю, прежде чем я произвел впечатление. Это не только сделало мои рисунки лучше и нагляднее, но и фактически ускорило мой процесс, потому что я получал правильную оценку с первого раза, вместо того, чтобы возвращаться и исправлять ее.
Дух позы
Мне понравилось, как Патрик говорил о том, чтобы передать дух позы, потому что ее нельзя передать копированием фотографии, нужно действительно приложить усилия, чтобы понять и передать, что происходит.Это отличный способ создать более интересный рисунок, рассказывающий историю. Я считаю, что одним из самых важных моментов в передаче духа позы является фиксация взаимоотношений между тремя большими массами тела: головой, грудной клеткой и тазом. Когда я смотрю на модель, я пытаюсь понять позу. Есть ли нога, несущая вес, или вес более равномерно распределяется по обеим ногам? Есть ли на теле участки тела, которые растягиваются, а другие — сжимаются? Как массы ориентированы в пространстве и в перспективе? Есть что-нибудь скручивание? Какие мышцы активированы, а какие расслаблены? Где скелет под мышцами? И так далее.Ответы на все эти вопросы в моем рисунке не только дают мне копию того, что я вижу, но и позволяют более убедительно четко передать то, что происходит.
Структура бедра
Мне очень понравилось глубокое изучение структуры бедра. У Патрика были очень четкие диаграммы, помогающие идентифицировать формы, и он отлично поработал, объясняя различия между мужчинами и женщинами.Маленькая вещь, которая имела большое значение для меня, — это узнать о толстых подушечках, которые женщины могут носить под своими большими вертелами на бедрах. Шишка, которую я видел много раз в жизни, но никогда не понимал, что это такое и как правильно ее описать. У него также были отличные мнемонические приемы для их запоминания, например, бабочка для описания средней и большой ягодичных мышц.

Мой процесс
Я подхожу к рисованию женской фигуры так же, как и к мужской.Я начинаю с попытки запечатлеть жест, действительно подчеркивая движение между головой, грудной клеткой и тазом. Я пытаюсь улучшить рисунок, ища ритмы по всему телу, находя области, где я могу провести линии по телу, чтобы найти, к чему они могут относиться. Например, продолжение линии шеи может привести меня к бедру. Узнав о различиях между мужчинами и женщинами, я смогла преувеличить свои рисунки женской модели, чтобы усилить эффект. Например, меньшая грудная клетка, более широкие бедра и даже дополнительные жировые подушечки в определенных областях.

Руки и ноги
Руки и ноги всегда непросты, и я считаю, что эти две области следует тщательно продумать. Было здорово, что Патрик объяснил свой подход и узнал, как он предпочитает упрощать. Как и в большинстве его учений, он много внимания уделял жестам и преувеличениям, что помогло мне больше думать о передаче энергии и движении рук и ног. Также было полезно сначала опустить руки и ноги в общую форму, прежде чем слишком подробно описывать структуру.
Наблюдая за развитием
Патрик действительно заставил меня задуматься об искусстве и принять уверенные решения в своей работе, вместо того, чтобы использовать рисование только для изучения предмета. Перед этим занятием я больше сосредоточился на понимании фигуры в линии, что я все еще считаю отличным упражнением, но как иллюстратор, очень интересующийся дизайном, я хотел новый подход. Было здорово работать с Патриком, потому что он помог мне добраться до того места, где меня все еще интересовали трехмерные формы, жесты и ритмы, но я мог больше работать с формами, представляющими ценность.Кроме того, он помог мне принять линию как часть готового рисунка, где я обычно использовал бы линию только для построения фигуры, а затем отрисовывал ее в значении. Так легко увлечься попытками создать иллюзию реализма, что мы можем забыть, что мы все еще просто наносим уголь на бумагу и что нам нужно использовать сильные стороны этого материала.
Последние мысли
Патрик был замечательным учителем и оставил действительно полезные отзывы.На самом деле он дал большую часть своих отзывов во время прямых ответов на вопросы, где он делал нашу домашнюю работу прямо перед нами. Это было здорово, потому что мы не только могли задавать вопросы, но и получали отзывы от одноклассников.
Что меня больше всего поразило в этом классе, так это то, насколько он отличался от всех моих других классов рисования фигур. Рисование фигур у иллюстратора действительно отличается от рисунка у хорошего художника. Поскольку все основано на воображении и фотографиях, я узнал гораздо больше о принятии решений, а не просто фиксировал то, что вижу.Работа с натуры всегда была больше связана с изучением модели и описанием формы. Патрик заставил меня больше думать о создании хорошего искусства.
Я очень рекомендую этот курс всем художникам, интересующимся рисованием фигур, особенно если они занимаются иллюстрацией. Патрик действительно знает свое дело и очень увлечен этим. Он также очень заботится о том, чтобы его ученики учились и прогрессировали.
Вы можете увидеть больше работ Лэнни здесь.
Instagram: @Lanny.Маркаски
Изучите анатомию человека сегодня с помощью этих 13+ советов
Изучите анатомию человека сегодня с помощью этих 13+ советов | Арт-Рес
Сборник большинства моих учебных пособий по анатомии. Обновление: в форме электронной книги по анатомии я написал полный шедевр по анатомии с огромными медицинскими и художественными ресурсами, собранными со всего Интернета.
Я написал это как способ собрать все мои любимые ресурсы в высококачественный автономный PDF-файл. Эта электронная книга также помогает мне финансировать этот сайт и оплачивать расходы на разработку без аффилированных лиц Amazon.Спасибо за проверку его!
Анатомия очень важна. Чтобы научиться рисовать людей, нужно понимать, что происходит, и почему различные части движутся так же, как и они, и выглядят так, как они. Это поможет вам быть более гибким и представить свои собственные позы и позиции, если вы знаете, что скрывается за ними.
Если вам это нравится, поделитесь этим постом с друзьями! Это мне очень помогает, спасибо!
Я проанализировал пропорции человеческого тела и создал общую схему для видов спереди и сбоку.Я действительно думаю, что это наиболее важные из них, на которые стоит обратить внимание. Я не очень люблю считать головы, поэтому стараюсь не прибегать к грубым измерениям, так как рисую случайно, а не выкладываю 8 одинаковых линий.
Получите все быстрые советы по анатомии в высоком разрешении, которые помогут поддержать сайт здесь.
Очень востребованный метод, как рисовать руки из понимания анатомии.
В этом уроке я даю советы о том, как рисовать ступни, которые, на мой взгляд, довольно сложны.
Этот рисунок был очень востребован и включает рисунки, охватывающие подбородки, челюсти, шеи и головы.
Это покрывает лицевые ориентиры
Лицевые ориентиры сбоку
Глаза
Уши
Примечания и измерения
Примерно: от нижней части глаза до нижней части подбородка = от подбородка до ключицы
Не расплющивайте затылок, если у вашего персонажа нет вмятины на голове.
Эти углы проще нарисовать, если нарисовать крест, определяющий линию глаз, а затем плоскую вертикальную (|) линию лица.
* Я планирую загрузить лучшую версию, но думаю, что здесь есть несколько полезных советов.
* Рассматривает анатомию костей локтя, а также общую форму.
Два старых, требующих повторного сканирования:
Дополнительные ресурсы:
Узнайте, как рисовать динамические позы, с помощью этих 26 уроков по анатомии
Рекомендации по поставкам произведений искусства

Анатомия для художников
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ БЕСПЛАТНОГО ОБРАЗЦА
Анатомия для художников: визуальное руководство по человеческой форме
Владение анатомией человека является фундаментальным для создания динамичных, плавных и действительно правдоподобных фигур.От традиционного рисования фигур и дизайна персонажей до цифрового концепт-арта и даже дизайна существ, знание человеческой формы имеет важное значение, и этот исчерпывающий справочник является ключевым.
Анатомия для художников представляет собой обширное наглядное руководство по человеческой форме для художников всех способностей и сред. Более 240 специально сделанных фотографий запечатлевают каждую деталь, от определения мышц и костных ориентиров до ценного каталога поз и поз. На каждую фотографию накладываются мускулатура, планарные и контурные диаграммы, нарисованные образным художником и иллюстратором Чарли Пикардом, чтобы углубить ваше понимание.Яркое вступление эксперта и учителя Джахирула Амина приводит к глубокому пониманию предмета и его отношения к вашей работе. Подробные диаграммы показывают внутреннюю работу суставов и мышц, а также то, как их форма и движение влияют на то, что вы видите на поверхности и, в конечном итоге, на ваше искусство.
Независимо от того, являетесь ли вы традиционным художником, работающим с краской, карандашом или глиной, или цифровым творцом, использующим программное обеспечение в 2D или 3D для воплощения своих идей в жизнь, эта уникальная книга станет незаменимым дополнением к вашей библиотеке сейчас и на долгие годы.
• Написано и проиллюстрировано специалистами в области анатомии для художников
• Более 240 специально заказанных цветных фотографий тела, головы и лица
• Подробные наложения показывают мускулатуру и контуры человеческого тела
• Подробное введение в основы анатомии и терминологию для художников
• Изучение типов телосложения и других переменных, влияющих на человеческую форму
• Библиотека поз для художественного применения с классическими и творческими вариациями
ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: В ЭТОЙ КНИГЕ СОДЕРЖИТСЯ ОБНАЖЕНИЕ
Сведения о продукте
Твердый переплет 304 страницы
Размеры: 320 мм x 260 мм
Качество бумаги: Полноцветные бумажные страницы премиум-класса
ISBN: 978-1-912843-10-7

ПРЕДИСЛОВИЕ
ВВЕДЕНИЕ
История анатомии
Анатомическое положение
Механика суставов
Скелет и костные ориентиры
Мышцы и сухожилия
Типы телосложения
Типы телосложения
Типы телосложения
Типы телосложения
и морщины
Пол и возраст
ВИЗУАЛЬНАЯ СПРАВОЧНАЯ БИБЛИОТЕКА
Торс
Руки
Руки
Верхние ноги
Голени
Ступни
Типы осанки
КРЕАТИВНЫЕ ПОЗЫ
Классические позы стоя
Динамические позы действия
Повествовательные позы
Сидячие позы
ГЛОССАРИЙ
СОСТАВЛЯЮЩИЕ
Для предварительного просмотра этой книги просто щелкните страницы книги ниже.
Отзывы клиентов (2)
Лучшая книга по анатомии человека, которую я когда-либо видел!
В этой книге есть действительно потрясающие фотографии высокого качества, расположенные рядом с наложенными на них анатомическими рисунками, контурными линиями и плоскими формами. Позволяет очень легко понять все анатомические формы фигуры со всех сторон.Есть хорошие сравнения мужских и женских скелетов, механики суставов, а также некоторые ссылки на избыточный вес и возраст. Большая часть книги показывает как мужскую, так и женскую фигуру. Предупреждение, хотя книга — это 100% обнаженные фотографии, поэтому, если такие вещи беспокоят вас или вы дарите их в подарок, убедитесь, что они достаточно зрелые, чтобы иметь дело с предметом. Я рекомендовал бы эту книгу всем художникам, работающим с человеческими фигурами в любых средах, как традиционных, так и цифровых. Отзыв от Кристофера Линкольна (Дата публикации 02.12.2021)
Твердая книга
Это объемная книга с множеством качественных фотоотчетов.Главная особенность этой книги — это сборники рисунков с нанесенными поверх фотографий слоями мышц. Благодаря разнообразию поз, он дает хорошее представление о мускулатуре.
Большое разочарование — отсутствие связи с размещением костей и скелета под мышцами в этих ссылках вообще.
Отзыв Павла (Опубликовано 25.01.2021)
Напишите свой собственный отзыв:
Только зарегистрированные пользователи могут оставлять отзывы.Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь
Как рисовать комиксы | Анатомия
Эд Фойчук
В целях вашей безопасности все заказы обрабатываются на защищенном сервере.
Добро пожаловать в
Как рисовать комиксы | Анатомическое издание!
Позвольте мне кое-что спросить. Вы когда-нибудь боролись с анатомией?
Может быть, вы не совсем уверены в том, где находятся группы мышц, поэтому вместо этого вы просто догадываетесь — и надеетесь, что это правильно.
Или вы когда-нибудь встречали людей, которые оставляли отзывы о вашей работе, просто заявляя: «Вам нужно улучшить свою анатомию», а затем забывали сказать вам, как или с чего начать?
Вы можете быть заинтересованы в изучении анатомии, но просто чувствуете себя подавленным при мысли о том, сколько времени потребуется, чтобы выучить каждую мышцу по памяти.
Если это вы, то новый курс Эда Фойчука «Как рисовать комиксы | Анатомия»
может быть именно тем, что вам нужно, чтобы помочь вам решить эти
анатомических препятствия раз и навсегда.
Когда дело доходит до рисования персонажей комиксов, анимации, раскадровки или концептуального дизайна, понимание анатомии имеет решающее значение для правильного рисования людей.
Каждый мускул аккуратно входит в тело, как соединенная между собой пазл-пазл, чтобы привести в действие человеческую машину. Они ускоряют каждое движение — напряжение, скручивание и тягу, чтобы выполнить желаемое физическое действие.
Это сложная система, мягко говоря …
Но изучение анатомии необходимо, чтобы по-настоящему использовать силу динамического рисования фигур.
Если вы можете взломать сложную, лежащую в основе систему мышц человеческого тела — чтобы понять, как каждая мышца соединяется с другой; его размер, форма и предназначение, уровень вашей уверенности в своих способностях рисования будет взлетать до небес.
Фактически, у вас будет полный контроль над тем, как вы рисуете своих персонажей.
Представьте, что вы можете рисовать своих персонажей в любой позе, начиная с
.
любой точки зрения, зная, что их анатомия правильно структурирована,
, даже не догадываясь.
Цель этого курса состоит в том, чтобы дать вам 11 уроков, охватывающих более 3 с половиной часов интенсивного обучения анатомии.Когда вы пройдете этот курс, вы будете наблюдать пример за примером того, как мышечная структура каждой части человеческого тела разрушается, анализируется и реконструируется.
Каждая демонстрация специально разработана для того, чтобы вы могли следовать ей, с простыми для выполнения шагами, которые ясно показывают вам, как заложить базовые основы звуковой анатомии вашей фигуры.

Plus вы также узнаете, как построить пропорционально точный упрощенный скелет, который послужит основой анатомии вашего персонажа.
Вдобавок к этому вы получите сопутствующий PDF-файл, включенный в этот курс, который должен дополнять видеоуроки, подготовленные вашим инструктором, Эд Фойчук. И хотя это может помочь само по себе, оно действительно создано для вас, чтобы вы могли следить за видеоуроками.

Лучшая часть? Вы получите все в этом курсе всего за 15
долларов США.
Это 3,5 часа углубленного учебного материала, который проведет вас через каждый мускул человеческого тела.
Вам может быть интересно, почему вы получаете курс, который охватывает анатомию до такого уровня детализации, за такую небольшую цену.
Анатомия — это фундаментальный принцип рисования, который вам нужно усвоить, если вы хотите стать успешным художником любого рода. Поэтому мы хотим сделать этот курс максимально доступным для всех. Все мы заслуживаем возможности овладеть основами эффективного рисования и анатомии фигуры.
И если это вы, воспользуйтесь этим предложением
, нажав кнопку под
И наслаждайтесь путешествием в анатомию рисования
— Эд Фойчук
Для вашей безопасности все заказы обрабатываются на защищенном сервере.
Что вы узнаете
Изучение анатомии человека
Понимание прикрепления мышц
Нарисуйте фигуры под разными углами
Изобразить анатомию человека в динамическом диапазоне
Нарисуйте упрощенный скелет
Мышечная структура туловища
Анатомия груди
Структура мышц спины
Структура мышц плеч
Анатомия шеи
Структура мышц рук
Структура мышц ног
Мышечная структура ягодиц
Анатомия рук
Анатомия стопы
Как добавить одежду
Линия действий
Анатомия человека для художников | FlippedNormals
4.25 4

Информация о курсе
Вам сложно нарисовать или вылепить реалистичного персонажа даже после выполнения пошагового руководства? Вы несколько раз пытались создать персонажа, но не сумели сделать его правдоподобным? Вы хотите, чтобы вы могли набросать человеческую фигуру, не всегда нуждаясь в ссылке? Вы хотите, чтобы вы могли лепить или рисовать быстрее? Если вы ответили утвердительно на любой из этих вопросов, то пора вам погрузиться в курс «Анатомия человека для художников».Меня зовут Корасон Брайант, я профессиональный 3D-художник и педагог.
Я буду вашим инструктором на этом курсе. В этом курсе вы глубоко изучите анатомию человека. Вы узнаете важные различия между мужской и женской анатомией. Вы поймете, как устроены мышцы от начала до прикрепления, как функционирует каждая отдельная мышца и как мышцы выглядят на реальном человеческом теле в зависимости от позы, движения или пола. Если вы 3D-модельер, аниматор или традиционный художник, этот курс принесет вам пользу.Изучение анатомии — это увлекательный и познавательный процесс. Вы не только повеселитесь, но и обретете глубокое чувство выполненного долга, зная, что вы стали лучшим художником, чем были вчера.
Вы перейдете к процессу рисования и лепки анатомии человека, и к концу курса ваши навыки значительно улучшатся. То, как вы воспринимаете человеческое тело, уже никогда не будет прежним. Выйдите из рутины, улучшите свои навыки и присоединитесь к этому курсу.
Что вы узнаете
Глубоко понять, что составляет анатомию человека
Нарисуйте и вылепите более точное изображение человеческого тела с головы до пят
Цифровая скульптура анатомии человека ecorche
Создание более реалистичного рисунка и лепка
Определение костных ориентиров и мышц на теле человека
Существуют ли какие-либо требования к курсу или предварительные условия?
Базовые знания Zbrush и Photoshop (или любой программы для рисования / рисования)
Для кого предназначен этот курс:
Желающие улучшить свои навыки рисования или лепки персонажей
Художники, которые хотят быстрее рисовать или лепить
Разработчики 3D-моделей, которые хотят создавать более реалистичных персонажей
3D-аниматоры, которые хотят создавать более правдоподобные движения / анимацию
Информация для инструктора
Корасон Брайант всегда отличалась артистизмом.
No related posts.

позы, голова, аниме, лицо, тело в полный рост

Пропорции человеческой фигуры

Анатомические различия фигур мужчины и женщины

Этнические особенности

Ракурсы

Эмоции и мимика

Как рисовать человека карандашом поэтапно для начинающих

Лицо

Голова

Торс и таз

Конечности, кисти и стопы

Аниме

Человек в полный рост

Позы

Портрет

Правила рисования человека в стиле аниме

Видео про рисование человека

Художественная анатомия человека. Как рисовать тело человека? Пошаговая инструкция. Курс рисования анатомии человека

Основы пластической анатомии

Пропорции

Кисти и стопы

Голова, лицо, портрет

Наброски человека в скетчбуке

Этапы рисования

Кости

Мышцы

Как нарисовать движение?

Краткая история пластической анатомии человека как науки

Пластическая анатомия лица и тела: как взаимодействуют кости и мышцы

Зачем художнику нужно знание пластической анатомии?

Пластическая анатомия для начинающих художников

Анатомия человека для начинающих художников

Что изучает пластическая анатомия?

Как развивалась пластическая анатомия для художников?

Как это работает? (пластическая анатомия тела и лица)

Для чего необходимы эти знания?

Изучение анатомии для художников — курсы рисования людей и фигуры человека

Книга «Анатомия для художника: совсем просто»

Как изучать анатомию как художник?

👩🏻‍🎨 Введение в анатомию и стилизацию аниме.

Введение в анатомию человека для художников

Почему?

Зачем изучать скелет, а не только поверхностные формы?

Что?

2d диаграмма и 3d формы

Структура курса

3D Модель

Покрытая информация

Задания и домашние задания

Над чем вы работаете

Что в Премиум?

лучших онлайн-курсов для изучения анатомии человека дома

Проко Анатомия человеческого тела

Рисование анатомии человека с помощью Аарона Блейза

Pencil Kings Anatomy

21-Draw: Анатомия и жесты

Анатомия Скотта Итона для художников

Мастер-класс по анатомии

Мастер-класс по анатомии гномонов

Рисунок фигуры: Анатомия стиля

Изучите анатомию человека сегодня с помощью этих 13+ советов

Дополнительные ресурсы:

Анатомия для художников

Как рисовать комиксы | Анатомия

Эд Фойчук

Добро пожаловать в

Как рисовать комиксы | Анатомическое издание!

Что вы узнаете

Анатомия человека для художников | FlippedNormals

Информация о курсе

Что вы узнаете

Существуют ли какие-либо требования к курсу или предварительные условия?

Для кого предназначен этот курс:

Информация для инструктора

Добавить комментарий Отменить ответ