Анатомия фигуры человека краткое пособие для художников: Анатомия фигуры человека

Как художник, пытающийся понять структуру форм человеческого тела, вы с большей вероятностью сохраните и усвоите информацию, если вы будете обращаться к тексту, когда рисуете с диаграмм, сознательно спрашивая себя, какую функцию выполняет каждая мышца или группа мышц. где он начинается и где заканчивается. Если вы искали бесплатный урок рисования тела, пусть это бесплатное руководство от Artists Network станет вашим первым шагом в овладении навыками рисования человеческого тела и овладении навыками рисования от руки.

Основы изучения анатомии для рисования человека

При рисовании анатомии попытайтесь визуализировать основные концепции формы, лежащие в основе фигуры, построенной на сужающихся цилиндрах, как в конечностях; квадратные трубчатые формы как в тазу, так и в груди; и сферы, такие как голова, грудь и многие другие меньшие подформы, которые часто представляют собой комбинацию полусфер и полуцилиндров, таких как бицепсы, масса живота или ягодицы.

У вас будет под рукой руководство эксперта, чтобы изучить сложность рисования черт человеческого тела, которые отражают полную функцию, объем и структуру мышцы.Изучите советы о том, как рисовать руки и другие способы лучше подойти к учебе, чтобы не перегружать себя до отказа.

Как часто отмечал великий учитель анатомии Роберт Беверли Хейл, рисование анатомии человека — это «научная» сторона искусства, предназначенная как инструмент, который поможет вам понять объемную природу модели и найти тонкие визуальные детали, которые в противном случае вы могли бы упустить.

12 различий между мужским и женским телом, которые должен знать каждый художник

Различия между мужским и женским телом варьируются от очевидных до очень тонких, и знание этих деталей может привести нас к более осознанным и реалистичным рисункам фигур.Этот бесплатный план урока по наброскам поможет вам открыть для себя преимущества рисования женской анатомии, а также мужской и даст вам шаги, которые нужно предпринять, чтобы сделать вашу учебу полезной и управляемой.

Методический подход к рисованию анатомии

Автор Дэн Гено обсуждает ресурсы, которые он использовал для рисования анатомии, а также методы практики, которые позволят вам интегрировать это в свое искусство таким образом, чтобы это имело смысл и не мешало тому, чем вы хотите заниматься. Это включает в себя то, на чем следует сосредоточиться, когда вы рисуете эскизы жизни, почему скульптурные декорации так полезны для художников и какие анатомические рисунки старых мастеров заслуживают хорошего и длительного просмотра.Гено напоминает нам, что изучение анатомии в качестве художников должно быть систематическим. Начнем с костей. Тогда мышцы обретут смысл. Изучите форму и функцию каждой группы мышц и исследуйте их как группы или пары, чтобы понять, как эти части работают вместе.

Многие художники, изучающие, как рисовать человеческие фигуры, знают, что существует ряд ресурсов, которые помогут продолжить учебу, включая книги, видео, лекции и скульптурные подходы. И, конечно же, есть также способ, которым старые мастера изучали анатомию — через анатомирование. Воспользовавшись этой бесплатной электронной книгой в качестве руководства, узнайте, как лучше всего подойти к различным доступным ресурсам и выберите метод, который подходит вам в вашей учебе.

Загрузите бесплатное руководство по анатомии рисования сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Руководство по курсовой работе с изображением человека — Ресурсы для учащихся

Введение

За тысячи лет человеческая фигура появилась в искусстве.Ранние наскальные рисунки показывают фигуры охотников, просто изображенные с помощью нескольких мазков. В Древней Греции человеческие фигуры были основным предметом украшенных ваз. На протяжении веков человеческая фигура появлялась в портретах, использовалась, чтобы рассказывать истории или выражать убеждения, или использовалась, чтобы исследовать, что значит быть человеком.

Человеческая фигура из натуры

В художественной школе рисование фигуры человека часто является одним из первых навыков, которым обучают.Живое рисование помогает юным художникам внимательно присмотреться и понять пропорции, а также поэкспериментировать с техникой.

Узнайте, как художники рисовали человеческую фигуру с натуры:

Для большинства художников, которые рисуют, рисуют или лепят «с натуры», их восхищение фигурой человека — это гораздо больше, чем просто создание точного представления своей модели.

Художник Люсьен Фрейд 60 лет рисовал и раскрашивал человеческую фигуру, в основном используя друзей и семью в качестве моделей.

Хотя его рисунки и картины людей выглядят как простые изображения, во многих портретах присутствует психологическая напряженность. Фигуры часто кажутся неуклюжими, а их позы предполагают уязвимость. Помимо физической природы человеческой фигуры, Фрейд, кажется, также исследует эмоциональную хрупкость, которую мы, люди, иногда испытываем.

Эмма Амос Няня Ева 1973 Предоставлено Эммой Амос, семьей Амос и галереей РАЙАНА ЛИ

Гвен Джон, похоже, тоже интересовалась запечатлением того, что люди думают и чувствуют, на ее изображениях человеческой фигуры.Простые изображения женщин в интерьере предполагают близость и тишину, но часто также и одиночество или печаль. Ее рисунки и картины явно не рассказывают историю. Но, используя гармонию пастельных тонов, она создает тонкое чувство настроения, которое придает работам их эмоциональное воздействие.

Многие художники не только предлагают психологию своих натурщиков, но и хотят предложить свой характер и отметить то, кем они являются. При этом важны одежда и поза. На картине Эммы Амос «Няня Ева » изображена женщина в джинсах, футболке и кроссовках, сидящая небрежно и улыбающаяся — словно делилась с художником шуткой.Ее поза и причинный вид наводят на мысль об уверенности и о том, что ей легко рисовать.

Фотографирование фигуры человека

Фотографии по определению взяты с натуры. Фотография часто используется, чтобы запечатлеть или запечатлеть человеческую фигуру.

Джон Копланс использует фотографию, чтобы исследовать непрекращающиеся последствия старения для своего тела. Хотя это автопортреты, Копланс не показывает своего лица.Вместо этого он сосредотачивается на отдельных частях тела, таких как руки и ноги (и колени!), Демонстрируя их увеличенными и крупными планами с каждой морщинкой и участком корявой или обвисшей плоти на шоу.

Камерунский фотограф Самуэль Фоссо также использует фотографию, чтобы запечатлеть и изучить, кто он такой. Он сфотографировал себя в серии принятых личностей, которые часто комментируют историю Африки. Одеваясь в разные костюмы, начиная от европейских и заканчивая африканскими народными костюмами, он размышляет о том, как идентичность часто частично определяется вещами, над которыми мы мало контролируем. Он также предполагает, что независимо от внешних факторов мы можем создать собственную идентичность.

Для серии фотографий молодых купальщиц Ринеке Дейкстра выбрала похожие места и установила камеру на относительно низком расстоянии перед тем, как предложить объектам позировать. Используя один и тот же простой фон для каждой фотографии, мы фокусируемся на фигурах. Кажется, что каждая фигура просматривается камерой (и нами), что заставляет их казаться застенчивыми и уязвимыми. Но при этом купальщики разглядывают камеру. В результате ее образы наполняются непростой интенсивностью.

Помимо документирования людей, фотография часто используется для документирования жизни людей. Посмотрите, как фотографы запечатлевают человеческую фигуру в повседневных ситуациях.

Абстрагирование от человека

Художники часто экспериментируют с абстрагированием человеческой фигуры: либо упрощая ее, либо изображая таким образом, который не обязательно является прямым, часто искажая элементы тела.

Испытывали ли вы когда-нибудь эмоции — гнев, печаль или разочарование — настолько сильные, что вам кажется, что они вас мучают? Как бы вы изобразили эти чувства в искусстве? Искривленные фигуры Фрэнсиса Бэкона выражают сильное чувство психологической боли и страданий, которые иногда испытывают люди. Он использовал фотографии из книг и журналов как отправную точку для многих своих картин.

Выписка из неопознанного боксерского журнала с фотографией, нарисованной Фрэнсисом Бэконом 1950

Многие из извивающихся, скрученных поз были вдохновлены фотографиями борцов.Искаженные кричащие лица имеют маловероятный фотографический источник — стоматологические журналы, показывающие болезни полости рта! Бэкон был также очень вдохновлен абстрактными фигурами художника Пабло Пикассо.

В своих картинах Бэкон часто рисует квадратную рамку вокруг своих фигур. Это заставляет их выглядеть так, как будто они заперты в клетке или другом замкнутом пространстве, и усиливает чувство ужаса.

Художники одержимы жизнью и некоторыми вещами, которые их одолевают, и которые они хотят записать.И они пытались найти системы и построить клетки, в которые эти штуки можно поймать.

Глиняная скульптура Ребекки Уоррен Приходи, Хельга 2006 показывает две женские фигуры, стоящие бок о бок.Мешанные, неуклюжие и беспорядочные фигуры бросают вызов общественным представлениям об идеальном теле. Работа ссылается на ряд источников, от традиционных фигурных скульптур до модных фотографов и художников-карикатуристов. Преувеличенные пропорции женских фигур предполагают клише сексуализированного представления женщин. Однако конфронтационная поза женщин уверена и усложняет восприятие фигур.

Сара Лукас также исследует женскую идентичность и то, как женщины часто сексуализируются.Подобно Helga Ребекки Уоррен, Pauline Bunny 1997 Лукаса имеет юмористический мультяшный вид. Мягкая, гибкая форма, сделанная из нейлоновых колготок, набитых хлопковой ватой, подрывает фантазию гламурной «девчонки-зайки».

Человеческая фигура в разобранном виде

Часто художники абстрагируют человеческую фигуру, разбивая ее на отдельные части тела или добавляя другие нечеловеческие элементы.Эдуардо Паолоцци добавляет к своим фигурам детали машин, а Парвиз Танаволи добавляет архитектурные элементы. Они создают абстрактные фигуры, похожие на роботов, которые, возможно, комментируют нашу жизнь и то, как мы ее живем. На таких рисунках, как Tree with Shoes 1998, художница Луиза Буржуа также смешивает маловероятные элементы, такие как ветви деревьев, с фигурой человека. Ее скульптуры часто включают отдельные части тела. Она использует человеческие аспекты для исследования ряда тем, включая детские воспоминания, сексуальность и смертность.

Афроамериканский художник Ромаре Бирден создает богато текстурированные абстрактные коллажи.Его работа сосредоточена на единстве и сотрудничестве в афроамериканском сообществе. Чтобы создать этот мощный коллаж из двух мужчин, он использовал элементы, взятые из разных изображений из газет и журналов. При этом фигурки становятся универсальными. Бирден стал одним из основателей арт-группы The Spiral из Гарлема, созданной для обсуждения того, как афроамериканские художники могут помочь в борьбе за гражданские права.

Разбитая человеческая фигура — это тоже то, что художник Дуглас Гордон исследует в своем видео A Divided Self I and A Divided Self II 1996.Две руки — одна волосатая, а другая — бритая — показаны сражающимися друг с другом на отдельных экранах. На одном экране волосатая рука побеждает бритого, а на втором экране происходит обратное. Постепенно зритель осознает, что руки принадлежат одному и тому же человеку, что предполагает битву между двумя половинами себя.

Движущиеся фигуры извлечены

Многие художники экспериментировали со способами изображения движущейся фигуры человека. Это часто приводит к абстрактному изображению человеческой фигуры. Уильям Тернбулл буквально исследует процесс ходьбы на этой гравюре Marching Figures 1953.Он сказал: «Я хотел … выразить значение движения (а не описать его)». Фигуры немного похожи на фотографии движущихся фигур, созданные в 1880-х годах Эдвардом Мейбриджем.

В своей картине Грязевая ванна 1914 художник Дэвид Бомберг сократил человеческую фигуру до ряда геометрических фигур. Человеческую фигуру трудно узнать, но угловатые формы предполагают очень реальное ощущение движения. Как и многие художники начала двадцатого века, он был заинтересован в поиске способов выражения динамизма современного мира.

Просмотрите слайд-шоу ниже, чтобы узнать больше о том, как художники абстрагировали человеческую фигуру.

Рассказывая сказки

Наряду с использованием человеческой фигуры как способа исследования человеческой формы или человеческой психологии, человеческая фигура часто используется художниками, чтобы рассказать историю или указать на мысль. — изучение политических или социальных идей или воспоминаний.

Фигуры в книге Лубайны Химид Carrot Piece 1985 были вырезаны из фанеры и раскрашены. Кусок моркови показывает, как белый мужчина не сумел соблазнить черную женщину морковкой. Ее руки уже заполнены всем, что ей нужно. Химид говорит, что работа была комментарием к культурным учреждениям, которые «нужно было увидеть», чтобы интегрировать чернокожих в свои программы, и к уловкам, которые они использовали для этого.

Мы, черные женщины, понимали, как нас опекают… быть уговорами и отвлеченными глупыми играми и бессмысленными предложениями. Мы понимали, но мы знали, что нас поддерживает… и что нам действительно нужно, чтобы внести позитивный культурный вклад: вера в себя, унаследованную мудрость, образование и любовь.

Мультимедийная картина Эллен Галлахер « Птица в руке» 2006 доминирует стоящая фигура черного моряка или пирата с колышущейся ногой и множеством вьющихся волос.Кажется, что он находится под водой, поскольку его окружают тропы красочных форм, напоминающих водоросли и морскую растительность. Галлахер часто исследует в своей работе рассказы о работорговле. Подводный пейзаж связан с ее творческим исследованием Среднего прохода, самого опасного участка пути работорговли между Африкой и Северной Америкой.

Я считаю эту картину своего рода мифом о происхождении, в центре которого находится злой доктор, возможно, связанный с доктором Моро или Франкенштейном.
Эллен Галлахер

В этом видео писательница Бонни Грир обсуждает наслоение. повествований и идей в работе Эллен Галлахер:

Изучите другие произведения искусства в коллекции Тейт, где человеческая фигура используется для создания повествований, рассказывающих истории или подчеркивающих смысл:

Следы фигуры человека

Вы когда-нибудь заходили в комнату и замечали чье-то присутствие, но на самом деле никого не было? Мы не говорим здесь о привидениях! А как насчет пустой чашки, разбросанной на диване одежды, включенного телевизора или компьютера? Искусство о человеческой фигуре на самом деле не всегда включает человека в фигуру.Иногда предполагается присутствие человека.

Отливки корпуса

Энтони Гормли создает свои скульптуры человеческой фигуры, слепя слепки собственного тела.Он покрывает свое тело гипсом, а затем укрепляет гипс стекловолокном и свинцом. То, что мы видим, похоже на упрощенную человеческую фигуру, но на самом деле это пустая оболочка — пространство, где раньше была человеческая фигура. Для Кровать 1980-81 две лежащие человеческие фигуры очерчены в углублениях, вырезанных из слоев нарезанного хлеба. Скульптура напоминает резные средневековые гробницы. Гормли имеет римско-католическое происхождение и, возможно, имеет в виду ритуал поглощения тела Христа через принятие хлеба во время причастия.В этом видео Гормли рассказывает о том, как он создал скульптуру.

Художник Джузеппе Пеноне также использует слепок собственного тела для создания своей скульптуры. Дыхание 5 1978. Глина моделируется по воображаемой форме дыхания воздуха, выдыхаемого изо рта художника. Вверху — форма рта Пеноне, выдавленного в глину. Вдоль глины отпечаток ноги художника в джинсах, когда он наклоняется вперед. Пеноне написал множество произведений о впечатлении человека на природу.Для Breath Пеноне говорил о влиянии мифологических объяснений сотворения человека.

Расширения тела

Что это за странно выглядящие объекты и какое отношение они имеют к человеческой фигуре?

Это скульптуры — или части тела — художницы Ребекки Хорн. Части тела, в том числе перчатки и маски, предназначены для расширения человеческого тела и его возможностей. Хотя эти произведения искусства были созданы для использования на представлениях, она также считает их скульптурами.Отделенные от человеческой фигуры и установленные на стене галереи, они выглядят тревожно, наводя на мысль об ужасающем отсутствии (или присутствии!).

Художник как искусство: человеческая фигура как средство

До сих пор этот ресурс исследовал некоторые из различных способов, которыми художники использовали человеческую фигуру в качестве объекта в своем искусстве. Но некоторые художники используют свое собственное или чужое тело непосредственно как среду или материал для своего искусства.Для артистов-перформансов произведение искусства создается посредством действий, выполняемых художником или другими участниками. Они могут быть живыми или записанными, спонтанными или написанными по сценарию. Другие художники используют себя как человеческие скульптуры.

Эрвин Вурм создает искусство из всего, что есть под рукой. Его One Minute Sculptures были созданы на месте с использованием любых доступных объектов, участников и фонов. Затем он сфотографировал или снял эти творения, чтобы задокументировать их.Импровизированный характер изображений, на которых изображены обычные люди и предметы повседневного обихода, отражают веселье, игривость и непосредственность, которые должны были присутствовать при создании работы. Но, несмотря на их игривость и юмор, возможно, есть и более мрачный намек на запугивание, нападение или ритуальное насилие.

Франческа Вудман часто фотографировала себя, наполовину скрытая различными опорами — иногда стоя позади них, а иногда балансируя их на себе.Хотя она почти всегда присутствует, она никогда не бывает полностью видимой или «фиксированной».

Когда ее спросили, почему она всегда появляется на собственных фотографиях, она ответила:

Это вопрос удобства, я всегда на связи.

ТОП-20 АНАТОМИЧЕСКИХ КНИГ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ В 2021 ГОДУ

Рисование человеческого тела без адекватных знаний анатомии можно сравнить с игрой без использования книги правил, что может сбивать с толку и расстраивать.Но с правильными руководящими принципами вы можете стать профессионалом в игре, потому что вы усвоили технику и динамику.

Анатомия действительно специфична и требует глубокого понимания, чтобы избежать анатомических ошибок в вашем рисунке. Очевидно, имея хорошую основу в виде базового рисунка и подходящие материалы, вы можете создавать точные анатомические рисунки.

В этой статье мы составили список из 20 великих книг по анатомии для художников на 2021 год. Эти книги помогут служить в качестве руководства для современных анатомических рисунков.Так что, если вы хотите поднять свои анатомические рисунки на новый уровень, продолжайте читать!

Сара Симблет, анатом из Школы искусств Раскина, рассказала в этой книге о строении человеческого тела, и инструкторы со всего мира ссылаются на книгу.

Книга включает в себя комбинацию заказных фотографий мужчин и женщин, а также современные и исторические произведения искусства. В эту книгу доктор Симблет использует свою собственную иллюстрацию, чтобы помочь пользователям составить карту скелетного каркаса и групп мышц.

Плюсы

— Книга содержит большую коллекцию человеческих картин и фотографий.

— Он также содержит хорошо зарекомендовавшие себя полупрозрачные накладки.

— Эта книга может принести пользу как начинающим, так и продвинутым художникам.

Минусы

— Некоторые художники указали на необходимость включения в книгу вариаций типов телосложения.

Книга Пека «Атлас анатомии человека» представляет собой идеальное сочетание глав, в которых обсуждаются кости, мышцы, равновесие, движение, пропорции, а также анатомия поверхности. .

Еще одна причина, почему это одна из самых популярных книг по анатомии для художников, — это включение исследований различных телосложений человека. Он также показывает, как анатомия трансформируется от рождения к старости, а также исследует раздел, в котором обсуждался углубленный анализ мимики.

Плюсы

— Книга содержит очень полезную информацию по анатомии для художников.

— Атлас анатомии человека Пека разделен на несколько глав, посвященных мышцам, скелету, внешнему виду и т. Д.

— Книга содержит полезные подписи к фотографиям.

Минусы

— Книга была бы улучшенной, если бы она включала движение человеческого тела.

Тридцать лет исследований и преподавания Уинслоу породили эту замечательную книгу по анатомии, которую опытные художники со всего мира считают полезной.

Автор использует доступный текст, схемы и рисунки, чтобы оживить человеческое тело.

Плюсы

— Книга содержит красивые и полезные иллюстрации.

— В книге представлены подробные изображения тела в движении.

— Книга содержит подробные схемы.

Cons

— Книга не совсем рассчитана на начинающих художников-анатомов.

Хотя эта книга предназначена как для начинающих, так и для опытных художников, она также предназначена для того, чтобы помочь новичку начать в правильном направлении.В этой книге большое внимание уделялось анатомии поверхности, которая является одним из самых важных шагов для любого развивающегося художника.

Даже если художники работают с инструкторами или нет, они могут легко следить за созданием реалистичных рисунков.

Плюсы

— Книга ориентирована на начинающих художников.

— Он также показывает тело в движении.

— Детали тела объясняются подробно, разбивая их на основные формы.

Минусы

— Для изучения структуры скелета это может быть не очень полезный ресурсный материал.

Элиот Голдфингер, лектор по анатомии человека, скульптор, модельер и иллюстратор, включил детали в свою книгу, которая сделала это одна из лучших книг по анатомии, используемых сегодня.

Каждая страница в этой книге четко объясняет анатомию с фотографиями и иллюстрациями, показывая несколько углов каждой мышцы и кости.

Плюсы

— Использованные фотографии красивы и радуют глаз.

— В книге используются компьютерные томограммы для проработки иллюстраций.

— В книгу также включены несколько поперечных сечений.

Минусы

— Модели, представленные в книге, в основном мужские.

Атлас анатомии Шидера был первоначально опубликован в 1957 году. Автор оценивал нестареющие работы таких художников, как Микеланджело, Гойя, Леонардо и некоторых других.

Благодаря включению фотографий, на которых изображены растущие дети, систематическая схема изложения облегчает использование книги. Это помогает художнику шаг за шагом проследить четкие и простые скелетные фигуры движущихся тел.

Плюсы

— Книга является проверенным и проверенным справочником художников.

— Книга включает анализ сходства между фотографиями из жизни и анатомическими рисунками.

— Акцент на подвижные позы .

Минусы

— В книге представлено гораздо больше мужских моделей.

Мишель Лауричелла, студент Национальной высшей школы изящных искусств в Париже, уже более двух десятилетий преподает морфологию.

Некоторые техники рисования, такие как écorché, где показана мускулатура под кожей, а также эскизы моделей в середине движения являются одними из его популярных специализаций.

Плюсы

— В книге особое внимание уделяется различным техникам рисования s .

— Он служит отличным ресурсом для структуры костей и мышц.

— В книгу включены многочисленные перспективы.

Cons

— В книге нет инструкций по построению плоти.

Автор делает акцент на форме, линиях и формах, как да Винчи и Рафаэль, чтобы направлять студентов через подробный процесс развития их художественные навыки.

Книгу лучше читать постепенно, чтобы помочь читателю перейти от простых и простых форм к более реалистичным и техническим изображениям.

Плюсы

— Книга содержит красивые иллюстрации.

— Использовалось пошаговое руководство.

— В книге сохранена художественная направленность, сохранена анатомическая важность.

Минусы

— Некоторые художники выразили недовольство акцентом на точных измерениях.

Шеппард проанализировал суставы мышц, а также костей, чтобы создать анатомию скелета для начинающих и профессиональных художников. Книга начинается с объяснения процедур, необходимых для овладения пропорциями человеческого тела.

Плюсы

— Книга дает подробные объяснения суставов костей и мышц.

— Раздел, посвященный выражению лица, особенно подробен.

— Каждая часть тела была подробно рассмотрена в отдельной главе.

Минусы

— Недостаточный упор на стыки.

Работа Бриджмена, впервые опубликованная в 1973 году, называется очень подробным исследованием человеческой фигуры. Она считается одной из лучших книг для художников-анатомов из-за того, что детали к эскизам представляют собой сложные движения.

Плюсы

— Используемые рисунки красивы и созданы профессионалом.

— Текст хорошо подробный и пояснительный.

Cons

— В книге не исследовались женские тела.

Джордж Бриджмен, известный художник и лектор Нью-Йоркской лиги студентов-художников, создал нестареющую классику рисования анатомии человека .В книге представлены зарисовки и уроки Бриджмена в новом формате.

В центре внимания книги — «конструктивная анатомия», и, как показывает человек, у которого под его руководством учились такие люди, как Норман Роквелл и Уилл Эйснер, это показывает, что художникам необходимо строить фигуры на основе механики и техники, а не просто простое наблюдение.

Плюсы

— Основное внимание в книге уделяется конструктивной анатомии

— Наброски и уроки представлены в новом формате.

Cons

— Книга предназначена в основном для цифровых скульпторов.

Доктор Поль Ричер, профессор анатомии Школы изящных искусств в XIX веке, делает упор на фигуративную силу и натурализм. В книге содержится очень подробная информация о строении и функциях различных мышц тела.

Такие художники, как Брак, Ренуар, Базиль, Дега и некоторые другие используют книгу в качестве справочного материала.

Pros

— Книга содержит подробные объяснения анатомии человека.

— Он до сих пор служит справочным материалом для художников-анатомов.

Минусы

— Новичкам может быть сложно понять книгу.

В этом томе собраны несколько вдохновляющих шедевров великих мастеров.Благодаря работам таких профессионалов, как Микеланджело , Тициан , Леонардо , Рафаэль и других, он показывает их техники рисования, а также структуры мускулов анатомии человека.

Книга нацелена на то, чтобы вдохновить художников, будь то студенты, любители или профессионалы, учиться на примерах мастеров, поскольку авторы помогают им в пошаговых процессах прохождения уроков жизни и работы с моделями. .

Плюсы

— Книга раскрывает принципы великих художников-анатомов.

— Книга содержит пошаговые инструкции и процессы.

Минусы

Книга не отражает современного анатомического искусства.

Полное руководство Готфрида Баммеса по рисованию жизни — это руководство по механике работы анатомии человека, объясненное авторским архитектурным подходом.

Книга содержит несколько фотографий и рисунков, которые четко отражают замыслы автора.

Плюсы

— Книга представляет собой сборник результатов нескольких лет обучения.

— Есть четкие фотографии и рисунки, наглядно иллюстрирующие анатомические рисунки.

Минусы

— Книгу нелегко найти в некоторых частях земного шара, учитывая языковой барьер.

Книга Эндрю Лумиса «Рисование головы и рук» специально для художников, интересующихся конкретными частями тела и желающих подробно остановиться на них, — это то, что вам нужно. .Автор, известный иллюстратор, восхищался своим мастерством рисования фигур такими людьми, как Алекс Росс и Норман Роквелл.

Книга ориентирована на головы и руки, как следует из названия. В книге оцениваются все анатомические особенности и визуальные аспекты посредством вариаций выражений, положений и поз, а также того, как структуры меняются с течением времени.

Плюсы

— В книге подробно описаны техники рисования головы и рук, особенно.

— Книга содержит иллюстрации, наглядно изображающие анатомию в движении.

Минусы

— Книга ограничена только рисунками рук и ног, оставляя художников практически без руководства по другим частям тела.

Книга, предназначенная как для опытных, так и для начинающих художников, включает рисунки, направленные на более легкое понимание анатомии, чтобы прояснить механику фигуры и создать образец, которому могут следовать другие.

В публикации также четко показаны процессы и механизмы, необходимые для получения идеального рисунка фигуры. Автор также обсудил свет и тень в связи с различными частями, пропорциями и перспективой.

Профи

— Книга очень полезна как для начинающих, так и для опытных художников.

— Подробно обсуждалась взаимосвязь пропорций и перспективы.

Минусы

— Книга не дает должного телу в движении.

Атлас фотографии не является обычным типом анатомических книг для художников . Тем не менее, он получил отличные рекомендации не только как материал для изучения анатомических рисунков, но и как полезный ресурс для начинающих и профессиональных художников-анатомов.

Плюсы

— Книга содержит полноцветные фотографии реальных препарирований кадевер.

— Он также содержит диагностические изображения и чертежи, которые помогут вам лучше представить структуры.

Cons

В книге не подробно рассматриваются движения и движения конструкций.

Книга состоит из множества очень подробных иллюстраций, которые очень полезны для расположения определенных частей тела под разными углами. Эскизы отдельных костей, мышц, а также других частей тела, таких как глаза, нос, рот, конечности и т. Д.

Эта книга обычно описывается как идеальная книга для всех, кто хочет иметь глубокие познания в механике человеческой фигуры.

Плюсы

— Книга содержит четкие карандашные иллюстрации анатомии.

— В нем подробно рассказывается о том, как художники могут работать с анатомией человека.

Минусы

— Некоторых художников книга не устраивает, потому что иногда бывает сложно связать текст с рисунками.

Книга содержит многочисленные справочные изображения различных групп мышц из всех положений тела и под углом. Иллюстрации в книге расположены рядом.

Сетка позволяет пользователям лучше понять структуру тела и помогает научиться изображать глубину на своих иллюстрациях.

Плюсы

— В книге используется сетка, чтобы помочь пользователям лучше понять структуру тела

— Подчеркивается глубина тела.

Минусы

— Печатная версия книги настоятельно рекомендуется, потому что в других версиях может отсутствовать навигация и высокое разрешение.

Бёрн Хогарт, опытный карикатурист и преподаватель искусств, использует стилизованную иллюстрацию персонажа с увеличенными мышцами, чтобы поделиться своими знаниями по рисованию анатомии.

Его стиль рисования даст художникам четкое представление о том, где именно должны быть мышцы.

Плюсы

— Автор использует преувеличенные рисунки мышц, чтобы доказать свою точку зрения.

— Книга описывает движения конструкций.

Минусы

— Книга не предназначена для начинающих.

Принимая во внимание, что каждая из книг, упомянутых в этой статье, является одной из лучших книг по анатомии, которые художники могут найти сегодня, важно отметить, что для достичь подвига художника.

Художник может найти в одной книге полезный справочный материал для одной техники, но ему потребуется другая книга для другой техники. Поэтому обязательно подумайте о том, чтобы добавить как можно больше в вашу коллекцию.

Резюме

Название статьи

ТОП-20 АНАТОМИЧЕСКИХ КНИГ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ В 2021 ГОДУ

Описание

1. Анатомия для художника Сары Симблет 2. Атлас анатомии человека для художников Стивена Роджерса Пека 3. Классическая анатомия человека: Руководство художника по форме, функциям и движению Валери Л.Уинслоу 4. Рисование фигур: дизайн и изобретение Майкла Хэмптона 5. Анатомия человека для художников: элементы формы Элиота Голдфингера 6. Атлас анатомии для художников от Фрица Шайдера 7. Морфо: анатомия для художников, созданная Мишелем Лауричеллой 8. Базовая информация Анатомия человека: необходимое визуальное руководство для художников Роберто Ости и др.

Автор

Тони Джастаманте Якобс

Имя издателя

Улучшите свои рисунки

Логотип издателя

Поисковая пресса | Руководство художника по анатомии человека Джованни Чиварди

Artbookreview.нетто

Я не совсем уверен, новая это книга или одно из старых, переизданных. В очень большой степени это не актуально, поскольку эти переиздания, похоже, имеют совершенно новое происхождение и часто имеют больший формат. Проще говоря, если у вас есть старая и хорошо проверенная копия, вы, вероятно, все равно захотите ее.

Джованни, конечно, выпустил книги практически по всем аспектам рисования фигур, но эта заполняет пробел для тех, кому нужно больше о фактической структуре человеческого тела.Неизбежно есть медицинский аспект в этом, и многие художники могут почувствовать, что это дает им больше информации, чем им нужно. В то же время это написано в характерном для Джованниса прямолинейном стиле и определенно для непрофессионального читателя, а не для специалиста.

Нет сомнений, что это основательно. Есть много информации о структуре костей и мышц, а также о том, как все сочетается друг с другом и поддерживает внешнюю позу. Помимо техничности, существует множество эстетических материалов, которые имеют фундаментальное значение для художника.

Если вы хотите знать, что лежит в основе рисунков, которые вы рисуете, как и почему они выглядят именно так, с художественной точки зрения нет лучшего руководства, чем этот.

Художник для досуга

Автор и художник бестселлеров Джованни Чиварди представляет нам свою последнюю книгу с инструкциями — Artist’s Guide to Human Anatomy , которая представляет собой идеальное введение в рисование человеческой формы.Начиная с информации о том, как художники на протяжении веков запечатлели человеческое тело, автор затем описывает, как кости и мышцы играют роль в форме и движении нашего тела. Фотографии и схемы дополняют прекрасные рисунки Чиварди.

Искусство анатомии

Связь между изобразительным искусством и анатомией богата и разнообразна, включая иллюстрацию тела для анатомов и изучение анатомии художниками, в то время как само художественное творчество имеет функциональную нейроанатомическую основу.Эти аспекты взаимосвязи искусства и анатомии являются предметом этого специального выпуска журнала Journal of Anatomy, , который стал результатом презентаций на симпозиуме, организованном Анатомическим обществом Великобритании и Ирландии в Оксфорде в январе 2009 года.

создание двух- и трехмерных артефактов требует как ловкости рук, так и способности «видеть мысленным взором». Первые три статьи в этом выпуске, которые охватывают эволюционную перспективу и функциональную нейроанатомию / нейропсихологию, подходят к предмету с этой точки зрения.Статья одного из нас (GMM-K) подготавливает почву, рассматривая то, что мы можем вывести из существующих данных об эволюции человеческого художественного творчества. Мы не можем знать процессы изменения нейронов, которые привели к эволюции человеческого мозга, обладающего способностью к художественному творчеству и эстетической оценке, но история создания инструментов и артефакты «прото-искусства» дают ключ к разгадке того, чем был эволюционирующий мозг. способен воспринимать и направлять руки для построения. Статья Далии Зайдель развивает эту тему, предоставляя более глубокий анализ современного понимания эволюционного происхождения нейроанатомической основы искусства и эстетики.Описывая нейроанатомические исследования художников с поврежденным мозгом, она также показывает, что художественное творчество не находится в отдельной области мозга, а представляет собой сложную, рассредоточенную и гибкую нервную функцию. Томас Якобсен расширяет эту тему до нейроэстетики, используя когнитивно-психологический подход к концепции красоты. Используя данные функциональной магнитно-резонансной томографии, он знакомит с исследованиями нейронной обработки восприятия красоты.

Анатомические иллюстрации фундаментально важны для преподавания и изучения анатомии.Мартин Кемп дает исчерпывающий обзор стилистических изменений в иллюстрации анатомических текстов с пятнадцатого века до наших дней, с некоторыми захватывающими взглядами на взаимосвязь между анатомическим искусством и знаниями анатомии, присущими картинам мастеров эпохи Возрождения. Ранние анатомические иллюстрации также оказали глубокое влияние на первых мастеров восковых моделей, как показывают Алессандро Рива и его коллеги, с особым упором на картины Фабрициуса и других художников XVI и XVII веков, а также на необычайно красивые восковые модели, созданные Клементе Сусини. в конце 18 — начале 19 вв.Роберта Бальестриеро предлагает дальнейшие взгляды на анатомические воски, показывая резкий контраст между стилем лондонского Джозефа Тауна и флорентийских художников, а также дает историческую перспективу использования воска для вотива и других артефактов со времен Римской империи до Римской империи. сегодняшний день. Создатели восковых моделей были настолько точны в своих изображениях, что одна из моделей Сусини молодой беременной женщины воспроизвела сердечно-сосудистый дефект, предположительно причину смерти, впервые проанализированный здесь Джованни Маццотти и его коллегами.В своей статье об анатомических восках Роберта Бальестриеро ставит вопрос о том, следует ли считать эти модели искусством или ремеслом. Кэролайн Уилкинсон задает аналогичный вопрос о своей работе над реконструкцией лица, процессом, который требует глубоких знаний анатомии. Однако некоторая художественная лицензия уместна и неизбежна, когда задействованы неизвестные компоненты анатомии, такие как детали ушей и цвет кожи. Непредсказуемых элементов меньше, чем можно представить — детали скелета удивительно определяют размер мочки уха и форму мягкой части носа.

Со времен Возрождения художники осознали важность анатомических знаний для своей собственной творческой работы (хотя сегодня это признается не так широко). Румынский художник Константин Брынкуши, прежде чем создавать формы характерно простой красоты, которыми он наиболее известен, изучал анатомию и создал по крайней мере две формы полноразмерных фигур, покрытых кожей. Энди Чиркулеску и его коллеги познакомят нас с этими малоизвестными произведениями и их историческим контекстом в небольшой статье.Карен Ингхэм знакомит нас с отношением работающего художника к анатомии, рассматривая отношения между художником, человеческим телом и публикой как непрерывный диалог. В своей статье она представляет работы художников, в том числе ее самой, которые освещают современные представления о теле в жизни, смерти и болезнях в соответствующих архитектурных контекстах.

Ни один том по искусству и анатомии не был бы полным без статьи, иллюстрирующей использование компьютерной графики в современной медицинской визуализации.Работа Джона МакГи создает трехмерные компьютерные изображения на основе данных клинического сканирования, таких как магнитно-резонансная томография. Он использует инструменты цифрового аниматора для создания визуально приятных анатомических изображений, доступных для обычного зрителя, с конечной целью создания инструмента для общения между клиницистами и их пациентами.

Мы благодарим всех авторов этого тома за очень высокое качество статей, рецензентов, которые предоставили очень конструктивные комментарии и были невероятно щедры на свое время, и главного редактора Эдварда Фентона за его терпение и помощь. особенно с авторами, не привыкшими к электронной системе подачи.Наконец, мы благодарим Анатомическое общество Великобритании и Ирландии за спонсорство симпозиума Art of Anatomy и участников, некоторые из которых путешествовали на большие расстояния, чтобы провести стимулирующие доклады, на которых основаны эти статьи.

Руководство по анатомии человека для художников — Королевская академия художеств — Магазин

Это бесценное дополнение к высоко ценимой коллекции учебников по искусству Civardi иллюстрирует и описывает важность понимания внутренней работы человеческого тела для теории составления точных жизненных рисунков карандашом и бумагой.

Подробнее

Информация о доставке и возврате

(обновлено 19 марта 2020 г.)

Мы хотим, чтобы ваш заказ был доставлен вам как можно безопаснее.Поэтому из-за вспышки COVID-19 все заказы будут отправлены после возобновления работы RA. Мы свяжемся с вами после возобновления работы RA и отправки вашего заказа.

В этот период наша Политика возврата будет продлена. По любым вопросам заказа, пожалуйста, Свяжитесь с нами .

Бесплатная доставка по Великобритании для заказов от 50 фунтов стерлингов и более

Международная доставка зависит от веса и страны доставки и рассчитывается на кассе

Наша небольшая команда работает максимально быстро и безопасно, чтобы подготовить и отправить онлайн-заказы.

Наш последний заказ — 12 декабря 2021 года, чтобы ваши подарки были доставлены к Рождеству. Для получения дополнительной информации о сроках и сроках доставки щелкните здесь.

Бесплатная доставка для заказов на сумму более 50 фунтов стерлингов. 5,95 фунтов стерлингов P&P для заказов ниже 50 фунтов стерлингов. Стоимость международной доставки рассчитывается при оформлении заказа. Мы временно прекратили доставку в страны ЕЭЗ.

Обновлено 19 мая 2020 г.

Доставляем! Бесплатная доставка для заказов на сумму более 50 фунтов стерлингов. 5,95 фунтов стерлингов P&P для заказов ниже 50 фунтов стерлингов.Стоимость международной доставки рассчитывается при оформлении заказа. Королевская академия временно закрыта, коллекция в настоящее время недоступна.

По всем вопросам обращайтесь к нам.

История продукта

Начните с открытия пути, который прошли художники на протяжении веков, чтобы точно очертить человеческую фигуру.Узнайте и поймите, как наши кости и мышцы играют свою роль в наших формах, жестах и ​​движениях. Каждый важный аспект анатомии подтвержден фотографиями и диаграммами, а также красиво нарисованными художниками примерами.

Это исчерпывающее руководство предлагает прекрасное введение и справочное руководство по рисованию человеческой формы, независимо от того, являетесь ли вы опытным художником или практикующим студентом, изучающим искусство рисования жизни.

https: // магазин.royalacademy.org.uk/artists-guide-to-human-anatomy 32246 Руководство для художников по анатомии человека https://shop.royalacademy.org.uk/media/catalog/product/1/2/120

-artist-guide-human-anatomy1-web.jpg 17,99 17,99 Фунт стерлингов В наличии / Чтение / Все книги / Практические руководства / Чтение / Все книги

Это бесценное дополнение к высоко ценимой коллекции учебных пособий по искусству Civardi иллюстрирует и описывает важность понимания внутренней работы человеческого тела для теории составления точных жизненных рисунков карандашом и бумагой.

& nbsp;