ТОП-5 правил рисования анатомии человека
Анатомия человека рисование
Качественный рисунок человека невозможен без знания анатомии человеческого тела. Джефф Меллем, художник и автор книги «Как рисовать людей», выделил ряд правил изображения анатомии для начинающих, которые помогут вам начать рисовать более реалистичные образы за максимально короткое время. Наслаждайтесь!
1. Не повторяйте анатомический справочник
Изображение анатомии для начинающих может показаться непреодолимым на первый взгляд, так как в теле очень много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите множество изгибов на теле, у вас может возникнуть желание достать книгу по анатомии, чтобы понять, что находится под кожей.
Продумывайте рисунок в простых объемах
Приступая к своему рисунку, вам необходимо начать с основных объемов, используя сферы, кубы и цилиндры. Начав с этих простых основ и затем постепенно усложнив их, вы сможете сделать ваш рисунок объемным.
Если же вы копируете контуры фигуры, то вероятней всего у вас получится плоский рисунок.
(Рисунок слева чрезмерно подчеркивает мышцы модели, и он больше похож на рисунок из книги по анатомии, чем на фигуру. Художнику, прежде всего, нужно думать о трехмерной (объемной) форме мышц, чтобы придать образу иллюзию объема)
Помните: Используйте анатомический справочник только для того, чтобы понять, что находится под наружным покрытием тела, но также думайте о каждой мышце в трехмерном пространстве. Не рисуйте мышцы как ряд обыкновенных линий. Вообразите их в виде сфер, кубов и цилиндров.
Учитывая выше сказанное, вам не обязательно всегда рисовать сферы и кубы на странице. Если вы взгляните на такого художника, как Гарри Кармен, заметите, что, хотя он иногда изображает тело схематично, очевидно, что художник думает о трехмерных (объемных) свойствах рисунка.
2. Не акцентируйте свое внимание только на мышцах
Многие художники уделяют большое внимание анатомической проработке в своих работах, из-за чего персонажи получаются мускулистыми или слишком сухощавыми.
Фигуры часто выглядят так, словно у них нет кожи и жира. Мышцы нужны для того, чтобы придать больше реализма образу, но они не должны быть главным фокусом изображения.
Используйте мышцы для усиления действия на рисунке
В центре изображения следует передать действие, эмоцию или личностные качества субъекта. Вы же не хотите, чтобы публика смотрела только на некоторые части вашего рисунка; вам нужно, чтобы наблюдатель наслаждался всей фигурой целиком и интересовался тем, что делает эта фигура и кем она является.
Чтобы правильно сосредоточиться на действии, всегда желательно начинать все ваши рисунки с изображения телодвижений. Это является своеобразным планом действий. Все, что происходит после, поможет прояснить и закрепить это действие.
Мышцы должны быть направлены на усиление движения нарисованной фигуры, но не должны привлекать к себе внимание. Хорошим примером являются персонажи комиксов, которых художники изображают с преувеличенной анатомией, чтобы наиболее наглядно была представлена их сила.
Более успешны те комиксы, которые не описывают мышцы героя, а демонстрируют силу персонажа в какой-либо истории. Объем мышц предназначен, прежде всего, для привлечения внимания через тело персонажа к точке действия. Читатель не останавливается, чтобы посмотреть на хорошо развитую мускулатуру главного героя.
(Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают телодвижение, изображенное слева. Мышцы используются для усиления действия фигуры, они не являются фокусом рисунка)
Помните: Анатомия нужна не только для того, чтобы рисунок казался более реалистичным, но и для передачи действия и положения всей фигуры.
3. Не рисуйте каждую фигуру с одинаковыми формами
Художники, применяя базовые формы для создания фигуры, часто ошибаются в использовании одних и тех же форм для построения каждой фигуры.
Подстраивайтесь к вашему собственному предмету
Создавая фигуру, вам необходимо искать и приспосабливать требующийся материал к предмету, который вы создаете.
Вы же не собираетесь использовать те же самые формы для изображения культуриста, так как он будет похож на борца сумо или бегуна.
Вы должны посмотреть на предмет и выяснить, какие формы являются подходящими для создания образа. Например, некоторые люди имеют квадратовидную форму головы, которая должна быть построены из кубов, а другие — круговидную форму, получаемую из сфер.
(Эти две фигуры находятся в одной и той же позе, но созданы из разных форм. Фигура справа построена из больших блоков, что делает образ более крепким)
Помните: Не нужно постоянно следовать формулам. Наоборот, подстраивайте фигуры к собственному предмету.
4. Не копируйте то, что видите
Если вы копируете увиденное, вы никогда не создадите то, что вы себе представляете. Нет никакого смысла тиражировать фото в чертеже. Зачем дублировать то, что уже существует, когда вы можете интерпретировать и адаптировать изображение по своему усмотрению?
Создайте увиденное на вашей странице
Используйте эти навыки для анализа уникальных форм вашего образа, чтобы вы могли перенести их на страницу. Это означает, что вы не просто дублируете части тела. Наоборот, вы воссоздаете фигуру на листе с нуля. Вы начинаете с принятия телодвижения, перестраиваете фигуру трехмерным образом с помощью основных сфер, кубов и цилиндров, затем преобразовываете фигуры в анатомические формы. Это совершенно другой процесс, нежели простое повторение того, что вы видите.Вы комбинируете увиденное с вашими трехмерными знаниями анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок, обладающего массой, но и позволит вам адаптировать и изменить фигуру для создания чего-нибудь нового.
(Это забавный рисунок, помогающий проиллюстрировать важность понимания 3D-форм фигуры, для того чтобы воссоздать ин на листе. Это совсем другой образ мышления, чем простое копирование контуров)
Помните: Работа художника не должна повторять то, что он или она видит.
При изображении фигуры вы привносите свои знания анатомии и объемов в рисунке, а не просто копируете контуры. Это делает вашу работу ценной.
5. Обращайте внимание на пропорции и анатомию
Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вам нужно обратить внимание на точное принятие пропорций и анатомии фигуры. Это происходит как от изучения анатомии, так и от хороших навыков наблюдения.
Не будьте слишком жесткими
Анатомия и пропорция важны. Но по-отдельности они не сделают интересного рисунка. Рисунок фигуры, который похож на личность или выглядит динамичным, будет интереснее, чем тот, который содержит в себе соблюдение всех правил.
Анатомия и пропорция играют вспомогательную роль в изображении телодвижений. Главное — передать динамику, движение, позу фигуры, а детали второстепенны. Каждый шаг вашего рисунка должен состоять в том, чтобы создать единую фигуру, которая имеет энергию, даже если это требует изменения пропорций или анатомии.
(Эта фигура имеет преувеличенные пропорции — аналогичные тем, которые используются при рисовании модной одежды.
Помните: При рисовании анатомии художники создают реалистичные фигуры, которые, как кажется на первый взгляд, имеют фактическую массу и объем. Однако анатомия должна добавлять лишь иллюзию движения фигуры и не отвлекать внимания от этого.
Бонусный совет
Теперь, когда у вас есть лучшее понимание изображения анатомии для новичков, переходите от теории к практике рисования человеческих фигур.
Помните: Не нужно постоянно следовать формулам. Наоборот, подстраивайте фигуры к собственному предмету.
Не повторяйте анатомический справочник
Изображение анатомии для начинающих может показаться непреодолимым на первый взгляд, так как в теле очень много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите множество изгибов на теле, у вас может возникнуть желание достать книгу по анатомии, чтобы понять, что находится под кожей.
Продумывайте рисунок в простых объемах
Приступая к своему рисунку, вам необходимо начать с основных объемов, используя сферы, кубы и цилиндры. Начав с этих простых основ и затем постепенно усложнив их, вы сможете сделать ваш рисунок объемным.
Если же вы копируете контуры фигуры, то вероятней всего у вас получится плоский рисунок.
(Рисунок слева чрезмерно подчеркивает мышцы модели, и он больше похож на рисунок из книги по анатомии, чем на фигуру. Художнику, прежде всего, нужно думать о трехмерной (объемной) форме мышц, чтобы придать образу иллюзию объема)
Помните: Используйте анатомический справочник только для того, чтобы понять, что находится под наружным покрытием тела, но также думайте о каждой мышце в трехмерном пространстве. Не рисуйте мышцы как ряд обыкновенных линий. Вообразите их в виде сфер, кубов и цилиндров.
Учитывая выше сказанное, вам не обязательно всегда рисовать сферы и кубы на странице.
Если вы взгляните на такого художника, как Гарри Кармен, заметите, что, хотя он иногда изображает тело схематично, очевидно, что художник думает о трехмерных (объемных) свойствах рисунка.
Помните: При рисовании анатомии художники создают реалистичные фигуры, которые, как кажется на первый взгляд, имеют фактическую массу и объем. Однако анатомия должна добавлять лишь иллюзию движения фигуры и не отвлекать внимания от этого.
Каждый шаг вашего рисунка должен состоять в том, чтобы создать единую фигуру, которая имеет энергию, даже если это требует изменения пропорций или анатомии.
Urokiakvareli. ru
01.09.2020 14:56:45
2020-09-01 14:56:45
Источники:
Https://urokiakvareli. ru/top-5-pravil-risovania-anatomii-celoveka
Анатомия и структура человека для художников. Мышцы и кости » /> » /> .keyword { color: red; }
Анатомия человека рисование
Эта статья расскажет вам, как нарисовать мужчину, ребенка и человеческий скелет.
Как нарисовать красивую девушку карандашом
Пропорции фигуры человека. Идеальные пропорции женщины, мужчины, детей, стариков
Пропорции фигуры человека Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних.
Как нарисовать голову человека? Пропорции головы и лица
Как рисовать ноги и стопы? Анатомия ног человека.
Рада приветствовать вас в очередном уроке рисования человека. Сегодня рассмотрим основную структуру человеческих ног и стоп, которая по.
Как рисовать руки и кисти человека?
Рада приветствовать вас в очередном из уроков рисования человека. На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную с.
Как нарисовать тело человека. Торс и плечи
Как нарисовать человека? Рисуем с обнаженной модели
В предыдущей статье мы пробовали рисовать людей из реальной жизни в привычной обстановке.
Однако, получение доста.
Как нарисовать человека? Учимся делать скетчи.
УРОК 30. Ваша рука творчества
УРОК 15: Как нарисовать прикольных человечков
Привет всем любителям порисовать! Этот урок блога очень важен для тех, кто хочет научиться рисовать людей, поезда.
Как нарисовать красивую девушку карандашом
Пропорции фигуры человека Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних.
Пропорции головы и лица.
Web-paint. site
28.11.2018 11:25:25
2018-11-28 11:25:25
Источники:
Https://web-paint. site/uroki-risovaniya/kak-narisovat-cheloveka/kak-narisovat-chelovekaanatomiya-i-struktura-cheloveka-dlya-xudozhnikov-myshcy-i-kosti. html
Анатомия человека. Основы: учимся видеть и рисовать энергию тела — CG Магнит » /> » /> .keyword { color: red; }
Анатомия человека рисование
Исследование тела с технической стороныИзучение тела с технической точки зрения, которое имеет особую важность для художника, может обратиться в скучный конструктор, сложенный строго по инструкции.
Это типичная ошибка в изучении анатомии, т. к. эта сторона не поддерживает изучения тела на реальных исследованиях: студент, заканчивая курс обучения, буквально собирает тело по частям, по тем стандартам, которым его научили, нежели по тому, что он мог бы воссоздать, исходя из более точных и подробных наблюдений, которые он провёл сам. То что даёт человеческой фигуре жизнь, не может быть запечатлено и начерчено на диаграмме или таблице. Счастье, спешка, огорчение, шок, неуверенность, комфорт, усталость, что-то наивное и детское – все эти эмоции тела и больше, могут быть «изучены» только наблюдениями из жизни. Я использовала термин «изучены» в переносном смысле, чтобы вы не думали, что этому можно так же научиться, как научиться отмерять расстояние между глазами, которое примерно ровняется ширине одного глаза. Вы научитесь улавливать это, чувствуя на своём теле. Если научитесь видеть и чувствовать это на вас самих, то рука сама будет рисовать что нужно, и голова не будет болеть от того, как же это всё таки изобразить.
Это является ключом к живому и выразительному изображению тела, подходящим и для рисования нечеловеческих тел, существ.
На первом рисунке мы видим двух персонажей, по сути, занимающих одну и ту же позицию. Но тонкое различие в том, что к обрыву они подошли с разным настроением – мимика даже не видна и это не имеет значения, когда ярко выражено поведение тела.
На рисунках ниже есть вещи, источники на которые вы просто не найдёте. В таких случаях способность усвоения ключ к успеху.
Пожалуйста, не думайте что это очень сложно! Это только не легко, потому что нас всегда учат делать по уму, инструкции, схеме и это является препятствием, чтобы рисовать свободно и легко. Задача на этот месяц будет расслабиться и дать инстинкту охватить вас. Мы будем наблюдать за живыми людьми и пытаться передать энергию их тел на бумаге.
Первая фаза: быстрые, нестираемые наброски из реальной жизни
Вам потребуется недорогой скетчбук (не слишком маленький, такой, на котором вы бы свободно могли рисовать всей рукой, не лишайте себя возможности тренировать всё предплечье вместе с кистью) и нестирающийся инструмент для рисования, такой как маркер, шариковая ручка, фломастер и т.
д.
Затем, всё что вам нужно это смотреть на людей и очень быстро, буквально через пару секунд после того как рассмотрите человека, зарисовывать то впечатление и энергию тела, которую он передал вам. Те эмоции, которые вы получили. Я заполнила эту страницу, пока сидела в кафе. Все эти люди спешили по улице, пока шёл дождь.
Как видите, здесь нет ничего шедеврального и я не пытаюсь нарисовать пропорции правильно или заполнить деталями, на первом этапе. Иногда конечности дорисованы, иногда нет, зависит от того, чему я уделяла больше внимания в том или ином положении. Тем ни менее, эти каракули что-то передают: вы можете понять, что это совершенно разные люди. Однако у них есть что-то общее — все они спешат куда-то, но так же и отличаются друг от друга. У всех этих персонажей разная энергия тела. И именно это я имею ввиду под вашей практикой на первое время!
Причина по которой мы займёмся этим, прежде чем изучать анатомию, это навык, который будет базовым, при создании более живых тел; а если у вас уже сформировалась привычка начинать рисунок с технической и точной стороны, то будут трудности «оживить» тело на следующем этапе.
Создатель может застрять с синдромом «деревянного манекена», а мы этого не хотим. В показанных рисунках ниже вы увидите энергию наброска под завершаемыми, уверенными линиями и как это помогло закончить надлежащую анатомию правильно, сохранив динамику быстрого эскиза.
Другой желанный результат такой практики: мы узнаём многое, наблюдая, но ещё больше наблюдая активно (делая эскизы). Рисуя свою толпу людей выше, я заметила, как кто-то наклоняется, чтобы выдержать большую нагрузку, как это редко можно найти человека, который будет ходить с правильной прямой осанкой в нашем уставшем обществе, как много людей держали телефон около уха и так далее. Проводить наблюдение это всегда хорошо и никогда не будет пустой тратой времени, но было бы более эффективно при этом делать какие-то заметки или наброски: это как нажимать кнопку «сохранить», чтобы получить и держать полученные навыки в вашей системе. Чем больше вы наблюдаете и зарисовываете, тем больше вы представляете это на своём теле, инстинктивно уже зная, как рисовать те или иные вещи.
Это пригодится для второй фазы (и для вашей карьеры художника, конечно же).
Несколько советов:
- Делайте много набросков, старайтесь заполнять хотя бы по два листа в день. Возьмите в пример того, кто начинал свою творческую карьеру как ограниченный художник: чтобы научиться рисовать, быть талантливым совсем необязательно. Главное – практика. Вы не можете рисовать слишком много. Чем больше вы рисуете, тем быстрее улучшается ваш навык. Поэтому практикуйтесь старательно и много, и вскоре пожнёте соответствующие плоды. Профессиональные художники рисуют постоянно и никогда не перестают наблюдать. Не используйте карандаш для этого. Это слишком осторожный инструмент для эскизов. Рисуйте смелые линии таким инструментом, который уже нельзя будет стереть. Старайтесь не срисовывать с готовых изображений. Мы рисуем энергию жизни! Статика фотографии не поможет вам в этом, а только заставит потратить слишком много времени на раздумья. Если вы хотите работать с фильмов, то всё в порядке, особенно если вы хотите запечатлеть более динамичные позы (такие как в спортивной передаче или приключенческом фильме).
Не судите себя строго (многие из нас являются любителями). Вы никогда ни чему не научитесь, если не смиритесь с тем фактом, что каждая ваша работа наверняка не будет шедевром с первого штриха. Кроме того, целью здесь не является «попасть в точку», потому что никто не собирается ставить вам оценки за это. Цель – развить навык и единственным эффективным способом это сделать является практика. Вместо скрупулёзного поиска ошибок, попытайтесь найти в своём рисунке то, что у вас действительно хорошо получилось, после чего поздравьте себя! Если вы чувствуете творческий кризис и разочарование, чувствуете что стоите на месте – это нормально. Просто продолжайте рисовать. Вспомните и подумайте о тех людях, которые решили взлететь над землёй и потратили годы, покоряя склоны с деревянными крыльями, прикрепленными к рукам.Вторая фаза: быстрый, нестирающийся набросок, без образца/источника
Когда почувствуете что вам достаточно хорошо удаются быстрые наброски из наблюдений (для меня не существует слова достаточно! Чем больше практики, тем лучше), можете приступать к следующей фазе, где будет, по сути, то же самое задание, только теперь вам нельзя будет смотреть на образец или источник рисунка.
Здесь как раз становится полезен тот приём, в котором вы «чувствуете энергию на своём теле». И я говорю не о визуализации вашего объекта в вашем воображении, не то чтобы это неправильно и исключено, но это придёт как последствие второй фазы. В следующих эскизах, которые в целом отняли у меня 3 минуты, я не пыталась запечатлеть их как целое изображение, но впечатление, которое они мне передали, хоть и существовали только в моей голове. Некоторые из них не были столь запоминающимися, но среди них есть и те, в которых можно узнать полного мужичка за столом, смачный шлепок по лбу, целеустремлённого маленького человечка с мечом, малыша и застенчивую девушку…
Теперь ваша очередь заполнять каждый день по два листа воображаемыми людьми, которые делают воображаемые вещи, но вместо того чтобы наблюдать за ними глазами, вы должны сосредоточиться и почувствовать то, что хотите нарисовать. Некоторые вещи будет труднее представить, чем другие и это нормально: рисуй разное. Пробуй прочувствовать это.
Вы ведь наверняка мимикрируете (повторяете) выражение лица персонажа, которого вы рисует (как я сам). Художники с родни актёрам – у них есть свои ниши «ролей». Возможность играть большое разнообразие персонажей и вещей, как указано в следующей, третьей фазе.
Третья фаза (дополнительная): рассмотрим нечеловеческие фигуры и объекты
Обе предыдущие фазы могут быть применены как к человеку, так и к животным, природе и неодушевлённым предметам. Всё имеет энергию, всё несёт какой-то характер. Даже отсутствие характера, это всё равно какой-либо символ. Даже если мы собираемся изучать конкретно анатомию человека, то это не значит, что вы не можете интересоваться чем-либо ещё, что бросается вам в глаза и вызывает интерес у вашей фантазии.
Что нужно учитыватьСходство и точность. Обратите внимание, как выразительный эскиз (и даже часто должно такое быть) имеет что-то общее и совпадает со своим источником:
Это очень важно. Совпадение и схожесть получается, потому что я рисую эмоцию, которую я получаю от играющего на пианино старика, и я совсем не пытаюсь скопировать, что я вижу механически, что могло бы передать только формы.
Ваш скетч того или иного объекта выглядел бы немного иначе, но всё равно был точностью того, что вы рисовали. С этого следует, что точное копирование не является хорошим примером и уроком, поэтому некоторые реалистичные виды искусства, на ряду со своей восхитительностью несут скучность и отсутствие динамичности. Копирование из жизни никогда на самом деле не передаст саму жизнь. Когда мы передаём жизнь линиями на плоскую поверхность, то нам всегда нужно компенсировать её, добавляя что-то своё, некое дополнительное ощущение. Поэтому почти более важно научиться чувствовать и улавливать энергию персонажа или предмета, нежели изучить анатомию до медицинской точности. Живой рисунок всегда притягивает больше внимания, чего нельзя сказать о безжизненном дубликате (конечно, ваше творчество всё равно должно выглядеть достаточно правильно, но это не должно быть превосходной копией).
Мы могли бы назвать это поединком субъективного и объективного рисования. Архитектор или инженер, рисующий схемы и планы, будь то мед-иллюстратор или натуралист – обязан рисовать объективно.
Художник же старается передать и нанести всё субъективно, особенно если стоит вопрос о развитии стиля.
Немного о стиле
Многие молодые и вдохновлённые художники обеспокоены созданием своего личного стиля. Стиль – это не что иное, как реальность, пройденная через фильтр, под названием Вы. Это не то, что вы вдруг решили создать. Это своего рода практика – рисовать и рисовать много не думая, и рука начнёт создавать то, где будет пробиваться и частичка вашей уникальности. Ваш собственный стиль будет постепенно проявляться в течение многих лет, если вы, конечно не будете заставлять копировать себя чей-то ещё. Я говорю года, но на самом деле всё зависит от вас и вашей практики. Поэтому рисуйте постоянно и верьте, что это вскоре произойдёт. Вы так же не можете заставить своё тело расти; оно вырастет само по себе, если вы будете питать его правильной пищей. То же самое происходит и с вашим стилем. Не пытайтесь его заставить расти, просто дайте ему время и возможность расцвести.
Делитесь своими эскизами с нами
В этом месяце, испытайте на себе хотя бы одну из трёх указанных фаз.
Делитесь с нами, что вы увидели в людях на улице, ТВ и так далее. Делясь, друг с другом впечатлениями, мы научимся и наверняка распознаем новые позы.
Изучение тела с технической точки зрения, которое имеет особую важность для художника, может обратиться в скучный конструктор, сложенный строго по инструкции. Это типичная ошибка в изучении анатомии, т. к. эта сторона не поддерживает изучения тела на реальных исследованиях: студент, заканчивая курс обучения, буквально собирает тело по частям, по тем стандартам, которым его научили, нежели по тому, что он мог бы воссоздать, исходя из более точных и подробных наблюдений, которые он провёл сам. То что даёт человеческой фигуре жизнь, не может быть запечатлено и начерчено на диаграмме или таблице. Счастье, спешка, огорчение, шок, неуверенность, комфорт, усталость, что-то наивное и детское – все эти эмоции тела и больше, могут быть «изучены» только наблюдениями из жизни. Я использовала термин «изучены» в переносном смысле, чтобы вы не думали, что этому можно так же научиться, как научиться отмерять расстояние между глазами, которое примерно ровняется ширине одного глаза.
Вы научитесь улавливать это, чувствуя на своём теле. Если научитесь видеть и чувствовать это на вас самих, то рука сама будет рисовать что нужно, и голова не будет болеть от того, как же это всё таки изобразить. Это является ключом к живому и выразительному изображению тела, подходящим и для рисования нечеловеческих тел, существ.
На первом рисунке мы видим двух персонажей, по сути, занимающих одну и ту же позицию. Но тонкое различие в том, что к обрыву они подошли с разным настроением – мимика даже не видна и это не имеет значения, когда ярко выражено поведение тела.
На рисунках ниже есть вещи, источники на которые вы просто не найдёте. В таких случаях способность усвоения ключ к успеху.
Пожалуйста, не думайте что это очень сложно! Это только не легко, потому что нас всегда учат делать по уму, инструкции, схеме и это является препятствием, чтобы рисовать свободно и легко. Задача на этот месяц будет расслабиться и дать инстинкту охватить вас. Мы будем наблюдать за живыми людьми и пытаться передать энергию их тел на бумаге.
Художник же старается передать и нанести всё субъективно, особенно если стоит вопрос о развитии стиля.
Cgmag. net
23.02.2017 7:54:06
2017-02-23 07:54:06
Источники:
Https://cgmag. net/anatomiya-cheloveka-osnovy-uchimsya-videt-i-risovat-energiyu-tela
Учимся рисовать человека в мундире. Обычная походка. человека. Основы пластической анатомии
Вопрос о том, как нарисовать человека поэтапно для начинающих, занимает абсолютно всех, кто взял карандаш в руки. Начинающего художника часто постигает разочарование, когда он видит результаты собственных усилий. Они обычно сильно расходятся с тем, чего так хотелось достигнуть. Многие на этой стадии оставляют попытки научиться правильно рисовать. Однако если вы все же не отказались от своего намерения, необходимо изменить подход к делу. На популярный вопрос, как нарисовать человека в полный рост, необходимо отвечать именно на системной основе. В рисовании прежде всего важна поэтапность и последовательность.
Для многих это прозвучит очень неожиданно, однако перед тем как что-либо нарисовать, нужно хорошо подумать. Ну а такого весьма сложного предмета, как человеческая фигура, это касается прежде всего.
Убедительный рисунок
Каждый рисунок начинается с грамотной компоновки, то есть размещения будущей картинки на плоскости. Это делается легкими карандашными штрихами, которые обозначают крайние точки рисуемой фигуры. В каждом рисунке необходимо выделить определенный композиционный смысловой центр. Одно из ключевых правил композиции в том, что данный композиционный центр не должен совпадать с геометрическим. Рисунок на плоскости должен занимать приблизительно три четверти поверхности, при этом оставляя по краям свободное пространство. Дальше, чтобы человек выглядел убедительно, его фигура должна быть построена с обязательным соблюдением законов и пропорций анатомии. И что также важно, она должна твердо стоять на ногах, либо сидеть на какой-либо опоре — так, чтобы это никак не нарушало законов равновесия.
Пропорции человеческой фигуры меняются в зависимости от возраста. У взрослого человека голова занимает приблизительно седьмую часть роста.
Как нарисовать фигуру
Опытные художники над этим работают долгими годами. В современных художественных ВУЗах детально изучается пластическая анатомия. Ее курс адаптирован для художников. При его изучении они тщательно прорабатывают все имеющиеся в организме человека мускулы и кости, их взаимодействие и сочленение. Такие навыки и знания нужны для правильного построения человеческой фигуры. Правда столкнувшись с задачей изображения человека в рост впервые, достаточно будет правильно взять пропорциональные отношения между всеми отдельными частями тела к фигуре в общем. А также понять общую конструктивную основу мышечной системы и скелета. Строя торс фигуры человека, необходимо наметить осевые линии, тазобедренный и плечевой пояс, различные суставы. Делая построение фигуры, прежде всего помните о равновесии. Фигура должна твердо стоять на ногах.
У многих художников для обеспечения такого требования есть проверенный прием — вертикальная линия от яремной впадины (небольшое углубление между ключицами под человеческим подбородком), проведенная на плоскость, должна не заходить за плоскость ступней. А дальше наиболее важное — хорошо выверяете пропорции конечностей, головы и торса, строите пошагово всю фигуру.
Обобщение рисунка
Делая построение и прорабатывая разнообразные детали, важно вовремя остановиться, соблюсти меру. От анализа отдельных мелочей необходимо постепенно переходить уже к обобщению фигуры в общем. Это, как правило, делается размашистыми широкими штрихами. Обнаженную натуру нужно изображать не часто. Однако базовые знания пластической анатомии нужны художнику в любом случае. Без них просто невозможно правильно разобраться, как нарисовать одетого человека. Изображая фигуру в определенном пространственном ракурсе, надо видеть и представлять ее насквозь. В особенности необходимо обратить внимание, по каким закономерностям формируются складки на одежде.
Это крайне важный элемент в рисовании фигуры. Они могут подчеркнуть движение, либо устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаете всем деталям объемность. Моделируете форму светотенью. Большое внимание при построениях необходимо уделять штриховке. Штрих — это важнейший элемент в арсенале любого художника-графика. От силы его нажима, направления и длины зависит много. Культура штриховки всегда вырабатывается постепенно.
Перспектива
Грамотное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в том числе человека, просто невозможно без понимания всех закономерностей линейной перспективы. С ней надо разобраться и понять то, что все параллельные плоскости и линии имеют точку схода на горизонте. В фигуре человека параллельные плоскости отсутствуют, однако она легко в них вписывается. Перспективное построение фигуры необходимо выполнять только после того, когда будет осмысленно ее положение относительно горизонта. Линия горизонта должна намечена быть первой на рисунке.
Пошаговый пример
Хотите научиться рисовать поэтапно человека в полный рост? Мы подготовили для вас этот урок. Рисовать человека будем карандашом и в одежде. Этот парень одет в рубашку и джинсы.
Начинаем пошагово рисовать человека в полный рост.
Для начала проведем вертикальную линию на листе бумаги, оставив немного места вверху и внизу. Если голова и ноги мужчины будут упираться в края листа, это будет не красиво. По правилам композиции необходимо оставлять пространство вокруг фигуры. Теперь разделим вертикальную линию на 6 равных отрезков и сделаем внизу еще один небольшой отрезок. Здесь, в будущем, нарисуем ботинки нашего парня. Почему мы делим прямую линию на такое количество отрезков? Дело в том, что в высоте среднестатистического человека укладывается примерно 6-7 голов. Раз уж мы хотим нарисовать пропорционального человека, эти отметки нам понадобятся.
Теперь у нас появляются линии плеч и таза. Таким образом, мы наметили примерное расположение плечевых и тазобедренных суставов.
Обратите внимание, на каком конкретно отрезке они изображены. Если вы допустите здесь ошибку, человек получится непропорциональным. Суставы справа расположены чуть дальше от центральной линии, чем левые. Почему? Дело в том, что поза нашего человека достаточно расслабленная. Он не стоит по струнке. Поэтому фигура не будет идеально симметричной. Возможно, вы обратили внимание, что у нас почти не осталось места для шеи: мужчина, которого мы рисуем, чуть наклонил голову вперед, тем самым закрыв шею.
Отмечаем места, где у нас находятся колени и локти. Опять же, не забываем обращать внимание, в каком месте находятся эти окружности относительно наших небольших отрезков и относительно средней линии. Изображаем окружностями и голеностопные суставы. Как можно догадаться по названию, это суставы, которые соединяют стопу и голень. Соединяем окружности линиями. Мужчина будет держать руки в карманах джинсов. Поэтому от локтей проводим линии к тазу. Если у вас, пока что, есть сложности с рисованием пальцев, то можно упростить рисунок, сделав кисти рук невидимыми, как в данном случаем.
Далее используем временные линии построения. Теперь, при помощи ластика, мы стираем эти линии. Точнее, делаем их менее заметными, чтобы они не так сильно бросались в глаза. В конце рисования нужно будет стереть их совсем, но пока эти линии нам нужны, для того, чтобы лучше ориентироваться в рисунке. Начинаем отмечать контуры тела – торс, ноги, верхнюю линию брюк. Предлагаем на этом этапе наметить линию глаз, подбородок, а также границу роста волос – место, где заканчивается лоб и начинается прическа. Давайте наметим с вами шею. При рисовании ориентируйтесь на среднюю линию тела и наши линии построения. Внимательно смотрите, на каком расстоянии от средней линии находится правая сторона шеи, на каком левая.
Продолжаем рисовать тело человека в полный рост. Теперь у нас добавляются очертания рук, ботинки. На лице отмечаем линии носа и губ. Рисуем мужчине ухо. Для того, чтобы нарисовать ухо в правильном месте, ориентируйтесь на линию глаз и среднюю линию тела.
На этом этапе начинают появляться некоторые элементы одежды – карманы на джинсах, ремень.
Чтобы изобразить человека в одежде, стоит помнить, что ткань всегда образует складочки. Наш мужчина одет в современную одежду. Начинаем рисовать складки на джинсах. Изображаем детали ремня и воротничок рубашки. Руки спрятаны в карманах. Однако, большие пальцы выглядывают наружу. Необходимо их нарисовать. Также отмечаем изогнутыми линиями место, где заканчиваются джинсы – длину брюк.
На этом этапе рисунок становится всё более симпатичным за счет прорисовки деталей – складочек на рубашке и джинсах. На рубашке складки образуются в районе локтей, на рукавах, а также над ремнем и немножко на груди. На джинсах складки хорошо заметны у коленей, а также внизу штанин. Обратите внимание, что ткань мнётся не как попало. Узор складок имеет определенный ритм. Постарайтесь нарисовать его правдоподобно. Нарисуйте подошву у ботинок. Все эти маленькие детали сделают ваш рисунок более интересным. Для того, чтобы рисунок получился красивым, необходимо обращать внимание на элементы одежды и обуви.
Теперь мы наконец-то можем полностью стереть линии построения на теле человека. Сейчас ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Продолжим детализацию. Любые джинсы имеют характерную обтачку – края таких брюк подшиты по-особому: обратите внимание на двойную линию по линии карманов и по низу. А на рубашке появились пуговички.
Как нарисовать парня в полный рост? Конечно же, стоит обратить внимание на его лицо и прическу. Сделаем нижнюю челюсть чуточку квадратной – это добавит мужественности образу парня. Нарисуем очертания головы. У мужчины волнистые волосы. Впрочем, вам ничего не мешает сделать его лысым или с другой прической.
Пришло время нарисовать лицо. У нас были намечены линии глаз, носа и губ. Важное замечание: все эти линии должны быть параллельны друг другу. Иначе лицо получится косым и кривым. Для того, чтобы подчеркнуть улыбку, нужно нарисовать складочки от крыльев носа к уголкам губ. Чтобы добавить живости глазам, нужно оставить маленькие белые блики рядом со зрачками.
Не забудьте про брови – они делают лицо более выразительным. Добавьте пару-тройку изогнутых линий в прическу, для того, чтобы волосы не выглядели скучно.
Вот собственно и все. Вы прочли до конца урок о том, как нарисовать человека в полный рост. У нас получился симпатичный молодой человек. Пробуйте. Мы верим, что всё получится и у вас!
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать человека в полный рост для начинающих поэтапно карандашом на примере девушки.
Возьмем модель. Во всех учебниках по рисованию анатомии для художников показаны обнаженные формы, это для того, чтоб изучить полностью анатомию человека, в этом ничего такого стыдного нет. Если вы решили научиться рисовать человека, то вам однозначно придется работать с обнаженными телами, делать наброски тел с натуры или есть видео натурщиц, готовьтесь. Так как много на сайте детей, то мы возьмем модель в купальнике.
Чтоб начать рисовать нужно знать пропорции человека, есть среднестатистические пропорции, которые еще вывели в античности.
Единицей измерения выступает длина голова и высота тела составляет 7-8 голов. А на самом деле люди очень разные и каждый раз высчитывать пропорции очень не комфортно, поэтому вы должны «набить» глаз при рисовании тела с фото, либо с живого человека. Пока не будем лезть в это, так как есть отдельные уроки, целые лекции по анатомии человека, ссылки я дам внизу.
Давайте просто попробуем нарисовать тело человека, в данном случае девушку. Я замерила высоту головы и отложила вниз 7 таких же отрезков. У нее рост получается почти 8 голов. Обратите внимание, где находятся плечи, грудь, локти, талия, лобок, конец рук, колена, ступни.
Чтоб нарисовать дело девушки представьте ее скелет, кстати скелет тоже нужно будет изучить, но не сильно подробно, хотя бы основные детали. И изобразить это просто линиями, которые бы показывали позу, в которой стоит девушка. По началу пока вы учитесь, всегда старайтесь изобразить эту простую форму тела. Вам может показаться, что это ерунда, но данном этапе уже мы должны проследить основные пропорции, у вас может быть так, что руки будут кончаться выше таза или ноги очень короткие, или длинное туловище — это не правильно.
1. Нарисуйте голову овалом, горизонтальной линией мы показываем расположение глаз, а вертикальной — середину головы. Отмерьте линейкой длину головы и отложите еще 7 таких отрезков вниз. Теперь ориентируясь на рисунок, нарисуйте так называемый скелет тела. Ширина плеч равна ширине двух голов, у мужчин -трех.
2. Теперь упрощенно нарисуйте грудную клетку, область таза, и , кружочками показываем гибкие суставы.
3. Сотрите первоначальные линии и сделайте очень светлые линии, которые вы рисовали в шаге 2, просто пройдитесь ластиком по них. Теперь рисуем ключицу, шею, плечи, грудь, соединяем линиями грудную клетку и туз по бокам, выводим линии ног и рук. Старайтесь повторить все изгибы, они образуются мышцами. Т.е. чтоб научиться рисовать тело человека вам необходимо знать анатомию, скелет и расположение мышц, и как мышцы и кости ведут себя при разных движениях, позах.
4. Стираем ненужные нам линии, рисуем купальник. Вот так можно с помощью таких нехитрых построений правильно нарисовать тело человека для начинающих.
Давайте попробуем еще попрактиковаться, только возьмем позу другую, по середине.
Кликните на изображение, чтоб подробнее разглядеть фото
Итак, начинаем также с построения простых линий и форм, уделите этому пункту должное внимание, не торопитесь. Первым временем вы можете подносить карандаш к экрану и смотреть направление, уклон линий, а потом приблизительно также рисовать на бумаге. Расстояние от носка до лобка (лобковой кости) и от него до верха головы, должно быть приблизительно одинаковым, допускаются разные отклонения, т.к. люди разные, но сильных контрастов быть не должно. Рисуем.
Теперь стараемся передать форму тела, опять же повторюсь, чтоб понять почему происходят такие изгибы, вы должны изучить анатомию человека, могут выступать как кости, так и мышцы.
Обычно все художники рисуют людей сидя либо стоя. Но что делать, если у нас стоит задача изобразить лежащего человека? Техника будет немного отличаться от обычной. Чтобы посмотреть уроки рисования людей в полный рост, перейдите в раздел «люди» на этом сайте.
Меню расположено где-то сверху (или сбоку), смотря с какого устройства вы сейчас читаете этот текст.
Вернемся к уроку. Я взял для примера вот эту девушку, которая лежит, это именно то, что нам нужно:
Первый пункт. Нужно выделить все части тела с помощью окружностей.
Второй пункт. У нас получится форма-заготовка для будущего рисунка лежащего человека. Но пока это только набросок, нужно с помощью наводящих линий показать где расположены глаза, рос, нос, руки и ноги. Не забудьте про волосы, ведь это женщина.
Третий пункт. Теперь мы можем легко прорисовать каждую деталь тела лежащей девушки, ведь мы сделали хороший набросок. Набросок — залог хорошего рисунка.
Шаг четвертый. Стираем линии, которые служили вспомогательными ориентирами. Добавляем штриховки. И дальше доводим рисунок лежащей девушки до конца, у меня получилось реалистично, а у вас?
У меня накопилось достаточно полезных уроков рисования девушек. Советую тебе, дорогой читатель, посмотреть их все, и выбрать для себя самые интересные.
Даю тебе список.
Признаюсь тебе по секрету: раньше я совершенно не знал, как рисовать людей. Но совсем недавно мне несказанно повезло — я узнал несколько секретов рисования тела человека. Делюсь ими с тобой!
Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем самый экзотический цветок , который тебе только приходилось видеть.
Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь ты найдешь для себя много полезного и интересного.
И самое первое — вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.
Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека.
При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.
Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .
Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.
Пропорции людей разных возрастных группПеред тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :
- руки должны заканчиваться у средины бедра,
- локти находятся на уровне талии,
- колени — строго посередине ноги.
А ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?
Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.
Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.А сейчас я покажу тебе, как рисовать людей поэтапно .
Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.
Как нарисовать мальчика
Если тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.
1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.
2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.
3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.
4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы.
На уровне носа и глаз будут располагаться уши.
5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.
6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.
Как нарисовать малыша
Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.
1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.
2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.
3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.
4. Нарисуй рукава.
5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.
6. Пальцы на руках раздели линиями.
Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)
Рисуем девчонок
Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!
1. Нарисуй эскизы подруг.
2. Придумай им прически и нарисуй одежду.
3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.
4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.
Отличная работа!
Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки,ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.
Как нарисовать парня
Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?
1. Сделай шаблон человека.
2.
С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.
3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.
4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.
5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.
Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!
«Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза» Уильям Ли
1. Введение
Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.
В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге.
И избавит от синдрома «не поместился на листке».
2. Поза
Основы анатомии человека
Схематические изображения человека
Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?
Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.
Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.
Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.
Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.
Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.
Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.
Язык тела
И снова человечки.
Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.
С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем.
Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.
Человечки в действии.
Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)
Этот бросает копье.
Танцует (ну, мне так кажется;).
Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.
Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.
Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.
Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.
Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.
Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.
Равновесие
Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.
Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:
красный круг = центр тяжести
красная стрелка = направление силы тяжести
зеленая стрелка = точки опоры
Обычная походка. человека
Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.
Падение.
Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.
Балансирование.
Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.
Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.
Беги, человечек, беги.
Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.
Прислонившись к стене.
Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.
Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.
Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.
Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной.
Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.
Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.
Движения и действия
Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.
На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.
На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.
3. Строение
Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.
Скелет
Скелет, как вы знаете, составляет основу тела.
Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.
Основные части человеческого тела:
- Вид спереди:
- голова (черный )
- грудная клетка (голубой )
- позвоночник (голубой )
- таз (голубой )
- суставы (красный )
- руки (зеленый )
- кисти (зеленый )
- ноги (зеленый )
- стопы (зеленый )
Вид сбоку.
Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).
Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:
Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.
Строение тела человека
А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела.
Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.
Может перейти сразу к рисованию собственно тела?
Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.
Объемное представление частей тела.
Красные линии — соединения.
Вы можете проанализировать расположение частей тела.
Расположение частей тела. Практика
Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.
Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.
Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.
Детали
Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.
4. Варианты
Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.
1. Люди
Вот несколько примеров:
- мускулистый мужчина;
- женщина, стандартная фигура;
- толстые мужчина;
- ребенок
Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.
2. Разнообразные существа
Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.
Вот несколько примеров:
- Обезьяна
- Собака
- Ящерица
Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.
То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии.
Нарисуйте суставы и соедините их.
3. Мультипликационные персонажи
Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.
Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.
И напоследок — небольшой пример.
Челлендж по рисованию фигуры человека «Чело-Челлендж» #качай_пальцы
Челлендж по рисованию фигуры человека «Чело-Челлендж» #качай_пальцыФильтры
ЛентаЧеллендж по рисованию фигуры человека «Чело-Челлендж» #качай_пальцы
Запускаю челлендж по фигуре человека! В этом посте описание порядка выхода заданий, полезные ссылки и задание первой недели с чек-листами.
Если вы так же, как и я, хотите, чтобы на ваших работах красовались естественные фигуры в эффектных позах и крутых ракурсах, то этот вызов для вас. Этому я и посвящаю следующие недели и 10 тем, связанных с фигурой человека. Присоединяйтесь и рисуйте вместе со мной!
Бонусом будет не только прокачанный скилл, но и собственная БОЛЬШАЯ база набросков, которые можно будет внедрить в свои работы.
Как будет проходить челлендж?
- Каждый понедельник я публикую задание на неделю с чек-листами для него. Первое задание будет чуть ниже.
- В течение недели задание выполняется, каждый день по чуть-чуть.
- В воскресенье (или в течение недели по мере выполнения) сдача набросков в любом удобном месте:
- В своём инстаграм под тегом #качай_пальцы и с отметкой @anna.rabana (чтобы заметила и поддержала) пост или сториз
- В окошко моей сториз, которое я буду создавать каждое воскресенье для заданий (идеальный вариант для тех, кто не хочет создавать публикации, но хочет получить поддержку и не терять мотивацию).

- В комментариях под этим постом. Можно загрузить работу как скриншот, чтобы наработки не попали в портфолио.
Давайте двигаться вместе, поддерживать и мотивировать. Не стесняйтесь своих набросков — мы все здесь учимся, а публичность — это способ не сойти с дистанции (обязательство показать работу в срок дисциплинирует) + возможность проанализировать работы других и научиться на этом.
Для облегчения обучения, я собрала полезные ссылки в одном месте:
Полезные ресурсы
YouTube каналы:
- CG Speak, канал о лайфхаках и техниках рисования
- Александр Рыжкин, бог анатомии
- Вера Величко, CG-художник. Открытый курс “Быть человеком”
- Proko, просто и с юмором об анатомии
- Draw This, канал с натурой
- New Masters Academy, плейлист с натурой
Референсы:
- Позы и ракурсы человека (мои пополняющиеся сохранёнки)
- Части тела и лица (тоже мои пополняющиеся сохранёнки)
- Склад туториалов и рефов группы TD
- Рисование по таймеру 1
- Рисование по таймеру 2
Литература:
- Рисование Фигуры.
Композиция и создание — Майкл Хэмптон - Анатомия для скульпторов — Улдис Заринс и Сандис Кондратс
Скажу честно, на этот челлендж сподвиг открытый курс Веры Величко «Быть человеком». Первую часть заданий я беру с него, поэтому советую ознакомиться с её каналом, теорией, которую она легко преподносит.
ПЕРВАЯ НЕДЕЛЯ + ЧЕК-ЛИСТЫ К НЕЙ
ТЕМА 1. Пропорции и жест
— Изучить пропорции человека
— Научиться их чувствовать
— Изучить и научиться чувствовать амплитуду движения, жесты
ЗАДАНИЕ:
Рисовать в день от 3х набросков примитивной схемы человека. Сначала в статике и простых позах, затем добавить динамичные позы.
Выложить наброски (подгружать каждый день или показать все разом в воскресенье, 21 ноября).
Лайфхак! Если сложно рисовать человека, рисуй роботов или киборгов 😀 Психологически разгрузит, но задача останется та же. Мозг будет думать, как скрепить части робота, какой каркас и т.д. Прокачка состоится.
😉
Из своего первого дня я сделала спидпеинт. На все наброски ушло полчаса.
Стать премиум и скачать
Удачи всем, кто будет проходить со мной!)
НАЖМИТЕ СЮДА, ЧТОБЫ ПЕРЕЙТИ К ЗАДАНИЮ ВТОРОЙ НЕДЕЛИ
Хотите взять максимум?
Активируй Premium подписку и получи 15 преимуществ на Creativo
Premium-контент
110 видеоуроков только для Premium-пользователей.
Закрытые трансляции
Регулярные трансляции с профессионалами, обычным аккаунтам они доступны платно.
Приоритет в проверке работ
Все работы в вашем портфолио рассматриваются в приоритетном порядке.
Статистика переходов в соцсети
Сколько человек перешли по ссылкам из вашего профиля
Возможность
скачивать видеоуроки
Вы сможете скачивать все бесплатные видеоуроки без ограничений
Premium-статус
на аватаре
На вашей аватарке будет отображаться значок, обозначающий Premium-статус.
Короткая именная ссылка
Получите именную ссылку на профиль вида https://creativo.one/sasha
Возможность отложенной
публикации постов
Вы сами решаете, в какое время пост появится в ленте.
Светлая / темная
тема сайта
Меняйте тему оформления сайта под свое настроение.
Расширенные возможности опросов
Голосования с прогрессивным рейтингом, создание викторин
Поддержка от кураторов
Напрямую получайте поддержку от кураторов команды Creativo.
Поддержка в телеграм-чате
Обменивайтесь опытом, делитесь заказами и отвечайте на вопросы друг друга в закрытом чате.
Подарки, призы, розыгрыши
Получите возможность выиграть ценные призы и подарки от команды Creativo и партнеров.
Разбор работ от авторов
Ежемесячные тренировочные интерактивы по разным направлениям для отточки мастерства и разбора работ.
Активировать Premium
Хотите узнавать
обо всех событиях?
Выберите, куда хотите получать уведомления
Скопировать ссылку
Работа скрыта
Войти, чтобы проголосовать
title»/>
{{percent(index)}}
{{(index + 1)}}.
Изображение удалено
{{percent(index)}}
Всего проголосовало: {{total}}
Вы можете выбрать до {{max_variants}} вариантов. Голос будет распределён равномерно между всеми выбранными.
{{item.title}}
Изображение удалено
Создать опрос
Сделать мультиголосование
Можно выбрать несколько вариантов.
Максимум
{{lex(‘response’, max_variants)}}
Название опроса
Ответ {{(index + 1)}} Удалить ответ
Добавить ответ
Прогрессивный подсчет результатов
Автоматически завершить опрос 0″> через {{lex(‘days’,closeday)}}
{{lex(‘feed_type_’ + tp)}} {{counts[tp]}}
Сортировка:
По релевантности По дате По популярности
Показывать превью
subtitle»>{{item.subtitle}}Закреплен
Опрос
По вашему запросу ничего не найдено
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.
Не удалось загрузить работу. Возможно она была удалена.
= 0}»> GIF {{work.bite}} Мб Загрузить
Редактировать Удалить
18+
Работа имеет содержимое для 18+ лет
Жалоба
Опишите суть жалобы, при необходимости добавьте ссылки на скриншоты
Спасибо! Ваше обращение ушло на рассмотрение.
1.
Название и описание
2. Миниатюра
3. Исходник
4. Тэги
5. Прочие настройки
Название работы
Описание работы (необязательно)
Комментарий
Скрывать в портфолио (доступ по ссылке)
Ваша миниатюра:
Название:
{{name}}
Описание:
Исходник:
{{source.name}} {{source.name}}
Тэги:
#{{tag.label}}Есть ли у вас исходник к работе?
Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы.
Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.
jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px
Пример исходника
Выберете тэги работы:
Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев.
Стиль работы Тематика Ятаквижу
Стиль работы:
#{{tag.label}}
Тематика:
#{{tag.label}}
Ятаквижу:
#{{tag.label}}
Не более десяти тэгов на одну работу
Работа 18+
Отключить комментарии
Комментарии к работе будут отключены, на их месте будет выведена реклама.
После добавления работы:
Автоматически перейти в портфолио
Остаться на текущей странице
Запланировать публикацию
{{pub_dates[pub_date] || pub_dates[0]}}
Отменить планирование
Запланировать
Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адрес, помогающих нам сделать его удобнее для вас. Подробнее
Анатомия человеческого тела
Описание
На курсе «Рисование фигур» вы узнали много основных концепций рисования фигуры, но ваше обучение не завершено, если вы хотите превратить свои рисунки из хороших в шедевры. Без понимания анатомии ваши рисунки всегда будут казаться неправильными. У них не будет того уровня детализации, который вы увидите в работе профессионала.
Я чертовски взволнован тем, насколько классным будет этот курс. После этого курса вам не нужно будет гадать, что это за шишки. Я научу вас всей анатомии, необходимой для того, чтобы точно рисовать формы и делать их похожими на настоящих людей!
Примечание. Этот курс содержит изображения наготы. Премиум-видео не подвергается цензуре, поэтому остерегайтесь личных частей.
Чему вы научитесь
1Скелет
Структура скелета, его суставы и ориентиры помогут вам определить пропорции и нарисовать тело в движении
2Отслеживание мышц мышцы в нужном месте и нарисуйте правильные формы
3Простые формы
Плоские блочные формы помогут вам с затенением, точной перспективой и приданием мышцам ощущения трехмерности
4Слои
Понимание слоистости мышц поможет вам нарисовать, как все выглядит на поверхности реального человека
5Поперечные сечения
Крест Разделы помогают визуализировать наслоение мышц
6Вариации / типы телосложения
Понимание типов телосложения помогает определить, какого человека или персонажа вы рисуете, повышая точность и свободу творчества
7 Идеализация
Знание того, как идеализировать, поможет вам убрать то, что портит рисунок, и добавить то, чего не хватает, чтобы сделать его лучше.
рисовать тело в движении – сгибание, растяжение, расслабление мышц…
9Рисуй!
Знание того, как на самом деле рисовать этот материал, помогает с… ну, рисованием этого материала!
Дополнительные преимущества
Расширенные уроки
Премиум-видео будут длиннее и содержат больше информации по теме. Вы увидите больше примеров и демонстраций.
Эксклюзивные уроки
Премиум-учащиеся имеют доступ к дополнительным урокам, недоступным для просмотра бесплатным ученикам.
Задания
Разнообразные упражнения, которые помогут вам практиковать то, что вы узнали. Выполнив задания, вы можете опубликовать их в сообществе для получения отзывов и посмотреть, что публикуют другие учащиеся.
3D-модели
Некоторые уроки включают 3D-модели, которые вы можете просматривать прямо в браузере! Нет необходимости загружать какое-либо программное обеспечение. Они помогут вам учиться дальше, и они очень помогают при выполнении заданий.
Электронные книги
Включает одну или несколько электронных книг в формате PDF, которые можно загрузить или прочитать прямо в браузере!
Демонстрации заданий
Преподаватель включает демонстрации, которые показывают, как выполнять задание или как использовать информацию, полученную на уроках. Большинство из нас учатся визуально (мы же художники!), поэтому слушать объяснение недостаточно. Мы должны видеть это много раз.
Загрузки
Включает содержимое, которое учащийся может загрузить на любое персональное устройство для просмотра в автономном режиме.
Гарантия возврата денег
Мы предлагаем возмещение без вопросов в течение 30 дней с момента покупки. Нашей целью всегда было создание счастливого, процветающего сообщества. Если вы не в восторге от продукта, мы не заинтересованы в том, чтобы заставлять вас его оставить.
Что говорят другие
Джо Ватсон
Мне нужно многому научиться, но мой художественный прогресс огромен — намного быстрее, чем 3 года в традиционной «художественной» школе.
Я нашел курс анатомии ясным, кратким и хорошо структурированным. Премиум-версия содержала дополнительные материалы, такие как 3D-модели и электронные книги, которые отлично подходят для дальнейшего изучения. В новом Proko 2.0 вы можете брать и откладывать курс, когда вам нужно. И я должен сказать, что в премиум-версии больше ужасных/великолепных комедий Стэна.
Вы не ошибетесь с курсом Proko Anatomy. Это определенно стоит посетить в рамках самостоятельной учебной программы по искусству.
Король Уорнер Младший
Прохождение ваших курсов помогло мне в творческом развитии. Продолжайте хорошую работу.
Сильвестр Мэсси
Я купил ваши курсы по анатомии и рисованию фигур! Мои рисунки стали лучше благодаря вашим курсам! Большое спасибо!
Марк Хилми
Я прошерстил МНОЖЕСТВО книг/сайтов в поисках хороших ресурсов, и нашел вашу среди самых лучших. Спасибо!
Часто задаваемые вопросы
Каждый курс будет подробно изучать эту часть тела. Вместе они заняли бы слишком много времени, как один курс.
В виде трех курсов вы узнаете все, что вам нужно знать о каждой области, и при необходимости распределите платежи. Если вы хотите все три, вы можете купить их вместе и сэкономить деньги.
Премиум-видео — это расширенная версия бесплатных видео. Это включает в себя дополнительные демонстрации и критические видео. Всякий раз, когда предоставляются диаграммы или фотографии, учащиеся премиум-класса получают версии с высоким разрешением, которые вы можете скачать и распечатать для справки.
Видео можно загрузить, поэтому вы можете смотреть их без доступа в Интернет и переносить на планшет, например iPad. Собираетесь в отпуск? Загрузите их, чтобы вы могли смотреть их в самолете и в той хижине в лесу.
Вы также получаете доступ к 3D-моделям.
Нет, вы можете присоединиться и посмотреть их в любое время.
Нет, это разовый платеж, и у вас есть доступ к видео по анатомии навсегда. По сути, вы покупаете продукт. Это не подписка.
Безусловно! Вы можете получить в подарок для кого-то.
Ага! Каждое видео можно загрузить в виде файла mp4 с разрешением 720p. Пожалуйста, не делитесь видео. Каждая покупка помогает создавать такие видео в будущем.
Английские субтитры доступны для всех видео. Для каждого видео также доступна загружаемая стенограмма, которую вы можете перевести на любой язык с помощью Google Translate и нажав на опцию «Перевести документ».
Нет, сюда входят только уроки «Анатомия человека».
Нет. Эти видео содержат наготу. Остерегайтесь интимных мест.
Ага! Когда есть разница в анатомии, я покажу ее. Например, пропорции таза, грудной клетки и плеч, добавление ткани груди и т. д. Я также использую мужские и женские модели на всех уроках, чтобы показать различия в объемах мышц и поверхности.
Анатомия | Artsy
О
Анатомия человека – это научное исследование строения человеческого организма. Большинство визуальных представлений этой науки принимает форму иллюстраций и диаграмм, которые часто стирают различия между наукой и искусством.
Это можно увидеть в богатой традиции персидской медицинской иллюстрации или в медицинских диаграммах исторических китайских текстов. Художники эпохи Возрождения, в первую очередь Леонардо да Винчи, также проявляли научный интерес к человеческому телу; Да Винчи создавал анатомические зарисовки на основе вскрытий, которые он сам проводил. Одна из самых влиятельных книг по анатомии, De Humani Corporis Fabrica Везалия, изданная в Базеле в 1543 году, содержит роскошные гравюры на дереве, приписываемые мастерской Тициана, подчеркивая первостепенную роль искусства в передаче истины и научных знаний в эпоху Возрождения; именно в это время изучение анатомии стало основой художественного ученичества. Современные художники использовали анатомию и анатомический рисунок, чтобы подвергнуть сомнению научные знания или прокомментировать сильные отношения между людьми и природой. В то время как большинство медицинских анатомий в мировой истории были сосредоточены на мужском теле как универсальной человеческой форме, анатомия женских гениталий использовалась для представления женственности и женской силы, от абстрактных доисторических фигурок, изображающих богинь плодородия, до провокационного использования вагинальных образов.
художницей-феминисткой Джуди Чикаго в таких работах, как Rejection Breakthrough Drawing (1974).
Связанные художники
Хорхе Сантос Маркос, NYCHOS, Доминик Поллес, Стивен Эрли, Челси Калприт, Стивен Бланкарт, Хавьер Мурсия, Анастасия Бэй, Хуана Гомес, Карла Каплун добавлено Год работы (по убыванию) Год работы (по возрастанию)
139 Произведения:
Катарина Фрич
Lexikonzeichung (2. Serie Mensch) , 2006
4
долларов США
Schellmann Art0005
Emerson Cooper
Анатомия #3 , 2013-2014
Muriel Guépin Gallery
US $ 750
Luis González Palma
La Desolacion De Suz Voz (Desolation
La Delacion De Suz Voz (Desolation
La DeLacion De Suz Voz (Desolation
La Delacion De Suz (The Desolation
La Desolacion De Suz (The Desolation
La Desolacion De Suz. 2004
Lisa Sette Gallery
US$2,500–US$5,000
Nicola Bolla
Vanities (Green Skull) , 1997-2004
Nohra Haime Gallery
US$15,000–US$20,000
Emerson Cooper
Anatomy #1 , 2013-2014
Muriel Guépin Gallery
US$2,400
Glenn Carter
The Fall , 2017
Dab Art Co.
US$2,500
Owusu-Ankomah
Microcron Begins No.0005
Fred Stonehouse
Sorry , 2015
Koplin Del Rio
Price on request
Owusu-Ankomah
Microcron Begins No. 9 , 2013
October Gallery
Price on request
Fred Stonehouse
Chump , 2015
Koplin Del Rio
Цена по запросу
Грегори Халили
Memento VII , 2014
5 Галерея Нэнси Хоффман
05
Price on request
Owusu-Ankomah
Microcron Begins No. 10 , 2013
October Gallery
Price on request
Gregory Halili
Moonrise III , 2013-2014
Nancy Hoffman Gallery
Цена по запросу
Guillermo Ganga
Фигура (торс) , 1998
Isabel Croxatto Galería
Цена по запросу
Larry Lewis
9004 (Montinid) Untitled
148, ок. 1970
FRED.
GIAMPIETRO Gallery
US$1,800
Beau Stanton
The Ornamented Man (Right) , 2014
StolenSpace Gallery
£3,520
Emerson Cooper
Anatomy #2 , 2013-2014
Галерея Мюриэль Гепен
750 долларов США
Никола Болла
Туалетные столики (Аквамариновый череп) , 1997-2004
Галерея Nohra Haime
0–915004 долларов США0005Rebecca Palmer
Painted Bird, from the series Meditations , 2012
Circuit Gallery
US$350–US$600
Nikos Kanarelis
Untitled , 2014
IFAC Arts
US$3,000
Jo Whaley
Pareronia Valeria
Галерея фото-глаз
1000 долларов США-$ 2 500
Fabrizio Cestari
Vitruvian , 2014
Galleri0005
US$7,500–US$10,000
Philip Pearlstein
Two Models, Eagle Weathervane and Marionette , 2008
FRED.
GIAMPIETRO Gallery
Price on request
Amina Benbouchta
Ceremony , 2012
Sabrina Amrani
Цена по запросу
Brandon Ballengée
Свернуть , 2012
Галерея Рональда Фельдмана
Цена по запросу
Сара Перри
становятся ничем , 2015
Koplin Del Rio
Цена по запросу
Брэндон Балленг
Вертикальный падение в зимнем звонке, который танцует в Nocturnal , 2010-2012
9000 4000 4000 40004..
............ по запросу
Грегори Халили
Memento IV , 2013-2014
Галерея Нэнси Хоффман
Цена по запросу
Грегори Халили
0148 , 2013-2014
Галерея Нэнси Хоффман
Цена по запросу
Фильтр по
139 Произведения:
По умолчаниюЦена (по убыванию)Цена по убыванию (по возрастанию)Год добавления (исполнение по убыванию)Недавно обновлено (год по убыванию)Недавно )
Художники I Следуйте (0)
Amina Benbouchta
Anonymous
Оглу Родин
Beau Stanton
Брэндон Балленг
Carol Rama
Уникальный
Limited Edition
Carol Rama
Уникальный
0005
Open Edition
Неизвестное издание
Картина
Фотография
Отпечатки
Скульптура
Работа над бумагой
Рисование
$ 0
$ 50000+
Это основано на среднем измерении.
Маленький (до 40 см)
Средний (40–100 см)
Большой (более 100 см)
Купить
Сделать предложение
Запросить
ПоискАкрил
40005
Bronze
C-привод
Canvas
ПоискAmerican
Australian
Bahamian
British
Чилийский
ПоискЛондон, Соединенное Королевство
Los Angeles, CA, USA
Mill Valle
Мюнхен, Германия
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Сантьяго, Чили
Оранжевый
Желтый
Фиолетовый
ПоискМузей азиатского искусства
Aux5 Gallery
0004 BCB Art
Benrubi Gallery
Blumka Gallery
Brooklyn Museum
Katharina Fritsch
Lexikonzeichung (2. Serie Mensch) , 2006
Schellmann Art
US$12,500
Emerson Cooper
Anatomy #3 , 2013-2014
Галерея Мюриэль Гепен
750 долларов США
Луис Гонсалес Пальма
Пустошь ее сладкого голоса0005
Lisa Sette Gallery
US$2,500–US$5,000
Nicola Bolla
Vanities (Green Skull) , 1997-2004
Nohra Haime Gallery
US$15,000–US$20,000
Emerson Cooper
Anatomy # 1 , 2013-2014
Muriel Guépin Gallery
US $ 2 400
Glenn Carter
Осень , 2017
Dab Art Co.
US 2 500955 9000 40004 owusu-ank-ank-ank-ank-ank-ank-ank-hank-ank-ank-ank-ank-ank-ank-ank-hank-ank-ank-ank-ank-hark-ank.0147 Microcron Begins No. 1 , 2012
October Gallery
Price on request
Memed Erdener a.k.a. Extrastruggle
I Remember , 2015
Zilberman Gallery
€8,000
Fred Stonehouse
Sorry , 2015
Koplin Del Rio
Цена по запросу
Owusu-Ankomah
Microcron Begins № 9 , 2013
October Gallery
4 Цена по запросу0005
Fred Stonehouse
Chump , 2015
Koplin Del Rio
Цена по запросу
Gregory Halili
Memento VII , 2014
.9000.9000.9000.9000.9000.9000.9000.9000.9000.9000.9000.9000.9000.9000.9000. 9000.. Microcron Begins № 10 , 2013
October Gallery
Цена по запросу
Gregory Halili
Moonrise III , 2013-2014 9 Hoffman Gallery
0005
Цена по запросу
Guillermo Ganga
Рисунок (Torso) , 1998
Isabel Croxatto Galería
Цена по запросу Larry Lewis Untiled (Montini) , CA. Непревзойденный (Montini) , CA. CA. CA. (Montini) , CA. . 1970 FRED.GIAMPIETRO Gallery US$1,800 Beau Stanton The Ornamented Man (Right) , 2014 StolenSpace Gallery £3,520 Emerson Cooper Anatomy #2 , 2013-2014 Muriel Guépin Gallery US$750 Nicola Bolla Vanities (Acquamarine Skull) , 1997-2004 Nohra Haime Gallery US$15,000–US$20,000 Rebecca Palmer Окрашенная птица, из серийных медитаций , 2012 Circuit Gallery US $ 350 — $ 600 Nikos Kanarelis UNTITED , 2014 IFAC Art US 3000 , 2014 Arts US 3000 9.0005 Jo Whaley Pareronia Valeria Галерея фотоизметра долл. США-$ 2 500 Fabrizio Cestari Vitruvian Man , 2014- CA , 2014 9000 4000 400049. Филип Перлштейн Две модели, флюгер и марионетка , 2008 Галерея FRED.GIAMPIETRO Цена по запросу Амина Бенбушта 7 Церемония 8, 2012 Sabrina Amrani Цена по запросу Брэндон Балленг Collapse , 2012 Ronald Feldman Gallery Цена по запросу Sarara Perry 9000 . Цена по запросу Brandon Ballengée Вертикаль Осень зимой Зов, танцующий весной Ноктюрнал , 2010-2012 Галерея Рональда Фельдмана Price on request Gregory Halili Memento IV , 2013-2014 Nancy Hoffman Gallery Price on request Gregory Halili Memento I , 2013-2014 Nancy Hoffman Gallery Цена по запросу.0147 The Ornamented Man (Right) , 2014 StolenSpace Gallery £3,520 Emerson Cooper Anatomy #1 , 2013-2014 Muriel Guépin Gallery US$2,400 Nikos Kanarelis Untitled , 2014 IFAC Arts US $ 3000 Owusu-ankomah Микрокрон начинается № 1 , 2012 Галерея Цена по запросу Philip Pearlstein 0005 Две модели, Eagle Weathervane and Marionette , 2008 Fred. Цена по запросу Owusu-ankomah Microcron Begron No. , Gregory Halili Memento VII , 2014 Nancy Hoffman Gallery Цена по запросу Gregory Halili Memento IV Галерея Нэнси Хоффман Цена по запросу Ларри Льюис Без названия (Монтини) , ок. 1970 Fred.giampietro Gallery US $ 1 800 Luis González Palma La Desolacion de Su Dulce Voz (Desolation of Hest Sweet Hose) , 2003-2004 ,0004,0005. $ $ $ 25.5500400-$ 25004-$ 25004-$ 25004-$ 25004-$ 25.5500-2003-2004 $ $ $ $ 25004. Никола Болла Туалетные столики (Зеленый череп) , 1997-2004 Nohra Haime Gallery US 15 000 долл. США-20 000 долл. США Ребекка Палмер Окрашенная птица, из серии медитаций , 2012 Circuit US 350-$ 600 PARERONIA VALERIA PARERONIA. US$1,000–US$2,500 Fabrizio Cestari Vitruvian Man , 2014 Galleria Ca’ d’Oro US$7,500–US$10,000 Amina Benbouchta Ceremony , 2012 Sabrina Amrani Price on request Brandon Ballengée Collapse , 2012 Ronald Feldman Gallery Price on request Sarah Perry Becoming Nothing , 2015 Koplin Del Rio Цена по запросу Owusu-Ankomah Microcron Begins No. 10 , 2013 October Gallery Цена по запросу Guillermo Ganga Рисунок (Torso) , 1998 Isabel Croxatto Galería Цена по запросу Emerson Cooper Anatomy #3 , 2013-2014 9000 Anatomy #3 , 2013-2014 #3 , 2013-2014 #3 , 2013-2014 #3 , 2013-2014 . Emerson Cooper Anatomy #2 , 2013-2014 Галерея Muriel Guépin 750 долларов США Никола Болла Косметические принадлежности (Аквамариновый череп, Nohra Haime Gallery US$15,000–US$20,000 Glenn Carter The Fall , 2017 Dab Art Co. US$2,500 Memed Erdener a.k.a. Extrastruggle I Remember , 2015 Zilberman Gallery 8000 € Fred Stonehouse Извините , 2015 Koplin Del Rio Цена по запросу Fred Stonehouse
70049004 9000 4000 4000 4000 4000 4000 4000 4000 4000 4000 4000 4000 4000 4000.
giampietro Gallery
Gallery
Koplin Del Rio
Цена по запросу
Брэндон Балленг
Вертикальное падение в зимнем звонке, который танцует в Spring Nocturnal , 2010-2012
Ronald Feldman Gallery
9000
0495059505900099505950595059505950595059505950595059505900095059505900099505950595059000 95595.. Halili
Восход луны III , 2013-2014
Галерея Нэнси Хоффман
Цена по запросу
Грегори Халили
Память I
9 201430004 Галерея Нэнси Хоффман
Цена по запросу
Что такое рисунок Écorché – и значение анатомии для художников –
Рисунок Écorché – это рисунок (или скульптура) человека или животного, на котором изображена фигура со снятой кожей – открывая только мышцы и анатомию под ними.
Во французском языке слово écorché буквально означает «содранная фигура». Всякий раз, когда вы видите фигуру с одними мышцами, это фигура écorché. Экорше занимает центральное место в изучении анатомии для художников.
Изучение этих «мышечных фигур» позволяет учащимся изучать фигуру очень эффективно. Фигура представляет собой очень сложную форму. Таким образом, раздевание фигуры, чтобы показать только мышцы, очень полезно, когда дело доходит до изучения анатомии.
Например, понимание того, почему рука имеет такую форму из-за мышц под ней, помогает художнику убедительно изобразить ее.
Содержание этой статьи
- Леонардо да Винчи и анатомия
- Важность анатомии для художников
- Как изучать анатомию
- С чего начать. Скелет
- Мышцы и движения
- Где узнать больше
- Классическая анатомия человека
- Рисование фигур во всем, анатомия для художника
Леонардо да Винчи и анатомия
Акт изучения трупов без кожи восходит к Леонардо да Винчи.
Извините, если вы немного брезгливы! Главным предметом искусства позднего Средневековья и Возрождения была человеческая фигура. Таким образом, этот интенсивный интерес к фигуре привел к исследованиям того, как сделать наиболее реалистичные изображения. Леонардо да Винчи погрузился в изучение анатомии человека и даже проводил незаконные вскрытия. Поверхностная анатомия стала неотъемлемой частью обучения художников вскоре после смерти Леонардо. Ученики должны были создавать наброски содранных человеческих фигур ( écorchés ). Леонардо, очевидно, был первопроходцем в этой области.
Да Винчи оставил примечание к своему рисунку (ниже) шейного позвонка, в котором подчеркивается важность изучения анатомии человека: «Эта иллюстрация так же важна для хороших рисовальщиков, как вывод латинских слов для грамматиков, поскольку тот, кто делает не зная, какие мышцы вызывают какие движения, будет плохо рисовать мускулы фигур в движении и действии».
Узнайте больше от Леонардо да Винчи с некоторыми из его уроков рисования.
Получите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов
Леонардо да Винчи, Нервы, отходящие от шейных позвонковВажность анатомии для художников
Изучение анатомии чрезвычайно важно для всех художников, особенно если они интересуются фигурой. Когда вы поймете, как движется и функционирует тело, вы сможете спроектировать и нарисовать фигуру без привязки. Это поможет вам научиться рисовать тело, чтобы чувствовать себя естественным и живым. Обладая знаниями анатомии, вы сможете делать наброски и пробовать различные конструкции фигур и играть с различными композициями. Рембрандт, Леонардо да Винчи, Микеланджело — все они могли это сделать, поскольку хорошо знали анатомию человека.
Рембрандт Харменс ван Рейн, РисунокКак изучать анатомию
Итак, как художнику, вам не нужно изучать анатомию так глубоко, как это нужно врачу, поскольку вас интересуют только видимые ее детали. Вам не нужно изучать глубокие мышечные структуры, которые не влияют на формы поверхности, если только вы, возможно, не хотите рисовать зомби.
..
Однако недостаточно просто изучить формы фигуры спереди, сбоку и сзади. Вам нужно действительно понимать функцию мышц, чтобы вы могли рисовать фигуру в любом виде движения, которое вы можете себе представить. Таким образом, вам необходимо иметь трехмерное понимание анатомии.
Кости и мышцы человеческого тела составляют очень сложную систему. Небольшое изменение может повлиять на все равновесие тела.
С чего начать – Скелет
Лучше всего начать с самого начала – без каламбура. Скелет — это основа фигуры, на которую накинуты мышцы. Изучение скелета в первую очередь позволяет понять основную структуру тела и то, как оно движется и поддерживает равновесие (баланс). Вы захотите понять трехмерную форму скелета. Доведите себя до места, где вы сможете воссоздать скелет в любой форме, которую пожелаете. При наброске разных скелетов в разных положениях вам не нужно рисовать каждую кость. Скорее сосредоточьтесь на самых важных из них, которые напрямую влияют на форму вашей фигуры.
Мышцы и движение
После того, как вы освоите скелетную форму и получите трехмерное представление о ней, вы можете перейти к мышцам. Изучите, как изменяется форма мышц при движении фигуры. Проведите углубленное исследование каждой поверхностной мышцы, чтобы вы могли визуализировать, как выглядит фигура в разных положениях. Вы хотите иметь возможность создавать свои собственные фигуры, не используя ссылку.
Например, если вы хотите нарисовать свою фигуру, бросающую бейсбольный мяч, вы сможете точно представить, в каком положении находятся руки и ноги, а также какую форму имеют мышцы.
Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов для масляной живописи
Где узнать больше
Чтобы по-настоящему научиться рисовать фигуру, вы должны погрузиться в нее и потратить много времени на рисование и изучение. Существует множество ресурсов по анатомии, доступных для художников, которые могут помочь вам узнать все, что вам нужно знать, чтобы овладеть искусством рисования фигур.


Композиция и создание — Майкл Хэмптон
title»/>
{{percent(index)}}