Animation effects adobe after effects: Animation basics in Adobe After Effects

Основы анимации в Adobe After Effects

Данная статья ориентирована на начинающих пользователей АЕ и поможет получить представление об анимировании параметров в целом. Кроме того, на конкретном примере будет рассмотрено, как на практике можно создавать, управлять и вносить изменения в анимацию. Все клавиатурные команды, приведённые в статье, даны на английском языке и предполагают английскую раскладку клавиатуры (любителей «русификаторов» здесь может постигнуть разочарование).

Итак, анимация (безотносительно к конкретному приложению) — это изменение параметра во времени. Параметра абсолютно любого — например, координат значения Position для перемещающегося в кадре объекта, или величин параметров фильтра Levels при попытке сгладить изменяющиеся во время съёмки условия экспозиции. В подавляющем большинстве случаев действие анимации основано на ключевых кадрах — то есть фиксированных значениях параметра в обозначенной точке времени. Рассмотрим это на простом примере. Откройте АЕ, создайте новую композицию (Ctrl+N) PAL D1/D,10 секунд, и в ней — новый слой (Ctrl+Y), 50 на 50 пикселей. Отодвиньте его с помощью инструмента Selections Tool(V) (он по умолчанию включен для курсора при открытии АЕ) к левому краю экрана.

Теперь нажмите P — на Timeline откроется параметр Position и его текущее значение для выделенного слоя.

В АЕ встроено много вспомогательных клавиатурных команд, таких, как Р для Position, облегчающих доступ к различным параметрам слоя, но все они действительны, только если слой является выделенным. Выделение слоя производится однократным щелчком мыши, но при работе в AE желательна хирургическая внимательность и аккуратность.

В данном случае значение Position равно 60 по Х и 277 по Y координатам, но у вас оно может быть несколько иным, поскольку двигали мы слой произвольно, курсором, а, не задавая конкретное значение. Наша задача — заставить слой двигаться, то есть анимировать значение Position. Для этого нужно выставить первый ключевой кадр вручную, зафиксировав тем самым Position = 60;277; в нулевом кадре Timeline. Для этого щёлкните по пиктограмме часов рядом с Position.

На нулевом кадре шкалы времени появился ромб — символическое обозначение ключевого кадра. Аналогичный ромб появился и на самом левом краю Timeline, свидетельствующий о том, что текущая линия редактирования (Current time indicator — CTI) находится на ключевом кадре.

Переместите CTI в конец слоя, нажав O, и переместите слой в окне Monitor в произвольную точку кадра.

Вы изменили значение Position в 250-м кадре композиции. Таким образом, в промежутке времени от 0 до 250-кадра Position будет изменяться от 60;277 до 630;277 (в данном случае), заставляя слой перемещаться. Убедитесь в этом, нажав Num0 и просмотрев превью. Обратите внимание — в 250 кадре на тайм-линии новый ромб — ключевой кадр на нашем слое появился автоматически. Это общее правило — один ключевой кадр (не обязательно первый) нужно поставить вручную, а все остальные АЕ будет формировать автоматически при любом изменении анимируемого параметра. Переместите CTI поочерёдно в произвольные отметки времени в пределах композиции и изменяйте всякий раз положение слоя — вы увидите новые ключевые кадры, а траектория движения слоя изменится сообразно тому, в какие координатные точки вы перемещали слой.

На этом элементарном примере можно понять, что такое анимация вообще, и как она функционирует в After Effects.

Рассмотрим конкретный пример. Анимируем несколько текстовых слоёв. Создайте проект Example, а в нём — новую композицию (Ctrl+N) с параметрами 768 на 576 и квадратным пикселем, длительностью 5 секунд. Импортируйте (Ctrl+I) файл background, созданный специально для этого проекта. Итак, наша задача — оживить появление надписи www.ixbt.com. В АЕ есть готовые пресеты (заготовки) появления текста в animations presets gallery, но, во-первых, нас интересует практика, а во-вторых, думается, каждый хочет стать профессионалом, а использование готовых пресетов в этой среде принимается с большой натяжкой.

Сначала создадим шесть текстовых слоёв — «www.», «i», «x», «b», «t», и «.com» в середине композиции, на светлой полосе бэка (background, задний план). Текстовый инструмент вызывается командой Ctrl+T, либо нажатием соответствующей кнопки на панели инструментов. После создания первого слоя нажмите Ctrl+6 — тем самым вы получите доступ к панели Character, где регулируются любые параметры текста. Желательно пользоваться направляющими — guides — для выравнивая наших слоёв, которые работают так же, как в Photoshop. Не забываем следить, чтобы CTI находился на нулевом кадре, случайно не сдвинувшись (не забываем об упомянутой аккуратности).

В этом случае использовался текст BeeskneesCTT с обводкой и эффектом Drop Shadow…

но вы можете использовать любой текст произвольных расцветок, следите лишь, чтобы он не сливался с бэком.

В данный момент все слои находятся в своём конечном положении, и чтобы его не сбить в процессе анимации, мы зафиксируем это положение ключевыми кадрами (далее-ключами).

У слоёв «www.» и «.com» мы будем анимировать значение Position, поэтому выделите оба этих слоя на Timeline, удерживая Ctrl, и нажмите Р для доступа к значению Position этих слоёв. Переместите CTI на 2-ю секунду таймлинии и щёлкните по пиктограмме часов рядом с Position. На месте CTI появятся ключи значения Position.

Теперь переместите CTI на 1 секунду и измените значение Y у Position слоя «www.» на -30, подняв тем самым его за пределы видимости в окне Monitor.

Не забудьте снять выделение со второго выделенного слоя, иначе они будут двигаться синхронно, а нам это не нужно. Можно ещё навести курсор на значение Y, курсор изменит свой вид, и появится возможность менять значение, просто перетягивая курсор влево-вправо — это тоже очень удобно, когда конечное значение неизвестно. Второй ключ появился автоматически, кроме того, в окне Monitor можно видеть пунктирную траекторию будущего движения. Таким образом, наш слой переместится между 1 и 2 секундой с постоянной скоростью.

А теперь — самое главное. В реальной жизни любое движение начинается с нулевой скорости и ей заканчивается. И пренебрежение этим правилом в композитинге, во-первых, — крайне непрофессионально, а во-вторых, в корне меняет визуальное восприятие картинки. Разумеется, всё зависит от задач, но это общее правило, и об этом надо помнить. По крайней мере, останавливаться объект должен с постепенным замедлением до нуля. В АЕ есть прекрасный инструмент для этого — Graph Editor. Выделите значение Position слоя «www.», щёлкнув на названии параметра, и нажмите кнопку Graph Editor.

В окне Timeline произошли изменения. Теперь это редактор графов. Белая горизонтальная линия — это и есть график нашей линейно изменяющейся скорости, а едва заметные квадраты на концах — наши ключи. Graph Editor — многофункциональный инструмент, поэтому убедитесь, что отображён именно график скорости, нажав кнопку Options.

Это нужно сделать один раз, флажок этот самостоятельно не перепрыгивает. Следует также обратить внимание, что отображаться в Graph Editor будет только выделенный параметр.

Щёлкните на любом конце горизонтальной линии скорости (на ключе) — появятся жёлтые управляющие векторы, и наш график скорости превратится в кривую Безье, то есть в график, чья форма формируется управляющими векторами вершин.

Ухватитесь курсором за жёлтый квадрат на краю вектора (не на краю графа скорости) и потаскайте его вверх-вниз, влево — вправо. Посмотрите, какие изменения будет претерпевать наш граф скорости.

То есть, изменение скорости будет уже не линейным, а ускоряться-замедляться сообразно графику.

Наша задача — сделать так, чтобы слой как бы «прилетал» на большой скорости, притормаживая в конце до нуля. Думается, несложно представить, как должна выглядеть кривая скорости в этом случае — начинаться на большой величине и заканчиваться на нуле. Таким образом, вам нужно добиться такой формы графа, манипулируя жёлтыми квадратами на концах управляющих векторов. Так же, как шкала Timeline, Graph Editor подчиняется командам клавиатуры + и -, меняя, соответственно, масштаб. Обратите внимание, что слева имеется шкала скорости, которая позволяет понять величину скорости в пикселях в секунду, а главное, понять, где находится нулевая отметка скорости.

Очевидно, что в нашем случае скорость будет плавно меняться от 4000 пикселей в секунду до нуля. Нажмите Num 0, инициировав превью, и убедитесь в этом. Всё, кнопку Graph Editor можно пока отжать, вернув Timeline в привычное состояние.

Стоит отметить, что подобный способ нелинейного изменения параметров используется очень часто и повсюду. От ретайминга видео до привычных вам диссольвов — даже там, в грамотных монтажках прозрачность меняется по похожему графику, но никак не линейно.

Вернёмся, тем не менее, к нашему примеру. Теперь нам нужно аналогичным образом анимировать слой «.com», только «прилетать» он у нас будет снизу, то есть значение Y для Position слоя «.com» на 1 секунду таймлинии должно равняться примерно 660.

Можете, кстати, пока не настроили граф скорости для этого слоя, сравнить движение с уже настроенным слоем «www.».

Выделите остальные текстовые слои, нажмите S, чтобы получить доступ к параметру Scale, и поставьте ключи на 3-й секунде Timeline — у этих слоёв мы будем анимировать размер.

Переместите CTI на 2 секунды 10 кадров. Щёлкните по значению 100 рядом со Scale слоя «t» и введите 10 000.

Буква полностью закроет экран, нас это не устраивает, поэтому между 2 секунд 10 кадров и 2 секунд 15 кадров нам нужно поставить два ключа прозрачности. Параметр Opacity (непрозрачность) вызывается командой Т, причём, если при этом удерживать Shift, то уже открытые параметры (в данном случае Scale) также останутся доступными, а не спрячутся, как если просто нажать букву Т.

Понятно, что между 2 секунд 10 кадров и 2 секунд 15 кадров наш слой «проявится», то есть его непрозрачность возрастёт с 0 до 100. Теперь настройте кривую изменения масштаба (Scale) данного слоя аналогичным с предыдущими слоями образом.

Поскольку все оставшиеся текстовые слои у нас будут анимироваться аналогичным образом, нам достаточно скопировать ключи со слоя «t» в буфер обмена и вставить в оставшиеся слои. Но для этого ключевые кадры сначала нужно выделить — либо поочерёдно, удерживая Ctrl, щёлкнуть на обоих анимированных параметрах, либо аккуратно, не задевая самого слоя (иначе сдвинется сам слой по времени на таймлинии), обвести их рамкой. Выделенные ключи окрасятся в жёлтый цвет.

Нажав стандартные Ctrl+C, мы поместим данные о параметрах выделенных ключей в буфер обмена. Далее, выделяем слои, куда бы мы хотели вставить скопированные ключевые кадры (в данном случае это слои «i», «x», «b»), и жмём Ctrl+V. Обратите внимание, что ключи вставляются по времени туда, где находится CTI, а не повторяют позицию скопированных ключей. То есть необходимо перед вставкой убедиться, что CTI находится на той отметке, где нужно, в данном случае — на 2 секунды 10 кадров шкалы времени. Автоматически новые ключи отображаться не будут, чтобы их увидеть, необходимо нажать U — данная команда делает видимыми все ключевые кадры у выделенного слоя (слоёв). А команда UU раскроет все параметры, которые менялись у выделенного слоя, пусть даже без создания ключей. В процессе работы можно будет оценить, насколько это удобно.

При данном положении ключей все слои с одной буквой будут анимироваться синхронно, что не слишком привлекательно визуально. Чтобы буквы появлялись вразброс по времени, необходимо по времени изменить положение ключей. Для этого нажмите несколько раз — чтобы уменьшить масштаб Timeline, увеличив «возможность маневра». Поочерёдно выделите ключи у слоёв «i», «x», «b» любым из двух, известных вам способов и разнесите их, как показано на рисунке. Несложно догадаться — положение может быть иным; важно лишь, чтобы положение ключей не совпадало по времени, делая анимацию синхронной.

Осталось добавить последний штрих. Общеизвестно, что движущиеся объекты имеют при рассмотрении одного стоп-кадра смазанный вид. Кроме вполне объективных на то причин, МВ (motion blur — размытие в движении), делает движение в картинке более плавным, улучшая её визуальное восприятие. АЕ любезно предоставляет такую возможность, причём величина смаза регулируется всего-навсего одним параметром.

Нажмите кнопку Motion Blur , включающую данную функцию для всей композиции в целом, и поочерёдно для всех, анимированных в движении и масштабировании, слоёв.

Нажмите Num0 и просмотрите результат. Отключив главную кнопку MB для всей композиции, почувствуйте, что называется, разницу в визуальном восприятии картинки с MB и без него. Величина смаза регулируется значением параметра Shutter Angel, на вкладке Advanсed окна Compositions Settings, вызываемом командой Ctri+K, либо через соответствующий пункт меню Composition. Соответственно, чем больше Shutter Angel (макс. значение = 720), тем сильнее будут размываться объекты. По умолчанию стоит 90, поэтому это значение можно смело увеличивать до 360-ти или 720-ти, ибо, по мнению автора, случаи, когда MB может оказаться много, встречаются крайне редко.

Урок окончен. Готовый проект можно скачать здесь. Если при открытии АЕ «скажет», что не находит файла background, который был использован в данном проекте, то после открытия выделите отсутствующий элемент в окне Project и выполните команду Ctrl+H (replace footage), а затем укажите на любой видеофайл в открывшемся стандартном проводнике Windows (файл, использовавшийся в данном проекте в качестве бэкграунда, можно скачать здесь).

Для дополнительной зрелищности автором добавлено некоторое количество фильтров/эффектов к нашей анимации, с которыми можно ознакомиться на линейке Final animation проекта Example Ready. На все возникшие вопросы вы получите исчерпывающие ответы, открыв соответствующую тему в конференции iXBT.com.

Основы анимации в Adobe After Effects

Руководство пользователя Отмена

Поиск

1. Руководство пользователя After Effects
   
2. Бета-версии
   1. Обзор программы бета-тестирования
   2. Домашняя бета-версия After Effects
   3. Функции в бета-версии
      1. Извлечение света и камеры из 3D-моделей (бета-версия)
         
      2. Импорт 3D-моделей (бета-версия)
3. Начало работы
   1. Начало работы с After Effects
   2. Что нового в After Effects
   3. Примечания к выпуску | После Эффекты
   4. Системные требования After Effects
   5. Сочетания клавиш в After Effects
   6. Поддерживаемые форматы файлов | После Эффекты
   7. Рекомендации по оборудованию
   8. After Effects для Apple Silicon
   9. Планирование и настройка
4. Рабочие области
   1. Общие элементы пользовательского интерфейса
   2. Знакомство с интерфейсом After Effects
   3. Рабочие процессы
   4. Рабочие пространства, панели и средства просмотра
5. Проекты и композиции
   1. Проекты
   2. Основы композиции
   3. Предварительная компоновка, вложение и предварительный рендеринг
   4. Просмотр подробной информации о производительности с помощью Composition Profiler
   5. Средство визуализации композиции CINEMA 4D
6. Импорт отснятого материала
   1. Подготовка и импорт неподвижных изображений
   2. Импорт из After Effects и Adobe Premiere Pro
   3. Импорт и интерпретация видео и аудио
   4. Подготовка и импорт файлов 3D-изображений
   5. Импорт и интерпретация элементов видеоряда
   6. Работа с элементами видеоряда
   7. Обнаружение точек редактирования с помощью обнаружения редактирования сцены
   8. Метаданные XMP
7. Текст и графика
   1. Текст
      1. Форматирование символов и панель символов
      2. Текстовые эффекты
      3. Создание и редактирование текстовых слоев
      4. Форматирование абзацев и панель «Абзац»
      5. Выдавливание текстовых и фигурных слоев
      6. Анимированный текст
      7. Примеры и ресурсы для текстовой анимации
      8. Живые текстовые шаблоны
   2. Анимационная графика
      1. Работа с шаблонами анимационного дизайна в After Effects
      2. Использование выражений для создания раскрывающихся списков в шаблонах анимационного дизайна
      3. Работа с основными свойствами для создания шаблонов анимационного дизайна
      4. Замена изображений и видео в шаблонах анимационного дизайна и основных свойствах
      5. Анимация быстрее и проще с помощью панели свойств
         
8. Рисование, рисование и контуры
   1. Обзор слоев фигур, контуров и векторной графики
   2. Инструменты рисования: Кисть, Штамп и Ластик
   3. Штрихи в форме конуса
   4. Атрибуты фигуры, операции рисования и операции пути для слоев формы
   5. Используйте эффект формы Offset Paths для изменения формы
   6. Создание фигур
   7. Создание масок
   8. Удаляйте объекты из видео с помощью панели «Заливка с учетом содержимого»
   9. Кисть для ротоскопии и Refine Matte
9. Слои, маркеры и камера
   1. Выбор и размещение слоев
   2. Режимы наложения и стили слоя
   3. 3D-слои
   4. Свойства слоя
   5. Создание слоев
   6. Управление слоями
   7. Маркеры слоев и маркеры композиции
   8. Камеры, источники света и достопримечательности
10. Анимация, ключевые кадры, отслеживание движения и кеинг
    1. Анимация
       1. Основы анимации
       2. Анимация с помощью инструментов Puppet
       3. Управление и анимация контуров и масок фигур
       4. Анимация фигур Sketch и Capture с помощью After Effects
       5. Различные инструменты для анимации
       6. Работа с управляемой данными анимацией
    2. Ключевой кадр
       1. Интерполяция ключевого кадра
       2. Установка, выбор и удаление ключевых кадров
       3. Редактирование, перемещение и копирование ключевых кадров
    3. Отслеживание движения
       1. Отслеживание и стабилизация движения
       2. Отслеживание лица
       3. Отслеживание маски
       4. Артикул маски
       5. Скорость
       6. Растяжение времени и перераспределение времени
       7. Временной код и единицы отображения времени
    4. Ключ
       1. Ключ
       2. Ключевые эффекты
11. Прозрачность и композитинг
    1. Обзор компоновки и прозрачности и ресурсы
    2. Альфа-каналы и маски
    3. Коврики для дорожек и коврики для путешествий
       
12. Настройка цвета
    1. Основы цвета
    2. Управление цветом
    3. Эффекты цветокоррекции
    4. Управление цветом OpenColorIO и ACES
13. Предустановки эффектов и анимации
    1. Обзор предустановок эффектов и анимации
    2. Список эффектов
    3. Менеджер эффектов
    4. Эффекты моделирования
    5. Эффекты стилизации
    6. Звуковые эффекты
    7. Эффекты искажения
    8. Перспективные эффекты
    9. Канальные эффекты
    10. Создание эффектов
    11. Эффекты перехода
    12. Эффект ремонта рольставней
    13. Эффекты размытия и резкости
    14. Эффекты 3D-канала
    15. Вспомогательные эффекты
    16. Матовые эффекты
    17. Эффекты шума и зернистости
        
    18. Эффект Upscale с сохранением деталей
    19. Устаревшие эффекты
14. Выражения и автоматизация
    1. Выражения
       1. Основы выражений
       2. Понимание языка выражений
       3. Использование элементов управления выражением
       4. Различия в синтаксисе между модулями выражений JavaScript и Legacy ExtendScript
       5. Редактирование выражений
       6. Ошибки выражения
       7. Использование редактора выражений
       8. Использование выражений для редактирования и доступа к свойствам текста
       9. Ссылка на язык выражений
       10. Примеры выражений
    2. Автоматика
       1. Автоматика
       2. Скрипты
15. Иммерсивное видео, виртуальная реальность и 3D
    1. Создание сред виртуальной реальности в After Effects
    2. Применение иммерсивных видеоэффектов
    3. Инструменты для композитинга видео VR/360
    4. Отслеживание движения 3D-камеры
    5. Работа в пространстве 3D-дизайна
    6. Приспособления для 3D-преобразования
    7. Делайте больше с 3D-анимацией
    8. Предварительный просмотр изменений в 3D-проектах в режиме реального времени с помощью 3D-движка Mercury
    9. Добавьте адаптивный дизайн к своей графике 
16. Просмотры и предварительные просмотры
    1. Предварительный просмотр
    2. Предварительный просмотр видео с помощью Mercury Transmit
    3. Изменение и использование представлений
17. Визуализация и экспорт
    1. Основы визуализации и экспорта
    2. Кодирование H.
       264 в After Effects
    3. Экспорт проекта After Effects как проекта Adobe Premiere Pro
    4. Преобразование фильмов
    5. Многокадровый рендеринг
    6. Автоматический рендеринг и сетевой рендеринг
    7. Рендеринг и экспорт неподвижных изображений и последовательностей неподвижных изображений
    8. Использование кодека GoPro CineForm в After Effects
18. Работа с другими приложениями
    1. Dynamic Link и After Effects
    2. Работа с After Effects и другими приложениями
    3. Настройки синхронизации в After Effects
    4. библиотек Creative Cloud в After Effects
    5. Плагины
    6. Cinema 4D и Cineware
19. Совместная работа: Frame.io и Team Projects
    1. Совместная работа в Premiere Pro и After Effects
    2. Frame.io
       1. Установить и активировать Frame.io
       2. Использование Frame.io с Premiere Pro и After Effects
       3. Часто задаваемые вопросы
    3. Групповые проекты
       1. Начало работы с командными проектами
       2. Создать командный проект
       3. Сотрудничайте с командными проектами
20. Память, хранилище, производительность
    1. Память и хранилище
    2. Как After Effects решает проблемы с нехваткой памяти при предварительном просмотре    
    3. Повышение производительности
    4. Настройки
    5. Требования к графическому процессору и драйверу графического процессора для After Effects
21. База знаний
    1. Известные проблемы
    2. Исправлены проблемы
    3. After Effects и macOS Ventura
    4. Как After Effects решает проблемы с нехваткой памяти при предварительном просмотре

Об анимации, ключевых кадрах и выражения

Анимация меняется со временем. Вы анимируете слой или эффект слоя, изменяя одно или несколько его свойств с течением времени. Например, вы можете анимировать свойство «Непрозрачность» слоя от 0% в момент времени 0 до 100% в момент времени 1 секунда, чтобы слой постепенно проявлялся. Любое свойство с кнопкой секундомера слева от его имени на панели «Таймлайн» или «Эффект» Панель управления может быть анимирована.

Значки секундомера

A. Активный секундомер B. Неактивный секундомер

Вы анимировать свойства слоя, используя ключевые кадры, выражения или и то, и другое.

Многие пресеты анимации включают ключевые кадры и выражения, так что вы можно просто применить предустановку анимации к слою, чтобы добиться сложный анимированный результат.

Вы работаете с ключевыми кадрами и выражениями в After Effects в одном из двух режимов: режим панели слоев или график Режим редактора . По умолчанию используется режим панели слоев, в котором отображаются слои. в виде полос длительности с ключевыми кадрами и выражениями, выровненными по вертикали со своими свойствами на панели «Таймлайн». Режим редактора графиков делает не показывать панели слоев и показывать ключевые кадры и результаты выражений на графиках стоимости или графиках скорости. (См. Графический редактор.)

Ключевые кадры

Ключевые кадры используются для установки параметров движения, эффектов, звука и многих других свойств, которые обычно изменяются со временем. Ключевой кадр отмечает момент времени, когда вы указываете значение свойства слоя, такого как пространственное положение, непрозрачность или громкость звука. Значения между ключевыми кадрами интерполируются. Когда вы используете ключевые кадры для создания изменения с течением времени, вы обычно используете как минимум два ключевых кадра — один для состояния в начале изменения и один для нового состояния в конце изменения. (См. Установка или добавление ключевых кадров.)

Когда секундомер активен для определенного свойства, After Effects автоматически устанавливает или изменяет ключевой кадр для свойства в текущий момент времени всякий раз, когда вы изменяете значение свойства. Когда секундомер для свойства неактивен, это свойство не имеет ключевых кадров. Если вы измените значение свойства слоя, когда секундомер неактивен, это значение останется неизменным на протяжении всего слоя.

Примечание:

Когда режим Auto-keyframe включен, секундомер активируется автоматически для свойства при его изменении. (См. Режим автоматического определения ключевых кадров.)

Если отключить секундомер, все ключевые кадры для этого свойства слоя удаляются, а постоянное значение свойства становится значением в текущий момент времени. Не отключайте секундомер, если вы не уверены, что хотите безвозвратно удалить все ключевые кадры для этого свойства.

Примечание:

Изменить значки ключевых кадров в режиме панели слоев на числа, выбрав «Использовать ключевой кадр». Индексы в меню панели «Таймлайн».

Ключевые кадры в виде значков по сравнению с ключевыми кадрами в виде чисел Примечание:

Когда свойство слоя, содержащее ключевые кадры, свернуто, серые точки (сводка индикаторы ключевых кадров) для группы свойств показывают, что содержащиеся в нем ключевые кадры.

Некоторые инструменты, такие как Motion Инструменты Sketch и Puppet автоматически устанавливают для вас ключевые кадры. чтобы соответствовать движению, которое вы рисуете.

Выражения

Выражения используют язык сценариев на основе JavaScript указать значения свойства и связать свойства с друг друга. Вы можете создавать простые выражения, соединяя свойства с хлыстом. (См. О выражения.)

Интернет-ресурсы по анимации

См. видеоруководство «Анимация свойств преобразования с помощью ключевых кадров» Джеффа Сенгстака и Infinite Skills.

Пошаговое руководство, демонстрирующее анимацию отдельных слоев из файла Photoshop (PSD), см. в главе «Анимация слоев в After Effects» в After Effects Classroom в книге на веб-сайте Peachpit Press.

Редактор диаграмм

Редактор диаграмм представляет значения свойств с использованием двумерного графика с представлением времени композиции по горизонтали (слева направо). В режиме панели слоев, на другом стороны, временной график представляет только горизонтальный элемент времени, без отображения графического вертикального представления изменяющихся значений.

Примечание:

Для переключения между режимом панели слоев и редактором графиков нажмите кнопку «Редактор диаграмм» в панели «Таймлайн» или нажмите Shift+F3.

Два анимированных свойства (Положение и Масштаб), показанные на Редактор графиков

Доступны два типа графиков в редакторе графиков: графики значений, отображающие значения свойств; и графики скорости, которые показывают скорости изменения значений свойств. Для временные свойства, такие как непрозрачность, значения по умолчанию редактора диаграмм к графику стоимости. Для пространственных свойств, таких как Положение, Редактор графиков по умолчанию использует график скорости. Для получения информации о просмотре и редактирование значений ключевых кадров, см. Просмотр или отредактируйте значение ключевого кадра.

В графическом редакторе каждый свойство представлено собственной кривой. Вы можете просматривать и работать по одному свойству за раз, или вы можете просматривать несколько свойств одновременно. Когда в редакторе диаграмм отображается более одного свойства, каждое свойство кривая имеет тот же цвет, что и значение свойства в контуре слоя.

Когда вы перетаскиваете ключевой кадр в редакторе диаграмм с выбранной кнопкой Snap, ключевой кадр привязывается к значениям ключевого кадра, времени ключевого кадра, текущему времени, Точки входа и выхода, маркеры, начало и конец рабочей области, начало и конец композиции. Когда ключевой кадр привязывается к одному из этих элементов, на графике появляется оранжевая линия Редактор, чтобы указать объект, к которому вы привязываетесь. Удерживая Ctrl (Windows) или Command (Mac OS) после начала перетаскивания для временного переключения щелкающее поведение.

Ключевые кадры в режиме редактора диаграмм могут иметь ручки направления, прикрепленные к одной или обеим сторонам. Ручки направления используются для управления интерполяцией Безье.

Вы можно использовать кнопку «Отдельные размеры» в нижней части редактора диаграмм, чтобы разделить компоненты свойство Position в отдельные свойства — X Position, Y Position, и (для 3D-слоев) Z-положение — чтобы можно было изменять или анимировать каждый независимо. (См. Отдельные размеры Position для индивидуальной анимации компонентов.)

Ключевые кадры в редакторе диаграмм с маркерами направления

Интернет-ресурсы о диаграмме Редактор

Энтони Боланте предоставляет информацию, советы и иллюстрации об использовании редактора графиков в статье на веб-сайте Peachpit Press.

Укажите, какие свойства отображать в графическом редакторе

1. Нажмите кнопку «Показать свойства» в в нижней части редактора диаграмм и выберите один из следующих параметров:

   Показать выбранные свойства

   Отображает выбранные свойства в редакторе диаграмм.

   Показать анимированные свойства

   Отображает анимированные свойства выбранных слоев в Редактор графиков.

   Показать набор графических редакторов

   Отображает свойства, для которых выбран переключатель Редактор диаграмм. Этот переключатель находится рядом с секундомером, слева от имени свойства, когда секундомер активен, то есть когда свойство имеет ключевые кадры или выражения.

Параметры графика в редакторе графиков

Нажмите кнопку Тип и параметры графика в в нижней части редактора графиков, чтобы выбрать один из следующих вариантов:

Автоматический выбор типа графика

Автоматически выбирает соответствующий тип графика для свойства: графики скорости для пространственных свойств (таких как положение) и значения графики для других свойств.

Редактировать график значений

Отображает график значений для всех свойств.

Редактировать график скорости

Отображает график скорости для всех свойств.

Показать справочный график

Отображает невыбранный тип графика в фоновом режиме для только просмотр. (Серые цифры справа от Редактора диаграмм укажите значения для эталонного графика.)

Показать звуковые волны

Отображает форму звуковой волны для любого слоя, имеющего хотя бы одно свойство в редакторе диаграмм.

Показать точки входа/выхода слоя

Отображает точки входа и выхода всех слоев, у которых есть свойство в графическом редакторе. Точки входа и выхода отображаются в виде фигурных скобок.

Показать маркеры слоя

Отображает маркеры слоев в Редакторе диаграмм, если они существуют, для любого слоя, у которого есть хотя бы одно свойство в редакторе диаграмм. Маркеры слоев отображаются в виде маленьких треугольников.

Показать подсказки к графическим инструментам

Включает и выключает подсказки графических инструментов.

Показать редактор выражений

Показывает или скрывает поле редактора выражений.

Разрешить ключевые кадры между кадрами

Позволяет размещать ключевые кадры между кадрами для точной настройки анимация.

Панорамирование и масштабирование в редакторе графиков

• Для панорамирования по вертикали или горизонтали перетащите с помощью инструмента «Рука»

Примечание:

Чтобы мгновенно активировать инструмент «Рука» при использовании другого инструмента, нажмите и удерживайте клавишу пробела или среднюю кнопку мыши.

• Для вертикального панорамирования вращайте колесо прокрутки мыши.
• Для горизонтального панорамирования нажмите клавишу Shift, вращая колесо прокрутки мыши.
• Чтобы увеличить масштаб, щелкните инструментом Масштаб.
• Чтобы уменьшить масштаб, щелкните, удерживая нажатой клавишу «Alt» (Windows) или «Option» (Mac OS), с помощью инструмента «Масштаб».
• Чтобы изменить масштаб с помощью колеса прокрутки мыши, нажмите клавишу «Alt» (Windows) или «Option» (Mac OS) при прокрутке для увеличения по горизонтали. Нажмите Ctrl (Windows) или Command (Mac OS), чтобы увеличить масштаб по вертикали.
• Для горизонтального масштабирования перетащите, удерживая нажатой клавишу «Alt» (Windows) или «Option» (Mac OS), влево с помощью инструмента «Масштаб», чтобы уменьшить масштаб, или вправо, чтобы увеличить масштаб.
• Чтобы увеличить масштаб по вертикали, перетащите инструмент «Масштаб» вверх, удерживая нажатой клавишу «Alt» (Windows) или «Option» (Mac OS), чтобы увеличить масштаб, или вниз, чтобы уменьшить его.

Примечание:

Вы не можете панорамировать или масштабировать по вертикали, если выбран параметр Автомасштабирование по высоте .

Автоматическое масштабирование по высоте и размеру

Автоматическое увеличение высоты

Переключает режим автоматического масштабирования по высоте, который автоматически масштабирует высота графика, чтобы он соответствовал высоте графика Редактор. Горизонтальное масштабирование по-прежнему необходимо настраивать вручную.

Подходящий выбор

Регулировка шкалы значений (по вертикали) и времени (по горизонтали) графика в соответствии с выбранными ключевыми кадрами в редакторе графиков.

Подходит для всех

Регулировка шкалы значений (по вертикали) и времени (по горизонтали) графика, чтобы он соответствовал всем графикам в редакторе графиков.

Больше похоже на это

• Интерполяция ключевых кадров
• Основы выражений
• Обзор и ресурсы стилей анимации
• Ключевые кадры и редактор графиков (сочетания клавиш)
• Отображение свойств и групп на панели «Таймлайн» (сочетания клавиш)
• О графике скорости

Войти в личный кабинет

Войти

Управление учетной записью

Adobe Animate и After Effects

Adobe Animate и Adobe After Effects — это два великолепных варианта программного обеспечения, которые должен знать каждый аниматор, моушн-дизайнер и видеоредактор. Оба они имеют свои уникальные преимущества и недостатки, поэтому может быть трудно решить, какое программное обеспечение использовать для вашего следующего творческого проекта. . В этом руководстве мы сравним Adobe Animate с Adobe After Effects, чтобы помочь вам решить, когда и как их использовать для создания следующей анимации.

Используйте код: BLOG10, чтобы сэкономить 10 % на онлайн-курсах Adobe Animate и After Effects

Содержание

• Обзор
• Общие примеры использования и интересные факты
  
  • 2D-анимация
  • Анимация персонажей
  • Анимация кукольного персонажа
  • Веб-анимация
  • Покадровая анимация
  • Анимационная графика
  • Визуальные эффекты
• Что лучше для вас?
  
  • Этап 1
  • Шаг 2
  • Шаг 3
• Другие соображения
• Сравнение Adobe Animate и After Effects для начинающих
  
  • Советы по Adobe Animate для начинающих
  • Советы по Adobe After Effects для начинающих
• Adobe Animate и Adobe After Effects для профессионалов
  • Советы по Adobe Animate для опытных профессионалов
  • Советы по Adobe After Effects для опытных профессионалов

Обзор

Adobe Animate CC (ранее называвшаяся Adobe Flash) и After Effects — это анимационные программы, выпускаемые Adobe. Если вы опытный аниматор, это руководство может стать для вас хорошим напоминанием. Если вы только начинаете изучать анимацию, чтение этой статьи может сэкономить вам много времени и денег. Итак, читайте дальше!

В двух словах…

Adobe Animate — это хорошее программное обеспечение для создания 2D-анимации, анимации персонажей и интерактивного контента. Adobe After Effects отлично подходит для создания привлекательной движущейся графики, компоновки и визуальных эффектов.

Общие примеры использования и интересные факты

2D-анимация

Adobe Animate — хорошее программное обеспечение для создания 2D-анимации. Вы можете использовать его для создания спрайтов, традиционной анимации и анимированной графики. Он также имеет широкий спектр функций для интерактивности, таких как кнопки, поля ввода и многое другое.

Например, если вы хотите создать мультфильм или даже традиционную рисованную покадровую анимацию, хорошим выбором будет Adobe Animate.

Раньше Adobe Flash Professional была единственной программой для аниматоров. Впервые он был выпущен Adobe в 1996 году для векторной графики и векторной анимации. С годами популярность Adobe Flash росла, и он приобретал новые функции, пока, наконец, в 2016 году он не был переименован в Adobe Animate. Представьте себе программу, которая росла и совершенствовалась более 25 лет! Существуют тысячи анимационных фильмов и сериалов, созданных с помощью Adobe Animate аниматорами по всему миру. Это также один из самых популярных инструментов для ютуберов.

Анимация персонажей

Создание анимации персонажей — одна из сильных сторон Adobe Animate. Вы можете легко создавать риги персонажей, управлять позами и анимировать их. В Adobe Animate также есть инструмент для костей, который позволяет создавать реалистичные анимации скелета.

Вы можете экспортировать анимацию в различные форматы, включая HTML5, SWF и MP4. Adobe Animate также является одной из немногих программ, которые могут экспортировать в формат FLA. Adobe After Effects не может этого сделать. В файлах FLA хранятся все ресурсы анимационного проекта, включая такие активы, как графика, аудио, видео и т. д., а также другие инструменты и временная шкала проекта.

Анимация кукольных персонажей

Анимация кукольных персонажей — это новый метод, популярность которого растет. Adobe Animate — одна из немногих программ, в которых есть эта функция. Пины-марионетки позволяют легко управлять движением и формой частей тела персонажа. Вы также можете использовать их для создания реалистичных кривых движения.

Вы можете создавать персонажей-марионеток как в Adobe Animate, так и в After Effects. Adobe Animate требует меньше технических знаний для создания кукольных персонажей, в то время как Adobe After Effects имеет для этого более мощный набор инструментов. Вы можете создавать реалистичные деформации, использовать выражения для управления марионетками и многое другое.

Веб-анимация

Adobe Animate также является хорошим выбором для создания веб-анимации. Вы можете создавать файлы SWF, которые воспроизводятся в браузерах, или файлы HTML5, которые работают на планшетах и ​​мобильных устройствах.

Покадровая анимация

Создание покадровой анимации на основе рисунков от руки — еще одна сильная сторона Adobe Animate. Adobe After Effects не может этого сделать. Adobe Animate имеет широкий спектр функций для анимации ваших рисунков, таких как луковая оболочка, которая позволяет легко видеть предыдущий и следующий кадры во время рисования.

Анимационная графика

Adobe After Effects отлично подходит для создания анимированной графики, включая анимированные заголовки, логотипы, «нижние титры», визуальные эффекты, инфографику и многое другое. Вы также можете использовать его функции композитинга для объединения различных видеоклипов и изображений и создания единой целостной сцены.

Например, если вы хотите создать вступление для своего видео, промо- или пояснительное видео или последовательность заголовков, используйте Adobe After Effects.

Визуальные эффекты

Adobe After Effects также отлично подходит для создания визуальных эффектов. С помощью встроенных инструментов вы можете создавать огонь, дым и другие реалистичные эффекты. Вы также можете использовать его функции кеинга, чтобы удалить фон из сцены или объединить несколько сцен в одну.

Кинематографисты используют Adobe After Effects для постпродакшна. Создатели видеоигр используют его для создания роликов. Adobe After Effects даже используется НАСА для создания обучающих видеороликов! В 2019 году Adobe After Effects получила премию Оскар за научные и технические достижения.

Что лучше для вас?

Теперь, когда мы рассмотрели основы программного обеспечения для анимации Adobe Animate и Adobe After Effects, пришло время решить, какая программа лучше подходит для вашего процесса анимации.

Шаг 1

Прежде всего, спросите себя, какую анимацию вы хотите делать: 2D или моушн-графику? Adobe Animate отлично подходит для 2D-анимации, а Adobe After Effects — для анимированной графики.

Этап 2

Во-вторых, спросите себя, что вы хотите создать: заставку для вашего видео, промо-видео или последовательность заголовков? Adobe After Effects — лучшее программное обеспечение для такого рода работ.

Шаг 3

Наконец, спросите себя, хотите ли вы создавать визуальные эффекты. Adobe After Effects — лучшее программное обеспечение для такого рода работ.

Другие соображения

Как мы видели, Adobe Animate и Adobe After Effects — отличные программы для анимации со своими уникальными преимуществами и недостатками. В конце концов, все зависит от того, что вы хотите создать, от вашего уровня опыта и от того, сколько времени вы хотите потратить на обучение.

Сравнение Adobe Animate и After Effects для начинающих

Если вы абсолютный новичок, начните с Adobe Animate, а затем, когда будете готовы, переходите к Adobe After Effects. Adobe Animate проще в освоении и имеет больше возможностей для интерактивности. Adobe After Effects — отличная программа, но для изучения всех ее функций требуется время.

Советы по Adobe Animate для начинающих:

• Чтобы создать простую анимацию, нарисуйте несколько кадров на бумаге, отсканируйте их как изображения, а затем добавьте в Adobe Animate.
• Чтобы создать более сложную анимацию, используйте функции анимации движения Adobe Animate. Это позволит вам создавать анимацию без необходимости рисовать каждый кадр.
• Для создания кнопок и полей ввода используйте интерактивные функции Adobe Animate.

Советы по Adobe After Effects для начинающих:

• Чтобы создать заставку для видео, промо-видео или последовательность заголовков, начните с шаблона. Adobe After Effects поставляется со множеством шаблонов, которые можно использовать в качестве отправной точки.
• Для создания визуальных эффектов экспериментируйте! Попробуйте различные эффекты и посмотрите, что лучше всего подходит для вашего проекта.

Adobe Animate и Adobe After Effects для профессионалов

Если вы профессиональный аниматор или художник по графике, Adobe After Effects — лучший выбор. Adobe After Effects имеет больше возможностей, чем Adobe Animate, и является более мощным. Однако для изучения всех его особенностей требуется время.

Советы по Adobe Animate для опытных профессионалов:

• Для создания более сложных анимаций используйте функции анимации движения Adobe Animate. Это позволит вам создавать анимацию без необходимости рисовать каждый кадр.
• Для создания кнопок и полей ввода используйте интерактивные функции Adobe Animate.
• Благодаря своему наследию в области векторной графики Adobe Animate предлагает отличные инструменты векторного рисования для создания иллюстраций и логотипов.
• Получите углубленный практический опыт под руководством инструктора на наших интерактивных онлайн-классах по Adobe Animate

 

Советы по Adobe After Effects для опытных профессионалов:

• Воспользуйтесь преимуществами различных шаблонов и руководств, доступных в Интернете. Они могут помочь вам изучить основы After Effects и начать исследовать его потенциал.
• Поэкспериментируйте с различными настройками и параметрами, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас.
• Не бойтесь просить о помощи, когда это необходимо — существует множество интернет-ресурсов и форумов, на которых можно найти ответы на любые ваши вопросы. Имея в виду эти советы, вы будете на пути к тому, чтобы стать профессионалом Adobe After Effects!
• Получите углубленный практический опыт под руководством инструктора на наших интерактивных онлайн-классах по Adobe After Effects

Вкратце

Процесс анимации мог бы быть проще, если бы Adobe Animate и Adobe After Effects могли быть объединены в одном программном обеспечении. Однако, пока этот день не настал, мы должны решить, какое программное обеспечение использовать для наших конкретных потребностей в анимации. Adobe Animate отлично подходит для 2D-анимации и интерактивности, а Adobe After Effects — для анимированной графики и визуальных эффектов.