Ар нуво художники: Художники по направлению: Ар Нуво

суть ар-нуво, история возникновения, развитие и отличительные черты направления в живописи. Картины известных художников эпохи ар-нуво

Updated: 31.05.2020

Ар-нуво (Art Nouveau) — многожанровый стиль, появившийся в результате творческой переработки художниками культурного наследия прошлого. Его характерной особенностью стали изогнутые и волнистые линии, придающие изображению изящество и воздушную легкость. Четкие контуры, летящие формы и динамичные узоры делают стилистику ар-нуво хорошо узнаваемой.

Как возник стиль ар-нуво

Ар-нуво развивался одновременно во всех европейских и американских школах живописи, что привело к различиям в определениях стиля. Термин Art Nouveau (фр. «новое искусство») закрепился во Франции после того, как в центре Парижа под этим названием был открыт магазин, где продавались товары с Востока. В Англии чаще использовали определение modern style, в Бельгии — «стиль Либерти», в Германии — «югендстиль».

В России в обиход вошло название «модерн».

Ар-нуво вобрал в себя лучшие традиции японской гравюры: точные декоративные линии, отсутствие лишних деталей, равновесие между фоном и основным изображением. Изогнутые линии и орнаменты с удлиненными элементами создавали эффект движения. Неисчерпаемым источником идей для декора был растительный и животный мир с обилием необычных форм, дающих богатый материал для творческой фантазии.

Живопись ар-нуво объединяет ряд общих черт:

• плоскостной характер рисунка;
• контрастные цветовые сочетания;
• текучие формы и причудливые силуэты;
• декоративность изображения;
• восточные мотивы в сюжетах.

Толчок развитию нового стиля дала английская школа живописи. Плавные контуры, сглаженные формы и орнаменты встречаются уже в творчестве прерафаэлитов. Художник и теоретик искусства Джон Рёскин (John Ruskin) первым выступил с призывом отказаться от ценностей викторианской культуры и вернуться к органичным природным формам, характерным для ремесленников средневековья. Первым образцом ар-нуво считается роспись «Павлиньей комнаты», выполненная в 1877 году англо-американским художником Джеймсом Уистлером (James Whistler).

Ар-нуво: картины и художники

На раннем этапе стиль формировался преимущественно в графике и в прикладном искусстве. Рождение живописного ар-нуво произошло во Франции и совпало с началом заката импрессионизма. В конце 1880-х появляются картины, где ясно прослеживаются черты нового течения. Одно из таких произведений — картина Винсента Ван Гога (Vincent Willem van Gogh) «Звездная ночь», на которой движение небесных светил напоминает орнамент, а динамику создают спирально закрученные линии.

На развитие ар-нуво большое влияние оказал Поль Гоген (Paul Gauguin), пик творчества которого приходится на 1890-е годы. К этому периоду относится таитянский цикл картин, ставший образцом зрелого стиля мастера. Шедевры Гогена отличаются выраженной декоративностью, подчеркнутыми контурами, обилием плоскостей, закрашенных одним цветом.

Элементы орнамента присутствуют везде — на одежде, предметах и в окружающем таитян пейзаже.

Австрийский художник Густав Климт (Gustav Klimt) увлекался дизайном и архитектурой, что сильно повлияло на его творчество. Со временем фигуры на его работах стали предельно плоскими, а фон превратился в подобие мозаики, украшенной позолотой и сложными узорами. Художник создавал завораживающие и удивительно чувственные женские образы.

На декоративных панно чешского живописца Альфонса Мухи (Alfons Maria Mucha) женщины предстают в окружении затейливо переплетенных цветов и растений. Огромным успехом пользовались афиши художника, где изысканная цветовая гамма сочеталась со сложными спиралевидными узорами.

Несмотря на различие приемов и техник, творчество мастеров ар-нуво объединяют общие черты. Вместо станковой картины малого размера они стремились создать живописное панно, где передавали смысл сюжета с помощью цветовых пятен, линейной ритмики, орнаментов, выделенных силуэтов и подчеркнутой декоративности.

Ар-нуво потерял популярность к 1910 году и постепенно был вытеснен новыми течениями. Элементы стиля сегодня можно встретить в современной живописи и декоративно-прикладном искусстве. Аукционы антиквариата Very Important Lot — это возможность приобрести картины напрямую у художников.

Ар-нуво: последний большой стиль или предвестник авангарда?

COLLECTION PRIVEE © ARWAS ARCHIEVES

Это первая столь масштабная выставка французского ар-нуво в Париже с 1960 года. В экспозиции — более двухсот знаковых образцов настоящего большого стиля после барокко и классицизма. На рубеже XIX–XX веков ар-нуво захватило практически все искусства и близлежащие сферы человеческой деятельности — от архитектуры, живописи, скульптуры до дизайна интерьеров, мебели, книжной графики и моды. Кураторы парижской выставки сфокусировались на новаторстве ар-нуво, выведя его в название — «Декоративная революция».

И оно вполне оправданно: ведь основным пафосом нового стиля стал отказ от канонов классицизма, ограничивающих творческую свободу художника. Классический ордер, прямые линии сметены буйными растительными формами и цветами, раздвинуты сами границы эстетического: художники ар-нуво не делали никакой разницы между художественным и утилитарным в своих произведениях.

Экспонаты для выставки кураторы тоже подбирали с прицелом на новаторство. Это произведения художников, стоявших у истоков стиля, причем в самых разных областях искусства. Это и живопись (Эдуар Аман-Жан, Луи Вельден Хокинс, Жорж Клерен), и скульптура (Эктор Лемер, Морис Буваль, Эмманюэль Вилланис), конечно же, стекло Эмиля Галле и Эктора Гимара, керамика Дома Фрера и Люсьена Хирца, афишы и плакаты (Рене Поль-Эрманн, Альфонс Муха, Поль Бертон, Анри Эванпоэль), великолепная мебель работы Эмиля Галле и Луи Мажореля. Ар-нуво достиг своего пика между 1890-ми и 1905-ми годами, быстро став основой для серийного производства буквально всего в промышленных масштабах, особенно после Парижской всемирной выставки 1900 года.

Казалось, триумф был полный и надолго, однако все чаще стали раздаваться голоса критиков ар-нуво, обвинявших его в аморфности и декоративизме. К началу Первой мировой войны он стал сходить на нет: прихотливые линии сменились геометрично резкими и динамичными — на смену ар-нуво пришел ар-деко, расцвет которого пришелся уже на 1920-е годы. Увидеть эту эволюцию, перетекание одного стиля в другой, можно здесь же, в Пинакотеке. Одновременно с «Ар-нуво. Декоративная революция» проходит ретроспективная выставка «Тамара Лемпицка — королева ар-деко», демонстрирующая, как происходил это процесс перерождения.

Ар-нуво в интерьере. Дизайн интерьера в стиле Ар-Нуво (art nouveau)

Несмотря на то, что пик популярности ар-нуво пришелся на конец 19 века, мы до сих пор встречаем элементы этого стиля в разных интерьерах. И этому нельзя не радоваться: детали в стиле ар-нуво придают интерьеру символический, близкий к искусству, даже сказочный вид, и созданы для получения эстетического удовольствия.

 

История

^{Вместе с декорированностью первые дизайнеры пытались впустить в дом больше воздуха и света – увеличивали окна, заменяли элементы мебели на стекло, делали стулья очень тонкими и аккуратными.}

Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») – художественный стиль, который появился во Франции в конце 19-го века (1890-1914). Стиль быстро стал популярным: художники и дизайнеры начали использовать его в архитектуре, домашнем декоре, ювелирном искусстве. Важной особенностью стал тот факт, что художники отказывались использовать в ар-нуво элементы прошлых стилей, они стремились создать полностью новое, оригинальное слово в искусстве. 

“Новое искусство” быстро распространилось по Европе благодаря иллюстрированным журналам и международным выставкам; докатился стиль и до Америки. Дизайнеры и художники поверили в то, что художественный стиль можно унифицировать и привести в гармонию: здания, текстиль, мебель, ювелирные изделия, одежда – все должно было соответствовать друг другу.

 

^{“Art Nouveau переводится с французского как «новое искусство». В разных странах стиль назывался по-разному: «Modernisimo» – в Италии, «Liberty» – в Испании, «Jugendstil» в Германии, а в странах восточной Европы перемешался с другими стилями и носил единое имя – «Modern».”} 

Во многих отношениях стиль появился в качестве ответа на промышленную революцию – когда начали массово производить товары для дома по доступным ценам. В это время модным стало использовать в интерьере чугунные и железные элементы. 

^{Важно! Не путайте ар-нуво и арт-деко – это два разных стиля, разительно отличающихся друг от друга. На первом фото – ар-деко, который заменит ар-нуво через 30 лет, с четкими линиями и строгой геометрией. На второй – стиль, о котором вы сейчас читаете.} 

Мотивы и линии

Отличительная особенность этого стиля – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, которые часто принимают форму цветочных стеблей и почек, крыльев насекомых, усиков винограда и других извивающихся природных элементов. Эти линии встречались почти в каждой детали стиля: в мебели, окнах, дневных проемах, отделке. Зачастую они встречались также и в лепнине.

^{Лепнина, лилии и цветы – ар-нуво во всей своей красе.}

Стремление к природе выразилось и через цветы: в ар-нуво они повсюду. Самые популярные цветы — лилии, ирисы, орхидеи, это объяснялось растущим интересом ко всему экзотическому в начале 20-го века.

Материалы

Мы уже говорили о чугуне и железе. Кованое железо использовалось очень часто: для лестничных перил, решеток на окнах, мебели и декоративных элементов. Не менее распространены были в то время в отделке мозаика, эмаль, использование позолоты, чеканка по меди и латуни. Именно ар-нуво смог вдохнуть в тяжелые металлические конструкции воздушность и легкость. 

Еще один важный для ар-нуво элемент – витражное стекло, которое стало чрезвычайно популярным и использовалось для оформления окон, декорирования стен, мебели, создания аксессуаров. 

Мебель

Между тем, большинство предметов мебели изготавливалось из дерева. Предметы украшались цветочными орнаментами и витражами. Изголовья кроватей, спинки стульев часто имели изогнутые формы. У стульев были высокие спинки, а столы наоборот были низкими и чаще всего были украшены столешницей из цветного стекла. 

Цвета

Наиболее часто используемые цвета – желтый горчичный, темно-красный, оливковый, коричневый, местами синий и фиолетовый. В это время очень ценились приглушенные оттенки – цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона. 

Как мы видим, палитра довольно широкая, но остается внутри натуральных цветов. В дизайне интерьера ар-нуво встречаются сочетания белых, кремовых и песочных цветов с цветом травы, листья, камней, древесными и земляными оттенками. Такое стремление к природе расслабляет человека, выделяет лучшие цветочные орнаменты. Впрочем, встречались и яркие цвета, такие как павлиньи или золотые акценты. 

Элементы декора 

Лестница. В эпоху ар-нуво общая лестница в жилых домах превратилась из темного и унылого места в красивую и ярко оформленную часть интерьера. Именно в этот период архитекторы стали увеличивать количество окон в домах, что обеспечило лестницам много естественного света (до эпохи модерна лестница находилась в закрытой зоне без окон). 

Дизайнеры обратили свое внимание и на окна: прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. Двери в стиле ар-нуво — прямоугольные, часто арочные. Ярко декорированные, с мозаичным орнаментом, плоской формы. 

Ар-нуво – изящный и очень светлый стиль в интерьере – подойдет не каждому. В нем много мягких, плавных линий, его предпочитают нежные, творческие, романтические натуры, и те, кто стремится быть ближе к природе.

“Настоящий” ар-нуво кажется немного избыточным современному читателю. Если вы выбрали этот стиль, не разрисовывайте каждую стену, попробуйте наклеить подходящие обои только на одну – остальные оставьте белыми. Добавьте мебели в этом стиле или вычурные окна – но цвета пускай будут нейтральными. Добавьте растения и витражи и ваш дом станет самым нарядным и сказочным в округе.

L’Art Nouveau // декоративно-орнаментальный стиль // Живопись — Арт

Арт-нуво, Ар-нуво
(франц. L’Art Nouveau – Новое искусство) – французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна,

включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них –«флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Именно в Арт-нуво и работал художник Альфонс Муха

мало того с его именем в то время этот стиль и ассоциировался. Альфонс Муха стал своего рода прародителем и популизатором стиля Арт нуво.

Лозунг Арт-нуво – “назад к природе”.

Арт–нуво означает декоративно–орнаментальный стиль.

Стиль Арт–нуво, как это ни странно, был заимствован из японского искусства. Аналогичного Арт-Нуво в Японии стиля тогда не существовало.

Зато были отдельные элементы характерные японской культуре, которые как–то присмотрел французский живописец и мастер по керамике Ф. Бракмон.

Он увидел японские цветные гравюры, сделанные на дереве. В них заворачивали пачки китайского чая. Свою находку Ф. Бракмон привез во Францию. Благодаря этому, французские художники начали использовать японские мотивы в своем творчестве, развивая и видоизменяя их.

С этого момента стал зарождаться стиль Арт-Нуво, или Ар Нуво как его еще называют. Альфонс муха был одним из тех, кто смог возвести стиль Арт нуво в разряд культа. Арт нуво во Франции тогда был распространен повсеместно: афиши, плакаты, реклама, ювелирные украшения, интерьер и так далее, и так далее.

А позднее Альфонс Муха привнес этот стиль Ар Нуво и в США, когда приехал туда работать и преподавать. Муха был буквально завален заказами в стиле Арт Нуво.

Позже стиль Арт–нуво нашел место не только в художественном искусстве, но и в архитектуре. Характерными для стиля стали плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. Удачно вписывались в стиль Ар Нуво узоры, напоминающие растительность и изгибы женских фигур с распущенными волосами.

В конце 19 века стиль Арт–нуво получил выражение в дизайне интерьеров.
Характерные черты Ар Нуво – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора в стиле Арт Нуво зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов. <

/strong>

Символ стиля Ар Нуво – изощренная форма цветка цикламена, «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.

Для того чтобы проникнуться настроением Арт-нуво, понадобиться также творчество Чешского художника Альфонса Мухи. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX — XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.

Приметой стиля Ар Нуво и стиля Альфонса Мухи стала идеализированная, стилизованная фигура прекрасной девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок.

Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом движения «Арт-нуво» в целом.

[url]http://alphonsemucha.ru[/url]

Ар нуво. Альфонс Муха

(франц. L’Art Nouveau — Новое искусство) — французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству Модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них — «флореалъному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.
Впервые этот термин появился в 1881 г. на страницах журнала «Современное искусство» («L’Art Moderne»), основанного в Брюсселе О. Маусом и Э. Пикаром. Термин «Ар Нуво» охотно использовали в отношении своего творчества тесно связанные с редакцией журнала художники А. Ван де Велде, В. Орта, Э. Грассе, Э. Гимар. В 1895 г. антиквар из Гамбурга С. Бинг открыл в Париже магазин «Maison de L’Art Nouveau» (франц. «Дом Нового Искусства»), где показывались произведения традиционного искусства Китая, Японии, а также работы молодых парижских художников А. Ван де Велде, Э. Галле, П. Боннара, Ф. Брэнгвина, О. Родена, Л. К. Тиффани, выполненные в «новом стиле», отчасти напоминающем восточный, Искусство Востока было одним из источников Ар Нуво.
В 1856 г. французский живописец, гравер и керамист Ф. Бракмон впервые увидел японские цветные гравюры на дереве К. Хокусая в магазине Делатра в Париже. В них заворачивали пачки китайского чая. Но уже очень скоро эти необычные ксилографии привлекли внимание многих французских художников.
Живописцы-постимпрессионисты нашли в них то, что давно искали: эмансипацию цветового пятна, декоративность организации плоскости, выразительность силуэта и прихотливо извивающихся контуров. Характерно и то, что Париж оказался готов к принятию этих пластических качеств, потому что задолго до этого они формировались всей эволюцией европейского изобразительного искусства. В самом начале XIX в. английский поэт-символист и художник У. Блейк один из первых «нашел» изогнутую линию в своих причудливых, фантастических акварелях и гравюрах.
Декоративность контуров и плоскостного пятна культивировалась английскими прерафаэлитами, художниками круга У. Морриса — У. Крэй-ном, Э. Берн-Джонсом и, несколько позднее, А. Макмардо и участниками «Эстетического движения», возглавляемого О. Уайлдом. Независимо от них, французы Э. Дега, П. Гоген и «понтавенцы», Э. Мане, Ж.-Л. Форэн, А. де Тулуз-Лотрек и даже В. Ван Гог усваивали уроки японской гравюры. Дивизионист Ж. Сера, а вслед за ним М. Дени, и художники группы «Наби», стали придавать символическое значение изогнутым линиям, «восходящим» и «нисходящим» музыкальным контурам. Приемы использования линии и цвета в японской гравюре, росписях фарфора и шелка переосмысливал Дж. Уист-лер. Это своеобразное соединение Запада и Востока, символизма и декоративизма и было воспринято группой бельгийско-французских архитекторов-декораторов во главе с А. Ван де Велде, В. Орта и Э. Гимаром, создававших свои флореальные «биоподобные» формы (см. биоморфизм). В 1892-1893 гг. В. Орта выстроил знаменитый особняк Тассель в Брюсселе с металлическими конструкциями, стилизованными под извивающиеся стебли растений.
В 1895 г. X. Обрист показал гобелен с изображением петлеобразно изогнутого стебля цикламена — линии, удачно названной критиками «ударом бича». Именно эта линия стала впоследствии «визитной карточкой» «стиля модерн» в Европе. В 1898 г. Э. Гимар создал свои знаменитые биоподобные решетки входов в парижское метро, а в Мюнхене в том же году -А. Энделль — фантастический декор фасада фотоателье «Эльвира» (см. волна). Однако архитекторы «нового стиля» придавали флореальным формам более сложное значение, выходящее за рамки простой стилизации растений.
На основе изогнутых линий они разрабатывали концепцию непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность «нового стиля».
Вторым после Парижа центром французского Ар Нуво стала школа Нанси во главе с Э. Галле, Л. Мажореллем и братьями Даум. Стиль Ар Нуво интересен тем, что вполне рациональная идея гармонии функции, конструкции и внешней формы сочетается в нем с фантастичностью, причудливостью, даже мистичностью, и потому его можно считать одним из проявлений Романтизма в искусстве рубежа XIX-XX вв. (рис. 379, 383). Но в искусстве этого периода, позднее получившем более общее название Модерна, рядом с Ар Нуво существовали и другие течения: национально-романтическое, геометрическое, неоклассическое.

Власов В.Г.
Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства
В 8-ми томах, Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000

Словарь юного художника: АР-НУВО | Море идей

Ар-нуво (от фр. art nouveau – новое искусство) – одно из самых распространённых названий многоликого модерна. Возникший в последние годы XIX века художественный стиль модерн пользовался огромной популярностью по всему миру. Интересно, что практически в каждой стране у него было собственное название: «сецессион» в Австрии, «тиффани» в США, «ар-нуво» во Франции, «югендстиль» в Германии, «модерн стайл» в Англии, «стиль либерти» в Италии и т.д.

Альфонс Муха. «Весна. Времена года», 1896

Альфонс Муха. «Весна. Времена года», 1896

Так называемое современное искусство, расцвет которого пришёлся на начало XX века, отличали нарочитая декоративность, плавные тонкие линии и гармоничные формы , поражающие удивительным свойством – расплываться по полотну. Ар нуво или модерн охватил не только сферу изобразительного искусства, но и стал полноценным течением в декоративно-прикладном искусстве и даже архитектуре.

Фердинанд Ходлер. «Взгляд в бесконечность», 1911

Фердинанд Ходлер. «Взгляд в бесконечность», 1911

Модерн был призван приукрасить реальность – сделать её более привлекательной. В полотнах модернистов часто встречаются разнообразные орнаменты и отдельные узоры. Особое внимание художники уделяли природным и ботаническим мотивам , при этом они не стремились к реалистичности – человеческие изображения в таких композициях больше напоминали искусные витражи.

Густав Климт. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», 1907

Густав Климт. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», 1907

Так же, как и символисты, художники-модернисты часто прибегали в своём творчестве к аллегориям и символам, создавая собственные фантазийные миры. Женщины на полотнах ар-нуво появлялись в образах богинь. А сами полотна больше напоминали декорации или застывшие сцены театральных постановок. Детали на них играли чуть ли не главную роль: у каждого элемента было своё важное предназначение, каждая деталь являлась важным символом.

Иван Билибин. «Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкина», 1905

Иван Билибин. «Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкина», 1905

К представителям данного направления принадлежали такие именитые художники, как Альфонс Муха, Густав Климт, Фердинанд Ходлер, Михаил Врубель, Иван Билибин и многие другие.

Ар нуво

Как направление в искусстве Ар нуво возникло в конце девятнадцатого века, став модным сначала  в Европе, а потом и в США. Правда, век этого искусства оказался коротким – всего пятнадцать лет. Уже в начале двадцатого века появились признаки его заката. Одним из родоначальников Ар нуво был знаменитый художник Альфонс Муха, активно работавший  в этом стиле десять лет.

Родом из чешской Моравии, он воспитывался в христианской культуре: с одиннадцати до четырнадцати лет пел в церковном хоре, откуда вынужден был уйти из-за ломки голоса. Но церковное искусство вошло в его плоть и кровь, вдохновляя до конца жизни.

Альфонс Муха начал рисовать очень рано и мечтал стать большим художником, заниматься высоким искусством, настоящей живописью, а прославился прикладным искусством, которое воспринимал как вынужденное занятие. Осуществить мечту о настоящей живописи ему удалось только после пятидесяти, когда появился грандиозный цикл картин об истории и мифологии славян.

Над ним он работал почти двадцать лет, создав двадцать монументальных полотен и объездив многие славянские страны. В конце же девятнадцатого века в воздухе витали совсем другие идеи: был запрос на роковых женщин, на роскошь, на богатые интерьеры богатых домов Парижа и Лондона, соблазнительных, романтичных, ярких, томных, изысканных красавиц будуара.

Художник воплотил запрос точно и вовремя. Стиль Альфонса Мухи возник не тотчас, он вырабатывался в течение многих лет, но,однажды явившись в образе героини Сары Бернар, стал образцом для подражания у многих дизайнеров и графиков.

Театральные афиши и программки, рекламы сигарет, пива, велосипедов, туристических маршрутов, буклеты меню для  ресторанов  и оформление обложек популярных журналов – всё это стало предметом творчества художника и всё пользовалось огромным успехом: заказов было столько, что он не успевал их выполнять.

Его изящные и элегантные красавицы стали украшением повседневной жизни, внося в нее мечту о красоте и романтике, о любви и женской обворожительности. Благодаря Альфонсу Мухе утилитарное искусство встало в один ряд с высокой живописью, перестав быть второразрядным.

После революции семнадцатого года идея влияния искусства на жизнь через прикладное искусство (плакаты, оформление площадей, украшение фарфора и текстиля) стала в Советской России одним из важнейших направлений агитации и идеологического влияния, но сама идея родилась раньше.

Сам Альфонс Муха никогда не считал прикладное искусство своим призванием, он тяготился тем, что вынужден был заниматься «низким» искусством. О первом заказе на афишу ходит легенда, что он получил его от самой Сары Бернар, у которой четвертого января 1895-го года должна была состояться премьера, а накануне Рождества афиша, которую принесли на согласование, ей категорически не понравилась. Настолько не понравилась, что она ее порвала.

Вот тогда-то актриса и вспомнила о знакомом художнике Альфонсе Мухе, к которому обратилась с просьбой выручить ее — срочно сделать афишу, срочно, за одну ночь. «Я никогда этого не делал, но я попробую». На другой день он уже показывал ей свою афишу.

Сара Бернар от увиденного пришла в восторг и в тот же день афиша предстала перед глазами изумлённой публики. Это был полный триумф неизвестного художника, хотя ему к тому времени было уже тридцать четыре и кое-что он всё-таки сделал. Сара Бернар тут же рекомендовала молодого человека  в качестве главного художника театра и заключила с ним шестилетний контракт.

Торжественность атмосферы,  преувеличенная роскошь изображения, вытянутая форма афиши, на которой героиня спектакля изображена в полный рост, необычный шрифт —  всё было столь оригинально и не похоже на предыдущие афиши, что когда она появилась на улицах, казалось, город превратился в праздничную выставку.

В шедеврах Альфонса Мухи поразительна не только привлекательность роковых красавиц, но и то, откуда  возникло искусство этого художника, какими соками оно питалось, куда уходят корни творчества художника. Родом оно из Византии, из искусства средневековья, из католического христианства с его культом святости и Девы Марии.

Достаточно посмотреть на «Византийские головки» Альфонса Мухи, чтобы понять это: замечательные восточные орнаменты, круг над головой, похожий на  нимб, позы фигур, напоминающие изображения святых, кресты, мозаичные узоры и сложная символика, которой пропитано всё его искусство.

А если добавить к этому культурную атмосферу Парижа, кто творил в это время (Тулуз-Лотрек, Пикассо, Ван Гог, Моро, Гоген, Боннар…), на каких великих именах вырос символизм (Бодлер, Метерлинк, Флобер, Малларме…), то будет понятно, кто  вдохновлял и стимулировал  творчество  художника.

В центре всех реклам и афиш художника образ прекрасной обворожительной женщины. Она парит в вечности и потому здесь всё прекрасно, всё наполнено небесным Светом, гармонией, покоем. В афишах художника рекламируемый товар лишь слегка  обозначен, часто его можно найти лишь с трудом.

Он затмевается роскошной женщиной, мечтательной, воздушной, с преувеличенно длинными волосами-«макаронами», естественно развивающимися на ветру и окутывающими всю ее фигуру, превращаясь в роскошную рамку. Такая же воздушная облегающая фигуру одежда красавицы, едва прикрывающая ее тело, драпируясь элегантными складками.

Стилизуя героинь под образы восточных женщин, художник наполняет свои картины цветами, листьями, изумительными по красоте арабесками, а завершают образ различные аксессуары: экзотические головные уборы, ювелирные украшения, золото и драгоценные камни.

Чувственность, изысканный колорит, точные линии, красота и теплота женского тела делают образы женщин художника эротичными и завораживающими. И даже спустя сто лет искусство Ар нуво Альфонса Мухи не потеряло свежести и по-прежнему привлекает зрителя своим изяществом.

Тина Гай

Related posts

coded by nessus

7 величайших шедевров модерна

Эта статья содержит 7 величайших произведений искусства модерна. Модерн был очень популярным направлением в искусстве в 1890–1910 годах. Ар-нуво — это французское название, используемое западными людьми, что означает «новое искусство». Искусство включает в себя архитектуру, живопись, графику, дизайн интерьера, ювелирные изделия, мебель, текстиль, керамику, искусство стекла и изделия из металла.

Поцелуй Густава Климта

Поцелуй Густава Климта

Поцелуй — это картина, написанная Густавом Климтом между 1907 и 1908 годами.Эта картина относится к «Золотому периоду», и австралийский художник написал много работ в позолоченном стиле. На этой картине Густав Климт изображает обнимающуюся пару, их тела переплетены в замысловатые одежды.

Прочитать «Тема беременных женщин в искусстве — Надежда II» Густава Климта

Павлинья юбка Обри Бердсли

Павлинья юбка Обри Бердсли

Павлин — картина, созданная Обри Бердсли в 1893 году. Английский художник изображает главного героя, закутанного в длинную струящуюся одежду, вышитую узорами, похожими на павлиньи перья.

Награда танцора, Обри Бердсли

Награда танцора, Обри Бердсли

Награда танцора — картина, написанная Обри Бердсли в 1894 году. Эта картина является лучшим примером черно-белой печати на японском пергаменте. На этой картине Саломея изображена в длинной черной мантии, а на столе — голова Иоанна Крестителя.

Бетховенский фриз — Густав Климт

Бетховенский фриз — Густав Климт

Бетховенский фриз — это картина, написанная Густавом Климтом в 1901 году.Эту картину можно увидеть в Доме сецессиона в Вене, Австрия. На этой картине австралийский художник изобразил человеческое стремление к счастью в страдающем и бурном мире.

Портрет Адели Блох-Бауэр I работы Густава Климта

Портрет Адели Блох-Бауэр I работы Густава Климта

Портрет Адели Блох-Бауэр I — картина, написанная Густавом Климтом в 1907 году. Эта картина также широко известна под своим именем. Дама в золоте или Женщина в золоте. Этот портрет можно увидеть в Neue Galerie, Нью-Йорк.

Славянский эпос Альфонса Мухи

Славянский эпос Альфонса Мухи

Славянский эпос — картина, написанная Альфонсом Мухой между 1910 и 1928 годами. Эта картина представляет собой серию из 20 больших полотен, написанных чешским художником. На протяжении всей этой картины Альфонс Муха пытался показать мифологию и историю чехов и других славянских народов.

Мулен Руж: Ла Гулю Анри де Тулуз-Лотрека

Мулен Руж Ла Гулю Анри де Тулуз-Лотрека

Мулен Руж: Ла Гулю — картина, написанная Анри де Тулуз-Лотреком в 1891 году.На этой картине французский художник изобразил знаменитую танцовщицу канкана Ла Гулю и ее гибкую партнершу Валентин ле Дезоссе.

Самые любимые рассказы наших читателей

Невоспетые женщины-художницы в стиле модерн

Ар-нуво, движение, процветавшее между 1890 и 1910 годами, развивалось на пике Belle Époque, периода, который поощрял современность и художественные прорывы более чем любой другой, как реакция на строгий академизм в искусстве начала 19 ^-го века.Подобно движению искусств и ремесел, модерн стремился деконструировать традиционные идеи вокруг иерархии в искусстве и уравнять то, что считалось «изящным искусством» (живопись и скульптура), с «декоративным искусством» (изготовление мебели, ювелирных изделий, миниатюрной скульптуры и т. Д. гобелен, вышивка и др.). Движение также было вдохновлено свежестью и текучестью природы. То, что мало известно о стиле модерн, — это большой вклад женщин-художников в это движение.

Основные стилистические характеристики стиля модерн включают замысловатые цветочные узоры, свежие геометрические мотивы с изгибами, а не строгими линиями, и, конечно же, в высшей степени идеализированные женские фигуры.Однако женщины, связанные с модерном, так же, как женщины, вовлеченные в движение прерафаэлитов, служили не только музами, но и художниками. Движение характеризуется увлечением декоративным искусством и графическим дизайном. Это повысило уважение широкой публики к прикладному искусству — области, в которой традиционно доминируют женщины, и тем самым подняло женщин как художников. Поэтому важно больше узнать о женщинах-художниках, которые определили движение ар-нуво, и прославить их.

Алиса Рассел Гленни

Элис Рассел Гленни (1858-1924) была американским художником-графиком, наиболее известным своими плакатами в стиле модерн. Она была выдающимся деятелем искусства в своем родном городе Буффало, штат Нью-Йорк.

Гленни была активным защитником интересов американских женщин-художников. Она разработала культовую обложку ниже для журнала Buffalo Courier: Women’s Edition . В ее работе изображена женщина с прической в ​​японском стиле и суровым лицом, отворачивающимся от зрителя.Цветовая палитра женщины бледная и контрастирует с оливково-зеленым фоном. Это, наряду с тем фактом, что ленты образуют форму колонны дорического ордера, создает ощущение возрождения классики. У нее женственные черты лица, волосы и одежда, но модель сохраняет свою твердую позицию в вопросе прав женщин.

Художницы в стиле модерн: Элис Рассел Гленни, , женское издание, , 1895, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, США.

Гленни сделал разные вариации этого плаката для разной аудитории.Эти разные версии еще раз подтверждают намерение художника сочетать высокое классическое искусство с современными занятиями. Отсылка Гленни к греческому искусству более очевидна, а ее настойчивость в установлении прав для женщин-художников — еще яснее.

Художницы в стиле модерн: Элис Рассел Гленни, Плакат для выставки Академии изящных искусств Буффало и Общества художников. , 1897. Wikimedia Commons.

Слава художника настигла город Буффало. Спустя почти 150 лет после ее рождения в книге « Американские женщины: Руководство Библиотеки Конгресса по изучению истории и культуры женщин в Соединенных Штатах » Алиса Рассел Гленни упоминается как новаторский художник-график.

Маргарет Макдональд

Маргарет Макдональд (1864-1933) была шотландской художницей, чьи работы определили «стиль Глазго» в конце 19, ^и веках. Кроме того, ее изображения неземных фигур оказали значительное влияние на движение модерн.

После завершения учебы в Школе искусств Глазго, вместе с ее сестрой Фрэнсис дуэт открыл Студию сестер Макдональд в Глазго. Их творчество во многом было вдохновлено кельтскими образами и фольклором.Многие работы Маргарет включают приглушенные тона, вытянутые обнаженные формы и взаимодействие геометрических и природных мотивов. Это были те уникальные черты, которые отличали ее от других художников своего времени.

Художницы в стиле модерн: Маргарет Макдональд, «Королева мая» , 1900, Чайные комнаты на Ингрэм-стрит, Глазго, Шотландия, Великобритания.

Ее самая известная работа, Майская королева , представляет собой огромное панно, на котором изображена центральная женская фигура в обрамлении двух женщин слева и двух справа.Стиль напоминает модерн, но имеет некоторые уникальные элементы, например, чрезвычайно вытянутые фигуры и отсутствие ярких красок.

Художницы в стиле модерн: Маргарет Макдональд, Таинственный сад , 1911, Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, Шотландия, Великобритания.

Ее работы, как и работы ее сестры-сотрудницы, противоречили представлениям современников об искусстве. Таким образом, они достигли значительных успехов при жизни в европейских художественных кругах.Маргарет Макдональд даже выставлялась на Венском Сецессионе 1900 года, и влияние, которое она оказала на Густава Климта, очевидно.

Фрэнсис Макдональд

Фрэнсис Макдональд (1873-1921), менее известная из двух сестер Макдональд, была художественной последовательницей стиля Глазго, училась в Школе искусств Глазго.

Художницы в стиле модерн: Фрэнсис Макдональд, Выбор, , 1909. Wikimedia Commons.

В середине 1890-х сестры покинули школу, чтобы основать самостоятельную студию.Они сотрудничали в области графики, текстиля и иллюстраций. Стили Маргарет и Фрэнсис могут быть похожи, но они все же различимы. Кажется, Фрэнсис использует более смелые цвета, чем ее сестра, и ее фигуры выглядят более человечными и менее статичными, чем у Маргарет. Ее полотна полны действия и эмоциональной демонстрации. Каждый рассказывает свою сложную историю. Стиль Фрэнсис во многом напоминает стиль Марка Шагала.

Художницы в стиле модерн: Фрэнсис Макдональд, Парадокс , 1905.Wikimedia Commons.

Ее работы « Выбор » и «Парадокс » демонстрируют сложность историй, которые она решила рассказать. Нет ничего очевидного, и мы, зрители, должны попытаться расшифровать содержание и смысл ее произведений.

Несмотря на то, что эти двое работали вместе (но также и по отдельности), Фрэнсис, к сожалению, значительно менее известна, чем ее сестра. Это потому, что ее муж, Герберт Макнейр, уничтожил многие из ее работ после ее смерти. Однако оба художника изображали женщин таким образом, чтобы констатировать их собственное раскрепощение.Их женские фигуры всегда были главными героями их собственных историй, а не второстепенными.

Элизабет Сонрель

Элизабет Сонрель (1874–1953) была французской художницей и иллюстратором, оказавшей влияние и находившейся под влиянием эстетики модерна. После учебы у своего отца, художника, она продолжила формальное обучение в Ecole des Beaux-Arts в Париже.

Художницы в стиле модерн: Элизабет Сонрель, Портрет женщины эпохи Возрождения с розами , дата неизвестна, частное собрание.Artnet.

В начале своей художественной карьеры она создавала плакаты и иллюстрации в стиле модерн, но позже ее стиль превратился в прерафаэлитов после поездки в Италию, где она влюбилась в стиль Боттичелли.

Художницы в стиле модерн: Элизабет Сонрель, Fleurs des champs , дата неизвестна, частное собрание. Artnet.

Она изображала почти исключительно женские фигуры, и ее любимые сюжеты включали романы о короле Артуре, библейские темы и мифологические сцены.Ее художественный стиль представляет собой манящую уникальную смесь стилей модерн и прерафаэлитов.

Художницы в стиле модерн: Элизабет Сонрель, Флора, , 1899. Christie’s.

Sonrel также участвовал в выставке Exposition Universelle 1900 года, в которой темой был модерн. Ее работа была очень успешной, она получила награды и медали и была продана за 3000 франков. Художница оставалась очень плодовитой при жизни и продолжала работать примерно до 70 лет.

Клара Дрисколл

Художницы в стиле модерн: Неизвестный фотограф, Клара Дрисколл в мастерской , 1901.Wikimedia Commons.

Клара Дрисколл (1861–1944) была американским дизайнером, возглавлявшим отдел женской резки стекла в Tiffany Studios в Нью-Йорке. Говорили, что она была одной из самых высокооплачиваемых женщин своего времени, зарабатывая около 10 000 долларов в год.

Художницы в стиле модерн: Клара Дрисколл для Tiffany Studios, Daffodil Lamp , ca. 1900-1920 гг., Wikimedia Commons.

За двадцать лет работы в компании она разработала более тридцати культовых ламп Tiffany.Вдохновленная частично модерном, а частично движением искусств и ремесел, ее первым дизайном стал «Бледный нарцисс». Ее лампы Tiffany были украшены замысловатыми природными мотивами цветов и насекомых. Со временем они стали символами американской традиции декоративного искусства.

Художницы в стиле модерн: Клара Дрисколл для Tiffany Studios, Dragonfly Lamp , ок. 1900-1920, Бруклинский музей, Нью-Йорк, США.

Тем не менее, большую часть периода с ^по век коллеги-мужчины Дрисколла получали признание за разработку и создание этих ламп.В 2006 году ученые Мартин Эйдельберг, Нина Грей и Маргарет Хофер обнаружили, что на самом деле именно Дрисколл и ее коллеги-женщины, «Девочки Тиффани», разработали и воплотили в жизнь шедевры, известные как лампы Тиффани.

Автор New York Times отметил в своем обзоре выставки «Девочки Тиффани», организованном Нью-Йоркским историческим обществом:

«(…) во время монтажа выставки использовались некоторые из этих маленьких металлических силуэтов. Чтобы сделать великолепный абажур из нарциссов, все еще были перемешаны в коробке на столе для хранения.Сами по себе бессмысленные, приведенные в порядок, они воплощают в жизнь изысканный объект, точно так же, как само шоу, собранная головоломка, освещает талантливых женщин, которые долгое время стояли в тени знаменитого мужчины ».

— Джеффри Кастнер, Вне тени Тиффани, женщина света , 2007, The New York Times.

Женщины-пионеры модерна

Все эти художницы приехали из разных стран, из разных стран и из разных сфер деятельности. Несмотря на это, всем им удалось внести неизмеримый вклад в стиль и движение ар-нуво.Алиса Рассел Гленни, Маргарет и Фрэнсис Макдональд, Элизабет Сонрел и Клара Дрисколл были художниками в то время, когда женщине подходило позировать, а не создавать. Эти женщины, среди прочих, также являются доказательством того, что ар-нуво — это гораздо больше, чем Альфонс Муха.

---

Источники:

• «Женщины в стиле модерн», Europeana .
• «Женщины в стиле модерн», Google Arts and Culture .
• Синтия Грин, «Шотландские сестры, первооткрыватели стиля модерн», JSTOR Daily , 19 декабря 2017 г.
• Джеффри Кастнер, «Из тени Тиффани, женщина света», Нью-Йорк Таймс , 25 февраля 2007 г.
• Джулия Кинг, Расцвет графики в стиле модерн , 1990, стр. 123.
• Мартин Эйдельберг, Нина Грей, Маргарет Хофер. Новый свет на Тиффани: Клара Дрисколл и девушки Тиффани , Историческое общество Нью-Йорка, 2007.
• София Смит Галер, «Десять женщин-художников, о которых вы должны знать», BBC , 2 ноября 2017 года.

---

Узнайте больше о художниках в стиле модерн, с которыми вы должны быть знакомы:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Art Nouveau — журнал NEOMANIA

Art Nouveau — французское название New Art . Он называет яркое направление в искусстве, которое покорило Европу на переходном этапе с 19 по 20 век.В других странах модерн имел разные названия: Stile Liberty в Италии, Jugendstil в Германии и Modernismo в Испании.

Крупнейшим событием стала Туринская международная выставка 1902 года, на которой были представлены работы художников в стиле модерн, художников из Европы. Прямо перед тем, как любители искусства начали кататься на автомобилях, смотреть первые движущиеся картинки и готовиться к Первой мировой войне, они листали яркие журналы в стилях Art Nouvea u.

Культурное движение включало живопись, архитектуру, декоративно-прикладное искусство (1890–1905). Публикации, такие как Art Nouveau Magazine , были распространены по Европе благодаря достижениям в области печати. Модерн закончился одновременно с началом кубизма и сюрреализма.

Когда туристы посещают Париж сегодня, легко осмотреться и увидеть неизгладимое влияние дизайнов в стиле модерн , включая принты, изображения, вывески, обои… в общественных местах, кафе, пивных и даже в воротах метро. Ар-нуво пережил свой расцвет в конце 19 века в Париже, но быстро распространился по Европе и, в конечном итоге, в Америке.

Термин происходит от La Maison de L’Art Nouveau , парижской художественной галереи, которой руководит Зигфрид Бинг , который был главным пропагандистом нового стиля, а также японизма и наби. В дополнение к маркетингу отдельных объектов, Bing поручил художникам и дизайнерам создать в своей галерее модельные комнаты для демонстрации ансамблей в стиле модерн , которые включали картины, мебель, обои и ковры.Стиль повлиял на искусство и архитектуру, особенно в прикладном искусстве, графике и иллюстрации.

Художники в стиле модерн черпали вдохновение в природных элементах , акцентируя внимание на пышных естественных формах: цветы, листья, насекомые, волны, люди. Он пропагандировал природу как основной источник вдохновения для поколения художников, стремящихся оторваться от стилей прошлого.

Mucha , Gustave Klimt , Toulouse-Lautrec , Lalique , Galle , Tiffany , все они имеют общий знаменатель: все они используют плавные и извилистые линии, вдохновленные неуправляемыми аспектами Натуральный мир.Их целью было модернизировать дизайн и отказаться от прежних классических стилей. Изгибы, асимметричные формы и насыщенные цвета были обычными мотивами этого механизма. Их эстетика появлялась в различных средствах массовой информации, в том числе в декоративно-прикладном искусстве и рекламе.

История стиля модерн восходит к британскому движению Arts and Crafts , которое стало реакцией на академические художественные стили 19 века. На него также повлияли японские гравюры на дереве с растительными мотивами и сильными изгибами. Модерн оставался популярным до 1905 года, и сегодня он считается важным предшественником Модернизма . Движение произвело много одаренных художников, специализирующихся на декоративном искусстве, архитектуре и работе со стеклом. Но в этой статье мы сосредоточимся на живописцах.

Помимо Парижа, основными центрами были Брюссель, Глазго, Мюнхен (известный как Югендстиль) и Вена (так называемый Сецессион). Основными художниками были Муха в Париже и Климт в Вене.В Барселоне он назывался Модернизм , а ключевыми фигурами были художник Англада Камараса и архитектор Антони Гауди .

Муха

Альфонс Муха , возможно, самый известный автор движения в стиле модерн . Этот разносторонний художник чешского происхождения восторжествовал во Франции. Он создавал произведения, изображающие женскую фигуру необычайной красоты, в поэтическом стиле, полном плавности и с бесконечными деталями.

Он добился большого успеха благодаря тому, что называлось Mucha Style .Он был прежде всего известен своими коммерческими плакатами и рекламой, хотя он был великим художником, а также баловался другими средствами, такими как мебель, театральные декорации и даже украшения.

Его основной объект, новая женщина , прославлял женственность и социально развитую женщину. Хотя Муха отклонил этикетку в стиле модерн , его стиль оказал большое влияние на движение. Его искусству часто подражали. Однако Муха пытался отмежеваться от Art Nouveau на протяжении всей своей жизни.Он всегда настаивал на том, что вместо того, чтобы поддерживать какую-либо модную стилистическую форму, его картины были полностью продуктом его самого и чешского искусства.

Он заявил, что искусство существует только для передачи духовного послания и ничего более. Отсюда его разочарование известностью, которую он приобрел благодаря своему коммерческому искусству, когда он больше всего хотел сосредоточиться на более художественных проектах.

Klimt

До движения Art Nouveau , Густав Климт был известен своими декоративными картинами с историческими сценами и фигурами.Они были созданы для общественных зданий и позже привели к его Golden Phase , который длился с 1903 по 1909 год.

В 1897 году Климт основал Венский сецессион , группу австрийских художников, чьей миссией было привнести в Австрию современный европейский стиль искусства. Он был избран первым президентом этой группы, потому что бросил вызов власти. Его международная известность как художника в стиле модерн привела к их раннему успеху.

Основным предметом Климта была женская фигура. Его популярная работа « Поцелуй » — одна из самых узнаваемых его работ и одна из немногих его картин, на которых изображен мужчина. Это произведение является примечательной работой из его Золотого периода , который считается ведущим образцом движения в стиле модерн .

Toulouse-Lautrec

Он был первым художником, который поднял рекламу до уровня изобразительного искусства, что привело к сдвигу в истории, который признал, что важное произведение искусства может быть повседневным плакатом в ночном клубе.

В отличие от других художников своего времени, Toulouse-Lautrec не боролся за жизнь, так как он был богат. Вместо того, чтобы продавать галереям, он продавал парижанам, которые извлекли выгоду из его уникального видения. Его любимыми местами были кабаре, театры, бордели и ипподром.

Его знаменитая работа « В Мулен Руж » изображает кабаре, открывшееся в 1889 году. Эта картина отмечена его ранним вкладом в Art Nouveau и совпадает с его влиятельными плакатами Moulin Rouge .

Его рукописный текст и преувеличенные контуры на этих плакатах стали эмблемой движения Art Nouveau . Никто, как он, не дал такого личного видения ночной жизни Парижа, отражающего декадентскую атмосферу Belle Epoq ue.

Anglada Camarasa

Hermen Anglada Camarasa занимал уникальное место в искусстве своего времени. После тренировки в Барселоне совершил прыжок в Париж, где прожил несколько лет в ненадежности и лишениях.

Написал многочисленные картины ночной жизни Парижа со световыми эффектами. Воздействие на Париж эстетики Русских балетов Дягилева имело решающее значение для развития его творчества. Он также любил испанскую традиционную культуру, которую он рисовал, предаваясь ее яркому убранству и богатой цветовой гамме костюмов.

Его влияние было особенно заметно в Италии и среди русских художников. Англада был самым молодым художником из каталонских модернистов и сделал себе имя на международном уровне.

Его личность связана с двумя темами. Во-первых, ночной Париж Belle Époque , который он запечатлел в очень подвижном искусстве. А во-вторых, испанка, закутанная в яркие шали. Его самые зрелищные картины — это портреты женщин, полные таинственности и чувственности, окутанные игрой света и тени.

Модерн — артелино

Хиромицу Накадзава 1874-1964

Изделие #
60287

Художник
Хиромицу Накадзава 1874-1964

Название
Жар-птица — Хи но Тори

Описание
«Хи но Тори» (Жар-птица).Стиль модерн, в котором был в моде в Европе и США около 1890-1910-х гг., наконец, высадился на японском берег в начале 20 века. Вот известный художник Шин Ханга Хиромицу Его исполнение Накадзавой.
Вероятно, это была иллюстрация к балету «Жар-птица», который поставил Игорь Стравинский для балетной труппы Сергея Дягелева в 1910 году, или книжная иллюстрация к одноименной русской народной сказке. о волшебной птице.

Продано
160 $ ​​- 27.07.2014

Хотели бы вы получать уведомление, если работы ваших любимых художников выставлены на наши аукционы?

Название Art Nouveau французское и означает New Art . Это было выдающееся движение в истории искусства из конец девятнадцатого века и длился примерно с 1880 по 1915 год. Стиль характеризуется использованием органических, орнаментальные формы и узоры, объединяя все аспекты искусства и дизайна.

Модерн как международное художественное движение

Ар-нуво было международным движением современного искусства и имели разные названия на разных языках. В Германии он назывался Jugendstil , в Италии Stile Liberty , в Австрии Sezession и в Испании Modernista или Modernismo . Он имел большие успехи в декоративно-прикладном искусстве. Всемирная выставка в Париже в 1900 году была демонстрацией общественного признания.

Историки искусства склонны интерпретировать это новое движение как естественную реакцию на промышленную революцию. Создание искусства в этом новом стиле требовало высокого мастерства. Таким образом, он отличался от товаров массового производства, производимых машинами, и, следовательно, предметы были довольно дорого и не доступно обычному обывателю. Новый стиль был предназначен для богатых.

Модерн и влияние японского искусства

Около 1860 г. начала развиваться торговля с Японией.До этого Япония жила полностью уединение на века. Европейские художники впервые увидели японские гравюры на дереве и были очарованы. Японское искусство стало очень модным в Европе, и европейские художники, такие как Ван Гог, Гоген или Тулуз-Лотрек находились под его влиянием. Использование больших плоских цветных участков и рисунков без любое использование перспективы показывает японское влияние.

Нравиться Импрессионизм, модерн был бунт против классического и традиционного искусства.Движение очень успешно вышло за пределы изобразительное искусство и распространение в коммерческом и декоративном искусстве. Известным артистам нравится Альфонс Муха или Густав Климт вошел в такие области, как высокая мода и ювелирный дизайн.

Движение искусств и ремесел в Англии

Стиль модерн зародился в Англии из движения Arts and Crafts . Обри Винсент Бердсли стал самый известный художник нового направления в искусстве.Бердсли был уникален во всех отношениях. С раннего детства он страдал от очень плохого здоровья. Он начинал как художник-самоучка. Бердсли умер в возрасте 26 лет.

Стиль Нуй во Франции

Франция — это страна, откуда произошло слово Art Nouveau , когда Самуэль Бинг, арт-дилер, открыл магазин. в Париже и назвал его La Maison de l’Art Nouveau .

Во Франции было еще несколько имен.Он также назывался Style Moderne или Style Nouille . Последний буквально означает Noodle Style и получил свое название от прически с лапшой, которую носили многие женщины. были изображены на плакатах и ​​гравюрах.

Франция была более или менее единственной страной, где новое движение в искусстве могло установить сам в общественной жизни. Прекрасные входы в метро Paris Metro — лучшие тому примеры. В рекламе доминировали плакаты в новом стиле.А такие художники, как Галле и Гимар, были знамениты.

Модерн в Германии и Сесессия в Австрии

В Австрии и Германии новое художественное движение жестко противостояло консервативное общество. К концу XIX века сформировалось несколько групп художников-авангардистов. Jugendstil ассоциации в Мюнхене, Вене и Берлине. Особенно в Австрийской империи механизм Sezession был начат как явный бунт против жесткого мира искусства.

В Вене Густав Климт был движущей силой и председателем Wiener Sezession .

Stile Liberty в Италии и Arte Noven в Испании

Итальянцы назвали стиль Stile Liberty в честь английской компании Liberty Ltd., которая работала в коммерческий сектор. Итальянская версия была сосредоточена в Милане и Турине в Северной Италии. В Испании использовалось слово arte noven . Центр находился в Барселоне и был сосредоточен на печати и плакатах.

Гравюры в стиле модерн и японская гравюра

Hiromitsu Nakazawa 1874-1964

Товар #
60285

Title
Beauty at Lakeside

Продано
150 $ — 24.08.2014

Beauty at Lakeside

Масаюки Мията 1926–1997

Арт. №
66544

Заголовок
Красавица 1920-х годов.

Продано
400 $ — 07.01.2016

Красота 1920-х.

Хиромицу Накадзава 1874-1964

Изделие №
60286

Название
Красота в озере

Продано
100 долларов — 27.04.2014

Красота в озере

Автор:
Дитер Ванцура
Первая публикация: 19.02.2001
Последнее обновление: 08.11.2020

Библиография

• Jugendstil Graphik, Томас Вальтерс (издатель), DuMont Taschenbücher 1980, Кельн, ISBN 3-7701-0820-5.

Другие статьи, относящиеся к

в стиле модерн

Хотели бы вы, чтобы наша система уведомляла вас, если ваш любимый художник (-ы) предлагается / предлагаются на одном из наших еженедельных аукционов?

file_upload

artelino GmbHTERMSIMPRINTCONTACT

Использование стиля модерн в дизайне

АРХИВ

20.01.2020, RushOrderTees.com

Что такое модерн?

Encyclopædia Britannica описывает модерн как декоративный стиль искусства, процветавший между 1890 и 1910 годами в Европе и США.Вы найдете элементы этого стиля во многих различных средах в архитектуре, дизайне интерьера, ювелирном дизайне, плакатах и ​​многом другом. Он был специально создан, чтобы отличаться от существующих художественных стилей того времени.

История модерна

Art Noveau просуществовал всего около 20 лет, в зависимости от того, от какой временной шкалы вы уходите. Это определенно не было художественным движением, которое длилось долгое время в общей схеме вещей, но его влияние на другие художественные движения трудно отрицать, особенно на ар-деко, баухаус и модернизм.Ар-нуво был вдохновлен прошлыми художественными движениями, включая движение искусств и ремесел, эстетизм и японское искусство (например, гравюры на деревянных блоках).

Art Noveau известен под многими именами в разных странах, в том числе:

Югендстиль (Германия)

Sezessionstil (Австрия)

Stile Floreale (Италия)

Modernismo (Испания)

Каждая страна привносит свой уникальный взгляд на стиль.

Этот мультидисциплинарный подход к ар-нуво, отчасти вдохновленный промышленной революцией, был направлен на возрождение высокого мастерства.В то время утверждалось, что декоративное искусство было плохой интерпретацией прошлых стилей. Ремесленники и мастера стиля модерн не верили в легкомыслие. Вместо этого они думали, что функция объекта должна определять его окончательную форму.

Важные элементы стиля модерн

Ниже приведены некоторые элементы, на которые следует обратить внимание при попытке обнаружить произведение в стиле модерн:

• Органические плавные линии; асимметрия
• Формы, напоминающие стебли и цветки растений
• Геометрические формы, например квадраты и прямоугольники
• Неуправляемые аспекты природы
• Мастерство
• Качество
• Традиционные техники
• Функциональность
• Крылья насекомых
• Отличительная типографика

Крупнейшие художники в стиле модерн

Черпайте вдохновение у этих выдающихся художников в стиле модерн:

Альфонс Муха

Альфонс Муха был чешским художником, который использовал стиль ар-нуво для создания заказных произведений, которые также использовались в качестве рекламы.Среди его известных клиентов — папиросная бумага Job и несколько известных театральных постановок. Его заказанные работы так же красивы, как и его декоративные картины — трудно сказать, что они на самом деле маркетинговые средства!

Гектор Гимар

Многие утверждают, что Франция была родиной (или, по крайней мере, чрезвычайно влиятельной страной) движения модерн. Таким образом, имеет смысл признать выдающегося французского художника, который помог определить и расширить это движение.Гектор Гимар наиболее известен своими проектами парижского метро, ​​которые служат прекрасным образцом ар-нуво в архитектуре.

Антонио Гауди

Антонио Гауди был испано-каталонским архитектором, изобретательным создателем нескольких декадентских построек в Каталонии, включая знаменитую базилику Саграда Фамилия. Влияние природы проявляется во всем, что он делает, включая органические формы, которые он использует в зданиях, которые он спроектировал.

Включение стиля модерн в дизайн

Есть несколько простых способов связаться со своим внутренним художником в стиле модерн:

• Проведите день на улице. Возьмите с собой альбом для рисования и исследуйте окрестности! Нет ничего более вдохновляющего для художника в стиле ар-нуво, чем природа и красивые растения, животные и насекомые, из которых она состоит.
• Полистайте книгу об искусстве в стиле модерн, не отвлекаясь. Как и в случае с вдохновением для любого вида искусства, это помогает открыть себя работе мастеров. Также будет полезно, если вы сможете оторваться от компьютера и других повседневных отвлекающих факторов, чтобы с пользой провести время с этими шедеврами.
• Создайте что-нибудь полезное. Есть ли у вашего дизайна применение помимо развлечения и визуальной стимуляции? Художники в стиле модерн стремились в некотором роде быть функциональными.
• Добавьте цветы. Если ничего не помогает, начните рисовать красивые контуры цветов. Они создают прекрасную основу для красивого дизайна в стиле модерн!

Как вы добавите элемент стиля модерн в свой следующий дизайн-проект футболки? Мы будем рады услышать ваши мысли!

WriteDesign — Исторический и культурный контекст

WriteDesign — Исторический и культурный контекст — Ар-нуво

Исторический и культурный контекст

---

Историко-культурный Контекст | Сайт Карта | Онлайн Ресурсы | Правила большого пальца | Глоссарий | Котировки | Список слов | Соучительницы — Дуг и Мелисса | Галерея
Электронная почта Дуга на mrdoug @ aznet.сеть или Мелисса [email protected]

---

События, которые сформировали искусство с 1860-х по 1914. | Модерн — Художники

---

Модерн (1880-1914)

Art Nouveau — элегантный стиль декоративного искусства, характеризующийся замысловато детализированные узоры изогнутых линий. В некоторой степени укоренен в Британское движение искусств и ремесел Уильяма Морриса, модерн стал популярным в Европе и США.

Среди ведущих практиков были Обри Бердсли, Густав Климт, Альфонс Муха и американский стеклодув Луи Комфорт Тиффани.

Стиль модерн оставался популярным примерно до Первой мировой войны. и в конечном итоге был заменен стилем ар-деко. Артциклопедия — http://www.artcyclopedia.com/history/art-nouveau.html

Разработан Уильямом Моррисом (1834-1896) для Морриса & Company — Strawberry Thief Chintz — 1883 —
http: // www.lbwf.gov.uk/wmg/selectc.htm

---

События которые формировали искусство с 1850-х по 1914 год.
См. импрессионистов и постимпрессионист для дополнительных мероприятий. | Топ

1851 — Великая выставка открылась в лондонском Гайд-парке в кристалл Дворец, миллион квадратных футов стекла на голом каркасе. железо, образующее его стены и крышу. Большая выставка отметила высота цивилизации, до которой поднялось все человечество (WH, стр. 546-547).

1854 — После 250 лет почти отсутствия контактов с промышленно развитые страны мира, американский коммодор Мэтью Перри вынудил Японию открыть двери для западной торговли и дипломатия (WH, стр. 584).

1859 — англичанин Генри Бессемер разработал менее затратный способ сделать сталь. Он заставил потоки горячего воздуха проникнуть в расплавленный железо для выжигания примесей. Бессемер начал использовать свой новый «взрыв печь »в 1859 г. на его фабриках в Шеффилде (WH, стр.594).

1865 — Первое издание Льюиса Кэрролла Приключения Алисы в Стране Чудес. И Тенниел, иллюстратор, и Кэрролл осудил книгу, потому что фотографии были напечатаны плохо. Некоторые из эти 2000 экземпляров были переданы Кэрроллом больницам и учреждениям. где он думал, что книга может понравиться, и некоторые из них были проданы в Америка. Шесть лет спустя «Зазеркалье» было опубликовано (http://www.victorianstation.com/authorcarroll.htm).

1874 — Первый импрессионист выставка в Париже.

1879 — Томас Альва Эдисон разработал первый практический электрическая лампочка (WH, с. 595).

1884 — Брюссель — Термин «модерн» появляется в печати для впервые с описанием бельгийской группы художников «Les XX». (http://www.nga.gov/feature/nouveau/exhibit_time.htm).

---

Верх

1889 — Изобретение электрического лифта сделало возможным новый вид застройки многолюдных городов — небоскреб.

Александр Гюстав Эйфель — http: // www.Discoverfrance.net/France/Paris/Monuments-Paris/Eiffel.shtml

Эйфелева башня построена для Всемирной выставки в Париже. Тем не менее скандальная башня вызвала бурную реакцию, и петиция 300 имен, в том числе Мопассана, Эмиля Золя, Шарля Гарнье (архитектор Оперы Гарнье) и Дюма Младший — был представлен городскому правительству в знак протеста строительство. Петиция гласила: «Мы, писатели, художники, скульпторы, архитекторы и ценители прекрасного Парижа, протестуйте со всей нашей энергией и всем нашим негодованием в имя французского вкуса и находящихся под угрозой исчезновения французского искусства и истории, против бесполезной и чудовищной Эйфелевой башни.«

1893 — Великобритания — дизайн Обри Бердсли опубликован в первый номер журнала The Studio.

Париж — выставка японской гравюры, организованная Зигфридом Bing.

Анри де Тулуз-Лотрек рисует Джейн Аврил в Саду де Париж.

Брюссель — Виктор Орта проектирует Дом с кисточками.

Чикаго — Всемирная выставка Колумбии; Адлер и Салливан создают Транспортное здание.

Женщины получают право голоса в Новой Зеландии, первой стране, принять женское избирательное право.В Бельгии всеобщее избирательное право мужчин принято (http://www.nga.gov/feature/nouveau/exhibit_time.htm).

1900 — Когда власти планировали открыть новый Парижский метрополитен в 1900 году был организован конкурс на лучший проект. киоски подъезда. Некий Эктор Гимар, молодой архитектор 32-х лет. лет, адаптировавшего модерн (он открыл и учился в Брюссель от Виктора Орта) победил в конкурсе. Идея Гимара заключалась в том, чтобы немного скрасить ежедневное однообразие толпы, собирающейся работа, застрявшая в общественном транспорте.

Эктор Жермен Гимар — Paris Metropolitain киоск у входа — 1900 —
http://www.jack-travel.com/Paris/ParisHtml/Hector_Guimard_Metro_Entrance.htm

1901 — Уильям Нокс Д’Арси, британский спекулянт, совершил иметь дело с шахом Персии, выплачивая ему долю прибыли в обмен на право бурения нефтяных скважин в Персии (WH, с. 669).

---

Верх

1908 — Д’Арси нанес первый нефтяной удар на Ближнем Востоке.Вскоре его компания, Англо-Иранская нефтяная компания, контролировала промышленность Ирана (WH, стр. 669).

1910 — В Мексике начинается революция, свергая Президент Порфирио Диас в следующем году. Соединенные Штаты отправляют вооруженные силы, меняющие характер американо-мексиканских отношений.

Открытие трансандийской железной дороги между Аргентиной и Чили.

Португальская монархия заканчивается после революции в Лиссабоне.

Эдуард VII Великобритании умер, и ему наследовал его сын, который коронован Георгом V.

Китай отменяет рабство (http://www.historychannel.com/).

1911 — революция в Китае положила конец 267-летней династии Цин. и вводит либеральные реформы. Лидер националистов Сун Ят-Сен возвращается из ссылки и избирается президентом новой республики.

Американский перевозчик бананов Сэмюэл Земуррей спонсирует переворот в Гондурас создаст правительство, более благоприятное для бананов производители.

Революционный лидер Франсиско Мадеро становится новым президентом Мексика, сменившая свергнутого диктатора Порфирио Диаса.

Верховный суд постановил о прекращении дела Джона Д. Рокфеллера. Standard Oil Company, сославшись на монополию на необоснованные ограничение торговли в нефтяной отрасли.

Немецкий писатель Томас Манн публикует свою классическую повесть «Смерть в Венеция.

Песня Ирвинга Берлина Alexander’s Ragtime Band популяризирует рэгтайм для массовой аудитории (http://www.historychannel.com/).

---

Верх

Сара Бернар — «Божественная Сара», это женщина. кто, пожалуй, больше всего ответственен за популяризацию классического стиль перчаток mousquetaire в Америке и Европе в конце 1870-е и начало 1880-х гг.http://www.geocities.com/michelelynn5/sarah.html

Сара Бернар сняла свой первый успешный фильм, раскрашенный вручную двухбанковский La Dame aux Camellias, более известный американцам зрители как Камилла. Она изо всех сил сделала это из-за денег, впечатляющие 30 000 долларов. В главной роли ее новое молодое открытие Лу Теллеген, фильм привлек к кинофильму более высокий класс зрителей. дома. Один критик писал, что «Бернхардт — идеальная хозяйка жест, поза и выражение, а картинки составляют историю захватывающе простой.»(http://www.classicimages.com/1997/june/bernhard.html)

1912 — Нью-Мексико и Аризона признаны штатами, последние новые штаты, которые будут приняты в союз до 1959 года.

Титаник — 1912 — http://titanic.gov.ns.ca/museum.html также см. http://www.titanic.com/

Титаник затонул в своем первом плавании после столкновения с айсбергом в Северная Атлантика. 1513 пассажиров погибли, 711 спасены.

Правда впервые появляется как официальное издание Коммунистическая партия России.

В киноиндустрии компания Universal Pictures основана несколькими кинопродюсеры, в том числе немец Карл Леммле, который позже возглавил компания (http://www.historychannel.com/).

---

Верх

1913 — Президент Мексики Франсиско Мадеро убит в переворот. Викториано Уэрта провозглашает себя президентом, в то время как бунтарь лидер Франсиско Панчо Вилья возглавляет восстание в Северной Мексика.

Оружейная выставка в Нью-Йорке знакомит с кубизмом США Состояния.Среди представленных художников — Марсель Дюшан, чья картина Nude Спуск по лестнице шокирует посетителей.

Шестнадцатая поправка разрешает Конгрессу взимать подоходный налог, начало эры регулярных личных налогообложение.

Премьера балета Весна священная в Париже с участием хореография Вацлава Нижинского. Зрители бунтуют из-за Игоря Диссонирующая партитура Стравинского.

Коко Шанель открывает бутик в Довиле, Франция. Ее стили и использование трикотажа произвело революцию в женской моде.

Здание Вулворта, построенное Кассом Гилбертом, открывается в нижнем Манхэттен. 60-этажное здание останется самым высоким зданием в мире. до 1931 г. (http://www.historychannel.com/).

1914 — Первая мировая война в Европе вспыхивает после убийство эрцгерцога Австрии Фердинанда, катапультирующее большую часть Европа за несколько месяцев погрузится в катастрофический конфликт.

Войска США вторгаются в портовый город Вера-Крус в Мексике в ответ на продолжающиеся антиамериканские действия в раздираемой революцией страна.

Мохандас Ганди возвращается в Индию после 21 года в Южной Африке и начинает ненасильственную кампанию против британского правления.

После десяти лет работы и 30 000 раненых строительства Панамский канал открывается для судоходства.

Ирландский писатель Джеймс Джойс публикует свой сборник коротких рассказов, Дублинцы , а вскоре и его роман, Портрет художника в молодости .

Феминистка Маргарет Сэнджер придумала для себя термин «контроль рождаемости» газета, Woman Rebel (http: // www.historychannel.com/).

---

Модерн — Художники | Вершина

• Эдмон-Франсуа Аман-Жан — 1860-1935 — французский Художник

Обри Бердсли — Дизайн заголовка главы из Le Морте Дартур, 1893–1894 гг. — http://www.glyphs.com/art/beardsley/

• Обри Бердсли — 1872-1898 — британский иллюстратор
• Феликс Бракемон — 1833-1914 — французский
• Люсьен Леви-Дурмер — 1865-1953 — французский художник
• Жорж де Фер — 1868-1928 — голландский художник
• Эмиль Галле — 1846-1904 — французский стеклодув
• Антонио Гауди — 1852-1926 — испанский архитектор
• Гектор Гимар — 1867-1942 — французский архитектор / дизайнер
• Фердинанд Ходлер — 1853-1918 — Швейцарский художник

Верх

Густав Климт — Поцелуй -1907-8-
http: // www.artcyclopedia.com/artists/detail/Detail_klimt_gustav.html

• Густав Климт — 1862-1918 — Австрийский художник
• Жорж Леммен — 1865-1916 — бельгийский художник
• Чарльз Ренни Макинтош — 1868-1928 — шотландский дизайнер

Аристид Майоль — Торс памятника Бланки — 1905 —
http://www.ocaiw.com/nmaillol.htm

Верх

• Аристид Майоль — 1861-1944 — французский скульптор

Альфонс Муха — Фрукты -1897 —
http: // www.primenet.com/~byoder/artofam.htm

• Альфонс Муха — 1860-1939 — чешский иллюстратор — Альфонс Муха был очень влиятельной, но редко упоминаемой фигурой в истории искусства. Он больше, чем кто-либо другой, отвечает за «искусство». стиль модерн, который развился на рубеже веков и применял свои значительные таланты в самых разных занятиях от живописи и скульптуры до плаката, журнала и иллюстрации календаря, а также продукт и архитектурный дизайн.
• Йохан Торн Приккер — 1868-1932 — голландский иллюстратор
• Джованни Сегантини — 1858-1899 — итальянский художник

Louis Comfort Tiffany — Вид на залив Ойзер , ок. 1908 —
http://www.metmuseum.org/explore/Tiffany/8.htm

• Louis Comfort Tiffany — 1848-1933 — американские витражи Художник

---

Историко-культурный Контекст | Сайт Карта | Онлайн Ресурсы | Правила большого пальца | Глоссарий | Кавычки | Список слов | Соучительницы — Дуг и Мелисса | Галерея | Электронная почта Дуга на mrdoug @ aznet.сеть или Мелисса на [email protected]

---

Мелисса и я хотим поблагодарить znet для , взяв на себя обязательство по обучению и WriteDesign.

Виктория и Альберта · Модерн — международный стиль

В последние десятилетия XIX века многие художники и дизайнеры были наполнены страстным желанием революционизировать устаревший историзм, связанный с традиционной архитектурой и дизайном.Стиль модерн возник в нескольких странах под разными названиями и с отличительными, но в целом похожими чертами.

Изменение «вкуса» интерпретировалось в разных странах по-разному: включение естественных форм (включая цветы, листья, животных и насекомых), акцент на плавность линий, геометрические формы или асимметричные композиции, а также интеграция конструкции и декора. Хотя Брюссель, Париж и Мюнхен были его эпицентрами, модерн можно рассматривать как полностью «интернациональное» движение.

Аристид Брюан данс сыну Кабаре, плакат, Анри де Тулуз-Лотрек, 1893, Франция. Музей № E.226-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Считающийся первым новым декоративным стилем современности, модерн был экзотическим и декадентским отходом от французской исторической традиции. Говорят, что популярность термина «ар-нуво» проистекает из парижской галереи влиятельного арт-дилера Зигфрида Самуэля Бинга, которая называлась «Maison de L’Art Nouveau».Другими современными терминами для стиля во Франции были стиль Жюля Верна, Le Style Métro, Art belle époque и Art fin de siècle, и даже Le Style moderne или Le Style nouille (стиль лапши).

В Париже XIX века яркие плакаты, бросающие вызов условностям, например, созданные Анри де Тулуз-Лотреком, захватили общественное воображение. Однако именно Вселенская Парижская выставка 1900 года принесла широкий и новаторский стиль ар-нуво всему миру. От элегантной посуды Эмиля Галле до изящных форм краснодеревщика Луи Мажореля — парижская экспозиция (и ее более поздние ответвления в Глазго и Турине) продемонстрировала хлыстовые изгибы и органические мотивы, которые навсегда переплелись с подъемом стиля модерн, стимулируя повальное увлечение новым искусством как во Франции, так и за ее пределами.

Кабинет, Луи Мажорель, около 1900 года, Франция. Музей № 1999: с 1 по 4-1900. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1880-х годах термин «ар-нуво» использовался в бельгийском журнале L’Art Moderne для описания работы Les Vingt — группы из 20 художников и скульпторов, которые искали реформ через искусство. Лес Винт выступал за исчезновение границы, разделяющей изобразительное искусство живописи и скульптуры с так называемыми малыми декоративными искусствами.

Два бельгийских архитектора-дизайнера, успешно объединившие изобразительное и прикладное искусство, — Виктор Орта и Генри ван де Вельде. Шедевры Орты, такие как Hôtel Tassel и Hôtel Eetvelde, являются произведениями искусства. От железных перил зданий до витражных козырьков и дверных ручек — все перекликается с органичным декором.

Ван де Вельде, возможно, имел даже большее влияние. Он писал статьи о новом стиле в бельгийских, немецких и французских периодических изданиях и имел художественное образование как во фламандском, так и во французском языках.Ван де Вельде боготворил британского дизайнера Уильяма Морриса и теории движения искусств и ремесел. В начале своей карьеры он переехал в Берлин, чтобы присоединиться к Deutscher Werkbund, ассоциации мастеров, продвигающих немецкий дизайн. Подобно подходу Орты, в дизайне Ван де Вельде все, от каркаса здания до мебели и текстиля, было вероятной мишенью для украшения. Даже столовое серебро переняло этот дизайн, что видно по широким, изобретательным линиям столовых приборов, изготовленных для великого герцога Саксен-Веймарского в 1902 году.

Ложка, вилка и нож, Генри ван де Вельде, около 1902 года, Германия. Музей № M.29-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Рекламный плакат Tropon, Анри Ван де Вельде, 1898, Бельгия. Музей № CIRC.992-1967. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ван де Велде также создал рекламу и упаковку для немецкого производителя продуктов питания Tropon, перейдя от реализма к более абстрактным формам с упором на узор. Один из его ранних плакатов — реклама яичных белков — иллюстрирует изящные, но структурные элементы ар-нуво.Его дизайн напоминает формы и цвета яйца, а также товарный знак производителя — трех воробьев. Рекламное объявление было выпущено немецким художественным журналом Pan в 1898 году. Даже с его широкими кривыми и преувеличенными волнистыми линиями плакат адаптирован к немецкому вкусу, который был более геометрической и симметричной версией ар-нуво.

Иллюстрация к журналу Pan, оформленная Йозефом Саттлером, напечатанная Chaix, 1895, Франция. Музей № E.3099-1938. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Германия и Австро-Венгрия

В Германии стиль модерн был известен как югендстиль (молодежный стиль), популяризируемый журналом Die Jugend , основанным в Мюнхене в 1896 году.Один из основателей немецкого движения, архитектор и дизайнер Август Энделл, утверждал, что дизайнеры его поколения стояли «у истоков совершенно нового искусства — искусства использования форм, которые, хотя они ничего не означают, ничего не представляют и ничего не напоминают». может тронуть человеческую душу … глубоко и непреодолимо «. Как соучредитель литературного журнала Pan , иллюстрации его и других авторов, таких как Joseph Sattler , , демонстрируют двухмерные и графические качества, которые стали олицетворением югендстиля.

Плакат, рекламирующий 27-ю сецессионную выставку, Рудольф Джеттмар, 1903 г., Австрия. Музей № E.285-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Австрии стиль ар-нуво был популяризирован художниками движения Венского сецессиона и был известен как Sezessionstil. Сецессионисты, художники-авангардисты, отвергавшие консервативное и традиционное академическое искусство, включали художника Густава Климта, архитектора Йозефа Марию Ольбриха и основателей Венских мастерских Коломана Мозера и Йозефа Хоффмана.

Стиль сецессионизма был чрезвычайно влиятельным и его можно увидеть в архитектуре, мебели, плакатах, предметах домашнего обихода и тканях того времени. Плакат Рудольфа Джеттмара для сецессионистской выставки 1903 года показывает здание Венского сецессиона Ольбриха, стоящее дерзко и гордо по мере того, как классическое искусство исчезает. Другие основные моменты в наших коллекциях — экслибрис Moser и серебряная корзина с фруктами и регулируемое кресло Хоффмана — также иллюстрируют уникальное сочетание геометрической точности (под влиянием шотландской школы и Чарльза Ренни Макинтоша) и пышных выразительных линий австрийского модерна.

Серебряная корзина для фруктов, разработанная Йозефом Хоффманном, изготовленная Wiener Werkstätte, 1904, Австрия. Музей № M.40-1972. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Британии в начале 20 века на несколько коротких лет ярко разгорелось пламя модерна. Стиль во многом был обязан двум вдохновляющим и авангардным предшественникам: Движению искусств и ремесел и эстетизму.

В основе движения декоративно-прикладного искусства лежит забота о роли ремесленников, а также ностальгия по сельской жизни и местным традициям — концепции, которые встречаются в литературе, музыке и искусстве того периода.Вдохновленный идеями Джона Раскина и Уильяма Морриса, он выступал за возрождение традиционных ремесел, возвращение к более простому образу жизни и улучшение дизайна обычных предметов домашнего обихода.

Шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош соединил типичные характеристики дизайна декоративно-прикладного искусства (в том числе: подчеркивание естественных качеств материалов, применение узоров органической флоры и фауны, удаление лишних украшений и использование традиционных строительных и производственных технологий) с творческой свободой. стиля модерн.Его мгновенно узнаваемый подход сделал его британской иконой. Многие из его дизайнов, часто выполненные или вдохновленные его женой и коллегой-художником и дизайнером — Маргарет Макдональд Макинтош, такие как панель абажура и камин для домов и предприятий в Глазго, демонстрируют явную близость к миру природы. Однако доминирующий вклад Макинтоша в модерн заключался в упорядочении эстетики, основанной на строгой, но эксцентричной геометрии.

Камин, Чарльз Ренни Макинтош, около 1904 года, Шотландия.Музей № CIRC.244-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

По мере того, как по всей Британии росли ремесленные гильдии во главе с такими знаменитостями, как Макинтоши и А. Х. Макмёрдо, второй предшественник модерна — эстетизма — набирал обороты. Философия «искусства ради искусства» подчеркивала важность искусства превыше всего и удовольствие, которое можно найти в прекрасных вещах. Эстетический дизайн с его диковинными мотивами — декадентские павлиньи перья, смелые подсолнухи, классические греческие камеи и японизм (изучение японского искусства) — достиг своего апогея в творчестве Дж.М. Уистлер, Эдвард Бёрн-Джонс и ведущая личность Движения, поэт и писатель Оскар Уайльд. После тюремного заключения Уайльда за гомосексуальность в 1895 году эстетическое движение потеряло свою популярность, но не без влияния на приверженцев ар-нуво, таких как Уолтер Крейн, Обри Бердсли, Луи Комфорт Тиффани и Виктор Орта.

Обои Peacock Garden, дизайн Уолтера Крейна, производство Jeffrey & Co., 1889, Англия. Музей № E.1762-1914. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

На рубеже веков движение искусств и ремесел в Великобритании пошло на убыль, а эстетическое движение практически исчезло.Но отношение, что искусство ручной работы, а не массовое производство должно играть роль в дизайне интерьера, осталось, как и влиятельные натуралистические образцы, переданные Уильямом Моррисом и его последователями.

В Испании Art Joven было частью модернистского движения, главным сторонником которого был архитектор Антони Гауди. В Италии это были Arte Nuova, Stile Floreale или Stile Liberty, названные в честь знаменитого лондонского магазина Liberty & Co. В Америке это движение было названо стилем Тиффани из-за его связи со стеклодувом и ювелиром в стиле модерн Louis Comfort Tiffany . Среди других поборников движения были чешский литограф и дизайнер Альфонс Муха, датский дизайнер керамики и серебра Торвальд Биндесбёлль и Леон Бакст, российский театральный дизайнер Ballets Russes. Но по мере того, как над Европой нависла тень Первой мировой войны, популярность ар-нуво стала падать. На его месте зашевелился резкий подтекст модернизма.

Тамара Карсавина в роли Жар-птицы в балете Михаила Фокина «Уаз фе», Адриан Поль Аллинсон, около 1918 года.Музей № С.59-1988. © Музей Виктории и Альберта, Лондон .