С чего начать обучение рисованию: С чего начать обучение рисованию или почему рисунок важнее живописи? Часть I — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

С чего начать учиться рисовать?

В прошлой статье я обещала выложить список книг по рисованию, для тех, кто не знает, с чего начать рисовать. Обещала – выкладываю 🙂

Начать учиться рисовать лучше с книг по рисунку :

– «Основы академического рисунка» Николай Ли

Эта книга является основной во многих художественных заведениях. Мы учились по ней в училище все 4 года и у нее есть пара неоспоримых плюсов: 1) в книге есть вся основная теория по рисунку (определение пропорций, перспектива, светотень, анатомия, рисование набросков).

2)Материал объясняется по порядку, от самых основ к более сложным темам (советую вам не пропускать то, что поначалу кажется неинтересным. По опыту могу сказать, что, пропустив скажем главу по анатомии черепа, вы рискуете долго мучиться с рисованием людей и так и не понять в чем ваша ошибка!

– «Голова человека» Николай Ли

Это пособие отчасти повторяет первую книгу, но в ней рисование головы рассматривается более подробно. В принципе можно обойтись и одной книгой («основы академического рисунка» советую иметь в бумажном варианте, так как она должна быть всегда под рукой).

– «Анатомия для художников» Ёне Барчаи

Книга будет незаменима для людей, которые изучили основы рисунка и хотят начать рисовать

фигуру человека убедительно .

«Учебник по пластической анатомии животных» Готфрид Баммес Если не знаете как начать рисовать животных, книга подсажет ответы на все вопросы) Новичкам трудно рисовать животных и птиц, т.к. они постоянно находятся в движении. Автор раскрывает принципы рисования движущихся объектов, к тому же доказывает, что устройство скелета разных животных имеет общие черты. С помощью этой книги вы начнете рисовать животных более убедительно.

– «Искусство рисования карандашом» Эрнест Уотсон

Это скорее не скучный учебник, а вдохновляющий рассказ о рисовании набросков. После прочтения аж руки чешутся начать рисовать 🙂 Я ее специально заказывала через интернет, потому что в городе не было. Стоила копейки, а пользы принесла много. Всем советую! Если вы прочтете эти книги внимательно, а так же будете регулярно рисовать, вы уже будете владеть многими знаниями и больше не будете задаваться вопросом, с чего

начать рисовать самостоятельно.

– «Искусство цвета» Иттен

(даст знания о физической природе цвета и поможет научиться подбирать гармоничные сочетания цветов)

– «Основы композиции» О. Л. Голубева

Без знаний по композиции никак не обойтись…

– «Как работать над пейзажем масляными красками»

А. В. Виннер (подробное описание материалов и технологии масляной живописи)

– «Золотое сечение в живописи»

Ф. В. Ковалев ( произведения живописи с точки зрения композиционного построения) «Техника акварельной живописи» П. РевякинХотя книга довольно старая, в ней систематизированы знания по акварельной живописи. Хорошо описаны этапы создания рисунков акварелью.

– «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» Натали Ратковски

(описывает методы поиска креативных идей для создания иллюстраций. Для меня эта книга стал сокровищем:)

– «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна Франк

(меня вдохновляет история этой девушки и все ее замечательные книги. Читается на одном дыхании! )

– «Муза и чудовище» Яна Франк

(тайм-менеджмент для творческих людей)

– «Муза,где твои крылья» все та же Яна 🙂

Помогает художникам обрести уверенность в себе

Если хотите начать рисовать иллюстрации , картины нужно почитать литературу по цветоведению, живописи, композиции.

Таким образом я выложила список книг по рисованию, чтобы вы могли начать учиться рисовать) Конечно так или иначе у вас возникнут вопросы, с которыми лучше обратиться к художнику. Книги никогда не заменят хорошего учителя )

P.S.

Подпишитесь на мои статьи (сверху справа) и получайте полезную информацию по рисованию каждую неделю 🙂

13 советов как начать рисовать
Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.
№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4… У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉

№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.
Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.
№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки. 🙂

№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.

№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.

№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого.
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например, club_365 или art_expiration).
№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉
№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.
№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉
№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.
№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!
Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.
Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! 🙂
Хочу научиться рисовать! | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.
Не нужно быть гением, обладать особым художественным даром или иметь прирожденные способности, чтобы научиться рисовать. Не обязательно учиться этому с детства или тратить несколько лет на обучение в художественной школе. Рисовать нравится всем, просто не у каждого этого получается хорошо. Это совсем не сложно, научиться рисовать могут все, кто может держать в руке карандаш. Главное — желание, терпение и наличие свободного времени. Создавать из линий красивые рисунки для собственного удовольствия способен даже тот, кто не сумел сделать это в детстве.
Каждый, кто мечтает научиться рисовать, должен освоить базовые понятия и простые техники живописи, изучить, что такое тень, пропорция, композиция и пр. Создавать картины помогает не только вдохновение, но и определенный навык. С чего стоит начать? С создания простых рисунков, где несложные формы и мало линий. Например, научиться изображать животных ручкой или карандашом. Новичку стоит приобрести качественные материалы для рисования, так процесс обучения будет продвигаться быстрее. Оптимальный выбор — плотная и толстая бумага формата А3-А2, набор остро наточенных простых мягких и твердых карандашей (мягкость от НВ до 3 В), цветные карандаши.
Место, где Вы планируете рисовать, должно быть таким, чтобы ровно помещался лист и набор художественных принадлежностей, движениям ничего не должно мешать. Если будут использоваться цветные карандаши, то освещение должно быть максимально приближено к дневному. Для начала стоит поэкспериментировать с карандашами, взять их в руки и проводить линии с минимальным и максимальным усилием. Чтобы научиться рисовать потребуется освоить нажимы различной интенсивности.
Рисуем простое — геометрические фигуры
Следующий шаг — научиться рисовать простые геометрические фигуры — круги, квадраты, треугольники, конусы, цилиндры и пр. Важно, чтобы линии были прямыми и непрерывными, а фигуры легко узнаваемы. Научиться рисовать помогает такой прием, смотреть стоит не карандаш, а на то место, куда он должен придти. Все картины, которые Вам придется в дальнейшем рисовать, состоят именно из несложных геометрических фигур. Сначала прорисовывается контур, а затем врисовывается внутреннее наполнение, в виде оптимально подходящих фигур.
Срисовывайте!
На первых шагах научиться рисовать помогает срисовывание с чужих рисунков. Для этого подберите простой рисунок, постарайтесь увидеть набор отдельных линий и фигур и воспроизвести композицию. Учитесь смотреть на мир глазами настоящего художника. Затем можно копировать не только рисунки, но и фотографии. После того, как вы научились копировать рисунки, технику можно усложнить. Например, можно научиться изображать предметы. Для этого поставьте перед листом с бумагой небольшую лампу или другой предмет, так чтобы реальный размер совпадал с тем, что планируется рисовать. Сначала прорисуйте контур, так чтобы линии были четкими, без «волосатости». Передние линии должны быть более толстыми, дальние постепенно теряют интенсивность.
Важно учитывать пропорции, при рисовании с натуры отмечайте осевую линию и обрисуйте ее геометрическими фигурами, затем можно добавить штрихи. Чтобы научиться рисовать, лучше несколько раз перерисовать картинку, чем постоянно пользоваться резинкой. Не стоит использовать шаблоны, линейки и другие приспособления. Не нужно с силой давить на карандаши, новичкам лучше подходит легкая штриховка. Невозможно научиться рисовать за один день, наберитесь терпения и тогда Вы сможете создавать такие картины, какие захотите.
Хотите научиться рисовать? Приходите к нам на курсы и мастер-классы — мы Вас научим!
Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»
Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»
Советы от школы дизайна: с чего начать учиться рисовать
Научиться рисованию можно своими силами. Для этого требуется приложить максимум усилий и терпения. Существуют рекомендации, которые помогают понять с чего начать учиться рисовать. Следует ознакомиться с советами для начинающих, которые будут весьма полезными.
Важные правила
Интересуясь, с чего начать обучение рисованию, следует знать о ключевых рекомендациях, без которых невозможно добиться желаемого эффекта. В этом процессе нужна регулярная практика. Начинающему художнику предстоит научиться наблюдать, замечать в окружающих простых вещах красоту, уникальность. Важные правила включают:
Составление плана обучение и четкое его придерживание. Начинается все с простого, постепенно усложняя задачу;
Если голове возникли мысли вроде: «Хочу научиться рисовать с чего начать?», нужно определиться с мотивацией такого желания. Ведь данный процесс способствует развитию мозга, особенно правого полушария. Оно ответственно за интуицию и креативность;
Определение с направлением и техникой. Это позволит увеличить эффективность обучения. Если планируется создание комиксов, не нужно тратить время на изучение основ воплощения пейзажа;
Выбор простых рисунков и копирование их обычным карандашом. Для этого следует выделить минимум 50 часов;
Оформление набросков цветом;
Ежедневное рисование;
Пробовать различные стили и техники.
Есть специальные учреждения, позволяющие освоить нужные навыки под руководством профессионалов — подробнее о том, что может предложить школа дизайна http://bryansk.videoforme.ru/designschool. Но можно овладеть определенными умениями самостоятельно.
Первые шаги
Рисование является творческим процессом, требующим времени, терпения и труда. Важно понимать, что через 2 занятия не получится создать шедевр. Выясняя, с чего начинать, чтобы научиться рисовать, нужно опираться на несколько значимых шагов.
Первый этап включает срисовку с картинок или фото. Можно использовать видеоуроки. Это не поможет продвинуться в изучении академического рисунка, но на начальном этапе в этом нет необходимости. Рука новичка не привыкла к карандашу, а он сам не знает предметы, их пропорции и формы. Срисовка помогает исправить данную ситуацию, позволяя набить руку.
Для увеличения эффективности уроков следует не думать, что именно вы рисуете. Нужно копировать линии и тени. Осмысливать предмет не следует. Это позволит включить правое полушарие. Можно делать перерыв в работе и отдыхать. Необязательно завершать картину за один сеанс.
Второй шаг заключается в создании набросков с натуры. Можно работать с тем, что окружает вас. Делайте все постепенно, ведь к созданию масштабной, сложной картины вы еще не готовы. Учитывайте пропорции предметов, их размещение в пространстве. Не стоит переживать, если получается плохо. При ежедневных занятиях скоро вы заметите между рисунками разницу в хорошую сторону.
Определение с инструментами и материалами
Задумываясь, с чего учиться рисовать, необходимо грамотно подобрать подходящие материалы. Работа с карандашом является началом обучения. Так можно сделать первые шаги как художника и сделать наброски. Твердый карандаш способен порвать альбомный лист, потому не самый подходящий вариант. Сначала нужно разобраться с обозначениями на инструменте. Отметка на карандаше ТМ или HB, свидетельствует, что он стандартный. Если категория только Т (H), значит, он твердый и подходит для создания светлых линий. Обозначение М (B) говорит о мягкости карандаша, который используется для темных линий. Также рядом с категорией может стоять число, означающее интенсивность мягкости или твердости.
Понадобится ластик, который также следует выбирать тщательно. Обычный резиновый часто повреждает бумагу, потому более подходящий виниловый. Однако, он не стирает цветные линии. Такой ластик отличается пластичностью благодаря тестообразной консистенции. Можно придать ему желаемую форму и убрать даже мелкие детали.
Существует множество различных материалов для создания картин, включая краски, маркеры и чернила. Рекомендуется ознакомиться с ними:
Акварель. Отличается богатством палитры. Для новичка материал весьма сложный и быстро освоить такую технику не удастся. Чтобы чувствовать, как акварель ляжет, требуется большой опыт;
Гуашь. Для начинающего художника подходит отлично. Краска густая и матовая, ее нужно разводить водой. Любой недостаток или недоработку можно легко скрыть верхним слоем;
Сухая пастель. Выглядит как мелок, которым создаются мягкие тона на картине. Пастель легко растушевать. Она подходит для создания плавных переходов. Рисунок легко смазать, потому обращаться с готовой картиной следует бережно;
Спиртовые маркеры. Имеют особую текстуру для воплощения плавных переходов и не деформируют бумагу. Большой выбор цветов, около 300 оттенков. Есть специальные сеты, подобранные по тонам для рисования архитектуры или природы.
Материалы профессионального уровня имеют высокую стоимость. На начальном этапе можно использовать более дешевые аналоги. Следует обойтись без художественной доски. Пока вы учитесь, вполне сгодится стандартный альбом. При отрезать более дорогие материалы стоит, когда рука уже набита.
Распространенные ошибки
В ходе обучения новичок будет совершать различные просчеты. Если ознакомиться с популярными ошибками, можно избежать их, пытаясь освоить рисование. Среди распространенных:
Приобретение дорогостоящих материалов. Новичок будет рисовать одинаково криво и неуверенно как дорогими, так и дешевыми инструментами;
Неправильное восприятие критики. Если планируете делиться своими работами с миром и выкладывать их в социальные сети, готовьтесь к злобным комментариям. Значение имеет только конструктивная, грамотная критика, которая позволит улучшить качество работы;
Преувеличение возможностей. Браться за сложные работы не нужно. Тренируйтесь на простых предметах, пока не появится уверенность. Рука должна привыкнуть к карандашу;
Нерегулярная работа. Ежедневно нужно уделять занятиям минимум час, иначе продвижений не будет;
Исключение новых материалов. Не бойтесь экспериментов. Пробуйте различные инструменты и техники, чтобы найти наиболее комфортные и подходящие для себя.
Для обучения используйте различные книги по рисованию. Выбирайте литературу специально для новичков, где не требуется наличие определенной базы знаний. Регулярные занятия и постепенное улучшение достигнутых результатов позволят стать хорошим художником.
О курсах рисования, или Как трудно быть новичком — Restless Creativity
В последнее время стало модно учиться – и учить – рисовать. Думаю, этот момент нельзя не заметить; всюду мелькает реклама разных школ и звучат призывы научиться рисовать что угодно за небольшое число занятий.
Мысли написать что-то по поводу этого явления приходили ко мне много-много раз, но я их отклоняла. Почему? Во-первых, бессмысленно просто констатировать факт – нужно, чтобы это каким-то образом приносило пользу тем, кто захочет потратить время на чтение.
Во-вторых, само упоминание подобных вопросов обычно влечет неверное толкование. Как же можно посягать на святое право человека обращаться к творчеству, изучать что-то новое и делиться накопленными знаниями? Может, я просто завидую, что кому-то удалось придумать эффективные методики и зарабатывать на этом? (Ответ «нет»).
В какой-то момент совпало столько факторов, что я все-таки взялась писать эту статью. Полагаю, кому-то она окажется полезной и сэкономит некоторое количество времени и денег.
Важное примечание, прежде чем мы начнем. Я вовсе не ставлю целью разделить курсы рисования на «хорошие» и «плохие». Полагаю, все курсы, школы и преподаватели по-своему хороши, ведь они служат своей аудитории (а запросы и исходные данные у всех людей разные, так что тут не может быть никакого one size fits all).
Более того, я уважаю всех, кто помогает другим учиться — и вообще, что-то делает. Нет ничего проще, чем сидеть и рассуждать о недостатках и недочетах других. Но стоит попробовать самому, и оказывается, что сделать даже небольшой обучающий материал любого формата уже кое-чего стоит и требует усилий.
Моя статья – скорее приглашение порассуждать вместе. Я хочу предложить Вам свои соображения и поделиться опытом, ведь сама постоянно обучаюсь, наблюдаю за другими людьми и собираю различные сведения о том, как эффективнее учиться и учить.
Предыстория
Полгода назад я сделала большой и решительный шаг в сторону цифрового рисования. Конечно, раньше я тоже использовала цифровые средства, но хотелось сделать погружение более интенсивным и основательным. Как иначе понять, насколько надолго в этой теме захочется остаться?
Несмотря на опыт в традиционных материалах и относительное знание инструментов Фотошопа, с «чистой цифрой» я чувствовала себя слегка беспомощно. Вроде принцип тот же, только вместо привычного карандаша или линера – стилус. Но нужно рисовать без предварительного наброска на бумаге, который потом сканируется, и это ломает весь привычный алгоритм. Да и вообще, это слишком большой мир с кучей особенностей и возможных путей решения одной и той же задачи.
До этого момента, я оттягивала погружение в «цифру» как только могла. Мой мозг не понимал, как в этом пространстве ориентироваться, не видел шагов. Самое важное, чего не хватало – это четкой схемы, как идти от простого к сложному, и конкретных упражнений. По крайней мере, это мне так казалось.
Эта ситуация дала мне прекрасный опыт. Когда навык и понимание процесса уже есть, очень сложно понять, как начало обучения видит новичок, с какими проблемами сталкивается. Поэтому мне нужно прилагать некоторые усилия, чтобы увидеть все подводные камни, актуальные для новичков, которые только вчера взялись за тушь.
Свою проблему с желанием заниматься «цифрой» я решила, выбрав хорошие курсы и честно отходив на них три месяца. Вернее, отъездив на занятия в другой город (и теперь вспоминая об этом как о мини-подвиге, поскольку делать такое с расшатанным здоровьем ой как непросто). Но самое главное, я кое-что вынесла относительно методологии и, как говорится, на своей шкуре прочувствовала, что такое быть учеником.
А теперь – ближе к сути.
Поскольку большинство людей так или иначе в первую очередь ищет информацию, как не ошибиться, рассмотрим-ка мы вопрос «как научиться рисовать с помощью кого-то» сперва от отрицания. Другие части статьи будут немного иными в плане подачи.
Почему новички – самая желанная целевая аудитория
Ориентированность на новичков и любителей порисовать с-пока-еще-скромным-уровнем – это, в какой-то степени, благородно. Таким образом, возможности открываются большому количеству людей, которые теперь могут раскрыть новую грань себя и просто провести время с пользой. Мы ведь понимаем, что творчество может быть очень полезным для эмоционального состояния и физического самочувствия.
Особенно замечательно, что начинающим становится все легче найти единомышленников. А также среду, в которой можно развиваться, получать поддержку и обмениваться опытом. Порой бывает сложно решиться на новое увлечение, тем более что рисование может показаться окружающим непрактичным занятием.
Возможно, кого-то из сегодняшних новичков рисование настолько затянет, что человек постепенно поменяет сферу деятельности и будет получать доход благодаря своему навыку. Это тоже круто, разве нет?
С другой стороны, новички как целевая аудитория привлекают неблагородных учителей. Хотя бы потому, что обладающие минимальными навыками люди зачастую не могут отличить более толковые примеры от бестолковых. Им просто нравится процесс. Нравится то, что у них получается повторять за демонстрацией.
К сожалению, многие учителя всяких экспресс-курсов крайне ограничены в своих навыках и порой сами совершают грубые ошибки. Так и хочется порекомендовать им самим сначала подучиться хотя бы год-два (и это как минимум).
Или хотя бы переименовать свои курсы, чтоб у потенциальных обучающихся не было иллюзий насчет «мастерства», которое они могут приобрести. В самом крайнем случае, они перенимают лишь очень специфический способ рисовать и скудный набор приемов без базы, на которую эти приемы можно наслаивать.
Опять же, я прошу не воспринимать написанное выше как насмешку или взгляд свысока. Таких вопиющих примеров не так много, если брать общую массу преподавателей, и от этого они кажутся еще более удивительными.
Есть и другой, еще более любопытный аспект «новичковства». Зачастую, чем ниже наш текущий уровень навыков и насмотренности, тем более примитивные и откровенно стрёмные вещи нам нравятся. Проходит полгода, год, два – и мы не можем понять, почему залипали на том, что сейчас кажется какой-то ерундой.
В целом, это умение отличать толковое и не очень не всегда критически необходимо. Если мы говорим о рисовании «для себя», чтобы расслабиться, многие технические аспекты отходят на второй план.
Скажем так, если преподаватель показывает, как рисовать чашку с кофе, и эта чашка будет вдоль и поперек кривой, но ученик, повторив рисунок, получит море удовольствия в процессе, то вроде как и ничего страшного. Чашка ведь не обидится? Ключевое условие – чтобы ученик не чувствовал ни стремлений, ни обязательств, ни ответственности по отношению к рисованию.
Скетчинг стал популярным направлением не в последнюю очередь потому, что там не обязательно придерживаться каких-то правил. Получилось неровно, случилась ошибка – да и пожалуйста. Это, кстати, не есть какое-то зло – порой очень полезно разрешить себе полную спонтанность, расслабить свою «рисовательную часть» мозга.
Но скажите – хотели ли бы Вы доверить любое дело человеку, который принципиально руководствуется принципом «да неважно, и та-а-ак сойдет», не желая проявлять внимательность и развиваться? Особенно, если это что-то ответственное?
Самое ироничное, что мы придерживаемся примерно одинаковой модели поведения во всем, что делаем. Плюс-минус, в зависимости от приоритетности этого дела для нас.
Иными словами, если человек подходит к освоению рисования спустя рукава, то он примерно такой же невнимательный и надеющийся на авось и в основной работе/учебе, в отношениях и т.д. Может казаться, будто уж там-то он ответственный. Но если посмотреть детально, окажется, что это иллюзия.
А что, если у начинающего есть потенциал в виде стремления расти в рисовании? Я намеренно не использую слово «талант», потому что доподлинно неизвестно, существует ли этот самый талант. В любом случае, стремление и усидчивость дают гораздо больше, чем любая предрасположенность. Да и какой бы сильной эта природная склонность ни была, всё равно приходится очень много учиться и откровенно говоря, впахивать.
Это стремление рисовать лучше может проснуться не сразу. Но если это произойдет, то окажется, что многое из «изученного» — это полная ерунда. Как с технической, так и смысловой точки зрения. Она не содержит даже крупицы самовыражения, потому что тут было лишь повторение за демонстрацией.
Пожалуй, «полная ерунда» — чересчур категоричное заявление. Пусть меня, как человека причастного к этой сфере, и задевает происходящее. 🙂
Но есть и другая сторона. Если смотреть шире, становится очевидно, что всё в нашем мире для чего-то нужно, и если кому-то нужно начать с примитивных уроков, которые дают мизерный КПД и учат скорее ошибкам, чем чему-то правдивому и эффективному, то это тоже идеальный вариант для конкретного человека. Просто ему придется потратить много времени и получить непонятный результат.
И тогда – кто знает – возможно, он задумается о ценности своей жизни и времени, которое утекает в никуда. Возможно, это случится поздно, когда уже сложно будет что-то наверстать, но что поделаешь. Впрочем, мы отвлеклись.
Путь будет гораздо более извилистым, если придётся переучиваться. Причём дело не в том, что есть некий правильный путь обучения рисованию, а в том, что основательное обучение рисованию даёт самостоятельное понимание, что к чему. На этом фундаменте можно что-то построить.
С хорошим навыком, который вырастили на понимании основ, на логичной последовательности и системности, можно перейти от простого отражения реальности к созданию рисунков, которые действительно выражают то, что у тебя на уме и на душе. Художник становится свободным, обретает голос. Это возможность выпустить свои и идеи на волю и сделать свое творение – в какой-то степени – бессмертным.
По мере роста навыков становятся доступны все новые возможности самовыражения в рамках данного занятия. Можно все меньше думать о том, как что-то сделать, и больше – о самой идее.
Да, обучение продолжается до конца жизни. Всегда будет что-то, на что нужно будет опереться, к чему придется вернуться, пусть уже на новом уровне. Но в данном случае мы говорим о настоящем творчестве (противопоставляя его копированию или, условно говоря, ремесленничеству).
Мы говорим о созидании нового мира, становящегося реальностью благодаря одному человеку. Не знаю, как у Вас, а у меня от одной мысли об этом мурашки маршируют по всему телу.
Если такое творчество доступно, то почему бы к нему не стремиться?
Но чтобы прийти к таким возможностям, нужно много знать, уметь и эффективно построить свой процесс практики. Создание иллюзии бурной деятельности также требует большого количества времени и усилий, но выхлоп от него минимальный.
Можно повторять рисунок кривой чашки сотни раз. Но, если не понимаешь некоторых по-настоящему важных вещей, сотая версия вряд ли будет сильно отличаться от первой (ведь кривое взято за эталон). Мы знаем, что количество имеет свойство переходить в качество, но для этого всё же нужно подключать анализ.
Многократное повторение ошибок, кстати, «протаптывает» такие глубокие колеи в мозгу, что потом становится очень непросто направить свою «телегу» по какой-то другой дороге. Метафора примитивная, но, думаю, достаточно яркая.
Рисование мне должно, так что возьмите мои деньги
У современной открытости всевозможным творческим занятиям есть и обратная сторона.
Людям свойственно ставить себя в центр мира, реальности, воображая, будто все крутится вокруг них. Они хотят, чтобы их потребности и желания удовлетворялись – и, в идеале, побыстрей и с минимумом усилий. Если верить тому, что наш мозг стремится экономить ресурсы, такой подход вполне естественен.
Этот взгляд на вещи может совершенно не осознаваться, но это не помешает ему руководить человеком, диктуя, какие реакции и поступки правильны. Например, не получается – виноват учитель или отсутствие учителя. Бросай, ведь неудачи — это не твоя ответственность вообще.
Вместо того, чтобы спрашивать «зачем я рисованию?», обычно люди задаются противоположным вопросом – «что рисование даст мне?»
И правда, зачем мы чаще всего приходим на курсы, беремся осваивать любой навык? Редко из чистого интереса к этому делу или из желания привнести в него что-то полезное. Гораздо чаще – чтобы получить конкурентное преимущество и начать зарабатывать больше. Или – чтобы похвастаться тем, какое у нас замечательное новое хобби и как мы в нем успешны. Хотим получить социальное одобрение и положительные эмоции в той или иной форме.
Кто-то еще говорит, что дело надо ему для самовыражения. Жаль только, что под это самое самовыражение чаще всего не подводится база из реальных навыков, и тогда зрителям скорее приходится догадываться и ломать голову, какую же идею или эмоцию автор вложил в этот рисунок. Впрочем, чаще всего они просто не проникаются и равнодушно проходят мимо, пока автор, надрываясь, жалуется на недостаток отклика. Или просто молча переживает отсутствие поощрения.
Сами по себе эти потребительские моменты существуют, и мы едва ли можем куда-то от них деться. Да и не стоит. Но когда отношение «сделайте мне хорошо и побыстрей» руководит человеком, он становится прекрасным объектом для различных манипуляций.
Дело не в том, что рисование – удел избранных, которые обладают талантом. Дело в том, что невозможно получить что-то стоящее, ничего (или очень мало) отдав взамен.
Невозможно получить, если хочешь лишь взять или подспудно считаешь, что тебе что-то должны. Даже если ты купил дорогой набор маркеров, красок, тот самый графический планшет или потратился на курсы.
Большинство курсов, нацеленных на начинающих, к сожалению, подпитывают потребительское отношение к рисованию.
Ученик получает возможность показать окружающим, что он-де развивается, и похвалу. Учитель же получает охапку восторженных отзывов, ведь чем больше он хвалит учеников, тем выше сам становится в их глазах (и в глазах окружающих тоже, приобретая ореол некой гениальности).
Ну и деньги, конечно. Обучение ведь не бесплатно проводится. Повторяя такие курсы с достаточной периодичностью, можно сформировать отличный способ заработка, поэтому обучение сейчас в тренде.
Но, если посмотреть пристально, выигрывает ли средний посетитель таких курсов? Нередко можно заметить, что начинающие «дрейфуют» от одного курса к другому, задерживаясь в состоянии новичка без какой-либо динамики на годы. И это как-то печально, не находите?
Причем, смысл не в том, чтоб бесконечно ставить новые цели, достигать их, двигаться дальше и выше, монетизировать своё занятие… Движение вперед, развитие – это своего рода нормальное развитие событий. Пусть это самое развитие обычно идет то быстрее, то медленнее, и может иметь периоды, когда рост идет чуть тяжелее. Мозг понимает и с удовольствием принимает сигналы вроде «сегодня или за прошлый месяц мы продвинулись дальше еще на шаг». Это закрепляет желание развиваться. Причем делать это искренне и естественно, а не из-под палки.
Значительная часть курсов не может дать такого чувства продвижения, и вот почему.
Какие моменты заставили бы призадуматься лично меня
1. Имеющийся план занятий содержит лишь номинальную структуру.
Да, есть некое «от простого к сложному». Но, если посмотреть пристально, это скорее «от очень простого к простому».
2. Как правило, там нет заданий, основанных на собственной идее ученика. Задания не подразумевают и не поощряют творчество в исконном его виде.
Будем откровенны. Творчество – это не картины по номерам, не копирование референса или шагов демонстраци. То, что перечислено – это ремесло, воссоздание или повторение того, что уже есть. Да, технические умения можно раскачать до небывалых высот. Я ни в коем случае не умаляю заслуг авторов, работающих в этом направлении, т.к. это тоже труд и усилия. Но давайте отделим одно от другого.
Что такое творчество? Вот пара определений.
«Создание новых по замыслу культурных, материальных ценностей».
«Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материалы и духовные ценности или итог создания объективно нового».
Творчество побуждает к самостоятельности. Оно ставит технические умения, анализ, визуальную библиотеку на службу идеям, мыслям, желаниям, чувствам, концепциям. Творчество соединяет несоединенное раннее — или соединяет уже знакомые компоненты по-новому, в какой-то уникальной манере.
Возможно, моё мнение не совпадет с чьим-то еще, но какой смысл делать только то, что тебе говорят или воспроизводить то, что предлагают в качестве материала для копирования? Если это мастер-класс с целью показать авторские приемы, то да, может быть. Но мы-то говорим о целом курсе, призванном научить рисовать новичка.
3. Такие курсы поощряют пошаговое, точное повторение действий демонстрирующего. Т.е. если в предыдущем мы говорили об отсутствии творчества в идее, то тут урезается и творчество чисто техническое.
У ученика (у которого, на минуточку, только формируется представление о процессе рисования), складывается иллюзия, будто то, что ему показывают – это лучший или единственно верный вариант рисования чего-либо.
А ведь в рисовании нет никакой истины в последней инстанции. Да, мы опираемся на известные принципы и приемы. Но это не значит, что на этом мы должны замкнуться. И тем более не значит, будто есть какой-то единственно правильный алгоритм или способ штриховки, а всё остальное — зло, которого надо избегать всеми силами.
Так как же выбирать курсы рисования?
Благоприятные признаки и пара полезных советов
Что ж, мы рассмотрели ситуацию с точки зрения негативных сторон. Давайте теперь пройдемся по признакам, которые свойственны курсам, где Вас с большей вероятностью чему-то научат.
1. Длительность.
Еще не факт, что полугодовая программа – панацея, и она совершенно точно окажется лучше месячного курса. Но нужно понимать, что навык формируется не за неделю, и даже не за пару месяцев. С другой стороны, мало кто видит свою жизнь хотя бы на месяц вперед. Впрочем, вот отличный шанс начать планировать!
Прежде чем вписываться в долгосрочный курс, трезво оцените свою способность выделять время на занятия на протяжении всей дистанции.
2. Интенсивность.
Чтобы сформировать навык, нужно определить свою меру нагрузки, и заниматься регулярно. Лучше всего, конечно, ежедневно. Если Ваша цель – научиться рисовать, не имеет особого смысла заниматься один раз в неделю, пусть по пять часов кряду. Вы только устанете, а мозг получит сигнал, что обучение – гадость, от которой плохо.
Если Вы берете курс, чтобы просто прослушать лекции и посмотреть демонстрации, то практическая эффективность будет минимальной.
На первых этапах не повредит отдавать всё доступное время практике. Главное, ставить разумные задачи, не требующие от Вас сверхвыносливости или прыганья выше головы по навыку. Лучше прекращать заниматься до того, как сильно устанете, и почаще делать перерывы (раз в 40-60 минут)
По моему опыту, лучшая нагрузка в плане обучения — та, которой не замечаешь. Это возможно только в атмосфере интереса, расслабленности и доверия (про последнее мы еще поговорим). Здесь проходит очень тонкая грань, т.к. не замечать и не тяготиться можно нагрузкой даже в несколько часов каждый день, если для этого созданы правильные условия. И, конечно, если Вы уже подготовлены к ней.
Если заниматься интенсивно и захватить какую-то конкретную тему, не распыляясь, то можно многое успеть за месяц-два. Чем больше у Вас опыта в конкретной теме или технике, тем быстрее Вы будете схватывать новое. Впрочем, мы сейчас говорим про новичков.
3. Узкая направленность и тренировка навыков в изоляции.
Наш мозг не может полноценно тренировать несколько аспектов одновременно. Вернее, это дается сложно, с кучей энергозатрат, и вероятность что-то недоглядеть возрастает. Просто не хватает внимания.
Хороший пример узкой направленности в контексте обучения новичков – курс, посвященный рисованию только в оттенках серого (графит или цифровой рисунок), длительностью в три-четыре месяца. Допустим, там охватывается база: анализ изображаемого объекта, работа с линией, пропорции, простые фигуры, светотень, перспектива. Затем, свойства материала и чуть более сложные объекты для рисования.
Есть веские причины, почему курсы для новичков от самых азов до работы с цветом должны длиться значительно дольше пары месяцев.
Цвет – это, безусловно, занятная штука. В красивых оттенках можно попробовать замаскировать плосковатость объекта или поломанность формы. К сожалению, попытка не будет успешной. Цвет не спасет рисунок, в котором проблемы с формой и объемом. Новичкам часто не хватает опыта увидеть недочеты… кажется, будто яркие цвета и прикольные сочетания всё скрадывают.
Хотя, обычно даже с минимальным навыком недочеты в рисунке бросаются в глаза, просто их чуть сложнее идентифицировать и исправить.
Рисование – это сложный, многокомпонентный навык. Гораздо более эффективной будет стратегия дробления одной сложной задачи на множество маленьких и более простых. Важно, чтобы каждый элемент рассматривался достаточно подробно.
4. Откажитесь от розовых очков.
Многие преподаватели сейчас сталкиваются с соблазном взять огромный пласт материала и уместить его в привлекательный продукт под названием «Научись рисовать х с нуля за 5-10 занятий».
В современном мире ценится легкость, с которой можно употребить информацию, и скорость. Ну и желательно, чтоб все было с красивыми картинками ~~различными свистоперделками~~ и весело мельтешело перед глазами. Если для чего-то надо напрягаться в течение длительного времени, фокусировать внимание дольше, чем на три минуты, то как-то уже и не хочется.
Это вполне естественно, но… при таком раскладе, невозможно действительно что-то изучить, создать навык, погрузиться в новую сферу всерьез.
Иногда преподающие художники чувствуют даже некое давление – как это ты не можешь научить людей творить шедевры в два притопа, три прихлопа? Кто ж без такого умения в преподы сейчас метит? 🙂
Предполагается, будто есть некий особый способ, как можно научиться рисовать быстрей. Как будто можно за 2,5 месяца научить рисовать то и так, как другие учатся годами!
Может, кто-то и владеет гениальной методикой обучения рисованию, но пока реальность показывает, что у всех скорость плюс-минус одинаковая. Прогресс зависит скорее от интенсивности занятий и умения сосредоточить внимание на конкретной задаче. Конечно, от умения преподавателя доносить свою мысль тоже кое-что зависит — проще и быстрее, когда с первого раза всё понятно.
Попытки за 5-10 занятий охватить материал с самых азов и закончить сложными объектами (вроде цветов с множеством лепестков или животных со сложной анатомией и не менее сложной фактурой-текстурой), причем в другой технике, как-то не внушают доверия. Такой вариант скорее подойдет человеку, который уже неплохо знает основы, давненько рисует в свое удовольствие и просто хочет развеять скуку.
Если хочется учиться совсем ненапряжно, чтоб это занятие само собой удобно вклинивалось в твою жизнь по остаточному принципу, то, может, и не надо грузить себя этим обучением? Сейчас продается куча антистресс-раскрасок, например. Отличная штука. Ну это так, просто вариант для размышлений.
5. Хороший курс с высокой степенью вероятности будет склонять Вас рисовать с натуры.
Все же камера имеет свойство искажать объекты, уплощать и упрощать их.
Конечно, рисование с фото имеет место быть. Иногда без этого никак. Но реальная натура прекрасна тем, что заставляет нас тренировать все художественные мускулы, если можно так выразиться. Перенести реальный трехмерный объект на бумагу, создавая лишь его иллюзию – это та еще задачка.
С другой стороны, дело не только в сложности и интенсивности нагрузки. Рисование с натуры дает возможность изучить изображаемый объект, посмотреть на него с разных сторон, понять внутреннее устройство. Можно почувствовать его объем и даже историю или настроение…
Еще один плюс рисования с натуры на курсе – это то, что Вы с большей вероятностью будете создавать свой процесс рисования или варьировать тот, что Вам предложили.
О чем ещё стоит помнить, подыскивая курсы рисования
Не стоит ожидать, что Вас постоянно будут пинать, мотивировать, вдохновлять. Да, сообщество важно. В общем поле можно развиваться быстрее, но только ради этого приходить на любые курсы бессмысленно.
Если Вы идете на обучение ради внешней подпитки, значит, внутри нет настоящей готовности рисовать. Вы бессознательно ждете, что в Вас восполнится то, чего нет. Например, что там Вас научат вдохновляться, дисциплинировать себя, либо же вообще сделают всё за Вас.
Будет ли в таком случае эффект от обучения? Вероятно, будет. Хотя бы потому, что Вы внимательно слушали и выполняли обязательные задания. Но он будет далеко не таким выраженным, как если бы всё делалось с искренним интересом и желанием. Если они есть, человек легко делает больше, чем ему задавали, у него появляются новые вопросы, он изучает сторонние ресурсы. Так прогресс идет быстрее.
Как выбрать преподавателя рисования
Как мне кажется, в данном вопросе художественные навыки идут бок о бок с человеческими качествами.
Конечно, стоит ознакомиться с портфолио или галереей работ человека, к которому Вы хотите пойти. Если у Вас складывается ощущение, что уровень этого автора как-то не дотягивает до реальной возможности кого-то научить, вполне вероятно, так и есть. Но это и без меня понятно. 🙂
Да, есть мнение, что можно быть гениальным преподавателем, при этом не хватая звезд с неба непосредственно в том, чему обучаешь. Может быть, это так. Однако это слишком сложная и противоречивая тема, чтобы тут что-то утверждать наверняка.
Также стоит обратить внимание на стиль рисунков человека, который будет Вас обучать. Он будет влиять на Вас — не против перенять его черты?
Очень важно, чтобы преподаватель мог внятно объяснять, предлагал четкие алгоритмы и мог разложить сложную идею на несколько простых и понятных компонентов. К сожалению, порой встречаются учителя с очень путанной речью – сколько ни пыталась понять, что именно они хотят донести, получалось с третьей-четвертой попытки (и то, не всегда).
Поэтому стоит поискать безоплатные уроки или видео с участием преподавателя, к которому Вы планируете пойти — если, конечно, Вы до сих пор не знакомы с его стилем изложения материала.
И, наконец, крайне важно, чтоб преподаватель вызывал доверие как человек. Доверие – это многокомпонентное понятие, и оно может значить для Вас не совсем то, что для меня.
С моей точки зрения, доверие – это ощущение того, что данному человеку можно позволить вмешиваться в твои процессы, влиять на твое мышление и отношение к себе в рисовании (а это, так или иначе, всегда происходит).
Доверие также значит, что он может создать доброжелательную, непринужденную атмосферу во время обучения. Еще это четкое понимание того, что тебя поддержат и действительно верят в то, что у тебя всё получится.
Конечно, можно возразить, что все преподаватели плюс-минус такие. Ведь кто-то же к ним приходит учиться – значит, эти люди могут и научить, и не совсем отпугивают учеников. Но значит ли это, что к ним действительно есть доверие – и это не просто вынужденность подчиняться там, где они говорят что-то дорабатывать и исправлять?
Как мне кажется, способность ученика расслабиться во время обучения предопределяет его дальнейшую скорость в развитии (и желание этого самого развития). Если он собран, но не напряжен, то сможет сфокусироваться на важном.
Человеку будет хотеться работать больше, чем от него ожидают – потому что интересно. И еще потому, что внимание акцентируется на том хорошем, что уже получается, удачно выходит.
А когда есть ожидание критики или пронзительных преподавательских охов-ахов за спиной… Вряд ли тут можно хоть сколько довериться, расслабиться и просто заниматься делом.
Тут нужно самому себе признаться, каково Ваше реальное отношение к критике. Правда ли Вы любите, когда Вас критикуют?
Некоторые люди считают, что да. Мол, указание на ошибки позволяет им расти. Но если копнуть глубже, часто оказывается, что им неприятно и больно от критики. Она их сдерживает и немножко парализует. Просто в этом не хочется признаваться, ведь с детства нам внушают, что к критике надо прислушиваться и чуть ли не боготворить ее. А нам страшно отойти от канонов правильности и даже допустить мысль, что далеко не всегда надо оправдывать грубое вмешательство с критикой.
Да, коррекция курса нужна, особенно если есть лучший вариант, как что-то сделать — а Вы это делаете пока не совсем эффективно. Но когда внимание направляется по большей части на негатив (на ошибки, недоработки, огрехи), это лишь множит ошибки и вгоняет человека в ступор, несамостоятельность. Без помощи наставника и его указаний он больше не может.
Кстати, есть любопытные эксперименты, подтверждающие размножение и учащение ошибок, если на них акцентируют внимание. Правда, я не записала, в какой именно книге про них читала. Но если вспомню или снова наткнусь на эту информацию, то дополню эту статью.
Поэтому так важно давать больше внимания в успехи. Это не только усиливает нашу веру в свои силы и желание что-то делать, и не только освобождает нас от страха ошибки. Созидательное внимание как бы тренирует наш мозг делать больше толкового и правильного, но правильного не от перфекционизма, а от естественности.
Что ж, это был длинный пост. Давайте теперь отвлечемся и посмеемся?
Ниже я собрала шутливую классификацию преподавателей рисования. Кто знает, может и Вам попадался кто-то из списка!
Привидение
Говорит очень мало, избегает объяснений. Если снисходит до ученика, то чаще в контексте критики. Ученику приходится о многом догадываться самому. Любит исправлять и дорабатывать, причем не словом или указанием, а делом. Так ведь быстрее!
Иногда отличается суперспособностью появляться неожиданно и пугать до смерти. Обычно потребляет много чая и обретает внезапный интерес к общению где-нибудь возле коллег… в общем, подальше от учеников.
Умник
Всеми силами показывает, насколько еще низок его уровень рисования, чтоб ученики и не подумали пожурить его за неровно проведенную линию в демонстрации. Перфекционист. Любитель рассматривать картинки (например, в интернете) и рассказывать о том, сколько там ошибок и как надо было сделать.
Может немало дать ученикам, потому что многое знает и умеет, но не всегда способен это адекватно донести из-за своих тараканов. То и дело выпячивается его желание показать, что он ого-го (но аккуратно, ведь слишком выпендриваться опасно).
Много критикует, потому что так сам себе кажется умнее и авторитетнее, а значит – полезнее для своих учеников. О достоинствах рисунков предпочитает молчать или касается лишь мимоходом.
Птица-говорун с замашками менестреля
Может мало что полезного рассказать о самом рисовании, зато всё внимание переключает на учеников.
«Ах! Ох! Ну только посмотрите, какой шедевр!» Нахваливает их достижения, восторгаясь их работами – от несмелой почеркушки новичка до… впрочем, люди с действительно высоким уровнем к таким учителям залетают редко. Очевидно, перехваливает своих учеников, но это их обычно не смущает – приятно же.
Впрочем, после курса ученики обычно перестают рисовать, т.к. никто больше не изливает на них сладкие речи так же активно.
Собиратель бабушкиных сказок
Любит потчевать учеников историями о том, что можно – а что категорически нельзя делать. Настолько запутывает впечатлительных неофитов, что они могут никогда не попробовать то, что из списка табуированного. Даже из чистого любопытства.
Педант
Любитель одного метода без возможности отклонения вправо или влево.
Например, Вы находитесь в классе и рисуете натюрморт с натуры. Если за прошедшие пятнадцать минут солнце за окном переместилось и тени сдвинулись, он заставит Вас всё стереть и перерисовать. А потом – еще раз.
Пофигист
Затейник, которому рисование кажется просто рядовым занятием, примерно таким же, как продажа тарелок или разгрузка кирпичей. Возможно, он расскажет Вам, где купить просроченную акварель (потому что так дешевле) или как выдать чужую работу за свою.
В общем, человек предпочитает не напрягаться — и Вам не советует.
Упрощатель-изобретатель
Любит вводить новые слова или подменять значения. Например, эллипсы будут «эти овалы», а оси симметрии – «эти линии». Ну а что? Всем же понятно, да?
Желаю успехов в выборе курсов и обучении!
Обучение детей рисованию( дошкольного возраста)
Дата: 23 января 2014 Автор: Алина Рубрика: Для дошкольников
Обучение рисованию детей дошкольного возраста
(от 3-4 лет)
Детское рисование только внешне похоже на подобную деятельность взрослых. Оно имеет совершенно другие мотивы и цели. Для детей рисование – это игра. Научить ребенка рисовать означает развить его умение отражать жизненные впечатления в графической форме на листе бумаги, представляя предмет изображения в определенной форме, в цвете, в строении. Главное в обучении – не просто в развитии руки и подчинении ее задаче изображения, а в совместном движении руки и глаза.
В каком возрасте начинать обучение? В возрасте 3-х лет, рисуя, ребенок подражает изображаемым предметам звуками, мимикой, движениями. На листе бумаги можно увидеть в разбросанном виде животных и головоногих людей.
В 4 года ребенок делает для себя очень важное открытие – оказывается, окружающий мир имеет определенную структуру. На детском рисунке отчетливо просматривается изображение земли/поверхности темного цвета, рисуется зеленая лужайка/полянка, на которой могут быть нарисованы различные предметы и люди, обязательно показывается голубое небо. Чаще всего для этого ребенок пользуется простыми линиями. В этом возрасте дети могут замечать различные состояния людей. То, что ребенок любит и что для него важно, он выделяет более крупным размером. Так, красивый цветок оказывается больше дерева, а мама выше бабушки. Себя ребенок показывает в самых больших величинах. В этом возрасте ребенок рисует сам все объекты так, как он их понимает.
К 6-7 годам у ребенка появляется желание показать на бумаге изображаемый объект так, как он выглядит на самом деле. Дети часто обращаются за помощью к взрослым. Вот этот возраст и считается самым подходящим для обучения рисованию.
Какие особенности ребенка нужно учитывать? Поскольку ребенок еще не умеет правильно держать карандаш или кисть, а движения руки скованные, неточные, неуверенные, то в процессе рисования у него возникает сильное мышечное напряжение, и ребенок очень быстро утомляется.
Все дети непоседливы, они не могут долго и упорно заниматься каким-то одним упражнением – однообразие их утомляет и очень быстро надоедает, рисование становится неинтересным занятием.
Шестилетний ребенок, осознавая свое неумение, может стесняться и отказываться выполнять задания.
Рисунки детей своеобразны по цвету. Ребенок иногда окрашивает объект тем цветом, который ему очень понравился или отражает его настроение в данный момент.
Поэтому обучение ребенка рисованию требует от взрослых большого терпения и элементарных знаний методики обучения рисованию.
С чего начать обучение? В самом начале на занятиях рисования ребенку важно объяснить, чем различаются большое и маленькое; близкое и далекое, длинное и короткое, целое и половина.
Для того, что рисование не оказалось для ребенка скучным делом, надо показать ему возможности не только фломастера, но и карандаша, мелков, красок.
Фломастеры не особенно подходят для обучения рисованию. Во-первых, они развивают руку ребенка хуже, потому что нанесение ими линий не требует нажатия. Во-вторых, они не передают разнообразие цветовых оттенков. Лучше подходят карандаши, мелки и краски. Ребенку надо показать их возможности – чем сильнее нажатие, тем цвет становиться ярче и насыщеннее.
Начальной задачей является обучение ребенка элементарным приемам пользования карандашом или кистью. Сначала нужно научить его проводить вертикальные, горизонтальные и замкнутые линии – так ребенок учится выдерживать направление. Для таких упражнений лучше подходит карандаш. Затем ребенка надо научить элементарному пространственному восприятию – где находится левая/правая сторона рисунка, какое изображение вверху/внизу.
Кроме того, дети учатся различать форму некоторых предметов (круглая, квадратная, треугольная) и их цвета. Для упражнений в цветовой гамме удобнее применять кисти и краски.
Графика – важная сторона рисования
Способности к рисованию у ребенка определяет навык графического изображения. Существуют различные механизмы отработки техники рисования. Главное помнить – навык отрабатывается многократным повторением действия и доведение его до автоматизма. Для рисования нужны следующие навыки:
· правильно держать карандаш/кисть и правильно располагать руку при рисовании линий различного направления;
· регулировать силу нажима, размах, равномерность, плавность движения;
· удерживание направленности движения руки, произвольной остановки в нужном месте рисунка, изменение направления движения руки.
В процессе обучения рисованию необходимо развивать наблюдательность у ребенка, чтобы детский рисунок был похож на реальный объект. Для начала нужно помочь ребенку рассмотреть игрушку или картинку, обращая внимание на характерные детали, помочь увидеть форму, цвет, пропорции. Надо учитывать, что понимание логической и зрительной связи между оригиналом и изображаемым объектом у ребенка возникает не сразу.
Обучая ребенка рисованию, следует помнить, что ребенок в своем рисунке живет и чувствует, выражает свои желания и интересы.
Оцените статью: Поделитесь с друзьями!
Метки:
Хочу научиться рисовать. С чего начать обучение?
на admin
18.09.2015
Без комментариев
Тренинг по правополушариевому рисованию
Научиться рисовать было моей несбыточной мечтой с детства. Я была уверена, что умение рисовать дается человеку свыше и, если этого не дано, значит надо с этим смириться…
Художник видит мир по-другому...
Однажды, когда я была уже очень взрослой (и даже моя дочь уже стала взрослой ), я увидела объявление про дневной тренинг правополушариевого рисования.
Была предновогодняя скидка, и я купила два билета – себе и дочери.
Рисовали гуашью, на очень маленьком формате. Но! Что-то получилось, даже некоторые рисунки понравились мне и моим близким.
Рисовали 8 часов с двумя перерывами.
И действительно, ведущей этот тренинг художнице удалось расслабить всех присутствующих (а кто-то пришел целыми семьями — вместе с папами). И взрослые люди, никогда не рисовавшие раньше, нарисовали за время этого тренинга несколько небольших картинок. Вполне, хочу сказать, приличных для начала.
В этой статье я размещаю несколько своих картинок с этого тренинга. Они нарисованы на формате А5, гуашью.
Мне понравилось! И моим родным понравились мои каляки-маляки 🙂
С этого всё и началось. Я поняла, что ЛЮБОЙ человек может научиться рисовать. Всё зависит от его желания и от того, какие учителя ему встретятся на этом пути.
Бесплатные онлайн уроки Милы Наумовой
Мне повезло – почти одновременно со мной (чуть раньше) начала рисовать моя старшая сестра. Вместе с ней мы сходили на пару живых мастер классов. Потом Лена подсказала мне сайт Милы Наумовой.
Это было уже онлайн рисование, но с обратной связью.
Все работы выкладываются на форуме, преподаватель проверяет, делает замечания. Исправляешь и снова выкладываешь в форум. И так до тех пор, пока не получиться.
На самом деле, это очень удобный способ обучения. Мила Наумова очень хорошо и доступно все излагает. Очень деликатно делает замечания.
Учиться одно удовольствие! 🙂
Мила создала проект «Рисовать могут все» и в рамках этого проекта у нее есть множество курсов — по акварели, маслу, карандашу.
Очень интересно изменяет восприятие привычной жизни курс Милы «Учимся видеть как художник». Это бесплатный курс.
Пройдя этот курс, начинаешь видеть , что небо имеет множество оттенков, а снег не просто белый… Рекомендую. http://www.mogut-vse.ru/.
А еще Мила Наумова написала несколько книг по рисованию. Например,
Онлайн школа рисования Марины Трушниковой

Но, если у Милы есть онлайн курсы по определённым направлениям, например «Акварель для начинающих», то другой художник-педагог – Марина Трушникова создала целую онлайн школу рисования.
Я могу с гордостью сказать, что я там учусь. Но, хочу покаяться – отстаю от потока. Одно время из-за болезни мамы, совсем не было времени, а сейчас иногда не хватает организованности.
У Марины Трушниковой есть множество различных курсов (кроме школы рисования) — и по акварели , и по карандашным рисункам.
Есть и бесплатные курсы, например. «укрощение акварели». Марина — очень приятный и опытный педагог! Заходите к ней на сайт — не пожалеете: http://izo-life.ru/
Однако, я рисую. Не так часто, как хотелось бы .
Но, смею утверждать – научиться рисовать может каждый!
Хочу научиться рисовать, с чего начать.
Нужно, чтобы было желание рисовать. Скажи себе — хочу научиться рисовать!
Нужны хорошие педагоги. Мои рекомендации — Марина Трушникова — и Мила Наумова.
Надо хотя бы разочек попробовать попасть на «живой» мастер класс по рисованию
Онлайн заниматься очень комфортно, но надо воспитывать самодисциплину .
А чтобы легче было самоорганизовываться ( см п.4), неплохо бы иметь место в доме, где вы будете творить (чтобы каждый раз не разворачивать мастерскую)
И если рисование- это ваше хобби, увлечение всей вашей жизни или просто способ отдохнуть и привести душу в равновесие ,
Рисуйте и получайте удовольствие!
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Мой мир
Одноклассники

Ещё читать по этой теме:
Советы по преодолению страха перед рисованием — Quartz
Сегодня хороший день для начала рисования. Если вы, как и большинство взрослых, не уверены в своих художественных способностях, наберитесь духа. Рисование — это не просто искусство, это, скорее, «инструмент обучения, прежде всего», как Д.Б. Дауд объясняет в своей книге Фигурки из палочек: Рисование как человеческая практика.
Прикосновение ручки к бумаге дает много преимуществ. Он развивает способность к внимательному наблюдению, самоанализу, терпению и смирению — жизненно важные качества в то время, когда в наши дни господствует хаос политики и технологий.Рисование, наброски, наброски, схемы или как вы это называете — также полезный инструмент для решения проблем, потому что он помогает визуализировать идеи и догадки.
Однако ни одно из этих преимуществ не делает просмотр пустой страницы менее пугающим.
Вот пять тактик, которые помогут вам выработать привычку рисовать.
Чтобы научиться рисовать сегодня, сначала нужно изменить мышление. «Ключ к открытию рисования для всех — это отбросить эстетическое беспокойство, связанное с« искусством », — объясняет Дауд Quartz.«Значение рисунка в истории человечества не является художественным; это связано с приобретением, консолидацией и передачей человеческих знаний. Рисование — это обучение. Рисуйте, чтобы понимать, записывать, синтезировать, а не выполнять. Рисуй, чтобы учиться ».
Не нужно делиться своими рисунками или даже сохранять их. Рисунок — это артефакт процесса, советует Дауд, а не представление, поэтому нам не нужно так ценить каждый клочок бумаги, на котором мы рисуем. «Я бы не стал завидовать, чтобы кто-нибудь показал свою работу, но« посмотрите на мой превосходный рисунок! »Действительно усиливает рисование как перформанс, что прискорбно», — говорит он.
Иллюстратор Саския Варинер разделяет то же мнение о Medium. «Не показывайте свои рисунки никому, кроме своей собаки», — пишет она. «Я обнаружил, что когда [рисую] сам по себе, я более свободен и гораздо больше хорошего происходит, когда я спокоен и расслаблен. Я меньше боюсь неудач. Я мог бы просто вырвать несколько страниц из своего блокнота, если захочу [ред], но, честно говоря, я бы никогда этого не делал, потому что это самые забавные и интересные рисунки ».
В отличие от художественных произведений, рисунки не требуют окончательной обработки.Дауд говорит, что одна из опасностей инструментов и программного обеспечения для цифрового рисования, таких как Adobe Photoshop и Illustrator, связана с «ложной отделкой». «Поскольку благодаря технологии отображения вещи выглядят круто, они кажутся« законченными », когда на самом деле это не так». Нарисуй для себя, никто не смотрит.
На большинстве основных занятий по искусству нужно рисовать вазу с фруктами. Набросок натюрморта может развить мышцы для спокойного наблюдения, сосредоточения и создания форм, а также повысить уверенность в себе. Но вам даже не нужно искать искусную композицию из бананов и яблок: подойдет любой предмет в пределах вашей досягаемости.Например, мой помощник по креслу на недавнем рейсе из Токио в Нью-Йорк блестяще продемонстрировал это отношение. Прежде чем приступить к каждой трапезе, она вынимала альбом с набросками и рисовала предметы, которые попадали на ее поднос: банки пива «Асахи», пачку рисовых крекеров, чай в тонких бумажных стаканчиках.
Reuters / Джейсон Рид
Натюрморт.
Если вы все еще не можете найти тему, следуйте «списку подсказок» Inktober. 31 слово, задуманное иллюстратором Джейком Паркером каждый год, должно пробуждать воображение каждый день месяца.Вот список Inktober этого года, доступный на французском, испанском, португальском, голландском, немецком, японском и китайском языках.
Inktober / Jake Parker
Получить рисунок.
В следующий раз, когда вы будете на встрече, попробуйте «набросок», метод визуального ведения заметок, который включает в себя запись основных моментов с помощью небольших каракулей и диаграмм вместо слов.
Некоторые заядлые мастера скетчна вооружаются специальными ручками, маркерами и пустыми блокнотами. Но пусть вас не останавливает отсутствие модных художественных материалов.Рисовать можно в любое время и на любой поверхности. Если вы не стремитесь стать профессиональным блокнотом, вам не нужно смотреть видео или учебные пособия. Просто дайте волю своим мыслям и наблюдениям на бумаге.
Если вы все еще находите рисунок пугающим, начните с чего-нибудь простого, например, нарисовать поздравительную открытку или набросать схему процесса в блокноте или даже добавить небольшую карикатуру на свое лицо после подписи. «Если вы сделаете шаг назад и определите рисование как символическую маркировку, станет очевидно, что все люди рисуют», — говорит Дауд.«Диаграммы, карты, каракули, смайлики — все это рисунки!»
Anne Quito / Quartz
Лицо с именем.
инструментов — Учимся рисовать: начать с ручки и бумаги или в цифровом пространстве?
Я собираюсь не согласиться со всеми и сказать, что если вы серьезно относитесь к графическому дизайну или цифровой иллюстрации, вы должны получить планшет как можно скорее .
Если вы творческий тип, то маловероятно, что ваш первый опыт рисования будет на цифровых носителях, поскольку вы, вероятно, познакомились с аналоговыми носителями на уроках искусства, вероятно, еще в детском саду или начальной школе.И я, , до считаю, что вам следует посещать уроки традиционного искусства, чтобы заложить основы, поскольку эти курсы обычно не преподаются с использованием цифровых носителей. Но это больше связано с традициями и практичностью, чем с чем-либо еще. (Легче снабдить класс карандашом / бумагой, чем предоставить каждому ученику оцифрованный планшет. И не у всех учеников будет планшет для занятий дома.)
Да, аналоговые носители обладают многими качествами, которые не могут быть воспроизведены цифровыми носителями, но верно и обратное.И если вы собираетесь потратить большую часть своей карьеры на рисование в цифровом формате, то как можно скорее привыкнуть к ощущениям от планшета будет гораздо полезнее, чем изучение нюансов физических носителей. И нужно время, чтобы привыкнуть к рисованию на дигитайзере.
И хотя планшет высокого класса может быть довольно дорогим, дешевый планшет начального уровня, такой как Bamboo, действительно может сэкономить вам деньги. Художественные материалы недешевы, и если вы все время рисуете / рисуете, это быстро накапливается.Таким образом, цифровые медиа позволяют вам больше практиковаться, не тратя на это много денег.
Цифровые медиа также в некотором смысле более удобны для новичков. Самая большая причина в том, что на вашем физическом холсте нет кнопки отмены. Конечно, вы можете стереть карандашный набросок, но вы можете сделать это только до того, как он начнет стирать бумагу. С цифровыми медиа таких проблем нет. Вам также не нужно беспокоиться о том, чтобы сделать одну ошибку и испортить всю деталь, или размазать, или преждевременно высохнуть краска, или не сможете сопоставить цвет, который вы использовали в своем последнем сеансе, и т. Д.Также меньше очистки, если вы делаете цифровую живопись по сравнению с аналоговой.
Все вышеперечисленные причины могут побудить человека больше практиковаться в использовании цифровых технологий, чем если бы у них был доступ только к физическим носителям (я знаю, что это было для меня). Это не значит, что вам не следует беспокоиться о физических носителях, просто у вас должны быть доступны оба варианта на ранней стадии. Самым важным является то, что вы настроите себя так, чтобы вы могли практиковать как можно больше и у вас есть мотивация. Если у вас есть и планшет, и блокнот для рисования, вы можете рисовать на любом носителе, когда вам захочется.
Как снова начать рисовать, даже если вы не рисовали много лет
Вы, , хотите снова начать рисовать, , поэтому я думаю, ответ прост. Просто начни. Но, конечно, наш разум любит с нами связываться, а мы откладываем дела на потом и сомневаемся в себе.
«А что, если я мусор?»
«Что, если мне это не понравится?»
«Мне лучше подождать, пока прибудет мой новый альбом для рисования».
Первое, что нужно знать — так себя чувствуют все, даже опытные художники.Особенно, если они экспериментируют и пробуют что-то новое.
У меня есть личный опыт, когда я снова начинаю рисовать. Несмотря на то, что я был графическим дизайнером более 20 лет, я потерял страсть к рисованию и больше не рисовал от руки. Только случайно, когда у нас с Сандрой Басби возникла небольшая творческая задача, когда мы решили проверить теорию о том, что алкоголь делает вас более креативными, я снова получил ошибку. Это был акт рисования винной бутылки, и все это заставило меня понять, что мне это очень понравилось.
Итак, прежде чем вы прочитаете этот пост, я прошу вас взять лист бумаги. Это не обязательно должно быть что-то необычное, подойдет блокнот или листок бумаги. Найдите ручку и нарисуйте что-нибудь, что вам будет видно с того места, где вы сидите. Не беспокойтесь о том, что рисовать. Даю вам 30 секунд на то, чтобы решить. Посмотрим правде в глаза, этот первый рисунок может и не быть шедевром, но вы сделали самое трудное и начали. Когда вы закончите, оставьте свой рисунок, и будет интересно оглянуться назад и увидеть, как вы улучшитесь.
Вы все еще читаете? Иди и сделай этот рисунок, а потом возвращайся
Вам понравилось рисовать предмет, который вы нарисовали? Решите теперь, каким будет ваш следующий рисунок.
Это может быть еще один простой объект перед вами, одна из ваших фотографий или быстрый поиск на одном из бесплатных сайтов с фотографиями Unsplash или Pixabay.
Будьте готовы плохо рисовать
Когда вы снова начнете рисовать, вы пройдете через отстойную стадию, как и все. Так что позвольте себе быть плохим и не ругайте себя за это.Оглянитесь на свои рисунки через месяц. Если вы рисуете регулярно, вы заметите улучшения. Попробуйте и наслаждайтесь процессом рисования, а не беспокоитесь о конечном результате
Когда вы снова начнете рисовать, вам могут не понравиться предметы, к которым вы привыкли
То, что вы любили рисовать натюрморты (или что-то еще), еще не значит, что вы полюбите их сейчас. Позвольте себе попробовать разные предметы. Раньше мне нравилось рисовать здания, но теперь я предпочитаю рисовать лица и людей.Это было то, что я обнаружил, приняв участие в одном из наших творческих соревнований «Февральские лица». Если бы я придерживался зданий, мне бы, наверное, сейчас стало скучно. Так что встряхните его и попробуйте рисовать разные вещи, пока не обнаружите, что вам нравится. Если у вас заканчиваются идеи, присоединяйтесь к вызову, ищите подсказки по искусству или используйте генератор случайных слов. Вы даже можете задать себе тему на неделю. Итак, на первой неделе могут быть животные, на второй неделе — пейзажи и т. Д.
Эксперимент с разными средами
Может измениться и ваш выбор предмета, и среда, которая вам нравится.Может быть, когда вы были моложе, вы ничего не любили, кроме как часами рисовать карандашом в деталях. Теперь это может не соответствовать вашему вкусу или занятому образу жизни. Поменяйте местами представление о том, что вам нужно использовать карандаш, и начните с ручки. Или попробуйте рисовать цветом прямо. Я большой поклонник кистей, которые позволяют быстро менять цвет и создавать отличные эффекты.

Забавно попробовать использовать тонированную поверхность (например, серую или желтовато-коричневую) с помощью черных и белых ручек. Черное перо становится теневыми областями, а белое — светлыми, а серый или коричневый — средними тонами.Еще одна техника, которая понравилась моей начинающей подруге, когда я ей показал, — это рисование водорастворимой ручкой Fineline с кистью и водой (или водяной кистью) для создания полутонов / серых тонов.

Когда вы учитесь рисовать, можно копировать рисунки и картины.
Когда вы изучаете, можно копировать, если вы указали автору, если вы решите опубликовать его для всех. Возьмите рисунки или мультфильмы понравившихся вам художников и попробуйте воссоздать их на странице.Это то, чем мы все занимались в детстве, так почему бы не стать взрослыми?
Ваш рисунок не должен быть реалистичным
Помните, что ваш рисунок не обязательно должен быть реалистичным. Например, взгляните на некоторые из фантастических полуабстрактных лиц, которые создает художница Деб Вейерс. Причудливый — это хорошо, несколько покачиваний делают рисунок более интересным. Если вы хотите что-то нарисовать, но сделайте это мультяшным, дерзайте. Это даже не обязательно должно выглядеть как что-то реальное, это может быть полностью из вашей головы.Может, ты вообще не хочешь, чтобы он выглядел ни на что. Ваш рисунок может быть полностью абстрактным, или вы можете создавать узоры на основе объектов, которые видите. Нет никаких правил.
Сделать рисование привычкой
Рисование — это как спортзал: не стоит выкладываться в полную силу и делать упражнения каждый день в течение недели, а потом ничего в течение оставшейся части месяца. Успокойтесь. Решите, какое время вы можете выделить, когда начнете рисовать — 30 минут каждый будний день, 5 минут в день. Что бы это ни было, постарайтесь придерживаться этого, но не ругайте себя, если вы время от времени ошибаетесь.Перед тем, как начать, определите, какой будет ваша тема или цель на неделю или месяц.
Сделайте себя ответственным
У вас есть партнер или друг, за которого вы тоже можете взять на себя ответственность? Расскажите им, чем вы занимаетесь, и спросите, можете ли вы проверять их каждую неделю и делиться своими успехами. Вы также можете присоединиться к местной или онлайн-группе художников или принять участие в творческой задаче. Если вы чувствуете себя смелым, заявите, чем вы занимаетесь, в социальных сетях и поделитесь своими успехами.В частности, Instagram — довольно приятное место, в отличие от некоторых социальных платформ.
Вы, конечно, можете присоединиться к нашей дружной группе поддержки в Facebook и принять участие в наших испытаниях. У нас есть художники всех уровней, от новичков до опытных, и вам гарантирована поддержка.
+ Некоторые ссылки являются партнерскими. Если вы решите купить что-нибудь по этим ссылкам, мы будем взимать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас 🙂 Большое спасибо за вашу поддержку!
Каждую неделю мы выпускаем новое видео Art Kick Sunday.Вы можете найти их здесь
Не забудьте подписаться на наш канал и нажимать на колокольчик уведомлений, чтобы получать уведомления обо всех наших новых видео.
Как рисовать — учебные ресурсы и руководства
Хотели бы вы научиться рисовать потрясающие произведения искусства и начать удивлять всех вокруг? Если вы впервые рисуете карандашом или имеете многолетний опыт, мы уверены, что вы найдете здесь множество полезных советов и ресурсов.
Рисуем подарок?
Для каждой способности найдутся люди с природными способностями выше среднего.Это, конечно, может случиться с рисованием, но в целом любой человек, умеющий писать от руки, может научиться рисовать. Не все из нас станут крупными художниками, но каждый может приобрести достойные навыки, точно так же, как каждый может научиться плавать или говорить по-французски, за исключением, конечно, особых физических недостатков. Фактически, до начала 20 века рисование преподавалось в школе, и в результате образованный человек рисовал очень хорошо. После Первой мировой войны образовательные «эксперты» решили, что рисование — это сложная задача и что лучше оставить их специализированной подготовке художников.От трудного восприятие перешло к загадочному, а затем к невозможному, если у вас нет к этому дара.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?
Поистине удивительные результаты достигаются всего за один-два часа обучения. Более 40 часов практики в соответствии со структурированным систематическим методом позволят вам понять и начать работать над всеми навыками, необходимыми для рисования. По мере практики вы сможете объединить эти элементы в единое целое. В этот момент вы действительно рисуете, а это означает, что у вас есть уверенность в том, что у вас нет недостатка в каких-либо специальных знаниях и что все зависит от вас.Вы все еще можете делать ошибки — исправление: вы будете делать ошибки, но вы знаете, как с ними бороться. Вы чувствуете себя в безопасности, справляясь с задачей. Вы умеете рисовать. Остальное — вопрос практики и энтузиазма.
Как научиться рисовать: этап первый, переучить свой мозг
Если вы заинтересованы в рисовании, но разочарованы результатами своих прошлых усилий, не сдавайтесь. Скорее всего, вы просто не изучили технику, которая вам подходит.
Например, одна из основных причин, по которой люди не могут создать реалистичного изображения, заключается в том, что они еще не научились действительно «видеть» именно то, на что они смотрят.Сообщения, которые наш мозг передает нам, когда мы рисуем, на самом деле мешают нам и совсем не помогают!
Видите ли, ваш мозг сохранил в своей памяти образы губ, глаз, ушей, деревьев, машин, рук и т. Д. И во время сеансов рисования ваш мозг пытается вставить эти образы на передний план вашей памяти. В большинстве случаев именно это и заканчивается в наших рисунках: сохраненные изображения из нашего мозга, а не форма, на которую мы на самом деле смотрим на нашей эталонной фотографии.
Эти сохраненные изображения исходят из логического и решающего задачи левого полушария нашего мозга, которое обычно является доминирующим и не позволяет правому полушарию интерпретировать то, что воспринимается на фотографии, прежде чем левое полушарие «столкнется» с собственный совет, как нарисовать губы или глаза, или любой другой элемент на фотографии.Левое полушарие пытается сказать нам, как рисовать лица, прежде чем мы получим возможность составить собственную интерпретацию того, что мы видим.
Для получения дополнительной информации и полного курса о том, как тренировать свой мозг, чтобы действительно «видеть» и, следовательно, создавать реалистичные рисунки, см. Знаменитую книгу Бетти Эдвардс « Drawing on the Right Side of the Brain ». Эта книга подарит вам невероятные способности к рисованию за считанные часы — серьезно!
В любой другой книге с инструкциями по рисованию некоторые идеи этой книги смешиваются — надеюсь, и обычно без должного признания — с излюбленными приемами писателя и «крутыми» проектами.Ни один из них не проявляет такой же интеллектуальной строгости, основанной на практике, в отсеве проектов, которые руководствуются эгоизмом, а не эмпирически оправданы. Многие из них совершенно бесполезны, поскольку не показывают попытки понять дезориентацию ума новичка. Многие из них представляют собой просто красивые книжки с картинками с подписями, за которыми невозможно следить и которые могут только усилить разочарование начинающего читателя. « Рисование по правой стороне мозга » — просто лучшая из существующих книг по обучению рисованию.
Начните приобретать навыки рисования, которые вы всегда хотели
Совершенно возможно научиться рисовать за несколько недель, просто выполнив серию структурированных упражнений, основанных на коротких лекциях, демонстрациях и сессиях обратной связи. А благодаря магии Интернета это вполне возможно, удобно устроившись дома.
Представляем Джейсена Батчелора, иллюстратора, который объединил свои годы обучения и опыт в онлайн-курс, который научит вас от базовых основ рисования до создания потрясающих дизайнов и иллюстраций! Вскоре вы почувствуете, что рисуете с уверенностью, о которой даже не мечтали! Вы не верите? Судите сами, есть полная гарантия возврата денег в течение первых 30 дней с момента покупки курса.
Бесплатные уроки рисования
Узнайте, как рисовать людей, с помощью этих бесплатных видеоуроков, которые научат вас рисовать лица, руки, глаза и многое другое.
Рисование фигуры человека
Правильные пропорции при рисовании тела — одна из самых больших проблем, с которой вы столкнетесь как новичок. В этом 11-минутном уроке рисования вы узнаете, как нарисовать женское тело, охватывая основные аспекты, включая пропорции, плавные линии, формы и позы.
Подход Лумиса к рисованию головы
Еще одно замечательное руководство для начинающих. Это видео объясняет, как рисовать голову под любым углом.
Реалистичный рисунок глаз
Когда вы рисуете лицо, самой важной чертой являются глаза. Глаза — зеркало души: они многое расскажут о возрасте, выражении лица и личности человека. Следующее видео — отличная пошаговая инструкция по рисованию реалистичных глаз.
Научитесь точно рисовать лицо
Научитесь лучше рисовать портреты, следуя пошаговому руководству по рисованию Вэй Хо. Самый простой и распространенный способ нарисовать лицо — начать с глаза и «отрастить» оттуда остальную часть лица.
Как рисовать руки
Многим художникам сложно рисовать руки. Посмотрев советы Джаззы по рисованию, вы обнаружите, что руки не такие твердые, как могло показаться раньше.
Учимся рисовать бесплатно
«Рисование — это самое прямое и непосредственное выражение художника, вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность». — Эдгар Дега
Так много людей в Великобритании тянутся к творческим увлечениям.В конце концов, они могут быть расслабляющими и полезными.
А вы предпочитаете вязание или работу пастелью?
Если вас интересует последнее, вот как вы можете научиться рисовать, не разбивая банк.
Лучшие сайты для обучения рисованию
Первое место, куда большинство из нас отправляется, пытаясь бесплатно изучить новый навык, — это Интернет. Интернет полон замечательных ресурсов , которые помогут вам научиться рисовать и раскрашивать.
Здесь можно найти хороший урок рисования в Лондоне.
Существует так много отличных бесплатных ресурсов для обучения работе с карандашами, масляными красками, пастелью и т. Д. Хотя некоторые из них предлагают платный контент, существуют тысячи бесплатных и доступных для всех ресурсов для обучения рисованию. Эти сайты могут быть эффективными, если вы будете использовать все, что они могут предложить, и регулярно практиковаться.
Преимущество обучения рисованию онлайн с использованием этих ресурсов заключается в том, что вы можете выбирать, когда и как учиться. Вы можете уделять каждому уроку столько или меньше времени, сколько вам нужно, и начинать учиться.Вам просто нужно выбрать подходящее время.
Однако иногда подходящее время не наступает, и вы постоянно откладываете обучение рисованию. Вот почему иногда для эффективного обучения требуется что-то более конкретное.
Вот несколько отличных сайтов для обучения рисованию в Интернете:
Daily Sketch Challenge
Ctrl + Paint
Drawing Now
Drawing Coach
SketchCrawl
Drawspace
The Drawing Website
24 Artist 92332 Есть даже сайты, где вас может обучить кто-нибудь в удобном для вас темпе. Вы можете задать своему репетитору вопросы о рисовании и живописи и получить совет, например, по определенным техникам. Большинство этих сайтов можно использовать, чтобы научиться основам рисования и даже лучше освоить определенные техники.
Узнайте больше о лучших сайтах для рисования.
Как получить бесплатные уроки рисования
Помимо всех сайтов, где вы можете научиться рисовать, есть и другие способы научиться рисовать, не тратя никаких денег.
Есть даже способы получить уроки рисования бесплатно.(Источник: PublicDomainPictures)
Социальные сети — отличный способ найти художников и людей, которые научат вас рисовать. Например, в Instagram есть множество художников, которые делятся своими работами со своими подписчиками. Вы можете почерпнуть вдохновение из этих работ или даже использовать их, чтобы попрактиковаться в рисовании.
Художники могут многому научиться из социальных сетей, особенно из рассказов и видео, размещенных другими художниками, в которых объясняются их методы и принципы работы. Вы можете увидеть художественный процесс и открыть для себя все различные используемые техники.
Instagram — не единственная социальная сеть, которую вы можете использовать для знакомства с искусством, Pinterest также фокусируется на изображениях. Вы можете найти всевозможные иллюстрации, картины, рисунки и уроки для обучения рисованию.
Подумайте о том, чтобы отправиться в Facebook и присоединиться к группам, которые занимаются рисованием. Они часто сосредотачиваются на определенной теме или типе рисунка, поэтому найдите тот, который вам интересен.
Чтобы научиться рисовать лучше, вы также можете вступить в клуб или группу художников. Некоторые художники регулярно собираются вместе, чтобы рисовать.Это может включать, например, походы и рисование пейзажей. Некоторые собираются поближе к дому, помогают друг другу научиться рисовать и дают друг другу советы и вдохновение.
Если вы предпочитаете работать в одиночку, есть также книги по обучению рисованию, которые вы можете взять в местной библиотеке. Ведь на книги есть обо всем.
Почему бы не подумать об обмене услугами?
Некоторые сайты позволяют обмениваться услугами и делиться навыками. Например, вы можете научиться рисовать в течение часа, а затем научить их играть в теннис.
Будь то натюрморт, картина маслом, керамика или просто базовый рисунок, вы будете удивлены, сколько людей обучают этим навыкам.
Узнайте больше об обучении рисованию бесплатно.
Лучшие приложения для обучения рисованию
Приложения также являются отличным способом научиться рисовать бесплатно. Хотя за некоторые приложения нужно платить, большинство из них предлагают ограниченную бесплатную версию.
Найдите разные уроки рисования для детей на Superprof.
Если у вас есть смартфон или планшет, вы также можете научиться рисовать бесплатно. (Источник: Pexels)
Изучение рисования с помощью приложений может быть эффективным, если вы будете регулярно практиковаться. Вы хотите использовать приложения не реже одного раза в неделю. , если хотите увидеть прогресс. Существуют приложения для обучения рисованию анатомии, ландшафтов и т. Д., И вы можете получить их на смартфонах и планшетах. Это означает, что вы можете научиться рисовать, где бы вы ни находились.
Чтобы научиться рисовать, есть несколько приложений.Они отлично подходят для ваших первых шагов в мире рисования. Вы можете научиться рисовать портреты, глаза, носы, рты и т. Д., Основы (пропорции, цвета и т. Д.) И все остальное, что вам нужно, чтобы начать создавать.
Если вас интересуют персонажи видеоигр или манга, вам следует установить приложение WeDraw. Вы можете научиться рисовать таких персонажей, как Соник и Наруто. Шаг за шагом приложение покажет вам, как рисовать.
То же самое и с «Как рисовать». То, что вы можете узнать с помощью этого приложения, более разнообразно, чем в предыдущем приложении, о котором мы упоминали.Будь то рисование людей, животных или драконов, с этим приложением возможно все.
Если вы изо всех сил пытаетесь найти вдохновение, вы всегда можете посмотреть, что рисовать.
Наконец, если вы хотите рисовать в цифровом виде, вы всегда можете использовать такие программы и приложения, как Autodesk Sketchbook , Adobe Illustrator Draw или Procreate . Цифровые карандаши, резинки, уголь, ручки, пастель, фломастеры — все будет у вас под рукой.
Узнайте больше о лучших приложениях для обучения рисованию.
Лучшие способы научиться рисовать самостоятельно
Научиться рисовать бесплатно, вероятно, означает, что вы будете сами по себе. Если вы изо всех сил пытаетесь найти вдохновение, есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы изучить техники или улучшить их.
Если вы не можете позволить себе уроки, вы всегда можете научиться рисовать сами. (Источник: CallyL)
Для начала, вы можете научиться рисовать яблоко. Его простая форма поможет вам работать над формой, и вы можете одновременно работать со светом и тенями.Это может быть полезно для улучшения вашего рисунка.
Вы также можете научиться рисовать перспективу. Перспектива — это способ представления 3D-объектов на 2D-носителе. Перспектива появилась в истории искусства довольно поздно, и только в эпоху Возрождения художники начали использовать перспективу в своих работах. Чтобы помочь вам понять перспективу, вы должны использовать точку схода. Начните с городского пейзажа. Города с их прямыми дорогами и зданиями могут быть действительно полезными примерами4 для перспективного изучения.
Хороший художник также должен владеть цветом. Будь то гуашь, акварель, акрил, цветной карандаш или фломастер, цвета играют важную роль в искусстве. Знание того, какие цвета подходят друг другу, может помочь вам выбрать правильные цвета для правильных ситуаций.
Также можно сделать несколько набросков. Сядьте на улице или сделайте набросок в автобусе. Это отличный способ расслабиться, и вы не будете тратить слишком много времени на рисование. В конце концов, вещи имеют тенденцию двигаться, поэтому у вас не будет времени.
Портреты — также отличный способ улучшить рисунок. Нужно внимательно соблюдать и правильные пропорции. Вы можете рисовать портреты близких друзей и родных. Затем вы можете предложить им рисунок в подарок.
Вы можете улучшить свои навыки рисования с помощью уроков рисования вживую или фигур. Обучение рисованию анатомии человека — важная часть вашего художественного образования, и рисовальщики и художники должны это учитывать.
Чтобы овладеть всеми этими техниками, вам нужно практиковаться регулярно. Постарайтесь выделять на практику от 10 до 15 минут каждый день.
Узнайте больше о том, как научиться рисовать.
Если вы хотите индивидуальный урок рисования, подумайте о том, чтобы получить помощь в уроках рисования, набросков или рисования у одного из талантливых преподавателей Superprof.
Во-первых, вам нужно подумать о том, какое руководство будет лучше всего для вас, вашего бюджета и вашего стиля обучения, поскольку доступно три основных типа: индивидуальные учебные пособия, онлайн-уроки и групповые уроки. Каждый тип имеет свои преимущества и недостатки. с точки зрения эффективности и стоимости, поэтому убедитесь, что вы выбрали правильный тип.
Личные уроки, как правило, являются наиболее дорогостоящими, но также и наиболее рентабельными, онлайн-уроки хороши для тех, кто не может найти репетиторов на месте, но они, как правило, лучше подходят для теоретических предметов, а не для практических занятий такие предметы, как искусство, и, наконец, групповые уроки не имеют индивидуального подхода, предлагаемого двумя другими, но, как правило, являются самыми дешевыми, поскольку все студенты разделяют стоимость времени преподавателя.
Прежде чем выбрать репетитора, помните, что многие репетиторы на Superprof предлагают бесплатное обучение в течение первого часа , чтобы вы могли обсудить, что вам нужно, и посмотреть, подходят ли они вам!
Найдите уроки рисования в Интернете.
Как научиться рисовать: основное руководство
Как научиться рисовать: основное руководство
Начать учиться рисовать непросто, особенно если вы действительно не родился с навыками рисования.Если вы хотите продолжить карьеру рисовальщика или, возможно, получить высокие оценки в своем художественном классе, тогда вам нужно знать два важные вещи в обучении рисованию: техники и предмет рисовать.
Техника
Есть 3 основных техники рисования, которые вам нужно изучить и улучшить. через регулярную практику.
1. Рисунок от руки.
Когда вы говорите «рисование от руки», вы рисуете только голым руками и без помощи инструментов для рисования.Вы можете начать рисовать разные формы и убедитесь, что вы сделали каждую линию прямой, чтобы завершить форма. Потренируйтесь наблюдать плавность движений рук, чтобы создавать аккуратные и не волнистые линии. Хотя есть программное обеспечение для рисования от руки вы также можете использовать, большинство учителей рисования порекомендуют новичкам, как вы чтобы начать рисовать от руки ручкой и бумагой. Возможно, вы могли бы купить ваш первый альбом для набросков. Практикуйте там свои навыки рисования, пока не увидите быстрые и безопасные движения рисования, и вы уже исключили использование своего ластик.
2. Уделяйте больше внимания своим линиям.
Потренируйтесь рисовать фигуры с разным количеством линий, например, треугольник, квадрат, прямоугольник, многоугольники, шестиугольники и т. д. Попрактикуйтесь в рисовании этих геометрических цифры. Вы также можете начать практиковаться в рисовании кругов и продолговатых фигур и увидеть если вы рисуете эти формы пропорционально. Если у вас очень шаткий рука, это нормально. При регулярной практике вы увидите, как искажения в вашем рисунке уменьшилось. Совет: начните с рисования свободной рукой без положив ладонь на бумагу.На 2–3 листах бумаги ежедневно рисуйте круги по всей бумаге. Вы можете нарисовать все круги на первом листе, все треугольники на втором, а на третьем — все квадраты. Вы увидите, чем больше вы практика, ваши строки получаются лучше.
3. Затенение.
Затенение может быть более сложным, чем кажется. Знаете ли вы, что художники начинают осваивают штриховку, чтобы создавать реалистичные художественные произведения? А также так как вы все еще изучаете базовые техники рисования, тогда ваш навыки затенения начнутся с затенения круга.
Обычно в вашем художественном классе вам дается задание по затенению, ваше Учитель попросит вас создать тени с помощью штриховки. Вот что ты надо сделать:
Нарисуйте круг и его тень. Ваш круг не обязательно должен быть идеальным.
Используйте захват сверху и слегка затените круг (не тень). Использовать очень легкое давление и убедитесь, что вы используете короткое затенение вперед и назад движения.
Обозначьте линию вокруг вашего круга. Растушуйте его немного темнее и растушуйте мяч снова.
Заштрихуйте отброшенную тень. Убедитесь, что правый край шара рядом с тенью темнее, затем слегка растушевываем тень.
Субъект
После изучения основных техник, как научиться рисовать, теперь время выбирать тему; конечно, ты не хотел бы остаться навсегда по кругам правильно? При выборе объекта очень важна наблюдательность. Начните с таких предметов, как здания, так как вы сможете практиковать свои реплики. подробнее по этой теме.Обычно при рисовании вашего первого предмета лучше если есть что копировать. Выйдите, выберите предмет, который вы видите, наблюдайте, и нарисуйте. Вы также можете использовать фотографии и ссылаться на них.
Не торопитесь. Шедевр нельзя сделать за один присест. Выбирайте правильные предметы и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь.
Сайты по тематике для обучения рисованию
Изучение компьютерного искусства
Станция воображения Марка Кистлера
Ракеты Как рисовать мангу

7 мест в Интернете, где можно научиться рисовать
Вам может повезти, если вы родитесь со способностью рисовать, но рисование — это тоже навык, который можно выучить, и практика улучшит его и сделает идеальным.Научиться рисовать — очень полезное занятие в свободное время. Это может быть увлекательный и творческий процесс, но также и расслабляющий способ снять стресс и укрепить внимательность.
Неважно, 15 вам или 50, есть много чего сказать, если вы следуете онлайн-урокам, которые помогут вам с нуля стать героем рисования. Мы нашли семь превосходных онлайн-ресурсов, которые предлагают именно это — бесплатные уроки рисования, чтобы научить вас новому удивительному навыку.
Научитесь рисовать на Arty Factory.
Arty Factory — это постоянно растущий ресурс бесплатных уроков по искусству. Сайт с рекламной поддержкой предлагает бесплатный контент в трех основных областях; бесплатные уроки искусства, бесплатная информация об искусстве и бесплатные уроки дизайна. Уроки искусства охватывают такие темы, как рисование карандашом, как рисовать животных, уроки древнеегипетского искусства и перспективное рисование. Оценка искусства предлагает легко усваиваемые фрагменты информации об искусстве разных эпох, движений, стилей и техник. Уроки дизайна охватывают теорию цвета, графический дизайн, типографику и многое другое.
Ctrl + Paint — это бесплатный учебный ресурс, посвященный основам цифровой живописи. Это в первую очередь видеоресурс с множеством коротких роликов, охватывающих все аспекты цифровой живописи. Хотя в целом основное внимание уделяется цифровой живописи, существует много контента, относящегося конкретно к рисованию, с целой серией руководств, касающихся традиционного рисования, а также основ композиции и более продвинутых навыков рисования. На этом сайте также есть видеоконтент, который поможет вам изучить свой умственный подход к созданию произведений искусства, предлагая советы о том, как найти вдохновение и критиковать свои собственные работы.
Этот замечательный бесплатный сайт управляется креативным директором компании, занимающейся компьютерными играми, цель которой — помочь любому перейти от уровня мастерства человечка-палки до полноценного художника. Есть много поощрений и положительных сообщений, что отлично подходит для тех, кому не хватает уверенности. Существует множество учебных пособий по таким категориям, как мультяшные животные и люди, рисование портретов и карикатур, рисование фигур и перспектив и многое другое.
Drawing Now — отличный сайт для детей, чтобы начать учиться рисовать.Этот сайт предлагает тысячи бесплатных пошаговых и простых уроков рисования. Это базовые уроки, в которых показано, как рисовать животных и персонажей в мультяшном стиле. В каждом учебном пособии по рисованию есть видео, в котором показаны этапы создания эскизов. Вы можете изменить скорость воспроизведения видео в соответствии с темпом вашего рисования. Затем вы можете либо следовать инструкциям в Интернете, либо распечатать страницы с пошаговыми инструкциями и работать в любое время в автономном режиме.
Изображение: easy peasy and fun
Это еще один вариант для детей.Easy Peasy and Fun предлагает широкий выбор бесплатных печатных материалов для детей, а также целый раздел «Как рисовать», в котором представлены милые и простые печатные формы для детей младшего возраста, чтобы они могли практиковать свои навыки рисования. Как и следовало ожидать, есть много вариантов на тему животных, но также есть жуки, цветы и формы. Easy Peasy and Fun также предлагает бесплатные сезонные распечатки с инструкциями по рисованию, так что проверяйте их в особых случаях и в праздничные дни.
Proko предлагает профессиональные платные курсы рисования, но на сайте достаточно бесплатных обучающих видео по рисованию, чтобы заслужить упоминание в этом списке и порекомендовать посещение.Proko представляет собой коллекцию художников, возглавляемую Станом Прокопенко, художником и учителем, который размещает множество бесплатных видео. Этот сайт поможет вам от основ рисования, таких как базовое затенение и трехмерные эффекты, до рисования фигур, портретов и рисунков головы, анатомических рисунков и карикатур. Видео хорошего качества и довольно часто начинаются с базового руководства, прежде чем переходить к более продвинутым методам.
Этот сайт принадлежит 19-летнему профессиональному аниматору и художнику по раскадровке Луису Эскобару.Он предлагает различные учебные пособия, которые помогут вам от рисования человечка-палки до создания приличных комиксов. Уроки разделены на два уровня: нулевой уровень предназначен для абсолютных новичков, в то время как вы можете перейти на первый уровень, если у вас есть некоторые знания и опыт рисования. Уроки довольно объемные, поэтому не подходят для молодых художников, но они дают невероятно интересные советы от профессионалов высокого уровня.
Чертеж выводы (извините)
Все эти онлайн-направления помогут вам научиться рисовать.Некоторые больше подходят для детей. Рисование сейчас и Easy Peasy и Fun — идеальные отправные точки для мини-художников. Если вы хотите научиться рисовать в стиле комиксов, рекомендуется использовать бесплатный сервис The Drawing Website, который поможет вам в этом. Всем, кто больше интересуется рисованием с точки зрения изобразительного искусства, обязательно посетите Proko. Этот сервис под руководством художников предлагает несколько высококачественных видеоуроков.
Подписывайтесь на Mashable SEA в Facebook, Twitter, Instagram и YouTube.
.
No related posts.

С чего начать учиться рисовать?

13 советов как начать рисовать

Хочу научиться рисовать! | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Рисуем простое — геометрические фигуры

Срисовывайте!

Советы от школы дизайна: с чего начать учиться рисовать

Важные правила

Первые шаги

Определение с инструментами и материалами

Распространенные ошибки

О курсах рисования, или Как трудно быть новичком — Restless Creativity

Предыстория

Почему новички – самая желанная целевая аудитория

Рисование мне должно, так что возьмите мои деньги

Какие моменты заставили бы призадуматься лично меня

Так как же выбирать курсы рисования?

Благоприятные признаки и пара полезных советов

О чем ещё стоит помнить, подыскивая курсы рисования

Как выбрать преподавателя рисования

Привидение

Умник

Птица-говорун с замашками менестреля

Собиратель бабушкиных сказок

Педант

Пофигист

Упрощатель-изобретатель

Обучение детей рисованию( дошкольного возраста)

Обучение рисованию детей дошкольного возраста

(от 3-4 лет)

Хочу научиться рисовать. С чего начать обучение?

Бесплатные онлайн уроки Милы Наумовой

Онлайн школа рисования Марины Трушниковой

Хочу научиться рисовать, с чего начать.

Ещё читать по этой теме:

Советы по преодолению страха перед рисованием — Quartz

инструментов — Учимся рисовать: начать с ручки и бумаги или в цифровом пространстве?

Как снова начать рисовать, даже если вы не рисовали много лет

Вы все еще читаете? Иди и сделай этот рисунок, а потом возвращайся

Вам понравилось рисовать предмет, который вы нарисовали? Решите теперь, каким будет ваш следующий рисунок.

Будьте готовы плохо рисовать

Когда вы снова начнете рисовать, вам могут не понравиться предметы, к которым вы привыкли

Эксперимент с разными средами

Когда вы учитесь рисовать, можно копировать рисунки и картины.

Ваш рисунок не должен быть реалистичным

Сделать рисование привычкой

Сделайте себя ответственным

Как рисовать — учебные ресурсы и руководства

Рисуем подарок?

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

Как научиться рисовать: этап первый, переучить свой мозг

Начните приобретать навыки рисования, которые вы всегда хотели

Бесплатные уроки рисования

Рисование фигуры человека

Подход Лумиса к рисованию головы

Реалистичный рисунок глаз

Научитесь точно рисовать лицо

Как рисовать руки

Учимся рисовать бесплатно

Лучшие сайты для обучения рисованию

Как получить бесплатные уроки рисования

Лучшие приложения для обучения рисованию

Лучшие способы научиться рисовать самостоятельно

Как научиться рисовать: основное руководство

Как научиться рисовать: основное руководство

Сайты по тематике для обучения рисованию

7 мест в Интернете, где можно научиться рисовать

Добавить комментарий Отменить ответ