суть ар-нуво, история возникновения, развитие и отличительные черты направления в живописи. Картины известных художников эпохи ар-нуво
- Как возник стиль ар-нуво
- Ар-нуво: картины и художники
Updated:
Ар-нуво (Art Nouveau) — многожанровый стиль, появившийся в результате творческой переработки художниками культурного наследия прошлого. Его характерной особенностью стали изогнутые и волнистые линии, придающие изображению изящество и воздушную легкость. Четкие контуры, летящие формы и динамичные узоры делают стилистику ар-нуво хорошо узнаваемой.
Как возник стиль ар-нуво
Ар-нуво развивался одновременно во всех европейских и американских школах живописи, что привело к различиям в определениях стиля. Термин Art Nouveau (фр. «новое искусство») закрепился во Франции после того, как в центре Парижа под этим названием был открыт магазин, где продавались товары с Востока.
В Англии чаще использовали определение modern style, в Бельгии — «стиль Либерти», в Германии — «югендстиль». В России в обиход вошло название «модерн».
Ар-нуво вобрал в себя лучшие традиции японской гравюры: точные декоративные линии, отсутствие лишних деталей, равновесие между фоном и основным изображением. Изогнутые линии и орнаменты с удлиненными элементами создавали эффект движения. Неисчерпаемым источником идей для декора был растительный и животный мир с обилием необычных форм, дающих богатый материал для творческой фантазии.
Живопись ар-нуво объединяет ряд общих черт:
- плоскостной характер рисунка;
- контрастные цветовые сочетания;
- текучие формы и причудливые силуэты;
- декоративность изображения;
- восточные мотивы в сюжетах.
Толчок развитию нового стиля дала английская школа живописи. Плавные контуры, сглаженные формы и орнаменты встречаются уже в творчестве прерафаэлитов.
Художник и теоретик искусства Джон Рёскин (John Ruskin) первым выступил с призывом отказаться от ценностей викторианской культуры и вернуться к органичным природным формам, характерным для ремесленников средневековья. Первым образцом ар-нуво считается роспись «Павлиньей комнаты», выполненная в 1877 году англо-американским художником Джеймсом Уистлером (James Whistler).
Ар-нуво: картины и художники
На раннем этапе стиль формировался преимущественно в графике и в прикладном искусстве. Рождение живописного ар-нуво произошло во Франции и совпало с началом заката импрессионизма. В конце 1880-х появляются картины, где ясно прослеживаются черты нового течения. Одно из таких произведений — картина Винсента Ван Гога (Vincent Willem van Gogh) «Звездная ночь», на которой движение небесных светил напоминает орнамент, а динамику создают спирально закрученные линии.
На развитие ар-нуво большое влияние оказал Поль Гоген (Paul Gauguin), пик творчества которого приходится на 1890-е годы.
Австрийский художник Густав Климт (Gustav Klimt) увлекался дизайном и архитектурой, что сильно повлияло на его творчество. Со временем фигуры на его работах стали предельно плоскими, а фон превратился в подобие мозаики, украшенной позолотой и сложными узорами. Художник создавал завораживающие и удивительно чувственные женские образы.
На декоративных панно чешского живописца Альфонса Мухи (Alfons Maria Mucha) женщины предстают в окружении затейливо переплетенных цветов и растений. Огромным успехом пользовались афиши художника, где изысканная цветовая гамма сочеталась со сложными спиралевидными узорами.
Несмотря на различие приемов и техник, творчество мастеров ар-нуво объединяют общие черты.
Вместо станковой картины малого размера они стремились создать живописное панно, где передавали смысл сюжета с помощью цветовых пятен, линейной ритмики, орнаментов, выделенных силуэтов и подчеркнутой декоративности.
Ар-нуво потерял популярность к 1910 году и постепенно был вытеснен новыми течениями. Элементы стиля сегодня можно встретить в современной живописи и декоративно-прикладном искусстве. Аукционы антиквариата Very Important Lot — это возможность приобрести картины напрямую у художников.
- Добавить фото
Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий
Больше новостей
В Коломенском проходит выставка «Валенки. От царских дворцов до модных подиумов»
Два крупных музея Нидерландов отказались от спонсорской поддержки компании Shell
Картина «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой» Константина Маковского — великосветская дама в образе сказочной царевны
100 шимпанзе в палате общин: «Делегированный парламент» Бэнкси выставили на торги
Провокации в стиле нуар
Ричард Савойя: «Рождественский ноктюрн» в зимних пейзажах художника
10 самых известных американских художников — топ величайших мастеров искусств США
Картина «Спаситель мира» Леонардо да Винчи — самое дорогое произведение искусства на планете
Выставка «Фарфоровая мода» Татьяны Чапургиной в Эрмитаже
Нежный стиль Ар Нуво, Альфонс Муха и Сара Бернар
Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!
Если вы знакомы с моим творчеством, то скорее всего знаете, что с этим утонченным стилем я пересекаюсь в своем творчестве чаще всего.
К тому же, я отношу его к одному из самых любимых моих стилей в живописи!
Речь идет о стиле Ар Нуво
Ар Нуво относится к декоративно-орнаментальному жанру и зародился во Франции
«Назад к природе! » — такой лозунг несет этот стиль
Извилистые линии, плавные и причудливые изгибы мягко переплетаются с другими элементами в композиции. Вьющиеся растения, цветы, кувшинки, а также птицы и рыбы – являются самыми популярными мотивами Ар Нуво.
Но, чаще всего стиль узнаваем по своему характерному признаку — изображение женщин… вы их видели, например, на картине «Поцелуй» 1907—1908 года, написанной австрийским художником Густавом Климтом…или на афишах и иллюстрациях в творчестве Альфонса Мухи.
О нем и о его работах я напишу чуть ниже…
Густав Климт «Поцелуй» 1907—1908 Холст, масло. 180 × 180 см, сусальное золото
Если говорить про корни Ар Нуво, то множество элементов этого стиля характерны в японской культуре. Художник и гравер из Франции Феликс Бракмон первым позаимствовал японские мотивы, видоизменив их и добавив некоторой новизны … отсюда и началось зарождение «мира Ар Нуво»
Изысканностью, утонченностью и одухотворенностью пропитан стиль живописи Ар Нуво
Цветопередача в картинах часто характеризуется блеклыми, приглушенными и нежными оттенками…. Такие природные и пастельные..
Очень интересным фактом в становлении этого стиля является то, что это течение, завоевав признание людей и популярность, в каждой стране имеет свое название.
Например во Франции и Бельгии он называется Ар Нуво, в Италии называется Либерти, в Англии- Модерн стайл, в Германии- Югендстиль, в США-Тиффани, а в России назывался просто –Русский модерн
Чешский художник Альфонс Муха — ( 1860-1939 гг.
), был просто мастером театральных плакатов и рекламных афиш, именно с ним чаще всего связывают стиль Ар Нуво. В то время можно было встретить повсюду присутствие этого стиля: на пачках папирос, на рекламных афишах, на этикетках конфет…
Любимым сюжетом художника были, конечно же, женщины: томные, спокойные, очаровательные и загадочные барышни, утопающие в море цветов.… Символизирующие день и ночь, свет и тьму, времена года, поэзию, танец, драгоценные камни…
«Драгоценные камни»: Рубин, Топаз, Аметист, Изумруд
Альфонс Муха был востребованным художником декоративного жанра и достаточно долго работал театральным художником в Париже, создал огромное множество афиш для известной и божественной театральной актрисы — Сары Бернар, которую называли «самой знаменитой актрисой за всю историю».
Он изображал актрису в разных театральных костюмах на рекламных афишах для разных спектаклей. Говорят, что у них даже был роман… Но не только рекламные афиши создавал Альфонс Муха для Сары Бернар… Также , по заказу актрисы, и по эскизам художника были изготовлены ювелирные украшения
По эскизам Мухи было создано немало оригинальных ювелирных изделий.
Известный Парижский ювелир Жорж Фуке, очарованный нежными девушками с афиш, предложил художнику стать дизайнером ювелирных изделий. И эта идея была блестящей и очень удачной.
Материалы использовались для изготовления украшений разные: золото и жемчуг, слоновая кость и опалы, маленькие бриллианты и эмаль.
Жорж Фуке считал, что украшение может состоять не только из драгоценного камня, а и из других материалов в ансамбле с художественным дизайном. По заказу Сары Бернар было изготовлено немало изумительных украшений, которые она надевала на спектакли
Самое экстравагантное и яркое украшение в творчестве Альфонса Мухи, изготовленное Жоржом Фуке в 1899 году по эскизам художника был золотой браслет «Медея», с изображением змеи, сползающей вниз по руке.
Золотой браслет «Медея» с кольцом, 1899. Городской Музей в Сакаи, Япония
Вообще Сара Бернар любила удивлять и ослеплять людей своей игрой на сцене, при этом используя роскошные ожерелья и браслеты
Произведения, которые создал Альфонс Муха в стиле Ар Нуво, признаны самым ценным и важным вкладом в истории мирового искусства! Именно Альфонс возвел этот жанр искусства в разряд культа
Я люблю посещать так называемые «блошиные рынки» на юге Франции, так как на них можно действительно попасть на какие-нибудь редкие безделушки.
Так вот на этих рынках не редко можно встретить афиши Альфонса Мухи, написанные для княжества Монако, предназначенных для различных рекламных целей.
Я живу недалеко от Монако, примерно в 60 км, поэтому именно афишы творчества Альфонса Мухи можно встретить у нас.
Стиль Ар Нуво в интерьере
В дизайне интерьеров этот стиль получил призвание в конце 19 века. Для интерьеров использовался светлый мрамор, красное дерево, полудрагоценные камни и серебро, также витражи из цветного стекла. По сей день в этом стиле работают многие художники и архитекторы… он до сих пор востребован и популярен
В оформлении интерьера этот стиль вносит уют и комфорт. Скошенные и закругленные углы, нестандартные проемы, асимметрия в оформлении помещения – основополагающие аспекты этого жанра в декорировании помещений. Этим и оправдывается популярность Ар Нуво в современном дизайне
Проникнувшись настроением этого стиля, можно самостоятельно создать уникальные творения художественного искусства.
Для того, чтобы полноценно погрузиться в жанр Ар Нуво, необходимо сполна насладиться работами Альфонса Мухи.
Кстати, вот одна из моих работ, реализованная на стекле по мотивам Альфонса Мухи для Парижского заказчика. Проявив фантазию, можно создать удивительные вещи!
роспись на стекле
НА ФОТО: Большой расписной витраж на стекле в стиле Ар Нуво в металлической дверной конструкции высотою 2 метра 50 см и шириною 1 метр 60 см. Цель: расписать стекло, сохраняя легкость и прозрачность верхней части, а нижнюю часть наоборот — сделать не прозрачной, создать визуальную гармонию между прозрачным стеклом и непрозрачным
Больше моих творческих работ на стекле, дереве, холсте и стене, можно посмотреть в Галерее
Ар Нуво поражает любителей искусства своей легкостью и романтичностью, изяществом и нежностью, этот стиль расслабляет и вдохновляет людей, насыщая душу спокойствием и выдержанностью.
Природа и женщина, вот основные источники вдохновения для нежного и изысканного стиля -Ар Нуво.
Друзья, поддержите статью лайком, также поделитесь с друзьями в соц.сетях с левой стороны.
Видео на десерт: Картина- витраж на стекле с нотками Ар-Нуво
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Стиль модерн
Q:
Спасибо, что поделились с нами всем, что связано с модерном! Этот стиль — бальзам для меня. но вы будете удалять этот блог???
the-aviatrix
Нет, я оставлю это до тех пор, пока смогу (чтобы другие могли это обнаружить) 🙂
С тяжелым сердцем я собираюсь уйти из этого блога.
Я начал его здесь еще в 2012 году, не зная, во что он расширится. Это был отличный выход, чтобы помочь мне с депрессией и поступлением в колледж. Я поставил перед собой задачу найти некоторые из самых красивых объектов и зданий, созданных людьми, и собрать их все в одном месте. Я думаю, что в основном я преуспел в этой миссии.
Прямо сейчас у меня нет ни времени, ни энергии, чтобы посвятить себя поиску в Интернете этих прекрасных вещей. Я думаю, что начинаю выздоравливать от своей пожизненной депрессии и использую более активный подход к своей жизни.
Думаю, я всегда буду любить ар-нуво, и обмен этими замечательными произведениями искусства и мастерства вдохновил многих людей. Моя любимая часть ведения блога заключалась в том, чтобы находить талантливых современных художников, которые еще не нашли свою аудиторию, и продвигать их в блоге.
(Здесь длиннее)
❤❤❤
дома Будапешта:
Реокхаз, Сегед
« Пурпурный сон », сусальное золото и холст, масло, Джозия Джемисон, 2022 г.
(Сайт художника: https://www.josiahjamison.com/ или https://www.instagram.com/josiahjamison/ )
Увеличить Информация
Увеличить Информация
Увеличить Информация
Увеличить Информация
Увеличить Информация
Увеличить Информация
Увеличить Информация
Увеличить Информация
Heaveninawildflower:
Дизайн в стиле модерн взят из «Esquisses Décoratives» Рене Бине, Гюстав Джеффрой.
Опубликовано в начале 1900-х годов Центральная библиотека изящных искусств, Париж.
Смитсоновские библиотеки.
архив.org
Выскакивать Посмотреть отдельно
Кастельноу:
Дом БаттлоБарселона (Каталония)
Выскакивать Посмотреть отдельно
CalmwaterDesigns:
Moon Vases от Stephanie Young доступны сегодня с 18:00 до 21:00 онлайн на сайте Calmwater Designs.
«Кастель Беранже — это жилой дом с тридцатью шестью квартирами, расположенный по адресу 14, улица Фонтен, в 16-м округе Парижа. Он был спроектирован архитектором Гектором Гимаром и построен между 189 г.
5 и 1898. Это была первая резиденция в Париже, построенная в стиле, известном как модерн».
(изображения/текст из Wikipedia/wikicommons)
rherlotshadow:
Необыкновенная часовня на кладбище Уоттс. Шедевр искусств и ремесел конца XIX века, созданный Мэри Уоттс. Внутри шкатулка с ангелочками в стиле прерафаэлитов, завитки деревьев в стиле модерн, полевые цветы, сложная двойственность в образах и символах. Утопающий в золоте и цвете.
Выскакивать Посмотреть отдельно
Холмс-я:
Первый в (надеюсь) серии! (Что я начал несколько месяцев назад, но я не хотел просто сваливать ВСЕ СВОИ РАБОТЫ СРАЗУ сюда, так что вы получите это сейчас.) Цветы рождения марта — это Нарцисс и Жонкиль. Почему у месяцев есть «цветы рождения»? Я скажу ты… я не знаю. Это может быть викторианский цветочный язык, но насколько я знаю, это может вернуться намного дальше.
Важно то, что
что цветы красивые и они мне нравятся.Отличная работа!!
(через Холмса)
В чем разница между модерном и ар-деко?
Ар-нуво и ар-деко — два революционных движения в искусстве и дизайне, которые получили распространение в конце 19-го и начале 20-го века. Помимо похожего названия, у них много общего; оба движения пришли из Европы, и каждое по-своему отреагировало на промышленную революцию. Они оба также возникли из относительно скромных начинаний, в конечном итоге распространившись по всему миру и навсегда изменив культурный ландшафт. Оба движения также считали искусство неделимым, и их стили распространялись на огромное количество различных дисциплин, от книжной иллюстрации и живописи до архитектуры, витражей и ювелирных изделий. Из-за этих совпадений можно легко спутать два стиля. Итак, имея это в виду, давайте рассмотрим основные различия, которые помогают нам четко различать ар-нуво и ар-деко.
Органический модерн
Мы можем узнать стиль модерн по его витиевато-органическим, плавным формам и формам. Обычно они удлинены и преувеличены, чтобы усилить их драматическое воздействие. Природа была несомненным источником вдохновения, и многие дизайнеры имитировали изгибы и линии форм растений и цветов. Бесшовность и непрерывность были важными концепциями ар-нуво, взятыми из природы, отражая более широкое стремление ар-нуво органично соединить все формы визуального и прикладного искусства.
Хлыстообразный завиток — товарный знак в стиле ар-нуво
«Хлыстообразный» завиток — определяющая черта номер один в стиле модерн, и мы снова и снова видим его появление в самых известных произведениях искусства и дизайна этого направления.
Это декоративная буква «S», которая предполагает извилистый динамизм, а ее смелая, уверенная форма знаменует собой радикальный отход от условностей прошлого. Фактически, он стал символом художественной свободы, вторя освободительному духу движения в стиле модерн. Посмотрите, например, в конце 19Новаторские иллюстрации английского художника и иллюстратора 19-го века Обри Бердлея с их закрученными S-образными формами или знаменитые ворота французского архитектора и дизайнера Гектора Гимара для ворот, ведущих в парижское метро, спроектированные в 1900 году.
Ар-деко — угловатый и обтекаемый
Получайте последние статьи на свой почтовый ящик
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей В отличие от декадентских плавных линий ар-нуво, для ар-деко характерна совершенно иная эстетика – угловатые формы и полированные поверхности. Вдохновленный технологиями, он перекликается с языком промышленности с вертикальными линиями, зигзагами и прямолинейными формами. В стиле ар-деко также использовались новейшие высокотехнологичные материалы, такие как нержавеющая сталь, алюминий и стекло, часто отполированные до блеска, чтобы подчеркнуть совершенно современный вид. Интересно, что ар-деко также обращался к гораздо более старым отсылкам, особенно к граненой архитектуре Вавилона, Ассирии, Древнего Египта и ацтекской Мексики.
В Нью-Йорке находятся несколько икон в стиле ар-деко
Некоторые из самых выдающихся примеров дизайна в стиле ар-деко можно найти в Нью-Йорке. Среди них потрясающее Крайслер-билдинг, спроектированное архитектором Уильямом Ван Аленом, с полированным шпилем из нержавеющей стали, ставшим эмблемой современности. Эмпайр Стейт Билдинг, спроектированный Shreve, Lamb & Harmon, является еще одной эмблемой эпохи ар-деко, построенной в 1931 со смелыми, угловатыми формами и обтекаемой простотой, которые наполнили город Нью-Йорк надеждой и оптимизмом в отношении послевоенного будущего.
Ар-нуво и ар-деко возникли в разных местах
Несмотря на то, что в настоящее время они оба признаны международными стилями, ар-нуво и ар-деко берут свое начало в разных местах. Начало ар-нуво часто восходит к сельской Англии и движению искусств и ремесел, которое делало упор на формы растений и традиционное мастерство. Позже он распространился в Австрию, а затем распространился по Европе и достиг Соединенных Штатов. Арт-деко, напротив, был основан Гектором Гимаром в Париже, а затем распространился по Европе и Соединенным Штатам, достигнув апогея в эпоху джаза 19 века.Нью-Йорк 30-х годов.
Ар-нуво на первом месте, а ар-деко на втором
Время каждого движения также было совершенно разным.
