Век барокко: суть барокко, история развития, особенности в живописи. Картины знаменитых художников-живописцев эпохи барокко

Персоны

Барокко, Эпоха контрастов — Интервью с выставкой Schweizerisches Landesmuseum

Артикул

Эпоха барокко, длившаяся примерно с 1580 по 1780 год, была временем огромных контрастов: роскошь и инновации, с одной стороны; смерть и кризисы, с другой. Продолжающиеся религиозные войны и открытие глобальных торговых сетей привели к массовой миграции и культурному обмену, но были также голод и эксплуатация. Новая выставка в Швейцарском национальном музее в Цюрихе – Барокко, Эпоха контрастов – представляет изысканные предметы архитектуры барокко, садовой культуры, моды и искусства, подчеркивая исторический контекст этих предметов, чтобы осветить эту творческую эпоху во всей ее славной двусмысленности.

Галерея коллекционера в стиле барокко

Швейцарский национальный музей (авторское право)

JBW: Большое спасибо за разговор со мной от имени Энциклопедии всемирной истории (WHE).

Удалить рекламу

Реклама

Многие читатели могут быть удивлены, узнав, что швейцарские архитекторы из Тичино сыграли ведущую роль в формировании архитектуры барокко в Риме в конце 1500-х и начале 1600-х годов.

Кто были эти блестящие умы и как их вклад в искусство барокко отражен на выставке?

Удалить рекламу

Реклама

Людовик XIV хотел стать независимым от дорогостоящих иностранных товаров и преуспел в том, чтобы сделать Францию ​​лидером в сегменте роскошных изделий ручной работы.

Joya Indermühle: Они пользовались особым спросом в Риме благодаря высокому уровню мастерства и культурной близости к Италии. Карло Мадерно, например, был ведущим архитектором собора Святого Петра. Он спроектировал динамичный и скульптурный фасад и расширил центральное здание Микеланджело нефом. Здания Франческо Борромини характеризуются вогнутыми и выпуклыми колеблющимися формами. На выставке мы показываем оригинальные рисунки высокого качества из венского музея Альбертина, свидетельствующие о его уникальном почерке. Наконец, при папе Сиксте V Доменико Фонтана отвечал за планирование основных дорожных осей Рима и возведение обелисков в стратегически важных местах. На портрете Папы Сикста V работы Пьетро Факкетти из музеев Ватикана можно увидеть площадь Святого Петра с обелиском. Это показывает, насколько значительными были эти градостроительные мероприятия в этот период.

Барочная раковина «Наутилус»

Швейцарский национальный музей (авторское право)

JBW: Когда в 1600-х годах центр европейской власти переместился из Испании во Францию, искусство садоводства стало средством выражения власти и престижа. Сады Версаля стали образцом для всех европейцев, в том числе и для швейцарцев, которые с большим энтузиазмом использовали французские узоры и растения.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

Что, в частности, мы должны знать о швейцарских садах и садоводстве эпохи барокко? Я подозреваю, что интерес швейцарцев к садам распространился и на разнообразные ландшафты, составляющие современную Швейцарию.

JI: Французская садовая культура быстро распространилась в Швейцарии. Первые сады в стиле барокко были созданы в Золотурне, имевшем тесные связи с Францией. Вскоре последовали и другие города, и развились различные локальные формы: например, обсаженная деревьями аллея, фонтан и лужайка в барочном саду Нойшлосс-Ворб или сочетание удовольствий и огородов, как пример из Базеля. Но сельский огород также оказывает неизгладимое влияние на пейзаж, как мы можем видеть на акварели Альбрехта Кау.

Удалить рекламу

Реклама

Французский гобелен в стиле барокко

Швейцарский национальный музей (авторское право)

JBW: Одним из выдающихся произведений, представленных на выставке Швейцарского национального музея, является великолепный гобелен из «Мануфактуры гобеленов» в Париже. Этот гобелен изображает потрясающий контраст между французской и испанской модами середины семнадцатого века.

Что этот гобелен говорит нам о превосходстве Франции в отношении моды и хорошего вкуса во время абсолютистского правления Людовика XIV? В свою очередь, как культурное влияние Франции сформировало этикет и хороший вкус в Швейцарии?

Концепция барокко действительно неоднократно менялась и остается динамичной по сей день.

JI: Основание королевских мануфактур преследовало художественные, политические и экономические цели. Людовик XIV из Франции хотел стать независимым от дорогостоящих иностранных товаров и преуспел в том, чтобы сделать Францию ​​лидером в сегменте роскошных изделий ручной работы. При придворном художнике Шарле Лебрене на королевских мануфактурах работали сотни талантливых художников. Журнал Mercure galant, который продвигал Людовик XIV, внес значительный вклад в распространение французской придворной моды через печать. Вся Европа, а также Швейцария стремились к французской модели в области моды, а также с точки зрения праздничной или застольной культуры. В частности, франкоязычная Швейцария быстро переняла ювелирное дело во французском стиле, отчасти благодаря беженцам-гугенотам.

Удалить рекламу

Реклама

Барокко, Эпоха контрастов, Швейцарский национальный музей

Швейцарский национальный музей (авторское право)

JBW: Эпоха барокко отмечена не только культурным величием и повышенной утонченностью — это была эпоха грандиозных научных исследований и глобальных исследований.

Расскажите нам о тех швейцарцах, которые участвовали в великих научных экспедициях той эпохи, а также в создании академий и обсерваторий. Как представлена ​​их жизнь и деятельность?

JI: На выставке мы представляем бернского художника Альбрехта Херпорта, который был наемником Голландской Ост-Индской компании в Индонезии. Из своих путешествий он привозит отчеты о путешествиях, а также kris , яванский меч. Эти объекты собираются, исследуются и обсуждаются в библиотеках. Но мы также показываем экспонаты из контекста Иоганна Якоба Шойхцера, который был членом Королевского общества в Лондоне, или работы Марии Сибиллы Мериан, которая ездила в Суринам для своих исследований. Все эти экспонаты показывают, насколько сильно швейцарские деятели были вовлечены в международные научные сети.

Удалить рекламу

Реклама

Барокко, Эпоха контрастов Выставка в Цюрихе

Швейцарский национальный музей (авторское право)

JBW: На самом деле именно швейцарский историк Генрих Вельффин (1864-1945) был одним из первых, кто переоценил и предложил новое определение искусства барокко. У большинства людей термин «барокко» вызывает в воображении образы великолепных церквей и шедевров изобразительного искусства, а также экстравагантных монархов, живущих в роскошных дворцах. Однако эта эпоха была одной из значительных крайностей, когда величие и излишества существовали наряду с продолжающимися религиозными войнами, колонизацией и нищетой. Таким образом, «барокко» может иметь положительную или отрицательную коннотацию в зависимости от того, как используется это слово.

Как же нам охарактеризовать наследие барокко в Швейцарии и других странах мира? Более того, почему важно заново познакомиться с этой эпохой?

JI: Концепция барокко действительно неоднократно менялась и остается динамичной по сей день. Этой выставкой мы хотим показать, что барокко гораздо больше, чем предполагает его великолепие: представляя избранные предметы в их историческом контексте, в это время глубоких религиозных, политических и социальных потрясений, мы хотим осветить эпоху во всей ее амбивалентности. В зависимости от страны, деноминации и времени искусство и культура барокко сильно различались. Эта разница, сложность, а также противоречивость должны иметь свое место. Через широкую культурно-историческую перспективу нашей выставки мы также хотим осветить неизвестные стороны и, прежде всего, разнообразие и многогранное богатство барокко.

JBW: Еще раз большое спасибо за ваше время и внимание.

Барокко, Эпоха контрастов работает в Швейцарском национальном музее в Цюрихе, Швейцария, до 15 января 2023 года.

Вам понравилась эта статья?

Редакционный обзор Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.

Переводы

Об авторе

Джеймс Блейк Винер

Джеймс — писатель и бывший профессор истории. Он имеет степень магистра всемирной истории с особым интересом к межкультурному обмену и всемирной истории. Он является соучредителем Энциклопедии всемирной истории и ранее был ее директором по связям с общественностью.

Бесплатно для всего мира, при поддержке вас

Энциклопедия всемирной истории — некоммерческая организация. Всего за 5 долларов в месяц вы можете стать участником и поддержать нашу миссию по привлечению людей с культурным наследием и повышению качества образования по истории во всем мире.

Стать участником Пожертвовать

Рекомендуемые книги

К сожалению, нам не удалось найти ни одной книги по этой теме.

 

Лицензия и авторское право

Представлено Джеймсом Блейком Винером, опубликовано 10 октября 2022 г. Правообладатель опубликовал этот контент на условиях следующей лицензии: Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike. Эта лицензия позволяет другим микшировать, настраивать и использовать этот контент в некоммерческих целях, если они указывают автора и лицензируют свои новые творения на тех же условиях. При повторной публикации в Интернете гиперссылка на исходный URL-адрес источника контента должна быть включена. Обратите внимание, что контент, связанный с этой страницей, может иметь другие условия лицензирования.

Период барокко | Музыка 101

Это чтение предоставляет удобный обзор периода барокко. Он имеет тенденцию сосредотачиваться на характеристиках позднего или «зрелого» барокко, но все же является ценным обзором.

Период барокко в европейской музыке длился примерно с 1600 по 1750 год. Ему предшествовал Ренессанс, а за ним последовал классический период. Именно во время барокко была установлена ​​тональная система мажор / минор, которая до сих пор доминирует в западной музыке. Этот период наиболее известен сложным контрапунктом зрелого барокко, типичным примером которого являются работы Иоганна Себастьяна Баха и Джорджа Фридриха Генделя.

Историческая справка

Это был европейский период, который часто называют «эпохой разума». Блестящие умы, такие как Галилео Галилей, Иоганн Кеплер, Исаак Ньютон, Рене Декарт и Фрэнсис Бэкон, закладывали основы современной науки и математики. Впечатленные открытиями, достигнутыми в этих областях, другие влиятельные мыслители, такие как Томас Гоббс и Джон Локк, стремились применить аналогичные строгие правила наблюдения и рассуждения к философии и политологии. Многие историки считают, что это был критический период, заставивший Европу отказаться от статичных или ретроспективных взглядов Средневековья и Возрождения и перейти к импульсу движения вперед, который неумолимо привел к нашему современному миру.

В основе большей части музыки барокко лежат дисциплина и порядок, возможно, отражающие идеалы века разума. В частности, отличительными чертами этой эпохи являются упорядоченное развитие гармонии и дисциплина сложного контрапункта. Тем не менее, композиторы эпохи барокко также проявляли очень большой интерес к выражению эмоций или «привязанностей» через музыку. Фантазии и токкаты демонстрируют свободу выражения, которая имеет очень мало общего с разумом, и нет сомнений в радости, пафосе или страсти, выраженных в большинстве самых популярных произведений той эпохи. Даже более уравновешенные религиозные произведения часто стремятся выразить аффективный элемент мистицизма или массивного величия.

Это новое исследование эмоций в музыке могло быть основано на другом важном историческом влиянии на музыку этого периода. Раньше большинство композиторов работало в церкви, что обычно и часто сильно ограничивало их свободу экспериментировать. В период барокко, хотя церкви по-прежнему были важными работодателями для многих композиторов, дворянство стало гораздо более активным покровителем музыки, а их дворы стали важными площадками для выступлений. Таким образом, в эту эпоху наблюдался расцвет светских (нецерковных) музыкальных форм, сочинений для определенных инструментов (ранее редкость) и экспериментов — с гармонией, ритмом и формой, а также с эффектом — которые сильно и навсегда изменили музыкальный ландшафт.

Музыкальный фон, развитие и влияние

Трамплин эпохи Возрождения

Барокко — самый ранний период европейской музыки, музыка которого до сих пор широко известна. Вероятно, это связано с тем, что музыка до этого периода имеет экзотическое, незнакомое большинству современных западных слушателей звучание. Музыка средневековья была скорее модальной, чем тональной; другими словами, он не был основан на аккордах и гармониях в мажорной и минорной тональностях. Большинство людей решительно предпочитают музыкальные традиции, на которых они выросли; для них это «имеет смысл» в отличие от незнакомых традиций. По сути, барокко положило начало нашей знакомой традиции.

Одно из самых очевидных отличий — различие, которое можно услышать, даже если не осознаешь или не можешь объяснить, — в средневековой музыке — это отсутствие терции, интервала, из которого строятся современные (трезвучные) аккорды. Вместо этого средневековая музыка основывалась на интервалах чистой квинты и чистой четверти. Это придает старинной музыке открытую, пустую текстуру и гармонии, незнакомые современному уху.

Именно в эпоху Возрождения терции стали использоваться чаще, особенно в стилях параллельных третей и параллельных шестых фобурдонов. (Секстакты тесно связаны с терциями так же, как четверти тесно связаны с квинтами.)

Прослушайте фразу, сопровождаемую параллельными квинтами (гармония в средневековом стиле) и параллельными терциями (гармония в стиле барокко и модерн).

Звук барокко

Основным звучанием Ренессанса были не параллельные гармонии фобурдона, а сложная полифония равных, независимых (т. е. не движущихся параллельно) голосов. Звук, наиболее тесно связанный с барокко, сохранил независимые контрапунктические голоса, но с некоторыми важными отличиями.

Самым важным изменением, как упоминалось выше, было развитие в эту эпоху тональной гармонии. Композиторы зрелого барокко использовали не только мажорные и минорные аккорды, но и использовали их в тех видах аккордовых последовательностей и каденций, которые продолжали использоваться на протяжении последующих столетий до наших дней. Это не означает, что в системе гармонии, разработанной в эпоху барокко, не было более поздних изменений; В частности, в эпоху романтизма и раннего Нового времени было много экспериментов с гармонией. Эксперименты романтического периода расширили гармонические возможности, заложенные в тональной системе; его звучание также сильно повлияло на последующее развитие, в том числе в популярной музыке. Многие современные композиторы вообще отказались от тональной системы, стремясь заменить ее другими возможностями. Их усилия были гораздо менее влиятельными в других жанрах, вероятно, потому, что их нетональные предложения просто слишком далеки от привычного для большинства слушателей диапазона.

Другим развитием периода барокко, которое до сих пор сильно с нами, было появление басовой партии. Голоса или строки музыки эпохи Возрождения и некоторых контрапунктов в стиле барокко обычно были одинаково важны. Но в большей части музыки барокко различные части быстро теряли свое равенство. Вместо этого верхняя линия (то, что мы слышим как мелодия) и самая нижняя линия (бас) стали наиболее важными частями, а средние линии просто заполнили гармонию. Фактически, от клавесинистов часто ожидалось, что они будут импровизировать под аккомпанемент, учитывая только басовую партию с некоторыми дополнительными обозначениями. Эта структура с преобладанием мелодии и баса, с басом, очерчивающим или явно подразумевающим гармонию, по-прежнему преобладает в большинстве западных музыкальных жанров и стилей.

Как упоминалось выше, у композиторов эпохи барокко было большое разнообразие музыкальных форм. Некоторые из них, такие как контрапунктические фуги и изобретения, тесно связаны с этим периодом. Другие, в том числе фантазии, вариации, сюиты, сонаты, симфонии и концерты, оказались более влиятельными, и многие крупные композиторы использовали, развивали и экспериментировали с этими формами на протяжении более поздних эпох.

Классические отклонения и преемственность

Композиторы классического периода находились под сильным влиянием идеалов Просвещения, которые решительно предпочитали «естественное» формальному, а эгалитаризм — элитарности. Придя к выводу, что сложный контрапункт барокко был слишком формальным и элитарным, они сознательно решили разработать новый стиль с более простыми, медленными гармониями и доминирующими мелодиями, за которым публике было бы легче следовать и понимать.

No related posts.