Art flat: Векторный портрет в стиле flat art за 500 руб., исполнитель Алина (AlinaPodgornaya) – Kwork

2. Плоские металлические напильники Scranton & Co

Плоский файл — крепость для работ на бумаге. Изготовленный из стали 22-го калибра, шкаф не помят, а пять ящиков вмещают до 50 фунтов каждый. Ящики открываются и закрываются бесшумно на сверхпрочных рельсах с тяжелыми боковыми роликами в сборе с шарикоподшипниками из закаленной стали.Упоры гарантируют, что ящики остаются на месте при открытии, а задние крышки и откидные передние прижимы сохраняют бумагу ровной и чистой. Музейная / архивная окраска защищает работы на бумаге при длительном хранении. Этот шкаф с сертификатом GREENGUARD Gold безопасен для использования дома, в студии и в офисе. Он штабелируется, но не фиксируется.

3. Держатель для детской строительной бумаги

Студенты-художники плодовиты, и преподавателям нужен надежный способ систематизировать и хранить много бумаги.Держатель для бумаги Childcraft изготовлен из березы, твердой древесины, известной своей прочностью и долговечностью. Компактный и эффективный, открытый стеллаж вмещает листы размером 9 на 12 дюймов и 12 на 18 дюймов. Прочные полки расположены с интервалом 1,5 дюйма и являются съемными. Устойчивое к пятнам покрытие шкафа идеально подходит для беспорядочных детских занятий рисованием. Благодаря сертификации GREENGUARD Gold он безопасен для использования в школах и художественных центрах.

4. Портфолио продуктов Safco для рисования и искусства

Вам нужен легкий и портативный вариант хранения плоских файлов? Эти художественные портфели, которые продаются группой из пяти человек, представляют собой сверхпрочные ящики для папок из гофрированного картона, усиленные деревянными каркасами и снабженные прочными пластиковыми ручками и металлическими замками с талрепом. Каждый вмещает примерно 75 листов бумаги размером 42 на 30 дюймов. Возьмите файл, который вам нужен для урока или собрания, оставив остальные аккуратно сложенными.Картон портфелей не архивируется, поэтому этот товар не идеален для длительного хранения.

5. Плоский файл продуктов Safco

Этот плоский картотечный шкаф предлагает высококачественную стальную конструкцию и порошковое покрытие любого из 20 доступных цветов, включая базовый черный. Каждый ящик скользит на нейлоновых роликах с бесшумной системой шарикоподшипников, а упоры удерживают ящики на месте. До 1000 работ на бумаге защищены от грязи и складок задним колпаком и стальным откидным клапаном спереди.Блок является модульным, и его можно штабелировать до пяти. Сертифицированный GREENGUARD, этот шкаф безопасен для использования в классах, офисах, студиях и домах.

Как освоить искусство плоской планировки?

Плоская фотография — лучший способ оживить ваш аккаунт в Instagram потрясающими визуальными эффектами, которые добавят к вашему сюжетному контенту. Мы взяли интервью у королев плоской планировки, чтобы узнать, как сохранить свежесть и вдохновение в вашем профиле с помощью этой замечательной техники! Так что пристегнитесь, напрягите свои творческие мускулы и приготовьтесь исследовать искусство, завоевавшее сердца влиятельных людей.

Flat lay — это композиция из тщательно отобранных предметов, размещенных на плоской поверхности и снятых прямо сверху. Как бы просто это ни казалось, при создании этих шедевров есть о чем подумать. Сюда входят:

Мы пригласили трех очень талантливых влиятельных лиц из нашего сообщества indaHash, чтобы они раскрыли эту тему для вас и поделились своими быстрыми советами, которые вы можете иметь в виду при создании аранжировок с плоской планировкой.Взгляните на их уникальные композиции!

@juliawiszowata

Композиция для плоской планировки Юлии

@alexandrine_ar

Композиция Александры для плоской планировки

@madebygigiblog

Композиция для плоской планировки Джоанны

Магия плоской фотографии заключается в разработке вашего стиля в соответствии с вашим фидом.Если вы создали вдохновляющую учетную запись, которая подчеркивает ваше творчество, вы должны оставаться последовательными и создавать плоские планировки, которые воплощают то, кем вы являетесь, давая вашей аудитории представление о вашем вкусе, чувстве вашей эстетики и о том, что вам нравится Так как вы уникальны, почему бы не отпраздновать это?

Каналы Джулии, Александры и Иоанны

Есть много вещей, которые способствуют определению вашего стиля. Это может быть цветовая палитра ваших фотографий, реквизит, , который вы выберете,

Элементы, которые делают его уникальным и привлекают внимание вашей аудитории, — это то, как вы редактируете свои фотографии, которые фильтруют , которые вы используете, а также цвет схема вашего фида.

Так что экспериментируйте, получайте удовольствие и проверяйте, что лучше всего подходит для вас!

Как наши влиятельные лица нашли свой стиль?

@madebygigiblog

В мире творчества есть много возможностей для самовыражения. От вас полностью зависит, какой тон вы зададите для своей ленты. В случае с Юлией белый цвет всегда выигрывает:

Цвет фона моего канала всегда белый, потому что он очень чистый прозрачный и скромный .Думаю, это потому, что Я отношусь к Instagram как к своему дневнику — у меня есть чистая белая бумага, на которую можно помещать свои красочные и беспорядочные истории. Я думаю, что важно придерживаться одного цвета, использовать его тона и выбирать реквизит для создания контраста . На мой взгляд, лучше всего использовать цвета : черный, белый, зеленый, пастельные, бежевый и все их тонов — . В этой цветовой палитре фото не будет тусклым , так как нежных цветов с резким черным для контраста .

@juliawiszowata

Light — самая важная вещь, которая может улучшить вашу фотографию. она может быть вашим лучшим другом, если вы знаете, как ее использовать. Чтобы ваша квартира выглядела потрясающе, вам не понадобится дорогостоящее оборудование, такое как дополнительные лампы или софтбокс. Вместо этого используйте естественный свет! Почему? Это бесплатно и всегда будет дополнять ваше оформление.

Всегда снимайте при естественном свете , но не забывайте избегать сильного солнечного света, иначе он будет отбрасывать сильные тени.Идеальный свет: рассеянный и мягкий — удивительно, но лучше всего снимать в пасмурный день возле окна или балкона!

@madebygigiblog

Итак, когда и под каким углом нужно снимать плоские лежаки?

Лучше всего сфотографировать утром или днем ​​. Не всегда нужно делать снимок прямо сверху, это можно сделать и под небольшим углом , если смотреть на источник света.

Мое идеальное время для съемки — поздно утром или днем. Идеальное место — на столе или кровати у окна. Еще один важный момент: убедитесь, что непрямой свет и не забудьте повернуться лицом к источнику света, иначе вы отбрасываете сильные тени на плоской поверхности. И без вспышки !

@alexandrine_ar

У каждого из нас есть свой опыт и истории, которыми можно поделиться.Быть хорошим рассказчиком очень помогает, поскольку привлекает внимание , вызывает эмоции , развлекает и создает связь с вашими последователями . Рассказывать интересные истории увлекут вашу аудиторию, и создание плоских сюжетов — отличный способ сделать это.

Как @juliawiszowata говорит:

Если вы хотите создавать потрясающие плоские лежаки, вам нужно дать волю своему воображению .Вам нужно подумать обо всем, что у вас ассоциируется с моментом, который вы хотите запечатлеть, и следовать ему!

и @madebygigiblog добавляет:

Выберите героя фотографии и построите вокруг него весь рассказ. Фотография должна быть не только красивой композицией, но также рассказывать историю и быть частью вашей реальности. Все возможно. Простая чашка кофе может превратиться в воздушный шарик, который перенесет вашу аудиторию в мир сказочного путешествия.Из книги могут вырасти цветы, а кисть может оставить цветочный след. Единственное ограничение в создании плоских подушек — это ваше воображение. Секрет в том, чтобы взглянуть на повседневные предметы по-своему.

Flat Coloring — Руководство Krita 4.4.0 документация

Итак, у вас получился классный черно-белый рисунок, и теперь вы хотите его раскрасить! В этом уроке мы будем стремиться к тому, чтобы ваш штриховой рисунок был окрашен в плоские цвета. Так что затенения пока нет.Мы рассмотрим некоторые приемы подготовки штрихового рисунка и будем использовать окно настройки слоев, чтобы поместить каждый цвет на отдельный слой, чтобы мы могли легко получить доступ к каждому цвету при добавлении затенения.

Примечание

Это учебное пособие адаптировано из этого учебного пособия первоначальным автором.

Понимание слоев

Для удобного заполнения штриховых рисунков лучше всего воспользоваться стеком слоев. Набор слоев довольно хорош, и это одна из тех функций, которые делают цифровое искусство очень удобным.

В традиционном искусстве нередко сначала отрисовывают весь фон перед тем, как нарисовать объект. Или сначала нарисовать штриховой рисунок, а затем раскрасить. Компьютеры работают аналогично.

В программировании, если вы прикажете компьютеру нарисовать красный круг, а затем прикажете ему нарисовать желтый кружок меньшего размера, вы увидите, что маленький желтый кружок перекрывает красный кружок. Поменяйте команды местами, и вы вообще не увидите желтый кружок: он был нарисован перед красным кружком и, следовательно, «позади» него.

Это называется «порядком рисования». Как и традиционный художник, компьютер сначала рисует изображения, которые находятся за всем, и накладывает объект и передний план поверх них. Окно настройки слоев позволяет вам управлять порядком рисования нескольких изображений, например, вы можете рисовать штриховые рисунки позже, чем цвета, что означает, что линии будут рисоваться поверх цветов, что упрощает их создание. аккуратный!

Другие вещи, которые может выполнять стек слоев, — это смешивание цветов разных слоев по-разному с помощью режимов наложения, использование фильтра в стеке слоев или использование маски, которая позволяет сделать детали прозрачными.

Подсказка

Программисты называют прозрачность «альфа», потому что символ «а» используется для представления прозрачности в алгоритмах рисования одного цвета поверх другого. Обычно, когда вы видите слово «Альфа» в графической программе, просто думайте, что оно влияет на прозрачность.

Подготовка штрихового рисунка

Поместите новый слой под слой, содержащий штриховой рисунок (перетащите или используйте для этого стрелки вверх / вниз) и нарисуйте на нем.

… И ничего не замечаешь. Это потому, что белый цвет непрозрачен. Вы бы тоже этого не хотели, как еще вы могли бы сделать убедительные акценты? Итак, что нам сначала нужно сделать, чтобы раскрасить наш рисунок, это подготовить штриховой рисунок. Для этого существует несколько методов, каждый из которых обладает разными качествами.

Режим наложения Умножение

Итак, как правило, чтобы получить черно-белую штриховую графику, которую можно использовать для раскрашивания, вы можете установить режим наложения слоя штрихового рисунка на «Умножение».Вы делаете это, выбирая слой и переходя к раскрывающемуся списку с надписью Normal и устанавливая для него значение Multiply .

И тогда вы сможете увидеть свои цвета!

Multiply не идеальное решение. Например, если с помощью некоторой магии редактирования изображений я сделаю штриховой рисунок синим, это приведет к следующему:

Это потому, что multiply буквально умножает цвета. Итак, он использует математику!

Сначала он берет значения каналов RGB, а затем делит их на максимальное значение (поскольку мы используем 8 бит, это 255), процесс, который мы называем нормализацией.Затем он умножает нормализованные значения. Наконец, он берет результат и снова умножает его на 255, чтобы получить значения результата.

Это не совсем нежелательно, и многие художники используют этот эффект, чтобы добавить немного богатства своим цветам.

Преимущества

Easy, может работать на вас даже с цветными линиями, смягчая внешний вид линий, сохраняя при этом хороший контраст.

Недостатки

Не совсем прозрачный. Немного забавно с цветными линиями.

Использование выделений

Второй способ — сделать его прозрачным.В других программах это можно было бы сделать через окно настройки каналов, но Krita не создает пользовательские каналы, а использует маски выбора для хранения пользовательского выбора.

1. Дублируйте слой с штриховым рисунком.

2. Преобразуйте дубликат в маску выделения. слой, тогда.

3. Инвертировать маску выделения. .

4. Создайте новый слой и делайте это.

Теперь у вас должен быть штриховой рисунок на отдельном слое.

Преимущества

Фактическая прозрачность.

Недостатки

Не работает, если штриховой рисунок цветной.

Использование масок

Это более простой вариант вышеупомянутого.

1. Создайте слой с заливкой под слоем штрихового рисунка.

2. Затем преобразуйте слой штрихового рисунка в слой прозрачной маски.

3. Инвертируйте маску прозрачности, перейдя в.

Преимущества

Фактическая прозрачность. Вы также можете очень легко нарисовать узор на заполненном слое, где находится маска, не влияя на прозрачность.

Недостатки

Не работает, если штриховой рисунок уже раскрашен. Мы все еще можем ускориться.

Использование цвета для альфа

Безусловно, самый быстрый способ получить прозрачную штриховую графику.

1. Выберите слой штрихового рисунка и примените диалоговое окно «Фильтр: цвет к альфа-каналу» в пункте меню.Значений по умолчанию должно хватить для штрихового рисунка.

Преимущества

Фактическая прозрачность. Также работает с цветным штриховым рисунком, потому что он специально удаляет белый цвет.

Недостатки

Вам нужно заблокировать прозрачность слоя или выделить альфа-канал с помощью контекстного меню, если вы хотите легко его раскрасить.

Раскраска изображения

Как и при создании штрихового рисунка, существует множество различных способов раскраски слоя.

Вы можете, например, заполнить все вручную, но, хотя это очень точно, это также требует много работы. Давайте посмотрим на другие варианты, ладно?

Выбор

Выделение работает с использованием инструментов выделения.

Например, с помощью инструмента выбора пути вы можете легко выбрать изогнутую область, а с помощью Shift + (не + Shift , есть разница!) Вы можете легко добавить к существующему выбор.

Вы также можете редактировать выбор, если он включен. Затем вы можете выбрать маску глобального выделения и рисовать на ней. (Вверху с альтернативным режимом выбора, активированным в нижнем левом углу панели статистики)

Когда закончите, выберите цвет, которым хотите его заполнить, и нажмите ярлык Shift + Backspace .

Вы можете сохранить выделения в масках выделения по слою, а затем перейти в. Сначала вам нужно деактивировать выделение, нажав кружок перед добавлением нового выделения.

Это может служить альтернативным способом разделения различных частей изображения, что хорошо для более живописных частей:

Преимущества

Немного точнее, чем заполнение.

Недостатки

Предварительный просмотр цвета не так просто.

Маска Colorize

Вот так работает:

1. Выберите инструмент «Маска раскраски».

2. Отметьте слой, который вы используете.

3. Нарисуйте цвета, которые хотите использовать на маске раскраски.

4. Нажмите «Обновить», чтобы увидеть результаты:

Когда вы будете удовлетворены, раскрасьте маску и перейдите к. Это превратит маску раскраски в обычный слой краски. Затем вы можете исправить последние проблемы, сделав штриховую графику полупрозрачной и закрасив недостатки с помощью кисти для пиксельной графики.

Затем, когда вы закончите, разделите слои через. Вы можете выбрать несколько вариантов, но вам подойдет следующий:

Наконец, нажмите Ok , и вы должны получить следующее.Каждый цвет накладывает его на отдельный слой, названный по палитре в меню, и альфа-канал заблокирован, так что вы можете начать рисовать прямо сейчас!

Преимущества

Работает со сглаженными штриховыми рисунками. Действительно быстро выполнить основную работу. Может автоматически закрывать зазоры.

Недостатки

Нет собственного сглаживания. Вы должны выбрать между правильным отображением деталей или автоматическим закрытием пробелов.

Заключение

Я надеюсь, что это дало вам хорошее представление о том, как заполнять квартиры различными методами, а также познакомиться с различными функциями Krita.Помните, что хороший штриховой рисунок с плоской заливкой лучше, чем плохой штриховой, поэтому продолжайте практиковаться, чтобы извлечь максимум из этих техник!

Как сделать рисунки менее плоскими

Новые художники постоянно сталкиваются с рядом проблем, независимо от того, какую среду они используют. Для тех, кто хочет, чтобы их работа выглядела реалистично, самая большая проблема — научиться делать рисунки менее плоскими.

Это было предметом недавнего вопроса читателя.

Кэрри, я прикрепил свой рисунок головы лошади.Я, наверное, сам себе худший критик, так как стремлюсь к совершенству. Рисунок был выполнен на белой бумаге Bockingford 120 г / м2. Пломбировать зуб и наложить, наверное, 20 слоев местами было крайне сложно. Мне пришлось очень сильно полировать, чтобы получить наполнение. Мне было трудно получить чистый край, но я думаю, что это не позволяет удерживать карандаш достаточно острым или вертикальным. Также оказалось труднее, чем графит показать контуры. Билл Бейн

Как сделать рисунки менее плоскими

Билл поднял несколько тем, достойных обсуждения, но, поскольку его главной заботой было сделать свою милую лошадь более реальной, давайте рассмотрим эту проблему в этом посте.

Билл предоставил рисунок лошади и разрешил мне поделиться им с вами. Спасибо, Билл!

Ниже приведены два предложения, которые вы можете сразу применить.

Контраст жизненно важен для создания реалистичных рисунков или картин в любой среде.

Цвет важен для реализма, но важнее контраст.

Контраст — это то, что происходит, когда у вас есть очень светлые и очень темные цвета на одном и том же рисунке. Каждый рисунок должен иметь значения темного и светлого, и эти значения не должны ограничиваться белой частью (например, отметиной лошади) и черной областью (например, уздечкой).)

Когда рисунок имеет хороший контраст, каждая область также имеет хороший контраст. Иногда переходы от одного значения к другому незаметны, но переходы бывают.

Взгляните на это параллельное сравнение. Левое изображение — исходное изображение. Я увеличил контраст с помощью фоторедактора, чтобы изображение было справа. Я сделал светлые значения светлее, а темные — темнее. Других изменений не было, но разницу можно увидеть.

Итак, первое, что нужно проверить, когда ваш рисунок выглядит плоским, — это контраст.Достаточно ли мрачны твои тьмы? У вас достаточно света?

Может показаться пугающим сделать темные значения темнее, поэтому сфотографируйте свой рисунок и поиграйте с ним в фоторедакторе. Наблюдение за тем, как это выглядит с более сильными значениями, дает вам уверенность в внесении этих изменений при сливе.

Когда вы начнете затемнять значения, делайте это постепенно. По одному слою за раз. Слегка надавите и растушуйте новый, более темный цвет на других цветах. Просматривайте свой рисунок после каждого слоя, чтобы не получилось слишком темным.

Затенение важно для рисунков, которые выглядят менее плоскими.

Затенение — это процесс добавления оттенков цвета к нарисованной вами фигуре. Эти «оттенки» известны как моделирование.

Моделирование представляет собой способ, которым свет освещает объект, и выполняется путем плавного перехода значений от светлого к темному. Чем светлее значение, тем больше света на представляемом им объекте. Чем темнее значение, тем меньше света — тем глубже тени.

Когда вы затеняете фигуру, вы создаете впечатление, будто свет падает на разные ее части с разной степенью, и это создает иллюзию того, что объект имеет форму или массу; что он занимает место.

И , что делает его менее плоским.

На первом кружке нет затенения. Он просто зеленый. Средний круг показывает среднее затемнение. Есть свет и тьма, но ни одна из них не продвинута настолько далеко, насколько это возможно.

(Я много лет занимался искусством, похожим на средний круг!)

Третий круг имеет очень темные тени и очень яркие блики. Это больше не круг; это мяч.

Тот же принцип справедлив для каждого предмета.Обратите внимание на то, где находятся тени на эталонной фотографии, и сделайте их достаточно темными на своем рисунке.

Может быть легче увидеть, где вам нужно затемнить тени и осветлить светлые участки, посмотрев на версию своего произведения в градациях серого рядом с версией эталонной фотографии в оттенках серого. Вы можете преобразовать изображение в оттенки серого в фоторедакторе.

Используйте моделирование и контраст, чтобы сделать рисунки менее плоскими и более реалистичными.

Есть и другие советы и приемы, позволяющие сделать рисунки менее плоскими (например, отраженный свет и воздушная перспектива), но лучше всего начать с улучшения контраста и моделирования.

И самый простой в реализации!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Плоские файлы | Галерея Pierogi

<< около

Просмотр плоских файлов в Интернете >>

О плоских файлах

Плоские файлы Pierogi появились в 1995 году с идеи сделать оригинальные произведения искусства доступными для широкой аудитории. Сами файлы представляют собой сундуки с плоскими ящиками, в которых хранятся портфолио произведений искусства, включая все типы носителей, от живописи, рисунка и коллажа на бумаге до фотографии… всего, что может поместиться в ящики.Первые файлы были выставлены в «Четыре стены» в Бруклине и состояли из 20 портфолио художников. С тех пор кураторы, коллекционеры, критики, арт-дилеры и широкая публика надевали белые перчатки, чтобы просматривать работы в файлах, которые выросли и включают работы более 700 художников, и которые широко копировались. В 2009 году Pierogi запустил онлайн-версию наших плоских файлов (без белых перчаток!) С возможностью поиска по исполнителю, медиа или основным стилистическим тегам. Подборку работ каждого художника можно просмотреть в Интернете, и, как правило, у нас есть больше работ каждого художника в физических файлах, которые всегда доступны для просмотра в Pierogi в Бруклине, штат Нью-Йорк.Дополнительные наборы дорожных плоских файлов часто находятся в дороге, а когда не путешествуют, их можно посмотреть в Pierogi. Путешествующие «плоские файлы» Пьероги выставлялись на обозрение в Лондоне, Манчестере, Вене и во многих учреждениях по всей территории США. Когда файлы хранились в Лондоне, один писатель заметил: «Рисунки идеально смотрятся таким образом; в процессе поиска, удаления и обработки отдельных предметов усиливаются качества спонтанности, экспериментирования и интуиции… Более убедительное представление искусства Нью-Йорка, чем дюжина выпусков Artforum.(Марк Керрах, Time Out London) По поводу большинства передвижных выставок Flat File с местными художниками связывались до начала выставки, чтобы они разместили свои работы.

Основав «Пьероги и плоские файлы», Джо Амрайн отмечает: «Как художник, я всегда находил работы на бумаге привлекательными и часто с большим чувством непосредственности, чем, скажем, большая картина. Идея плоских файлов Пьероги возникла из моего осознания того, что люди не часто видят такие работы на официальных выставках в галереях и музеях, и поэтому портфолио плоских файлов было бы идеальным способом для людей просмотреть и по-настоящему потрогать оригинальные работы и, в некотором смысле, сами себе кураторы, с работами признанных художников рядом с работами относительно неизвестных.»(Джо Амрайн, художник и основатель, совладелец / директор Pierogi)

Чтобы просмотреть плоские файлы лично, зайдите в Pierogi с 11:00 до 18:00, со среды по воскресенье, или просмотрите онлайн-файлы Online Flat Files круглосуточно и без выходных.

Путешествие плоского файла:

Школа художественных галерей, Государственный университет Кента
2007 Приглашение к рисованию
с плоскими файлами Pierogi
Кент, Огайо
4 сентября — 5 октября 2007 г.

Художественный музей университета, Университет Олбани
Pierogi: The Flat Files
Albany, NY
сентябрь 2004 г.

Музей Энди Уорхола
Pierogi: The Flat Files
Pittsburgh, PA
6 февраля — 30 марта 2004 г.

Университет Южного Мэна
Пьероги: Плоские файлы
Горхэм, Мэн
Сентябрь 2003 г.

Художественный музей Карриер
Нью-Йорк, New Work, Now!
Манчестер, Нью-Гэмпшир
28 сентября 2002 г. — 12 января 2003 г.

Block Artspace
The Pierogi Flatfiles
Канзас-Сити, Миссури
19 января — 28 февраля 2001 г.

POST Gallery
Haulin ’Ass
Лос-Анджелес, Калифорния
18 ноября — 16 декабря 2000 г.

Центр искусств Йерба Буэна
Multiple Sensations
Сан-Франциско, Калифорния
4 августа — 22 октября 2000 г.

Галерея Розенвальда-Вольфа, Университет искусств
Pierogi 2000: The Flatfiles
Филадельфия, Пенсильвания
4 ноября — 4 декабря 1999 г.

Бард-колледж
Пьероги поступает в колледж
Райнбек, Нью-Йорк
5 октября — 5 ноября 1998 г.

Колледж Вассар
Пьероги поступает в колледж
Покипси, Нью-Йорк
5 октября — 5 ноября 1998 г.