Фотография с нуля — основы композиции | Статьи | Фото, видео, оптика
Основы композиции важны в фотографии, архитектуре, живописи. Они помогают сделать произведение искусства гармоничным, приятным глазу. Да, для привлечения внимания, дерзких акцентов эти правила можно нарушать. Но стандартно им принято следовать. Ведь именно благодаря им изображение получается гармоничным и эстетически привлекательным. Сегодня поговорим об основах художественной композиции.
Расстановка предметов в кадре очень важна. От неё зависит, какой объект первым «зацепит» зрителя, какие ощущения он будет испытывать. Фото: mir-s3-cdn-cf.behance.netЧто такое композиция
Базовые принципы построения гармоничного снимка
Правило третей
Золотое сечение Фибоначчи
Золотые треугольники
Правило диагоналей
Ведущие линии
Правило нечётных объектов
Треугольники
Горизонт и голландский угол
Равновесие
Композиционные ошибки — допустимы ли?
Что такое композиция
Слово произошло от латинского термина compositio.
Дословно это составление, соединение частей. Поэтому можно сказать, что основы композиции — это правила, позволяющие гармонично размещать и комбинировать предметы для создания целостного рисунка.
Знание таких правил понадобится при съёмке не только людей. Но и, например, еды. Важно понимать, какой продукт будет главным, привлекающим внимание зрителя, а какие дополнят картину и уравновесят её.
Читайте также:
Как фотографировать левитацию
Базовые принципы построения гармоничного снимка
Правило третей
Оно простое и помогает разместить объекты в кадре. Визуально снимок делят на 9 частей с помощью 2 горизонтальных и 2 вертикальных линий. Важные объекты нужно размещать на линиях и точках их пересечения. Именно эти зоны привлекают внимание зрителя в первую очередь.
Самостоятельно высчитывать расположение линий не нужно. В камерах и смартфонах есть параметр «Сетка». Включить его можно в меню «Настройки». Точное расположение индивидуально и зависит от марки техники.
После этого на экране появятся нужные линии.
Золотое сечение Фибоначчи
Этот итальянский математик выстроил последовательность цифр, где две предшествующие всегда дают в сумме последующую в этой бесконечной прогрессии. Позже о божественной пропорции говорили Леонардо да Винчи и философ Адольф Цейзинг.
Но как проявляется правило золотого сечения в живописи и фотографиях? Это, подобно правилу третей, визуально комфортное и правильное размещение объектов в кадре.
Суть — у нас есть прямоугольник. В нём нужно выделить квадрат. В оставшемся прямоугольном куске нужно снова выделить квадрат. В новом маленьком прямоугольнике снова выделяем квадрат и т. д. Через все квадраты можно провести округлую линию, которая сложится в спираль. В её центре — основной акцент картины, снимка. Фото: pinterest.caЗолотое сечение можно изобразить в виде спирали и сетки.
Схемы золотого сечения (слева) и правила третей (справа) очень похожи. У первого они стоят чуть ближе друг к другу. Фото: mavink.comЧитайте также:
Правило третей и золотое сечение — как это работает
Золотые треугольники
Такой приём позволяет показать динамику. Задача фотографа — визуально провести диагональ через весь кадр. Из незадействованных углов на диагональ нужно опустить по одной перпендикулярной линии.
Используете золотые треугольники? Поставьте объект:
- на одной из линий или в месте их пересечения;
- в один из треугольников.
Правило диагоналей
Эффект, который делает снимки динамичным. Согласно такому правилу, важные части композиции нужно размещать по диагонали.
Настроение кадра можно сделать:
- более спокойным — линия направлена из левого нижнего угла в правый верхний;
- стремительными, тревожными — линия направлена из левого верхнего в правый нижний угол.
Ведущие линии
Они отлично работают в роли направляющий, подводят зрителя к тому, на что нужно обратить внимание. Дорога, ж/д пути, лестница, даже полотно забора — всё это может направить взгляд зрителя. Привлекательно смотрятся как прямые линии, так и изогнутые.
Линии могут привести зрителя к композиционному центру. А могут показать, куда движется объект съёмки. Фото: pical.medium.comПравило нечётных объектов
Оно гласит, что на нечётном количестве людей, предметов пользователю легче сосредоточиться. А вот если их 2, 4 и т. д., то они отвлекают внимание и выглядят даже иногда раздражающе.
Треугольники
Метод, которым пользуются при съёмке еды, украшений, декора.
Портрет также можно снять с «треугольником». О чём идёт речь? О том, что на снимке можно выделить 3 вершины, важные точки. А если между ними визуально провести линии, получится треугольник. Например, человек стоит широко расставив ноги и подняв руку вверх. Ступни и ладонь — вершины треугольника, которые привлекают внимание.
Горизонт и голландский угол
«Заваленный», наклонный горизонт принято считать дефектом. Но есть случаи, когда это композиционная особенность. В этом случае камера наклоняется вбок достаточно сильно (например, на 10 градусов и более), чтобы сымитировать наклон головы. Эффект может показать динамику. Также используется для напряжённых сцен, хорошо сочетается с правилом диагоналей, ведущими линиями.
Голландский угол в фотографии — возможность показать движение. Фото: timetrapphotography.blogspot.comРавновесие
На снимке можно разными способами создавать акценты.
Например, крупные объекты визуально «утяжелят» область.
Как проще всего уравновесить кадр? Поставить объект съёмки по центру. В этом случае не всегда будет соблюдаться правило третей. Например, если модель стоит далеко и не может дотянуться до заветных линий и точек их пересечения. В этом случае можно:
- добавить в кадр элементы, которые будут расположены на линиях или их точках пересечения. Но в этом случае есть риск отвлечь внимание от самой модели;
- пересмотреть размещение модели в кадре. Например, поставить её ближе;
- обыграть подачу, нарушив эту композиционную основу.
Второй способ уравновесить снимок — расположить в другой части кадра ещё один объект. Важно: цвет помогает нам изменить визуальный вес предмета. Более тяжёлые: яркие, красный и его оттенки. Лёгкие: пастельные, полупрозрачные. Чёрный и другие очень тёмные чаще выглядят «легче» ярких красных, бордовых (им проще слиться с фоном).
Уравновесить композицию из двух фигур можно движениями. Пример: одна модель подняла левую руку, а вторая — правую.
Схемы — как восстановить баланс в кадре. Фото: alimentola.infoЕсли человек идёт в сторону, а перед ним нет пространства, снимок выглядит странно и вызывает дискомфорт. Особенно если за движущимся человеком есть свободное пространство. Если делаем акцент на взгляде или движении в сторону, перед лицом нужно оставить пространство. Чем больше динамики, движения (или агрессии) нужно показать, тем больше места оставляем.
Ещё одна неуравновешенная схема (рис. 1), которую исправили на 2 рисунке. Перед лицом модели не было свободного пространства.
Создавалось впечатление, что чего-то не хватает. Фото: huffpost.comКомпозиционные ошибки — допустимы ли?
Многие классические ошибки сегодня можно назвать современным взглядом, авторской задумкой. Об этом мы уже говорили в статье про брак на фото. Например, обрезанные макушки знаменитостей на страницах глянцевых журналов уже стали нормой.
Но мы рекомендуем на первых порах обойтись без обрезанных частей тела, заваленного горизонта и соблюдать правила композиции. Особенно это важно новичкам. Так как это поможет понять основы и компоновать предметы в кадре. А если вы уже умеете это делать правильно и хорошо, то всегда найдётся место для экспериментов!
Читайте также:
Композиция в фотографии — 5 необычных правил, улучшающих кадр
Кадрирование портрета: современный подход
Открытый урок «Азы фотографии: фотоаппарат и режимы съемки»
Анонсы мероприятий
Бесплатное занятие для начинающих фотографов пройдет 30 марта 2023 года. Сделайте самые первые шаги на фотографическом пути!
- Как устроена цифровая фотокамера.
- Как подобрать фотоаппарат, который вам подойдет.
- Какие режимы съемки «встроены» в фотокамеру, какими из них пользоваться можно и нужно, а каких следует избегать.
Возможно, вы спросите: а зачем мне знать, как устроен фотоаппарат? Разве недостаточно настройки выставлять да на нужные кнопки нажимать?
Недостаточно. Если вы хотите фотографировать осознанно, то без знания устройства фотокамеры не обойтись. Это поможет при съемке, а в некоторых случаях избавит вас от паники, если вдруг что-то пошло не так. Примеры:
- Зеркало. То самое, давшее название зеркалкам. Если вы о нем не задумываетесь, то как поймете, что нужно включить его предварительный подъем? В некоторых видах съемки это бывает необходимо.
- Затвор.
Он в зеркалках один и никаких сложностей с ним нет. Но при съемке с импульсным светом нужно помнить о выдержке синхронизации. Это выдержка, при которой затвор полностью открывает всю матрицу, а не скользит вдоль нее щелью, пропускающей свет. Если взять выдержку короче выдержки синхронизации, то на фотографии появится темная полоса. - А в беззеркалках два затвора – механический и электронный. Надо понимать, в каких ситуациях какой из них удобнее. В беззеркалках еще и зеркала нет. Знаете ли вы о возможностях, которые дает его отсутствие?
Об этих и иных нюансах поговорим на открытом уроке «Азы фотографии: фотоаппарат и режимы съемки». Это будет очень увлекательно и познавательно!
Автор и ведущий открытого урока – Евгений Колков, основатель и преподаватель Школы фотографии OPEN FOTO, профессиональный фотограф с 30-летним стажем.
Открытый урок будет интересен и полезен всем, кто:
- начинает свой путь в фотографии,
- интересуется фотографией и хочет учиться, но пока не выбрал, где и в каком формате,
- интересуется фотографией и пока еще не решил, стоит ли учиться фотомастерству,
- просто любит фотографировать.
Дата проведения открытого урока: 30 марта 2023 года.
Начало урока: в 19.30.
Продолжительность: 2 часа.
Место проведения: студия Школы фотографии OPEN FOTO (Новинский бульвар, 18Б).
Автор и ведущий открытого урока: Евгений Колков, основатель Школы фотографии OPEN FOTO, профессиональный фотограф с 30-летним стажем.
Стоимость участия: бесплатно.
Присоединяйтесь к новым группам курса «Основы фотографии»! Подробности о курсе и регистрация >>
Если у вас есть вопросы, обращайтесь, пожалуйста, по электронной почте [email protected] или по телефону +7 977 835-93-53 (звонки, смс, WhatsApp, Telegram).
Открытый урок в Школе фотографии OPEN FOTO. Фото: Всеволод Кошелев
Основы фотографии: полное руководство.
Мы провели последнюю неделю, изучая все основы фотографии, от того, как работает ваша камера, до компоновки ваших фотографий и их редактирования для публикации.
Вот полное руководство, а также PDF-файл со всеми уроками и некоторыми дополнительными ресурсами для получения дополнительной информации.
Примечание. Нажмите на название урока, чтобы просмотреть его — это ссылка!
Часть I: Понимание того, как работает ваша цифровая камера
С таким количеством доступных камер сложно понять, как все характеристики и опции применяются в повседневном использовании. На нашем первом уроке по основам фотографии мы узнаем, как работают камеры, и понимаем, что это означает с точки зрения выбора камеры для покупки и того, как этот выбор влияет на ваши фотографии.
Часть II. Автоматические и вспомогательные настройки камеры
В этом уроке мы рассмотрим различные вспомогательные и автоматические настройки вашей камеры.
Часть III: Ручные настройки вашей камеры
В этом уроке мы избавимся от нашего недостатка и перейдем к интересным вещам: ручному режиму. Мы смотрим на детали выдержки, ISO и диафрагмы, а также на то, как эти настройки влияют на ваши фотографии.
Часть IV: Композиция и техника
Хорошо скомпонованная фотография на самом деле зависит от вашего мнения, но есть несколько приемов, которые помогут сделать снимки лучше. Это то, что мы рассмотрим в этом уроке.
Часть V: Редактирование изображений в Post
В нашем заключительном уроке фотографии мы рассмотрим последний шаг: редактирование ваших изображений. Мы пробуем разные методы цветокоррекции, ретуши и другие забавные эффекты.
Если вы хотите, чтобы все эти уроки были в формате PDF для печати, щелкните здесь, чтобы загрузить один из них. (Примечание: фотографии в уроке композиции были обрезаны, потому что они не помещались, поэтому посетите исходный пост, чтобы увидеть их целиком.)
Если вы хотите узнать больше о цифровой фотографии, есть множество ресурсов, которые вам помогут. ты вон. Мы разбили их на три раздела, чтобы вы могли сосредоточиться на ресурсах, наиболее подходящих для ваших нужд.
Понимание того, как работает ваша камера
- Руководство Curtin по цифровым камерам расскажет вам обо всех мелочах, на которые способна ваша камера.
Если у вас еще нет цифровой камеры, это руководство также содержит массу советов о том, что купить в зависимости от ваших потребностей и предполагаемого использования. - В книжном магазине Shortcourses есть книги о множестве популярных цифровых камер, чтобы вы могли узнать больше о том, как они работают. Вы даже можете получить цифровые копии книг для своих мобильных устройств.
- Джефф Лоуренс предлагает много информации, от базовой до более сложной. Этот сайт научит вас простым вещам, таким как правильно держать камеру, а также более сложным вещам, таким как брекетинг экспозиции.
Создание лучших фотографий
- В Samy’s Camera, отличном магазине фотоаппаратов (он находится через дорогу от меня), также есть множество онлайн-уроков по фотографии, которые научат вас многому об освещении и композиции фотографий. У них даже есть уроки испанского.
- В школе веб-фото есть несколько бесплатных уроков, которые помогут вам делать более качественные фотографии.
- Этот краткий курс цифровой настольной студийной фотографии научит вас всему, что касается фотографирования объектов в контролируемой студийной среде. Это почти то, что каждый может сделать на своем столе (отсюда и название).
- Best Photo Lessons содержит набор основных уроков по принципам фотографии, в том числе несколько вещей, которые мы не рассмотрели.
Редактирование фотографий
- Если вы хотите изучить Photoshop, у нас есть вечерняя школа и для этого. Это не все о фотографии, но вы узнаете о том, как работает приложение, и многое другое о коррекции цвета и ретуши ваших изображений.
- Lynda.com — это онлайн-сервис обучения, который научит вас всему, что касается Photoshop. Это стоит 25 долларов в месяц, но если у вас ограниченный бюджет, вы можете просто заплатить за один месяц, изучить то, что вам нужно, а затем отменить свое членство.
- Национальная ассоциация профессионалов Photoshop — это организация, выпускающая великолепный журнал Photoshop User User.
За 9 долларов9 в год вы получаете этот журнал плюс членство. Вы, вероятно, не хотите подписываться на это, если вы не собираетесь тратить много времени на изучение методов Photoshop, так как это дорого, но есть масса отличной информации и учебных пособий. Раньше я подписывался, когда больше занимался фотографией и научился таким образом множеству замечательных трюков Photoshop. Это не для всех, но если у вас есть время, это отличный ресурс. - You Suck At Photoshop — это бесплатное обучение и комедия в одном флаконе. Он существует уже некоторое время, и вы, вероятно, слышали о нем, но он все еще потрясающий. Видео не просто забавные — они на самом деле учат вас Photoshop.
Прочее
- Фотосъемка своими руками — это отличный ресурс для проектов для вашей камеры. Фотография может быть очень дорогим хобби, но вы можете сами собрать много оборудования, которое вам нужно. В DIY Photography есть множество световых колец, рассеивателей, ремней для фотоаппаратов и даже камер, которые вы можете собрать сами.
- Вот урок по показу фотографий и обмену ими — тема, на которую у нас не было времени.
- У нас есть Ask Lifehacker, посвященный тому, как делать более качественные фотографии при слабом освещении. Если это ваша главная забота, это должно охватывать все основы для вас.
Вы можете следить за Адамом Дачисом, автором этого поста, в Twitter и Facebook. Твиттер также лучший способ связаться с ним.
Основы фотографии | Streetbounty
Вы хотите поделиться окружающим миром и своим уникальным видением с друзьями и семьей, ищете творческий выход или просто хотите сделать несколько отличных фотографий из своего последнего путешествия? Тогда вот основы фотографии, которые вам нужны, чтобы начать заниматься фотографией. Со следующими основами фотографии у Вас будет отличный старт, чтобы избежать множества ошибок.
К сожалению, заниматься фотографией бывает очень сложно. Существует так много информации, и вы можете быть ошеломлены всеми возможными способами начать фотографировать.
В следующей статье я надеюсь избавить вас от большей части вашей неуверенности, когда дело доходит до фотографии, и я даю вам самые важные основы фотографии, чтобы облегчить начало.
С этим руководством по основам фотографии Вы сможете сэкономить не только время, но и деньги, если будете хорошо осведомлены о необходимых инструментах и оборудовании. Вместо того, чтобы разбираться во всем самостоятельно, со следующими основами фотографии, у Вас есть хороший фундамент, на котором Вы можете строить свои знания.
Основы выбора правильной камеры
Наличие подходящих инструментов важно не только для мастеров, но и для фотографов. Хотя часто бытует романтическое мнение, что фотография — это очень творческое хобби и поэтому не имеет значения, какое оборудование Вы используете, это верно лишь отчасти.
Вопреки распространенному мнению, не важно, насколько дорога ваша камера. Важнее, чтобы камера подходила для Ваших целей и изображений, которые Вы ищете.
Кроме того, дорогое оборудование автоматически не делает снимки более красивыми. Отличное оборудование действительно несет в себе больший потенциал, но использование этого потенциала зависит от рук и от глаз фотографа.
Что Вас интересует
Перед покупкой фотоаппарата самым главным вопросом должен быть вопрос о Ваших личных интересах. Каковы Ваши увлечения и что будет в центре Вашего внимания, когда Вы будете фотографировать на Вашу камеру?
Вы ищете попутчика налегке и просто хотите сделать несколько снимков более высокого качества, чем снимки на ваш смартфон, но вам не обязательно нужно много разных объективов, чтобы всегда получать идеальные снимки? Тогда Вам точно нужна другая установка, чем какому-нибудь узкоспециализированному спортивному фотографу.
Ниже Вы можете увидеть обзор разных жанров и типовую камеру, которую я бы порекомендовал для нее.
Ваш бюджет
Конечно, деньги, которые Вы готовы инвестировать, также важны при поиске подходящей камеры.
Если у вас ограниченный бюджет и вы не хотите вкладывать слишком много, то сегодня есть несколько отличных вариантов.
Цифровые технологии уже настолько продвинулись вперед, что разница между «камерами для начинающих» и профессиональным оборудованием уже не так заметна. С точки зрения качества исходного изображения разрыв еще больше сокращается, особенно когда речь идет о повседневной фотографии.
Первой камерой, которую я купил, была Canon Rebel в сочетании с комплектным объективом примерно за 400 евро. Это был хороший апгрейд к камерам типа «наведи и снимай», которые я знал 10 лет назад. Сегодня мы находимся на том уровне, когда даже фотоаппарат за несколько сотен $$$ может сделать Вам снимки, которые можно поместить в галерею и они не будут выглядеть недостаточными.
Для уличной фотографии одним из лучших вариантов является RicohGR, который можно приобрести примерно за 500 долларов. Конечно, вы также можете инвестировать в Leica, которая легко может стоить 5000 долларов.
Разница не обязательно в качестве изображения. Хотя есть, конечно, небольшая разница в качестве, она не очень заметна. Основные отличия заключаются в дополнительных функциях, управлении и качестве сборки. Конечно, вы также платите премию за бренд Leica.
Беззеркальные камеры
В целом существует два типа камер. Зеркальные и беззеркальные камеры. Зеркальные зеркальные фотокамеры — это более «классический» вариант, который в значительной степени построен так же, как и их аналоги до появления цифровых технологий.
В последние годы появляются новые типы камер, которые становятся все более популярными и технологически совершенными. Основное отличие состоит в том, что беззеркальные камеры имеют электронный видоискатель, а зеркалки — оптический видоискатель. Если вы изучаете себя, стоит ли вам покупать беззеркальную камеру, вы можете прочитать много мнений, которые жалуются на электронный видоискатель. Хотя много лет назад у них была правильная точка зрения, EVF значительно продвинулся вперед.
Сегодня, если Вы спросите меня, какой тип камеры Вы должны купить, я всегда рекомендовал бы Вам купить беззеркальные камеры. С моей точки зрения, зеркальные фотокамеры — это более старая технология, у которой нет большого будущего.
Беззеркальные камеры тоже не идеальны, но сегодня их дополнительные функции делают их лучшими по сравнению с цифровыми зеркальными фотокамерами.
Особенно, если вы изучаете фотографию с нуля, беззеркальные камеры намного проще в обращении, и вы можете видеть эффекты различных настроек в режиме реального времени.
Компактные камеры
Простой вариант и лучшее решение по соотношению цена/качество – это компактные камеры. Эти маленькие камеры сегодня являются настоящей электростанцией, и в зависимости от модели они также могут предлагать множество основных опций, которые есть у высококачественных камер.
Не дайте себя обмануть из-за их маленького размера. Размер не имеет значения, когда речь идет о прочности и качестве камер, и они постепенно уменьшаются в размерах.
Компактные камеры — простое решение в качестве первой камеры, которую Вы можете купить. Фактически, после того, как я получил свою первую зеркальную камеру, я переключился на компактную камеру «премиум» с RicohGR, потому что она больше подходила для моей уличной фотографии и изображений, которые я хотел создать.
Если Вы не уверены в том, в каком направлении Вы будете двигаться в ближайшем будущем в отношении Вашего стиля, то покупка компактной камеры стоимостью не более 300 долларов — это отличный вход в мир фотографии.
Позже Вы всегда сможете вложить больше средств в снаряжение, в то время как компактная камера все еще будет полезна для путешествий или других поездок.
Управление камерой
На первый взгляд камера может показаться каким-то высокотехнологичным устройством с множеством кнопок, а ее внешний вид может быть довольно громоздким. Но не стоит бояться изучать его функции и как управлять камерой.
Для начала у нас очень мало кнопок, и даже когда Вы станете более продвинутым, Вы узнаете, какие настройки работают лучше всего для Вас.
Даже в этом случае нет необходимости изучать все функции и использовать каждую кнопку для каждой картинки. В основном они предназначены для некоторых функций и настроек, которые вам не понадобятся.
Фокусировка
Я помню, как впервые вышел на улицу со своей только что купленной зеркалкой и понятия не имел, как она будет работать. Я слышал о фокусировке, но не считал ее настолько важной, чтобы думать об этом перед тем, как впервые взять камеру в руки. Излишне говорить, что большинство фотографий не годились для использования.
Чтобы уберечь Вас от этой ошибки, Вы должны знать, что Вы должны нажать кнопку спуска затвора наполовину, а затем остановиться на короткое время, пока не установится автофокус.
Существуют разные методы автофокусировки, и ни один из них не превосходит другие. Это зависит от области применения и Вашего собственного опыта. Тогда Вы поймете, какой метод автофокусировки лучше всего подходит именно Вам.
Для того, чтобы автофокусировка работала должным образом, Вам пока следует избегать съемки в темноте.
Съемка ночью представляет собой более сложную задачу, и фокусировка — это только одно из препятствий, которое вам нужно преодолеть. В темноте автофокус работать не будет. Вы можете заметить, что камера излучает немного красного света в более темных областях, чтобы попытаться заставить работать автофокус, но чаще всего это слишком неточно, чтобы по-настоящему наслаждаться такой фотографией в начале.
Конечно, Вы также можете фокусироваться вручную, но я бы не рекомендовал этот метод, если только Вы не используете какие-то винтажные объективы, у которых нет автофокуса, или объектив не совместим с Вашей камерой.
При ручной фокусировке я всегда рекомендую использовать беззеркальные камеры, так как они могут включать некоторую поддержку фокусировки в электронном видоискателе.
Автоматические режимы
Рядом с кнопкой спуска затвора часто есть еще одно колесо, похожее на приведенное выше. В зависимости от производителя аббревиатуры и символы выглядят немного по-разному, но основные функции одинаковы.
Основные настройки камеры, на которые Вы можете влиять, это диафрагма, выдержка и ISO. С различными режимами камеры, которые вы выбираете на руле, камера может уже дать вам некоторые предопределенные настройки или автоматизировать некоторые вещи для вас.
Что они делают подробно сейчас объясню
Ручной режим – M
Ручной режим позволяет Вам полностью выбирать настройки самостоятельно. Вы можете установить диафрагму, выдержку и ISO по своему усмотрению. Камера не оказывает никакой помощи, поэтому ответственность за каждую ошибку несете Вы.
Я бы порекомендовал вначале использовать ручной режим, так как это наиболее эффективный способ узнать, как различные настройки влияют на результат изображения.
С другой стороны, если у Вас намечается важное событие и Вы очень хотите сделать несколько хороших снимков, выберите один из автоматических режимов. Поначалу ручной режим не даст хороших результатов, и многие ваши снимки будут размытыми, не в фокусе или с плохой экспозицией.
Таким образом, Вы очень быстро научитесь создавать изображения, которые действительно отражают Вашу идею, и при этом Вам не нужно полагаться на камеру, чтобы чудом выбрать лучшие настройки для Вас.
Режим приоритета выдержки — S
Как упоминалось ранее, основными настройками камеры, влияющими на изображение, являются диафрагма, выдержка и ISO.
В режиме приоритета выдержки Вы можете выбрать определенную выдержку, а камера сама определит остальные факторы – диафрагму и ISO.
Выдержка — один из автоматических режимов, где экспозицией управляет камера, а не Вы.
Вы должны выбрать режим приоритета выдержки, когда Вам нужна определенная скорость затвора, например, когда Вам нужна более длинная выдержка, чтобы создать длительное воздействие воды, или в другом крайнем случае, когда Вам нужна очень короткая выдержка, чтобы быстро заморозить движение.
Режим приоритета диафрагмы — A
Диафрагма влияет не только на экспозицию, но и на глубину резкости.
Чем больше открыт объектив камеры, тем уже будет глубина резкости. Подводя итог, более высокие значения диафрагмы, такие как f/1.2 или f/1.4, создадут более размытый фон, чем f/8.
Вы хотите сделать портрет, но вас не устраивает фон и поэтому вы хотите его размыть? Тогда может помочь режим приоритета диафрагмы. Установите диафрагму на максимум, и камера определит два оставшихся фактора, чтобы изображение было хорошо экспонировано.
Программный режим – P
В ранее представленном Моди у вас всегда был некоторый контроль и вы могли определить по крайней мере одну настройку самостоятельно. Программный режим теперь оставляет полный контроль над настройками камеры камере.
Камера сама решает, какая диафрагма, выдержка и ISO подходят для данной среды, в которой вы находитесь. или когда Вы боретесь с постоянными изменениями настроек освещения. Например, когда Вы находитесь в лесу или на солнце, в целом просто очень неустойчиво.
«Режимы функций»
В дополнение к автоматическим режимам Вы также можете увидеть символы цветка, пейзажа или головы на колесе.
Это функциональные режимы, предназначенные для определенных предметов. Цветок, например, представляет режим макросъемки, а голова — портретный режим.
Я бы забыл про эти режимы просто все вместе. Они совершенно бесполезны, и вы можете получить нужные изображения намного проще, используя режимы, которые я представил ранее.
Меню камеры
Если вы только начинаете заниматься фотографией, меню не очень интуитивно понятны и говорят сами за себя.
К настоящему моменту Вы уже должны знать, что настройки диафрагмы, скорости затвора и ISO вызывают у Вас наибольшее беспокойство. Как именно они влияют на картинку, я опишу в пункте про выдержку.
А пока я хочу дать краткий обзор меню камеры и того, как Вы на самом деле можете изменить эти настройки, используя камеру Canon, Nikon или Fuji.
Чтобы иметь возможность влиять на эти настройки, Вы также должны перевести камеру в ручной режим (M).
Canon
Меню камеры Canon будет выглядеть так, как показано выше.
В верхнем ряду Вы уже можете увидеть наиболее важные функции, когда речь идет об экспозиции и внешнем виде изображения.
Если Вы последовали моему совету, то М показывает, что камера находится в ручном режиме. Если у Вас выбран какой-либо из приоритетных режимов, например режим диафрагмы, Вы не сможете его изменить.
Рядом с индикатором режима камеры находится скорость затвора. В нормальных условиях она представлена в виде долей секунды. Выдержка 1/1000 с — это довольно быстро, и большую часть времени я уверенно использую выдержку от 1/100 до 1/400 с.
Рядом проем. Максимальная диафрагма зависит от используемого объектива. Если вы используете китовый объектив, диафрагма f/1,8 может оказаться невозможной, и вы увидите что-то вроде f/3,5–f/5,6.
В крайнем правом углу находится ISO. Самый низкий ISO, который вы можете выбрать, — это ISO 100, который также является наилучшей настройкой качества. Чем выше значение ISO, тем ярче будет изображение, но тем более зернистыми будут фотографии.
Следующей важной частью меню является индикатор баланса белого. Который установлен на Auto-White-Balance, что хорошо и в любом случае может быть скорректировано при постобработке.
Ручная фокусировка показывает, что Вы фокусируетесь вручную. Для режимов автофокусировки индикатор справа показывает, какие точки фокусировки активны, а рядом с ним — режим замера.
RAW указывает, какой формат файла Вы используете. Формат RAW хорош тем, что оставляет много возможностей для последующего редактирования в Lightroom или Photoshop. С другой стороны, они создают очень большие файлы и не могут быть распечатаны или просмотрены напрямую. Так что если Вы не планируете использовать дополнительную программу типа Lightroom, Вам следует использовать формат JPEG, который непосредственно создает «читаемые» картинки.
Экспозиция
Для нас, фотографов, есть две технические детали, когда дело доходит до создания хорошей фотографии.
Во-первых, фокус должен быть там, где Вы хотите его видеть.
Если объект размыт, хотя Вы хотели, чтобы он был в фокусе, то Вы допустили техническую ошибку и должны научиться лучше фокусироваться на Вашей камере.
Другим техническим моментом является экспозиция.
Слишком темные или яркие фотографии редко выглядят хорошо. Опасность, особенно с цифровыми датчиками, заключается в том, что части Ваших изображений будут слишком яркими и «выгоревшими».
Формат RAW оставляет много возможностей для последующего изменения экспозиции и в Lightroom. Вы можете увеличить яркость до точки, при которой полностью темные изображения становятся хорошо экспонированными.
Наличие «Выгоревших» мест на Вашей картинке означает, что теперь нет читаемой информации и Вы не можете восстановить изображение при постобработке. Это может произойти, когда Вы фотографируете против солнца или в очень ярких условиях, и автоматический режим камеры не регулирует настройки соответствующим образом.
Треугольник экспозиции
Чтобы легче понять концепцию экспозиции, экспозицию часто визуализируют в виде треугольника экспозиции.
Каждый из факторов: диафрагма, выдержка и ISO влияют на экспозицию и результат снимка.
Каждый из компонентов влияет не только на экспозицию, но и на другие визуальные аспекты фотографии.
Диафрагма
Диафрагма описывает точку входа объектива и переднее отверстие. За счет увеличения диафрагмы и открытия дверного проема в объектив может попасть больше света, и изображение станет ярче. Диафрагма нелинейная и на первый взгляд не так уж проста для понимания. Например, диафрагма f/4.0 позволяет удвоить количество попадающего света по сравнению с f/5.6.
Важно также знать, что диафрагма ограничивает не только количество проникающего света, но и степень размытия фона.
Чем больше открыт объектив, тем меньше глубина резкости и тем более размытым будет фон. Помимо изменения визуальных характеристик, с более малой глубиной резкости становится все труднее сфокусироваться, т.к. Вам нужно быть более точным.
В начале настройки около f/8 являются отличной отправной точкой для изучения фотографии, поскольку глубина резкости не особенно мала и дает некоторую свободу действий при фокусировке.
Скорость затвора
Скорость затвора определяет, как долго затвор остается открытым, чтобы датчик подвергался воздействию света. Чем дольше открыт затвор, тем больше света может проникнуть и тем ярче будет изображение.
Более длинная выдержка также может привести к тому, что изображение будет смазанным. При съемке без штатива выдержка не должна быть меньше обратной величины фокусного расстояния. Поэтому, если Вы фотографируете объективом 50 мм, лучше не устанавливать выдержку ниже 1/50 с.
Вы также можете использовать выдержку для творческой работы. В сочетании со штативом и выдержкой более секунды можно создавать длинные выдержки. Есть много примеров движения в городе или текущей воды.
В отличие от длинной выдержки, Вы также можете использовать очень короткую выдержку, чтобы заморозить время более экстремально и обнаружить детали, которые скрыты от нашего обычного зрения. Часто капли воды используются для визуализации этих быстрых выдержек или очень быстро движущихся животных, таких как колибри.
ISO
В цифровом датчике ISO можно понимать как электронный множитель света, попадающего на датчик.
Чем выше значение ISO, тем более «чувствительна» матрица и тем ярче будет фотография. В свою очередь, датчик будет производить больше ошибок, которые обычно называют шумом.
Для наилучшего качества старайтесь поддерживать значение ISO равным 100 и увеличивать его только тогда, когда другие параметры уже исчерпаны.
Состав
Правильная экспозиция и фокусировка на фотографиях — это только основа для хорошего изображения, но для создания действительно выдающихся фотографий вам необходимо изучить основы композиции.
Композиция похожа на секретную формулу, которая делает изображения более эстетичными. Это не изобретение каких-то сумасшедших фотографов или художников, а скорее основано на естественном опыте просмотра.
Ниже приведены некоторые основные правила и то, что Вы можете сделать, чтобы создавать лучшие фотографии самостоятельно.
Учитесь, чтобы стать лучшим фотографом
Вначале Вы могли бы посмотреть на свои фотографии и сравнить их со всеми другими замечательными фотографиями, которые гуляют по Интернету или которые Вы видели в книгах по фотографии от мастеров, которыми Вы восхищаетесь.
Довольно быстро Вы заметите, что существует большая разница в эстетике и что Вашим фотографиям может не хватать чего-то небольшого, что делает их по-настоящему интересными. Первый вывод, который делают многие люди, заключается в том, что их снаряжение хуже.
Этот вывод довольно плохой и скорее оправдание, чем правильный вывод. Не аппаратура создает разницу в снимке, это качество фотографа.
Делать снимки довольно просто. Есть автоматические режимы, которые могут Вам помочь, а нажатие кнопки спуска затвора не самое сложное в мире. Тем не менее, есть фотографы, которые могут регулярно делать качественные снимки, более привлекательные, чем другие.
Если Вы видите картинки, которые привлекают Ваше внимание и которые Вы считаете довольно хорошими, спросите себя, почему они намного лучше других.
Попробуйте проанализировать, как устроен снимок, как создавалась история, а затем попытайтесь реализовать это в своей фотографии.
Правило третей
Одним из основных композиционных правил является правило третей. Возможно, вы уже слышали о «золотом сечении», если вы интересуетесь живописью или другим классическим искусством, и это соотношение также применимо к фотографии.
Правило третей — это немного упрощенная версия золотого сечения. Он делит фотографию на трети по горизонтальной и вертикальной ориентации. Если Вы хотите создать более привлекательные изображения, размещение предмета на одном из пересечений правила третей значительно улучшит их визуальное качество.
Чтобы помочь вам с правилом третей, вы можете создать сетку и реализовать ее как наложение для EVF, если вы используете беззеркальную камеру.
Направляющие линии
Как фотографы, мы пытаемся рассказать историю одним снимком. У фотографии нет ни начала, ни конца, в отличие от фильма.
Таким образом, зрителю намного сложнее понять, кто главные герои и на что направлена картина.
С помощью направляющих линий Вы можете направить зрителя к наиболее важным объектам и сделать на них акцент. Хотя на фотографии нет временной шкалы, вы все равно можете создать какое-то направление, направляя зрителя через композицию.
Направляющие линии может быть очень трудно интегрировать, когда вы делаете откровенную фотографию, такую как уличная фотография или документальная фотография. В этих жанрах вам нужно действовать быстро и у вас нет возможности перемещать предметы по своему желанию.
Если вы больше увлекаетесь портретной фотографией с моделями, направляющие линии могут быть одним из первых элементов композиции, на который стоит обратить внимание. Прекрасными возможностями для создания приятных направляющих линий могут быть дороги, туннели или железнодорожные пути (когда они выведены из строя для Вашей же безопасности).
Фон
Первое, что мы замечаем на фотографии, это передний план и объект, который часто помещается на переднем или среднем плане.
Когда мы делаем снимок, мы часто не уделяем особого внимания фону, так как он кажется нам не таким уж важным.
Имея многолетний опыт в фотографии, я хочу сказать Вам, что фон часто является наиболее важным аспектом при анализе разницы между хорошим и потрясающим изображением.
Конечно, вам нужен интересный объект, а передний план не должен слишком отвлекать. Это расплата за хорошую картинку. Если вы хотите улучшить фотографию, то фон, безусловно, является фактором, который может улучшить или испортить качество.
Фон не должен слишком отвлекать от объекта и еще больше подчеркивать основной объект. Например, используя направляющие линии на заднем плане, вы можете направлять зрителя.
Не ошибитесь и поверьте, что размытие фона при открытой диафрагме сильно поможет. Отвлекающий фон останется неоптимальным, размытым или нет. Лучше поищите другие углы, если вы не можете двигаться, или если у вас есть возможность, идите вообще в другое место.
Редактирование
Сделать хороший снимок в камере — это сегодня только основа качественного изображения.
Если вы посмотрите на фотографии сегодня, все они были обработаны в Lightroom или Photoshop.
Хотя Вы можете не поверить, но изменение некоторых основных характеристик, таких как контрастность, может иметь большое влияние на конечный результат. Поэтому я рекомендую редактировать каждое изображение, а знание Lightroom является составной частью основ фотографии.
Keep it Stupid Simple
Мне нравится редактировать каждую свою фотографию, и я считаю, что это имеет огромное значение. Тем не менее, это не значит, что я трачу часы на редактирование одной картинки. Вместо того, чтобы пытаться полностью изменить изображение, простые настройки уже могут иметь большой эффект.
Поэтому я стараюсь работать под девизом «Глупо, просто». Это не обязательно должна быть самая причудливая техника в Photoshop, для большей части работы функций Lightroom уже более чем достаточно.
Типичная обработка изображения выглядит так.
Экспозиция. Сначала я хочу настроить экспозицию на желаемый уровень.
Часто я недоэкспонирую изображения на одну или две ступени, потому что хочу предотвратить пересветы.Баланс белого. Когда меня устраивает экспозиция, я настраиваю баланс белого, что влияет на общее «настроение» и тон фотографии. Автоматический баланс белого в Lightroom является хорошей основой, и от вас зависит, какой стиль вы предпочитаете.
Кадрирование — я стараюсь сделать кадр как можно ближе при фотографировании на улице, но часто по краям кадра остаются мелкие детали, которые я предпочел бы убрать из изображения, и небольшое кадрирование может помочь приблизиться к нужной Вам фотографии.
Контрастность. В большинстве случаев мне нравится повышать контрастность изображений. Чтобы компенсировать добавленную насыщенность, я уменьшаю настройку вибрации.
Четкость. Благодаря четкости можно увеличить контрастность средних тонов, что, на мой взгляд, еще больше улучшит изображение. Однако не переусердствуйте с ползунком четкости, иначе вы получите изображения, которые будут выглядеть как неудачные эксперименты с HDR.
Коллекция Nik Silver
Вы ищете простые решения в виде фильтров для своей процедуры постобработки? Тогда вам стоит взглянуть на коллекцию Nik Silver и ее пресеты фильтров. Я большой поклонник этой коллекции, потому что (на данный момент) она доступна бесплатно в течение 30 дней и включает в себя лучшие пресеты для моделирования фильмов.
С помощью этой коллекции Вы сможете имитировать черно-белую пленку, а также цветную пленку. Зернистость в этих симуляциях очень похожа на реальную пленку и не сравнима с зернистостью, которую можно добавить в основных настройках Lightroom.
Дальнейшие шаги от основ фотографии
Целью этой статьи было дать вам легкий старт в вашем путешествии в области фотографии. Я знаю, что это может быть очень радостным хобби, но иногда и разочаровывающим.
Вы будете делать ошибки, Вы не получите тот образ, который так отчаянно ищете, а иногда Вам просто хочется выбросить все свое снаряжение. Это нормальные эмоции, и быть креативным не всегда легко.
