Мобильная обработка в Adobe Lightroom на iPad — Академия re:Store на vc.ru
{«id»:14000,»url»:»\/distributions\/14000\/click?bit=1&hash=1e9747269e760b65edb58a1060076149d9468ed76f5f40278916fe85cca46bbf»,»title»:»\u0427\u0442\u043e \u0442\u0430\u043a\u043e\u0435 \u00ab\u0411\u043e\u043d\u0443\u0441\u044b \u043f\u0440\u043e\u0434\u0430\u0432\u0446\u0430\u00bb? «,»buttonText»:»»,»imageUuid»:»»}
В Академии re:Store выступил Алексей Довгуля — коммерческий фотограф, портретист и тренер по фотографии, амбассадор бренда Hensel. Член Гильдии фотографов России и член Федерации европейских профессиональных фотографов — FEP. Алексей получил золотую медаль на Trierenberg Super Circuit 2018 в категории портрет, серебро в Moscow International Photo Awards в категории реклама, победитель Russian Photo Awards в категории Fashion. Работал с такими брендами как Rolls-Royce, Maybach, Renault, Mercedes, BMW, DVF, Tous, Airbnb, Schwarzkopf & Henkel, Springfield, Women Secret, Benetton, Vogue, Breitling, ECCO, VTB Capital, Canon, Sennheiser, Forbes, GEO, GOSH.
306 просмотров
Свой вебинар Алексей посвятил в большей степени цветокоррекции, как одному из важных этапов обработки фотографий. Именно цветокоррекция способна посредственный снимок превратить в интересный. Она подразумевает изменение и регулировку цветовых составляющих изображения для более гармоничного восприятия. С помощью цветокоррекции можно создать необходимое настроение или стилизовать серию снимков в том или ином ключе. Самой популярной программой для цветокоррекции является Adobe Lightroom, который также доступен на iPhone и iPad.
Adobe Lightroom и iPad в рабочем процессе
Lightroom на iPad имеет такой же функционал как на MacOS, но дает возможность мобильно обработать фотографии, например, в путешествии или командировке. Чтобы это сделать нужно скинуть фотографии с камеры на MacOS и поставить в Lightroom опцию Smart Preview — она создает виртуальные копии ваших raw-файлов.
При импорте смените цветовой профиль с Adobe Color на Camera Standard — он показывает то, что вы видели у себя на экране камеры. Эту настройку нужно поставить для всех снимков. Далее они автоматически синхронизируются с Lightroom на iPad, где можно начать или продолжить обработку. Эта связка наиболее интересна для профессиональных фотографов, т.к. позволяет держать “тяжелые” равы на Mac, а обрабатывать фото на iPad можно где угодно.
Базовые принципы цветокоррекции
Коррекция цвета это привидение цвета к той норме, которую вы хотите. И здесь нет правильно или не правильно. Есть техническая цветокоррекция, где черный это черный, а белый это белый. А есть творческая, где вы вольны делать то, что хочется.
Основные тезисы цветокоррекции:
- Есть прямая зависимость между балансом белого, экспозицией и насыщенностью. Воздействую на один параметр, мы воздействуем на остальные;
- Наиболее насыщенными являются средне-серые тона, наименее насыщенными являются темные и светлые;
- Сначала выравниваем свет и локальный цвет и только потом накладываем коррекцию;
- Параметр Vibrance донасыщает насыщенные цвета, а Saturation все цвета;
- Инструменты локальной коррекции света и цвета позволяют выборочно редактировать объекты или области кадра, создавая необходимый результат;
- Работая с цветом необходимо понимать работу кривых;
- Сплит-тонирование позволяет выбирать какой цвет и как сильно его насыщать и в какой области — светлой или темной;
- С помощью виньетирования можно сконцентрировать внимание на объекте;
- Ретушировать кожу можно с помощью двух инструментов.
Texture — уменьшая параметр будет более ровная текстура и Clarity — фильтр средних частот, где находятся неровности кожи.
Подписывайтесь на наш YouTube-канал — Академия re:Store
Актуальное расписание лекций и мастер-классов: https://www.re-store.ru/academy
Онлайн курс Обработка фотографий в Adobe Lightroom
Курс состоит из 2-х занятий. Даты: 23 февраля и 2 марта 2021г. Время: 19.00 по Москве. Занятия проходят онлайн. Для участия необходим Скайп и доступ в интернет с любого устройства.
В рамках данного занятия мы на реальных примерах разберем основные возможности программы в области обработки портретных, жанровых и пейзажных фотографий. В качестве примеров будут использованы фотографии, снятые в различных условиях, с различным светом, в том числе мы разберем, как можно исправить различные ошибки, допущенные во время съемки. Я покажу приемы и технику, которую постоянно использую на практике для обработки своих работ.
Курс будет полезен всем, кто фотографирует людей, и хотел бы получить больше от своих фотографий.
В рамках курса мы разберем следующие темы:
— Интерфейс программы, основной инструментарий.
— Форматы файлов для обработки в Lightroom. Что делать, если файлы с моей камеры программа не видит.
— Организация и хранение файлов в программе.
— Инструменты и возможности Lightroom для обработки портретов. Собственно практика на большом количестве примеров.
— Какой стиль обработки выбрать, исходя из стилистики портрета.
— Как добавить объем и повысить насыщенность цвета.
— Работа с гистограммой.
— Ретушь, выделения, расстановка и изменение акцентов в Lightroom.
— Работа с градиентами.
— Пересветы и провалы в тенях — что делать?
— Исправление ошибок, допущенных при съемке.
В том числе исправление оптических искажений.— Перевод в ч/б в лайтрум.
— Использование пресетов. Когда стоит, а когда лучше не надо.
— Параметры и настройки экспорта изображений.
— Авторские подходы к обработке портрета и пейзажа.
— Творческая обработка портрета.
— Продвинутые инструменты обработки, в том числе инструменты из последних версий программы
По итогам курса остается запись, к которой можно будет вернуться в любой момент.
Участники курса могут прислать собственные вопросы до начала занятия.
Из отзывов наших участников
Максим Манджи. Класс по обработке в Lightroom 15.09.2019.
Алексей, огромное Вам спасибо за мастер класс .
Раньше как-то немного скептически относился к градиентному фильтру. Использовал его только , когда небо на фото было переэкспонировано. Благодаря вашему мастер-классу полностью поменял своё отношение к нему . Спасибо ) побольше бы мастер-классов о съёмках в путешествиях . В онлайн режиме это очень удобно.
Светлана. Курс: «Композиция в портретной фотографии».
Я записалась на курс «Композиция в портретной фотографии» из чистого любопытства. Я давно снимаю людей и, как мне казалось, вполне определилась с жанром. У меня больше документальная и репортажная съемка, поэтому мне казалось, что портретная фотография – это несколько про другое, а потому не так актуально для меня, хотя все равно интересно, потому что это тоже – фотография. На курсе преподаватель неоднократно ломал мои стереотипы и давал мне пищу для размышлений, излагая материал мягко, просто и понятно. |
Спасибо большое, Алексей. На самом деле после этого курса появилось качественно совсем другое понимание фотографии. Как будто сняли верхний слой, и теперь в любой ситуации я стал видеть глубину, пытаться найти смысл. Совсем по-другому стал смотреть не только на свои, но и на работы других авторов. Сейчас мы с женой запланировали походы на несколько фотовыставок, мне очень интересно посмотреть на работы авторов с новой позиции.
Екатерина Невская. Курс: «Психологический портрет».
|
Алексей! Хочу выразить вам огромную признательность за курс. Мне было крайне полезно, интересно, увлекательно, я очень надеюсь, что смогла почерпнуть достаточно много и из ваших лекций, и из разборов домашних заданий. Маленький шажок вперёд для меня и надежда на то, что я смогу развить в себе то, что вы хотели донести до нас этим обучением! Спасибо ещё раз огромное и, я надеюсь, мы не прощаемся. Обязательно зовите на мастер-классы в студию, как мы говорили вначале! Екатерина. |
Сентябрь 2020.
Я всегда как-то очень скептически относился к онлайн обучению. Может быть в силу возраста. Может быть потому, что весьма сомнительных курсов и таких же сомнительных «преподавателей» последние годы развелось дальше некуда. Может быть оттого, что для многих людей обучение ради обучения стало какой-то навязчивой идеей и те, кто не разделяют эту точку зрения, по определению попадают в разряд ретроградов и замшелых консерваторов.
Но, видимо, когда понимаешь для чего именно тебе это надо, и при этом есть безусловное доверие человеку, передающему тебе свой многолетний опыт и знания, всё встаёт на свои места.
Сейчас подходит к концу моё обучение на курсе «Психологический портрет» у замечательного фотографа Алексея Терентьева. Несколько выходных подряд я общался с удивительно интересным человеком, который подробно, последовательно и вдумчиво делился своим многолетним опытом.
Я, конечно, узнал для себя много нового. Но главное открытие заключалось в другом. Я понял, что моё собственное восприятие фотографии сродни тому, о чём говорил Алексей. Мне интересен человек. Его внутренний мир, живые, ничем не защищённые чувства и эмоции. Мне важно именно это.
Павел Афанасьев. Сентябрь 2020г.
Об авторе курса
|
Занятия проводит Алексей Терентьев. Фотограф, путешественник, журналист, преподаватель. За спиной более 7 лет успешной организации и проведения фототуров и более 20 лет самостоятельных путешествий по разным странам мира. На данный момент основные направления – Мьянма, Индия, Индийский Тибет, Северный Таиланд, Пакистан, Шри-Ланка, Китай, Камбоджа, Малайзия и др. Узнать больше об авторе и его взгляде на фотографию можно прочитав следующие интервью журналу Росфото. Также больше информации можно найти на личном сайте Алексея Терентьева: http://alexeyterentyev.ru/ |
Как редактировать фотографии Золотого часа в Lightroom Это время дня — одно из лучших для фотосъемки просто потому, что цвета становятся насыщенными и яркими. Когда вы делаете снимки золотого часа, вы можете быть очень довольны тем, как ваши изображения выглядят в камере. Тем не менее, вы можете легко улучшить свои фотографии золотого часа с помощью некоторых основных методов редактирования фотографий.
В этом уроке вы узнаете, как редактировать фотографии золотого часа, чтобы вывести любое изображение заката на новый уровень.Чтобы отредактировать фотографии Золотого часа в Lightroom, выполните следующие действия:
- Отредактируйте экспозицию и контраст изображения
- Отрегулируйте баланс белого, чтобы сделать фотографию «теплее»
- Добавление стилизованного контраста и цвета с помощью кривой тона
- Используйте настройку HSL для улучшения любых золотых цветов
- Добавьте раздельное тонирование, чтобы сделать цвета более яркими
- Исправления профиля
- Калибровка цвета
- Экспортируйте свою фотографию!
С помощью этих 8 шагов вы сможете редактировать фотографии золотого часа в кратчайшие сроки. Независимо от того, являетесь ли вы опытным профессионалом или полным новичком, приведенные здесь советы изменят ваше представление о редактировании фотографий с золотыми часами в Lightroom.
Используя некоторые базовые настройки цвета и экспозиции в своих интересах, вы можете улучшить цвета и улучшить золотой свет, который естественно присутствует на вашей фотографии. Давайте начнем!
Что считается «золотым часом»?
Как я уже говорил в статье о том, как фотографировать в золотой час, это время прямо перед закатом или восходом солнца. Все цвета в сцене кажутся более яркими в это время дня и залиты желто-оранжевым светом. Этот «золотой» внешний вид является причиной того, что это время суток получило свое название. Так как эти цвета недолговечны, такой быстро меняющийся свет труднее уловить и требует немного больше планирования.
Если у вас уже есть отличное изображение золотого часа для работы с этим уроком, тогда отлично! Если нет, ознакомьтесь с этими советами, чтобы предсказать удивительный восход или закат, чтобы получить идеальный снимок. В конце концов, если вы не получите нужный золотой свет в камере, будет намного сложнее сделать вашу фотографию золотого часа «попсовой» во время редактирования фотографий.
8 шагов по редактированию фотографий Золотого часа в Lightroom
В этом примере я буду редактировать фотографию, сделанную в Хантингтон-Бич. Это изображение является прекрасным примером «обычной» фотографии «золотого часа», так как оно имеет приятный теплый свет, который можно найти только в это время дня.
Прежде чем приступить к редактированию изображения, убедитесь, что оно представляет собой файл RAW. Это означает, что вы сможете изменять экспозицию и цвет на фотографии без потери качества при редактировании. К сожалению, это можно изменить только в камере 9.0005 до вы делаете снимок. Если вы все еще снимаете в формате JPEG, не забудьте переключить формат файлов вашей камеры на RAW перед следующей съемкой!
Если ваше изображение в формате JPEG, это не конец света.
Вы по-прежнему можете выполнять шаги, описанные в этом руководстве, но следите за полосами. Когда вы пытаетесь слишком сильно увеличить значения контрастности или цвета в изображении JPEG, на вашей фотографии появляются пиксельные линии, указывающие на то, что информации недостаточно. Так что просто следите за тем, как далеко вы продвигаете свою фотографию, если работаете с файлом JPEG!
С этим покончено, давайте углубимся в эти 8 шагов для редактирования фотографий золотого часа! Выбрав изображение, перейдите на вкладку «Разработка» , чтобы найти все инструменты настройки.
Шаг 1. Экспозиция и контрастность
Как и в случае с любой редактируемой фотографией, первым шагом является настройка экспозиции и контрастности. В Lightroom это легко сделать с помощью нескольких ползунков на панели Basics.
В зависимости от настроек камеры ваша фотография может выглядеть слишком темной или слишком яркой. Чтобы скорректировать общую яркость фотографии, используйте ползунок экспозиции, чтобы сбалансировать ситуацию.
В моем случае фотография слишком темная в темных областях, поэтому я увеличу значение экспозиции, чтобы сбалансировать изображение. Будьте осторожны, чтобы не переборщить с этим, иначе вы обрежете свою фотографию!
Установив базовую экспозицию, пришло время поработать с ползунками бликов, теней, белого и черного. Все это помогает настроить определенные экспозиции на вашем изображении, чтобы сделать их ярче или темнее.
Начните с уменьшения бликов, чтобы показать больше деталей неба. Затем поднимите тени, чтобы сделать затененные области более заметными.
Поскольку вы уже убрали светлые участки и усилили тени, вам не нужно делать то же самое с черными и белыми цветами. Если бы вы это сделали, вы бы избавились от сильного контраста на изображении и сделали бы его слишком «плоским».
Вместо этого попробуйте добавить немного белого и затемнить черный, чтобы вернуть фотографии тонкий намек на контраст. Особенно при редактировании изображений золотого часа контраст является ключевой частью того, чтобы ваша фотография выглядела более привлекательной.
Благодаря этим базовым настройкам ваша фотография теперь имеет более сбалансированную экспозицию и более настраиваемые значения контрастности. Это создает идеальную отправную точку для остальной части вашего редактирования.
После шага 1
Шаг 2: Баланс белого
Поскольку я рассказал, как использовать баланс белого в фотографии, эта регулировка — прекрасный способ сделать вашу фотографию более похожей на закат. При настройке баланса белого на более желтый цвет все цвета на изображении начинают больше напоминать золотой час.
Более теплый баланс белого делает их еще более интенсивными, особенно если на фотографии уже есть яркие красные и оранжевые оттенки.
Настройка баланса белого в Lightroom находится в верхней части панели «Основные». Чтобы «разогреть» (добавить больше желтого) баланс белого, переместите ползунок вправо. Не заходя слишком далеко, увеличивайте эту регулировку до тех пор, пока ваша фотография не станет достаточно теплой, чтобы соответствовать сцене.
Чтобы еще больше улучшить цвета заката, вы можете увеличить ползунок оттенка, чтобы добавить больше фиолетового.
Добавив вместе желтый и фиолетовый, вы начнете создавать такие же естественные тона, как и в золотой час. Таким образом, вы можете «сымитировать» образ золотого часа или улучшить реальный закат, который уже есть на вашем снимке.
Шаг 3: Настройка кривой тона
На этом основные настройки изображения завершены, и пора приступить к добавлению дополнительных стилизованных эффектов. Начнем с того, что одним из лучших инструментов для использования является кривая тона в Lightroom. Эта настройка позволяет добавлять стилизованные настройки контрастности и цвета на основе различных значений экспозиции на фотографии.
Самый простой способ настроить тоновую кривую — использовать параметрическую кривую. Вместо того, чтобы вручную создавать опорные точки, вы можете использовать ползунки для настройки разных экспозиций.
Для этого шага вам нужно добавить немного больше контраста вашей фотографии, чтобы сделать ее более эффектной. В большинстве случаев лучше всего просто усилить контраст, который уже есть на вашей фотографии.
В моем изображении я уменьшу блики, чтобы сделать небо более заметным, и увеличим количество света, чтобы они выделялись.
Что касается темноты и теней, я хочу, чтобы эта фотография выглядела немного более матовой. Слегка приподняв темные области, я могу сделать фотографию немного мягче. Особенно для фотографий золотого часа, мне нравится, как это добавляет!
Выполнив настройки контрастности, вы можете приступить к редактированию цветов с помощью кривой тона. Вместо того, чтобы редактировать определенные цвета, вы можете добавлять цветовые оттенки в зависимости от диапазона экспозиции. Это супер простой способ стилизовать любую картинку.
Используя красный, зеленый и синий каналы, попробуйте добавить немного тонких цветовых оттенков на фотографию заката.
Вы будете поражены тем, насколько большая разница может иметь малейшее изменение!
Я мог бы целый день говорить о том, как редактировать цвет с помощью кривой тона, но это немного выходит за рамки этого поста. Вместо этого я написал все о том, как это сделать в этом уроке.
В конце концов, просто поэкспериментируйте с этими настройками, чтобы увидеть, какие результаты вы получите!
Шаг 4: Настройка оттенка, насыщенности и яркости (HSL)
Настройка HSL — мой любимый инструмент для изменения и улучшения цвета в Lightroom. Вот что каждая корректировка сделает с вашей фотографией:
- Оттенок: Изменяет внешний вид цветов, чтобы улучшить внешний вид. Например, синий может стать голубым или пурпурным, а желтый — оранжевым или зеленым.
- Насыщенность: Делает цвета более насыщенными. Хорошо работает, чтобы привлечь больше внимания к определенным цветам на изображениях золотого часа.
- Яркость: Управляет яркостью или темностью различных цветов. Увеличивая яркость, вы словно увеличиваете экспозицию определенного цветового диапазона. Противоположное верно при уменьшении значений яркости.
Не существует «идеального» способа использования этого инструмента при редактировании фотографий. Просто просмотрите каждый из ползунков и посмотрите, какие типы эффектов он создает.
Мне нравится работать слева направо, регулируя оттенок, затем насыщенность и, наконец, яркость. При этом не думайте, что вам нужно настраивать каждый отдельный цветовой канал. Работайте только с теми, которые имеют значение для вашей картины!
После всех корректировок HSL эта фотография заката действительно начинает получаться.
Шаг 5: Раздельное тонирование/Цветокоррекция
Раздельное тонирование (теперь известное как цветокоррекция) будет особенно полезным при редактировании изображений золотого часа. С помощью этого инструмента вы можете быстро добавить определенные оттенки полутонам, теням и бликам на фотографии.
Думая о цветах в золотой час, есть много желтых, красных, пурпурных и оранжевых цветов. Это означает, что это типы цветов, которые вы хотите добавить с помощью настройки цветокоррекции.
Нажав на круг внутри каждого отдельного цветового круга, вы можете расположить его в пользу определенного оттенка. Выбранный вами цвет будет показан в виде маленького круга на внешней стороне цветового круга.
Под каждым цветовым колесом находится ползунок яркости, с помощью которого можно настроить значения яркости для каждого диапазона экспозиции. Это работает так же, как ползунок яркости в настройке HSL, но ориентируется на диапазоны экспозиции, а не на цветовые каналы.
Для своего изображения я добавил разные оттенки заката к каждому из цветовых кругов. Это имеет огромное значение для цветов изображения и помогает улучшить закат.
Шаг 6. Коррекция профиля и удаление хроматических аберраций
Перейдя вниз к панели коррекции объектива, установите флажки рядом с «Удалить хроматические аберрации» и «Включить коррекцию профиля».
Эти настройки часто незначительны, но помогают сделать изображение максимально четким.
В зависимости от вашей камеры и объектива коррекция профиля может привести к осветлению всей фотографии. В этом случае вам, возможно, придется вернуться к базовой панели, чтобы уточнить некоторые настройки экспозиции.
Шаг 7: Настройка калибровки цвета
Прокрутка до самой последней панели настройки; вы найдете «Калибровка». Этот инструмент позволяет настроить оттенок и насыщенность каналов RGB.
Короче говоря, эти три канала составляют все цвета на вашей фотографии. Вместо того, чтобы вдаваться во все технические характеристики, попробуйте думать об этом как о способе придать вашей фотографии общий стилизованный вид.
Хотя стоит поэкспериментировать с каждой из регулировок, фотографии золотого часа, как правило, получают наилучшие результаты с помощью красного и синего ползунков.
Играя с оттенками этих разных каналов, вы получите уникально стилизованное изображение.
Эти типы настройки цвета не могут быть выполнены с помощью какого-либо другого инструмента, что делает инструмент калибровки таким ценным.
Шаг 8. Экспорт изображения Golden Hour
Wahoo! Вы официально узнали, как редактировать фотографии золотого часа в Lightroom. Теперь пришло время экспортировать вашу фотографию и начать делиться ею со всем миром.
Сначала выберите фотографии, которые вы хотите экспортировать из диафильма.
Затем перейдите к Файл > Экспорт.
Задайте место экспорта, имя файла и параметры файла для изображения.
Убедитесь, что формат вашего изображения установлен на JPEG с качеством 100.
Аналогично, убедитесь, что ваше разрешение установлено на 150 пикселей на дюйм или выше.
После завершения нажмите «Экспорт», чтобы экспортировать изображение на компьютер.
В панель экспорта входит множество элементов, из которых можно выбирать.
Если вы хотите узнать, как лучше всего экспортировать изображения из Lightroom для Интернета, социальных сетей или печати, ознакомьтесь с этой статьей.
Результат
Окончательный результат
Оригинал
Глядя на то, что было до и после, удивительно, как легко можно редактировать фотографии заката с помощью Lightroom. Работая с настройками экспозиции, вы можете показать больше деталей, добавляя более стилизованный вид. После этого несколько простых настроек цвета помогут усилить свет золотого часа и сделать все цвета более насыщенными. То, что у вас осталось, — это потрясающая фотография золотого часа, которая наверняка повернет несколько голов!
Теперь, когда вы научились редактировать фотографии заката в Lightroom, что насчет других стилей изображений? Чтобы продолжить обучение, ознакомьтесь с этой статьей «Как редактировать фотографии в Lightroom». Там вы узнаете пошаговый рабочий процесс, который сделает редактирование любого типа изображений проще, чем когда-либо.
Лучше всего то, что вы поймете, как оставаться организованным в течение всего процесса.
Удачного редактирования!
Brendan 🙂
Как редактировать фотографии еды в Lightroom
Если вы хотите научиться редактировать фотографии еды в Lightroom, вы обратились по адресу. В этом уроке мы покажем вам, как сделать простые настройки, которые значительно улучшат ваши изображения. Мы проведем вас через каждый шаг процесса, от импорта ваших фотографий до их экспорта для использования в Интернете или в печати. Итак, независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным фотографом, вы сможете создавать потрясающие фотографии еды с помощью Lightroom.
Expert Food Editing
Съедобные изображения
Хотите профессионально редактировать фотографии еды? Наша электронная книга предлагает десятки секретов стиля, правил композиции и настроек освещения для создания фотосъемки еды журнального качества. Получите советы и начните делать лучшие фотографии уже сегодня!
Магазин Предложения Проверить цену наКупить у
НедоступноРедактирование фотографий еды: разработка рабочего процесса Lightroom
Adobe организовала инструменты в панели с учетом рабочего процесса.
Вы начинаете с настроек на верхней панели и постепенно опускаетесь вниз.
В общем, хороший подход. Но в Lightroom есть несколько изменений, которые я рекомендую внести в каждую фотографию, когда вы начинаете редактировать фотографии еды.
В каждой области фотографии рабочий процесс очень индивидуален. После того, как вы какое-то время редактируете, вы найдете рабочий процесс, который лучше всего подходит для вас.
Правильная цветопередача с балансом белого
Правильная цветопередача — очень важный аспект редактирования фотографии еды. В конце концов, вы хотите сделать еду максимально привлекательной.
Я рекомендую использовать серую карту при настройке баланса белого. Это удаляет неправильные цветовые оттенки и гарантирует, что ваши белые цвета на самом деле белые.
Серая карта — это кусок серого пластика, который можно купить в магазине фототоваров. Это ровно 18% серого, именно это и ищет ваша камера при замере сцены. По этой причине вы не можете использовать любой старый серый предмет.
Для моего примера изображения я поместил серую карту в сцену лицом к объективу и сделал снимок. Позже в Lightroom я использовал инструмент «Пипетка» на базовой панели. Нажатие на область серой карты изменило баланс белого.
Изображение справа — окончательная версия с некоторыми другими правками. Вы можете видеть, как белая поверхность сыра выглядит менее желтой и более реалистичной.
Возможно, вы снимаете где-нибудь с неконтролируемым верхним освещением, например, в ресторане. Цветовая температура этих огней будет сбивать с толку вашу камеру и создавать нежелательный цветовой оттенок. Это может загрязнить вашу фуд-фотографию.
Изображение ниже я снял в ресторане с большим количеством окон и естественным освещением. Дополнительное искусственное освещение в ресторане сделало изображение зеленым. Переместив ползунок оттенка вправо, я смог убрать этот зеленый оттенок.
Если на вашем изображении не так много белого, вы также можете отредактировать баланс белого с помощью инструмента «Пипетка».
При нажатии на нейтральную область изображения автоматически изменяется цветовая температура всей фотографии. Но не стоит полагаться на него при съемке белых, так как рендеринг не всегда точен.
Установите настроение с помощью экспозиции
Следующий ползунок — «Экспозиция», который влияет на яркость всего изображения. Я часто использую этот ползунок в начале процесса редактирования и могу уменьшить его после внесения других настроек.
Для угрюмой и темной фотографии еды я советую слегка недоэкспонировать фотографии в камере. Таким образом, вы можете получить максимальную отдачу от своих теней. Это не применимо, если ваша работа яркая и смелая или легкая и воздушная. Возможно, вы работаете с файлом, который почти не требует настройки, когда дело доходит до экспозиции.
Вы можете двигать этот ползунок так далеко, поэтому цель состоит в том, чтобы всегда получать правильную экспозицию прямо в камере. Через какое-то время ваши белые цвета исчезают, и вы начинаете терять слишком много деталей в тенях.
Я не рекомендую использовать экспозицию более +1,00 для фуд-фотографии.
Используйте контраст, чтобы оживить фотографии
По своей природе цифровые файлы плоские, поэтому одна из целей редактирования — оживить их. Способ добиться этого — повысить контрастность на базовой панели или в разделе «Точечная кривая» на панели «Кривая тона».
Постоянный выбор контрастности определит ваш стиль фуд-фотографии. Например, мой стиль редактирования — высокая контрастность и яркая еда. Другие фуд-фотографы предпочитают более приглушенный или мягкий подход.
Не стесняйтесь экспериментировать с разными стилями, пока не будете удовлетворены результатом.
Балансировка светлых участков, теней, белого и черного
Вы должны отредактировать недоэкспонированные и переэкспонированные части изображения. Важно помнить, что вы не хотите затушевывать белые участки или терять детали в темных участках.
Уменьшение бликов и поднятие теней послужит хорошим стартом для вашей фуд-фотографии.
Подчеркните объект с помощью четкости
Четкость — важный ползунок при использовании Lightroom для фотосъемки еды. Это придает вашему изображению контраст в средних тонах и добавляет деталей. Хотя вам не следует редактировать портрет с четкостью 50+, я регулярно использую ее для своих фотографий еды.
Но хорошего может быть слишком много. Чрезмерное использование прозрачности может сделать пищу сухой и непривлекательной. Вы не хотите, чтобы ваше изображение выглядело «хрустящим».
Для изображения сахарных пончиков с корицей ниже я установил четкость на +38, потому что изображение было довольно темным.
Настройка цвета с помощью яркости и насыщенности
Фуд-фотография, как правило, включает в себя больше обработки цвета, чем другие жанры фотографии.
Насыщенность — ползунок, который я рекомендую использовать с большой осторожностью. В отличие от вибрации, насыщенность влияет на интенсивность всех цветов. Красный становится краснее, зеленый становится зеленее и так далее.
Проблема в том, что ползунок насыщенности увеличивает насыщенность цвета всего изображения. Это может сделать изображение перегруженным и ярким. По этой причине, если я вообще использую ползунок, я только немного подталкиваю его примерно до +4 или +5.
Вибрация — лучший инструмент для редактирования, чем насыщенность, поскольку она более тонкая. Он корректирует менее насыщенные цвета, не усиливая уже насыщенные.
Редактирование кривой тона для максимального визуального воздействия
Панель «Кривая тона » — самый мощный инструмент при использовании Lightroom. Это дает фуд-фотографам наибольшую власть над визуальным воздействием фотографии, но может быть самым сложным в освоении. Вы можете обнаружить, что тоновая кривая — это место, где вы в конечном итоге выполняете большую часть настройки, прежде чем остановитесь на окончательном виде.
Кривая тонов представляет собой квадратный график, отображающий расположение тонов на изображениях.
Нижняя ось кривой тона начинается с теней в крайнем левом углу и заканчивается светлыми участками в крайнем правом углу. Средние тона располагаются посередине, от более темного к более светлому.
Тона становятся темнее при движении вниз и ярче при движении вверх по оси. Вы можете управлять яркостью и темнотой ваших тонов, регулируя саму кривую точки.
Если у вас нет большого опыта использования Lightroom, начните с ползунков «Регион». Они будут иметь тот же эффект. В то же время они гарантируют, что вы не испортите изображение неправильными настройками.
Чтобы отрегулировать кривую, щелкните область изображения, которую вы хотите отредактировать, и переместите точку вверх или вниз.
Когда дело доходит до фуд-фотографии, очень важно привлечь внимание к объекту. Вот почему вы должны сначала оценить средние тона в вашем изображении. Они уже яркие? Если нет, нажмите на середину кривой тона и переместите точку вверх.
Если они уже яркие или слишком яркие, нужно немного уменьшить кривую.
Как правило, вы обнаружите, что ваша кривая выглядит как мягкая буква S.
Вы также можете добиться популярного матового вида с помощью Lightroom. На панели «Кривая тона» вы должны взять левый конец линии, которая представляет самые глубокие оттенки черного на изображении, и немного поднять ее. Затем перетащите вниз верхнюю правую точку, представляющую самые яркие белые цвета в сцене.
Вы заметите, что в нижней правой части точечной кривой есть опция RGB. Это поможет вам редактировать красный, зеленый и синий каналы вашего изображения отдельно. Он выполняет такие настройки, как яркость и темнота, но для каждого отдельного цвета.
Вы можете использовать это, если хотите редактировать цвета один за другим или придать всему изображению определенный тип цвета. Как правило, это не так полезно в фуд-фотографии, когда вы хотите, чтобы ваши объекты были реалистичными.
Использование HSL для выборочного редактирования цветов
HSL означает оттенок, насыщенность и яркость .
Здесь вы балансируете цвета в Lightroom. Вы должны внести некоторые коррективы на этой панели, если хотите, чтобы ваши изображения выделялись.
Есть два способа внести эти изменения в эту панель. Вы можете редактировать их все сразу в HSL или каждый цвет по одному на вкладке «Цвет».
Оттенок позволяет выбрать, насколько теплым или холодным должен быть каждый цвет на изображении. Например, я считаю, что зелень обычно выглядит немного не так в фуд-фотографии. Поэтому я немного сдвигаю зелень, чтобы она выглядела более реалистично.
Чтобы сделать зелень более теплой, сдвиньте ее вправо. Чтобы получить более холодный оттенок, сдвиньте его влево, чтобы добавить больше синего. В отличие от панели «Присутствие», эти ползунки редактируют каждый цвет отдельно.
На изображении ниже я почувствовал, что в хумусе слишком много желтого, а в хлебных палочках — оранжевого. Вот почему я немного уменьшил их насыщенность.
Будь то панель Presence или панель HSL, насыщенность требует легкой руки в области фуд-фотографии.
На панели HSL яркость влияет на яркость цвета.
На этой панели также есть то, что мы называем Инструментом целевой настройки. Вы обнаружите, что большинство цветов в вашей фуд-фотографии представляют собой комбинацию большего количества цветов.
Например, на этом фото имбирного печенья ткань выглядит довольно синей. Распространенной проблемой является неточная визуализация тканей.
Я использовал инструмент целевой настройки, чтобы привести синие и фиолетовые оттенки к истинному цвету белья, которое я использовал. Конечно, это также изменило количество синего и фиолетового во всем изображении. Я мог бы оставить синие и пурпурные цвета такими, какие они есть, или отредактировать их, чтобы сделать их еще ярче.
Это пример творческого решения, которое вы, как фуд-фотограф, можете принять во время монтажа. Использование этого инструмента делает ваши изображения яркими или придает им более монохроматический вид.
Инструмент находится в левом углу панели.
Нажмите на инструмент и переместите его в область изображения, соответствующую цвету, над которым вы хотите работать. Нажмите еще раз и перетащите его вверх или вниз. Цвет изменится, и вы увидите, как ползунки редактируются одновременно.
Сделайте ваши фотографии более гладкими
Шум — это зернистость, которая может появляться на изображении. Это редко проблема, когда вы снимаете с искусственным освещением. С другой стороны, при работе с естественным освещением на ваших изображениях может появиться зернистость по нескольким причинам.
Помните о шуме, если вы снимаете с более высоким значением ISO или если на сенсор не попадает достаточно света.
Вы можете отредактировать это с помощью ползунка шума при использовании Lightroom. Это сведет к минимуму зернистость и придаст вашей фуд-фотографии более плавный вид. Как и в случае с другими ползунками в Lightroom, немного имеет большое значение. Перемещение ползунка слишком высоко может привести к размытию деталей и придать изображению пластиковый вид.
Для этого фото я установил Шум на 20. Обычно я снимаю при искусственном освещении, поэтому устанавливаю низкую чувствительность ISO. У вас будет больше зерна на вашем изображении, чем выше вы поднимаете ISO.
Станьте художественным с помощью виньетирования после кадрирования
Виньетирование после кадрирования добавляет определенную атмосферу в фуд-фотографию. Вот почему этот слайдер может стать незаменимым помощником фуд-фотографов при использовании Lightroom для редактирования мрачных фотографий. Сдвиньте его влево, чтобы добавить затемнения в углах вашего изображения, что может привлечь внимание к кадру.
Вы также можете управлять шириной или силой виньетирования на панели «Виньетирование после кадрирования». Имейте в виду, что виньетирование хорошо работает не со всеми типами фотографий еды.
Я редко рекомендую использовать этот слайдер Lightroom для легкой и воздушной фотографии еды. Исключением является случай, когда вы немного смещаете его вправо, чтобы позаботиться о любой темноте в углах изображения.
В идеальном случае это исчезнет, когда вы используете кнопку коррекции объектива.
В нашей электронной книге «Съедобные изображения» мы расскажем о различных стилях фуд-фотографии!
Заточка — последний штрих
Заточка — это последняя вишенка на торте после того, как вы на 100 % удовлетворены своим изображением.
Слишком многие фуд-фотографы используют повышение резкости как корректирующий инструмент для того, что не предназначено для исправления. Повышение резкости добавляет контраст между пикселями и краями. Благодаря этому изображение выглядит более изысканным.
Помните, что повышение резкости не может сделать размытую фотографию резкой. Вы также не должны применять его к каждой части изображения.
Ошибка, которая может испортить вашу фуд-фотографию, — резкость всего изображения. При использовании Lightroom следует быть осторожным с этим инструментом. Повышение резкости не улучшит каждую часть фотографии.
Мы хотим повысить резкость еды, но не обязательно фона и всего реквизита.
Чтобы повысить резкость только определенных частей изображения, удерживайте нажатой клавишу alt/option. После этого щелкните ползунок «Маскирование» в разделе «Резкость» на панели «Детали».
Перетащите ползунок, и вы увидите, что изображение становится черно-белым, почти как рентген. Белая область показывает область повышения резкости.
Вы можете видеть на изображении моллюсков, я заточил моллюски и края чаши. Я не счел необходимым заострять слишком много полотна или фона.
Не забывайте, что уровень резкости, который вам нужно применить, зависит от носителя, на котором будет отображаться ваше изображение. Для печати требуется другая резкость, чем для веб-вывода.
Советы по ускорению рабочего процесса
Используйте предустановки, чтобы узнать, как ползунки влияют на изображение
Предустановки — это сохраненный набор инструкций в Lightroom, как рецепт редактирования фотографий.
Вы можете применить их к одной фотографии и добавить их к другим фотографиям.
Пресеты особенно популярны среди свадебных и портретных фотографов. Как правило, они плохо работают с фуд-фотографией из-за специфических потребностей каждой фотографии.
Если вы редактируете с помощью купленных пресетов, вы можете обнаружить, что они требуют тонны настроек. Настолько, что на самом деле проще их не использовать. Вы также можете обнаружить, что покупаете пакет пресетов и используете только один или два.
При использовании Lightroom пресеты могут стать отличной отправной точкой. Изучите настройки понравившихся пресетов. Со временем вы поймете, как каждый слайдер влияет на изображение и дает конечный результат. Благодаря этому процессу вы узнаете, какие корректировки помогут вам добиться желаемого стиля фуд-фотографии.
Синхронизируйте свои изображения, чтобы сэкономить время
Завершив редактирование фотографии, вы можете применить те же настройки к другим изображениям.
Это можно сделать, сохранив их или синхронизировав. Это огромное преимущество использования Lightroom перед использованием Photoshop.
Синхронизация может сэкономить вам много времени при редактировании фотографий еды.
Чтобы сохранить настройки, перейдите в правый верхний угол экрана и нажмите на вкладку «Разработка». Выберите «Новый пресет» в раскрывающемся меню.
Появится окно, в котором вы можете назвать свой пресет и отметить настройки в вашем изображении, которые вы хотите сохранить. Я часто применяю пресет к разным изображениям при редактировании. Я сохраняю все, кроме баланса белого, градуированных и радиальных фильтров и трансформации. Каждое изображение нуждается в определенных настройках в этих областях.
Если вы редактируете несколько изображений и хотите применить один и тот же параметр ко всем, вы можете сделать это, синхронизировав их. Для этого выберите фотографии еды, к которым вы хотите применить настройки.
Появится кнопка синхронизации.
