Барокко главные виды искусства: Baroque Art — History, Artists, Artworks — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

37. Особенности барокко и классицизма – главных стилей в искусстве XVII века.

Искусство барокко⁴ стало художественным отражением противоречий раннебуржуазного периода европейской культуры. Подчеркивая сложную атмосферу времени, барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы. Основные черты барокко отразили его дуализм. Черты мистики, фантастичности, повышенной экспресии, декоративность удивительно уживаются в нём с трезвостью и рассудочностью, с истинно бюргерской деловитостью. Стиль барокко легко узнается в очертаниях архитектурных сооружений, в изысканной вычурности линий в скульптуре и живописи, в пышности, декоративности, аллегоричности фасадов и интерьеров зданий, в напыщенности языка прозы и поэзии. Совмещая иллюзорное и реальное, барокко является в целом стилем, который отражал преимущественно систему ценностей, идеалов и вкусов дворянства, в первую очередь той его части, которая сохраняла ещё известные прогрессивные тенденции.

Поэтому этот стиль развивался прежде всего в тех странах, где сохраняли свои позиции феодальные отношения и католическая церковь. Церковное искусство, собственно и было типичным «барокко» в узком смысле этого термина. Зародившись на рубеже XVI─XVII вв. в Италии, барокко распространяется затем в Испании, Португалии, Фландрии, а позднее в Австрии, Англии, Германии, Скандинавии, Новом свете и России.

Динамизм барочной скульптуры, противостоящей спокойствию и мощи скульптуры Ренессанса, вызывает чувство восхищения своей лёгкостью. Для искусства барокко важно было не столько тело как таковое, сколько его движение. Если у скульпторов классической Греции и у художников Возрождения боги, пусть идеализированные, изображались как люди, то у мастеров барокко боги оставались богами («Аполлон и Дафна», «Экстаз св. Терезы» Л.Бернини).

В архитектуре барокко сохранялась масштабность и гармоничность сооружений, характерных для искусства Возрождения, но в то же время мастера барокко порывают со многими художественными традициями Ренессанса, с его гармоничностью и уравновешенными объёмами. Более пышным становится архитектурный декор, усиливается пластическая выразительность. В парадных интерьерах архитектура сливается с многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а плафонная живопись создаёт иллюзию развёрзшихся сводов. Фасады зданий приобретают роскошную, причудливую пластику. Барокко тяготеет к ансамблю, к организации пространства: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, парковые террасы, бассейны, городские и загородные резиденции строятся на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчиняясь общему декоративному оформлению и архитектурному замыслу, придавая им пышный, парадный и изысканный вид. Таковы ансамбли Верхний Бельведер в Вене, лестницы на площадях Испании, в Риме.

В живописи преобладают виртуозные, декоративные композиции на религиозные, мифологические или аллегорические сюжеты и парадные портреты. Натюрморт и пейзаж, как самостоятельные жанры, равно как и жанр анималистический, дополняют картину развития изобразительных искусств эпохи.

Барокко предпочитает живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с помощью которых и создаётся форма.

В Италии творили братья Карраччи, Александро Маньяско, Джованни Батиста Тьеполо, Меризи Караваджо, в Испании расцвет живописи барокко связан с именами Эль Греко и Батталоме Эстебан Мурильо, некоторые черты барокко проступали в реалистической живописи Xусепы де Риберы и Франсиско де Сурбарана. Во Фландрии рождённое революцией миропонимание внесло реалистические начала в творчество Петер Пауль Рубенса, Антонис ван Дейка, Якоба Йорданса. В Голландии реализм проступал сквозь барокко в творчестве Дирка Хальса, Рембрандта ван Рейна.

В литературе искусство барокко вдохновлялось идеей разума, продолжая в этом направлении ренессансные традиции, но оно уже не верило в силу, в закономерность прогресса. Человек ─ песчинка в вихре истории, его жизнь полна трагических случайностей. Такова ведущая нить, в частности испанской барочной литературы, нашедшая выражение в лирике Луиса де Гонгоры, пьесах Педро Кальдерона, итальянца Дж.

Марино. Барочная литература построена на контрасте. Появляются реалистические произведения, описывающие новый «мир денег» («Буржуазный роман» Антуан Фюретьера). Получает развитие жанр литературной сказки (Шарль Перро). Возрождается басня (Жан де Лафонтен).

В музыке барокко гораздо рельефнее и непосредственнее, чем в других видах искусства, сказывалось переплетение различных по своим истокам идейно-художественных принципов. Этот стиль в музыке отличается, с одной стороны, стремлением к глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств (опера, оратория, кантата), с другой ─ к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). В русле барокко зародился оперный жанр. Как и в литературе, барочный стиль в музыке отличается своей манерностью, «капризностью», витиеватостью (Антонио Вивальди). Он особенно ярко проявился в итальянской музыке (Джованни Габриели, М.А.Чести, Джузеппе Фрескобальди).

Время барокко ─ время взаимодействия различных видов искусства, когда «поэзия понималась как говорящая живопись, а живопись как немая поэзия». Это было время театрализованных церемоний, высокопарных од, витиеватых речей, аллегорий и гипербол, эмблем и метафор. Во всем жило иносказание.

Осознание несовершенства действительности, стремление противопоставить ей идеальный образ мира, соответствующий современным представлениям о разумном мироустройстве, вызвали к жизни рождение второй стилевой системы ─ классицизма.

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО ЭПОХИ КЛАССИЦИЗМА

Классицизм был сложным и неоднозначным по своему социальному и политическому содержанию явлением. Возникший в XVII в., в период становления абсолютизма⁵ (абсолютизм ─ форма феодального государства, при котором монарху принадлежит неограниченная верховная власть. При абсолютизме государство достигает наивысшей степени централизации), классицизм пережил глубокие перемены и наполнился в XVIII в. новым содержанием, хотя и сохранил некоторые свои стилистические особенности. Даже самый «классический» французский классицизм XVII в.

предстает перед нами сложным и противоречивым творческим методом, в котором переплелись идейно-художественные принципы, соответствовавшие переходной эпохе, когда утверждавшийся абсолютизм искал опору не только в среде дворянства, но и в широких народных массах.

Писателей и художников вдохновляли идеал совершенного общественного устройства, основанного на законах разума, образ гармоничного человека, идеал которого они искали в античности, античном классическом искусстве (отсюда

─ термин «классицизм»). Классицизм ─ новое «возрождение» античности, но внутренне он от неё весьма далёк, ещё более далёк чем Возрождение. Если гуманисты Возрождения видели высшую ценность в свободно проявляющей себя естественной природе человека, то основоположникам классицизма страсти представлялись силой разрушительной, анархической, порожденной эгоизмом. Продолжая некоторые традиции Возрождения: преклонения перед древними, веру в разум, идеал гармонии и меры ─ классицизм складывался и развивался в борьбе с идейно-художественной системой барокко.

В определенном смысле классицизм был антиподом барокко.

Официальная эстетика классицизма получила в определённой степени законченное выражение в философии Р.Декарта, в драматургии Пьера Корнеля, Ж.Расина, Мольера, поэтике Никола Буало.

Стремясь контролировать художественно-эстетическую жизнь общества, абсолютизм создаёт, начиная с 1634 г., академии литературы, живописи и скульптуры, архитектуры, а в 1666 г. учреждает Академию наук. В них господствовал классицизм как официальный стиль абсолютистского государства, признававшийся властями как единственно «правильный».

Эстетика классицизма устанавливает строгую

иерархию жанров, которые делятся на ведущие («высокие») и второстепенные («низкие»). Каждый жанр имеет строгие границы и чёткие формальные признаки. Не допускается никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного. К ведущим жанрам в литературе относились трагедия, эпопея, ода; в живописи ─ исторические, мифологические, библейские сюжеты.

Героями этих жанров были монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники. Второстепенными жанрами в литературе считались комедия, сатира, басня; в живописи ─ пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой жанр. Однако реалии не укладывались в эти правила. Такие большие художники слова, как П.Корнель, Ж.Расин, Мольер, Ж. де Лафонтен, мастера живописи и скульптуры, как Н.Пуссен, К.Лоррен, Э.Фальконе, Б.Гудон, Ж.Жирардон и другие наполняли дыханием жизни строгую схему этого метода.

В архитектуре классицизм внёс в творчество создателей крупных ансамблей не столько конкретные «правила», сколько принцип рациональности в расположении отдельных сооружений, логической обоснованности художественных решений, гармоничной соразмерности деталей. Версальский дворец с парком и множеством входящих в ансамбль сооружений стал классическим образцом классической архитектуры, не избежав при этом влияния барокко в пышности, помпезности отделки внутренних интерьеров. Версаль стал символом новой дворянской культуры, здесь во второй половине XVII в. «королём-солнцем» Людовиком XIV вершились судьбы Франции. Двор Людовика XIV с его театрализованным бытом, строжайшим этикетом, тягой к блеску и великолепию стал привлекать к себе выдающихся писателей и художников. Это время было названо Вольтером «великим» ─ за пышность церемониала. Дух строгой регламентации, дисциплины становились руководящими принципами эстетики классицизма.

В чем отличие между Барокко vs Рококо?

Барокко и Рококо можно назвать соперниками: Рококо возник как ответная реакция на чрезмерную помпезность и пышность Барокко. Но… удалось ли Рококо избежать сходства и стать абсолютно контрарным?

Параметры	Барокко	Рококо
Отделка стен	Декоративная штукатурка Отделка парчой Панели из красного дерева Текстильные обои Фрески Мозаика Керамическая плитка с имитацией ткани, штукатурки, дерева Декорирование позолоченной лепниной	Тканевые обои Покраска глянцевой краской Отделка шелком или глянцевой тканью Деревянные резные панели Настенная живопись Керамическая плитка с имитацией тканей, покраски, дерева Обои с имитацией ткани Декорирование лепниной белого или золотого цвета
Отделка потолков	Фрески Масштабные художественные полотна Натяжные потолки с художественной росписью Рельефная позолоченная лепнина	Покраска в белый или небесно-голубой цвет Художественная роспись Натяжные потолки с художественной росписью Рельефная лепнина (позолоченная или белая)
Отделка полов	Мрамор Художественный паркет Керамическая плитка с имитацией мрамора и дерева	Узорный паркет Мрамор Керамическая плитка с имитацией дерева и мрамора
Материалы	Натуральные: Ценные породы дерева Драгоценные металлы Мрамор Слоновая кость	Натуральные: Дерево Мрамор Керамическая плитка Золото Бронза
Цветовая гамма	Светлые теплые тона — белый, бежевый, кремовый, песочные оттенки, карамельный Насыщенные темные – синий, бордо, шоколадный, горчичный; Прохладные серебристые оттенки – жемчужный, перламутровый Обязательно присутствует золотой	Преобладают пастельные оттенки Распространены сочетания белого с розовым, голубым или зеленым Присутствуют золотой, перламутровый, жемчужный, лиловый оттенки
Мебель	Из ценных пород дерева, массивная, под старину, с богатой отделкой Мягкая мебель Антикварная	Позолоченная деревянная мебель с резьбой Мягкая мебель Антикварная
Текстиль	Натуральные дорогие ткани: бархат, парча, атлас, шелк	Натуральные дорогие ткани: шелк, атлас, парча
Освещение	Свет рассеянный и приглушенный Огромные люстры из хрусталя Светильники Торшеры Свечи	Свет рассеянный и приглушенный Изящные люстры с лампочками в виде свечек и хрустальными подвесками Настенные бра в форме морских раковин или чаш Свечи
Предметы в интерьере	Скульптурные композиции Гобелены Обилие зеркал, украшенных массивной лепниной с позолотой Напольные часы Шкатулки Статуэтки Подсвечники, канделябры, бра Вазы Изделия из слоновой кости	Картины и зеркала, висящие ассиметрично Расписные передвижные ширмы Гиацинты, лилии, орхидеи Декоративные аксессуары причудливых форм Часы Статуэтки и скульптуры из фарфора, стекла и металла Гобелены Подсвечники, канделябры, бра

Стиль Барокко в деталях

Стиль Барокко зародился в Италии в конце XVI века, откуда быстро перешел в другие страны. Пик расцвета данного стиля приходится на период правления французского короля Людовика XIV. Название стиля происхолит от итальянского «barocco», т.е. «причудливый», «тяготеющий к излишествам».

Характерные черты:

Вычурность, помпезность, намеренная демонстрация престижа, роскоши и богатства;
Пространственный размах;
Композиция выстраивается на резких пересечениях, динамичных углах и быстрых диагоналях;
Изобилие драгоценных предметов в интерьере;
Множество декоративных предметов, сложные очертания элементов;
Наличие скульптурных композиций;
Обилие зеркал;
Расписные потолки;

Стиль Барокко можно гармонично воссоздать только в больших пространствах, которые способны выдержать нагрузку в виде массивной мебели и множества помпезных декоративных элементов. Композиционное построение пространства подчиняется строгой симметрии.

В отделке интерьера обязательно присутствует золотой цвет (стены, потолки, предметы декора). Барокко отличается контрастами, которые достигаются, в том числе, и за счет игры цветов светлых стен и темной мебели.

Отделка стен. Декорируются гобеленами, тяжелыми тканями, шпалерами, декоративной штукатуркой, фресками, бордюрами, обоями в полоску или керамической плиткой в стиле Барокко. Главное – стены не должны быть полностью однородными, обязательно нужно использовать бордюры, всевозможные вставки, лепнину, мозаику, фрески. Также для украшения стен активно используются гобелены, шпалеры.

Отделка потолков. Используется лепнина, часто с позолотой, масштабные художественные полотна, фрески; в современной интерпретации можно использовать натяжные потолки с соответствующими тематическими принтами.

Мебель и текстиль. Барокко требует элементов королевской роскоши. Мебель должна быть массивной, под старину, с богатой отделкой: приветствуется резьба, декорирование мозаикой из благородных металлов или из шпона древесины дорогих пород дерева, слоновая кость, черепаший панцирь.

Диваны в интерьере несут дополнительную декоративную функцию, их задача – воссоздание атмосферы дворцовых покоев, роскошных и уютных одновременно. Поэтому следует выбирать диваны с плавными, витиеватыми формами, на закругленных ножках, оббитые текстилем в полоску и с красивой драпировкой. Кровати также должны быть стилизованы под старину: массивные, с сильно отогнутой спинкой, с декоративно выточенными ножками или изголовьем. Приветствуются кровати из красного дерева или других ценных древесных пород. На прикроватных тумбочках и массивных трюмо в качестве обязательного декоративного элемента размещаются шкатулки, подсвечники из металла, вазы причудливых форм.

Обязательным элементом спален в стиле Барокко являются изысканные туалетные столики и мягкие пуфы. Табуреты для ног, кресла, кушетки должны быть плавных изогнутых форм. Органично впишутся в интерьер комоды с выдвижными ящиками, разнообразные бюро, массивные деревянные книжные шкафы, круглые столы с мраморной столешницей.

В интерьерах Барокко обилие текстиля. Ткани (для диванных подушек и валиков; скатерти, покрывала, портьеры) должны быть натуральными, с изысканным, оригинальным рисунком. Используемые для оформления помещения ткани (из бархата, парчи, атласа, шелка) должны повторяться в обивке мебели и портьерах.
Балдахины и портьеры декорируют оборками, изящными кистями, ламбрекенами и крупными бантами. Окна и двери часто драпируются дорогими тяжелыми тканями с имитацией природных камней, таких как малахит, оникс или мрамор.

Характерная черта стиля Барокко — обилие зеркал в позолоченной или серебряной раме, как напольных, так и располагающихся на стенах, тумбочках и полках.

В стенных нишах размещают фарфоровые, бронзовые фигурки, изделия из слоновой кости, огромные морские раковины с перламутром или жемчугом, причудливые вазы и подсвечники. Все декоративные предметы должны работать на усиление эффекта дворцовой пышности, величия и власти.

Коллекции керамической плитки для интерьеров в стиле Барокко

Стиль Рококо в деталях

Стиль Рококо появился во Франции в период правления короля Людовика XV (1715 – 1723гг). Считается, что вдохновителем данного стиля стал итальянец Жан-Луи-Эрнест Месонье, в произведениях которого были отражены ассиметричные формы и необычные контуры изогнутой морской раковины (rocaile — откуда и франц. rococo). Появление Рококо стало своеобразной реакцией на чрезмерную вычурность и парадность стиля Барокко, который на тот момент широко использовался в оформлении интерьеров. Стиль Рококо ориентирован на создание уютных домашних интерьеров, в которых есть некая доля кокетства и легкости. Большинство построек Рококо — это частные дома французской знати. Комнаты в таких строениях стали поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную будуарам. При этом они располагались не анфиладой как в XVII веке, а образовывали асимметричные композиции.

Отметим, что в стиле Рококо есть отдельное направление — шинуазри (китайщина). В таких интерьерах обязательно присутствовали средневековые китайские мотивы и приемы декорирования: расписные передвижные ширмы, изысканные орхидеи, золотые аквариумные рыбки, лакированная резная китайская мебель, китайский фарфор, гобелены с изображениями китайских танцовщиц, пагод, императоров и воинов.

Характерные черты стиля:

Динамичные и асимметричные формы;
Большие окна слегка закругленной формы;
Потолок часто делают продолжением стены при помощи плавного полукруглого перехода, который после декорируется;
Закругление стен с последующим украшением их шелком, резными панелями, позолоченными орнаментами, зеркалами;
Обилие лепнины: в обрамлении дверей и окон, в стенных пространствах, в плафонах и т. д.
В орнаментах доминируют причудливые раковины и цветы;

Отделка стен. Для разных вариантов отделки стен (панели, обои, покраска, ткани, настенная живопись) всегда применяется декорирование лепниной. Также приветствуется использование различных тонких рельефных обрамлений замысловатых изогнутых форм. Если стены отделываются обоями с имитацией ткани, то у них должен быть либо цветочный рисунок, либо декор вензеля.

Отделка потолков. В идеале потолок должен быть однотонным с декором в виде позолоченной или же белой лепнины. Часто потолок делают продолжением стены: угол между потолком и стеной сглаживается за счет плавного перехода полукруглой формы, который после декорируют тонким орнаментом.

Отделка полов. Полы могут быть выложены паркетом, мрамором или керамической плиткой с имитацией натуральных фактур, но в любом случае, у них должны быть изогнутые по профилю плинтуса. Высота плинтусов может быть любой. В интерьерах Рококо уместны ковры на полах, но они должны занимать небольшую часть по отношению к общей площади помещения.

Мебель. Для мебели эпохи Рококо характерен полный отказ от прямых линий. Для лакировки деревянной мебели используются цветные лаки. Декорируют её резьбой, бронзовыми накладками для отшлифованных поверхностей. Желательно использовать в меблировке комоды, секретеры, канапе, глубокие мягкие кресла на изогнутых ножках. Также дополнительно украсить помещение поможет мебель «с женским характером»: шкафчики для хранения бумаг на резных ножках, пуфы и тумбочки, небольшие туалетные столики с зеркалами.

Важная роль отводится камину с облицовкой из мрамора, который обязательно должен быть украшен бронзовыми канделябрами, фарфоровыми статуэтками, часами. Также над камином принято вешать зеркало в декоративной раме.

Зеркала в интерьерах Рококо располагаются асимметрично.

Коллекции керамической плитки для интерьеров в стиле Рококо

Итоги: Несмотря на историю возникновения Рококо, целиком избежать влияния стиля Барокко ему всё же не удалось, он трансформировал стилистику Барокко, смягчил и уменьшил его масштабность.

Обозначая отличия этих стилей, отметим, что:

Барокко свойственны контрасты, помпезность, монументальность, темные насыщенные цвета; а Рококо «работает» в светлых пасторальных тонах, ему характерны изысканность, изящество и легкость;
Барокко построен на строгой симметричности, а Рококо — на асимметрии;
Цветовые решения в Барокко выстраиваются на контрастах, а в Рококо — на плавном перетекании цветов;
Барокко отдает дань масштабам и объемам, а Рококо расставляет акценты на мелких деталях, на изящной ювелирной работе.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе 👍

p>Барокко – это направление в литературе и искусстве в 17-18 веках, которое пришло на смену Возрождению. Слово “барокко” переводится как “жемчужина неправильной формы”. Такое название дано неслучайно.

Основными чертами барокко стали асимметрия, тяготение к контрастам, к пышной, осложненной форме, парадности.

p>Барокко соединило в себе искусство готики и Возрождения. Как и искусство Возрождения, оно было гуманистическим по своей сути. Но, в отличие от Возрождения, художники эпохи барокко воспринимали мир трагически,

пессимистично, разочарованно.

Согласно меткому выражению, барокко – это искусство мира, “оставленного Богом”. “Бог покинул этот мир на произвол судьбы” – таково ощущение мира художниками барокко.

p>Черты барокко в архитектуре и живописи: пышность, экстравагантный орнамент, парадность, сильные контрасты объемов, красочность и динамичность живописных сюжетов, декоративная театральность. (Караваджо, Рубенс, Растрелли). Характерно обращение к религиозным сюжетам, гиперболизированное изображения мучений святых или чудес.

p>Черты барокко в музыке:Полифонический стиль, появление

оперы (Бах, Вивальди).

p>Черты барокко в литературе:

p>- Парадоксальное сочетание религиозных и светских мотивов, христианских и языческих образов.

p>- Сложные метафоры, символы, пышный риторический стиль, патетика.

p>- Нарочно осложненная, изысканная и причудливая форма литературного произведения, например, графические стихи, строки которых образовывали рисунки (стихи – “кресты”, стихи-эмблемы, например)

p>- Ощущение дисгармонии мира. Чувство жизни как скоротечного отрезка, где царит один только слепой, бессмысленный рок. Ощущение человека – как скудной, покинутой песчинки во Вселенной.

p>- Реальный мир, согласно мировосприятию барокко, напоминает сон, поэтому произведения полны аллегорических образов. – Первое удачное сочетание трагического с комическим, возвышенного с вульгарным.

p>- Развитие устойчивых малых форм стихов (мадригал, сонет), бытовых, сатирических романов.

p>Ценности барокко: Изящество, этикет, вежливость, аристократичность. Искусство и литература барокко стремились облагородить природу и человека на началах разума.

Классицизм и барокко: сравнение направлений искусства

Искусство 17-18-го веков сформировало два удивительных стиля — классицизм и барокко. Эти два крупнейших общеевропейских стиля существовали бок о бок на протяжении двух веков. Несмотря на очевидные различия, они тесно взаимодействовали друг с другом. За время своего развития, классицизм и барокко нашли себя не только в мировой и российской архитектуре, но также в скульптуре, литературе, интерьере и художественном искусстве. Сравнение классицизма и барокко, двух стилей, ярких, эпатажных и неповторимых, рассмотрим далее.

История классицизма

Классицизм в переводе с латинского — «образцовый». Запоминающиеся направление в европейской культуре возникло в 17-м в. Это была эпоха укрепления монархии, все должно быть идеально и в то же время роскошно, что прослеживается в безупречных фигурах античного мира.

Основателем стиля классицизм стала Франция, где летал дух свободы и совершенства человека как духовного, так и физического. Строгие, идеальные силуэты в архитектурных ансамблях, античные сюжеты в живописи и скульптурах, богатое, но сдержанное убранство интерьеров. Все это — черты классицизма.

В России этот стиль закрепился при Екатерине II, ее желание европеизировать страну сыграло ключевую роль в постройке знаменитых памятников архитектуры того времени.

Классицизм — это классика, гармония человека и природы, простая и лаконичная в своем направлении. Стиль, где нужно соблюдать определенные правила, очень быстро нашел себя в дворцовой культуре в Германии, Италии, Англии и России.

История барокко

Барокко значит — «распущенный», «склонный к излишествам». Основателем этого помпезного стиля стала Италия. Конец 16-го в. — эпоха Возрождения, укрепления католической власти, яркая, смелая и величественная, она должна была производить впечатление. Все отличительные элементы барокко нашли воплощение в католических городах Италии.

Однако европейские страны также взяли для себя некие атрибуты и элементы «распущенного» итальянского стиля. Англия, Франция, Россия использовали новое веянье культуры в своей архитектуре и интерьере, дабы подчеркнуть свой блеск и уникальность.

Стиль, ориентированный на создание иллюзии богатства и роскоши церкви, а также итальянской знати, впоследствии нашел отражение во всех странах Европы, Америки и России. И остался бессмертным спутником католической церкви.

Сравнение стиля барокко и классицизма

Два стиля на протяжении веков идут рядом друг с другом. Однако они имеют явные различия в истории и целях создания, в воплощении в искусстве.

Сравнение классицизма и барокко

Направление	Классицизм	Барокко
Общее	За образец берется античное искусство. Простота, утонченность, понятные и лаконичные образы. Идеальная рациональность. Строгость, единые образы, равновесие деталей	За образец берется роскошь и помпезность, демонстративное богатство. Сильные контрасты, театральность. Яркая экспрессивность
В искусстве	Объемные уравновешенные композиции, четкость линий, античные идеалы в искусстве. Понятный сюжет, сдержанные эмоции	Стремительное развитие действий. Сильные, яркие эмоции. Восторженные образы. Замысловатый сюжет
В архитектуре	Строгие четкие формы. Масштабность. Величие. Гармоничные пропорции, монументальность. Строгая простота	Сложные криволинейные формы. Праздничная напыщенность. Масштабные колоннады, искажение пропорций строений. Цветовые контрасты, большие окна
В интерьере	Дорогие, сдержанные материалы. Спокойные цвета, богатая простота. Преобладание геометрических форм. Античные орнаменты	Богатые, разнообразные материалы в декоре. Яркие сочетания, золото, мрамор, лак. Сложные орнаменты. Роспись на потолке, крупногабаритная мебель

Классицизм и барокко наглядно

Основные черты барокко и классицизма роскошь и сдержанное богатство. Оба стиля нашли свое отражение в дорогих произведениях искусства и ярких архитектурных сооружениях. Рассмотрим самые известные объекты двух разных стилей одного периода времени.

Классицизм — это, конечно, площадь Восстания и Пантеон в Париже. Исаакиевский и Казанский соборы в Петербурге. Большой театр в Варшаве. Знаменитая картина Жака-Луи Давида «Переход Наполеона через Альпы» — совершенно отражает стиль классицизма в живописи. «Психея, разбуженная поцелуем Амура» — самая известная статуя в классицизме. Архитектурный ансамбль «Аполлон и нимфы» — невероятный по своей красоте пример классического стиля.

Тогда как барокко известен нам по Смольному собору в Санкт-Петербурге, Оперному театру в Одессе и, конечно, же Католическому храму в Ватикане. Рубенс и Караваджо — самые узнаваемые живописцы в стиле барокко. А итальянец Лоренцо Бернини раскрывает нам всю выразительность барокко в своих потрясающих скульптурах.

Классицизм и барокко в архитектуре

Как мы можем видеть из описаний и сравнений двух стилей, различия барокко и классицизма очевидны. В последнем — это обращение прежде всего к античному зодчеству, в барокко — к роскоши католических храмов.

Классицизм и барокко в архитектуре, сравнение на примере двух выдающихся памятников

Базилика дель Санта Кроче, Италия — типичный пример итальянского барокко. Отличительные особенности — пышный декор и множество статуй на фасаде. Скульптуры, балконы, колонны, сложная форма здания. Центр венчает огромное круглое окно — уже выход за стандарты типичной архитектуры. Кариатиды и атланты, причудливые формы — все это отличительные черты барокко.

Классицизм — это Большой театр в Москве. На его примере мы можем увидеть характерные черты в архитектуре этого стиля. Простота и лаконичность. Монументальность и строгость. Четкие формы, колонны. Маленькие окна стандартной формы. Сдержанный рисунок лепки на фасаде с типичными узорами античного мира. Четкая геометрическая форма строения. Приятный неброский однородный цвет всего здания.

Архитектура барокко и классицизма в сравнении очень различны. С первого взгляда можно отличить их друг от друга: вычурность барокко бросается в глаза, безусловно, это сложные архитектурные произведения. Тогда как здания в стиле классицизма настолько имеют четкие пропорции и строгий вид, что невольно заставляют задуматься о своем величии и монументальности.

Классицизм и барокко в живописи

Выходцы из одной временной эпохи, классицизм и барокко, тем не менее, имеют отличительные черты в искусстве.

Микеланджело — один из самых известных итальянских художников, который задал новый стиль в живописи — барокко. Это преимущественно религиозные сюжеты, яркие образы, эмоциональные сцены из жизни обычных людей. Контраст цветов, свет и полумрак, много предметов быта, реалистичность эмоций. Последователи этого стиля в искусстве — Аннибале Карраччи и Гвидо Рени.

Классицизм не менее живописен, но за основу берется античная Греция. Рафаэль, Джулио Романо на своих полотнах изображают идеальные физические формы божественных персонажей. Холодные мифические сюжеты завораживают своей лаконичностью, ничего лишнего, до мелочей продуманная композиция и пространство вокруг действующих лиц.

Можно выделить главные элементы в сравнении направлений искусства классицизма и барокко. Во-первых, это реальная эмоциональность барокко, сила сюжета и красочность образов, и во-вторых, сдержанная красота античной мифологии, понятная и лаконичная в своем проявлении.

Сравнение классицизма и барокко в интерьере

Помимо выдающихся произведений искусства и невероятных памятников архитектуры, барокко и классицизм нашли отражение и в интерьере домов и комнат. Далее — сравнение классицизма и барокко в убранстве помещений.

Свои основные черты эти два стиля привнесли и в интерьер. Прежде всего это дорого. В обоих случаях — это роскошь и богатство. А дальше можно говорить о цветовых решениях. Барокко — это всегда ярко, всегда золото, мрамор, лакированные поверхности. Множество дополнительных предметов, сложная форма мебели и причудливые узоры балдахинов и обивки кресел. Безусловно, это та красота, в которую хочется погрузиться, каждый предмет, которой хочется изучать. Восхищение и помпезность, то, что так любят короли.

Классицизм в этом плане играет на контрасте с барокко. Сдержанные пастельные цвета, гармонирующие между собой. Спокойный, но не менее величественный интерьер создан, скорее, успокаивать, нежили будоражить. Преимущественно светлые тона, четкость линий, правильность предметов. Функциональность атрибутов интерьера, не лишенная, тем не менее, своего очарования.

Классицизм и барокко в России

В Россию эти два стиля пришли в 18-м в. Царская Россия была в тесном контакте с европейскими государствами и не хотела отставать в возможности продемонстрировать свое величие.

Барокко и классицизм в архитектуре России воплотил, преимущественно, Растрелли. Именно он занимался реконструкцией и возведением основных зданий Петербурга в то время. Естественно, стили были русифицированы, переняв основные принципы двух направлений, традиционное русское зодчество было сохранено. Смольный монастырь, пожалуй, самый яркий представитель барокко в Петербурге, тогда как «изюминкой» классицизма является, естественно, Казанский собор. У истоков этого стиля в России стояли архитекторы В. Баженов, М. Казаков, И. Старов, возведенные по их проектам церкви и дома можно увидеть в Москве.

Барокко и классицизм в русской архитектуре играют большую роль. Как в историческом проявлении — основание Петербурга, новая Москва, так и в борьбе за равенство русских писателей-классицистов.

Сейчас невозможно представить наши города без Эрмитажа, Академии наук и Таврического дворца.

Классицизм и барокко в наше время

В современном мире архитекторы часто обращаются к барокко и классицизму, сравнивая и смешивая эти стили. Времена королей и императоров прошли, а любовь к роскоши и величию осталась. Сейчас можно увидеть уже современные замки в стиле барокко где-нибудь на Рублевке или дачу очередного олигарха в стиле классицизма в поселке Нирвана под Петербургом.

В отеле «Трезини» вы можете погрузиться в роскошь царей, а в ресторане «Ампир» отведать блюда современных королей. Но это уже сегодняшняя роскошь, хотя доступна она по-прежнему не каждому.

РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля

В XVIII веке западноевропейское искусство становится едва ли не главным объектом острых дискуссий, точкой столкновения различных мировоззрений, отражающих общую картину смешения и и разнообразия форм его существования. Современники спорили об отношении искусства и природы, о роли и назначении художника и зрителя, соотношении правды и вымысла. Характерной особенностью этого времени стал неоспоримый факт не постепенной сменяемости, а одновременного существования барокко, классицизма, рококо и сентиментализма.

Как же в этой непростой ситуации «уживались» классицизм и господствующие более полувека идеалы барокко, столь не схожие и во-многом даже противоположные по своей сути стили?

Классицизм был первым четко оформившимся направлением в европейском искусстве, создавшим собственную эстетическую программу, выработавшим строгие правила художественного творчества и свою идеологическую ориентацию (Если в начале искусство классицизма было неотделимо от идеи абсолютной монархии и являлось воплощением целостности, величия и порядка, то позднее, в форме так называемого революционного классицизма, родиной которого являлась Франция, оно служило противоречивым идеалам борьбы против тирании и утверждение гражданских прав личности. Но на последней стадии своего развития классицизм стал активно выражать идеалы наполеоновской империи — недаром своё художественное продолжение он нашел в стиле ампир).

Искусство барокко, о котором достаточно подробно было рассказано в предыдущих постах (кому интересно, можете найти их по соответствующему тэгу), в большей степени опиралось на интуицию, чем на рациональное начало, поэтому никакой теории не создало. Классицизм отказался от принципиальной противоречивости барокко и отверг его главный девиз: «Кто не нарушает правил, тот не поэт». Признавая только гармонию и порядок, классицизм «выпрямил» причудливые формы барочного искусства, перестал трагически воспринимать духовный мир человека, а основной конфликт перенес в сферу отношений между отдельной личностью и государством.

Барокко, почти окончательно изжившее себя и пришедшее к логическому завершению, уступило место классицизму. Но истинным наследником барокко стал не классицизм, а другой стиль — рококо.

Рококо в изобразительном искусстве:
Жан Оноре Фрагонар «Счастливые возможности качелей» (1766 г.)

В 20-е годы XVIII века во Франции сложился новый стиль искусства — рококо (от фр. rocaille — раковина). Уже само название раскрывало главную, характерную черту этого стиля — пристрастие к изусканным и сложным формам, причудливым линиям, во многом напоминавшим силуэт раковины.

Раковина то превращалась в сложный завиток с какими-то странными прорезями, то в украшение в виде щита или полуразвернутого свитка с изображением герба или эмблемы.

Во Франции интерес к стилю рококо ослабел уже к концу 1760-х годов, но в странах Центральной Европы его влияние было ощутимо вплоть до конца XVIII столетия.

Искусство рококо формировалось в эпоху духовного кризиса абсолютистской власти во Франции. Отражавшие идеалы и настроения высших слоев французского общества, оно не могло не испытывать на себе влияния аристократических заказчиков.

Главная цель искусства рококо совершенно гедонистическая — доставлять чувственное наслаждение. Искусство должно было нравится, трогать и развлекать, превращая жизнь в утонченный маскарад и «сады любви». Сложные любовные интриги, мимолетность увлечений, дерзкие, рискованные, бросающие вызов обществу поступки героев, авантюры и фантазии, галантные развлечения и праздники определяли содержание произведений искусства.

Характерными чертами рококо, которые можно выявить в произведениях искусства этого стиля, можно признать следующие:

1. Грациозность и легкость, затейливость, декоративная утонченность и импровизация, пасторальность (пастушеская идиллия), тяга к экзотике.

2. Орнамент в виде стилизованных раковин и завитков, арабесок, цветочных гирлянд, фигурок амуров и т. п.

3. Сочетание пастельных светлых и нежных тонов с большим количеством белых деталей и золота.

4. Культ прекрасной наготы, восходящей к античной традиции, изощренная чувственность, эротичность.
5. Культ малых форм, камерность, миниатюрность (особенно в скульптуре и архитектуре), любовь к мелочам и безделушкам («прелестным безделицам»), наполняющим быт галантного человека «галантного века».
6. Эстетика нюансов и намеков, интригующая двойственность образов, переданная с помощью легких жестов, полуоборотов, чуть заметных мимических движений, полуулыбки, затуманенного взгляда или влажного блеска в глазах.

Наибольшего расцвета стиль рококо достиг в произведениях декотративно-прикладного искусства Франции (интерьеров дворцов и костюмах аристократии).

В России он проявился прежде всего в архитектурном декоре — в виде свитков, щитов и замысловатых раковин — рокайлей (декоративных орнаментов, имитирующих соединение причудливых раковин и диковинных растений), а также маскаронов (лепных или резных масок в виде человеческого лица или головы зверя, размещенных над окнами, дверьми, арками, на фонтанах, вазах и мебели).

Стиль рококо достаточно быстро вышел из моды.

Но его влияние, например, на импрессинистов не вызывает никаких сомнений. А наиболее наглядным вляние рококо выглядит в творчестве художников и архитекторов стиля модерн как в западной и центральной Европе, так и в России (посмотрите, например, картины Константина Сомова):

И конечно же, именно благодаря рококо, эстетике этого стиля и его гедонистической основе, стало возможным широкое распространение вот таких сюжетов в изобразительном искусстве:

Благодарю за внимание.
Сергей Воробьев.

Основные признаки барокко / Архитектура барокко / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко

Основными признаками барокко считается повышенная и подчеркнутая монументальность, представительность, которые в какой-то мере являлись самодовлеющими качествами и достигались нередко искусственными средствами. Стремясь создать впечатление монументальности, репрезентативности, живописности, динамики форм, вызвать ощущение необычности и неожиданности при восприятии архитектуры, зодчие исходят прежде всего из внешнего пластического облика сооружений (имея в виду и экстерьер и интерьер).

В барокко отмечались:

усложненность объемов и пространства, взаимное пересечение различных геометрических форм,
преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений,
чередование выпуклых и вогнутых линий и плоскостей
активное применение скульптурных и архитектурно-декоративных мотивов;
неравномерное распределение архитектурных средств;
создание богатой игры светотени, цветовых контрастов
динамичность архитектурных масс.

На смену рациональности Ренессанса приходит иррациональность. Зодчие барокко явно предпочитают декоративное начало архитектуры. Барокко в архитектуре характеризуется приоритетом, преобладанием пластического начала над началом тектоническим. Стремясь создать необычный, повышенно-эмоциональный архитектурный эффект, они зачастую пренебрегали логикой построений планов, допускали несоответствия между внешними объемами и внутренней структурой сооружения. Конструкция в творческом сознании архитекторов в большинстве случаев как бы отодвигается на второй план, являясь необходимым, но все же вспомогательным средством, призванным «обеспечивать», поддерживать ту или иную пластическую форму. Конструкция обычно прикрывается декоративными частями, которые нередко создают превратное представление о ней. Фасады имеют целью как бы «заслонить» основную часть здания. Ордера рассматриваются лишь как элементы, декорирующие сооружения. В архитектуре этого времени приобретают распространение явно деконструктивные части — разорванные: фронтоны, волюты и т. п.

Иллюзия движения пространства и формы, так называемый динамический принцип, является главным признаком радикального направления в барокко. Одновременно с ним большое развитие получает и барокко классического направления. Классическое направление исходит из традиций ренессанса, идеи которого развиваются теоретически и практически. Несмотря на различия, оба направления едины в стремлении создавать огромные пространства, оказывающие сильное воздействие на человеческие чувства и эмоции. В течение XVII и XVIII вв. оба направления существуют параллельно, с некоторым преобладанием того или иного в отдельных странах.

В определяющих сооружениях XVII — первой половины XVIII века особое развитие и разнообразие приобретают монументальная скульптура и монументальная живопись, а также различные виды прикладного искусства. В живописи и скульптуре верх берут начала декоративные, преобладают многоплановые композиции с чертами сильно выраженной динамики, с усложненными генерализирующими линиями, ритмами. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. Синтез искусств в барокко носил иной, чем раньше, в эпоху Ренессанса, характер. В архитектуре Возрождения для произведений живописи и скульптуры отводились определенные места — часть стены, плафон и т. д. Произведения искусства, ограничиваясь отведенным им участком, гармонировали с архитектурой, дополняя и обогащая ее. В сооружениях барокко живопись и скульптура «не укладываются» в определенные рамки, они выходят за их пределы, не подчиняются архитектуре и стремятся как бы «перекричать» ее. Наблюдалось не мирное сотрудничество, а спор, борьба и противопоставление друг другу отдельных видов искусств.

Художественные стили: Барокко

Название стиля произошло от итальянского барокко — странный, вычурный, замысловатый. Этот стиль распространился в Европе и в Латинсской Америке в 17в — первой половине 18в. Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые. В нарядных интерьерах много декоративных архитектурных форм, скульптур и произведений живописи. В искусстве характерна игра света и теней. Родина архитектуры стиля барокко — Рим. Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Королевские дворцы и виллы с величественными ансамблями парков показывали могущество и богатство аристократии, комфортабельные дворцы вельмож, культовые здания украшались фресками, внутренние стены — дорогими тканями, в парках сооружаются нарядные фонтаны. Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов. Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. Эпоха Барокко расширила круг изображаемых предметов, обогатила эту область искусства новыми жанрами. Художники любили тёплые тона и нежные переходы цвета, их притягивала игра света и тени, контрасты света и тьмы, большое внимание уделяли материалистическому изображению. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко — скульптуры. Они украшали фасады зданий и внутренние помещения. Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей. Парки украсились группами скульптур на античные сюжеты, на площадях устанавливались памятники правителям, они оживляли фонтаны и лестницы.

Слово “барокко” итальянского происхождения, буквально означает “странный”, “причудливый”. Такое название весьма соответствует особенностям основного стилистического направления в европейском искусстве с конца 16 века — середины 18 века. В истории искусства 19 и особенно 20 века термином “барокко” начинают обозначать все европейское искусство 17-18 веков. Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, живописец, глава демократического реализма Караваджо, последователи академизма братья Карраччи и др. Барокко было связано с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг)). Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, — религиозного, мифологического или аллегорического характера. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Особенность барокко – не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко во Фландрии – П.П. Рубенс, Ф. Снейдерс, Я. Йорданс, А. ван Дейк), в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. (итал. barocco, букв.— причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16—середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба — стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность — с фантазией, религиозная аффектация — с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.

Основы искусства барокко | Искусство мужественности

Это часть II из серии, разработанной для ознакомления читателей с простыми основами некоторых основных периодов западного искусства в надежде дать вам что-то сказать на вашем следующем свидании в музее и более глубокое понимание искусства в целом. Первая часть посвящена основам искусства эпохи Возрождения.

Основы искусства барокко

Период времени: 1600s-1700s

Фон: Когда Мартин Лютер написал свои 95 тезисов в 1517 году, он запустил механизм, который навсегда изменил мир: протестантская Реформация.Его критика католической церкви и аргументы в пользу таких вещей, как верховный авторитет Священного Писания и оправдание только верой, распространились по всей Европе через печатный станок, сделав новообращенных и основав новые протестантские деноминации.

В ответ католическая церковь начала собственное внутреннее реформирование, чтобы устранить коррупцию и четко определить свои доктрины и богословие. Эта контрреформация нашла свое самое важное выражение в Тридентском соборе, созванном папой Павлом III в 1545 году.Хотя Совет предпринял шаги по реформированию внутренних злоупотреблений, он не попытался пойти на компромисс с протестантами в вопросах доктрины; вместо этого Церковь решительно подтвердила истинность позиций, на которые напали протестанты. Это наполнило католическую веру новой энергией и уверенностью.

Но менее известным следствием Трентского совета было его влияние на искусство.

Частью реформы церкви было просвещение ее членов, помогая им больше узнать о своей вере.Это была нелегкая задача, поскольку большинство людей в то время были неграмотными. Совет Трент объявил, что искусство должно использоваться для объяснения глубоких догм веры всем, а не только образованным. Для этого религиозное искусство должно было быть прямым, эмоционально убедительным и мощным, предназначенным для того, чтобы зажигать духовное воображение и вдохновлять зрителя на большее благочестие.

Новые деноминации, такие как кальвинисты, считали, что церкви и церковные службы должны быть простыми, упрощенными делами.Но Совет утверждал, что Богу величия и силы следует поклоняться с помощью ритуалов, церемоний и церквей, соответствующих этим божественным качествам. Это утверждение красоты и грандиозности проявлений веры нашло свое отражение в искусстве барокко.

На что обратить внимание в искусстве барокко:

Изображения прямые, очевидные и драматические.
Пытается привлечь зрителя к участию в сцене.
Изображения кажутся физически и психологически реальными.Эмоционально напряженный.
Экстравагантные декорации и орнамент.
Эффектное использование цвета.
Драматические контрасты между светом и тьмой, светом и тенью.
В отличие от искусства эпохи Возрождения с его четко очерченными плоскостями, где каждая фигура расположена изолированно друг от друга, искусство барокко имеет непрерывное наложение фигур и элементов.
Общие темы: грандиозные видения, экстазы и обращения, мученичество и смерть, яркий свет, напряженные психологические моменты.

Примеры:

Экстаз Святой Терезы , Джованни Лоренцо Бернини, 1652. Общей темой художников барокко был чудесный момент, когда божественное встречается с земным, священное вторгается в мирское. Святая Тереза была мистической монахиней, которая записала опыт, в котором ангел спустился и пронзил ее внутренности пылающей стрелой божественной любви. Боль была сильной, но сладкой и привела ее в экстаз перед Богом. Также демонстрируется использование света в стиле барокко; деревянные лучи эффектно спускаются вниз и освещаются окном с желтыми панелями над скульптурой.

Преобразование на пути в Дамаск , Караваджо, 1601. Караваджо, пожалуй, мой любимый художник любого периода, и это моя любимая его картина. Изображен момент, когда Савл (который вскоре станет Павлом) переживает переживание обращения по дороге в Дамаск. Мы снова видим барочную тему божественного, внезапно вторгающегося в земную сферу. Караваджо был мастером использования тени и света, чтобы усилить драматизм и значение своих картин.Здесь Божий свет сбил Саула с его лошади, и его руки вытянулись в форме воронки, чтобы принять свет. Между тем человек и лошадь, которые символизируют обычный земной мир и не обладают полным опытом, находятся в тени.

Распятие Святого Петра , Караваджо, 1601 . В отличие от идеализированных, благородных, классических человеческих форм, любимых художниками эпохи Возрождения, Караваджо предпочитал рисовать сцены и людей такими, какими их мог бы видеть глаз, включая естественные недостатки.Он не чувствовал, что картина должна быть сентиментальной, чтобы быть сильной, вместо этого полагая, что внутренняя природа сцены, красноречие, запечатленное в реальных позах фигур, были эффективными с педагогической точки зрения. Его картины были настолько реалистичными, что посетители иногда отвергали их как слишком «вульгарные». На этой картине распят святой Петр. Он попросил повесить его на кресте вверх ногами, чтобы не подражать своему Господу. Божественный свет сияет на Петра, в то время как лица римлян скрыты тенями.Питер кажется намного тяжелее, чем можно было бы ожидать — трое мужчин изо всех сил пытаются поднять его, что символизирует тяжесть их преступления.

Четыре континента , Питер Пауль Рубенс, 1615. Питер Пауль Рубенс был ведущим художником Контрреформации и привнес энергию, чувственность и драматизм искусства барокко не только в религиозные произведения, но и в исторические произведения. и мифологические темы (а иногда и сочетание всех трех). На творчество фламандского художника повлияло как его образование в Антверпене, так и поездка в Рим, элементы, которые стали мастерским синтезом стилей Ренессанса и барокко.В The Four Continents вы можете увидеть черты барокко: яркие цвета, физичность и перекрывающиеся фигуры. Символизируя распространение католической церкви по всему миру, изображение четырех континентов в виде женщин было общей темой в искусстве Контрреформации, особенно в иезуитских церквях. Склонность Рубена к изображению женщин с мясом на костях привела к известному прилагательному «Rubenesque» для описания полных женщин.

Снятие с креста , по Рембрандту, 1634 г. Хотя Рембрандт, пожалуй, больше всего запомнился своими портретами, он также был мастером пейзажа и религиозных сюжетов в стиле барокко. Во всех своих картинах и офортах он стремился к «величайшему и наиболее естественному движению». В его «Снятие с креста » мы снова видим барочную подпись эмоциональной сцены, усиленной драматическим использованием света и тени. Свет сияет на теле Христа, верных женщинах, которые стояли рядом с ним, и на саване, в котором он вернется к жизни.

Мои любимые Рембрандты — это его серия «Философ», на которую я, вероятно, не должен указывать, блестяще использую тень и свет:

Философ в медитации

Философ с открытой книгой

Философ Чтение

Основы Art Series

Ренессанс барокко
Романтический период

барокко искусство характеристики — Opulant, Таинственная и Сенсационные

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLW NlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLW Jsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6M TAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ub Hkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

1600-1700

Барокко искусство это все о величии, и когда вы говорите о барокко в искусстве, это величина изысканности и красоты, что она ретранслирует остается важным наследием все пути. Тяжелая, грандиозная щедрость позолоченной архитектуры и дизайна интерьера в стиле барокко очевидна и в его произведениях искусства, и это одна из выдающихся характеристик искусства барокко, поскольку известно, что оно легко выражает драматизм и напряжение во всех прикладных искусствах.

Четыре континента Искусство барокко

Потребность аристократии в том, чтобы произвести впечатление богатством и величием, заставляла ремесленников почти целое столетие возводить тщательно украшенные и тяжелые парадные лестницы в чрезмерно украшенных дворцах в стиле барокко.

Эту яркость поощряла католическая церковь в их стремлении восстановить церковь после протестантской Реформации.

Многие богатые епископы и видное духовенство Церкви хотели быть уверены, что люди осознают верховенство Церкви и Божьи благословения на нее, поэтому они поручили нескольким художникам и архитекторам убедиться, что самые роскошные, величественные и внушительные здания и декорации могли бы послать свое послание людям.

«Мой талант таков, что никакое предприятие, каким бы масштабным оно ни было… никогда не превосходило мою храбрость». — Питер Пауль Рубенс

Протестантская Голландия и другие протестантские регионы не видели такого религиозного интереса к стилю барокко, но он присутствовал среди различных классов, в том числе среднего класса.

Истоки и историческое значение искусства барокко:

Примерно в 1600 году, после Тридентского собора, задачей католической церкви было донести религию до масс в эмоционально вызывающей манере, которая дала бы религиозное понимание неграмотные в дополнение к образованным.

Преобразование на пути к Дамаску Искусство барокко

Этимология слова «барокко» заключается в том, что его латинские корни подразумевают значение «грубый или несовершенный жемчуг».

На неформальном языке это просто относится к чему-то подробному и детально проработанному. В то время он не использовался, но позже был приписан движению более поздних художественных критиков, чтобы критиковать избыток периода в его применении, деталях и легкомыслии в архитектуре, но позже был применен к другим искусствам периода. В любом случае, великолепная природа остается одной из ключевых характеристик искусства барокко.

«Все работы, независимо от того, что и кем написано, — не что иное, как вещицы и детские мелочи … если они не созданы и не нарисованы с натуры, а там может быть ничего… лучше, чем следовать природе ». — Караваджо

Барокко следовало интеллектуальным и элитарным стилям эпохи Возрождения и маньеризма и вместо этого обратилось к сенсорному подходу, чтобы обратиться к более широкой аудитории, которая могла не понимать двусмысленные значения, которые ранее были известны только образованным людям.

3 Характеристики искусства эпохи Возрождения, навсегда изменившего мир

Живопись в стиле барокко избегала таинственности, но при этом предпочитала интенсивность эмоций, выраженных через сенсационность и преувеличенный свет.

Он мало или совсем не походил на образ жизни людей периода барокко, но его мелодраматическое выражение, как считалось, прославляло монархию и подтверждало эмоциональную глубину католической церкви. Тематика включала жизнь Христа, жизнь Марии, а также важные эмоциональные или трогательные сцены из Нового Завета, такие как видение Павлом Иисуса на дороге в Дамаск.

Экстаз Святой Терезы Искусство барокко

Протестантские регионы, а именно Голландия, действительно сосредоточились на повседневной жизни, натюрмортах и пейзаже, но лишь некоторые художники адаптировали величие барокко.

Vermeer, например, не участвовал. Художники того времени, особенно в Нидерландах, сосредоточились на игре света превыше всего и предпочли темный фон, чтобы продемонстрировать главный объект на свету. По этой причине они часто избегали человеческих фигур и предпочитали натюрморты, особенно с фруктами.

Скульптура в стиле барокко, сфокусированная на движении человека и выражающая энергию посредством использования оси в спирали, иногда протягивающейся, вызывая интерес зрителя со всех сторон.

Добавлены украшения, такие как скрытые фонтаны или замаскированное освещение, чтобы придать изделию живое качество.

«Есть два приспособления, которые могут помочь скульптору судить о своей работе: одно — не видеть его какое-то время. Другой … это посмотреть на его работу через очки, которые изменят свой цвет, увеличат или уменьшат его, чтобы каким-то образом замаскировать это для его глаза и заставить его выглядеть так, как будто это работа другого … »- Джан Лоренцо Бернини

Архитектура в стиле барокко, основанная на смелости и величии, включая колоннады, светотень, купола и большие декоративные лестницы.Идея создания лучшего жилища для самого важного человека в здании, государственной квартиры, является изобретением архитектуры в стиле барокко.

С упадком власти и богатства Италии пришло в упадок и барокко. Франция становилась более крупным игроком на мировой арене, и ее главный декоративный объект, рококо, становился все более модным.

Основные моменты искусства барокко:

Бернини был одним из лучших художников периода барокко, работавшим почти во всех средах, включая скульптуру, перформанс, написание пьес, живопись и проектирование архитектуры.
Святая Тереза в экстазе, созданная Бернини, — это триумф архитектуры, драмы, скульптуры и истории воедино.
Архитектура барокко известна своим величием, поэтому интересно отметить, что ее самым влиятельным художником был Питер Пауль Рубенс, художник, известный своими «рубенскими» женщинами — женщины величественных пропорций изображены в позах и освещении, которое делает их красивыми.
Искусство эпохи Возрождения показывает сцену за мгновение до начала действия. Барокко оттачивает самую кульминацию момента наибольшего напряжения.
Формы в архитектуре, которые были исключительными для барокко в то время, более округлые в Центральной Европе и формы груши в Восточной Европе.

Искусство барокко — Лучшие работы:

Афинская школа Рафаэля Санцио

Афинская школа — это картина, созданная Рафаэлем Санцио между 1509 и 1511 годами. Эта картина известна как « Шедевр Рафаэля Санцио », который можно увидеть в Апостольском дворце Ватикана. Рафаэль представил на этой картине всех ученых, математиков и философов.

Почему вид на цветок Греции действительно шедевр?

Лас Менинас — Диего Веласкес

Лас Менинас — картина, написанная Диего Веласкесом в 1656 году. Испанский художник считался ведущим художником Золотого века Испании. В западном мире эта картина — одна из самых анализируемых работ.

Экстаз Святой Терезы — Джан Лоренцо Бернини

Экстаз Святой Терезы — картина, написанная Джаном Лоренцо Бернини между 1647 и 1652 годами.Сюжет картины — Тереза Авильская. Он считается одним из скульптурных шедевров высокого римского барокко. Великолепие этого произведения искусства — ключевой пример богатого природного списка среди множества художественных характеристик барокко

«Ночной дозор» Рембрандта ван Рейна

«Ночной дозор» — картина художника Рембрандта ван Рейна завершена. в 1642 году. Картина голландского художника была одной из самых известных картин Золотого века Голландии.Барокко в искусстве — это крайняя изысканность. Эту картину можно посмотреть в Амстердамском музее.

Аполлон и Дафна — Джан Лоренцо Бернини

Аполлон и Дафна — картина, написанная Джаном Лоренцо Бернини между 1622 и 1625 годами. В этом искусстве барокко итальянский художник изображает кульминацию истории Дафна и Феб в «Метаморфозах» Овидия.

Сотворение Адама Микеланджело

Сотворение Адама — картина, написанная Микеланджело между 1508 и 1512 годами.На этой картине изображен Адам, который считается первым человеком, которому Бог дал жизнь. Размеры этой картины составляют 280 см × 570 см — и это можно считать одним из лучших и знаменитых произведений искусства в стиле барокко, когда-либо созданных. Матфей — это картина, созданная Караваджо между 1599 и 1600 годами. На этой картине изображена сцена, в которой Иисус Христос вдохновляет Матфея последовать за ним. Эту картину можно увидеть в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме.

Вакх — Караваджо

«Вакх» — это картина, написанная Караваджо в 1595 году. На этой картине итальянский мастер изображает молодого и юного Вакха, лежащего в классической манере с виноградом и виноградными листьями в волосах. Эту картину можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции.

Artemisia by Rembrandt

Artemisia — это картина, написанная Рембрандтом в 1634 году. Сюжет, изображенный на этой картине, все еще ясен: это может быть Софонисба или Артемизия или королева, которая получает чашу от девушки.Картина голландского мастера подписана как «REMBRANDT F: 1634»

Ужин в Эммаусе Караваджо

Ужин в Эммаусе — картина, написанная Караваджо в 1601 году, и остается одним из самых знаменитых произведений искусства в стиле барокко. сделал. Брат кардинала Джироламо Маттеи, Сириако Маттеи, первоначально заказал эту картину, а также заплатил за нее. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

История искусства Движения (Порядок по периоду происхождения)

Рассвет Человека — 10 до н.э.

Искусство палеолита (Рассвет человека — 10000 г. до н.э.), искусство неолита (8000 г. до н.э. — 500 г. н.э.), египетское искусство (3000 г. до н.э. 100 г. н.э.), Древнее искусство Ближнего Востока (эпоха неолита — 651 г. до н.э.), Искусство бронзового и железного веков (3000 г. до н.э. — дебаты), Эгейское искусство (2800-100 гг. До н.э.), архаическое греческое искусство (660-480 гг. До н.э.), классическое греческое искусство (480-323 гг. До н.э.), эллинистическое искусство (323 г. до н.э. — 27 г. до н.э.), этрусское искусство (700-90 гг. До н.э.)

1–10 века

Римское искусство (500 г. до н.э. — 500 г. до н.э.), кельтское искусство.Парфянское и сасанидское искусство (247 г. до н.э. — 600 г. н.э.), степное искусство (9000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), индийское искусство (3000 г. до н.э. — настоящее время), искусство Юго-Восточной Азии (2200 г. до н.э. — настоящее время), китайское и корейское искусство, японское искусство (11000 г. до н.э.) — настоящее время), раннехристианское искусство (260-525 гг. Н.э., византийское искусство (330-1453 гг.), Ирландское искусство (3300 г. до н.э. — настоящее время), англосаксонское искусство (450-1066 г. н.э.), искусство викингов (780-1100 гг. Н.э.), Исламское искусство (600 г. до н.э. — настоящее время)

10–15 веков

Искусство доколумбовой эпохи (13000 г. до н.э. — 1500 г. 1615 г. н.э.), Каролингское искусство (780-900 гг.), Оттонское искусство (900-1050 гг.), Романское искусство (1000 г. — 1150 г. н.э.), готическое искусство (1100-1600 гг.), Выживание античности ()

Искусство История — 15 век и позже

Стиль Возрождения (1300-1700), Северное Возрождение (1500-1615), Маньеризм (1520-17 век), Барокко (1600-1700), Рококо (1600-1700), Неоклассицизм (1720 — 1830), Роман тицизм (1790-1890), реализм (1848 — настоящее время), импрессионизм (1860 — 1895), постимпрессионизм (1886 — 1904), символизм и модерн (1880-1910), фовизм, экспрессионизм (1898-1920), кубизм . Футуризм (1907-1928) Абстрактное искусство (1907 — наши дни), Дадасим ,. Сюрреализм (1916-1970). Латиноамериканское искусство (1492 — настоящее время, современное американское искусство (1520-17 века), послевоенное европейское искусство (1945 — 1970), австралийское искусство (28000 до н.э. — настоящее время), искусство Южной Африки (98000 до н.э. — настоящее время)

Самые любимые Рассказы наших читателей

Композиторы эпохи барокко | Композиторы эпохи барокко

Собор Святого Павла, Лондон (1710 г.) середина 18 века, и обычно считается искусством Контрреформации.С Реформацией католическая церковь потеряла очень большое количество своих верующих и нуждалась в реформировании. В 1539 году Папа Павел III разрешил св. Игнатию Лойола сформировать Орден Общества Иисуса (Орден иезуитов), а в 1548 году утвердил Духовных упражнений Лойолы , которые стали основой реформы католической церкви. Церковь и которая повлияла на все искусства.

Базилика Вильтена в Инсбруке © thisisbossi / Flick

В архитектуре форма базилики возродилась, сблизив священников и публику. Форма помещала кафедру внутри ротонды, а не отделяла священника, хор и алтарь от нефа и публики. Подобным образом композиторы периода барокко изменили свое отношение к зданию и прихожанам.

Портрет Фаринелли Бартоломео Назари (1734)
© Wikipedia

В музыке, живописи и литературе барокко начинает проявляться «пафос», то есть духовные и психические тенденции, нарушающие гармоническое равновесие и движение, которые мы видели в эпоху Возрождения. Искусство сейчас все больше противопоставляется страстному возбуждению и размеренной осмотрительности.Склонность заключалась в том, чтобы уйти от «реализма» жизни, искать мистического очарования в потусторонней жизни, двигаться к чудесному, грандиозному и сверхъестественному. Акцент делался на героическом и жестоком, эротическом и чувственном. Композиторы эпохи барокко взялись за новые темы. Сцена оперы становится иллюзией, как и раскрашенные небеса церквей в стиле барокко. Стало популярным искусство певцов-кастратов, таких как Фаринелли, которые поют свои арии с крайним орнаментом, выражая отчаяние, ярость и месть, сострадание и восторг, никогда не исполнявшиеся дважды одинаково.

Лютнист Караваджо © Wikipedia

Элемент неожиданности в представлениях — парящие трубы в театральной атмосфере богато украшенных церквей в стиле барокко, раскрашенные небеса, искаженные, выпуклые и вогнутые движения нарисованных святых и ангелы (также повторяющиеся в архитектурных деталях этих церквей), богато украшенные облачения священников, ароматный воздух ладана, свет, струящийся из купола, — все это стало театром иезуитов, воздействующим на все чувства и затрагивающим их.’

Живопись в стиле барокко также использует другую динамическую концепцию света, используя источник, исходящий извне рамки картины, который одновременно раскрывает и затемняет объект, создавая как фокус, так и напряжение в работе — например, портрет Рембрандта и Караваджо , а также работы других художников того периода, например, Жоржа де ла Тур и Вермеера.

J.S. Бах и Гендель © CMUSE

Классические пропорции Возрождения, упорство в собственных законах уступили место смятению, распаду в эпоху барокко.В музыке барокко, особенно в творчестве величайшего композитора той эпохи, Иоганна Себастьяна Баха, рождаются новые искусства звучности и цвета. Возникает полярность голосов, где основное значение и напряжение приходится на внешние голоса (сопрано и бас: «бассо остинато»), которые заполняются средними голосами. Внешние голоса составляют основу композиции, а аккорд становится строительным камнем. само по себе, а «бассо континуо» — «фундамент». Слияние такой фундаментальной басовой практики с контрапунктом становится основой техники фуги для Баха и Генделя.Композиторы эпохи барокко порвали с прошлым и внесли в музыку новые эмоции.

В заключение, мы можем рассматривать искусство барокко как «Gesamtkunstwerk» (полное или самостоятельное произведение искусства), где опера, театр, архитектура как зданий, так и садов, живопись и скульптура представляют собой окончательный и очень изысканный кристаллизация аристократического образа жизни и идеология абсолютной монархии на закате ее существования.

Мужское и женское

Движение барокко зародилось в Риме в начале 1600-х годов и распространилось по Европе к 17-18 векам.Искусство рококо доминировало на французской художественной сцене в основном в начале 18 века.

Эти стили могут показаться почти неотличимыми, но у них есть отличительные особенности. Рококо, которое относится к французским словам Rocaille (мидия) и Coque (морская ракушка), на самом деле является отклонением от предыдущего стиля барокко. Барокко происходит от португальского слова barroco, что означает «испорченный жемчуг».

Тайное послание , Франсуа Буше, 1767, холст, масло, Музей Герцога Антона Ульриха

Несмотря на то, что они связаны между собой морским происхождением слов и общим стилем, их различия заметны и важны.В то время как стиль барокко источает мужскую энергию и присутствие, искусство рококо имеет более скромную, очень красивую и женственную ауру.

СВЯЗАННАЯ СТАТЬЯ: 8 интересных фактов о Караваджо

Истоки механизмов барокко и рококо

Католическая церковь заказала искусство в стиле барокко, чтобы удержать последователей во время протестантской Реформации. Искусство барокко резко контрастировало с суровой, суровой и скучной протестантской религией. Католические лидеры надеялись, что драма этого нового стиля искусства вызовет трепет и эмоции, сделав католицизм лучшим вариантом.Имея это в виду, искусство барокко было инструментом пропаганды католической церкви.

Презентация портрета Марии д’Медичи, Питер Пауль Рубенс, 1622-1625, холст, масло, Лувр

Во Франции стиль барокко наиболее полно реализован в цикле Марии д’Медичи Питера Пауля Рубенса. Эта серия из 24 картин находится в Люксембургском дворце. Его драматические и тщательно продуманные панели демонстрируют пышность и торжественность, связанные с правлением Людовика XIV.

После того, как Людовик XV занял трон, французская аристократия отошла от этих публичных проявлений власти, чтобы сосредоточиться на частной жизни.Людовик XV даже изменил Версаль, сделав его более уединенным частным домом.

Salon de la Princesse Interior Decoration , Hotel de Soubise, Париж

В это время жилые помещения стали более определенными. Больше не использовалась одна комната для еды, сна и развлечений. Комнаты наверху стали частными местами для отдыха, а зоны внизу были предназначены для гостей. Растущий нобелевский класс будет проводить в этих помещениях салоны, где гости будут общаться и обсуждать интеллектуальные темы.

Вам понравилась эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Спасибо!

В связи с расширением группы людей и новыми обозначениями между общественным и частным пространством возникла необходимость в новом типе декора. Откройте для себя искусство рококо, более женственную, уединенную и утонченную версию драматического искусства барокко прошлого царствования. Этот переход от общественного внимания к частному явился остротой бума искусства рококо в начале 18 века.

Стилистические различия между искусством рококо и барокко

Экстаз Святой Терезы , Бернини, 1647–1652, Скульптура, Церковь Марии Делла Виттория, Рим

Искусство барокко известно своей интенсивностью. Он взрывной и изображает драматические движения, кружащиеся визуальные эффекты и напряжение, которое тянет к его композициям. Вначале барокко резко отличалось от безмятежных классических композиций предыдущих движений эпохи Возрождения и маньеризма.

В эпоху барокко картины и архитектурные стили были искаженными и иллюзионистскими.Художники играли с trompe l’oeil, и искусство вошло в зрительское пространство. Картины в стиле барокко славятся использованием светотени, которая характеризуется интенсивным контрастом между светом и темнотой, при этом свет исходит из определенной точки.

СТАТЬЯ ПО ТЕМЕ: Что нужно знать об Эжене Делакруа

Церковь Святого Игнатия Лойола , Рим

Декор в стиле барокко чрезвычайно декоративен, с большим количеством бронзы, позолоты и мрамора. Архитектура монументальна, и все указывает на центральную ось.Алтарь церкви обычно занимает центральное место в архитектуре барокко. Вся церковь построена вокруг алтаря таким образом, что привлекает внушающее благоговение внимание к этой центральной точке. Это видео позволяет увидеть изнутри церковь в стиле барокко в Италии.

Когда период барокко начал заканчиваться, период рококо открыл эру мягкой, частной женственности, которая противодействовала сильной мужественности предыдущей эпохи.

Немецкий интерьер в стиле рококо

Искусство рококо часто встречается в частных, внутренних помещениях, в первую очередь в качестве декора салонов.Как и искусство барокко, стиль рококо также орнаментален и очень декоративен, но в гораздо более тонких масштабах. Он также игнорирует часто жесткую симметрию декора и архитектуры в стиле барокко для более непринужденного и естественного ощущения. Рококо часто создают с помощью ракушек и позолоченного металла в виде вьющихся лоз.

The Swing , Жан-Оноре Фрагонар, около 1767 года, холст, масло, коллекция Уоллеса, Лондон

Художники в стиле рококо предпочли пастельные тона темной светотени, позволив свету залить всю сцену.Эти работы очень эстетичны и воздушны. Лица испытуемых красивы, с тонкими чертами лица, а их тела украшены красивыми струящимися платьями и модными костюмами. Сцены позволяют с легкостью наслаждаться игривыми, романтическими визуальными эффектами.

Темы искусства барокко и рококо

Сюжеты и темы искусства рококо и барокко почти полярны. Искусство барокко обычно изображает религиозные темы, в то время как период рококо имеет глубокие корни в светской культуре.

Погребение Христа , Караваджо, 1603-04, холст, масло, Ватикан

Искусство барокко в основном христианское по своей тематике. Картины и скульптуры с особой точностью изображают библейские фигуры и истории. Общественные здания, такие как церкви и другие религиозные святилища, использовали этот стиль, чтобы придать строениям чувство удивления и соблазнить последователей.

Baldacchino, Bernini, 1623-1634, Бронза, Базилика Святого Петра, Ватикан

С другой стороны, искусство рококо сосредоточено на светских темах и неспешных временах.Картины изображают любовные истории, сексуально заряженные эскапады и классическую мифологию. Они часто помещаются в пышном пейзаже, в то время как красиво одетые (или раздетые) тусовщики блистают в композиции. Эти пейзажи для вечеринок часто называют Fête Galantes и были очень распространенными темами в искусстве рококо.

Посадка в Китеру, Антуан Ватто, 1717

Декор и архитектура в стиле рококо также используются в нерелигиозных целях. Украшение обычно можно найти в частных резиденциях, а его архитектура часто ассоциируется с более светскими зданиями.

Kaisersaal of Wurzburg Residence , Balthasar Neumann, 1749-51

Стиль барокко и рококо схож. Они известны своим роскошным убранством и эстетически привлекательными визуальными эффектами. При этом существует заметная разница в тоне, который создает каждый стиль. Рококо имеет более уединенный, мягкий, приятный вид, в то время как искусство барокко драматично и мощно.

Ни один из стилей объективно не лучше другого, но их различия делают их уникально интересными в их собственном контексте.

Жаклин Льюис Жаклин Льюис окончила факультет истории искусства и архитектуры. Изучая искусство, она работала в исследовательском отделе Чикагского исторического музея и писала статьи для Chicago Gallery News. Сейчас она заместитель директора престижной художественной галереи в Чикаго. В течение года она работает на крупных художественных мероприятиях, таких как Нью-Йоркская ярмарка печати IFPDA, SOFA и EXPO Chicago. Она также пишет и публикует статьи на художественную сцену и на исторические темы.

Бернини и портретная живопись в стиле барокко (Выставки в Центре Гетти)

Джан Лоренцо Бернини (итальянец, 1598–1680) и его современники в Риме превратили портретный бюст в новаторский вид искусства. С ослепительной виртуозностью эти художники смогли добиться живого присутствия и индивидуальности своих натурщиков — создавая «говорящее подобие» — из трудноразрешимой среды камня. Бернини часто приписывают изобретение искусства барокко и на протяжении всей своей долгой жизни оставался его величайшим деятелем.Эта крупная международная выставка, посвященная скульптуре, картинам и рисункам в стиле барокко, объединяет около 60 работ из государственных и частных коллекций и является первой важной выставкой Бернини в Северной Америке.

Барокко, европейский художественный стиль 1600-х годов, воздействовал на чувства, используя виртуозность и реализм, достигая ума через эмоции, а не разум. Термин Baroque был придуман в 1700-х годах от португальского слова для обозначения неправильной жемчужины, barroco , предполагая, что произведение было составлено из искаженных форм театральных сюжетов.Искусство барокко обладает качествами театральности, движения и изобилия. Художники — как и другие люди того времени, которые интересовались изучением, пониманием и записью мира — применяли свои способности острого наблюдения, чтобы передать детали физического мира и человеческой психологии. Работы Бернини воплощают в себе квинтэссенцию энергии и динамизма барокко, часто запечатлевая мимолетное действие в мгновение ока. Этот бюст Костанцы Бонарелли знаменует собой кульминацию экспериментов Бернини по созданию непосредственных, неформальных и реалистичных портретов.Искусствовед Рудольф Витткавер, возродивший интерес к Бернини, назвал бюст «одним из самых замечательных портретных бюстов за всю историю искусства».

Барберини была самой важной семьей в Риме в период барокко. Члены этой семьи достигли большого авторитета в католической церкви и стали большими покровителями искусств. Их поддержка имела решающее значение для развития стиля барокко в Риме.Эта выставка включает в себя ряд портретных бюстов Бернини и других художников, членов семьи Барберини и их двора. На выставке представлены несколько бюстов Папы Урбана VIII Барберини работы Бернини. Человек большой эрудиции и культуры, Урбан VIII окружал себя художниками и покровительствовал искусству с размахом. Он привлек Бернини к выполнению важных заказов, наиболее значительным из которых был проект украшения базилики Святого Петра в Ватикане — престижное предприятие, выполнение которого заняло 10 лет.Он также поручил Бернини создать портретные бюсты самого себя и многих членов его семьи, некоторые из которых представлены на этой выставке.

Многие скульптуры Бернини разбросаны по всему Риму, в церквях, дворцах, городских площадях и в местной архитектуре. Как только он стал участвовать в крупномасштабных архитектурных проектах, время Бернини для менее знаменитого занятия портретной скульптурой было ограничено принятием заказов только от самых важных покровителей.Среди его портретных бюстов этого периода — скульптура Папы Климента X, первоначально помещенная в высокой нише библиотеки, окруженная театральной лепной «драпировкой». Поздних портретов Бернини может быть меньше, но они властные, показные и героические — качества, которые, безусловно, подходили его царственным и папским подданным. На этой выставке представлены портреты Бернини кардинала Ришелье из Франции, Карла I из Англии, папы Александра VII и короля Франции Людовика XIV. Эта выставка была организована Музеем Дж. Пола Гетти и Национальной галереей Канады в Оттаве при финансовой поддержке Федерального совета по искусству и гуманитарным наукам. Музей Гетти также благодарен офисам Генерального консула Италии в Лос-Анджелесе и Итальянскому институту культуры за поддержку в проведении этой выставки.

Renaissance Art vs.Искусство барокко: понимание различий

Тайная вечеря

Меня не раз спрашивали, и я встречал разных людей, которые выражали недоумение относительно искусства барокко и ренессанса. Фактически, несмотря на несколько моих курсов по истории искусства и признательности, мне все же потребовалось несколько часов индивидуального обучения, чтобы действительно понять разницу. Большинство людей понимают, что если картина или скульптура созданы в Европе между 1300 и 1600 годами, скорее всего, это произведение эпохи Возрождения.И если это европейская работа 1600-1750 годов, то это барокко. Но если вы не знаете даты работы, или если вы не знаете художника или когда он жил, как вы можете определить, барокко это или ренессанс?

Что ж, прежде чем мы обсудим, что отличает эти два вида искусства, давайте посмотрим на некоторые сходства между искусством барокко и ренессанса, чтобы мы могли ясно понять, почему существует путаница: оба термина («ренессанс» и «барокко») используются для обозначения двух разных вещи, касающиеся изобразительного искусства: историческая эпоха и художественный стиль.Оба термина относятся к определенно европейским эпохам и стилям. Известно, что оба стиля преуспевают в изображении реализма. В обоих стилях используются яркие, вызывающие воспоминания пигменты, и, что, пожалуй, наиболее досадно, так это то, что, когда дело касается предмета, обе эпохи имеют сильные акценты на темы из иудео-христианской Библии или из греко-римской мифологии. Неудивительно, что существует смешение эпох и стилей. Если вы один из них, ободритесь; вы далеко не одиноки.

В качестве основы для изучения разницы между этими двумя эпохами и этими двумя стилями было бы полезно начать с двух ключевых слов.Хорошее слово для искусства эпохи Возрождения — «стабилизировать», а для барокко — «драматизировать». Прекрасный способ продемонстрировать важность этих двух слов — взглянуть на искусство в мире научной фантастики 21-го века. Артисты, работающие во франшизах «Звездный путь» и «Звездные войны», также должны иметь возможность отдельно продемонстрировать драматизм и стабильность.

Продолжение статьи после объявления

ЧАСТЬ I: СТРАТЕГИЯ ЛИНИИ

В «Звездном пути», когда художники и режиссеры хотят показать «Энтерпрайз» (когда он не на варп-скорости) или космическую станцию - K7 или DS9 — неподвижными и устойчивыми, они показывают объект горизонтально с точки зрения зрителя.В качестве альтернативы, чтобы продемонстрировать устойчивость чего-то, что должно быть узким и стоящим, идеальная вертикальная перспектива дает тот же эффект. Это простое устройство, будь то горизонтальное или вертикальное, но наиболее эффективное для демонстрации того, что все в порядке. Теперь давайте разберемся с этим: мы говорим о космосе. Для тех, кто находится внутри корабля или станции, есть четкое движение вверх и вниз, но для самой станции или для самого корабля в космосе нет ни вверх, ни вниз. Если мы с вами приближаемся к космической станции на космическом корабле, мы можем оказаться совершенно по одну сторону или даже вверх ногами по отношению к станции, и никто не почувствует разницу.Но ради кино или телепередачи показ обоих в космосе под одним и тем же углом говорит о том, что все стабильно.

Искусство эпохи Возрождения использует то же устройство и для той же цели, даже если вы редко (если вообще когда-либо) найдете космический пейзаж эпохи Возрождения. Но когда вы видите изображение Мадонны с младенцем или Распятия, явно подчеркивается использование четко выраженных горизонтальных или вертикальных линий. Иногда художник заходит так далеко, что создает картину, визуально похожую на пирамиду, так что самая широкая часть объекта находится внизу, а самая узкая часть вверху, потому что пирамида является наиболее устойчивой трехмерной формой. .Посмотрите ниже на «Мадонну щегла», которая представлена дважды, чтобы продемонстрировать горизонтальную форму и форму пирамиды в отредактированной версии.

Композиция в форме пирамиды применима и к скульптуре эпохи Возрождения. Взгляните на знаменитую «Пьету» Микеланджело. Если смотреть спереди, пьедестал и ноги Марии составляют нижнюю часть с Христом, который заметно меньше Марии, стоящим на ее коленях в центре скульптуры, а плечи и голова Марии обозначают вершину.Он, как и многие произведения искусства эпохи Возрождения, соответствует фактору горизонтальной устойчивости.

Однако, как я упоминал ранее, есть еще один способ создать ощущение стабильности в искусстве эпохи Возрождения: вертикальная линия. В большинстве случаев вертикальная линия все еще сопровождается горизонтальной линией, что является одной из причин того, что крест на распятии всегда так выделяется. Кроме того, это не означает, что диагональных линий не будет.То, что мы обсуждаем с идеей стабильности в искусстве эпохи Возрождения, — это большая часть и более заметный фокус композиции. В «Распятии» Андреа Мантенья вертикальные линии подчеркнуты на полюсах трех крестов, но три горизонтальные линии разделены наверху тремя поперечными балками, в средней части — ногами осужденных с вершины голов зрителей, а внизу боковыми линиями ступеней у основания. Ниже представлено «Распятие» Мантеньи сначала без редактирования, затем с редактированием.После этого идут еще четыре сцены распятия, чтобы вы могли сами найти горизонтальные и вертикальные линии.

Как я уже упоминал ранее, в то время как ключевое слово для эпохи Возрождения — «стабилизировать», ключевое слово для барокко — «драматизировать», но с В концепции драмы также присутствует заметная нестабильность или интенсивная энергия, и художники «Звездного пути» используют некоторые тактики, которые были хорошо известны в Европе в стиле барокко.Когда им нужно показать, что корабль или станция в беде или плывут по течению, они помещают Энтерпрайз или свою станцию под сильным углом с точки зрения зрителя, обычно с чем-то еще на изображении, чтобы подчеркнуть нестандартную ориентацию — другим большим или возможно, более близкий объект.

Другой эффект изображения объекта под углом — демонстрация большой энергии, как на изображении Klingon Cruiser ниже.На этом снимке корабль должен двигаться с большой «варповой» скоростью. Угол наклона корабля помогает передать это ощущение скорости и энергии.

Художники в стиле барокко Европы также понимали этот принцип: строить композицию под углом, чтобы придать энергию, создать нестабильность или добавить драматизма. Однако в стиле барокко имеющиеся здесь линии визуально менее подчеркнуты, чем в эпоху Возрождения. Кажется, что часто в эпоху Возрождения предметы помещают в композицию, чтобы подчеркнуть горизонтальные и вертикальные линии, даже включая сам горизонт.В стиле барокко линии могут начинаться с одной части композиции и продолжаться другой, казалось бы, несвязанной частью композиции. Фактически, иногда черный фон функционирует как диагональная линия. Чтобы сделать различие между двумя эпохами как можно более четким, я продолжу использовать те же нарисованные темы, что и раньше, чтобы вам было легче сравнивать и противопоставлять.

Сначала рассмотрим картину «Мадонна с младенцем и Иоанн Креститель». Горизонтального акцента нет, кроме основания окна, но даже он покрывает менее трети холста и кажется совершенно случайным.Однако есть четкая диагональная линия, частично отмеченная краем красных занавесей, головой и рукой Марии, головой и спиной Христа. Есть также две параллельные диагональные линии: одна идет от головы Марии вниз по ее руке, другая следует за левой рукой Иоанна Крестителя и идет вверх к руке Иисуса. Обратите также внимание на то, что глаза Марии и Христа устремлены на Иоанна, образуя подразумеваемую букву «V» в центре холста. Эта картина представлена ниже, один раз без и один раз с редакционными пометками.

В «Мадонне с младенцем» неизвестного бельгийского художника эпохи барокко прослеживается четкая линия, идущая от глаз Иоанна Крестителя к глазам Христа и до глаз Иосифа. Обратите внимание, что глаза Марии не включены, но расположены значительно выше линии, проведенной тремя другими, чтобы подчеркнуть ее место на небесах. Это делает его еще более заметным ангелом, находящимся в центре над ней, но смотрящим на Марию сверху вниз, и это создает вторую линию, почти вертикальную, но не совсем.Третья линия образована углом тела ангела, который образует линию, идущую до макушки Джозефа. Эти три линии образуют почти невидимый треугольник. Также обратите внимание, что на картине почти нет ничего горизонтального. Вместо этого, словно вопреки горизонту, художники использовали платье Мэри, чтобы создать полукруг по низу. И снова эта картина помещена внизу дважды.

То же использование диагоналей используется и в теме Распятия, но с еще большей драматичностью.В «Распятии» Педро Орренте есть очевидная диагональ лестницы, которая удваивается двумя людьми на этой лестнице. Другая линия начинается с левой руки Христа, мимо его глаза и прямо до вершины обвинения, которое должно быть пригвождено к кресту прямо над ним. Другая линия начинается с пальца ноги человека в верхнем правом углу холста, проходит мимо глаз трех свидетелей и следует вдоль линии их тел. Я также указал линию, которая совершенно не видна, скрыта свидетелями, но подразумевается основаниями трех поперечных столбов в земле, и эта линия будет прямо контрастировать с поперечной балкой Христа над ней.

Интересно, что на этой картине есть горизонтальная линия, проведенная через ноги трех осужденных мужчин и к голове и плечам мальчика слева. Это может иметь религиозный подтекст, возможно, предполагающий стабильность, принесенную жертвой Христа, но когда вы рассматриваете абсолютную необходимость взгляда от одного человека к другому и впечатляющее качество искусства, нужно учитывать, что эта линия, проходящая через стопы, абсолютно абсолютно естественна. намеренно, и поэтому имеет какое-то значение.

ЧАСТЬ II: ВРЕМЕННОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ

Стабильность искусства эпохи Возрождения — это гораздо больше, чем использование горизонтальных и вертикальных линий; необходимо также учитывать временные рамки. Есть причина, по которой композиция мотива «Мадонна с младенцем» эпохи Возрождения часто является пирамидальной и стабильной: в искусстве эпохи Возрождения есть подразумеваемый отрезок времени — от нескольких секунд до, возможно, минут. Я не говорю о «вневременности», когда содержание произведения может иметь место практически в любую эпоху, я говорю о продолжительности времени в самом произведении.

Само собой разумеется, что сцены Распятия предполагают продолжительность, даже несколько отдельных событий, показываемых одновременно. Но в случае Мадонны с младенцем мы можем посмотреть на исполнение этого мотива как у да Винчи, так и у Гирландайо. В последнем из двух есть восхитительная двусмысленность обмена между матерью и ребенком. В каком-то смысле кажется, что Мария смотрит на младенца Иисуса, который отвечает ей взглядом, как любой младенец смотрит на свою мать. Его позиция, когда он опирается на свою мать.. . стабильность. . . может быть чисто детской попыткой непрофессиональной позиции. Даже его жест правой рукой мог быть одним из младенческих, неуверенных в том, упадет он или нет.

В то же время, однако, приглядевшись в их взгляды, можно увидеть, что Иисус на самом деле не смотрит на Марию в ее глаза, а смотрит немного вдаль. Его позицию можно было рассматривать как позицию человека, ведущего глубокую, но небрежную дискуссию, а жест его правой руки можно было рассматривать как указание на будущее на небесах или как контрапункт — почти как если бы Христос в младенчестве все еще имел все возможности. для осмысленного дискурса зрелого взрослого человека.Мария, при ближайшем рассмотрении, также на самом деле не смотрит на младенца Иисуса, а смотрит вниз налево (с ее точки зрения) Иисуса, и ее выражение выражает печаль, возможно, учитывая ужас надвигающейся кончины ее старшего сына на кресте. Однако, как бы вы ни смотрели на картину, внутри композиции проходит время. Мария могла продолжать стоять в таком состоянии в течение нескольких часов, как и Младенец Иисус.

Этот принцип сохраняется и в скульптуре эпохи Возрождения.Взгляните на знаменитую статую Давида Микеланджело. Перед нами молодой человек ростом 20 футов в очень устойчивой позе. Его правая нога задействована и в результате полностью вертикальна, как и его правая рука и туловище. Статуя изображает Давида в тот момент, когда он вот-вот сразится с гигантом Голиафом в битве, а Давид либо обдумывает свою стратегию, либо ждет, пока Голиаф завершит свои обычные насмешки. Так или иначе, эта скульптура отнимает время. Дэвид может сохранять эту позу долгое время.

Есть также Давид Донателло, который изображает Давида после его битвы с Голиафом.Его нога опирается на голову гиганта, а его задействованная нога твердо стоит рядом с мечом. Скульптура отличается особой позицией, но, опять же, скульптурой нет непосредственности.

В том же духе рассмотрим выражения лиц этих двух представлений. В обоих есть эмоции; существует отчетливое понимание мысли, транслируемой зрителю, но нет отчетливой мускульной силы ни у одного из субъектов.Опять же, нет причин, по которым эти выражения не могут длиться долго.

В резком контрасте с этими выражениями ниже показано лицо Давида, созданное Джованни Бернини, итальянским скульптором в стиле барокко, чье изображение Давида помещает его в середину удара по камню Голиафа. На его лице мимолетное выражение напряжения, решимости и отчетливой концентрации человека, использующего хорошо отработанный навык. Дело в том, что это портрет самого краткого из примеров — моментальный снимок движения.

Поскольку это скульптура, а не живопись, мы больше имеем дело с кривизной, чем с линиями, но к скульптуре в стиле барокко по-прежнему применяются те же углы, что и к живописи; пересекающиеся дуги придают барочной скульптуре такой же динамизм, как и живопись, но в обоих случаях мы находимся в драматических муках мгновения времени. Скульптура Давида Бернини не сможет сохранять свою позу дольше, чем застывший мимолетный фрагмент мгновения времени.

ЧАСТЬ III: ФОН

Последний раздел этой статьи больше касается ключевого слова барокко, чем ключевого слова эпохи Возрождения, потому что он имеет дело с фоном картин, которые больше влияют на драматизм барокко, чем на добавление. стабильность в эпоху Возрождения. Тем не менее, между ними существует резкий контраст, и его можно исследовать.

В эпоху Возрождения задворки всегда были полностью развитыми частями картин.Это могут быть сцены горизонта или сцены в задней части комнаты, но фоны присутствуют с удивительной детализацией. Как таковые, они мало что делают для стабильности, но добавляют измерение завершенности. Возьмем, к примеру, знаменитую картину Леонардо «Мона Лиза»: портрет молодой женщины, сидящей на балконе с чисто вымышленным фоном вдалеке. У вас по-прежнему есть вертикальные и горизонтальные линии в видимых частях балкона, а также на горизонте. У вас есть отчетливый компонент времени.Ведь сколько человек сможет комфортно сидеть на красивом балконе? И у вас есть полный фон, изобилующий типичным эффектом сфумато в стиле да Винчи (придавая области эффект тумана, заставляя цвета постепенно смешиваться друг с другом). «Мона Лиза» — это все, чем должна быть великая картина эпохи Возрождения.

Однако в барокко фоны считаются настолько незначительными, что часто просто затемняются. Имейте в виду, что иногда — с портретами — художник эпохи Возрождения использовал этот подход, но гораздо реже.Но художники барокко используют эту концепцию в своих интересах, чтобы драматизировать свои картины. Но опять же, чтобы полностью понять эффект, давайте посмотрим на современный пример: выдающуюся работу Бев Дулиттл под названием «Неизвестное присутствие». Само полотно поразительно горизонтально, более половины его полностью окутано тьмой. Сюжет картины — одинокий путешественник XIX века и его лошадь в тревоге у костра. Их внимание резко погрузилось в темноту. Выражения их лиц выражают удивление, осторожность, бдительность и, возможно, немного страха, когда путешественник тянется за винтовкой.

Не маловажна темнота этой картины. Неважно, что именно заставило путешественника и его лошадь так разбудить их. Темнота, однако, служит для драматизации для зрителей именно того, что чувствует путешественник. Мы видим, как он смотрит в темноту, и мы тоже. Мы прищуриваемся и пытаемся сфокусироваться на черной краске, точно так же, как путешественник делает или будет делать это в темноте, пытаясь найти слабый намек на то, что там. Это НЕ «ничего.”

Это яркий пример удачного использования так называемого «тенебризма», который, в зависимости от того, как вы хотите сфокусироваться, представляет собой либо саму темноту, либо контраст освещенной области по сравнению с темнотой. Это также известно как «драматическое освещение» и достигается за счет использования очень темных пигментов, не обязательно только черного, и ярко выраженного «светотени», что является названием, данным эффекту света, падающего с одного направления или источник. Художники барокко использовали этот прием, «тенебризм», на протяжении 150 лет с большим успехом.

Взгляните на версию Питера Пауля Рубенса «Связанного Прометея», где тенебризм уносит спину орла в глубины гибели. Взгляните на его «Поднятие креста» и тенебризм прямо за головой Христа. Там тьма настолько яркая, что один человек появляется позади Иисуса из ниоткуда, чтобы помочь поднять крест. Почти вся предыстория Рембрандта — это тьма в его собственной версии «Поднятия креста». Тенебризм можно использовать, чтобы вызвать ощущение уныния или уныния, или его можно использовать, чтобы подчеркнуть драматизм мгновенного действия, которое кажется освещенным.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Да, я полагаю, что я мог бы поговорить о большем: о различном использовании мазков кисти художников, более широком круге тем в стиле барокко, сводящем с ума изобилии греко-римских аллюзий в эпоху Возрождения, но у вас достаточно теперь, чтобы начать собственное исследование двух стилей / эпох. Ключевые слова «стабилизировать» и «драматизировать» для эпохи Возрождения и барокко, соответственно, и то, как они воплощают эти идеи в своем искусстве, остаются совместимыми с другими вещами, которые предстоит открыть, но они четко очерчены в горизонтальной и вертикальной ориентации в Возрождение и очень угловатые ориентации в стиле барокко.Стабильность времени в эпоху Возрождения в отличие от мимолетного момента в стиле барокко. Теперь изучите стили для себя и откройте для себя новые отличия.

Ниже приводится краткая викторина с 10 картинами, некоторые из которых выполнены в стиле барокко, а некоторые — в стиле ренессанс. (Их может быть пять, а может и не быть.) Все они пронумерованы, и я призываю вас проверить себя с ними, чтобы увидеть не только то, сколько вы узнали в этой статье, но и насколько четко написана статья. Да, некоторые из них непростые.Сообщите нам, как вы забили и что, по вашему мнению, я могу более четко изложить в статье.

Продолжение статьи после объявления

Искусство эпохи Возрождения и барокко Quiz:

Указания: пронумеруйте запасной лист от 1 до 10. Внимательно исследуйте картины по очереди и рядом с каждым номером на вашей странице укажите эпоху картины, написав буквой «R», если работа относится к эпохе Возрождения, и буквой «B», если работа относится к эпохе барокко. Ответы показаны в конце этой страницы.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Ответы на викторину ниже

О писателе:

А.Й. Миттендорф — заядлый любитель искусства, который более двух десятилетий изучает историю искусства, оценку искусства и художественную интерпретацию. Он получил степень магистра в области литературы, а степень бакалавра — в области английского образования. Как педагог, он с удовольствием пишет для международного онлайн-журнала Art, Artists, Artwork, поэтому он может использовать свое образование и навыки в области искусства, чтобы помогать продвигать художников и помогать покупателям выбирать искусство, которое им лучше всего подходит.

Ответы на викторину об искусстве эпохи Возрождения и барокко

1.Барокко: «Христос во время бури на Галилейском озере» (1633) Рембрандта (1606–1669)

2. Барокко: «Распятие Святого Петра» (1600) Караваджо (1571-1610)

3. Возрождение: «Пьета Бандини» (1547) Микеланджело (1475-1564)

4. Возрождение: «Прекрасный сад» (1507) Рафаэля (1483-1520)

5. Возрождение: «Портрет кардинала» (1510) Рафаэля (1483-1520)

6.Барокко: «Призвание святого Матфея» (1600) Караваджо (1571-1610)

7. Барокко: «Человек в золотом шлеме» (ок. 1650) Рембрандта (1606–1669)

8. Барокко: «Экстаз Святой Терезы, авторство Бернини» (1598–1680)

9. Возрождение: «Афинская школа» (1509-1511) Рафаэль (1483-1520)

10. Возрождение: «Венера и Марс» (1483) Ботичелли (1445-1510)

Надеюсь, вам было весело!

Разница между искусством барокко и ренессансом (с таблицей)

На уроках истории одним из самых интересных предметов, которые можно обсудить, является искусство.Искусство дает студентам возможность продемонстрировать свои творческие способности и художественные таланты. Помимо этого, он также показывает, когда и как некоторые из великих художников рисовали свои шедевры, которые до сих пор остаются неизменными и ценятся студентами-художниками и энтузиастами искусства.

Искусство барокко и Ренессанс

Разница между искусством барокко и ренессансом заключается в том, что искусство барокко обычно характеризуется богато украшенными деталями, тогда как искусство эпохи Возрождения характеризуется слиянием христианства и науки, которая создает реализм через искусство.

Барокко и Возрождение — это два разных периода в истории человечества, которые больше всего выделяются при обучении искусству и великим мастерам. Картины и шедевры, созданные в эти периоды времени, были похожи при первом просмотре, но сильно отличались друг от друга с явными различиями между ними.

До сегодняшнего дня было много споров о том, какой период времени создал лучшее искусство, чем другой. У сторонников каждого временного периода есть свои аргументы в пользу того, почему одно искусство лучше другого.

Таблица сравнения между искусством барокко и ренессансом 9045 возникшие в стране Европа в конце 16 века.

Параметры сравнения	Искусство барокко	Искусство эпохи Возрождения
6 Искусство 3	Искусство эпохи Возрождения — это вид искусства, возникший в стране Европы в 14 веке.
Период времени	Период времени создания искусства барокко был с конца 16 века до середины 18 века.	Период создания произведений искусства эпохи Возрождения — с 14 по 17 век.
Ключевые особенности	Ключевыми чертами искусства барокко являются богато украшенные детали и акцент на демонстрации человеческих эмоций.	Ключевыми чертами искусства эпохи Возрождения является слияние науки и христианства, придающее ему нотку реализма.
Симметрия и использование цвета	Искусство барокко асимметрично и имеет более драматичное использование цветов.	Искусство эпохи Возрождения симметрично и имеет менее драматичное использование цветов.
Известные художники	Бернини и Караваджо — одни из самых известных художников в стиле барокко.	Леонардо да Винчи и Микеланджело — одни из самых известных художников эпохи Возрождения.

Что такое искусство барокко?

Слово «барокко» произошло от португальского слова «барокко», что означает «испорченный жемчуг». Искусство барокко создавалось в период с конца 16 до середины 18 века.Он развился после создания и производства искусства эпохи Возрождения. Картины в стиле барокко отличались витиеватыми деталями.

Такие особенности, как чрезмерное освещение и сильные эмоции, были обычным явлением в искусстве того периода. Несмотря на то, что в нем есть своего рода художественная сенсация, он все же не полностью отражает стиль людей, живущих в период искусства барокко. Еще одним интересным моментом в этом искусстве является поощрение строительства колонад, куполов и других цветовых эффектов архитектурой в стиле барокко.

Есть четыре очень важных характеристики искусства барокко. Это реализм, свет, натурализм, время и линии. Тенебризм, источник света, — единственный источник, которым хвасталось искусство барокко.

Что такое искусство эпохи Возрождения?

Слово «Ренессанс» происходит от итальянского слова, означающего возрождение. Стиль искусства эпохи Возрождения больше ориентирован на обучение. Одним из величайших и самых известных художников эпохи Возрождения был Леонардо да Винчи.Этот период был между 14 и 17 веками в стране Европы. Самой важной частью искусства эпохи Возрождения было восприятие.

Это концепция, использованная в рисовании, которая придавала произведению искусства трехмерный вид. Обычная вещь, которую можно было заметить на этих картинах, заключалась в том, что художники склонны рисовать здания с одной и той же точкой схода. Еще одна важная характеристика искусства эпохи Возрождения — использование сфумато, техники, которая помогает художникам создавать контраст между темными и светлыми частями их картин.

Одним из известных примеров этой техники и искусства эпохи Возрождения является картина «Мона Лиза», созданная Леонардо да Винчи. Эта техника, адаптированная художниками эпохи Возрождения, создавала иллюзию, из-за которой объект казался меньше, чем он был на самом деле.

Основные различия между искусством барокко и ренессансом

Искусство барокко — это форма искусства, которая возникла в стране Европы в конце 16 века, тогда как искусство эпохи Возрождения — это форма искусства, которая возникла в стране Европы в 14 веке. век.
Период времени создания искусства барокко был с конца 16 века до середины 18 века, а период производства искусства эпохи Возрождения — с 14 века до 17 века.
Искусство барокко асимметрично и имеет более драматичное использование цветов, тогда как искусство эпохи Возрождения симметрично и имеет менее драматическое использование цветов.
Ключевыми чертами искусства барокко являются его богато украшенные детали, и оно сосредоточено на демонстрации человеческих эмоций, тогда как ключевыми чертами искусства эпохи Возрождения является слияние науки и христианства, придающее ему нотку реализма.
Бернини и Караваджо, которые являются одними из известных художников искусства барокко, менее известны, чем Леонардо да Винчи и Микеланджело, которые являются одними из самых известных художников искусства эпохи Возрождения.

Заключение

И искусство барокко, и искусство Возрождения возникли в стране Европа. Искусство Возрождения развивалось раньше искусства барокко. Искусство барокко развивалось между концом 16 и серединой 18 века, а искусство эпохи Возрождения развивалось между 14 и 17 веками.

37. Особенности барокко и классицизма – главных стилей в искусстве XVII века.

В чем отличие между Барокко vs Рококо?

Стиль Барокко в деталях

Стиль Рококо в деталях

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе 👍

Классицизм и барокко: сравнение направлений искусства

История классицизма

История барокко

Сравнение стиля барокко и классицизма

Классицизм и барокко наглядно

Классицизм и барокко в архитектуре

Классицизм и барокко в живописи

Сравнение классицизма и барокко в интерьере

Классицизм и барокко в России

Классицизм и барокко в наше время

РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля

Основные признаки барокко / Архитектура барокко / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко

Читайте также:

Источники

Художественные стили: Барокко

Рекомендуем прочитать:

Основы искусства барокко | Искусство мужественности

Основы искусства барокко

На что обратить внимание в искусстве барокко:

Примеры:

барокко искусство характеристики — Opulant, Таинственная и Сенсационные

Основные моменты искусства барокко:

Искусство барокко — Лучшие работы:

Афинская школа Рафаэля Санцио

Лас Менинас — Диего Веласкес

Экстаз Святой Терезы — Джан Лоренцо Бернини

«Ночной дозор» Рембрандта ван Рейна

Аполлон и Дафна — Джан Лоренцо Бернини

Аполлон и Дафна — Джан Лоренцо Бернини

Сотворение Адама Микеланджело

Вакх — Караваджо

Artemisia by Rembrandt

Ужин в Эммаусе Караваджо

История искусства Движения (Порядок по периоду происхождения)

Рассвет Человека — 10 до н.э.

1–10 века

10–15 веков

Искусство История — 15 век и позже

Самые любимые Рассказы наших читателей

Композиторы эпохи барокко | Композиторы эпохи барокко

Мужское и женское

Истоки механизмов барокко и рококо

Вам понравилась эта статья?

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Стилистические различия между искусством рококо и барокко

Темы искусства барокко и рококо

Бернини и портретная живопись в стиле барокко (Выставки в Центре Гетти)

Renaissance Art vs.Искусство барокко: понимание различий

Продолжение статьи после объявления

ЧАСТЬ I: СТРАТЕГИЯ ЛИНИИ

ЧАСТЬ II: ВРЕМЕННОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ

ЧАСТЬ III: ФОН

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Продолжение статьи после объявления

Искусство эпохи Возрождения и барокко Quiz:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Ответы на викторину ниже

Ответы на викторину об искусстве эпохи Возрождения и барокко

Надеюсь, вам было весело!

Разница между искусством барокко и ренессансом (с таблицей)

Добавить комментарий Отменить ответ