Барокко художники известные: Топ 10 самых известных художников в стиле барокко

Топ 10 самых известных художников в стиле барокко

Барокко – важный этап в истории мировой живописи. Наш топ 10 самых известных художников в стиле барокко расскажет о десятке людей, которые внесли заметный вклад в его развитие.

10Паоло Веронезе

Этот художник родился в 1528 году в Италии. Поначалу Паоло собирался стать архитектором, но быстро понял, что эта профессия ему чужда. После этого он начал учиться у художника Антонио Бадиле. В 1553 году к Паоло пришла известность, и его пригласили в Венецию, чтобы он украсил Дворец дожей. Художник работал в разных отраслях: писал портреты, расписывал храмы и церкви, создавал фрески. Умер Паоло в 1588 году.

9Пармиджанино

Франческо Маццола родился в 1503 году. На собственное творчество его вдохновили работы художников позднего Возрождения. В 20-летнем возрасте Франческо, взявший псевдоним Пармиджанино, отправился в Рим, чтобы изучать известные произведения искусства и совершенствовать мастерство. Судьба художника была сложной, но он не оставлял творчество. Особенно знаменитыми стали его портретные работы. Умер Пармиджанино в 1540 году.

8Хуан Санчес Котан

Хуан Санчес Котан родился в 1561 году. В Толедо он обучался живописи у Блас дель Прадо, который специализировался на натюрмортах. Позже Хуан уехал в Гранаду и стал монахом. Это стало важным решением для художника и отразилось на его творчестве. Он стал писать картины для монастыря и часто обращался к религиозным сюжетам. Также приобрели большую известность его натюрморты. Умер Хуан в 1627 году.

7Диего Веласкес

Диего де Сильва-и-Веласкес родился в 1599 году в Испании. В 10-летнем возрасте отправился учиться к Франсиско Эрреро, но сложный характер учителя не позволил этому обучению продлиться долго. Вскоре Диего сменил учителя, став постигать живопись по урокам Франсиско Пачеко. В раннем творчестве Веласкес рисовал в стиле бодегонес, изображая посетителей питейных заведений. Позже он начал писать портреты, которые заняли свои места в дворцах знати. Умер Диего в 1660 году.

6Софонисба Ангвиссола

Софонисба Ангвиссола родилась примерно в 1532 году в Италии. В юности училась у художника Джулио Кампи, сумев перенять традиции его стиля. Одной из самых известных ранних работ Софонисбы является портрет ее сестер и служанки. Позже девушка училась у Бернардино Гати и Микеланджело. Поначалу писала, в основном, портреты. Чаще всего, она изображала на них своих знакомых. А затем она стала придворной художницей. Умерла Софонисба в 1625 году.

5Антонис Ван Дейк

Антонис Ван Дейк родился 22 марта 1599 года в Антверпене. Уже в раннем возрасте мальчик проявил свой художественный талант и был отправлен на обучение к Хендрику ван Балену. Поначалу Антонис рисовал только портреты, но затем пришел и к картинам на мифологическую и религиозную тематику. Также рисовал парадные портреты, например, выполнил серию портретов королевской семьи Якова I. Антонис умер в 1641 году. До самой смерти он не оставлял искусство даже, если ради этого приходилось позволять участвовать в процессе живописи ученикам и использовать манекены.

4Ян Вермеер Делфтский

Ян Вермеер Делфтский родился в 1632 году в Голландии. Предполагается, что он мог проходить обучение у Карела Фабрициуса или Леонарта Бреймера. Так или иначе, Ян смог развить свой талант и в 1653 году вступить в делфтскую гильдию Святого Луки, которая объединяла художников, ювелиров, торговцев картинами, мастеров стекольных и фаянсовых дел. Чаще всего, писал портреты на бытовые темы, но также создавал пейзажи. Умер Ян в 1675 году.

3Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 году в Антверпене. Начиная с 1591 года, учился у нескольких художников: Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Также обучался в Италии. После возвращения стал придворным живописцем инфанты Изабеллы Австрийской. Писал религиозные и мифологические композиции, а также разнообразные портреты. Умер Питер в 1640 году.

2Тициан

Тициано Вечеллио родился примерно в 1488-1490 годах. Живопись изучал в Венеции у Джованни Беллини. Тициан часто обращался к религиозным и мифологическим темам. Тициан не ограничивался одной только кистью, нередко втирая мазки вручную, пальцами, что придавало особенность картинам. Умер Тициан в 1576 году.

1Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 году в Голландии. До 19 лет был подмастерьем, а позже начал самостоятельную творческую карьеру. Картины Рембрандта известны своей насыщенной и напряженной светотенью. Художник часто обращался в творчестве к религиозным темам. Также зачастую писал портреты. Пробовал себя практически во всех жанрах живописи. Умер Рембрандт в 1669 году.

Эти художники создали немало знаменитых картин, которые украшают известные музеи мира.

Шедевры живописи эпохи барокко (описание + местонахождение)

Чем знаменита эпоха барокко в искусстве. Яркие представители эпохи 1600-1700 гг. и мировые шедевры живописи в стиле барокко, которые стоит запомнить.

В самом конце эпохи Возрождения в Венеции Тициан с его свободной манерой и чувством цвета положил начало новому направлению в живописи — барокко. Начинание Тициана сразу подхватил Тинторетто, о чем свидетельствуют его грандиозные композиции в церквях. Следующим был Эль Греко, которому также присущи черты барокко (точнее, маньеризма) — яркие цвета и эффекты, связанные с размерами. Но это были лишь предпосылки.

Барокко в его классическом понимании развилось в Риме, а затем по всей Италии, Испании, Германии, Австрии и Нидерландах.

Свое название стиль получил, благодаря движению и эмоциональной наполненности. Художники эпохи барокко развили возникший в период Возрождения натуралистический подход и научились создавать иллюзию реальности. Объемные, убедительные человеческие фигуры, будто выходили на сцену, где непременно разыгрывалась драма. В работах эпохи барокко обязаны быть резкие контрасты между светом и тенью, чтобы усилить драматический эффект. Если будет насыщенная палитра и выразительные жесты, это еще лучше!

Яркими представителями разгара эпохи были римский архитектор Бернини, фламандские художники Рубенс и Ван Дейк, а также испанец Веласкес. Эпоха барокко в живописи растянулась на сотню лет, приблизительно с 1600 по 1700 гг.

В рейтинге представлено 10 шедевров в стиле барокко, которые находятся не только в разных странах, но даже в разных частях света. Чтобы увидеть их воочию придется побывать в Лувре, Метрополитен-музее, Королевской галерее Маурицхёйс, Уффици и т. д. Одна из картин попала в коллекцию Лихтенштейнов, а местонахождение другого из полотен нам так и не удалось установить.

Топ-12 шедевров барокко

1. «Мужчина в платье с синими рукавами», Тициан

Лондонская национальная галерея (около 1510 г.)

Шедевры барокко: «Портрет мужчины в платье с синими рукавами», Тициан

Похожие статьи

Тициан был самым выдающимся венецианским живописцем XVI в. и одним из величайших художников итальянского Возрождения. В Венеции он получил лучшее для того времени художественное образование, его учителем был Джованни Беллини.

Эта ранняя работа великого Тициана считается портретом итальянского поэта Ариосто, но окончательно изображение так и не было идентифицировано. Картина стала образцом для написания Рембрантом его собственного «Автопортрета в возрасте 34 лет». Обратите внимание, как прорисованы рукава платья!

Барокко в живописи

Живопись Барокко (в пер. с ит. – «причудливый») принято называть художественный стиль, преобладавший в искусстве Европы в 16-18 веках.

Именно эта эпоха считается началом триумфа «западной цивилизации».

Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Первоначально изменились мировоззренческие представления о человеке и мироздании, благодаря эпохальным научным открытиям того времени. В дальнейшем возникла необходимость власти создать имитацию собственного величия на фоне материального упадка. Для этого стали использовать художественный стиль, прославляющий могущество знати и церкви. Однако человек стал ощущать себя деятелем и созидателем и уже в сам стиль прорвались дух свободы и чувственность.

Этот художественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции, и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Ее территория начинает подвергаться нападению со стороны иностранцев – испанцев и французов. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Церковь и знать стремилась показать свою мощь и состоятельность, но так как денег на это не было, они обратились к сфере искусства. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.

Основными чертами данного стиля являются торжественность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер, динамичность.

Искусство барокко обладает смелыми контрастными масштабами колористики, тени и света, совмещении фантазии и реальности. Живописи этого направления характерны прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничном и многообразном мире, его непостоянстве.

Святое Семейство, Антонис ван Дейк

Томас Говард, 2-й граф Арундель, Антонис ван Дейк

Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон, Антонис ван Дейк

Человек – это часть мира, сложная личность, которая переживает жизненные конфликты.

Интерьер стали украшать портретами, подчеркивающими положение человека в обществе. Также очень популярны портреты правителей, на которых они изображены с античными Богами. Для барокко также свойственны натюрморты с изображением даров природы.

Джованна Гарцони

Благая весть, Филипп де Шампень

Джованна Гарцони

Художники направления барокко

Адриан ван де Вельде, Антонис ван Дейк, Бартоломе Эстебан Мурильо, Братья Ленен, Габриель Метсю, Гвидо Рени, Герард Терборх, Геркулес Сегерс, Давид Тенирс Младший, Джан Лоренцо Бернини, Диего Веласкес, Жан Батист Симеон Шарден, Жорж де Латур, Иван Никитин, Исаак ван Остаде, Каналетто, Караваджо, Клод Лоррен, Корнелис де Вос, Николя Пуссен, Николя Турнье, Питер де Хох, Питер Пауль Рубенс, Пьетро да Кортона, Рембрандт, Теодор ван Тульден, Франс Снейдерс, Франс Халс, Франсиско де Сурбаран, Франческо Гварди, Хендрик Тербрюгген, Хосе де Рибера, Эсайас ван де Вельде, Юдит Лейстер, Якоб Йорданс, Ян Вермеер, Ян Сиберехтс, Ян Стен

Известными представителями барокко являются Рубенс, Ван Дейк, Снейдерс, Йорданс, Маульберч.

Немного художников, даже выдающихся, заслужили честь быть основоположниками этого стиля в искусстве живописи. Рубенс оказался исключением. Он создал волнующую, живую манеру художественного выражения. Этот способ письма присущ его раннему произведению «Святой Георгий, поражающий дракона». Стиль Рубенса характеризуется показом крупных и тяжелых фигур в действии – они возбуждены и эмоциональны. Его картины наделены огромной энергией.

Никому не удавалось изобразить людей и животных в смертельной схватке так, как Рубенсу.

Раньше художниками изучались прирученные звери, они изображали их вместе с людьми. Эти работы обычно демонстрировали анатомические знания о строении животных. Их образы брали из рассказов Библии или мифов. Воображение художника порождало реальные картины сражающихся людей и зверей в настоящей схватке.

К этому стилю относятся и другие мастера живописи, к примеру, Караваджо и его последователи. Их картины реалистичные и обладают мрачными цветами.

Караваджо – наиболее значимый творец среди итальянских художников.

Его картины основываются на религиозных сюжетах. Им создан контраст эпох между поздней античностью и Новым временем.

Марта и Мария Магдалина, Караваджо

Музыканты, Караваджо

Христос у столба, Караваджо

В Германии, Австрии, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Польше, Литве стиль барокко переплетался с тенденциями рококо. Так, во Франции основным стилем 17 века считался классицизм, барокко же считалось до середины столетия побочным течением, но в дальнейшем оба направления объединились в один большой стиль.

В Российской Империи барокко появилось в первой половине 18 века.

Русское барокко не обладало мистицизмом и экзальтацией, характерными для стран Европы, а имело национальные особенности. Русский стиль обладал чувством гордости за государственные успехи и народа. Живопись освободилась от средневековья и религии и обратилась к темам светского общества, к образу человека-деятеля.

Портрет Екатерины I с арапчонком, Адольский И-Б.Г.

Портрет напольного гетмана, Никитин И.Н.

Портрет Перта I, Никитин И.Н.

Повсеместно эволюция Барокко пришла к грациозности и легкости рококо. Оно переплеталось с этим стилем. А с 1760-ых годов его полностью вытеснил классицизм.

Художниками барокко были открыты новые способы интерпретации формы в пространстве, ее постоянно изменяющейся жизненной динамики. Они активизировали мировоззрение и показали, что жизнь едина с чувственной и телесной сущностью бытия. А трагические конфликты в живописи барокко создавали основу прекрасного.

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Барокко в живописи

4.4 (88%) 5 голос(ов)

Топ 10 самых известных картин в стиле барокко

Наш топ 10 самых известных картин в стиле барокко расскажет о знаменитых полотнах, в которых явственно отражаются черты данного стиля.

10«Еврейская невеста» Рембрандт ван Рейн

Эта картина, выполненная маслом на холсте, таит в себе загадочную историю. Ведь неизвестно, кого именно изобразил художник. По одной из версий, Рембрандт написал ее в качестве свадебного подарка для своих соседей. Ведь в сложный период жизни художник жил в еврейском квартале Амстердама и мог изобразить кого-то из своих знакомых. Другая версия утверждает, что на картине – Исаак и Ребекка, персонажи из Ветхого Завета.

9«Вакх» Караваджо

Эта картина, выполненная маслом на холсте, была создана по заказу кардинала Франческо Марии дель Монте. В своей работе Караваджо отказался от ограничений прошлого, прибегнув к своему индивидуальному стилю. Обратившись к мифологической тематике, художник не стал ограничиваться только лишь портретом, натюрмортом или бытовым жанром. Караваджо соединил все это в одной композиции, следуя собственному стилю.

8«Менины» Диего Веласкес

Эта картина, выполненная маслом на холсте, могла бы быть похожей на множество подобных королевских портретов. Однако художник выбрал интересный сюжет и решился на необычные приемы, показавшие его мастерство. В центре полотна находится пятилетняя принцесса Маргарита, которая показывает взрослую степенность и спокойствие. Также на картине изображены ее родители и слуги.

7«Смерть Марии» Микеланджело Караваджо

Эта картина, выполненная маслом на холсте, была написана на заказ. Однако в итоге, заказчик отказался от творения Караваджо. Дело в том, что «Смерть Марии» оказалась довольно необычной на тот этап картиной. Традиционно смерть Девы Марии не изображали с печалью и мрачностью, ведь видели в этом лишь то, что Дева воссоединилась со своим сыном. А Караваджо изобразил этот сюжет трагически, погрузив фигуры апостолов в скорбь.

6«Медуза» Микеланджело Караваджо

Эта картина была написана на холсте без каких-либо предварительных набросков. Через год после начала работы Караваджо уже окончил свое творение и отдал его заказчику – кардиналу Франческо дель Монте, который подарил «Медузу» герцогу Медичи. На картине изображена голова Медузы Горгоны на круглом щите. Мрачные цвета, кровь, извивающиеся змеи и пугающий взгляд Медузы – все это нашло отражение на полотне.

5«Воздвижение креста» Питер Пауль Рубенс

Эта картина, выполненная маслом на холсте, является триптихом. Именно она принесла Рубенсу славу и известность. На центральной части триптиха изображен Иисус Христос, на левой панели располагаются фигуры Девы Марии, Иосифа, других сочувствующих людей, а на правой – можно увидеть двоих преступников. Рубенс старался наполнить свою картину драматичностью и движением, что подтверждают напряженные фигуры, световые пятна, тревожные блики и резко очерченные линии.

4«Девушка с жемчужной сережкой» Ян Вермеер

Эта картина, выполненная маслом на холсте, изначально обладала насыщенно-зеленым фоном. Однако время сказалось на оттенке, сделав его темнее. До сих пор неизвестно, что за девушка оказалась запечатлена на картине. По одному из предположений, это дочь Вермеера. Другая версия предлагает вариант с дочерью делфтского мецената Рюйвена, который был покровителем Вермеера. А еще существует предположение, что моделью для портрета стала молодая служанка художника.

3«Возвращение блудного сына» Рембрандт ван Рейн

Эта картина, выполненная маслом на холсте, была создана в сложный жизненный период художника. В старости Рембрандт оказался вынужден влачить нищенское существование, но все же нашел в себе силы продолжать творить. Мягкая и теплая светотень подчеркивает фигуры главных героев: стоящего на коленях сына и склонившегося к нему отца-старика.

2«Снятие с креста» Питер Пауль Рубенс

Эта картина, написанная маслом на дереве, является триптихом. Она относится к тому периоду творчества художника, когда Рубенс писал, в основном, на религиозные темы. Несмотря на драматичность сюжета, художник выбирает яркие и светлые краски. Как и требует барокко, картина кажется запечатленным мгновением, а не чем-то неподвижным и замершим.

1«Ночной дозор» Рембрандт ван Рейн

Эта картина, выполненная маслом на холсте, изображает отправляющуюся в поход роту. Люди на полотне принадлежат к разным сословиям и возрастным категориям. Каждое лицо написано очень детально, что придает «Ночному дозору» реалистичности. Также на картине изображена маленькая девочка, которую Рембрандт изобразил в качестве символа-талисмана.

Каждая из этих картин демонстрирует мастерство своего художника, вот уже не первый век приковывая взгляды людей.

Барокко в живописи и архитектуре. Рубен, Рембрандт, Веласкес, Караваджо, Эль Греко

Стиль барокко начал зарождаться еще в эпоху Возрождения в Италии, откуда постепенно распространился по всей Европе и преобладал в европейском искусстве конца XVI — середины XVIII века. Его приметы — пышность и размах, обилие деталей, вычурность.

Происхождение стиля и названия

Две самые популярные версии происхождения слова «барокко» — от итальянского baroсco («причудливый, странный») и от португальского perolabarroca («жемчужина неправильной формы»). Этот стиль, в котором все преувеличено и чрезмерно, проявил себя и в живописи, и в музыке, и в архитектуре, и в моде. Каковы же были причины его появления?

К концу XVI века позиции церкви в Европе серьезно пошатнулись благодаря открытиям Николая Коперника и борьбе Мартина Лютера с церковными злоупотреблениями. Люди стали уделять больше внимания земным удовольствиям. Новые дворцы знати возводились с размахом и пышностью. При этом новые храмы также отличались роскошью и гигантскими размерами — священнослужители желали вернуть церкви былое могущество…

«Барокко — трагичный, массивный, мистический стиль. Оно стихийно. Оно требует глубины и прозрения.» С. Моэм

Италия тогда была практически полностью захвачена испанцами. Тем не менее эта страна, которая всегда славилась своим искусством, не желала отказываться от звания «культурного центра Европы». Отсутствие самостоятельности итальянцы компенсировали роскошью — вот еще одна причина показного великолепия барокко.

В разных странах Европы существовали свои варианты стиля барокко. Более скромное «северное» барокко было характерно для Германии, Голландии и Британии. «Южное» барокко — итальянское, испанское и французское — отличалось невероятной пышностью.

В России барокко принято делить на петровское (относительно строгое) и елизаветинское — блестящее и масштабное.

Черты барокко:

• Динамичность образов
• Преувеличенная эмоциональность
• Смешение реального и иллюзорного

Особенности барокко

Динамичные композиции стиля барокко противостоят четким правилам классицизма и рационализма. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, драматизм и колоссальность.

Бернини «Экстаз святой Терезы»

В этот период особенно ярко проявляется синтез искусств — слияние их различных видов: архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства — в едином ансамбле.

Человек эпохи барокко. Знаменитые итальянцы

Костюм европейского аристократа того времени был сложен и необычен: многоэтажные парики, корсеты, кружево. И мужчины, и женщины носили каблуки и использовали много косметики. Все естественное в среде знати подвергалось гонениям, поскольку приравнивалось к варварству, дикости и невежеству.

Все это нашло отражение и в живописи: картины, созданные в стиле барокко, даже вполне реалистические, сложны по композиции, отличаются обилием фигур и напряженностью сюжета.

В Европе выдающимися мастерами барокко были итальянец Караваджо, испанцы Веласкес и Эль Греко, «великий фламандец» Рубенс и голландец Рембрандт.

Живописец Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) любил рисовать простых людей из толпы: мальчишек, уличных торговцев, музыкантов, но охотно воплощал и религиозные сюжеты. Персонажи его картин, как правило, будто выхвачены ярким лучом света из окружающей тьмы, что придает полотнам загадочность и таинственность.

Художник Караваджо был знаменит не только своими картинами, но и вспыльчивым характером, разгульным образом жизни и пристрастием к алкоголю. В расцвете славы он был обвинен в убийстве, объявлен вне закона, бежал из Рима и умер в изгнании.

Караваджо «Положение во гроб» (1604) Первоначально духовенство отвергло картину из-за несоответствия церковным канонам

Караваджо «Гадалка» (1595)

Однажды Караваджо приказал доставить в мастерскую мертвое тело, чтобы правдоподобнее изобразить сцену воскрешения Лазаря

Испанское барокко. Эль Греко и Веласкес

Будучи глубоко верующим человеком, художник Эль Греко (1541–1614, настоящее имя Доменико Теотокопули) часто обращался в своем творчестве к библейским мотивам. При этом он трактовал изображаемые события как нечто иллюзорное, воображаемое. Его картины: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие Святого Духа» и другие — отличаются особой, свойственной только этому художнику серо-перламутровой цветовой гаммой. Чтобы получить такой эффект, он так наносил основные краски на белый грунт, чтобы тот частично просвечивал на полотне.

Эль Греко «Святое семейство» (1585)

Внимание посетителей музеев всегда привлекают его картины, на которых фигуры персонажей вытянуты по вертикали, представлены в неожиданных ракурсах и «одеты» в беспокойные, словно пульсирующие цвета. Известнейшая картина Диего Веласкеса (1599–1660) — «Менины» («Фрейлины»). На полотне художник представил себя пишущим портрет… Кого? То ли королевской четы — Филиппа II и его жены Марианны (которых мы не видим — только их смутное отражение в нарисованном зеркале). То ли их дочери — инфанты Маргариты: в окружении многочисленной свиты она кокетливо смотрит прямо на зрителя.

Веласкес «Менины» (1656)

В 23 года Веласкес стал придворным портретистом. По легенде, Филипп IV однажды сказал художнику: «Никто, кроме тебя, изображать меня не будет»

Иллюзорность, игра, загадка — тоже характерные черты искусства барокко.

Фламандское и голландское барокко

Фламандец Питер Пауль Рубенс (1577–1640) учился живописи в Италии и Антверпене (Бельгия) и в своем творчестве успешно соединил традиции «северного» и «южного» европейского барокко. Он создавал парадные портреты («Герцог Лерма»), картины на мифологические сюжеты («Персей и Андромеда»), а также на религиозные сюжеты («Святой Георгий и дракон»).

Рубенс «Самсон и Далила» (1609) Красное платье Далилы предвещает последующие кровавые события

Рубенс «Калидонская охота» (1611) В центре — древнегреческий герой Мелеагр, побеждающий чудовищного кабана

Во многом благодаря этому художнику появились устойчивые выражения «фламандская пышность» и «рубенсовская красавица»: Рубенс всегда был страстным жизнелюбом, большинство его картин — это торжествующий гимн телесной красоте человека, пышущего здоровьем.

Рубенс не только писал картины на любые темы, но и делал на заказ эскизы для гобеленов, иллюстрировал книги

Уравновешенные и трудолюбивые голландцы ценили не бурное проявление эмоций, а спокойствие и практичность.

Именно таковы были ранние картины Рембрандта (1606–1669). Признанный мастер барокко, он всегда старался отразить в своих полотнах внутреннюю суть людей и явлений, работал почти во всех жанрах живописи и к концу жизни пришел к своему собственному узнаваемому стилю.

Его поздние картины, например знаменитое «Возвращение блудного сына», при внешне довольно статичной композиции отличаются колоссальным внутренним накалом.

Рембрандт «Возвращение блудного сына» (1669)

Рембрандт «Блудный сын в таверне» (1635) У картины есть и другое название: «Автопортрет с женой Саскией на коленях»

Еще одна известнейшая картина Рембрандта — «Ночной дозор» (1642). Едва ли не впервые в истории художник отступил от традиций парадного портрета, изобразив многочисленную группу стрелков в момент выхода из арки на площадь.

Рембрандт «Ночной дозор» (1642) Автор назвал картину «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга»

Скульптура. Великий Бернини

Характерные черты скульптуры барокко — групповая композиция из нескольких фигур, обилие деталей и «закрученность» по спирали: статую можно неоднократно обойти кругом, каждый раз открывая для себя что-то новое.

Непревзойденным мастером своего времени был выдающийся скульптор и архитектор Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680). Он участвовал в создании грандиозного римского Собора Святого Петра. Его «Аполлон и Дафна, превращающаяся в лавр», «Экстаз святой Терезы» и композиция «Фонтан четырех рек» — подлинные шедевры скульптуры барокко.

«Наибольшей похвалы заслуживает тот архитектор, который умеет соединить в постройке красоту с удобством для жизни». Л. Бернини

Поделиться ссылкой

Барокко в живописи: картины художники представители

Термин происходит от итальянского слова, используемого во времена Средневековья, чтобы описать отказ от схематической логики. Впоследствии слово стало обозначать любую искаженную идею или особый процесс мышления. Другим возможным источником является португальское слово «Barroco» (испанское «Barrueco»), используемое для описания несовершенной формы жемчуга. История работ в стиле насчитывает около 200 лет – развитие эпохи длилось с 1600-х по 1700-е годы.

В искусствоведении слово барокко используется для описания всего причудливого, ассиметричного, необычного, яркого, символизирующее отказ от установленных правил и пропорций. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. До конца XIX века этот термин всегда носил подтекст гротеска, преувеличения, избытка декораций, пышности. Только в 1888 году термин стал использоваться в качестве обозначения стилистического направления, а не в качестве понятия, критикующего избыточность, чрезмерность в живописи.

Барочный стиль написания эмоционально насыщенной картины оказал глубокое воздействие на все формы искусства, в том числе архитектуры и скульптуры. Именно в живописи это направление искусства наиболее выражено.

История развития стиля

Часть усилий по реформированию церкви должна была воспитывать своих прихожан, помогая им понять больше о вере. Это не было легкойзадачей, поскольку большинство людей были неграмотными в это время.

Было принято решение сделать искусство понятнее простым людям – необходимо использовать творение живописи для объяснения глубоких догматов веры всем, а не только образованным. Для достижения их цели, картины на религиозную тематику должны было быть однозначными, эмоционально убедительными, мощными, чтобы вдохновлять зрителя к большей набожности.

Новые конфессии, например кальвинисты, считали, что церкви и церковные службы должны быть простыми. Однако официальная церковь и священники постановили, что искусство и его красота могут донести больше, чем их слово.

Караваджо

Основал стиль Караваджо – самый влиятельный художник раннего периода барокко. Ему принадлежит открытие главной особенностью – яркое освещение сцены из темноты работ в стиле барокко. В дальнейшем этот признак станет общей чертой живописи барокко.

Караваджо вызывал критику своего творчества. Его картины на религиозную тематику вызвали споры относительно его желание отображать людей без идеализации. Живописец стремился передавать их несовершенство. Благодаря Караваджо произошел отрыв от ренессансной традиции идеализма, особенно – религиозных сюжетов.

Этапы развития

Среднее

Главный представитель – Караваджо. Период развития: 1600 – 1625 годы.

Высокое

Развивалось в 1625 – 1675 годы. В рамках этого этапа выделяют несколько направлений:

• Динамическое барокко: Рубенс;
• Реалистичное барокко: Рембрандт, Веласкес;
• Классическое барокко: Пуссен.

Позднее

1675-1725 годы. Стиль создали приемники представителей раннего и высокого этапов.

Основные черты

Искусство барокко в живописи характеризуется динамичностью (ощущение движения), которая дополняется экстравагантными эффектами (изогнутые линии, богатая отделка, яркое освещение).

Полномасштабное барокко или полное барокко была развито в южной части Западной Европы, в то время как северная Западная Европа создала классическое или сдержанное направление.
Для барокко характерно непрерывное перекрытие, пересечение фигур и элементов.

Особенности стиля:

• Драматическое использование цвета;
• Картины являются очевидными, драматичными, прямыми, без подтекста;
• Высокая эмоциональность и динамичность сюжета, что привлекает зрителя;
• Изображения позволяют чувствовать частью яркой реальности, которую передают художники барокко;
• Экстравагантные декоративные элементы изображения;
• Развиваются картины в жанрах портрет, натюрморт, пейзаж;
• Резкие контрасты между светлыми и темными, между светом и тенью.

Главные тематики полотен: преобразования, мученичество и смерть, битвы, интенсивные психологические моменты, любые формы проявления действия, их последствий. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. В эпоху Возрождения, европейские художники осознали важность формы и анатомии в представлении человеческих фигур реалистично. Творцы в стиле барокко преуспели в реалистичной передаче изображений людей – их портреты стали более вычурными, яркими, эмоциональными. Барочные художники были одержимы светом, картины точно изображают пейзаж или интерьер сцены.

Живопись эпохи барокко можно разделить на динамическое и реалистическое барокко. Первое можно рассматривать как продолжение итальянского Возрождения, последнее – в качестве искусства стран с другим уровнем развития живописи, в котором основное внимание фиксируется на физической составляющей.

Пейзажные картины представлены работами Якоба Исаакса ван Рейсдал из Ниделандов, натюрморты писал Жан Батист Симеон Шарден из Франции, портретный жанр — Франс Халс. Их работы известны особой подачей и восприятием реальности.

Известные работы

«Распятие Святого Петра» Караваджо

В отличие от идеализированных, благородных, классических человеческих форм, художники эпохи Возрождения, предпочитали рисовать сцены и людей с их природными недостатками.

Питер Пауль Рубенс «Четыре континента»

Художник принес энергию, чувственность и драматизм в барокко, не только в религиозные работы. В их изображении можно увидеть барочные черты яркого цвета, телесности и перекрывающихся фигур.

«Снятие с креста» Рембрандт

Живописец стремился к естественной передаче движения. В своем работе переданы черты работ в стиле барокко: эмоциональность сцены, повышенная драматичность, активное использование света и тени.

Значение

Яркий и узнаваемый стиль эпохи раннего нового времени оказал огромное влияние на искусства Европы. Принес в живопись реализм, насыщенность, эмоциональность, динамику – именно, благодаря этим качествам можно узнать полотна барочных художников без труда. Наибольшее влияние оказано на рококо.

Барокко — Стиль барокко в живописи

Одной из самых ярких и понятных характерных черт барочной живописи является ненавязчивая и «свободная» манера письма, в том числе выбор сюжетной линии и манера ее подачи. Так, наряду с библейскими и мифическими сюжетами («Призвание святого Матфея» или «Медуза Горгона», «Блаженство святого Франциска» или «На пути в египетские земли» — Караваджо Микеланджело; «Поклонение пастухов», «Подношение Церере, богине урожая» — Йорданс Якоб), полноценное место занимают портреты, сцены из жизни знати и крестьян и даже пейзажи, например «Зимний пейзаж» и «Две водяные мельницы» Рейсдала Якоба.

Каждый этап развития социума и культуры, как в зеркале, отражается во всех направлениях искусства. Основные черты, отличающие один стиль от другого, прослеживаются не только в произведениях великих мастеров — композиторов, архитекторов, художников, но в свою очередь занимают место в повседневной жизни обывателей, их поведении, в том числе в политике. Так, конец XVI века, как начало эпохи просвещения и разума, променадов и огненных утех, фейерверков, балов – маскарадов, прогулок на лошадях и всего того, что доставляло массу удовольствия вельможам в противовес голоду и нищете простого люда, — известен под звучным именем «Барокко». Италия, XVI — XVII века. Барокко… Появление этого «непонятного» и «склонного к излишествам» стиля было предсказуемо, на смену рациональному приходит иррациональное, вымышленное и непредсказуемое течение. После Возрождения с его одухотворенностью, научным подходом и «правильным» зерном возникло Барокко – легкое и непринужденное, с яркими картинками и фантастическими сюжетами, контрастами добра и зла, земного и поднебесного, тени и света. И так, своим появлением новое течение в искусстве обязано Италии и ее великим мастерам, сумевшим поломать былые стереотипы в живописи. Обращаясь к переводу слова «Барокко», нельзя однозначно определить его смысл: в итальянском barocco означает «причудливый» или «странный», в португальском perola barroca — это «жемчужина с пороком». Однако замысел авторов известных полотен, а яркий пример тому картины Караваджо и Рубенса, говорит сам за себя – это динамика изображения, обязательное светлое пятно главного персонажа, пестрота палитры и броскость сюжета.

Караваджо Микеланджело. Призвание Святого Матфея. 1599-1600

Караваджо Микеланджело. Медуза Горгона. 1598-99

Караваджо Микеланджело. Блаженство Святого Франциска  1606 

Караваджо Микеланджело. На пути в египетские земли. 1597

Йорданс Якоб. Поклонение пастухов. 1615

Йорданс Якоб.  Подношение Церере, богине урожая. 1618-20 

Рейсдал  Якоб. Зимний пейзаж. 1670  

Рейсдал  Якоб. Две водяные мельницы и открытый шлюз. 1650

Несмотря на параллельное развитие искусства Барокко в разных странах и наличие схожести основных приемов письма картин, в период XVI – XVII веков в живописи четко наметились разные направления, некоторые из них носят теперь созвучные названия с основоположниками той или иной манеры изображения полотен. Например – караваджизм, — течение в итальянской живописи, характерное контрастной игрой тени и света, наличием полумрака и «угрюмой» обстановки или болонский академизм, как полная противоположность караваджизму, с его традиционными красками, более понятными сюжетами и строгостью. Помимо аллегорических повествований, как упоминалось выше, не меньшее внимание уделялось пейзажному жанру, получившему название «ведута». Несомненно, портретная живопись не оставалась в стороне, и направление Барокко затронуло этот жанр в полном объеме, получив воплощение в парадных портретах французских мастеров Шарля Лебрена, Симона Вуэ и Иасента Риго. Наряду с вымышленной помпезностью и плавностью линий и деализированных героев среди произведений того времени, как противопоставление, были картины с более скупыми красками и резкими линиями. Это творения испанских художников. Пример тому полотна Сурбарана, Веласкеса и Рибера. Это смешение реальности и вымысла, аскетичного и телесного, где-то смешного или, наоборот, угрюмого. Историки объясняют стремление испанских живописцев разбавить барочную фантазию более приземленным и реальным политическим и экономическим упадком самой Испании. В то время как ее искусство переживало «Золотой век» становления. Опираясь на богатство живописи эпохи Барокко, следующее поколение художников позаимствовало не только манеру письма картин, приемы наложения грубых мазков и плавных переходов в сглаженную текстуру, палитру «грустных» оттенков в контрасте с радужным колоритом, но также ту смелость, с которой художники в своих работах объединяли телесные радости и трагизм бытия в единое целое, в то, что называется единством жизни.

5 величайших художников барокко и их работы — DailyArtMagazine.com

Рубенс, Караваджо, Веласкес, Рембрандт и Пуссен — это имена 5 величайших художников эпохи барокко 16-17 веков, периода, в течение которого спектр индивидуалистических стилей стал характеризовать искусство.

Караваджо — Вакх

Мало кто знает, что Микеланджело Караваджо, один из самых влиятельных художников барокко, при жизни был известен своим агрессивным поведением.Итальянский художник, ведущий реформатор европейского искусства 16-17 веков, якобы не раз в жизни совершал преступления. В возрасте 38 лет он умер при загадочных обстоятельствах в Порто Эрколе в Тоскане.

Вакх, Караваджо, 1595, Музей-галерея Уффици, Флоренция

Картина «Вакх» была написана во время пребывания Караваджо в 1595 году со своим первым покровителем, кардиналом дель Монте, и представляет собой интерпретацию Караваджо натурализма.

Рембрандт — Автопортрет с двумя кругами

Рембрандт ван Рейн, выдающийся голландский художник, родился в 1606 году на территории современной Голландии, и хотя он никогда не выезжал за границу, его работы были вдохновлены иностранными влияниями.Когда большинство людей думают о наиболее значительных художниках эпохи барокко и Золотом веке Голландии, почти всегда на ум приходит Рембрандт. Это потому, что его работа была действительно значимой. Огюст Роден однажды сказал: «Сравните меня с Рембрандтом? Какое кощунство! С Рембрандтом, колоссом искусства! Мы должны пасть ниц перед Рембрандтом и никогда никого не сравнивать с ним! »

Автопортрет с двумя кругами, Рембрандт, 1665–1668, Кенвуд Хаус, Лондон

«Автопортрет с двумя кругами» — это мистическая картина, написанная в последние годы жизни Рембрандта и один из его многочисленных автопортретов. ,

Питер Пауль Рубенс — Сад любви

Питер Пауль Рубенс, еще один из 5 величайших художников эпохи барокко, известный как «принц художников и художник принцев», был ярким фламандским великим мастером искусства, родившимся в 1577. Его работы находились под сильным влиянием исторических и мифологических идеалов, а его уникальный стиль живописи стал ассоциироваться с Контрреформацией.

Сад любви, Питер Пауль Рубенс, 1630–1631, Музей Прадо, Мадрид

«Сад любви» был символом любви для его второй жены, молодой и красивой Хелены Фурмент.На картине изображена сцена флирта в утопическом саду, наполненном элементами эпохи Возрождения.

Диего Веласкес — Венера-дель-Эспехо, «Рокби-Венера»

Один из пяти величайших художников эпохи барокко, упомянутых в моей статье, — Диего Веласкес, олицетворяющий золотой век Испании. Он также был одним из лучших портретистов своего времени. Веласкес был знаком с итальянским искусством; поэтому его вдохновение изначально исходило от таких художников, как Рафаэль и Микеланджело. Позже его работы вдохновляли реалистов и импрессионистов.

Рокеби Венера, Диего Веласкес, 1647–1651, Национальная галерея, Лондон

Католическая церковь подвергала резкой критике «Рокеби Венеру», однако это единственное сохранившееся полотно Веласкеса, изображающее наготу.

Николя Пуссен — Пейзаж со спокойствием

Этот художник эпохи классического барокко, основатель французской классической традиции, часто описывается как воплощающий противоположные черты Караваджо, и в этом есть доля правды.Его картины были спокойными, логичными и в то же время проникнуты философскими размышлениями. Работы Пуссена оказали огромное влияние на историю искусства и вдохновили многих более поздних художников, таких как Пабло Пикассо или Поль Сезанн.

Пейзаж со штилем, Пуссен, 1650-1651, Музей Гетти, Лос-Анджелес

«Пейзаж со штилем» — это образ безмолвного спокойствия. Картина не рассказывает нам историю, а пытается разбудить наше воображение.

Если вы находите радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖКА
DailyArt Magazine скромным пожертвованием.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом. ,

Живопись в стиле барокко: история, характеристика, стили

Венецианское барокко Живопись Кроме Караваджо, было мало любых художников 17 века в Италии, чтобы занять место среди великих имен пятнадцатый и шестнадцатый века. Хотя и Тициан, и Тинторетто сделал многое для того, чтобы проложить путь барокко, ведущему представителю стиль барокко в венецианской живописи был Тьеполо (1696-1770), в руках которого иллюзионистская фреска достигли своего апогея в фресках Wurzburg Rezidenz (1750-3) в Германия.После смерти Тьеполо наступил золотой век венецианского искусства. над. Для художников Германии и Австрии во время 17 век, см .: немецкий Художники барокко. Классицизм Прежде чем покинуть Италию, мы должны отметить наличие в европейской живописи отдельного направления, обычно называемого «классическая» традиция. Похмелье, если хотите, из эпохи Возрождения, классицизм был противоположностью романтизма, будучи стилем искусства, в котором приверженность общепринятым эстетическим идеалам важнее индивидуальности выражения.Говоря простым языком, это был сдержанный, гармоничный стиль. которые верили в первенство дизайна, а не (скажем) цвета или экспрессионизма. Он был тесно связан с «академической искусство «, стиль, которому преподают в большинстве европейских академий изящных искусств. искусства. В эпоху барокко 17 века классическая традиция олицетворял французский художник Николя Пуссен (1594-1665), который большую часть своей карьеры провел в Риме, где его покровителями были кардинал Франческо Барберини (1597-1669) и секретарь кардинала Кассиано даль Поццо (1588-1657).Пуссен вероятно наиболее известен своими мифологическими живопись — см., например, его «Похищение » сабинянок (1634-5) и Et в Аркадии Эго (1637) — хотя он также был важным пионером классической аркадской пейзажной живописи — жанр, в котором доминирует другой Французский художник из Рима, Клод. Лоррен (1600-82), положивший начало «клодовскому» стилю. (Обратите внимание, что на Клода Лоррена особенно повлияли немецкие Искусство барокко Адама Эльсхаймера.) Как Пуссен и Клод, Саймон Воуэ (1590–1649) также провел большую часть своей карьеры в Риме, прежде чем возвращается в Париж в качестве придворного художника короля Людовика XIII. Он был отмечен, в частности, за его приглушенный стиль живописи барокко, избегающий как крайний натурализм и драматизм Караваджо, так и надуманный живописные эффекты более интенсивного итальянского искусства барокко. Нидерландский Барочная живопись Во Фландрии и Голландии живопись получила развитие. процветающие местные школы, которые так далеки от захолустья, хорошо в фургоне художественных изысканий.Фламандские художники создали — или по крайней мере, значительно улучшены — два типа картинок, касающихся верных представление быта и повседневной действительности: жанровая живопись и натюрморт. Ни у того, ни у другого не было аналогов в Италии — где действительно нет спроса на такие картинки. Это были фламандские художники, которые экспортировали техника масляной живописи, ранее неизвестная художникам ранний итальянский ренессанс. Теперь они быстро сплавляли свою традицию с прибывшим из Италии — брак, который должен был произвести произведения среди величайших достижений в истории искусства.Это развитие имели разные результаты во фламандской живописи по сравнению с Голландией, и в каждом случае ассоциировался с два совершенно разных человека: а именно Петр Пауль Рубенс (1577-1640) и Рембрандт (1606-1669). Шедевров от Рубенса включают: • Самсон и Далила (1610, Национальная галерея, Лондон) • Спуск от Креста (Рубенс) (1614, Собор Богоматери, Антверпен) • Изнасилование дочерей Левкиппа (1618, Старая пинакотека, Мюнхен) • Решение Парижа (1636, Национальная галерея, Лондон). Шедевров Рембрандта включают: • Ночной дозор (1642, Рейксмузеум, Амстердам) • Syndics Гильдии суконщиков (1662, Рейксмузеум, Амстердам) • Возвращение О блудном сыне (1669, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Подробнее см .: Фламандский Искусство барокко и голландское барокко. См. Также: Голландская живопись (17 век) и голландские художники-реалисты. Испанское барокко Живопись К концу 1570-х годов Рим уже не был центр мира. Итальянцы были одеты в испанские костюмы, а Сердце Контрреформации находилось в Испании. Эскориал был построена как новая цитадель Веры, а дворцы Толедо были превращаются в монастыри и монастыри. Красота уступила место святости. Весной 1577 г. резидент Маньерист Эль Греко (1541-1614) нашел в испанском городе Толедо знакомую формы своего критского дома, здания мусульманского Востока, все в срочная и выразительная испанская форма.Два года он рисовал первая большая работа, алтарь для Сан-Доминго-эль-Антигуо . страстный и часто экстравагантный дух барокко теперь овладел ему. Его деревянные панно и скромные полотна были забыты; он сейчас нарисовал картинки огромных размеров. Среди величайших мастеров Эль Греко религиозная живопись следующего периода была репрезентацией о чуде, которое якобы произошло во время похорон графа Оргаз, когда святые Августин и святой Стефан явились и исполнили свои обязанности духовенства, В сером и желтом, черном и белом цветах грозовое небо, Эль Греко изобразил чудо в неземном свете, а не в как сверхъестественное, а скорее как в высшей степени естественное событие, к которому весь испанский народ, его священники, его знать и его верные, несут свидетельством их присутствия на твердом полу церкви.См .: захоронение графа Оргаза (1586-88). Некоторые назвали картины Эль Греко аскетичный, экстатический, жестокий, бесцветный и бесцветный. Тем не менее его Портрет кардинала (1600) дона Фернандо Нино де Гевера — вот так Великого инквизитора раскрашен сильнейшей окраской; это только у святых Эль Греко мы находим преднамеренное искажение и неземное сияние. Когда он рисует обычных людей, таких как его дочь, это как если бы они отражались в зеркале.Окончательная разработка Искусство Эль Греко помещает его, несмотря на его особенности, в самое сердце периода барокко, поскольку он отказывается от законов композиции эпохи Возрождения. и цвет и движется к международному искусству периода барокко. Другие важные представители испанской Барочная школа включала: Хусепе (Хосе) де Рибера (1591-1652), Живущий в Неаполе испанский художник-караваж, известный своими реалистическими картинами. на религиозную и мифологическую тематику; набожный Франциско де Сурбаран (1598-1664), известный своими яркими религиозными картинами, натюрморты и тенебризм; Диего Веласкес (1599-1660), официальный художник испанского двора в Мадрид, сочетающий реализм с акцентом на свет и иллюзионизм в стиле барокко. Шедевров от Веласкеса включают: • Продавец воды Севильи (1618-22) Апсли-Хаус, Лондон. • Распятый Христос (1632) Прадо, Мадрид. • Сдача Бреда (1634-5) Прадо, Мадрид. • Рокби-Венера (1647-51) Национальная галерея, Лондон. • Портрет Папы Иннокентия X (1650) Галерея Дориа Памфили, Рим. • Las Meninas (1656) Прадо, Мадрид. Другие известные испанские художники В школу входит сентиментальный севильский художник Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), чьи религиозные произведения и жанровые картины находились под влиянием Веласкеса, Сурбарана и Караваджо. Подробнее см .: Испанское барокко. Живопись в стиле барокко можно увидеть в лучшем художественные музеи по всему миру.

.

Живопись в стиле барокко | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Резюме барочной живописи

Раннее барокко ок. 1600-25	Высокое барокко ок. 1625-75	Позднее барокко ок. 1675-1725	Рококо ок. 1725-1800
реалистическое барокко: Караваджо	динамическое барокко: Рубенс реалистическое барокко: Рембрандт, Веласкес классицизм: Пуссен	наследников мастеров высокого барокко	Буше

Светская живопись в стиле барокко

пейзаж	Ruisdael
жанровая живопись	Vermeer
натюрморт	Шарден
портрет	Галс

Общие характеристики

Искусство барокко характеризуется динамизмом (чувство движения), которое дополняется экстравагантными эффектами (например.грамм. сильные изгибы, богатый декор, яркое освещение; см. западная эстетика). Полноценная эстетика барокко (, полное барокко, ) была воспринята в южной части Западной Европы, в то время как Северная Западная Европа пришла к компромиссу между классическим барокко ( сдержанное барокко ). Главное исключение из этого обобщения — Фландрия, которая охватывала «полное барокко» (см. «Распространение барокко»).

Следовательно, можно было бы ожидать, что живопись в стиле барокко будет содержать динамическую композицию (см. «Визуальная композиция»).Однако это не всегда так; иногда, вместо того, чтобы использовать заранее заданную эстетическую структуру (динамическую композицию), художники эпохи барокко просто составляли сцены, как они появляются в реальном мире (или, в случае воображаемых сцен, как они правдоподобно появляются в реальном мире). Этот подход можно охарактеризовать как реалистичное барокко , в отличие от динамического барокко .

Повторяем: живопись эпохи барокко можно разделить на динамическую картину барокко, (с динамической композицией) и реалистическую картину в стиле барокко, (с реалистичной композицией).Первую можно рассматривать как потомок итальянской живописи эпохи Возрождения (которая сосредоточена на общей композиции), последнюю — как потомка живописи Нижних стран эпохи Возрождения (которая сосредоточена на реалистичном изображении непосредственного физического мира).

Идеализм против фотореализма

Эстетика реалистического барокко идет дальше реалистичной композиции: в ней также присутствует фотореализм . (Только в эпоху барокко живопись достигла уровня физического реализма, который можно с полным основанием назвать «фотореалистичным».Контрастный подход — это идеализм , который преобладал в живописи эпохи Возрождения и в целом был продолжен художниками динамичного барокко .

Идеализм является логическим следствием эстетики классицизма , которая в основном озабочена общим балансом и гармонией композиции (а не мелкими деталями). Хотя классическая живопись вполне реалистична, отдельные элементы и текстуры, тем не менее, часто упрощаются , поскольку они имеют второстепенное значение.Следовательно, элементы классической композиции (например, человеческие тела и лица, элементы ландшафта) приобретают такой же общий вид, как идеализированный (т.е. когда неровные и негармоничные аспекты реального мира сглаживаются).

Повторюсь: реалистическая живопись в стиле барокко включает фотореализм, (уровень физического реализма, приближающийся к реальному миру), в то время как динамическая живопись в стиле барокко обычно представляет собой идеализм (в котором реальный мир упрощен до идеализированных общих черт).Первое качество происходит от живописи Нижних стран , второе — от итальянского искусства .

Фотообои на потолок Sky

Когда сцена нарисована с достаточным физическим реализмом (особенно глубиной перспективы ), это дает наблюдателям иллюзию «смотрящего через» нарисованную поверхность на сцену за ее пределами; это известно как иллюзионистическая картина . Самая впечатляющая традиционная форма иллюзионистской живописи — это роспись потолка , которая возникла в эпоху Возрождения, а затем достигла своей кульминации в эпоху барокко.Помимо неба, облаков и солнца, эти фрески обычно наполнены парящими фигурами и богатыми декоративными элементами, что делает их, пожалуй, самыми роскошными образцами динамичного барокко эстетики.

Основная статья

Раннее барокко

ок. 1600-25

Основоположником эстетики реалистического барокко был Караваджо, самый влиятельный художник периода раннего барокко, и художник, который создал тенебризм (яркое освещение сцены из темноты) как общую черту реалистической живописи барокко. ,Учитывая его усиливающий драматизм эффект, тенебризм очень похож на эффект барокко (см. «Западная эстетика»). Влияние этого эффекта можно увидеть в «Музыкантах», одном из самых известных нерелигиозных произведений Караваджо, и в «Призыве святого Матфея», возможно, его шедевре.

Караваджо вызвал много споров своим смелым принятием реальности. В религиозных картинах, например, он столкнулся с широким сопротивлением его изображениям библейских фигур с реалистичными телами и чертами; это знаменует собой резкий отход от идеализма эпохи Возрождения , в котором фигуры, как правило, мускулистые и молодые, а лица безупречны.Более того, в работе Караваджо часто фигурирует бедняк, человека и места; «Призвание святого Матфея» , например, происходит в захудалой таверне. C87, E47, H837

Терминология нижних стран

Историческое обсуждение региона, известного как Низкие Страны , может сбивать с толку из-за двусмысленной терминологии. Этот регион состоит из двух основных частей: Нидерланды (на севере) и Бельгия (на юге). Нидерланды стали независимой страной ок.1600 г., а Бельгия обрела независимость в девятнадцатом веке.

В период позднего средневековья в Нидерландах находилось маленькое процветающее государство, которого экономика строилась на торговле и производстве. Самым сильным из них был Фландрия , который лежал в основном на севере Бельгии. При обсуждении истории до ок. 1600 г. весь регион Низких стран часто называют «Фландрией».

Между тем, термин Нидерланды буквально означает «Низкие страны».До ок. 1600, «Нидерланды» также использовалось для обозначения всего региона низких стран.

Терминология нижних стран

	при обсуждении истории…
	до ок. 1600	ок. 1600-1800	после ок. 1800
регион Низкие страны известен как	Низкие страны, Нидерланды, Фландрия	Нижние страны
северная половина известна как		Нидерланды
южная половина известна как		Фландрия	Бельгия

ок.1600, северная часть Нидерландов стала независимой страной Нидерландов. Таким образом, после ок. 1600, термин Нидерланды обычно ограничивается этой страной. Термин Фландрия , однако, часто все еще применяется к южным Нидерландам до XIX века, когда была образована нация Бельгия .

Возвышение светской живописи

Наряду с Италией, самым новаторским регионом западной живописи в эпоху барокко была Нидерланды .Действительно, семнадцатый век был годом голландского золотого века года, необычайным расцветом (особенно для такой маленькой страны) искусства, науки и глобальной торговой империи. Экономическое процветание породило большой средний класс со здоровым аппетитом к искусству. E52, G382, H854

На протяжении периодов Средневековья и Возрождения в западном искусстве повсеместно доминировали христианские темы (и, в меньшей степени, классическая мифология). Это господство продолжалось бы в эпоху барокко, если бы не Реформация г. г., которая обратила большую часть Европы в протестантизм.В протестантских странах религиозные и мифологические образы сильно не приветствовались. . Более того, протестантизм (который предписывал суровую и простую жизнь) был несовместим с богатством динамичной эстетики барокко. E46, F326

Таким образом, в странах протестантской Европы (включая Нидерланды) художники не могли зарабатывать себе на жизнь ни религиозным искусством , ни динамичным искусством барокко . С точки зрения эстетики, это привело к тому, что протестантские художники приняли реалистическое барокко ; по содержанию светских, (нерелигиозных) предметов.

Золотой век Нидерландов, наконец, поднял светскую живопись на уровень , равный религиозной и мифологической живописи в Европе. Светскую живопись можно разделить на четыре основных типа: пейзаж , жанровая картина , натюрморт и портрет . Ранняя разработка всех четырех типов произошла в эпоху Возрождения , .E46, F319, H854

Пейзаж можно определить как «картину, в которой окружающая среда является основным предметом; фигуры отсутствуют или второстепенны».(Морской пейзаж и городской пейзаж часто сгруппированы как особые типы ландшафта.) Натюрморт изображает коллекцию объектов (часто цветов, фруктов и / или посуды), обычно выбранных для приятного смешения цветов. и текстуры. Жанровая картина — это изображение повседневной жизни.

Самым выдающимся пейзажистом эпохи барокко был Якоб ван Рейсдаль , а ведущим художником жанра барокко — Ян Вермеер .Оба были голландскими художниками, чьи карьеры приходились в основном на эпоху высокого барокко. В то время как натюрморты также процветали в голландский золотой век, самым известным художником натюрморта в стиле барокко, вероятно, является французский художник Жан Шарден периода рококо.

Наконец, золотой век Нидерландов дал начало естественному портрету , который запечатлел спонтанную, естественную позу и выражение лица. Этот подход постепенно появлялся на протяжении всего Возрождения, когда жесткая формальность (которая характеризует самые ранние портреты эпохи Возрождения) медленно смягчилась .Выдающимся портретистом эпохи барокко был Франс Хальс .F327, H854

Высокое барокко

ок. 1625-1675

Рембрандт ван Рейн, реалист в стиле барокко, часто считается величайшим из всех голландских художников. Рембрандт воспринял тенебризм , но более мягко и атмосферно, чем Караваджо. Его ведущие работы включают «Ночной дозор» (его шедевр) и «Аристотель с бюстом Гомера». E54, F335, H857,6

Диего Веласкес, еще один реалист в стиле барокко, считается величайшим художником Испании.7 Его шедевр — Las Meninas («Фрейлины»), в котором представлены члены испанского двора.

Питер Пауль Рубенс, величайший художник эпохи барокко Фландрии, часто считается выдающимся художником эстетики динамического барокко (хотя он также работал в стиле реалистического барокко) .1 Его стиль часто описывают как живописный , что означает, что он отдавал предпочтение свободным, выразительным мазкам цвета перед четко очерченными формами. (Художник, который предпочитает четко очерченные формы, сначала нарисует эти формы, а затем аккуратно закрасит линии рисунка; это линейный стиль , живопись , противоположность живописному стилю.)

Самыми известными произведениями Рубенса могут быть два запрестольных образа: «Воздвижение креста» и «Снятие с креста». Его дар динамизма также хорошо подошел для сцены охоты .

В то время как живопись в стиле барокко процветала во Франции, многие художники предпочли продолжить стремление к классицизму . Среди них был величайший французский художник эпохи барокко Николя Пуссен, шедевром которого являются «Аркадские пастухи». Пуссен был настолько влиятельным человеком, что до появления современного искусства его стиль (резко линейный) широко считался идеальной моделью французской живописи.E62, H865-68,4

Французский классицизм, помимо фигурной живописи, также охватил пейзаж . Однако полученные изображения были не реалистичными, а воображаемыми классическими пейзажами , в которых ландшафт и его особенности расположены уравновешенно и гармонично. Действительно, аналогичные работы были созданы динамичными художниками эпохи барокко: воображаемые динамичные пейзажи барокко , расположенные в динамичной, диссонансной манере, часто с неспокойной погодой и резко изогнутыми дорогами и реками.

Позднее барокко

ок. 1675-1725

Величайшие художники эпохи барокко относятся к периоду высокого барокко и года. Различные стили и предметы живописи высокого барокко продолжали процветать в течение позднего барокко в кистях многих менее известных преемников .

Рококо

ок. 1725-1800

Последней фазой барокко был рококо , в котором были сохранены изгибы и динамизм барокко, но его тяжелая драма смягчила до легкого игривого стиля.Веселые сюжеты, светлые цвета и изящные изгибы — все это типичные черты искусства рококо. Самым культовым художником рококо является Франсуа Буше, чьи работы включают картины, керамику и гобелены; его шедевр — Рождение Венеры. C95, G378,9

1 — «Период барокко (искусство)», Британская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
2 — «Караваджо (итальянский художник): главное», Британская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
3 — «Караваджо, Микеланджело Меризи да», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на май 2009 г.
4 — «Искусство и архитектура барокко», Энкарта. По состоянию на май 2009 г.
5 — «Барокко в искусстве и архитектуре», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
6 — «Рембрандт Харменс ван Рейн», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
7 — «Веласкес, Диего Родригес де Сильва и», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
8 — «Rococo Style», Encarta. По состоянию на май 2009 г.
9 — «Стиль рококо (дизайн)», Британская энциклопедия. Проверено в мае 2009 г.
10 — «Живопись: живопись итальянского барокко», Энкарта.Проверено в мае 2009 г.
11 — «Живопись: живопись французского барокко», Энкарта. По состоянию на май 2009 г.
12 — «Western Painting: Baroque», Encyclopedia Britannica. По состоянию на июль 2009 г.
13 — «Ле Брюн, Шарль», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.
14 — «Живопись», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.
16 — «Испанское искусство и архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.

,

101 важнейший художник всех времен

от theartwolf.com
Хотя этот список основан на глубоком изучении художников, их вклада в западную живопись и их влияния на более поздних художников; мы осознаем, что в искусстве нет объективности, поэтому мы понимаем, что большинство читателей не согласны на 100% с этим списком. В любом случае theartwolf.com заверяет, что этот список предназначен только как дань уважения живописи и художникам, которые сделали его незабываемым Art

.

1. ПАБЛО ПИКАССО (1881-1973) — Пикассо для истории искусств является гигантским землетрясением с вечными последствиями. За исключением, пожалуй, Микеланджело (который сосредоточил свои самые большие усилия на скульптуре и архитектуре), ни у одного другого художника не было таких амбиций в то время, когда он поместил свое творчество в историю искусства. Пикассо создал авангард. Пикассо разрушил авангард. Он оглянулся на мастеров и превзошел их всех. Он столкнулся со всей историей искусства и в одиночку пересмотрел извилистые отношения между работой и зрителем

2. GIOTTO DI BONDONE (около 1267-1337) — Говорят, что Джотто был первым настоящим художником, как Адам был первым человеком. Мы согласны с первой частью. Джотто продолжил византийский стиль Чимабуэ и других предшественников, но он заслужил право быть занесенным золотыми буквами в историю живописи, когда добавил неизвестное на сегодняшний день качество: эмоция

3. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519) — Хорошо это или плохо, но Леонардо навсегда останется автором самой известной картины всех времен «Джоконда» или «Мона Лиза».Но он больше, намного больше. Его гуманистический, почти научный взгляд вошел в искусство quattrocento и перевернул его своим sfumetto, которому никто никогда не мог подражать

4. Поль Сезанн (1839-1906) — «Сезанн — отец всех нас». Эту знаменитую цитату приписывают и Пикассо, и Матиссу, и, конечно же, не имеет значения, кто на самом деле ее произнес, потому что в любом случае будет уместно. В то время как он выставлялся с художниками-импрессионистами, Сезанн оставил позади всю группу и разработал стиль живописи, которого до сих пор не видели, что открыло дверь для прихода кубизма и остальных авангардов двадцатого века

5. REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) — Увлекательное использование света и тени в работах Рембрандта, кажется, отражает его собственную жизнь, переходящую от славы к забвению. Рембрандт — великий мастер голландской живописи и, наряду с Веласкесом, главная фигура европейской живописи 17 века. Кроме того, он великий мастер автопортрета всех времен, художник, который никогда не проявлял милосердия, когда изобразил себя

6. ДИЕГО ВЕЛАЗКЕС (1599-1660) — Наряду с Рембрандтом, одна из вершин живописи барокко.Но в отличие от голландского художника, севильский художник провел большую часть своей жизни в комфортном, но жестком обществе куртизанок. Тем не менее, Веласкес был новатором, «художником атмосферы» за два столетия до Тернера и импрессионистов, что показано в его колоссальных «королевских картинах» («Менины», «Кузница Вулкана»), но также и в его маленьких и памятные зарисовки Виллы Медичи.

7. ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944) — Хотя титул «отец абстракции» был присвоен нескольким художникам, от Пикассо до Тернера, немногие из художников могли претендовать на него с такой же справедливостью, как Кандинский.Многим художникам удалось изобразить эмоции, но очень немногие изменили наше понимание искусства. Василий Кандинский — один из них.

8. CLAUDE MONET (1840-1926) — Значение Моне в истории искусства иногда «недооценивают», поскольку любители искусства склонны видеть только потрясающую красоту, исходящую от его полотен, игнорируя сложную технику и композицию. работы («дефект» каким-то образом вызван самим Моне, когда он заявил, что «Я не понимаю, почему все обсуждают мое искусство и делают вид, что понимают, как будто это необходимо понять, когда просто необходимо любить» ).Однако эксперименты Моне, включая исследования изменений объекта, вызванных дневным светом в разное время суток; и почти абстрактность его «водяных лилий», несомненно, являются прологом к искусству двадцатого века.

9. КАРАВАДЖО (1571-1610) — Жесткий и жестокий Караваджо считается отцом живописи в стиле барокко с его эффектным использованием света и тени. Светотень Караваджо стал настолько известен, что многие художники начали копировать его картины, создавая стиль «Караваджисти».

10. ДЖОЗЕФ МЭЛЛОРД УИЛЬЯМ ТЕРНЕР (1775-1851) — Тернер — лучший пейзажист западной живописи. Хотя вначале он был академическим художником, Тернер медленно, но неуклонно развивался в направлении свободного атмосферного стиля, иногда даже обрисовывая в общих чертах абстракцию, которую неправильно понимали и отвергали те же критики, которые восхищались им на протяжении десятилетий

11. ЯН ВАН ЭЙК (1390–1441) — Ван Эйк — колоссальный столп, на котором покоятся все фламандские картины более поздних веков, гений точности, тщательности и перспективы, намного превосходящий любого другого художника своего времени. Фламандский или итальянский.

12. АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471-1528) — Настоящим Леонардо да Винчи североевропейского Возрождения был Альбрехт Дюрер, неугомонный гений-новатор, мастер рисунка и цвета. Он является одним из первых художников, изображающих природу без каких-либо изощрений, в своих живописных пейзажах или рисунках растений и животных

13. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956) — главная фигура американского абстрактного экспрессионизма, Поллок создал свои лучшие работы, свои знаменитые капельницы между 1947 и 1950 годами.После тех увлекательных лет, сравнимых с синим периодом Пикассо или последними месяцами Ван Гога в Овере, он отказался от капельницы, и его последние работы часто бывают смелыми и неинтересными.

14. MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564) — Некоторые читатели будут весьма удивлены, увидев человека, который, наряду с Пикассо, величайшим художественным гением всех времен, из «первой десятки» этого списка, но Дело в том, что даже Микеланджело называл себя «скульптором», и даже его живописные шедевры (фрески в Сикстинской капелле) часто называют «расписными скульптурами».Тем не менее этого незабываемого шедевра достаточно, чтобы обеспечить ему почетное место в истории живописи

.

15. PAUL GAUGUIN (1848-1903) — Одна из самых захватывающих фигур в истории живописи, его работы перешли от импрессионизма (вскоре заброшенного) к красочному и энергичному символизму, что можно увидеть в его «Полинезийских картинах». ». Матисса и фовизма нельзя было понять без произведений Поля Гогена

16. ФРАНЦИСКО ДЕ ГОЯ (1746-1828) — Гойя — загадка.Во всей истории искусства мало фигур столь же сложны, как художник, родившийся в Фуэндетодосе, Испания. Предприимчивый и непредсказуемый, художник, которому не было соперников за всю свою жизнь, Гойя был придворным художником и художником людей. Он был религиозным художником и художником-мистиком. Он был автором красоты и эротики «Maja desnuda» и создателем откровенного ужаса «Третьего мая 1808 года». Он был масляным художником, фресковым художником, рисовальщиком и гравером. И он никогда не останавливал своих метаморфоз

17. ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853-1890) — Немногие имена в истории живописи сейчас так известны, как Ван Гог, несмотря на полное пренебрежение, которое он перенес при жизни. Его работы, сильные и личные, оказали огромное влияние на живопись двадцатого века, особенно на немецкий экспрессионизм

.

18. ЭДУАР МАНЕ (1832-1883) — Мане был истоком импрессионизма, революционером во времена великих художественных революций. Его (в то время) весьма полемическая «Олимпия» или «Déjeuner sur l’Herbe» открыли путь для великих деятелей импрессионизма

.

19. МАРК РОТКО (1903-1970) — Влияние Ротко на историю живописи еще предстоит оценить количественно, потому что правда состоит в том, что почти через 40 лет после его смерти влияние огромных, ослепительных и эмоциональных масс цвета Ротко продолжает расти. рост многих художников 21 века

20. АНРИ МАТИСС (1869-1954) — Искусствоведы склонны рассматривать Матисса как величайшего представителя живописи двадцатого века, которого превзошел только Пикассо. Это преувеличение, хотя почти чистое использование цвета в некоторых из его работ сильно повлияло на многие из следующих авангардистов

21. РАФАЭЛЬ (1483-1520) — Одинаково любимый и ненавистный в разные эпохи, никто не может сомневаться в том, что Рафаэль — один из величайших гениев Возрождения, с превосходной техникой рисования и цвета

22. JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) — Баския, несомненно, самый важный и известный участник «движения граффити», появившегося на сцене Нью-Йорка в начале 80-х годов, художественного движения, оказавшего огромное влияние на поздняя живопись еще подлежит измерению

23. ЭДВАРД МАНЧ (1863-1944) — Модернист в своем контексте, Мунк также может считаться первым художником-экспрессионистом в истории. Такие произведения, как «Крик», жизненно важны для понимания живописи ХХ века.

24. ТИТИАН (ок. 1476-1576) — После преждевременной смерти Джорджоне Тициан стал ведущей фигурой венецианской живописи своего времени. Его использование цвета и его вкус к мифологическим темам определили основные черты венецианского искусства 16 века.Его влияние на более поздних художников — Рубенса, Веласкеса … — чрезвычайно важно

25. ПИЕТ МОНДРИАН (1872-1944) — Мондриан, наряду с Кандинским и Малевичем, является ведущей фигурой ранней абстрактной живописи. Эмигрировав в Нью-Йорк, Мондриан наполнил свои абстрактные картины завораживающим эмоциональным оттенком, как мы можем видеть в его серии «буги-вуги» , созданных в середине 40-х годов

26. PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492) — Несмотря на то, что искусство Пьеро делла Франческа является одной из самых важных фигур кватроченто, его называют «холодным», «иератическим» или даже «безличным».Но с появлением Беренсона и великих историков его эпохи, таких как Мишель Эрубель, защищавший «метафизическое измерение» картин Пьеро, его точное и детальное Искусство наконец заняло место, которого оно заслуживает в истории искусства

27. ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577-1640) — Рубенс был одним из самых плодовитых художников всех времен, отчасти благодаря сотрудничеству в его исследовании. Очень известный в жизни, он путешествовал по Европе, чтобы выполнять заказы очень богатых и важных клиентов.Его обнаженные женские образы до сих пор поражают воображение

28. ЭНДИ УОРХОЛ (1928-1987) — Блестящий и неоднозначный, Уорхол — ведущая фигура поп-арта и одна из икон современного искусства. Его серия шелкографии, изображающая иконы средств массовой информации (как переосмысление серии Водяных лилий Моне или Руанского собора), является одной из вех современного искусства, оказавшей огромное влияние на искусство наших дней

29. JOAN MIR (1893-1983) — Как и большинство гениев, Миро — неклассифицируемый художник.Его интерес к миру бессознательного, скрытого в глубинах разума, связывает его с сюрреализмом, но с личным стилем, иногда более близким к фовизму и экспрессионизму. Наиболее значимые его работы — это работы из цикла «Созвездия», созданного в начале 40-х годов

.

30. TOMMASO MASACCIO (1401-1428) — Мазаччо был одним из первых старых мастеров, которые использовали законы научной перспективы в своих работах. Один из величайших художников-новаторов раннего Возрождения

31. МАРК ШАГАЛ (1887-1985) — Художник грез и фантазий, Шагал всю свою жизнь был иммигрантом, очарованным светом и красками мест, которые он посетил. Немногие имена из Парижской школы начала двадцатого века внесли такой большой вклад — и с таким разнообразием идей — в изменение современного искусства, как этот человек, «впечатленный светом», как он сам себя назвал

31. ГУСТАВ КУРБЕ (1819-1877) — Ведущая фигура реализма и явный прецедент для импрессионистов, Курбе был одним из величайших революционеров, как художник и как общественный деятель, в истории живописи. ,Подобно Рембрандту и другим предшественникам, Курбе не стремился создавать красоту, но считал, что красота достигается тогда, когда художник представляет чистейшую реальность без уловок

33. НИКОЛЯ ПУССЕН (1594-1665) — величайший из великих французских художников эпохи барокко, Пуссен оказал жизненно важное влияние на французскую живопись на протяжении многих веков. Его использование цвета уникально среди всех художников его эпохи

.

34. УИЛЛЕМ ДЕ КУНИНГ (1904-1997) — после Поллока, ведущая фигура абстрактного экспрессионизма, хотя одним из его величайших достижений было то, что он не чувствовал себя ограниченным абстракцией, часто прибегая к душераздирающей фигуративной живописи (его серия работ «Женщины» — лучший пример), оказавшее большое влияние на более поздних художников, таких как Фрэнсис Бэкон или Люсьен Фрейд

35. ПОЛ КЛЕ (1879-1940) — В период художественных революций и новшеств лишь немногие художники играли столь важную роль, как Пауль Клее. Его исследования цвета, широко преподаваемые в Баухаусе, уникальны среди всех художников его времени

36. ФРАНСИС БЕКОН (1909-1992) — Максимальный экспонент, наряду с Люсьеном Фрейдом, из так называемой «Лондонской школы», стиль Бэкона полностью противоречил всем канонам живописи, не только в том, что касается красоты. , но и против господства абстрактного экспрессионизма того времени

37. ГУСТАВ КЛИМТ (1862-1918) — На полпути между модернизмом и символизмом появляется фигура Густава Климта, который также был приверженцем промышленного искусства. Его почти абстрактные пейзажи также делают его предшественником геометрической абстракции

.

38. ЭВЕН ДЕЛАКРУА (1798-1863) — Эжен Делакруа — французский художник-романтик «par excellence» и одно из самых значительных имен в европейской живописи первой половины XIX века. Его знаменитая «Свобода, ведущая народ» также демонстрирует способность Живописи стать символом эпохи.

39. ПАОЛО УЧЕЛЛО (1397-1475) — «Одинокий, эксцентричный, меланхоличный и бедный». Этими четырьмя словами Джорджо Вазари описал одного из самых смелых гениев раннего флорентийского Возрождения Паоло Уччелло.

40. УИЛЬЯМ БЛЕЙК (1757-1827) — революционер и мистик, художник и поэт, Блейк — один из самых интересных художников любой эпохи. Его акварели, гравюры и темпера наполнены буйным воображением (почти безумием), уникальным среди художников его эпохи

41. КАЗИМИР МАЛЕВИЧ (1878-1935) — Создатель супрематизма, Малевич навсегда останется одной из самых противоречивых фигур в истории искусства среди широкой публики, разделенной на тех, кто считает его существенным обновлением, и тех, кто считает, что его работы основанные на полигонах чистых цветов, не заслуживают рассмотрения Art

42. АНДРЕА МАНТЕГНА (1431–1506) — Один из величайших представителей кватроченто, интересовавшийся человеческими фигурами, которые он часто представлял в экстремальных ракурсах ( «Мертвый Христос» )

43. ЯН ВЕРМЕЕР (1632-1675) — Вермеер был ведущей фигурой Делфтской школы и, несомненно, одним из величайших пейзажистов всех времен. Такие работы, как «Вид на Делфт» считаются почти «импрессионистами» из-за живости его манеры письма. Он также был опытным портретистом

44. EL GRECO (1541-1614) — Один из самых оригинальных и увлекательных художников своей эпохи с очень личной техникой, которой три века спустя восхищались художники-импрессионисты

45. КАСПАР ДАВИД ФРИДРИХ (1774-1840) — Ведущая фигура немецкой романтической живописи, Фридрих до сих пор считается художником пейзажей одиночества и горя, с человеческими фигурами, обращенными к ужасающему великолепию природы.

46. WINSLOW HOMER (1836-1910) — Гомер, главная фигура американской живописи своей эпохи, был глотком свежего воздуха для американской художественной сцены, которая «застряла» в академической живописи и более романтичной реке Гудзон. Школа.Свободный и живой мазок Гомера почти импрессионистичен.

47. МАРСЕЛЬ ДЮЧАМП (1887-1968) — Одна из главных фигур дадаизма и прототип «тотального художника», Дюшан — одна из самых важных и противоречивых фигур своей эпохи. Его вклад в живопись — лишь малая часть его огромного вклада в мир искусства.

48. ДЖОРДЖОНЕ (1478-1510) — Как и многие другие живописцы, умершие в молодом возрасте, Джорджоне (1477-1510) заставляет задуматься, какое место его изысканная живопись заняла бы в истории искусства, если бы он долго наслаждался этим. существования, как и его прямой художественный наследник — Тициан.

49. ФРИДА КАЛО (1907-1954) — В последние годы растущая слава Фриды, кажется, затмевает ее значение в латиноамериканском искусстве. 17 сентября 1925 года Кало чуть не погибла в ужасной автобусной аварии. Она не погибла, но жестокая авария имела ужасные последствия, сломав ей позвоночник, таз и правую ногу .. После этого происшествия автопортреты Кало можно рассматривать как тихие, но ужасные стоны

50. ГАНС ХОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ (1497-1543) — После Дюрера Гольбейн считается величайшим из немецких художников своего времени.Очаровательный портрет «Послы» до сих пор считается одним из самых загадочных произведений искусства в истории искусства

.

51. ЭДГАР ДЕГАС (1834-1917) — Хотя Дега не был «чистым» художником-импрессионистом, его работы разделяли идеалы этого художественного направления. Картины Дега юных танцоров или балерин — иконы живописи конца XIX века

52. FRA ANGELICO (1387-1455) — один из великих колористов раннего Возрождения.Первоначально обученный как иллюминатор, он является автором таких шедевров, как « The Annunciatio n» в музее Прадо.

53. ДЖОРЖ СЕУРА (1859-1891) — Жорж Сёра — один из самых выдающихся художников-постимпрессионистов, он считается создателем «пуантилизма», стиля живописи, в котором небольшие отдельные точки основных цветов создают впечатление широкого выбора второстепенных и промежуточных цветов.

54. JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1721) — Сегодня Ватто считается одним из пионеров рококо.К сожалению, он умер на пике своих возможностей, о чем свидетельствует большой портрет « Жиля », написанный в год его смерти

.

55. САЛЬВАДОР ДАЛУ (1904-1989) — «Я — сюрреализм!» — кричал Дали, когда Андре Бретон исключил его из сюрреалистического движения. Хотя цитата звучит самонадеянно (что не было необычным для Дали), дело в том, что сейчас картины Дали являются самыми известными изображениями всего сюрреалистического движения.

56. МАКС ЭРНСТ (1891-1976) — На полпути между сюрреализмом и дадаизмом появляется Макс Эрнст, важный в обоих движениях.Эрнст был отважным исследователем искусства, отчасти благодаря поддержке своей жены и покровительницы Пегги Гуггенхайм

57. ТИНТОРЕТТО (1518-1594) — Тинторетто — самый яркий из всех венецианских мастеров (не самый лучший, такую ​​честь может получить только Тициан или Джорджоне), и его замечательное творчество не только закрыло венецианское великолепие до явления. Каналетто и его современников, но также делает его последним из мастеров Чинквеченто.

58. ДЖАСПЕР ДЖОНС (род. 1930) — последняя живая легенда раннего поп-арта, хотя он никогда не считал себя «поп-артистом».Его самые известные работы — серии « Flags » и « Targets ».

59. SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) — «Если бы Боттичелли был жив сейчас, он бы работал на Vogue», — сказал актер Петр Устинов. Как и Рафаэля, Боттичелли любили и ненавидели в разные эпохи, но его использование цвета — одно из самых захватывающих среди всех старых мастеров.

60. ДЭВИД ХОКНИ (р. 1937) — Дэвид Хокни — один из живых мифов поп-арта.Он родился в Великобритании и переехал в Калифорнию, где сразу почувствовал себя отождествленным со светом, культурой и городским пейзажем «Золотого штата»

.

61. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) — высшая фигура итальянского футуризма, очарованная миром машин и механизмом как символом современности.

62. ДЖОАХИМ ПАТИНИР (1480-1524) — Гораздо менее технически одаренный, чем другие фламандские художники, такие как Мемлинг или ван дер Вейден, его вклад в историю искусства жизненно важен для включения пейзажа как основного элемента в картину.

63. ДУЧЧИО ДА БУОНИНСЕГНА (ок. 1255/60 — 1318/19) — В то время как во Флоренции Джотто ди Бондоне менял историю живописи, Дуччо из Буонинсенья подарил глоток свежего воздуха важной сиенской школе.

64. РОДЖЕР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (1399–1464) — после Ван Эйка, ведущего представителя фламандской живописи пятнадцатого века; мастер перспективы и композиции.

65. ДЖОН КОНСТЕЙБЛ (1776-1837) — Джон Констебл (1776-1837) — наряду с Тернером великая фигура английского романтизма.Но в отличие от своего современника, он никогда не покидал Англию и все свое время посвящал изображению жизни и пейзажей своей любимой Англии.

66. ЖАК-ЛУИ ДЭВИД (1748-1825) — Давид — вершина неоклассицизма, высокопарный художник, чьи композиции, кажется, отражают его собственную лихорадочную и революционную жизнь.

67. АРШИЛЛ ГОРКИ (1905-1948) — американский художник армянского происхождения, Горький был художником-сюрреалистом, а также одним из лидеров абстрактного экспрессионизма.Его называли «Энгром бессознательного».

68. ИЕРОНИМ БОШ (1450-1516) — Чрезвычайно религиозный человек, все работы Босха в основном морализаторские, дидактические. Художник видит в обществе своего времени торжество греха, разврат и все то, что привело к падению человека с его ангельским характером; и он хочет предупредить своих современников об ужасных последствиях своих нечистых поступков.

69. ПИТЕР БРЮГЕЛЬ СТАРЕЙШИЙ (1528-1569) — Многие ученые и искусствоведы утверждают, что обнаружили важное сходство между работами Иеронимуса Босха и Брейгеля, но правда в том, что различия между ними ужасны. ,Принимая во внимание, что фантазии Босха рождаются из глубокого обмана и озабоченности человеческим существом с явно морализирующим посланием; Работы Брейгеля полны иронии и даже любви к сельской жизни, которая, кажется, предвосхищает голландские пейзажи следующего века.

70. SIMONE MARTINI (1284-1344) — Один из величайших художников Trecento , он сделал шаг вперед и помог расширить его прогресс, кульминацией которого стал «Международный стиль».

71. Чёрч Фредерика Эдвина (1826-1900) — Чёрч представляет собой кульминацию школы реки Гудзон: у него была любовь Коула к пейзажу, романтическая лирика Ашера Брауна Дюрана и высокопарность Альберта Бирштадта, но он был смелее и технически более одарен, чем кто-либо из них. Черч, без сомнения, является одним из величайших пейзажистов всех времен, которого, возможно, превзошли только Тернер и некоторые импрессионисты и постимпрессионисты, такие как Моне или Сезанн.

72. ЭДВАРД ХОППЕР (1882-1967) — Хоппер широко известен как художник городского одиночества. Его самая известная работа, сказочные «Ночные ястребы» (1942), стала символом уединения современного мегаполиса и одной из икон искусства ХХ века.

73. LUCIO FONTANA (1899-1968) — отец «Белого манифеста», в котором он заявил, что «Материя, цвет и звук в движении — это явления, одновременное развитие которых составляет новое искусство» .Его « Concepts Spatiales » уже являются иконами искусства второй половины двадцатого века.

74. ФРАНЦ МАРК (1880-1916) — после Кандинского, великая фигура группы экспрессионистов «Синий всадник» и один из самых значительных художников-экспрессионистов всех времен. Он умер на пике своих художественных способностей, когда его использование цвета даже предвосхищало более позднюю абстракцию.

75. PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) — Одна из ключевых фигур импрессионизма, он вскоре оставил движение, чтобы заняться более личной, академической живописью.

76. ДЖЕЙМС МАКНИЛ УИСТЛЕР (1834–1903) — Наряду с Уинслоу Гомер, великая фигура американской живописи своего времени. Уистлер был прекрасным портретистом, что отражено на великолепном портрете его матери, который считается одним из величайших шедевров американской живописи всех времен.

77. ТЕОДОР ЖЕРИКО (1791-1824) — ключевая фигура в романтизме, революционер в его жизни и творчестве, несмотря на его буржуазное происхождение. В своем шедевре «Плот Медузы» Жерико создает картину, которую мы можем определить как «политически некорректную», так как на ней изображены страдания большой группы потерпевших кораблекрушение, брошенных после крушения французского военно-морского фрегата.

78. УИЛЬЯМ ХОГАРТ (1697-1764) — В списке великих портретистов всех времен нельзя пропустить имя Уильяма Хогарта, чьи исследования и зарисовки можно даже квалифицировать как «доимпрессиониста».

79. CAMILLE COROT (1796-1875) — Одна из величайших фигур французского реализма XIX века и, безусловно, одна из самых влиятельных художников-импрессионистов, таких как Моне или Ренуар, благодаря его любви к «пленэру». «живопись, подчеркивающая использование света.

80. GEORGES BRAQUE (1882-1963) — Наряду с Пикассо и Хуаном Грисом, главной фигурой кубизма, важнейшим авангардом искусства 20 века.

81. ГАНС МЕМЛИНГ (1435–1494) — возможно, самый полный и «уравновешенный» из всех фламандских художников пятнадцатого века, хотя он не был таким новаторским, как Ван Эйк или ван дер Вейден.

82. ГЕРХАРД РИХТЕР (р. 1932) — Один из самых выдающихся художников последних десятилетий, Рихтер известен либо своими жестокими и красочными абстракциями, либо безмятежными пейзажами и сценами со свечами.

83. АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ (1884-1920) — один из самых оригинальных портретистов в истории живописи, считающийся «проклятым» живописцем из-за его бурной жизни и ранней смерти.

84. ЖОРЖ ДЕ ЛА ТУР (1593-1652) — Влияние Караваджо очевидно в Де ла Тур, чье использование света и теней является уникальным среди художников эпохи барокко.

85. GENTILESCHI, ARTEMISIA (1597-1654) — одна из самых одаренных художников эпохи раннего барокко, она была первой художницей, которая стала членом Accademia di Arte del Disegno во Флоренции.

86. JEAN FRANÇOIS MILLET (1814-1875) — одна из главных фигур барбизонской школы, автор одной из самых эмоциональных картин 19 века: « Ангелус ».

87. FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664) — Самый близкий к Караваджо из всех испанских художников эпохи барокко, его последние работы демонстрируют мастерство светотени, не имеющее аналогов среди других художников его времени.

88. ЧИМАБУЭ (около 1240-1302) — Хотя в некоторых из своих работ Чимабуэ уже представлял видимую эволюцию жесткого византийского искусства, его наибольшим вкладом в живопись было открытие молодого талантливого художника по имени Джотто (см. Номер 2 ), навсегда изменившие западную живопись.

89. ДЖЕЙМС ЭНСОР (1860-1949) — Художник-жестокий художник, чьи сильные, почти «незавершенные» работы делают его предшественником экспрессионизма

90. РЕНЕ МАГРИТ (1898-1967) — Одна из ведущих фигур сюрреализма, его кажущиеся простыми работы являются результатом сложного размышления о реальности и мире снов

91. ЭЛЬ ЛИССИЦКИЙ (1890-1941) — один из главных представителей русской авангардной живописи. Под влиянием Малевича он также преуспел в графическом дизайне.

92. EGON SCHIELE (1890-1918) — Другой художник, «умерший слишком молодым», его сильные и безжалостные портреты оказали влияние на работы более поздних художников, таких как Люсьен Фрейд или Фрэнсис Бэкон.

93. ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ (1828–1882) — Возможно, ключевой фигурой в движении прерафаэлитов, Россетти оставил поэзию, чтобы сосредоточиться на классической живописи со стилем, который повлиял на символизм.

94. FRANS HALS (c.1580-1666) — Один из самых выдающихся портретистов всех времен, его яркая манера письма оказала влияние на ранний импрессионизм.

95. КЛОД ЛОРРЕН (1600-1682) — Его работы на протяжении многих веков оказывали жизненно важное влияние на многих пейзажистов как в Европе (Коро, Курбе), так и в Америке (Школа реки Гудзон).

96. РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН (1923-1977) — Наряду с Энди Уорхолом, самым известным деятелем американского поп-арта. Его работы часто связаны со стилем комиксов, хотя Лихтенштейн отверг эту идею.

97. ДЖОРДЖИЯ О’КИФ (1887-1986) — ведущая фигура в американском искусстве 20-го века, О’Киф единолично изменила определение западноамериканской живописи.

98. ГУСТАВ МОРЕ (1826-1898) — одна из ключевых фигур символизма, интровертная и загадочная в жизни, но очень свободная и яркая в своих работах.

99. ДЖОРДЖО ДЕ ЧИРИКО (1888-1978) — считается отцом метафизической живописи и оказал большое влияние на сюрреалистическое движение.

100. ФЕРНАНД ЛЕГЕР (1881-1955) — Сначала Леже, кубистом, все больше увлекался миром машин и механизмов, создавая такие произведения, как «Диски» (1918).

101. JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867) — Энгр был самым выдающимся учеником самого известного художника-неоклассика Жака Луи Давида, поэтому его не следует считать новатором. Однако он был мастером классического портрета.

,