Барокко картины известных художников: Baroque Art — History, Paintings, Artists

Что представляла собой живопись фламандского барокко?

Разработано в 16че и 17че Столетиями на территории современной северной Бельгии, Люксембурга и южных Нидерландов живопись фламандского барокко изображала четкие и детализированные образы мира. Развитие стиля было вдохновлено как итальянским Ренессансом, так и фламандскими традициями и придало Фландрии художественное значение.

5. Обзор стиля —

Живопись фламандского барокко была разделена на различные тематические категории, и разные художники специализировались в определенных областях. Эти подразделения были исторической живописью — картины этого жанра изображали исторические, библейские и мифологические темы. Этот жанр считался самым благородным в 17 веке. Самыми известными художниками этого жанра были Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс и ученик Рубенса Энтони Ван Дейк. Жанр цветочного натюрморта стал довольно популярным во Фландрии в 17 веке. Цветы занимали центральное место в цветочном натюрморте, и они были предназначены чтобы изобразить краткость земной жизни. Жанр портретной живописи — портреты в натуральную величину — также стал характерной чертой живописи фламандского барокко. Семейные портреты впоследствии стали популярны в 17 веке. Питеру Полу Рубену приписывают его живописные работы в начале его карьеры, и его влияние было заметно через его ученика Энтони Ван Дейка. Жанр религиозной живописи с религиозной тематикой также занимает видное место в многочисленных картинах фламандского барокко.Были и другие картины, изображавшие повседневную жизнь. Эти жанровые картины были очень популярны во Фландрии 17 века и в основном изображали жизнь низших классов.

4. История и развитие —

Живопись фламандского барокко получила развитие после того, как Голландская республика отделилась от испанских регионов юга Габсбургов примерно в 1585 году и просуществовала до конца правления Габсбургов в 1700 году. Фламандские художники объединили свою традицию использования масляной краски в картинах с традициями, привезенными из Италии, чтобы создать стиль фламандского барокко. Питер Пауль Рубенс, художник из Антверпена, развил превосходное мастерство фламандского барокко и способствовал его распространению в своей преподавательской мастерской. Позже его учениками стали известные художники в других европейских регионах, такие как Энтони Ван Дейк, который стал придворным портретистом в Англии. Города Антверпен и Брюссель стали центрами творчества фламандских художников эпохи барокко.

3. Известные художники и их работы —

Одним из величайших мастеров живописи в стиле фламандского барокко, несомненно, был Питер Пауль Рубенс. Картины Рубенса были театральными, энергичными, чувственными и великолепными, и он в основном специализировался на человеческом теле. Некоторые из его наиболее известных работ включают Самсон и Далила, основанный на библейской сцене, Охота на волка и Лису, где он изобразил сцену охоты, а Изнасилование дочерей Левкиппа, это была мифологическая картина. Что касается учеников Рубена, то самым известным из них является Энтони Ван Дейк, который получил известность благодаря своим портретам короля Карла I.

2. Снижение и последующие Последовательные движения —

Упадок фламандской живописи в стиле барокко был результатом упадка самой Фландрии. С падением правления Габсбургов во Фландрии страна оказалась втянутой в религиозные и политические споры, которые ослабили ее культурное значение. После смерти таких пионеров, как Питер Рубен, во Фландрии осталась лишь горстка художников. На его месте начала процветать неоклассическая живопись.

1. Наследие —

Живопись фламандского барокко известна и по сей день, ей приписывают великие инновации в натюрморте. Картины этого периода хранятся в художественных музеях и продолжают оставаться исторически и культурно значимыми и в современную эпоху.

Это интересно:

Что такое танцевальная музыка в стиле диско и с чего она началась? Что такое скрытая предвзятость? Что было внутри гробницы Тутанхамона?

• Болливуд, Полливуд, Толливуд и другие — прозвища в киноиндустрии по всему миру
• Какие отрасли промышленности являются крупнейшими в Перу?
• Отель Chateau Frontenac, самый фотографируемый отель в мире

Барочная живопись — frwiki.

wiki

Картина барокко связана с культурным движением барокко , который отмечает Европу, главным образом над XVII — ^го и XVIII — ^го  века. Самые известные его представители — выходцы из Италии и Нидерландов, такие как Караваджо или Рубенс , но иногда и из других европейских стран, таких как Франция или Испания.

Резюме

• 1 Искусство барокко как выражение силы
• 2 Особенности
• 3 выдающихся художника эпохи барокко
• 4 Примечания и ссылки
• 5 См. Также
  • 5.1 Библиография
  • 5.2 Статьи по теме
  • 5.3 Категории

Искусство барокко как выражение силы

Апофеоз Медичи по Лука Джордано ( Медичи Риккарди дворца , Флоренция ): барокко Джордано выражает все силы знатного рода, как с политической и религиозной точки зрения.

Совет Трент (1545-1563), во время которого Римско — католическая церковь должна была отвечать на вопросы внутренней реформы подняли как на протестантов и своих членов, поощрять художественное творчество в качестве опоры для преданности , но и в качестве инструмента преданности.

образование. Совет утверждает, что произведения должны иллюстрировать доктрину, но не предавать ее, признавая при этом полезность графических изображений элементов доктрины для необразованной массы. Поэтому искусство того времени сосредотачивается на святых , Деве Марии и на хорошо известных эпизодах из Библии  : утверждается, что оно должно составлять выражение религиозной власти, и в данном случае римско-католической власти. Эта популистская концепция роль священного искусства рассматривается многими историками искусства как один из элементов, которые привели к нововведениям Караваджо и братьев Карраччи, которые служили в Риме около 1600 года и соревновались там за получение некоторых орденов. Город также поражен этим художественным кипением: более половины церквей в Риме отреставрированы, изменены или обновлены между 1560 и 1660 годами.

В явной оппозиции протестантскому подходу к религиозности, в доктринерской логике, часто определяемой как «Контрреформация» , католическая церковь выдвигает литургию, основанную на торжественной театральности, которая должна выражаться во всех художественных формах, в частности в скульптуре, архитектуре и живописи.

. Роль живописи, в частности, состоит в том, чтобы предложить иллюзорные эффекты, перекликающиеся с двумя другими художественными формами.

Хотя оно пришло из Рима, искусство барокко затем распространилось по Европе, особенно в городах, и часто на благо княжеских семей, которые видели в нем возможность продемонстрировать все великолепие своего положения; Таким образом, это искусство представляет собой визуальный перевод идеи власти, как политической, так и религиозной.

Термин «барокко» не современник XVII — ^го  века: он появляется позже в художественных теоретиков , которые затем используют термин уничижительный образом.

Характеристики

Святой Доминик и Святой Франциск, спасающие мир от гнева Христа . Пьер-Поль Рубенс , около 1618-1620 гг., Лионский музей изящных искусств .

В отличие от живописи эпохи Возрождения, которая обычно показывает момент перед важным событием, художники барокко выбирают наиболее драматический момент, момент, когда происходит действие. Искусство барокко славится тем, что вызывает эмоции и страсть, а не рациональностью и спокойствием, которые исходят от живописи эпохи Возрождения .

Что касается живописной композиции , то для живописи барокко характерно, прежде всего, использование множества теплых и ярких цветов от розового до белого и синего. С другой стороны, контрасты очень присутствуют, с игрой света и тени, которую, в частности, можно использовать для выделения мускульной массы мужчины. В отличие от типичного подхода эпохи Возрождения, который предполагает равномерное освещение холста, освещение холста в стиле барокко происходит точечно. Эта техника привлекает внимание к одним областям и оставляет в темноте другие (использование светотени ).

Всегда в духе противоречия с эпохой Возрождения холст в стиле барокко дает мимику персонажей, присутствующих на холсте, чтобы передать чувства. Это также в основном представляет собой асимметрию (основное действие не обязательно в центре). Силовые линии холста больше не только горизонтальные или вертикальные, но также наклонные или изогнутые, что дает персонажам нестабильное положение и создает впечатление движения.

Этот эффект движения выражается обилием одежды, поднимаемой или развеваемой ветром; выбор костюмов часто относится к старине. Ткани также устроены как занавески, чтобы драматизировать сцену.

Таким образом, барокко по-разному противопоставляется Ренессансу: это период разрыва, который хочет олицетворять перемены. Произведения в стиле барокко отличаются интересом к переменам, движению, нестабильности вещей.

«Свету, проходящему через линзу и отражающему эмульсию на пленке, удается воспроизвести только один аспект движения. Но движение — это непрерывная серия отношений: замедленное кино показало это. Дух художника в стиле барокко улавливает эти последовательные аспекты и конденсирует их в единый образ »

— П. Шарпрентра, L’art baroque , Vendôme, Imprimerie des Press Universitaire de France, 1967.

Художники барокко обычно обращаются к художественным темам, почерпнутым из библейских или мифологических легенд и сказок . Однако, хотя религиозная живопись , историческая живопись , аллегории и портреты считаются самыми благородными сюжетами, широко распространены также пейзаж и жанровые сцены .

Известные художники эпохи барокко

• Голландский: Рембрандт , Франс Хальс , Якоб ван Рейсдал , Иоганнес Вермеер , Ян Стин
• Испанцы: Франсиско Рибальта (1565-1628), Хосе де Рибера (1591-1652), Франсиско де Сурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660), Алонсо Кано (1601-1667), Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682) ), Хуан де Вальдес Леаль (1622-1690)
• Фламандцы: Пьер Поль Рубенс , Антуан Ван Дайк , Якоб Йорданс , Ян Брейгель Старший , Франс Снайдерс , Дэвид Тенирс Младший
• Французы: Трофим фанатик (1579-1650), Жан де Богран (1584-1640), Авраам Боссе (1604-1676), Гиацинт Риго (1659-1743)
• Итальянцы: Микеланджело (1475-1564, предшественник барокко), Джан Лоренцо Бернини (1598-1680, известный как Ле Бернин, прозванный «вторым Микеланджело»), Симоне Кантарини (1612-1648), Караваджо (1571-1610), Гверчино (1591-1666), Аннибале Карраччи (1560-1609) и его братья Агостино Карраччи , Лодовико Карраччи , Орацио Джентилески (1563-1639), Артемизия Джентилески (1592-1652 / 53), Чезаре Дандини (1596-1657),
• Лотарингия: Клод Лоррен (1600-1682), Жорж де Ла Тур (1590-1652)
• Португальский: Жозефа де Обидуш (1630-1684)
• Польский: Густаво Гуалларди (1633-1685)

Примечания и ссылки

1. ↑ Жаклин Лихтенштейн ( ред. ), La Peinture , Larousse-Bordas, колл.  «Основные тексты»,1997 г.
2. ↑ Трентский собор, «Указ о воззвании, почитании и почитании мощей святых и святых изображениях»
   в Вселенских соборах: Указы, От Трента до Ватикана II, 1545-1965 , т.  2-2, Олень,1994 г., 2457  с.
3. ↑ ^{а б и в} Лачи 2006 , с.  130.
4. ↑ ^{а и б} Лачи 2006 , с.  129.

Смотрите также

Библиография

• Хулиан Галлего , Великая история живописи: 9, Живопись в стиле барокко и придворное искусство: 1610–1690 , Скира, Женева; Вебер, Париж,1979 г. , 94  с.
• Кьяра Лачи ( пер.  С итальянского), Великая история искусства: барокко и классицизм , т.  8, Париж, коллекции Le Figaro,2006 г., 430  с. ( ISBN  2-35091-072-5 ).
• Андреас Пратер и Герман Бауэр ( перевод  с немецкого), La peinture du baroque , Кёльн / Лиссабон / Париж, Б. Ташен,1997 г., 159  с. ( ISBN  3-8228-8365-4 )
• Стефано Дзуффи (реж.) И Франческа Кастрия ( перевод  с итальянского Сильвия Бонуччи и Клод Софи Мазеас), живопись в стиле барокко , Париж, Галлимар ,1999 г. , 397  с. ( ISBN  2-07-011633-6 )

Статьи по Теме

• Искусство барокко
• Архитектура барокко
• Литература барокко
• Барочная музыка
• История живописи
• Испанская живопись в стиле барокко
• Фламандская живопись в стиле барокко

Категории

• Французские художники эпохи барокко
• Итальянские художники эпохи барокко
• Австрийские художники эпохи барокко
• Художники Золотого века Голландии

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

самых известных художников эпохи барокко, которых вы должны знать — Artchi

 

Барокко происходит от португальского слова barroco , что означает несовершенная жемчужина. Хотя первоначально это слово означало любое произведение искусства, представляющее собой неправильную форму или изображение, сегодня оно относится к художественному периоду, революции, которая произошла в 17 веке.

За это время произошла трансформация от классицизма и идеализации к художественности и драматизму. Этот период, как и более ранний или более поздний, породил многих известных художников, и этот пост будет посвящен жизни и творчеству 9-го века.0009 самых известных художников эпохи барокко .

 

Краткая история искусства барокко

Европейское искусство претерпело кардинальные изменения в эпоху Возрождения. В эту эпоху искусство стало более репрезентативным с точки зрения молнии и форм, а такие темы, как классицизм, человеческие фигуры и реализм, стали обычным явлением в скульптуре и живописи. А во второй половине XVI века новое течение под названием маньеризм привнесло в современное искусство искусственность.

Маньеризм был реакцией на идеализацию и натуризм эпохи Ренессанса и первоначально был разработан Микеланджело, Рафаэлем и другими известные художники эпохи Возрождения . Тем не менее, эволюция искусства продолжалась, и в начале 17 века увеличилось изображение драмы, величия и чувственности, что стало началом периода барокко.

 

10 знаменитых художников эпохи барокко, которых вы должны знать

 

1. Караваджо (1571–1610)
2. Артемизия Джентилески (1593 – 1640)
3. Никола Пуссен (1594 – 1665)
4. Джан Лоренцо
5. Франсиско де Сурбаран
6. Диего Веласкес
7. Рембрандт ван Рейн
8. Бартоломе Эстебан Мурильо
9. Йоханнес Вермеер
10. Элизабетта Сирани
Автомобиль аваджио был одним из самых плодовитых и известных художников своего времени. Его уникальная техника, названная тенебризмом, оказала влияние на других художников периода барокко . Тенебризм сосредоточился на темных пятнах на картине и использовал темноту, чтобы выделить другие элементы сцены.

Жизнь художника была полна ссор и драк; ему пришлось покинуть Рим из-за совершенного им убийства, и остаток своей жизни он провел в изгнании. Однако в каждом городе, в который он приезжал, Караваджо производил знаменитые произведения и делал себе имя. Талантливое изображение Караваджо человеческих страданий и насилия было одной из причин, по которым его работы были оценены многими. Художник подчеркнул борьбу и смерть в своих произведениях благодаря исключительному использованию освещения и тенебризма . Его талант в искусстве принес ему признание многих высокопоставленных лиц.

 

2. Артемизия Джентилески (1593 — 1640)

 

Среди 9000 женщин было немного 9 художников эпохи барокко , но Артемизия Джентилески определенно была важной фигурой своего времени. Ее картины изображали мир с женской точки зрения и выделялись в мире искусства, где доминировали мужчины.

Артемизия Джентилески начала свою карьеру художника в возрасте 15 лет. Ее точное и реалистичное изображение женской обнаженной натуры и тела способствовало развитию современного искусства и сделало ее известной художницей.

В возрасте 17 лет художница подверглась нападению со стороны пейзажиста и мариниста Агостино Тасси, и это событие сильно повлияло на ее творчество. Многие картин Джентилески , такие как Юдифь, убивающая Олоферна , отражают травму этого ужасного события.

Джентилески была первой женщиной-художницей , которая присоединилась к Accademia di Arte del Disegno и создала множество работ за свою жизнь. Она была одним из лучших художников периода барокко и путешествовала по Италии, рисуя для европейской знати. Она присоединилась ко двору Карла I в Англии в 1638 году и скончалась примерно в середине 17 века, хотя точная дата неизвестна.

 

3. Франсиско де Сурбаран (1598–1664)

 

Франсиско де Сурбаран родился в Испании и продюсировал Картины в стиле барокко на религиозные темы. Его таланты сделали его одним из самых известных художников Золотого века Испании и периода барокко .

Сурбаран написал множество картин для монастырей и церквей. Его натуралистическое изображение особенно одежды и других неодушевленных предметов было исключительным. Он профессионально использовал светлые и темные тона, что придавало его произведениям более драматичную атмосферу и принесло ему титул «Караваджо Испании». Хотя неизвестно, действительно ли он черпал вдохновение из Техника Караваджо , работы двух художников во многом схожи.

 

4. Антонис ван Дейк (1599-1641)

 

Сын богатого голландского купца, Антоний Ван Дейк в детстве интересовался искусством. Его отправили в ученики к художнику Хендрику ван Балену, и он несколько лет работал с ним. После того, как его ученичество закончилось, ван Дейк открыл собственную мастерскую.

Художник сделал множество портретов знати и работал ассистентом Рубенса . Он нарисовал множество мифологических и религиозных сцен, что принесло ему известность и признание по всей Европе.

 

5. Рембрандт ван Рейн (1606 – 1669)

 

Рембрандт был среди самых известных художников эпохи барокко . Он начал свое ученичество в возрасте 18 лет и шесть месяцев работал с художником Питером Ластманом. По прошествии этих шести месяцев он открыл собственную мастерскую и начал производить собственные работы, принимая учеников.

В 1631 году Рембрандт переехал в Амстердам, где получил множество заказов от богатых меценатов и знати. Несколько лет спустя он женился на Саскии ван Эйленбург, дочери мэра Фрисландии. Хотя он входил в число самых известных художников своего времени, дела Рембрандта могли бы сложиться и лучше.

В 1642 году он потерял жену и влез в долги, из-за которых продал большую часть своего имущества, включая коллекцию картин. В последующие годы популярность художника продолжала падать; в 1662 г. он потерял любовницу Хендрикье Стоффельс, от которой у него родилась дочь, а в 1668 г. — сына Тита. Рембрандт умер в бедности в следующем году и был похоронен в могиле нищего.

 

6. Йоханнес Вермеер (1632-1675)

 

Другой известный голландский художник, Йоханнес Верме er , стал известен своим искусным изображением простолюдинов и быта. Девушка с жемчужной сережкой может быть одной из самых известных картин Вермеера. Художник создал немного работ; он скорее долго работал над каждой из своих картин, постепенно улучшая и детализируя их.

Вермеер был известен в Гааге и Делфте, однако при жизни его слава не перешагнула границы региона. Одной из главных причин его местной известности было то, что большинство его работ были куплены местным меценатом, и у него не было возможности представить свои работы за пределами области. Художник умер в долгу в 1675 году и оставался неизвестным, пока его не открыли заново в 19 веке.

  

Художники эпохи барокко

Художники эпохи барокко известны своими энергичными произведениями искусства, в которых эмоции и драматизм используются с максимальным эффектом.

Эпоха искусства барокко наступила сразу после движения маньеризма, ознаменовавшего последние годы Ренессанса. Теперь пришло время для чего-то нового, хотя многие качества барокко были продолжением достижений того, что было раньше, просто с добавлением дополнительных идей.

Художники-импрессионисты

Пожалуйста, включите JavaScript

Художники-импрессионисты

Барокко возникло примерно с 1600 года до начала 18-го века и включало в себя различные художественные стили, которые не так-то просто обобщить. Тем не менее, были определенные темы и стилистический выбор, которые последовательно проходили через движение, и их можно увидеть у большинства известных художников этого периода.

Наряду с драматизмом и энергией искусство барокко также славится своими смелыми цветами и драматическим освещением, и многие из этих нововведений войдут в последующие художественные направления. Например, художники романтизма часто использовали драматическое освещение, хотя в большей степени в пейзажной живописи, где художники барокко выбирали другие типы содержания.

Чтобы наилучшим образом описать этот захватывающий период в европейском искусстве, мы перечислили ниже подборку самых известных художников эпохи барокко, включая краткие описания их карьеры, а также некоторые изображения их картин и скульптур. Под этим списком идут дальнейшие дискуссии о различных аспектах искусства барокко и его более широком влиянии на направление европейского искусства в 18 веке и позже.

Караваджо

Караваджо был выдающимся и очень влиятельным художником эпохи барокко. Его картины славились драматическим освещением, а также высокоэмоциональным, даже брутальным характером содержания. Сам художник был беспокойным человеком, вынужденным периодически переезжать по Италии из-за череды несчастных случаев.

Работа Караваджо привлекла множество последователей, которые сами стали известны как Караваджисти, в том числе сочетание отца и сына Джентилески Артемизии и Орацио. «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» и «Призвание святого Матфея» — два хороших примера из карьеры Караваджо, которые демонстрируют его обращение со светом и жестокий характер его работ.

«Призвание святого Матфея» известного художника эпохи барокко Караваджо

«Письмо святого Иеронима», знаменитая итальянская барочная живопись Караваджо

Рембрандт

Рембрандт был крупной силой Золотого века Голландии, который сам был поджанром движения барокко . В его работах также использовалось драматическое освещение в его картинах, но его творчество было настолько разнообразным, что лучше обсудить его карьеру как отдельную сущность. Он добился известности в ряде техник, включая рисунок и офорт, и может считаться одним из самых опытных техников в истории искусства Северной Европы.

«Ночной дозор» и «Возвращение блудного сына» — две его самые известные картины, в которых запечатлены сильные контрасты света и тьмы. В большинстве случаев его стилю не хватало драматизма стиля барокко, но в его карьере есть несколько примеров религиозного содержания, которые более точно соответствуют стереотипному подходу этого более крупного движения.

Автопортрет Рембрандта

«Ночной дозор», знаменитая картина голландского барокко XVII века

Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс с его классическими картинами, такими как «Воздвижение креста» и «Суд Париса», был типичным художником эпохи барокко, наполняя сложные сцены фигуративного искусства яркими красками и драматической энергией. Рубенс также прославился использованием крупных женщин, которые порвали с традициями моделирования и лучше походили на разнообразие форм женского тела.

Рубенс классифицируется как фламандский художник эпохи барокко и был лидером этого коллектива. Его разнообразное творчество включало религиозные изображения для алтарей, а также исторические картины и пейзажи, но его работа с фигуративным искусством всегда была наиболее совершенной частью его творчества.

Пир Венеры, фигуративная живопись Питера Пауля Рубенса

Мадонна на цветочном венке, Рубенс с Яном Брейгелем Старшим Искусство барокко ее отец Орацио, который также был очень опытным художником. Оба следовали стилю Караваджо, добавляя при этом свои собственные идеи и инновации. Артемизия путешествовала по Италии в поисках крупных заказов для своей драматической работы и обнаружила, что ее роль художницы может быть как помощью, так и помехой.

«Юдифь, убивающая Олоферна» и «Автопортрет как аллегория живописи» — две наиболее известные ее картины, но долгое время некоторые из ее работ ошибочно приписывались другим. Только в последние годы появилось лучшее понимание ее творчества, и выставки ее работ теперь особенно популярны среди тех, кто хочет больше узнать о традиционных женщинах-художницах.

Автопортрет как аллегория живописи Артемизии Джентилески

Автопортрет как лютнист

Бартоломе Эстебан Мурильо

Бартоломе Эстебан Мурильо был ведущим испанским художником эпохи барокко 17 века. Мурильо на протяжении всей своей жизни жил в Севилье и больше всего сосредоточился на религиозном содержании, которое было востребовано в Испании в то время. Он также особенно преуспел в фигуративном искусстве и портретной живописи и выполнил ряд светских работ, ориентированных на местных жителей любого происхождения.

Мурильо был одним из многих выдающихся художников испанского барокко, и в 17 веке эта страна превратилась в главную силу европейского искусства. По мере роста благосостояния в стране ряд спонсоров также смог привлечь известных художников из-за пределов Испании, чтобы поднять художественный уровень внутри страны.

Непорочное зачатие Эскориала, испанская религиозная картина в стиле барокко Мурильо

Франс Хальс

Франса Хальса больше всего помнят за его картину «Смеющийся кавалер», но он также создал большое количество других произведений искусства, заслуживающих внимания. Он любил снимать местных жителей своей общины и сосредоточился на бедняках и рабочем классе. Он находил в них очарование и честность, которые соответствовали его выразительным художественным приемам.

Будучи частью голландского Золотого века, Хальс неизбежно классифицируется как художник эпохи барокко, но его содержание не особенно похоже на то, что было у Рубенса, и больше связано с другими голландскими художниками той эпохи. В его творчестве преобладала портретная живопись, и он запечатлел множество очаровательных сцен из жизни местных жителей в барах со всевозможными персонажами.

«Смеющийся кавалер» Франса Хальса

Шут с лютней, портрет в стиле голландского барокко

Аннибале Карраччи

Аннибале Карраччи был итальянским художником конца 16 века, работавшим в относительно традиционной манере по сравнению с другими представителями движения барокко. . Он происходил из семьи художников, и это, возможно, повлияло на его художественный подход, основанный на приемах предыдущих поколений. Некоторые из его самых известных картин включали «Мясной магазин», «Любовь богов» и «Потрошитель».

Его стиль больше соответствовал итальянскому искусству эпохи Возрождения, и, возможно, его работа была ограничена из-за потребностей клиентов. Кажется, что искусство барокко выросло за пределами Италии, прежде чем повлиять на этот регион, а не наоборот. Однако он остается важным участником эволюции итальянского искусства.

Мадонна с младенцем, святой Люси и юным Иоанном Крестителем (Аннибале Карраччи), конец XVI века

Диего Веласкес

Один из самых известных представителей движения барокко, Диего Веласкес создал одно из самых знаковых произведений искусства в мире — «Менины». Его работы были изобретательны, оставаясь при этом в границах искусства барокко, с затемненными цветовыми контрастами. Как придворный художник, его карьера неизбежно полна портретной живописи, но был также ряд исторических картин, таких как «Сдача Бреды».

Художник запечатлел на своих картинах многих королевских особ, и историки продолжают обращаться к его работам за информацией об одежде и внешнем виде выдающихся деятелей испанской истории. Интерес к портретной живописи рос в 17 веке, когда раньше большинство заказов было сосредоточено на религиозных темах.

Las Meninas

Сдача Бреды, испанское барокко Историческая живопись

Антонис ван Дейк

Антонис ван Дейк был высококвалифицированным художником-портретистом, наиболее известным своими изображениями Карла I. Великобритании, и его репутация распространилась по всей стране, и у него был впечатляющий список известных спонсоров.

Несмотря на то, что он был ведущим фламандским художником, его связи со двором Карла I открыли перед ним новые возможности. Этот монарх также был очень увлечен искусством и тратил значительные суммы денег на заказ новых произведений искусства и покупку произведений искусства со всей Европы для своей растущей коллекции.

Карл I в трех позах, портрет монарха XVII века

Вермеер

Вермеер был уникальным и очень очаровательным художником, запечатлевшим сцены Делфта, а также ряд памятных портретов и бытовых сцен. Он помог нам лучше понять жизнь в Голландской республике в 17 веке, и его самой известной картиной остается «Девушка с жемчужной сережкой», которая является одним из самых знаковых произведений искусства в истории европейского искусства.

Творчество этого художника было особенно небольшим: один коллекционер приобрел большую часть его работ, что в конечном итоге ограничило его уровень известности на несколько лет после его смерти. Сегодня он считается одним из самых искусных художников в истории, и его стиль сразу узнаваем.

Девушка с жемчужной сережкой (1665 г.), знаменитая портретная живопись Вермеера в стиле барокко

Вид на Делфт, голландский городской пейзаж в стиле барокко Вермеера

Искусство живописи

Джудит Лейстер

Джудит Лейстер была ведущей художницей эпохи барокко Золотого века Голландии. Она сосредоточилась на домашних сценах, как это было принято в этой части Северной Европы, и любила снимать местных жителей из относительно бедных семей. Подобно Hals, вы найдете барные сцены веселья и веселья, посвященные этим интересным персонажам.

Лейстер вышла замуж за уважаемого художника, и они вдвоем создали значительный импульс, имея возможность делиться как спонсорами, так и коллекционерами. Лейстер остается ведущей женщиной-художником в группе, и в последние годы ее работам уделяется больше внимания, а выставки ее работ пользуются довольно большой популярностью у публики.

Автопортрет Джудит Лейстер

Николя Пуссен

Николя Пуссен был ведущим французским художником, работавшим в стиле классицизма, но классифицированным как художник барокко. Он обращался к темам прошлого, в основном к мифологическим и религиозным темам, которые сохранялись в европейском искусстве на протяжении многих веков. Возможно, он не был новатором с точки зрения своего содержания, но технически Пуссен был настоящим мастером.

Некоторые из его самых известных работ, которые довольно точно резюмируют его творчество, включают «Танец под музыку времени» и «Et in Arcadia ego». Этот стиль называется французским классицизмом и имеет много общего с более ранним итальянским искусством 15 и 16 веков. Темы также были распространены в этом регионе. Цвета Пуссена также были смелыми и тщательно продуманными.

«Пастухи Аркадии» Николя Пуссена

Клод Лоррен

Клод Лоррен был уважаемым художником-пейзажистом, который помог сделать этот жанр одним из основных направлений европейского искусства. Лоррен был французом, но добился большого успеха в Италии и в конечном итоге был принят как местный житель, таково было качество его работы и продолжительность времени, которое он проработал в своей приемной стране. Лоррен вдохновил многих художников-романтиков в последующие века.

Художник начал работать с воображения, внедряя классическую архитектуру в свои пейзажи, городские пейзажи и морские пейзажи, что он смог сделать, последовательно работая на протяжении многих десятилетий. Он также умел прекрасно улавливать свет и является одним из самых известных художников заката в истории.

Морской порт на закате, барочный художник-пейзажист, Клод Лоррен

Джан Лоренцо Бернини

Джан Лоренцо Бернини был известным барочным скульптором, архитектором и художником из Италии. Он получил крупные заказы после того, как его репутация была установлена, и стал участвовать в проектах, в которых сочетались новые строительные конструкции, а также декоративные элементы для их заполнения. Некоторые считали его самым значительным скульптором эпохи барокко, и с этим мнением трудно не согласиться.

Автопортрет Джан Лоренцо Бернини — итальянский барочный скульптор, архитектор и художник

Гвидо Рени

Гвидо Рени, как и Николя Пуссен, был художником эпохи барокко, чей стиль был типичен для художественного движения классицизма. Этот болонский художник запечатлел драматизм искусства барокко, но соединил его с вдохновением из классической истории. Святой Михаил Архангел и Святой Иосиф и Младенец Христос являются двумя лучшими примерами этого, а итальянские художники эпохи барокко продолжают служить религиозному содержанию, которое доминировало в раннем Возрождении.

Некоторое время после его смерти его репутация страдала, но в последнее время его работы снова получили признание. Его технические навыки были замечательны, и его можно считать одним из самых значительных итальянских художников эпохи барокко, и сравнение с французским художником Пуссеном также вполне уместно.

Святой Иосиф и Младенец Христос Гвидо Рени

Жорж де ла Тур

Жорж де ла Тур был французским художником эпохи барокко с начала до середины 17 века, чей стиль запомнился своей угрюмой атмосферой, созданной благодаря тщательному обращению света и композиции. Религиозные темы появлялись во многих его картинах, но его метод стиля и композиции был уникальным, предлагая что-то новое в этом испытанном жанре.

Художник попал в ряд выдающихся коллекций, что помогло сохранить его имя в нашей памяти. Использование им тускло освещенных мест позволило ему сфокусировать взгляд зрителя на ключевых частях каждой картины и даже скрыть все остальное, что он не считал важным. Это создавало совершенно другую атмосферу, чем то, что было в период барокко.

Плотник Иосиф, Жорж де ла Тур

Франсиско де Сурбаран

Франсиско де Сурбаран был известен своим драматическим освещением, которое сосредоточивалось на религиозном содержании и создавало уникальную, мощную атмосферу, которая выделяла его как крупного испанского художника эпохи барокко. . Его драматическое использование света сразу же обозначило его как Караваджисти, хотя он предложил гораздо больше, чем просто копирование знаменитого итальянского художника.

Сурбаран также создал ряд натюрмортов, которые не были распространены в испанском искусстве того времени, что предполагает возможное влияние фламандских художников. Он по-прежнему считается одним из самых талантливых и впечатляющих испанских художников в истории, и пришел в то время, когда эта страна многого достигла в мире искусства.

Религиозный портрет Франсиско де Сурбарана

Хусепе де Рибера

Хусепе де Рибера продолжал использовать затемненные образы в испанском искусстве, наряду с такими работами, как Сурбаран и Веласкес. Он воспользовался возможностями, доступными в то время, когда в Испании в 17 веке был найден ряд крупных доноров. Рибера сосредоточился на религиозном содержании многих своих картин, отражая крайне религиозный характер Испании того времени.

По мере развития своей карьеры художник экспериментировал с более позитивными настройками, с более яркими цветовыми тонами. Вместо черного фона начинал появляться синий, и это подчеркивало гибкость художника, который, возможно, начинал находить свой первоначальный стиль слишком строгим с технической точки зрения.

Аполлон и Марсий Хусепе де Рибера

Питер де Хох

Питер де Хох был еще одним ведущим представителем Голландского Золотого Века. Его работа специализировалась на домашних сценах, как и Вермеер. Он был совершенен в перспективе, с плиточным полом и красивой мебелью, отражающей качества того периода. Он родился в Роттердаме, но также добился успеха в Амстердаме.

Домашние сцены были значительной частью общего движения, возможно, большей, чем в любом другом крупном европейском движении, и вклад Де Хоха в специализацию в этом жанре был особенно важен. Его репутация значительно выросла за последние несколько столетий, и выставки его работ стали обычным явлением.

Голландская домашняя живопись в стиле барокко, Питер де Хох

Светотень относится к свету и тьме и является ключевым элементом стиля художников эпохи барокко. Караваджо больше всего известен этим, и осторожное использование освещения таким образом помогло бы увеличить драматизм каждой картины, еще более сосредоточив наше внимание на главном фокусе каждого произведения искусства.

На самом деле, этот экстремальный баланс света можно использовать для всевозможных технических целей, в том числе для придания сцене ощущения перспективы. Кто-то может сравнить барочный подход с тем, как театральные представления используют лучи света, чтобы вести взгляд публики и создавать особое настроение в своих пьесах.

Рембрандт ван Рейн и Диего Веласкес также использовали этот подход, причем первый включал его в относительно широкий диапазон содержания. Это, казалось, лучше всего подходило к его религиозным картинам, и обратите внимание в «Буре на Галилейском море», как он использовал свет для создания драматического настроения, в котором наше внимание привлекают корабль и агрессивные волны.

Портретная живопись в стиле барокко побуждала художников запечатлевать личность и статус человека, обеспечивая при этом точное описание его физических характеристик. Художникам приходилось соблюдать тщательный баланс между точностью и лестью, особенно когда некоторые из натурщиков были богатыми и влиятельными фигурами с соответствующим эго.

Придворный художник был главным в эту эпоху, и многие известные художники служили различным европейским монархиям. Хотя такой шаг ограничил бы их творчество, он действительно обеспечил финансовую безопасность, которой в то время могли наслаждаться лишь немногие художники. Это также дало им уровень защиты, что было важно во времена политической нестабильности.

Рембрандт ван Рейн, Диего Веласкес, Антонис ван Дейк и Артемизия Джентилески создали большое количество портретов между собой, хотя и с некоторыми вариациями стиля по всему спектру искусства барокко. Автопортреты Рембрандта также оказались востребованными, заставив его сосредоточиться на себе, чтобы выплатить растущие долги.

Многие из этих портретов несут мрачную атмосферу из-за слабого освещения, хотя это прекрасно передает то, как мы представляем себе жизнь в предыдущие века для большинства людей, где жизнь не всегда была легче, чем для избранных.

Натюрморты в стиле барокко и картины vanitas дали представление о технических качествах художников этого периода, а также в некоторых случаях тонко использовали символизм. Художникам было бы легко с логистической точки зрения собирать предметы повседневного обихода, садиться и рисовать их. Они могли настроить освещение и ракурс так, как им нужно, и работать без помех.

Некоторые предметы будут использоваться в символических целях, хотя обычно их добавляют в другие сцены для дополнительного интереса, а не в качестве основного фокуса. Примерами этого могут быть черепа и песочные часы, а также разлагающаяся пища или растения. Часто смысл вращался вокруг жизни и смерти или даже тщетности самой жизни.

Католическая церковь и движение Контрреформации 17 века оказали большое влияние на направление европейского искусства, особенно в Испании и Италии. Хотя темы, используемые художниками для освещения религиозных тем, остались почти такими же, они будут включать новые способы их изображения.

Повышенная драматичность и эмоциональность искусства барокко идеально подходили, например, к сценам из жизни Христа, и заказчики этих произведений считали, что сильное искусство может помочь побудить их последователей еще более охотно подчиниться воле Бога. Таким образом, отрывки из Библии оживали, связывая человечество с этими необычными историями, помогая укрепить веру.

Художники эпохи барокко будут привлечены к более экстремальным сказкам из религиозных писаний из-за манеры, в которой они рисовали. Такие темы, как смерть и страдание, а также радость и торжество гораздо лучше соответствовали новым художественным стилям, чем более нейтральное содержание. Это также привело к новому направлению религиозного искусства, позволив переосмыслить существующее содержание, а не просто копировать работы художников эпохи Возрождения.

XVII век ознаменовал появление пейзажной живописи как самостоятельного жанра, возможно, впервые. Вместо того, чтобы создавать фон для другого контента, художники-пейзажисты теперь могли полностью сосредоточиться на пейзаже перед собой и начать продавать свои работы. Это привело к истинному прославлению различных сред по всей Европе и стимулировало новые идеи, которые последовали в 18 веке.

Художники в стиле барокко сосредотачивались на впечатляющей обстановке, где эмоции могли быть вызваны в полной мере. Контент будет включать горы, реки и леса, поскольку влияние человечества начнет уменьшаться в пользу действительно естественной обстановки. Голландские художники запечатлевали равнинные районы своей страны, и это создавало альтернативное ощущение спокойствия.

Протестантская Реформация и возникшая в результате католическая Контрреформация попытаются использовать искусство для реализации своих амбиций. Считалось, что искусство может вдохновить верующих на новый уровень религиозности, помогая усилить поддержку, оказываемую каждой религиозной группе. Наняв лучших художников, можно добиться максимального эффекта.

Художественный стиль барокко соответствовал этим амбициям, а контрастный свет помогал шокировать и волновать зрителя. Испания была крупным центром для этого, и такие люди, как Веласкес и Франсиско де Сурбаран, помогли вдохнуть новую жизнь в жанр религиозной живописи. Они помогали соединить духовность и человечность, часто изображая отдельные фигуры в одиночестве, молящиеся или в глубоком раздумье, готовые соединиться с Богом.

Людовик XIV правил Францией с 1643 по 1715 год, и он оказал большое влияние на искусство французского барокко во многих отношениях. Его целью было укрепить свою власть и сделать Францию ​​​​центром искусств. Он также считал, что сможет использовать искусство, чтобы оставить сильное наследие будущим поколениям спустя много времени после своей смерти. Направляя художников, он хотел сформировать будущее направление искусства и со временем потенциально повлиять на другие европейские страны.

Монарх учредил художественные академии, которые помогли создать последовательный художественный подход, и он использовал свое влияние, чтобы направить его в соответствии со своими вкусами. Большая часть его работы будет способствовать укреплению монархии, а также укреплению самой Франции. Он распространил эту практику на музыку и искусство, разработав конкурсы, в которых те, кто соответствовал его предпочтениям, были бы вознаграждены.

Людовик XIV призывал художников и архитекторов учиться у классического искусства, например, у империй Греции и Рима. Так продолжалось много лет, но со временем творческие соки французских художников взбунтовались, и вновь сформировалась контркультура.

Золотой век Голландии был локальным ответвлением эпохи барокко, но присущие ему качества выделяют его как отдельную сущность. Сцены местных жителей, пьющих и поющих, а также виды на дома 17-го века придавали Нидерландам что-то очаровательное и специфическое. Художникам здесь было предоставлено много возможностей благодаря богатству Голландской республики, которая привлекла к их дверям множество жертвователей.

Натюрморт в стиле барокко был наиболее распространен в Нидерландах, где он использовался как средство для совершенствования и прославления технического мастерства художника. Также оказало влияние движение, впервые позволившее различным слоям общества заниматься искусством, тогда как раньше вы могли видеть только богатых и знаменитых, запечатленных на портретах.

Эпоха рококо возникла в середине 17 века и впоследствии была названа эпохой позднего барокко, так как общее движение начало приближаться к концу несколько десятилетий спустя.

No related posts.