Барокко описание: Коротко о стилях: Барокко

Разное 

Особенности Барокко: описание, происхождение, история

Перейти к содержимому

Архитектура, Дизайн интерьеров, НЕДВИЖИМОСТЬ

Полистиролбетон.com

Стиль барокко относится к периоду между XVI и XVIII веками. Рожденный в Италии, этот тщательно продуманный стиль, глубоко отмеченный религиозными идеалами, оставил свои неизгладимый след в архитектуре.

Стиль барокко был  важен для развития и концепции урбанизма в Европе в конце средневековой эпохи.

Однако, чтобы целиком понять это художественное и архитектурное движение, необходимо вернуться в прошлое. Нужно рассмотреть драматический период, который переживала католическая церковь.

Особенности барокко в историческом контексте

Барокко напрямую связано с поисками власти и суверенитета католической церкви. В XVI веке возникло движение под руководством Мартина Лютера, которое стало известно как «протестантская Реформация». Мартин Лютер, Жан Кальвин и Ульрих Цвингли, главные имена во главе этого движения. Они начали подвергать сомнению догматы церкви, заложили основы нового течения в христианстве.

Церковь, опасаясь, что потеряет своих верующих, ответила созданием «протестантской контрреформации» во время Тридентского собора. Именно здесь зародилось барокко. Нашло благодатную основу для формирования своих новых взглядов на искусство.

Одна из главных и наиболее заметных характеристик стиля барокко – экстравагантность и множество орнаментов и украшений. Это новое художественное движение отодвигает человека из центра, чтобы возвеличить тайны Бога и церкви. Другими словами, стиль порывает с рациональными, симметричными и пропорциональными идеалами греко-римского классицизма. Все это для продвижения и подтверждения статуса, власти и господства Святого Престола. А также для борьбы с продвижением протестантской Реформации.

По этой причине стиль барокко в основном присутствует в церквях, базиликах и памятниках христианского влияния. Барокко выходит из владения церкви во Франции и других странах Европы. Здесь его можно увидеть в общественных зданиях и частных резиденциях.

Особенности барокко. Характеристики стиля


Не боясь смелости, барокко полностью порвало с художественными школами прошлого. Был предложен стиль, полный орнаментов, неправильных и необычных пропорций. Ниже представлены основные характеристики архитектуры барокко:

  • Множество орнаментально-декоративных элементов из гипса или лепнины;
  • Работы необычной и нестандартной формы;
  • Идея движения, примененная с использованием кривых линий;
  • Попытка донести до человека бесконечность и величие постройки;
  • Драматизм и театральные эффекты;
  • Потолочные фрески используются в большом масштабе;
  • Большое использование золотых и медных украшений;
  • Управление светом и тенью как способ усилить чувство таинственности;
  • Уникальный Неф в церквях;
  • Бог и церковь становятся центром работы, а не человек.

Основные различия между архитектурой барокко и классической архитектурой заключаются в использовании эмоций и ощущений в ущерб рациональности. Сложность вместо простоты, двусмысленность вместо ясности.

Барочный урбанизм

В XV веке Папа Сикст V провел городскую реформу Рима с намерением облегчить доступ и соединить различные части города с базиликой Святого Петра. Тем самым сделал важный шаг к концепции современного урбанизма. Папская стратегия соответствовала контрреформационному движению, направленному на сближение верующих с церковью.

Урбанизм барокко рассматривал общественное пространство для расширения и создания широких улиц, установки обелисков, фонтанов, садов и скульптур по всему городу и строительства площадей, которые подчеркивали статус церкви в различных общинах.

В этот период базилика Святого Петра приобрела две ветви, которые открываются, как плечи. Овальная форма символизирует гостеприимство церкви для своих верующих.

Откройте для себя основные произведения архитектуры барокко:

Собор Святого Петра, ВатиканВерсальский дворец, Париж, ФранцияЦерковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Рим, ИталияДворец Лувра, Париж, ФранцияСобор Святого Павла, Лондон, АнглияЗамок Во-ле-Виконт, Париж, ФранцияМонастырь Носа-Сеньора-ду-Карму, Минас-Жерайс, БразилияЦерковь Святого Франциска, Ору-Прету, Бразилия

и L’Euridice положили начало опере, которая, в свою очередь, стала своего рода катализатором музыки барокко.

Что касается теории музыки, более широкое использование фигурного баса (также известного как тщательный бас ) свидетельствует о растущей важности гармонии как линейной основы полифонии. Гармония — это конечный результат контрапункта, а фигурный бас — визуальное представление тех гармоний, которые обычно используются в музыкальном исполнении. Композиторы начали заниматься гармоническими последовательностями, а также использовали тритон, воспринимаемый как неустойчивый интервал, для создания диссонанса. Инвестиции в гармонию также существовали у некоторых композиторов эпохи Возрождения, особенно у Карло Джезуальдо. Однако использование гармонии, направленной на тональность, а не на модальность, знаменует переход от эпохи Возрождения к периоду барокко. Это привело к идее, что аккорды, а не ноты, могут обеспечить ощущение завершения — одна из фундаментальных идей, которая стала известна как тональность.

Включив эти новые аспекты композиции, Клаудио Монтеверди способствовал переходу от музыкального стиля эпохи Возрождения к стилю барокко. Он разработал два самостоятельных стиля композиции — наследие ренессансной полифонии (prima pratica) и новую технику барокко basso continuo (seconda pratica). Написав оперы L’Orfeo и L’incoronazione di Poppea , среди прочих, Монтеверди привлек значительное внимание к новому жанру оперы.

Музыка среднего барокко (1630–1680)

Возникновение централизованного двора — одна из экономических и политических черт того, что часто называют эпохой абсолютизма, олицетворением которой является Людовик XIV во Франции. Дворцовый стиль и придворная система нравов и искусств, которые он взращивал, стали образцом для остальной Европы. Реалии растущего церковного и государственного покровительства создали спрос на организованную общественную музыку, а растущая доступность инструментов создала спрос на камерную музыку.

Жан-Батист Люлли

Период среднего барокко в Италии определяется появлением кантаты, оратории и оперы в 1630-х годах, а также новой концепцией мелодии и гармонии, которая подняла статус музыки до уровня равенства со словами, которые раньше считались выдающимися. Вычурная, колоратурная монодия раннего барокко уступила место более простому, отполированному мелодическому стилю. Эти мелодии были построены из коротких, каденциально разграниченных идей, часто основанных на стилизованных танцевальных рисунках, взятых из сарабанды или куранты. Гармонии также могли быть проще, чем в монодии раннего барокко, а сопровождающие басовые партии были более интегрированы с мелодией, создавая контрапунктическую эквивалентность частей, которая позже привела к устройству начального басового предвосхищения мелодии арии. Это гармоническое упрощение также привело к новому формальному приему дифференциации речитатива и арии. Наиболее важными новаторами этого стиля были римляне Луиджи Росси и Джакомо Кариссими, которые были в основном композиторами кантат и ораторий, соответственно, и венецианец Франческо Кавалли, который был преимущественно оперным композитором. Позже важные практики этого стиля включают Антонио Чести, Джованни Легренци и Алессандро Страделла.

Среднее барокко не имело абсолютно никакого отношения к теоретическим работам Иоганна Фукса, который систематизировал строгий контрапункт, характерный для более ранних эпох, в своем Gradus ad Paranassum (1725).

Одним из выдающихся примеров придворного композитора является Жан-Батист Люлли. Он приобрел патенты у монархии, чтобы быть единственным композитором опер для короля и не позволять другим ставить оперы. Он завершил 15 лирических трагедий и оставил незаконченными Ахилл и Поликсен .

В музыкальном плане он не установил норму с преобладанием струн для оркестров, унаследованную от итальянской оперы, и характерно французскую пятиголосную структуру (скрипки, альты — в размерах hautes-contre, tailles и quintes — и басовые скрипки). ) использовались в балете со времен Людовика XIII. Однако он представил этот ансамбль лирическому театру, где верхние части часто дублировались блокфлейтами, флейтами и гобоями, а басы — фаготами. Для героических сцен часто добавляли трубы и литавры.

Арканджело Корелли

Арканджело Корелли известен своими достижениями в области другой стороны музыкальной техники — как скрипач, организовавший скрипичную технику и педагогику — и в чисто инструментальной музыке, в частности, за его пропаганду и развитие концерта гроссо. [20] В то время как Люлли устроился при дворе, Корелли был одним из первых композиторов, которые широко публиковали свою музыку, и ее музыка исполнялась по всей Европе. Как и в случае со стилизацией и организацией оперы Люлли, Concerto Grosso построен на сильных контрастах — части чередуются между теми, которые играет весь оркестр, и теми, которые играет меньшая группа. Динамика была «террасной», то есть с резким переходом от громкого к тихому и обратно. Быстрые участки и медленные участки были сопоставлены друг с другом. Среди его учеников числится Антонио Вивальди, который позже написал сотни произведений, основанных на принципах трио-сонат и концертов Корелли.

В отличие от этих композиторов, Дитрих Букстехуде не был придворным, а был церковным музыкантом, занимая должности органиста и Веркмейстера Мариенкирхе в Любеке. В его обязанности Веркмейстера входило выполнение функций секретаря, казначея и управляющего делами церкви, в то время как его должность органиста включала участие во всех основных службах, иногда в сотрудничестве с другими инструменталистами или вокалистами, которым также платила церковь. Совершенно вне своих официальных церковных обязанностей он организовал и руководил серией концертов, известной как Abendmusiken, которая включала исполнение священных драматических произведений, которые его современники считали эквивалентом оперы.

Музыка позднего барокко (1680–1730)

Иоганн Себастьян Бах, 1748

Произведения Джорджа Фредерика Генделя, Иоганна Себастьяна Баха и их современников, включая Теле Доменико Скарлатти, Антонио Вивальди, Жана-Филиппа Рамо, Георга , и другие довели эпоху барокко до ее апогея.

Благодаря работам Иоганна Фукса ренессансный стиль полифонии стал основой для изучения композиции.

Постоянный рабочий, Гендель заимствовал у других и часто перерабатывал свой собственный материал. Он также был известен переработкой произведений, таких как знаменитая Мессия , премьера которого состоялась в 1742 году, для доступных певцов и музыкантов.

Инструменты в стиле барокко

Струнные инструменты

Инструменты в стиле барокко, включая колесную лиру, клавесин, виолончель, лютню, скрипку и гитару

  • Скрипка-пикколо
  • Скрипка
  • Виола
  • Виола
  • Виола д’Амур
  • Виола пышная
  • Теноровая скрипка
  • Виолончель
  • Контрабас
  • Лютня
  • Теорбо
  • Архлют
  • Анжелика
  • Мандолина
  • Гитара
  • Арфа
  • Колесная лира

Деревянные духовые инструменты

  • Барочная флейта
  • Шалюмо
  • Cortol (также известный как Cortholt, Curtall, семейство Oboe)
  • Дульциан
  • Мюзет де Кур
  • Барочный гобой
  • Рэкет
  • Регистратор
  • Фагот

Латунь

  • Корнет
  • Натуральный рог
  • Барочная труба
  • Tromba da tirarsi (также называемый tromba spezzata )
  • Труба Flatt
  • Змей
  • Sackbut (16-й и начало 17-го века английское название для FR: Saquebute , Saqueboute ; ES: Sacabuche ; IT: Trombone ; MHG: Busun , , , , , , , , , , , ; (с начала 17 века) Посаун )
  • Тромбон (английское название того же инструмента начала 18 века)

Клавиатуры

  • Клавикорды
  • Тангенциальное фортепиано
  • Фортепиано – ранняя версия фортепиано
  • Клавесин
  • Орган

Ударные

  • Литавры в стиле барокко
  • Деревянный малый барабан
  • Теноровый барабан
  • Бубен
  • Кастаньеты

Стили и формы

Танцевальная сюита

Характерной формой барокко была танцевальная сюита. Некоторые танцевальные сюиты Баха называются партитами, хотя этот термин используется и для других сборников произведений. Танцевальная сюита часто состоит из следующих частей:

  • Увертюра. Барочная сюита часто начиналась с французской увертюры («Увертюра» по-французски), за которой следовала последовательность танцев разных типов, в основном следующие четыре:
  • Allemande. Часто первый танец инструментальной сюиты. Allemande был очень популярным танцем, зародившимся в эпоху немецкого Возрождения. Аллеманда игралась в умеренном темпе и могла начинаться с любой доли такта.
  • Куранте. Второй танец — куранте, живой французский танец в тройном размере. Итальянская версия называется corrente.
  • Сарабанда. Сарабанда, испанский танец, является третьим из четырех основных танцев и одним из самых медленных танцев в стиле барокко. Он также в тройном метре и может начинаться с любой доли такта, хотя акцент делается на второй доле, создавая характерный «остановочный» или ямбический ритм сарабанды.
  • Жига — Жига — это приподнятый и живой танец в стиле барокко в сложном метре, обычно заключительная часть инструментальной сюиты и четвертый из ее основных танцевальных типов. Жига может начаться с любой доли такта, и ее легко узнать по ее ритмическому ощущению. Жига зародилась на Британских островах. Его аналогом в народной музыке является джига.

Эти четыре типа танца (аллеманда, куранта, сарабанда и жига) составляют большинство сюит 17 века; более поздние сюиты включают один или несколько дополнительных танцев между сарабандой и жигой:

  • Гавот — гавот можно идентифицировать по множеству признаков; это в размере 4/4 и всегда начинается с третьей доли такта, хотя в некоторых случаях это может звучать как первая доля, поскольку первая и третья доли являются сильными долями в четверном размере. Гавот играется в умеренном темпе, хотя в некоторых случаях его можно играть быстрее.
  • Bourrée — Бурре похож на гавот, так как в размере 2/2, хотя он начинается во второй половине последней доли такта, создавая другое ощущение танца.

    No related posts.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *