ИМПРЕССИОНИЗМ | Энциклопедия Кругосвет
ИМПРЕССИОНИЗМ (фр. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве конца 1860-х – начала 1880-х годов, главной целью которого была передача мимолетных, изменчивых впечатлений. Импрессионизм основывался на последних открытиях оптики и теории цвета; в этом он созвучен духу научного анализа, характерному для конца 19 в. Наиболее ярко импрессионизм проявился в живописи, где особое внимание уделялось передаче цвета и света.
Импрессионизм появился во Франции в конце 1860-х годов. Его ведущие представители – Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Альфред Сислей и Жан Фредерик Базиль. Вместе с ними выставляли свои картины Эдуар Мане и Эдгар Дега, хотя стиль их произведений нельзя назвать импрессионистическим. Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне Впечатление. Восходящее солнце (1872, Париж, музей Мармоттан), представленной на выставке 1874. Название подразумевало, что художник передает только свое мимолетное впечатление от пейзажа.
Сейчас термин «импрессионизм» понимается шире, чем просто субъективное видение художника: как тщательное изучение натуры, в первую очередь с точки зрения цвета и освещения. Такая концепция по сути противоположна традиционному, идущему еще от эпохи Возрождения пониманию главной задачи живописи как передачи формы предметов. Целью импрессионистов было изображение мгновенных, как бы «случайных» ситуаций и движений. Этому способствовали асимметричность, фрагментарность композиций, использование сложных ракурсов и срезов фигур. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира.
Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались «на пленэре», т.е. непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. Импрессионисты пристально всматривались в натуру, замечая цвета и оттенки, обычно невидимые, например синий в тенях. Их художественный метод состоял в разложении сложных тонов на составляющие их чистые цвета спектра.
Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. Импрессионисты накладывали краски отдельными мазками, иногда используя контрастные тона на одном участке картины, размер мазков варьировался. Иногда, например для изображения ясного неба, они сглаживались кистью в более ровную поверхность (но даже и в этом случае подчеркивалась свободная, небрежная живописная манера). Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок.
Камиль Писсарро, Альфред Сислей и Клод Моне в своем творчестве отдавали предпочтение пейзажам и городским сценкам. Огюст Ренуар писал людей на лоне природы или в интерьере. Его творчество прекрасно иллюстрирует характерную для импрессионизма тенденцию к стиранию граней между жанрами. Такие картины, как Бал в Мулен де ла Галетт (Париж, музей Д’Орсе) или Завтрак гребцов (1881, Вашингтон, галерея Филлипс), представляют собой красочные воспоминание о радостях жизни, городской или деревенской.
Аналогичные поиски передачи световоздушной среды, разложения сложных тонов на чистые цвета солнечного спектра происходили не только во Франции.
К импрессионистам причисляют Джеймса Уистлера (Англия и США), Макса Либермана, Ловиса Коринта (Германия), Хоакина Соролья (Испания), К.А.Коровина, И.Э.Грабаря (Россия).
Импрессионизм в скульптуре подразумевает живую свободную моделировку текучих мягких форм, которая создает сложную игру света на поверхности материала и ощущение незавершенности. В позах точно уловлен момент движения, развития; фигуры как будто сняты с помощью скрытой камеры, как, например, в некоторых работах Э.Дега и О.Родена (Франция), Медардо Россо (Италия), П.П.Трубецкого (Россия).
В начале 20 в. в живописи наметились новые тенденции, выразившиеся в отказе от реализма и обращении к абстракции; они стали причиной того, что более молодые художники отвернулись от импрессионизма. Однако импрессионизм оставил богатое наследие: в первую очередь интерес к проблемам цвета, а также пример смелого разрыва с традицией.
Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Русские художники и скульпторы»
Кто из представителей авангарда в русской скульптуре разработал оригинальный вариант поп-арта, так называемый гроб-арт?
Пройти тест
Когда и где появился импрессионизм?
При попытке ответить на этот вопрос будет естественным предположить, что направление в искусстве, призванное отразить все то новое, что появилось вокруг, могло зародиться и сформироваться там, где перемены происходили наиболее быстрыми темпами, где жизнь менялась прямо на глазах.
Г. Кайботт. Балкон, бульвар Осман. 1880. За несколько лет — с 1854-го по 1858-й — лабиринты из узких улочек, тупиков, двориков, где горожане разводили садики и сажали огороды, были прорезаны широкими проспектами, аллеями и бульварами
В. Бугро. Орест, преследуемый эринниями. 1862. Вильям Бугро — видный представитель салонного академизма XIX в. Его творчество характеризуется как «квинтэссенция живописи своего поколения». В своем творчестве Бугро делал упор преимущественно на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты
Бесспорно, таким местом в Европе в середине позапрошлого столетия был Париж, который, стойко пережив многочисленные революции и войны, во времена Наполеона III кардинально был изменен своим знаменитым градоначальником бароном Османом. Население столицы увеличилось вдвое за 20 лет. Париж стал мегаполисом в современном значении слова. Это было бурное время метаморфоз, они не могли не повлиять на начинающих художников, которые хотели все это написать.
Итак, местом рождения стал Париж, а что же с датой? Казалось, импрессионизм готов вот-вот появиться на свет, но что-то или кто-то мешал этому, кто же мог влиять на взгляды и выбор художников? Что писать художникам и даже как писать, во Второй империи определял всесильный Салон — ежегодная выставка картин, которым заправляло могущественное Жюри, состоящее из дюжины академиков. Они придерживались весьма консервативных взглядов на сюжеты картин и на стилистику живописи, в тренде были такие мэтры как Вильям Бугро или, к примеру, Александр Кабанель, пленивший салонных посетителей 1863 г. своей томной «Венерой».
А. Кабанель. Рождение Венеры. 1863. Кабанель был, пожалуй, самым популярным и именитым художником эпохи Второй империи (1852-1870). Модный портретист, любимый живописец Наполеона III и других европейских правителей, он вошел в историю искусства как символ изжившей себя академической традиции, умело приспособившейся к требованиям времени. Кабанель был обладателем многих наград, членом французской Академии
Г.
Кайботт. Маляры фасадов. 1877.
Гюстав Кайботт был влюблен в этот новый, торжественный, светский, промышленный и такой современный Париж. Его произведения с видами Парижа— это гимн городу, который выглядит сегодня точно так же, как и в 1877 г.
Этот год вообще стал особенным для становления новых веяний во французском искусстве, поскольку конфликт между Жюри Салона и художниками достиг особого драматизма, академики отвергли более двух тысяч картин, а без одобрения Жюри художники тех лет были обречены на очень сложную жизнь изгоев.
Вспыхнувший скандал обратил внимание двора, и император пошел на компромисс, отдав залы Дворца Промышленности под выставку художников, чьи работы не прошли суд Жюри.
К. Писсарро. Итальянский бульвар. 1893. Париж обзавелся бульварами, современными мостами, железной дорогой, городскими парками, новой оперой, кафешантанами и даже ипподромом
А. Жерве. Заседание жюри парижского салона. 1885.
Парижский салон — одна из самых престижных художественных выставок Франции, регулярная экспозиция парижской Академии изящных искусств.
Выставка получила имя «Салон отверженных», на ней были представлены публике многие шедевры, которые затем составят славу французского искусства, а пока их авторы переживали нелегкие времена непонимания и насмешек обывателей. Наибольшего «внимания» зрителей удостоились две работы — Джеймса Уистлера «Женщина в белом» и Эдуара Мане «Завтрак на траве», где авторы, очень далекие от академических правил, помимо непривычных и даже шокирующих образов, решали сложные формальные колористические задачи соотношения цветов и пленэрного освещения. Но пока публика считывала только сюжеты, осознание живописного новаторства молодых художников было делом будущего.
«Салон отверженных» 1863 г. явился вехой в художественной жизни Франции еще и по причине того, что он стал прецедентом для молодых альтернативных художников, которые теперь каждый год объединялись и выставляли свои работы на независимых от Салона и Жюри площадках, обретая все больше свободы. Через 10 лет этот процесс формирования и становления принесет свои плоды, которые будут предъявлены на суд публики в 1874 г. на выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов» в ателье фотографа Надара на Бульваре Капуцинок.
Э. Мане. Завтрак на траве. 1863.
Добропорядочные парижские буржуа считали картину «Завтрак на траве» просто непристойной. Сейчас многим зрителям вряд ли понятен скандальный эффект работы Мане, да, художник изобразил обнаженную натуру, но у любимца Салона-63 Кабанеля Венера была не просто обнажена, она излучала эротизм. Но то, что было позволено Венерам, было табуировано для обычных горожан, даже если они находились на пикнике вдали от этикета.
Д. Уистлер. Симфония в белом №1. Девушка в белом. 1862. Отсутствие прочной «привязки» к какой-то определенной национальной школе, освоение самых разных культурных традиций позволили художнику не только выработать свой индивидуальный почерк, но и встать у истоков новых течений в искусстве. Уистлера считают одним из ключевых предшественников импрессионизма и символизма
Если общество анонимное, то откуда же взялось название — импрессионисты. Интересно, что первым эту выставку на весь Париж прославил благодаря своей весьма (надо признать) остроумной статье человек, который меньше всего этого желал, но который по этой причине попал в историю мирового искусства. Ну, кто бы сейчас вспоминал журналиста и гравера Луи Леруа, сотрудника популярного журнала «Шаривари», известного своими карикатурами, если бы он не написал 25 апреля 1874 г. статью о выставке оппозиционных художников, придумав ей пророческое название «Выставка импрессионистов».
К 1874 г. группа живописцев в составе Ренуара, Моне, Сислея, Дега, Писсарро, Моризо — осознали общность своих задач и приемов, сначала их объединяли посещения мастерской старшего товарища Эдуара Мане на улице Батиньоль, затем шумные дискуссии и посиделки «батиньольцев», как их стали называть, в кафе Гербуа, где и пришла идея совместной выставки. Это был решительный, но обдуманный шаг, друзья-художники уже не были мечтательными максималистами, за плечами у них были годы обучения, сомнения и выбора, а затем и работы в своей собственной стилистике, несмотря на ее «неформатный» характер. Команда организаторов привлекла к участию еще более 20 авторов, среди которых были признанные мэтры Эжен Буден и Камиль Коро, а также добившиеся известности позже Арман Гииомен и Поль Сезанн.
А. Фантен-Латур. Ателье в Батиньоле. 1870. Групповой портрет «Ателье в Батиньоле» («Мастерская в Батиньоле») можно считать манифестом и заявлением о творческой дружбе. Как писал автор картины Анри Фантен-Латур: «Не семейные узы, не родственные связи объединяют отныне людей, а осознание своей причастности к общему делу»
О.
Ренуар. Ложа. 1874.
Эта картина Ренуара была написана и выставлена на Первой выставке импрессионистов в 1874 г. Несмотря на то что картина получила неплохие отзывы критики, Ренуар смог продать ее только в 1875 г. за относительно небольшую сумму в 475 франков
Нельзя сказать, что выставка «Анонимного общества» произвела фурор или культурную революцию, но она стала первой ласточкой и точкой отсчета теперь уже «легализованного» и даже получившего наименование нового направления в искусстве.
На поставленный в начале главы вопрос — когда и где появился импрессионизм? — можно вкратце ответить: в Париже в 60-е г. XIX в., но об этом долгое время знали только сами художники, остальные о новом явлении узнали весной 1874 г. после выставки в студии Надара.
П. Сезанн. Дом повешенного. 1873.
Начало славного 1873 г. было ознаменовано созданием первого из истинных шедевров Сезанна — «Дома повешенного». Это полотно отнесут к «импрессионистической» серии художника. Оно выполнено мазками светлых тонов с преобладанием бледной охры и зеленого цвета; четкие, раздельные мазки сближают живописную манеру Сезанна с манерой Писсарро и Моне.
На следующий год он выбрал именно ее для первой выставки импрессионистов, где ее купил крупный коллекционер граф Дориа. При жизни художника эта картина множество раз переходила из рук в руки
Поделиться ссылкой
Блог о масляной живописи | Картина маслом Artisoo, искусство и домашний декор
Опубликовано 19 августа 2014 г. автором artisoo
Уильям Тернер (также известный как Джозеф Уильям Тернер) всегда был известен своими невероятными картинами маслом, которые он создавал. Будучи английским художником-романтиком-пейзажистом, он столкнулся с большинством других художников … Продолжить чтение →
Опубликовано в Картина маслом | Метки: J.M.W. Тернер, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, картины маслом | Комментарии отключены
Опубликовано 25 июля 2014 г. автором artisoo
Это пленэрная картина, написанная французским художником-импрессионистом Клодом Оскаром Моне в 1875 году. девятнадцатого века до следующего … Продолжить чтение →
Опубликовано в Картина маслом | Комментарии отключены
Опубликовано 22 июля 2014 г.
автором artisoo
Красные, красные цветы, зеленые, зеленые деревья, голубое голубое небо, белые, белые облака, какой красивый сельский пейзаж в конце весны! Такое впечатление создал основоположник французской импрессионистской живописи — Клод Оскар … Продолжить чтение →
Опубликовано в Картина маслом | Tagged Клод Оскар Моне, Моне, Картины маслом Моне, Картины Моне | Комментарии отключены
Опубликовано 11 июля 2014 г. автором artisoo
Эта картина была создана французским художником русского происхождения Марком Шагалом, который считался последним оставшимся в живых из первого поколения европейских модернистов, пионером модернизма и спустя несколько десятилетий он также уважали как … Продолжить чтение →
Опубликовано в Примитивизм | Tagged французский художник, пейзажная живопись, Марк Шагал, Уитфилд | Комментарии отключены
Опубликовано 25 июня 2014 автором artisoo
Доска — картина известного американского художника-пейзажиста и гравера Уинслоу Хомера, которого считают создателем яркого, современного и древнего американского стиля.
Темы его картин варьировались от героических качеств, выраженных в… Продолжить чтение →
Рубрика: Живопись маслом, Реализм | Метки: картина маслом, Реализм, Уинслоу Гомер | Комментарии отключены
Опубликовано 19 июня 2014 г. автором artisoo
Мальчик с двумя большими нефритово-зелеными глазами, маленьким прямым носом и маленьким вишневым ртом, чье лицо имеет заметный румянец на каждой щеке. У него короткая золотая стрижка. Почти его затылок покрыт … Продолжить чтение →
Опубликовано в стиле рококо | Tagged Жан-Оноре Фрагонар, Портрет, Рококо | Комментарии отключены
Опубликовано 11 июня 2014 г. автором artisoo
Это теплая и приятная картина маслом, созданная Мэри Кассат, американской художницей и гравером. Кассат часто создавала изображения социальной и частной жизни женщин, уделяя особое внимание интимным связям между матерями… Продолжить чтение →
Опубликовано в Картина маслом | Метки: Семья и группы, Импрессионизм, Картины маслом Мэри Кассат | Комментарии отключены
Опубликовано 5 июня 2014 г.
автором artisoo
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер родился в Мейден-лейн, Ковет-Гарден, Лондон, Англия. Британский художник-пейзажист-романтик, акварелист и гравер. Хотя он был известен своими картинами маслом, Тернер также был одним из величайших мастеров акварели… Продолжить чтение →
Рубрика: Живопись маслом, Живопись романтизма | Метки: Джозеф Мэллорд, Уильям Тернер, романтизм, морские пейзажи | Комментарии отключены
Опубликовано 20 мая 2014 г. автором artisoo
«Ангел в красном с лютней» — великая картина, созданная универсальным гением Леонардо да Винчи, который родился в 1452 году в Винчи в районе Флоренции, Италия. Как мы все знаем, он был эрудитом эпохи Возрождения… Продолжить чтение →
Опубликовано в Ренессанс | Метки: Ангел, картины Artisoo, Леонардо да Винчи, Ренессанс | Комментарии отключены
Опубликовано 12 мая 2014 г. автором artisoo
Мальчик с двумя большими нефритово-зелеными глазами, маленьким прямым носом и маленьким вишневым ртом, чье лицо имеет заметный румянец на каждой щеке.
У него короткая золотая стрижка. Почти его затылок покрыт … Продолжить чтение →
Рубрика: Живопись маслом, портрет | Tagged Жан-Оноре Фрагонар, картина маслом, Портрет | Комментарии отключены
Страниц: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 … 36 37 38 Далее
происхождение слова «импрессионист» и «импрессионизм» – история слов
Паскаль Трегер искусство, этимология, французский/английский язык Клод Моне, цвета, дискриминация, Генри Джеймс, газеты и журналы, Париж Оставить комментарий
Существительное импрессионист (от французского Impressionniste ) обозначает художника, который был представителем импрессионизма. Существительное импрессионизм (от франц. Impressionnisme ) обозначает направление в живописи, развившееся во Франции в последней трети 19 го века, характеризующееся заботой об изображении визуального впечатления момента, особенно в плане меняющегося эффекта света и цвета.
Импрессионизм поначалу встретили насмешкой, и именно в пренебрежительном артикле французское существительное impressoniste записывается впервые. Эта статья французского журналиста и искусствоведа Луи Леруа (1812–1885) под названием L’Exposition des Impressionnistes ( Выставка импрессионистов ) была опубликована в Le Charivari (Париж, Франция) от 25 . апреля 1874 г. — Однако ср. примечание 1 для возможного раннего появления французского существительного Impressionnisme .
—Контекст: С 15 апреля по 15 мая 1874 года художники, получившие известность как импрессионисты, проходили как Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs, graveurs, etc. ( Ограниченное общество художников, скульпторов, граверов и др. ), их первая выставка в салоне французского фотографа Надара (Gaspard Félix Tournachon — 1820-1910) , 35 бульвар Капуцинок, в Париже.
Статья Леруа, высмеивающая этих художников, принимает форму вымышленного диалога между автором и г-ном Жозефом Винсентом: « paysagiste, élève de Bertin [ note 2 ] , médaillé et decoré sous plusieurs gouvernements » (« художник-пейзажист, ученик Бертена [ примечание 2 ] , обладатель медалей и наград при нескольких правительствах »).
Следует отметить, что, хотя в этой статье существительное Impressionniste особенно связано с Impression, Soleil levant ( Impression, Sunrise ) [ note 3 ], название картины Клод Моне (1840-1919 гг.)26), Луи Леруа, использует существительные ImpressionNiste и Itment , глагол Impressionner и прилагательные ImpressionNant и IMPREST .
Это отрывок, в котором Лерой упоминает Impression, Soleil levant :
Je jetai un coup d’œil sur l’élève de Bertin: сын визаж турне au rouge sombre.
Une катастрофа меня parut неминуемой, et il était reservé а М. Моне де Луи Доннер ле dernier переворот.
— А! ле вуаля, ле вуаля! s’écria-t-il devant le n° 98. Je le reconnais le favouri de papa Vincent ! Que représente cette toile ? Voyez au livret
— «Impression, Soleil levant. »
— Impression, j’en étais sur. Je me disais aussi, puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l’impression la-dedans… Et quelle liberté, quelle aisance dans la facture ! Le papier peint à l’état Experimentnaire est encore plus fait que cette Marine-là !
перевод:
Я взглянул на зрачка Бертена: его лицо стало темно-красным. Катастрофа казалась мне неизбежной, и г-н Моне должен был нанести ему последний удар.
— А! вот он, вот он! — воскликнул он перед домом № 98. Я узнаю его, любимца папы Винсента! Что изображено на этом полотне? Посмотрите в каталоге
— «Впечатление, Восход».
— Впечатление, я был в этом уверен. Я как раз говорил себе, что раз я впечатлен, то должно же быть в этом какое-то впечатление… А какая свобода, какая легкость исполнения! Предварительный рисунок рисунка обоев более закончен, чем этот морской пейзаж!
Это самые ранние упоминания английского существительного 9 в хронологическом порядке.
0073 импрессионист что я нашел:
1 -: From Paris Gossip , опубликовано в The Freeman’s Journal (Дублин, графство Дублин, Ирландия) от 30 907089 th
(От нашего корреспондента)
Париж, воскресенье.
[…]
По поводу продаж. Отель Друо, то есть парижские торговые залы, не так давно был переполнен, чтобы увидеть распродажу картин, написанных художниками новой школы, называющими себя импрессионистами или импрессионистами. Это в живописи то же, что оперы Вагнера в музыке, — это «живопись будущего». Художники, очевидно, изучали бельгийского художника Вёрста. Однако они только скопировали его недостатки, не уловив искорки его необыкновенной гениальности. В картинах Вёрста есть какой-то смысл — его нет в туманах этих импрессионистов. Они напоминают нам картины спиритуалистов, которые мы когда-то видели на Нью-Бонд-стрит в Лондоне — нужно было иметь ключ, чтобы понять их, и даже тогда —
2 -: Из The Examiner (Лондон, Англия) от 22 nd апреля 1876:
СТРАННАЯ ФОТОГАЛЕРЕЯ.
В настоящее время в Париже проходит выставка картин и гравюр, которая больше привлекает внимание своей необычностью, чем своими достоинствами. Он объявляет себя собранием картин, «сделанных группой художников», и с этим названием, каким бы вычурным оно ни было, вряд ли можно было бы спорить, если бы у художников, составляющих «группу», было что-то вроде общей цели. Но общепризнанная цель выставки — навязать публике новую художественную школу; и между такими искусными рисовальщиками и живописцами, как М.М. Легрос [ примечание 5 ] и Лепика [ примечание 6 ], а также художников, которые решили ниспровергнуть все признанные правила искусства в пользу своей собственной теории, трудно найти какое-либо сходство. Из произведений этой новой школы можно только вообразить, что кисти художников были наделены безумной и эпидемической жизнью и овладели своими носителями силой безумия. Эти жертвы несчастливой болезни, известные под именами «импрессионистов», «сенсационистов», «неприкасаемых» [так в оригинале] и «художников, независимых от правил», по-видимому, поражены двумя теориями.
Один из них состоит в том, что если человек, немного знающий, как наносится цвет на холст, выходит в поле или в лес и наносит какую-нибудь комбинацию красок, которая может внимательному наблюдателю подсказать вид света, который желательно воспроизвести. , он создаст прекрасную картину. Внимательно изучив эффекты, производимые на этом плане, можно, без сомнения, довольно точно определить, предназначена ли так называемая картина для представления эффекта утра, полудня или вечера. Но вещи, из которых должны быть получены эти впечатления, являются простыми влажными мазками красок, которые художник мог бы восполнить для полного этюда, выполненного в закрытых стенах, но которые он никогда не должен предлагать зрителю в качестве картины. Это просто наброски, такие же бессвязные, как и те, которые можно найти в записной книжке писателя, который собрал определенные утверждения для статьи. Художники, как они себя называют, этой школы, очевидно, говорили себе: «Смешивая такие-то и такие-то краски и брызгая ими на наши холсты, мы можем указать, какое место и какой свет мы хотим изобразить».
; а что еще нужно?» Актер, которому пришлось играть пьяную сцену Кассио, мог бы с таким же успехом сказать: «Если я выйду на сцену, шатаясь и икая, зрители увидят, что я хочу казаться пьяным, и что мне еще нужно делать?»
Эта своеобразная теория «импрессионистов» приводит иногда к результатам, буквально ужасающим, как в «Осеннем эффекте» М. Клода Моне. Внимательное наблюдение и размышление заставляют нас думать, что эта картина предназначена для изображения своего рода гондолы, спускающейся по ручью, окаймленному осенней листвой; но то, что может быть осенней листвой, а может и не быть, при ближайшем рассмотрении не может быть ничем иным, как плохо организованным представлением фейерверков, в котором все эффекты по небрежности ответственного человека были выпущены вместе в буре отвратительно окрашенный дым и пламя. Тот же художник выставляет «Променад», в котором, несомненно, искусный эффект воздушности и ветерка, но в котором фигура женщины, увиденная на холме на фоне неба, имеет точно такую же текстуру, как и облака; и «La Prairie», где опять-таки впечатление прохлады и отдаленности портит фигура женщины, сидящей среди травы, которая кажется сделанной из самого легкого газа.Однако самая яркая работа художника — «Japannerie», дама в японском костюме, составленная из самых смелых и диссонирующих сочетаний желтого, красного и зеленого цветов. Эффект такой же отвратительный, как и исполнение шероховатое.
Другой эффект, в котором часть восторга «Intransigentes», кажется, объясняется тем фактом, что белый можно разложить на призматические цвета. Следовательно, всякий раз, когда у них есть объект белого или даже телесного цвета для воспроизведения, они раскрашивают его во все цвета радуги. М. Ренуар [ примечание 7 ] показывает портрет старика, волосы которого, благодаря разумному выполнению этого принципа, кажутся совершенно зелеными; многие художники изображают женщин в платьях, которые должны быть белыми и которые изображаются ужасно призматическими; и есть одна картина обнаженной модели, которая своим уродливым видом и грязным многоцветным цветом одинаково ужасна и шокирующа. Форма может быть верна природе — в этом случае художнику следовало бы выбрать лучшую модель; цвета, к счастью, ни один человек никогда не видел подобного.
Удивительно найти такую хорошую работу, как у ММ. Лепик, Легро и Кайботт [ примечание 8 ] ассоциировались с невыносимыми чудовищами, которые, как мы опасаемся, являются результатом жеманства, а не безумия. Чувство г. Лепика к пейзажу несколько сурово, но оно всегда обладает необычайно тонкими качествами. Пожалуй, среди многих хороших картин лучшая его работа — «Ле Бопре», бушприт корабля, выступающего на переднем плане среди корявых пней, посреди моря, разбитого буями, а за ним деревня на берегу реки. берег. Эффект атмосферы в этом удивительно верный. Офорты г-на Легро, особенно написанные сухой краской, лучше, чем его немногочисленные цветные работы. Он показывает портрет мистера Карлайла; голова хороша, но, к сожалению, не имеет никакого сходства с предметом портрета. Это может быть результатом теорий «Intransigentes». Они, может быть, думают, что и их портреты, и их пейзажи должны утверждать свое превосходство над природой, будучи настолько непохожими на нее, насколько это возможно.
Сочинения г-на Кайботта, касающиеся самых обычных аспектов жизни, удивительно умны и тщательны; они действительно почти сверхосторожны и, таким образом, предлагают приятное облегчение многому из того, что можно увидеть в той же галерее. Но в некоторых случаях точка зрения, особенно в случае молодого человека, играющего на пианино, безнадежно неверна.
Г-н Деги [ примечание 9 ] посвятил свое искусство, как оно есть, главным образом изображению балерин и прачек. У него твердое и размашистое прикосновение, которое могло бы сослужить хорошую службу с лучшими предметами.
В целом выставка представляет собой прискорбный пример того шарлатанского духа, который грозит возобладать среди художников всех стран. Некоторые приемы и приемы старой школы вполне могут быть отброшены и с ними покончено, но будем надеяться, что их место не займут детские экстравагантности, которые кажутся хорошими на взгляд «Группы художников».
3 -: From Parisian Festivity , письмо родившегося в США британского писателя и критика Генри Джеймса (1843-1919)16), опубликовано в New York Tribune (Нью-Йорк Сити, Нью-Йорк) от 13 th May 1876:
Париж, 22 апреля.
—[…] Выставка, о которой я могу, по крайней мере, заявить, что она не может породить (во всяком случае, в моем собственном сознании) никаких опасных извращений вкуса, — это выставка небольшой группы Непримиримых — иначе известны как «импрессионисты» в живописи. В этом месяце он проходит у Дюран-Рюэля [ примечание 10 ], и я нашел его весьма интересным. Но в результате я стал лучше, чем когда-либо, думать обо всех старых добрых правилах, которые предписывают, что красота есть красота, а уродство — уродство, и предостерегают нас от изощренности пресыщения. Молодые участники выставки, о которой я говорю, являются сторонниками неприукрашенной реальности и абсолютными врагами аранжировки, украшения, отбора, того, что художник позволял себе, как он до сих пор, с самого начала искусства, находил в этом свое лучшее применение, быть озабоченным с идеей прекрасного. Для них прекрасное — это то же, что сверхъестественное для позитивистов, — метафизическое понятие, которое может только ввести в заблуждение и от которого следует решительно отказаться.
Оставь его, говорят они, и оно придет в свое удовольствие; Собственное поле художника — это просто актуальное, и дать яркое представление о том, как вещь выглядит в определенный момент, составляет сущность его миссии. Это отношение имеет нечто общее с отношением английских прерафаэлитов [9].0073 note 11 ], 20 лет назад, но эта маленькая группа во всех отношениях менее интересна, чем группа, из которой прославились Милле [ note 12 ] и Холман Хант [ note 13 ]. Ни один из его членов не проявляет признаков обладания первоклассным талантом, и действительно, доктрины «импрессионизма» кажутся мне несовместимыми, по мнению художника, с существованием первоклассного таланта. Чтобы принять их, вы должны быть обеспечены обильным отсутствием воображения. Но расхождение в методах между английскими прерафаэлитами и этой небольшой группой особенно поразительно и очень характерно для моральных различий французской и английской рас. Когда английские реалисты «вошли», как говорится, в суровую правду и суровый факт, непреодолимый инстинкт праведности заставил их попытаться купить прощение за свою измену старым более или менее моральным приличиям и условностям изысканным , терпеливое, добродетельное манипулирование — будучи прежде всего трудолюбивым.
Но импрессионисты, которые, как мне кажется, более последовательны, вообще отвергают добродетель и заявляют, что с грубо выбранным предметом следует обращаться свободно. Они посылают собакам детали и сосредотачиваются на общем выражении. Некоторые из их обобщений выражений весьма любопытны. Словом, англичане были педантами, а французы — циниками.
Самое раннее упоминание английского существительного импрессионизм , которое я нашел, относится к The Daily News (Лондон, Англия) от 10 -го апреля 1877 года:
Импрессионисты открыли в Париже собственную галерею. В этих новостях нет ничего, что могло бы встревожить сторонников порядка, хотя слово «импрессионист» каким-то образом кажется обозначающим новый и свирепый тип коммуниста. Джентльмены, называющие себя этим странным именем, всего лишь художники, стремящиеся быть оригинальными. Имен около восемнадцати, но картин очень много; ибо ваш импрессионист, когда у него набита кисть, «протягивает ее», если воспользоваться термином из искусства гребли, с очень большой силой и ловкостью.
Английские художники могут быть удивлены, узнав, что импрессионизм пришел из Англии, как свободная мысль и конституционное правительство. Как и эти другие вещи, он был сильно изменен на дороге. Импрессионист, судя по произведению школы, выставленному в прошлом году в Лондоне, рисовал таким образом. Он усадил двух румяных людей под палящим полуденным солнцем, у воды самой суровой синевы; он проходит в нескольких футах от своей группы, вооруженный палитрой, покрытой кобальтом, киноварью и белилами, и быстро записывает свое впечатление. В результате получается вещь, похожая на виртуозную, но слишком кричащую, подкрашенную рекламу чьей-то патентованной крахмальной фабрики. Тот факт, что все импрессионисты рисуют в этом шумном стиле, доказывает одно из двух. Либо, когда люди смотрят на видимый мир беспристрастно и в забывчивости о традициях искусства, все они получают одно и то же впечатление, либо импрессионисты — люди аффектированные, все придерживающиеся одной и той же моды. Говорят, что они находят кобальт настолько дорогим, что допускают на свои палитры своеобразный черный цвет в компании с белым и ярко-красным, и этот черный они называют «кобальтом для бедняков».
Говорят, что среди импрессионистов есть сила, и, подобно представителям других современных школ, однажды они осознают свою коллективную ошибку и пойдут, каждый радуясь, своей дорогой.
Прим. ) от 15 -го апреля 1897 г. существительное Impressionnisme было придумано еще в 1858 г.:
Au sujet de l’expression «impressionnisme», которое является местом проведения non pas comme l’a écrit M. Benedite d’un tableau de Claude Monet expose sous le titre d’Impression, mais qui a pris naissance dans nos обсуждений 1858 года, il [то есть, Эдуард Мане] disait volontiers: «— Un artiste doit être spontanéiste. Вуаля ле терм просто. Mais pour avoir la spontanéité, il faut être maître de son art. »
перевод:
О выражении «импрессионизм», которое произошло, как писал г-н Бенедит, не от картины Клода Моне, выставленной под названием «Впечатление», а от наших дискуссий 1858 года, он [то есть Эдуард Мане] охотно сказал : «—Художник должен быть спонтанным.Это правильный термин. Но чтобы иметь спонтанность, нужно быть мастером своего искусства».
2 Возможно, французский художник Франсуа Эдуар Бертен (1797-1871).
3 This is Impression, Soleil levant (1872), Клод Моне — изображение Wikimedia Commons:
4 цвет, чтобы дать прямой несентиментальный эффект.
5 Альфонс Легро (1837-1911) был французским, позже британским художником, гравером, скульптором и медальером.
6 Людовик Лепик (1839-1889) был французским художником
7 Огюст Ренуар (1841-1919) — французский художник-импрессионист.
8 Гюстав Кайботт (1848–1894) — французский художник.
9 Опечатка для Дега : французский художник-импрессионист Эдгар Дега (1834-1917) наиболее известен своими картинами артистов балета.
10 Французский арт-дилер Поль Дюран-Рюэль (1831–1922) был одним из первых поборников импрессионизма.
