Барокко признаки: Стиль барокко характерные черты | СТИЛЬ БАРОККО

Закрепление

Мы научились видеть стиль не только в архитектуре, но и в музыке, одежде, ювелирных изделиях. Благодаря каким элементам мы понимаем, что данный предмет выполнен в стиле барокко или рококо? (завиток, букеты цветов, растительные орнаменты, плавные изгибающиеся линии, пышность, роскошь, чрезмерная декоративность)

Задание на дом

Найти дома, на улице, в кафе современные предметы, которые мы можем также отнести к барокко и рококо. Сделать один набросок.

Литература:

1. Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов – Обн., 1996
2. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М., 1999
3. Гнедич П.П.Всемирная история искусств. – М., 1996
4. СD – Художественная энциклопедия зарубежного искусства. – М., 2004
5. CD – Орнамент. Электронная энциклопедия. – М., 2004
6. CD – История искусства. Электронная энциклопедия. – М., 2004

✅ Французское барокко Архитектура Барокко Главные признаки —.

Архитектура барокко во Франции

В отличии от Италии, в абсолютистской Франции архитектура и искусство служили прославлению монарха, а не церкви.

Городская перепланировка, осуществлённая в XVII веке в Париже, отличалась от римской тем, что площади, равно как и большие проспекты, были независимы от зданий, являвшихся символами города.

Французское барокко наиболее ярко проявилось в светской архитектуре — при строительстве дворцов, замков, домов для буржуазии и общественных зданий. Преобладает тип дворца п-образной формы, состоящего из центральной постройки и боковых ризалитов. Здание неразрывно связано с парком, разбитым позади него, и почётным двором (court d’honneur) перед фасадом. Двор отгораживали от улицы позолоченной решёткой. Часто такие решётки сами по себе являлись чудесными произведениями искусства бронзолитейщиков барокко.

Благодаря нововведению архитектора Ж.А. Мансара, повысившего крышу и придавшего чердачному помещению функциональность, появляются мансарды. Живописность добавляли яркие крыши, выложенные либо цветной черепицей в «шашечку», либо шифером и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом. Примером французской архитектуры, созданной по итальянскому образцу, являются Колледж четырёх наций (1662 г.) работы Луи Лево (Рис. 3.1).

Церковь в Сорбонне (1635 г.) Жака Лемерсье (Рис. 3.2), собор Дома инвалидов (1706 г.) Жюля Ардуэн-Мансара (Рис. 3.3) – примеры культовых построек барокко.

Клод Перро (1613 – 1688) создаёт проект главного восточного фасада Лувра (1667 – 1673 гг.) – королевского дворца в Париже. Его работа воплотила самые близкие французам идеи и настроения: строгость и торжественность, масштабность и предельную простоту. Восточный фасад Лувра стал примером чисто французского барокко. Он на пятнадцать метров превышает реальную длину здания, разделён на ярусы, оформлен ордером со стоящими попарно колоннами. Центральная выступающая часть фасада украшена портиком с фронтоном. Такая трёхчастная композиция была характерна для фасадов дворцов и парадных вилл эпохи Возрождения. Мастеру удалось показать, что старые традиции ещё остаются источником красоты.

Большой архитектурно-строительной задачей во второй половине XVII в. явилась перестройка резиденции французских королей – Версаля. В создании проекта участвовали виднейшие зодчие: Луи Лево (1612-1670), Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708) и выдающийся декоратор садов и парков Андре Ленотр (1613-1700). Строгие фасады Версаля, спроектированные Ардуен-Мансаром, стали образцом нового стиля в искусстве – классицизма.

Парадные интерьеры дворца, выполненные Шарлем Лебреном в стиле барокко, отличаются от фасадов роскошью отделки. Перед дворцом находится площадь Армии, а за ним – огромный парк.

Главный корпус дворца строго делится на две половины – короля и королевы. Они соединяются «Зеркальной галереей» (Рис. 3.4), посередине которой находится кабинет короля. Рядом с жилыми помещениями центрального корпуса находятся огромные «крылья» пристроек для придворных и гостей.

Рис. 3.5. Салон Венеры (интерьер Версаля).

185.94.188.253 © studopedia.ru Не является автором материалов, которые размещены. Но предоставляет возможность бесплатного использования. Есть нарушение авторского права? Напишите нам | Обратная связь.

Отключите adBlock!
и обновите страницу (F5)
очень нужно

Стиль барокко в архитектуре: описание и фото

Барокко в архитектуре поражает своими контрастами, переходом от одной крайности к другой.

Стиль Барокко в архитектуре

Контрасты высшей духовности и низшего земного, противопоставление уродливой действительности и яркой нереальности – всё это определяет эпоху Барокко, а вместе с ней и архитектуру стиля.

История и причины возникновения барокко

В XVI веке утрачивается главенствующее могущество католического духовенства. Ими используются все возможности для восстановления потерянного в светском обществе господства. Зародившийся в Италии Барокко непосредственный последователь стиля ренессанс, и стал тем инструментом, который должен был вернуть былую мощь и власть.

Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. Хватило несколько десятилетий, чтобы господство архитектуры Барокко распространилось по Европе. Ближе к концу XVI века до половины XVIII столетия Франция, Испания, Англия и Голландия наделили барокко индивидуальными национальными особенностями. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. Франция делала акцент на сочетании двух стилей: в оформлении фасадной части присутствовали классические черты, а внутренне убранство основывалось на стиле барокко. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Основателем нового стиля считают Микеланджело.

Особенные черты стиля

В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Поскольку тяготение барокко к эффектным пышным формам, парадной торжественности и величественности пересекается с интересом к природным явлениям и среде, окружающей человека.
Иллюзия господства католической церкви создавалась не только пышностью и монументальностью, но и избытком позолоты и вычурной, витиеватой лепниной. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. При оформлении внешнего облика зданий часто используются масштабные колоннады, пилястры и колонны. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Купола церквей становятся сложной многоярусной формы.

Преобладающие цвета в тонировании стен: пастельные, розовый, белый. Часто встречается сочетание голубого с жёлтыми и белыми цветами, а также золотого с белым цветом.

Материалы в архитектуре барокко

Помпезность стиля предполагает использование дорогих материалов. Золото, натуральный камень, бронза, хрусталь используются в архитектуреном стиле барокко. Перенятая из стиля ренессанс техника строительства предполагает применение камня, мрамора, оштукатуривание поверхностей. Архитектурные композиции изготавливаются из тех же материалов.

Декоративная отделка

Декоративная отделка характеризуется сочетанием всевозможных персонажей разного времени и религий. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Одним из многих элементов архитектурного убранства фасадов являются маскарон – маски в форме человеческого лица и головы животных анфас. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Чаще над входной дверью, аркой, окнами. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Так, на здании театра располагались маски каких-либо персонажей действа, на здании галереи крепились маски богов, связанных со знаниями. На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Символом победы церкви над смертным грехом являлась уродливая голова, задавленная глыбой, а головки ангелов или красивые женские и детские головы – олицетворение святости и боголюбия.

Кариатиды – это архитектурный элемент, рождённый в Греции, нашедший отражение в стиле барокко. Статуи женщин, одетых в тунику, заменили пилястры и колонны.

Теламоны (атланты) – мужские скульптуры, их также использовали вместо колонн, они служили вертикальной опорой для балочного перекрытия, несли в себе назидательный и порицательный смысл. Они несли не только декоративные функции, а давали возможность выразить свободу художественного вкуса и импровизации.

В единой архитектурной композиции соседствовали скульптуры Мадонны и Афродиты. Несмотря на недовольство церкви, языческие боги и католические святые мирно располагались со статуей владельца здания. Архитекторы проектов выделяли таким решением нереальность происходящего. Декор всячески пытались увеличить и придать ему монументальность. Применялась орнаментная лепка, всевозможные мистические символы, волюты и знаки.

Архитектурные приёмы

Для стиля барокко характерны приёмы раскреповки в середине фасада, при этом часть стены выдвигается или наоборот задвигается со всеми элементами. Целью такого архитектурного решения являлось исключение плоского вида фасада, и придание дополнительной выразительности композиции сооружения.

Фронтоны, характеризующие стиль барокко, в основном лучковые, напоминающие, натянутый лук или полукруглые с приёмом раскреповки.

В архитектуре дворцов и резиденций применяются выпукло-вогнутые линии фасадов, всевозможные башни, эркеры, балконы, использование овалов, окружностей, а также заметно особое членение фасада.

Детали стиля барокко в архитектуре

Много богатства и роскоши, гигантские размеры, большое количество разнообразных деталей – этим определялось внутреннее убранство в барокко. Золотом отделывалось всё, что можно было украсить в интерьере и экстерьере.

Еще здания в стиле барокко фото:

Барокко в архитектуре поражает своими контрастами, переходом от одной крайности к другой, порой неуместным гигантизмом и монументальностью. Сторонники строгих линий и форм долго не признавали право на его существование, связывали барокко с отсутствием вкуса и признаком пошлости. Однако время расставило всё по своим местам.

Французская архитектура барокко — French Baroque architecture

Французская архитектура барокко , иногда называемый французский классицизм, был стиль архитектуры во время правления Людовика XIII (1610-43), Людовик XIV (1643-1715) и Людовика XV (1715-74). Этому предшествовала французской ренессансной архитектуры и маньеризма и последовали во второй половине 18 — го века неоклассицизма. Стиль был первоначально вдохновлен стилем итальянского барокко, но, в частности , при Людовике XIV, он дал больше внимания регулярности, колоссальную порядок фасадов, а также использование колоннад и куполов, чтобы символизировать власть и величие короля. Известные примеры стиля включают Большой Трианон в Версале , и купол Дома Инвалидов в Париже. В последние года Людовик XIV и Людовик XV, колоссальные заказы постепенно исчезли, стиль стал светлее , и увидел введение украшения из кованого железа в рокайли конструкциях. Период также видел введение монументальных городских площадей в Париже и других городах, в частности Вандомской и Площадь Согласия . Стиль оказал сильное влияние 18-го века светской архитектуры по всей Европе ; Версаль и французский сад были скопированы другими судами по всей Европе.

содержание

Раннее французское барокко

Французское барокко, с самого начала, было выражение власти и величия королей Франции. Это продолжалось преднамеренно в другом направлении из Италии и других странами Европы, сочетающее в себе классические элементы, особенно, колоссальные порядки столбцов и избежать избыточного украшения , которые появились на фасадах и интерьерах в Испании, Германии и Центральной Европе. Она использовалась реже на церквях, и чаще в оформлении королевских дворцов и загородных резиденций. Другим отличительным элементом французского барокко стала интеграция архитектуры дома с садами вокруг него, в том, что стало известно как французский формальный сад .

Саломон де Бросс (1571-1626) был одним из первых французских архитекторов принять этот стиль, строительство Люксембургского дворца , который он построил для матери Людовика XIII, Мари де Медичи между 1615 и 1624 Люксембургским дворцом созданы новый образец для королевских резиденций, с павильонами по углам, боковых крыльев, и большой центральный вход , увенчанным куполом. Стены имеют колоссальные порядки колонн с треугольными фронтонами, что указует на классический вдохновитель французского движения. Традиционная французская особенность была высокая наклонная мансардная крыша и комплекс крыши. Как и дворцы Медичи в Риме, дворец был окружен большим садом и фонтанами. Дизайн интерьера был также инновационным; павильоны вокруг главного блока содержали квартиры, что позволяет большую гибкость и функциональность внутреннего пространства.

Один из наиболее опытных составителей нового стиля был Мансар , неутомимый перфекционист часто приписывают введение полного барокко во Франции. Он не был первым , чтобы использовать наклонную крышу Мансара, но он использовал его настолько эффективен , что он принял его имя. В его конструкции для Шато де Мезон в Мезон-Лафит , (1630-51), Mansart показал преемственность между стилем французского ренессанса и нового стиля. Структура является строго симметричной, с поручением применительно к каждой истории, в основном в пилястре форме. Фронтон, увенчанный отдельной возвеличенной крыши, придает с замечательной пластичностью и весь ансамбль читается как трехмерным целом. Структуры Мансаров в лишены раздутых декоративных эффектах, столь характерных для современного Рима. Итальянское барокко влияние приглушено и отнесен к области декоративного орнамента.

Лево был другой центральной фигурой в начале французского барокко. Он проектировал ЗАМОК Во-ле-Виконт (1656-1661) для Николя Фуке , суперинтенданта финансов молодого Людовика XIV, дизайн замок сам был похож на Люксембургского дворца и Палаццо Барберини в Риме. Что сделало его отличительным от предыдущих стилей было единством его архитектура, интерьер и ландшафт вокруг него. Его фасад признакам стилизованных монументальные колонны, крылья в сочетании с мансардными крышами и видным куполом в стиле барокко. Интерьер был богато украшен фресками , Лебрен; и он был помещен в центре огромных садов спроектированный Андре Ле Нотр , выложенной в виде геометрических узоров дорожек, клумб, фонтанов и отражающих бассейнов, которые , казалось, расширить архитектуру дома , в каждом направлении. Грандиозный салон здания открывался вид на сад, особенность , которая впоследствии стала постоянной чертой барочных дворцов. После просмотра Щедрости здания, король отклонил и заключен Фук, завладел дома за корону, и вскоре поставил Le Вау работать , чтобы создать свой собственный дворец в Версале.

Тот же три художника масштабируется этой концепция монументальных пропорций в королевском охотничьем домике , а затем главный Версальский дворец (1661-1690). В гораздо большем масштабе, дворец является гипертрофированная и несколько повторяющихся версия Во-ле-Виконт. Это было и самым грандиозным и самым имитируется жилое здание 17 — го века. Mannheim , Nordkirchen и Drottningholm были среди многих зарубежных резиденций , для которых Версаль предоставил модель.

Источники:

http://studopedia.ru/1_1238_arhitektura-barokko-vo-frantsii.html
http://rehouz.info/stil-barokko-v-arhitekture/
http://ru.qwe.wiki/wiki/French_Baroque_architecture

Стиль барокко в интерьере — основные черты и примеры

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Использование в интерьере стиля барокко

Если перевести название стиля с итальянского языка, то перевод даст наиболее точную характеристику этому направлению в дизайне – «вычурный» или «помпезный». Получивший максимальный расцвет в период правления короля Людовика XIV, любившего роскошь и откровенно выставленное на показ богатство, этот стиль также получил название «дворцовый». Несмотря на то, что впоследствии интерес в такому оформлению упал, стиль барокко все еще можно встретить даже в современном интерьере.

Основные характерные черты

Этот выделяющийся обилием красок и роскоши стиль легко узнаваем. Однако, чтобы создать дизайн интерьера в стиле барокко, потребуется немало сил и материальных сложений. Так как все детали должны сложиться в единую композицию и максимально соответствовать друг другу. Важно уделить внимание всем составляющим и не пропустить ни одной мелочи – элементы не просто должны дополнить друг друга, а стать единым целым. Основными чертами подобного декора являются:

• Обилие плавных изогнутых линий.
• Большие площади оформляемых комнат – для маленьких пространств этот стиль не подходит.
• Множество декоративных предметов – подсвечники, канделябры, бахрома, кисти, вензеля, объемная лепнина и прочие похожие детали. Отличным дополнением станут вазы, статуэтки, фарфоровые фигурки, размещённые в стенных нишах.
• Использование дорогих материалов отделки – мрамора, натурального дерева ценных пород, позолоты, дорогих тканей.
• Освещение нужно продумать – игра света в хрустальных подвесках массивной люстры будет как нельзя кстати и отлично сочетается с роскошью позолоченных деталей, наполняя помещение красивыми бликами.
• Цветовая гамма практически ничем не ограничивается. Главное, это роскошь декора и единство оформления, а также красивое сочетание цветов между собой. На фоне светлых стен хорошо смотрится темная мебель из дорогого ореха или палисандра, а также золотые вензеля, вышитые на обивке кресел или покрывал.
• Практически всегда, стиль барокко подразумевает наличие в интерьере большого зеркала в резной раме.

Стены

Так как дизайн интерьера в таком стиле предполагает роскошь и богатство, однотонного оформления следует избегать. Кроме того, не стоит делать стены и однородными – будет намного лучше добавить несколько объемных деталей. Такими элементами могут стать декоративные ниши, лепные украшения или бордюры. Неплохой идеей будет повесить на стенах несколько картин с сюжетами, свойственными для эпохи возрождения.

Основными материалами отделки этих поверхностей станут обои с рисунком, декоративная штукатурка или деревянные панели. Последние станут наиболее роскошным, но, также и самым дорогим вариантом отделки. Чтобы несколько уменьшить затраты, можно использовать современные виды обоев с имитацией ткани. Приветствуется наличие в оформлении колонн, пилястров и других деталей, способных усилить ощущение роскоши интерьера.

Пол

Главное требование – чтобы цветовая гамма покрытия совпала с остальной отделкой. Материалами могут стать дерево, керамическая плитка, мрамор или современный ламинат. Ковры неплохо дополнят отделку, если они займут меньше половины площади пола. Желательно, чтобы это были изделия без ворса, с рисунком. Такие же ковры используются для драпировки стен и чаще их называют «гобелены». На фото ниже показано, как стиль барокко смотрится в квартире, в интерьере, оформленном в соответствии со всеми требованиями такого дизайна.

Потолки

Поверхность потолка должна также стать продолжением композиции, созданной покрытием пола и стенами. Поэтому, оформляя интерьер квартиры или дома в этом стиле, лучше выбрать натяжные потолки. В этом случае есть возможность перенести на полотно картину эпохи возрождения, продолжив идею картин на стенах. Можно использовать имитации фресок.

Мебель

Меблировке необходимо уделить самое пристальное внимание. Именно мебель поможет завершить образ, создаваемый остальными элементами отделки. Наиболее характерные черты стиля барокко в интерьере, относящиеся к предметам обстановки, будут такими:

• Яркая обивка из дорогих тканей.
• Изогнутые ножки, чаще всего покрытые замысловатой резьбой.
• Кисти, бахрома и другие похожие детали на текстильных изделиях.
• Лакировка и позолота, используемые для декорирования мебели.
• Изогнутые резные спинки диванов и кресел.
• Массивные шкафы, большой обеденный стол овальной или круглой формы, а также шкафы – буфеты и комоды.

Кроме того, приветствуется разнообразные украшения в виде каминных или напольных часов, небольших кофейных столиков и резных шкатулок с инкрустацией. Все это обильно покрыто позолотой или оформлено с использованием перламутра, мозаики или мрамора.

Примеры

Понять, насколько роскошно этот стиль выглядит в интерьере, помогут несколько фото примеров, представленных далее. Конечно, по этим примерам можно получить лишь общее представление о данном виде оформления, однако, даже они показывают, насколько роскошным и ярким является данный вид оформления.

В чем отличие между Барокко vs Рококо?

Барокко и Рококо можно назвать соперниками: Рококо возник как ответная реакция на чрезмерную помпезность и пышность Барокко. Но… удалось ли Рококо избежать сходства и стать абсолютно контрарным?

Стиль Барокко в деталях

Стиль Барокко зародился в Италии в конце XVI века, откуда быстро перешел в другие страны. Пик расцвета данного стиля приходится на период правления французского короля Людовика XIV. Название стиля происхолит от итальянского «barocco», т.е. «причудливый», «тяготеющий к излишествам».

Характерные черты:

• Вычурность, помпезность, намеренная демонстрация престижа, роскоши и богатства;
• Пространственный размах;
• Композиция выстраивается на резких пересечениях, динамичных углах и быстрых диагоналях;
• Изобилие драгоценных предметов в интерьере;
• Множество декоративных предметов, сложные очертания элементов;
• Наличие скульптурных композиций;
• Обилие зеркал;
• Расписные потолки;

Стиль Барокко можно гармонично воссоздать только в больших пространствах, которые способны выдержать нагрузку в виде массивной мебели и множества помпезных декоративных элементов. Композиционное построение пространства подчиняется строгой симметрии.

В отделке интерьера обязательно присутствует золотой цвет (стены, потолки, предметы декора). Барокко отличается контрастами, которые достигаются, в том числе, и за счет игры цветов светлых стен и темной мебели.

Отделка стен. Декорируются гобеленами, тяжелыми тканями, шпалерами, декоративной штукатуркой, фресками, бордюрами, обоями в полоску или керамической плиткой в стиле Барокко. Главное – стены не должны быть полностью однородными, обязательно нужно использовать бордюры, всевозможные вставки, лепнину, мозаику, фрески. Также для украшения стен активно используются гобелены, шпалеры.

Отделка потолков. Используется лепнина, часто с позолотой, масштабные художественные полотна, фрески; в современной интерпретации можно использовать натяжные потолки с соответствующими тематическими принтами.

Мебель и текстиль. Барокко требует элементов королевской роскоши. Мебель должна быть массивной, под старину, с богатой отделкой: приветствуется резьба, декорирование мозаикой из благородных металлов или из шпона древесины дорогих пород дерева, слоновая кость, черепаший панцирь.

Диваны в интерьере несут дополнительную декоративную функцию, их задача – воссоздание атмосферы дворцовых покоев, роскошных и уютных одновременно. Поэтому следует выбирать диваны с плавными, витиеватыми формами, на закругленных ножках, оббитые текстилем в полоску и с красивой драпировкой. Кровати также должны быть стилизованы под старину: массивные, с сильно отогнутой спинкой, с декоративно выточенными ножками или изголовьем. Приветствуются кровати из красного дерева или других ценных древесных пород. На прикроватных тумбочках и массивных трюмо в качестве обязательного декоративного элемента размещаются шкатулки, подсвечники из металла, вазы причудливых форм.

Обязательным элементом спален в стиле Барокко являются изысканные туалетные столики и мягкие пуфы. Табуреты для ног, кресла, кушетки должны быть плавных изогнутых форм. Органично впишутся в интерьер комоды с выдвижными ящиками, разнообразные бюро, массивные деревянные книжные шкафы, круглые столы с мраморной столешницей.

В интерьерах Барокко обилие текстиля. Ткани (для диванных подушек и валиков; скатерти, покрывала, портьеры) должны быть натуральными, с изысканным, оригинальным рисунком. Используемые для оформления помещения ткани (из бархата, парчи, атласа, шелка) должны повторяться в обивке мебели и портьерах.
Балдахины и портьеры декорируют оборками, изящными кистями, ламбрекенами и крупными бантами. Окна и двери часто драпируются дорогими тяжелыми тканями с имитацией природных камней, таких как малахит, оникс или мрамор.

Характерная черта стиля Барокко — обилие зеркал в позолоченной или серебряной раме, как напольных, так и располагающихся на стенах, тумбочках и полках.

В стенных нишах размещают фарфоровые, бронзовые фигурки, изделия из слоновой кости, огромные морские раковины с перламутром или жемчугом, причудливые вазы и подсвечники. Все декоративные предметы должны работать на усиление эффекта дворцовой пышности, величия и власти.

Коллекции керамической плитки для интерьеров в стиле Барокко

Стиль Рококо в деталях

Стиль Рококо появился во Франции в период правления короля Людовика XV (1715 – 1723гг). Считается, что вдохновителем данного стиля стал итальянец Жан-Луи-Эрнест Месонье, в произведениях которого были отражены ассиметричные формы и необычные контуры изогнутой морской раковины (rocaile — откуда и франц. rococo). Появление Рококо стало своеобразной реакцией на чрезмерную вычурность и парадность стиля Барокко, который на тот момент широко использовался в оформлении интерьеров. Стиль Рококо ориентирован на создание уютных домашних интерьеров, в которых есть некая доля кокетства и легкости. Большинство построек Рококо — это частные дома французской знати. Комнаты в таких строениях стали поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную будуарам. При этом они располагались не анфиладой как в XVII веке, а образовывали асимметричные композиции.

Отметим, что в стиле Рококо есть отдельное направление — шинуазри (китайщина). В таких интерьерах обязательно присутствовали средневековые китайские мотивы и приемы декорирования: расписные передвижные ширмы, изысканные орхидеи, золотые аквариумные рыбки, лакированная резная китайская мебель, китайский фарфор, гобелены с изображениями китайских танцовщиц, пагод, императоров и воинов.

Характерные черты стиля:

• Динамичные и асимметричные формы;
• Большие окна слегка закругленной формы;
• Потолок часто делают продолжением стены при помощи плавного полукруглого перехода, который после декорируется;
• Закругление стен с последующим украшением их шелком, резными панелями, позолоченными орнаментами, зеркалами;
• Обилие лепнины: в обрамлении дверей и окон, в стенных пространствах, в плафонах и т.д.
• В орнаментах доминируют причудливые раковины и цветы;

Отделка стен. Для разных вариантов отделки стен (панели, обои, покраска, ткани, настенная живопись) всегда применяется декорирование лепниной. Также приветствуется использование различных тонких рельефных обрамлений замысловатых изогнутых форм. Если стены отделываются обоями с имитацией ткани, то у них должен быть либо цветочный рисунок, либо декор вензеля.

Отделка потолков. В идеале потолок должен быть однотонным с декором в виде позолоченной или же белой лепнины. Часто потолок делают продолжением стены: угол между потолком и стеной сглаживается за счет плавного перехода полукруглой формы, который после декорируют тонким орнаментом.

Отделка полов. Полы могут быть выложены паркетом, мрамором или керамической плиткой с имитацией натуральных фактур, но в любом случае, у них должны быть изогнутые по профилю плинтуса. Высота плинтусов может быть любой. В интерьерах Рококо уместны ковры на полах, но они должны занимать небольшую часть по отношению к общей площади помещения.

Мебель. Для мебели эпохи Рококо характерен полный отказ от прямых линий. Для лакировки деревянной мебели используются цветные лаки. Декорируют её резьбой, бронзовыми накладками для отшлифованных поверхностей. Желательно использовать в меблировке комоды, секретеры, канапе, глубокие мягкие кресла на изогнутых ножках. Также дополнительно украсить помещение поможет мебель «с женским характером»: шкафчики для хранения бумаг на резных ножках, пуфы и тумбочки, небольшие туалетные столики с зеркалами.

Важная роль отводится камину с облицовкой из мрамора, который обязательно должен быть украшен бронзовыми канделябрами, фарфоровыми статуэтками, часами. Также над камином принято вешать зеркало в декоративной раме.

Зеркала в интерьерах Рококо располагаются асимметрично.

Коллекции керамической плитки для интерьеров в стиле Рококо

Итоги: Несмотря на историю возникновения Рококо, целиком избежать влияния стиля Барокко ему всё же не удалось, он трансформировал стилистику Барокко, смягчил и уменьшил его масштабность.

Обозначая отличия этих стилей, отметим, что:

• Барокко свойственны контрасты, помпезность, монументальность, темные насыщенные цвета; а Рококо «работает» в светлых пасторальных тонах, ему характерны изысканность, изящество и легкость;
• Барокко построен на строгой симметричности, а Рококо — на асимметрии;
• Цветовые решения в Барокко выстраиваются на контрастах, а в Рококо — на плавном перетекании цветов;
• Барокко отдает дань масштабам и объемам, а Рококо расставляет акценты на мелких деталях, на изящной ювелирной работе.

Проблема барокко в русской литературе. Становление и развитие русской книжной поэзии -Русская литература XI

Проблема барокко в русской литературе. Становление и развитие русской книжной поэзии. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//russian_literature/russkaya-literatura-xi-xvii-vekov/problema-barokko-v-russkoj-literature-stanovlenie-i-razvitie-russkoj-knizhnoj-poezii/ (дата обращения: 17.05.2021)

Термин «барокко» был введен сторонниками классицизма в XVIII в. для обозначения искусства грубого, безвкусного, «варварского» и первоначально связывался толь­ко с архитектурой и изобразительным искусством. В литературоведение этот термин ввел в 1888 г. Г. Вельфлин в работе «Ренессанс и барокко». Он сделал первую попытку определить признаки барокко, сведя их к живописности, глубине, открытости формы, т. е. чисто формальным признакам. Современный французский исследователь Жан Руссэ в работе «Литература века барокко во Франции» (1954) сводит барокко к выражению двух характерных мотивов: непостоянства и декоратив­ности. По отношению к русской литературе термин «барокко» ввел Л. В. Пумпянский.

С расширительным толкованием барокко выступил венгерский ученый А. Андьял в книге «Славянское барокко». Его точка зрения была развита А. А. Морозовым, который склонен относить всю лите­ратуру второй половины XVII и первой половины XVIII столетия к барокко, видя в этом направлении выражение национального своеоб­разия русской литературы. Точка зрения А. А. Морозова вызвала резкие возражения П. Н. Беркова, Д. С. Лихачева, чешской, исследо­вательницы С. Матхаузеровой.

П. Н. Берков выступил с решительным отрицанием существования русского барокко и поставил вопрос о необходимости рассматривать русскую виршевую поэзию и драматургию конца XVII в. как зарожде­ние нового классицистического направления. С. Матхаузерова пришла к выводу о существовании в русской литературе конца XVII в. двух направлений барокко: национального русского и заимствованного польско-украинского.

Д. С. Лихачев полагает, что следует говорить о существовании только русского барокко, которое первоначально было заимствовано из польско-украинской литературы, но затем приобрело свои специ­фические особенности.

В начале 60-х годов И. П. Еремин подробно и обстоятельно про­анализировал особенности русского барокко в поэзии Симеона Полоцкого. Выводы и наблюдения этого ученого имеют важное зна­чение для уяснения данной проблемы.

Несмотря на значительные расхождения во взглядах на барокко в русской литературе, исследователи установили наиболее существенные формальные признаки этого стиля. Для него характерно эстетическое выражение преувеличенного пафоса, нарочитой парадности, церемониальности, внешней эмоциональности, избыточное нагромождение в одном произведении, казалось бы, несовместимых стилевых компо­нентов подвижных форм, аллегоричность, орнаментальность сюжета и языка.

Необходимо разграничивать два различных аспекта в содержании термина барокко: а) барокко как художественный метод и стиль, возникший и развивавшийся в определенную историческую эпоху; б) барокко как тип художественного творчества, проявлявшийся в разные исторические периоды.

Барокко как стиль сформировалось в России во второй половине XVII века, и обслуживал зарождающийся просвещенный абсолютизм. По своей социальной сущности стиль барокко был аристократическим явлением, противостоящим демократической литературе. Поскольку переход к барокко в русской литературе осуществляется не от Ренес­санса, как на Западе, а непосредственно от средневековья, этот стиль был лишен мистико-пессимистических настроений и носил просвети­тельский характер; его формирование шло путем секуляризации куль­туры, т. е. освобождения ее от опеки церкви.

Писатели русского барокко, однако, не отвергали полностью ре­лигиозных взглядов, но представляли мир усложненно, считали его таинственным непознаваемым, хотя и устанавливали причинно-след­ственные связи внешних явлений. Отходя от старого средневекового религиозного символизма, они пристально всматривались в дела мир­ские, живую жизнь земного человека и выдвигали требования «разум­ного» подхода к действительности, несмотря на признание идеи судьбы и воли бога в сочетании с дидактизмом. На этой системе взглядов строился вымысел, система аллегорий и символов, а также сложная, порой изощренная структура произведений.

Стиль барокко в русской литературе конца XVII — начала XVIII века подготовил появление русского классицизма. Он получил наиболее яркое воплощение в стиле виршевой поэзии, придворной и школьной драматургии.

Одним из важных факторов истории русской литературы XVII в. было появление и развитие книжной поэзии. Вопрос об ее истоках, причинах возникно­вения занимал и занимает многих исследователей. Еще в прошлом столетии сложились две противоположные точки зрения. А. Соболев­ский считал, что силлабические стихи — вирши (от лат. versus — стих) возникли под влиянием украинской и польской поэзии. Л. Н. Майкоп утверждал, что «первые опыты рифмованных стихов явились, так сказать, сами собою и, во всяком случае, не как подражание западно­европейским силлабическим стихам с рифмами».

Значительный вклад в изучение начального этапа развития рус­ской поэзии внесен советскими исследователями А. В. Позднеевым, Л. И. Тимофеевым и А. М. Панченко.

Возникновение книжной поэзии относится к первой трети XVII в. и связано с усилением роли городов в культурной жизни страны и стремлением передовых слоев русского общества освоить достижения европейской культуры, а также, по мнению А. М. Панченко, ослабле­нием роли фольклора. Русский речевой стих опирается, с одной стороны, на декламационный стих скоморохов, а с другой — исполь­зует опыт украинско-польской силлабической поэзии.

В период борьбы русского народа с польской интервенцией, в связи с усилением в литературе эмоционально-публицистического элемента, появляются первые попытки дать образцы стихотворной речи. В «Сказании» Авраамия Палицына часто встречаем рифмованную орга­низацию повествовательной речи. Рифмованными виршами заверша­ется «Летописная книга», приписываемая Катыреву-Ростовскому. Как отмечает Л. И. Тимофеев, стих в этих произведениях целиком основан на средствах речевой выразительности и не обращается к каким-либо элементам музыкальности. Однако речевая структура стиха давала некоторую возможность передать внутреннее состояние человека, его индивидуальные переживания. Стих еще не был упорядочен в ритми­ческом отношении: количество слогов в строке свободно менялось, на чередование ударений внимания не обращалось, рифма употреблялась преимущественно глагольная, мужская, женская, дактилическая и гипердактилическая. Эти так называемые досиллабические вирши начинают приобретать все большую популярность.

Однако наряду с досиллабическими виршами уже в первой трети XVII в. появляются силлабические стихи. Они утверждаются преимущественно в жанре послания. Так, в 1622 г. князь С. И. Шаховской «Послание к некоему другу зело полезно о божественных писаниих» завершает 36 рифмованными неравносложными строками.

Поп Иван Наседка заканчивает полемический трактат «Изложение на люторы» силлабическими стихами. «Многие укоризны», обличения пишет виршами князь И. А. Хворостинин. В конце своей жизни он создает полемический стихотворный трактат, направленный против еретиков,— «Предисловие изложено двоестрочным согласием, краестиховие по буквам» в 1000 стихотворных строк.

В первой половине XVII в. появляются сборники посланий, напи­санные силлабическим стихом. Один из таких сборников включает стихотворения «справщиков» Печатного двора с довольно разнообраз­ной тематикой. Силлабические книжные песни создаются в начале 50-х годов XVII в. поэтами никоновской школы. Среди этих поэтов выделяется Герман, проявивший особую виртуозность в разработке акростиха, который можно читать справа налево и наоборот, снизу вверх и сверху вниз. Силлабические вирши начинают использоваться в описаниях гербов, в «Царском титулярнике» 1672 г., в надписях на иконах, лубочных картинках.

26.09.2016, 4349 просмотров.

Исторический Петербург: прогулка в стиле барокко

Пышность, пластичность, масштаб и множество деталей – отличительные черты архитектуры барокко. Этот стиль в Петербурге представляют около 100 зданий-памятников.

«ПД» попросил выбрать наиболее яркие из них и рассказать про особенности петербургского барокко Комитет по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры (КГИОП).

Зачем построили Смольный собор?

Барокко можно назвать одним из основных архитектурных стилей Северной столицы. Именно в этом стиле выполнены многие узнаваемые здания – туристические бренды Петербурга.
Среди них Зимний дворец, Петропавловский собор, собор Воскресения Словущего (или Смольный собор), Кунсткамера, Екатерининский дворец и павильон Грот в Царском Селе, Большой Петергофский дворец и дворец Монплезир в Нижнем парке Петергофа и многие другие здания-памятники.

Стоит отметить, что достоин внимания не только их архитектурный облик – интересна сама история их создания, жизнь, которая протекала за их стенами.

Взять,к примеру, Смольный собор. При Петре I существовал Смольный двор – казенное хозяйственное заведение, где смолили различные предметы для флота (упразднен в 1733 г.). Рядом с этим двором в 1714–1715 гг. был построен загородный дом Петра I с садом. В 1720 г. здесь же возник загородный дворец Екатерины I, перешедший по наследству Елизавете.

По утверждению многих исторических источников, императрица Елизавета вынашивала замысел передать бразды правления Петру Федоровичу и удалиться в монастырь. Результатом и стал высочайше одобренный проект Растрелли.

Из-за Семилетней войны были сложности с финансированием строительства. Вскоре после того, как была завершена отделка, монастырь упразднили, и собор остался неосвященным. К 1820‑м гг. он стал разрушаться, в стенах появились трещины.

Указом Николая I от 1828 г. храм был достроен и освящен как собор всех учебных заведений. Восстановление храма велось по проекту и под руководством архитектора В. Стасова.
В 1923 г. Смольный собор постигла участь большинства церквей того периода – он был закрыт и здесь разместили склад. В 1969 г. его передали Музею истории Ленинграда. В 2015–2016 гг. собор был передан Санкт-Петербургской епархии.

В смешении

Как отмечают в КГИОП, архитектуру XVIII в. обычно определяют терминами петровское, или раннее петербургское, барокко. В действительности это был стиль собирательный, отразивший влияние разных европейских школ – как барочных, так и классических. Однако, как отмечает в своей работе «Архитектурные памятники Санкт-Петербурга» историк архитектуры Борис Кириков, несмотря на преобладание барочных тенденций, раннюю петербургскую архитектуру отличали от европейского барокко простота объемных композиций, плоскостная трактовка фасадов, четкость членений и скромность внешней отделки.

Стиль барокко характеризуется большой пышностью и богатством форм. Типичными для него чертами являются игра света и тени, изогнутость линий, динамичность, наличие множества декоративных деталей.

Помимо архитектуры стиль барокко охватил и другие виды искусства – например, живопись и театр. С итальянского слово barocco переводится как «причудливый», «странный», «склонный к излишествам».

Отличительные черты барокко

Стиль барокко подразумевает множество деталей, их повторение. К декоративным элементам, например, можно отнести волюты (архитектурный мотив, представляющий собой спиралевидный завиток), картуши (мотив в виде полуразвернутого рулона бумаги, свитка), маскароны (вид скульптурного украшения здания в форме головы человека или животного анфас). Также здания в стиле барокко украшают ленты, изогнутые стебли растений, драконы, вазы, трельяжи и многие другие детали и узоры.

Петропавловский собор

территория Петропавловской крепости

Памятник культурного наследия федерального значения. Относится к раннему барокко.

Петропавловская крепость основана 16 (27) мая 1703 г. на Заячьем острове. Общий замысел крепости принадлежал Петру I, первоначальными работами руководил архитектор Д. Трезини. Он же стал автором собора во имя первоверховных апостолов Петра и Павла, воздвигнутого в 1712–1733 гг. и ставшего символом Петровской эпохи. Высота собора – 122,5 м, до 2012 г. это было самое высокое здание в Петербурге.

Палаты А.В. Кикина

Ставропольская ул., 9; Шпалерная ул., между домами 62 и 64

Каменные палаты дворянина А. В. Кикина – одна из самых ранних построек на Шпалерной ул. С момента возведения в 1714 г. палаты не раз перестраивались и меняли свой облик.

Современный вид здание обрело после реставрации в 1952–1957 гг. по проекту архитектора И. Бенуа. В 1718 г., после казни уличенного в казнокрадстве Кикина, в дом переводится собрание петровских раритетов. Здесь открылся первый в России общедоступный музей, или Кунсткамера (в переводе с нем. «кабинет редкостей»).

Дворец Строгановых

Невский пр., 17; наб. реки Мойки, 46

Возведен в 1753–1754 гг. по проекту Б. Растрелли для барона С. Г. Строганова. Стиль – высокое барокко.

В отличие от распространенных в тот период строительства Петербурга дворцов усадебного типа дом Строгановых стал новым образцом городского дворца, построенного на проспекте столицы среди других зданий. В этом пышном и парадном доме Растрелли уделил большое внимание архитектурно-декоративной обработке фасадов. Каждый из фасадов оформлен по‑разному, с акцентированием центральной части.

Дворец Шереметевых

наб. реки Фонтанки, 34

Дворец Шереметевых (Фонтанный дом) принадлежит к числу старейших частновладельческих домов. Памятник федерального значения. Стиль – высокое барокко. На месте деревянного дома в 1730‑х гг. был возведен одноэтажный каменный дворец, перестроенный в 1750‑е гг. по проекту архитекторов С. Чевакинского и Ф. Аргунова. В 1752 г. в одном из своих распоряжений Петр Борисович Шереметев упоминает о «вновь отстроенных хоромах». Однако отделка и внутренние перестройки продолжались более 10 лет.

Зимний дворец

Дворцовая пл., 2

Этот грандиозный дворец – апофеоз русского пышного барокко. С 1760‑х гг. он служил главной резиденцией российских императоров. По замыслу архитектора, здание должно было доминировать в центре города, символизируя величие Российской империи. При сооружении дворца Б. Растрелли учитывал его главенствующее положение и роль в центре Петербурга. Каждый из четырех фасадов зодчий рассматривал как законченную самостоятельную композицию, в то же время вместе они должны были составить единое целое.

Смольный собор

пл. Растрелли, 3/1

Входит в состав объекта культурного наследия «Смольный монастырь». Автор – Б. Растрелли. Монастырские корпуса в форме латинского креста, образующие замкнутый двор, окружают почти 100‑метровой высоты пятиглавый собор. В вогнутых углах каре – еще четыре самостоятельные церкви. Снаружи – высокая глухая ограда с башенками на углах. В 1756 г. финансирование строительства начало резко сокращаться в связи с начавшейся Семилетней войной. Отделочные работы были завершены в 1768 г.

MUHI 3/441 Барочный орнамент I Описание Введение

Барочный орнамент I: Agréments

Несколько правил и примеров, приведенных здесь, представляют собой наиболее распространенные реализации обозначений символов для этих граций и наиболее распространенные варианты размещения, когда в партитуре нет знаков. Таким образом, вы найдете кратких описаний орнаментов , а также руководство по выбору подходящего орнамента , когда в нотах отсутствует какой-либо знак.

Число вариантов форм каждого из этих орнаментов — легион, наиболее полно описанное Патнэмом Олдричем «Основные элементы семнадцатого и восемнадцатого веков: исследование музыкального орнамента» (докторская диссертация, Гарвардский университет, 1942 г.), в которой исследуется предмет как орнаментом, так и теоретиком. Заповеди, данные Олдричем, были обобщены и переданы мне моим учителем, учеником Олдрича, Джорджем Хоулом. Ничто из этого краткого не может быть исчерпывающим, но все же должно служить полезным введением в предмет для студентов и исполнителей.

Термин « agréments », кстати, означает что-то вроде «вещи, которые делают музыку более приятной». Это соответствует современному английскому термину « graces », который может использоваться вместо него.

( каденция или дрожь ) состоит в основном из неопределенного числа чередований верхней вспомогательной и письменной ноты (Пример 1):

1. Appuy : appoggiatura, или подготовка (примечание выше примечание со знаком трели)

2. Battemens : ударов, чередование или отзвук двух нот

3. Окончания : , состоящие из трех вариантов:

a) Связной : , где примечанию о решении предшествует ожидание (Пример 2a):

b) Tour de gosier : , где поворот ведет к отметке разрешения (Пример 2b):

c) Point d’arrêt : , где трель останавливается на записанной заметке перед прямым разрешением (Пример 2c):

1. Cadence apuyée : Подготовка проводилась примерно половину времени (Пример 2d):

2. Субъект частоты вращения педалей : Подготовка не проводилась; удары начинаются немедленно (как в Прим. 1):

3. Cadence liée : Связанная трель — предыдущая нота (M или m, 2-я выше) невнятно связана с трелью, а в исполнении привязана к началу трели, поэтому само аппуй не артикулируется (Исх. . 3):

4. Cadence imparfaite : Короткая трель на быстрой ноте (называется несовершенной, потому что ей не хватает выдержанной подготовки и концовки). Достаточно четырех купюр (Пример 4):

5. Cadence coulée : Трель с вводным поворотом (Пример 5):

6. Двойная каденция : Трель в каденции расширяется назад с мордентом и включает предыдущую пунктирную ноту. Указатель представляет собой две последовательные пунктирные цифры в обозначении, приближающемся к каденции.Три орнамента следует играть без перерыва (Пример 6a и 6b):

( Pincé или martellement ) состоит из чередования письменной ноты и нижнего вспомогательного , предпочтительно полутона. Обычно есть только одно или два чередования (Пример 7):

— это восходящая appoggiatura .Он часто сочетается с мордентом (Исх. 8a и 8b):

Иногда используется «двойная восходящая аппоггиатура» или Coulade , когда к ноте в сильной ритмической позиции приближается треть снизу. (Исх. 8c):

The

обычно воспроизводится в такт. Его ценность зависит от контекста, но в эпоху барокко обычно занимает половину или даже две трети стоимости письменной записки (Исх.9а):

Одна особая форма апподжиатуры известна как Coulé , а именно та, которая заполняет нисходящие трети, либо перед долей, либо на доле (Пример 9b):

(поворот, двойной) — это украшение, которое в эпоху барокко начинается над письменной записью, перемещается по ней, ниже и обратно к письменной заметке (Пример 10):

Назад в меню мультимедиа

Элегантная подставка для мольберта в стиле барокко | Мольберт для толстых знаков

Подставка под подставку для дисплея

Подставки для демонстрационных мольбертов — это изящные, полностью переносные подставки, на которых можно разместить графику толщиной до 2-1 / 2 дюйма и весом до 30 фунтов.Вы можете установить напольные подставки для мольберта где угодно и привлечь внимание публики. Подставки для мольберта делают настройку дисплея проще, чем когда-либо! Эти напольные стойки отлично подходят для ресторана, розничного магазина, автосалона, вестибюля театра, рынка или кафе в качестве выставочного стенда.

Рекламная графика для выставочных стендов может быть специально разработана и напечатана для вашего мероприятия, что станет потрясающим объявлением о вашем присутствии на конгрессе или торговой выставке.Привлекайте к себе все внимание, когда используете напольные подставки для мольбертов. Элегантность скошенной спины этого устройства гарантирует, что даже его можно будет увидеть даже в большом, многолюдном месте. Стенды Baroque Elegant Easel позволяют создавать индивидуальные плакаты, которые будут видны всем, с кем вы хотите связаться!

Отображайте вашу информацию и показывайте свои сообщения с помощью напольных мольбертов. Элегантные подставки для мольбертов в стиле барокко отображают открытость вашего бизнеса, демонстрируют, какие продукты вы носите с собой, и позволяют клиентам узнать о вашем бизнесе.Эти подставки для мольбертов — отличный способ привлечь людей в свой бизнес или направить клиентов в правильном направлении. Хотите привлечь больше посетителей в свой магазин? Привлекайте внимание и показывайте свое рекламное сообщение с помощью стендов Baroque Elegant Easel! Эти подставки для мольберта отлично подходят для любого сообщения, которое нужно заметить.

Используйте элегантный мольберт в стиле барокко для беспроблемного маркетинга ваших товаров и услуг. Эти напольные мольберты могут служить для размещения многочисленных рекламных сообщений.Мы предлагаем множество стендов для демонстрационных мольбертов, включая продукцию для розничной торговли, выставок и коммерческого использования. Делайте покупки в Интернете сегодня!

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, позвоните нашим знающим и дружелюбным представителям службы поддержки клиентов по телефону 888 578-8100. Понедельник — пятница с 8:00 до 17:00 по горному времени. Мы с нетерпением ждем возможности заработать на вашем бизнесе.

Центр французской музыки барокко: коммерческие и культурные вывески

Центр французской музыки барокко

Сфера деятельности: разработка, производство, установка

Центр французской музыки в стиле барокко ( Centre de Musique Baroque de Versailles или CMBV) — это государственное учреждение, расположенное в пристройке к Версальскому дворцу, где когда-то находился отель Hôtel des Menus-Plaisirs , где проходило Генеральное управление сословий. в 1789 году (это знаменовало начало Французской революции).Сегодня здесь расположены репетиционные и звукозаписывающие студии, издательство, специализирующееся на музыке барокко, и помещения Maîtrise (хоровая школа).

Обновив свою визуальную идентичность благодаря агентству Graphéine, CMBV воспользовалась возможностью полностью переосмыслить свою систему вывесок, чтобы стандартизировать ее, адаптировать к этой новой идентичности и реагировать на новые функции.

Новая система вывесок в основном изготовлена ​​из алюминия с порошковым покрытием с трафаретной печатью и защитным лаком.Угловые детали требовали всех ноу-хау наших трафаретных принтеров для трафаретной печати логотипов «на лету» на возвратах.

Помимо указателей направления, конструкторское бюро Empreinte должно было придумать техническое решение для разработки объекта типа «экран», который мог бы одновременно предоставлять направленную информацию во внутреннем дворе CMBV и служить опорой для временной информации во время мероприятий и выставок. Кроме того, и, прежде всего, он устанавливается у входа в королевскую часовню замка каждый четверг во время выступлений Maîtrise Центра французской музыки в стиле барокко.Поэтому необходимо было представить себе элегантный, удобный, но, тем не менее, достаточно прочный и устойчивый объект, чтобы в полной безопасности выдерживать ветер на открытом воздухе.

Также был установлен наружный знак для улучшения видимости Центра снаружи. Вывески событий на брезенте дополняют систему.

Инсталляция в этом историческом памятнике была предметом специального исследования, чтобы не подорвать исторический характер этого места.

Команды также должны были адаптироваться к ограничениям, характерным для конкретного объекта, — в работе во время вмешательства, — например, к записи и репетициям.

Расположение
Версаль, Иль-де-Франс, Франция

Контрагент
Centre de Musique Baroque de Versailles

Дизайнер / Менеджер проектов
Graphéine Agency

Технические характеристики
Алюминий с порошковым покрытием, самонесущие устройства, трафаретная печать, установка на историческом месте, строительная площадка на оккупированной территории

Ссылка
Веб-сайт Версальского центра музыки в стиле барокко

Фотографии
Pascal Le Mée — Captures de temps

Похожие проекты:
Посмотреть карту Королевские солеварни в Арк-э-Сенанс

Project MUSE — Мир знаков: пансемиотизм барокко, полихистор и ранняя современная вундеркамера

Журнал истории идей 62.4 (2001) 633-650

Мир знаков: пансемиотизм барокко, полихистор