Барокко живопись рубенс: Стиль барокко Рубенс | СТИЛЬ БАРОККО

Живопись фламандских мастеров барокко 17 в: Рубенс, Ван Дейк

В XVII в. выдающуюся роль в развитии западноевропейского искусства играет живопись Нидерландов, которая разделилась на две национальные школы — фламандскую и голландскую.

С 1555 г. Нидерланды, прежде находившиеся под властью Бургундии, переходят к Испании. Северные провинции страны оказывают ожесточенное сопротивление испанскому правительству и в 1581 г. создают буржуазную республику Голландию (по названию главной провинции). В 1649 г. Испания официально признала независимость Голландии.

Власть над Южными Нидерландами (Фландрией) по-прежнему остается у испанских монархов, которых поддерживают местное феодальное дворянство, буржуазия и католическая церковь. Развитие буржуазных отношений в стране значительно замедлилось, промышленность и торговлю охватил кризис.

Барокко стало официальным стилем искусства Фландрии, которая после Италии являлась вторым центром формирования этого направления. Но фламандское барокко, представителями которого были такие известные мастера, как П.

П. Рубенс, А. Ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс, А. Браувер, значительно отличается от итальянского. В торжественной живописи Фландрии первой половины XVII в. звучат жизнеутверждающие оптимистические ноты, именно это в дальнейшем приведет к формированию реалистических черт в творчестве фламандских художников.

Рубенс

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в немецком городе Зигене, куда эмигрировал его отец, юрист из Антверпена. После смерти мужа мать Рубенса вернулась в Антверпен, поместив своего десятилетнего сына в латинскую школу. Будущий художник получил в этом заведении прекрасные знания античной культуры и иностранных языков. По окончании школы Рубенс начал учиться живописи у пейзажиста Верхагта, затем у художника Адама ван Ноорта, а спустя четыре года — у Отто Вениуса. В 1598 г., завершив обучение, живописец был внесен в списки свободных художников антверпенской гильдии Св. Луки.

Чтобы воочию увидеть памятники античной культуры и произведения знаменитых итальянских мастеров, в 1600 г. Рубенс отправился в Италию, где прожил более восьми лет. В Венеции он стал придворным художником герцога Мантуанского. Не слишком обремененный службой, живописец посетил Флоренцию, Парму, Геную, жил в Риме, а в 1603 г. побывал в Испании.

В Италии Рубенс изучал искусство Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, А. Корреджо. Большое влияние на молодого художника оказали современные итальянские мастера — братья Карраччи и Микеланджело да Караваджо. Много времени он посвящал зарисовкам и копированию памятников античного искусства.

В 1608 г. тяжелая болезнь, а затем смерть матери заставили Рубенса вернуться в Антверпен. Вскоре художник женился на дочери антверпенского бюргера Изабелле Брант. Очень быстро живописец завоевал популярность у соотечественников. На него посыпались многочисленные заказы — от церкви, двора, частных лиц. Чтобы выполнить огромную работу, Рубенсу пришлось много и упорно трудиться, а немного позднее ему стали помогать ученики, посещавшие созданную им мастерскую.

В ранних работах Рубенса еще заметны черты маньеризма (особенно в технике исполнения). Например, в автопортрете
с Изабеллой Брант (1609-1610) художник тщательно выписывает все детали и украшения богатых костюмов. Виртуозный рисунок, изящные позы живописца и его жены — все подчеркивает сходство этого произведения с пышным и торжественным парадным портретом. Но уже в нем намечаются совершенно иные черты: в лицах супругов, в положении их рук сквозит глубокое чувство любви и трогательной нежности.

Большинство полотен с религиозной тематикой, выполненных Рубенсом в ранний период творчества, отличается монументальностью и торжественностью, им свойственны резкие светотеневые и цветовые контрасты, яркие декоративные эффекты. Жесты и движения героев кажутся несколько преувеличенными и не совсем естественными. Но, вероятно, именно такая живопись требовалась церкви, которая заказывала Рубенсу эти картины.

Особое место среди алтарных композиций, выполненных художником, занимает «Снятие с креста» (1611-1614). Жесты протягивающей руки к Христу Магдалины и пытающейся обнять его тело Марии кажутся стремительными и излишне выразительными, и картина пронизана ощущением неподдельного горя и отчаяния.

Живописец сумел достоверно и убедительно показать скорбь родных и близких, оплакивающих умершего.

Такой же правдивостью и жизненностью отличаются полотна с мифологической тематикой. В картинах «Вакханалия» (1615-1620) и «Похищение дочерей Левкиппа» (1619-1620) Рубенс предстает уже зрелым художником.

Слава о фламандском мастере пересекла границы Фландрии, заказы последовали из других государств. Французская королева Мария Медичи пожелала, чтобы Рубенс написал цикл картин, прославляющих ее правление, и в 1620-х гг. живописец отправился в Париж.

Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брант. 1609-1610 гг.

Цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622-1625), состоящий из двадцати больших полотен и объединяющий образы исторических личностей, мифологических и аллегорических персонажей, призван был восхвалять французскую королеву.

Все композиции произведений отличаются театральностью, роскошной пышностью и декоративностью, т. е. всеми чертами, присущими искусству барокко. Почти все картины выполнены учениками художника, который написал для них эскизы.

Со временем излишняя театральность исчезает из живописи Рубенса. Жизненностью и убедительностью отличается его полотно «Поклонение волхвов» (1624) и более ранняя картина «Персей и Андромеда» (1620-1621), в которой выразилось восхищение художника силой и красотой человека. На картине представлен эпизод античного мифа, когда Персей, победивший Медузу горгону, подходит к прикованной к скале Андромеде, предназначавшейся в жертву страшному чудовищу. Яркие и звучные краски подчеркивают чувства радости и оптимизма, наполняющие картину. «Персей и Андромеда» — это не только апофеоз героя, но и гимн человеческой красоте и любви, преодолевающей все преграды. С большим мастерством Рубенс изображает обнаженное человеческое тело: объятое золотистым светом, оно кажется удивительно живым и теплым.

Рубенс. Персей и Андромеда. 1620-1621 гг.

В 1626 г. умерла Изабелла Брант, горячо любимая жена Рубенса. По просьбе инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов, Рубенс покинул Антверпен, выполняя дипломатическую миссию по заключению мира между Англией и Испанией. Знаменитого фламандского мастера везде принимали с большим почетом. Испанский король возвел Рубенса во дворянство, а английский — наградил рыцарским званием.

Эти поездки принесли художнику новые встречи и яркие впечатления: в Испании он вплотную познакомился с творчеством Тициана.

В 1630 г., закончив свою миссию, Рубенс вернулся в Антверпен. В этом же году пятидесятитрехлетний художник женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен, дочери антверпенского бюргера. Несмотря на значительную разницу в возрасте, новый брак оказался счастливым. Молодая жена стала новым источником творческого вдохновения для Рубенса, написавшего множество портретов Елены. Один из лучших — т. н. «Шубка» (ок. 1638-1639), в которой живописец воплотил свой идеал женской красоты.

С большим мастерством он использует эффект контрастов — между обнаженным телом и темным мехом, сиянием нежной кожи молодой женщины и блеском ее светлых пушистых волос.

Замечательно и другое изображение жены художника — «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (после 1636). В нем нет сверкающей роскоши барокко, богатых и ярких нарядов. В картине все просто и спокойно, ее пронизывает ощущение безмятежности семейного счастья. От трогательных образов детей, непринужденно расположившихся возле молодой матери, веет очарованием и нежностью.

Нередко Елена Фоурмен служила Рубенсу моделью для произведений самой разнообразной тематики. Художник изобразил ее в «Андромеде» (1638-1640) и в более ранней «Вирсавии» (1635). Последняя, написанная на сюжет из Ветхого Завета, стала апофеозом чувственной женской красоты. Восхищает и радует глаз колористическое богатство полотна; все оттенки удачно сочетаются между собой: красный цвет покрывала, коричневые тона меха, золотистые волосы Вирсавии — кажется, что краски светятся изнутри.

Гимном радостям жизни стало полотно «Вакх» (между 1635 и 1640). Вакх Рубенса не похож на прекрасного бога тициановской картины «Вакх и Ариадна»: это пузатый обжора, весело взирающий на мир с винной бочки.

Если в раннем творчестве Рубенса главное место занимали барочные композиции, то теперь такие произведения выполняются учениками художника, а сам мастер пишет реалистичные картины. Он работает в жанре пейзажа, создавая обобщенные образы спокойной и величественной природы («Ферма в Лакене», 1633). Устав от шума большого города, в середине 1630-х гг. стареющий художник купил поместье в деревне, где проводил много времени за работой, выполняя заказы или создавая произведения, темы которых подсказывала его собственная фантазия.

Рубенс обращается к темам народной жизни, хотя его интересует лишь праздничная ее сторона. В полотнах «Кермесса» (ок. 1635-1636) и «Крестьянский танец» (между 1636 и 1640) предстает обобщенный образ прекрасного и сильного народа. Красивы здоровые и жизнерадостные молодые крестьяне, танцующие на фоне торжественно-спокойной природы. В образах сельских жителей нет бытовой достоверности, они скорее символ мощи и величия фламандского народа.

Рубенс. Вирсавия. Ок. 1635 г.

Рубенса терзало тяжелое заболевание — прогрессирующая подагра, но, страдая физически, он не утратил своего
оптимизма и жизнелюбия. Сила духа не оставляла мастера даже тогда, когда перестала действовать его левая, а затем и правая рука. 30 мая 1640 г. в возрасте 63 лет великий художник умер, оставив наследие, включающее 3000 картин и эскизов.

Рубенс был не только замечательным живописцем, но и архитектором-декоратором; он создавал проекты для скульпторов, делал иллюстрации для книг, оформлял театральные постановки, а также основал школу профессиональных граверов.

После Рубенса самым значительным фламандским живописцем был его младший современник А. Ван Дейк.

Антонис Ван Дейк

Антонис Ван Дейк родился в 1599 г. в семье антверпенского коммерсанта. Учился он у малоизвестного живописца ван Балена, но уже в девятнадцатилетнем возрасте поступил в мастерскую Рубенса. Через год молодой художник стал членом антверпенской гильдии живописцев. Рубенс оценил талант Ван Дейка и сделал его своим помощником в создании некоторых заказов.

Под влиянием Рубенса выполнены ранние работы Ван Дейка — «Пьяный силен», «Св. Иероним», но их образы не отличаются полнокровностью и значительностью рубенсовских персонажей.

Замечательное мастерство Ван Дейка проявилось в портретном жанре, где он был поистине виртуозом. Художнику заказывали свои портреты не только представители фламандской знати, но и аристократы других европейских стран. Ван Дейк создал в этом жанре собственный стиль, выразив в парадном портрете свой идеал человеческой личности. Люди на его портретах не приукрашены, но приподняты над действительностью. Художника интересует духовная красота человека, которую он стремится передать в своих произведениях.

Портреты Ван Дейка, созданные в ранний период творчества, изображают знатных антверпенских горожан, членов их семей («Семейный портрет», между 1618 и 1620). Писал мастер и своих современников-художников с женами и детьми.

В 1620 г. Ван Дейк уехал в Англию, а затем в Италию. Поселившись в Генуе, он становится самым популярным портретистом у городской знати. Он пишет (нередко в полный рост) старых итальянских аристократов, нарядных дам и кавалеров на фоне богатых драпировок или величественных дворцов.

В 1627 г. художник вернулся в Антверпен. В эти годы П. П. Рубенс находился за границей, в дипломатической командировке, поэтому Ван Дейк занял место первого художника Фландрии.

Антонис Ван Дейк. Портрет кардинала Гвидо Бентивольо. Ок. 1623 г.

В 1630 г. его назначают придворным живописцем эрцгерцога. Он создает множество картин мифологического содержания, а также алтарных композиций для церквей. И конечно же, не оставляет Ван Дейк и портретного жанра. Он пишет фламандских купцов, вельмож, военачальников, церковнослужителей, ученых, врачей, юристов, художников. Портреты отличаются большой реалистичностью, живописец точно передает индивидуальные черты своих моделей. Одна из лучших его работ — портрет светской красавицы Марии Луизы де Тассис (между 1627 и 1632).

В 1632 г. Ван Дейк уехал в Англию, где стал придворным живописцем короля Карла I. Здесь он получил золотую рыцарскую цепь и дворянский титул. Женившись на представительнице древнего, но обедневшего аристократического рода, художник получает доступ в высшее английское общество. Он выполняет портреты короля и членов его семьи, знатные вельможи выстраиваются в очередь, чтобы позировать знаменитому портретисту.

Поначалу Ван Дейк по-прежнему создавал выразительные и духовно утонченные образы. Таковы его портреты Филиппа Уортона (1632), Мери Расвен (ок. 1640). Одним из лучших произведений этого периода стал луврский портрет Карла I (ок. 1635).

Не справляясь с наплывом заказов, Ван Дейк начинает писать более идеализированные и менее качественные в художественном отношении картины.

За один день он выполняет сразу несколько портретов: за час создается эскиз с модели, а остальную работу (особенно изображение рук и одежды) делают его помощники-ученики. Обычно на втором сеансе портрет и заканчивался.

Умер Ван Дейк в 1641 г. в Лондоне. Многие английские портретисты не раз обращались к творчеству фламандского художника. Его типу парадного идеализированного портрета подражали многие живописцы Западной Европы XVII-XVIII вв.

Фламандская живопись эпохи барокко

Величайшим представителем барокко в Северной Европе является Питер Пауль Рубенс (1577-1649).

Подобно великим титанам Возрождения Рубенс проявил себя в разных сферах деятельности. Влиятельный дипломат, он отличался блестящей эрудицией (прекрасно знал латынь, свободно владел всеми европейскими языками), собрал замечательную коллекцию произведений искусства. Ту же многогранность проявил Рубенс и в творчестве: он был не только живописцем, но и книжным графиком, архитектором-декоратором, автором скульптурных проектов и оформителем театрализованных зрелищ. Среди его заказчиков были королевские семьи Франции, Англии, Испании.

Блестящий дар монументалиста Рубенс продемонстрировал в серии из 25 огромных картин, прославляющих Марию Медичи (мать Людовика XIII), а также в многочисленных алтарных образах. Среди религиозных картин одной из самых характерных является «Воздвижение креста».

Рубенс был виртуозом и портретной живописи («Портрет камеристки Изабеллы», «Портрет Елены Фоурмен с детьми», «Шубка»), и античной темы («Персей и Андромеда»). В лучших мифологических картинах художник прославляет радости полнокровной земной жизни; всё исполнено цветущей силы и ликования, везде роскошные одежды, пылающие, яркие краски, мощные, атлетического сложения, смуглые мужчины и светлокожие белокурые женщины.

В отличие от рубенсовской мощи картинам Антониса ван Дейка (1599-1641) свойственны утонченная изысканность, элегантность. Он довел до совершенства жанр парадного портрета, изображающего людей в величественных позах, эффектных одеяниях, в пышной обстановке; художник как бы приподнимает их над повседневностью, облагораживает, лишает отпечатка заурядности. Среди известных работ – «Семейный портрет», «Автопортрет», «Портрет английского короля Карла I».

Якоб Иорданс (1593-1678) любил изображать бюргерские семьи и крестьян с их грубоватой чувственностью. Часто обращался к сюжету праздника «бобового короля», который отмечался в день поклонения младенцу Христу. В картине «Бобовый король» создается впечатление разнузданного веселья, благодаря заполненности пространства грузными людьми и их динамичными позами.

Франс Снейдерс (1579-1657) – крупнейший мастер натюрморта. На его картинах – изобилие даров природы. Порой кажется, что лишь рамы картин их ограничивают. Почти всегда в свои натюрморты художник вводит живые существа – рыбу, обезьяну, собаку, кошку и даже лошадь.

Питер Пауль Рубенс — 416 произведений

Пи́тер Па́уль Ру́бенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: [ˈpitər ‘pʌul ‘rybə(n)s]; 28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — нидерландский (фламандский) живописец, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников, использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Представители семейства его отца — Яна Рубенса[en] — были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери — урождённой Пейпелинкс — занимались ковроткачеством и торговлей. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, совершенно не интересовались культурой и искусством. Отчим Яна Рубенса — Ян Лантметер — держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году — в Римский на отделение гражданского и канонического права. В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс[en], а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году — сын Хендрик. Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне.

Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого — Анной Саксонской — Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп[en]. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Антверпен 2018: год Рубенса и эпохи барокко

Во времена расцвета изобразительных искусств Фландрия, северный регион Бельгии, служила источником вдохновения для разных направлений в искусстве: фламандского примитивизма, ренессанса и барокко. На протяжении 250 лет Фландрия продолжала оставаться местом для встреч и знакомств самых известных художников Западной Европы. Трое из них — Ян ван Эйк, Питер Брейгель и Питер Пауль Рубенс — добились особой известности и были признаны величайшими художниками всех времен. В рамках программы «Фламандские мастера 2018-2020», посвященной их творчеству, во Фландрии проходит множество мероприятий, которые знакомят гостей со всего мира с фламандскими мастерами и их работами.

Программа «Фламандские мастера 2018-2020» началась в июне с культурного года «Антверпен 2018: год Рубенса и эпохи барокко». Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был гением стиля барокко и остаётся настоящим символом города Антверпен. В наши дни творчество Рубенса продолжает служить источником вдохновения для современных художников. Работы Рубенса заставляют художников Антверпена продолжать свои творческие эксперименты и придавать городу уже ставшую традиционной атмосферу жизнерадостности. Фестиваль антверпенского барокко – это сочетание традиционного барокко Рубенса с творчеством современных мастеров. В рамках фестиваля проходят интересные выставки, выступления и мероприятия, на которых экспонируются новые художественные произведения. Некоторые из них станут постоянными инсталляциями города. Ниже представлены главные осенние мероприятия программы «Антверпен 2018: год Рубенса и эпохи барокко».

«Кокерейен — фотография, кинематограф, еда. Тони Ле Дюк/Франс Снейдерс»

Когда: 28.09.2018 — 13.01.2019

Где: Дом Снейдерса и Рококса, Антверпен

Обновленный Дом Снейдерса и Рококса в Антверпене, который славится своей постоянной коллекцией картин в стиле барокко, вновь распахнул свои двери для посетителей с февраля 2018 года. 28 сентября в нем откроется первая временная выставка: «КОКЕРЕЙЕН — ФОТОГРАФИЯ, КИНЕМАТОГРАФ, ЕДА. Тони Ле Дюк/Франс Снейдерс», в которой модный food-фотограф Тони Ле Дюк вступает в диалог с художником барокко Франсом Снейдерсом и другими художниками XVII века, которые специализировались на визуализации еды эпохи барокко. Первым источником вдохновения для Тони Ле Дюка являются натюрморты в стиле барокко, которым он придает современную интерпретацию. Вторым — популярная поваренная книга 17-го века Антониуса Магируса (1612), из которой он выбрал несколько исторических рецептов и сфотографировал их современные версии, созданные 15-ю шеф-поварами Антверпена. Среди участвующих ресторанов — t Zilte **, Fornuis *, Bistro du Nord *, The Butcher’s Son *, Kommilfoo*, L’épicerie du cirque и Graanmarkt13. В период работы выставки посетители могут попробовать эти блюда эпохи барокко в ресторанах XXI века.

 

«Книжный дизайн в стиле барокко», история дружбы и сотрудничества

Когда: 28.09.2018 – 06.01.2019

Где: музей Плантена-Моретуса, Антверпен

В 16 веке было напечатано множество новых книг, и в большей степени мы обязаны этим антверпенским издателям Плантену и Моретусу. Плантен и Моретус сделали важный шаг в развитии книжного дизайна: для оформления книг они стали привлекать ведущих художников. Например, Бальтазар Моретус поручил нарисовать иллюстрации для его новых молитвенников Питеру Паулю Рубенсу, таким образом книгу барокко можно рассматривать как взаимовыгодное сотрудничество между издателем и художником. Выставка «Книжный дизайн в стиле барокко» актуальна и сегодня, так как издатели продолжают совершенствовать книжный дизайн. «Книжные дизайн в стиле барокко» проходит в музее Плантена-Моретуса, который был фактическим домом издателей Кристофа Плантена и его сына Яна Моретуса, одновременно типографией. Основанное Плантеном в 16-м веке, издательство стало самым процветающим во всей Европе. Коллекция музея включает в себя старинные печатные машины и большую библиотеку. Неудивительно, что музей Плантена-Моретуса стал первым музейным учреждением в мире, включенным в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. Посетители «Книжного дизайна в стиле барокко» также смогут увидеть постоянные коллекции удивительного музея.

 

«Адриан Брауэр, мастер эмоций»

Когда: 15.09.2018 – 16.12.2018

Где: MOU, Ауденарде 

В городе Ауденарде, одной из жемчужин Фландрии, всего в получасе езды к югу от Гента, проходит выставка, посвященная барокко. Ратуша в готическом стиле и колокольня (внесенные в список Всемирного наследия ЮНЕСКО) являются одними из самых красивых в Бельгии и служат напоминанием о Золотом веке города в конце средневековья. Городской музей MOU хранит уникальную коллекцию гобеленов шестнадцатого века, история которых представлена через интерактивные медиа. С 15 сентября 2018 года в музее проходит временная выставка работ местного художника Адриана Брауэра (1605-1638). Это первая выставка художника в его родном городе. На выставке представлен обзор работ Брауэра, включая 24 собственные картины художника и 25 — художников из его окружения. Брауэр был новатором в жанровой живописи и отличался яркими изображениями крестьян, солдат и других представителей «низшего сословия», которые пьют, курят, играют в карты или кости, дерутся, музицируют в тавернах или в сельской обстановке. Художник внес значительный вклад в развитие сложнейшей техники изображения многогранной мимики лиц. В последний год он создал несколько трагических пейзажей. Работы Брауэра оказали сильное влияние на следующее поколение фламандских и голландских жанровых живописцев.

 

Другие выставки

В последующие месяцы можно будет посетить другие выставки проекта «Антверпен 2018: год Рубенса и эпохи барокко», большинство из которых начались в июне этого года:

• Новый алтарь для церкви Святого Августина (до 10.12.2018): Ян Фабр создал три новых алтаря для церкви Святого Августина. Его вдохновили оригинальные картины Рубенса, Йорданса и ван Дейка. Более подробную информацию можно найти в пресс-релизе.
  
• Выставка «Возвращение Рубенса» (до 13 января 2019) в доме Рубенса временно пополнилась дюжиной замечательных шедевров.
  
• На выставке «Барокко Буреза» (до 31.10.2018) антверпенский фотограф Атоз Бурез (род. 1987 г.) показывает свою барочную сторону. Выставка проходит в MAS, самом высоком музее Антверпена, и подчеркивает красоту, фантазию и странность визуального языка барокко. Посещение бесплатное.
  
• «Диаспоралия» (до 13.01.2019) — это художественная инсталляция в часовне Св. Иосифа в соборе Богоматери, подготовленная художником Коэном Тейсом. Посещение художественной инсталляции включено в стоимость входного билета в собор.
  
• Экспозиция «Барочное великолепие в домашней обстановке» (до 13 января 2019 года) в музее Майер ван ден Берга посвящена шедеврам барокко. В центре внимания находятся картины таких великих художников, как Корнелис Де Вос, Якоб Йорданс и Ян Брейгель.
  

Возврат к списку

Рубенс как создатель барокко, нового живописного стиля: kolybanov — LiveJournal

Рубенс как создатель барокко, нового живописного стиля

Очень немногие художники, пусть даже великие, заслуживают чести называться основоположниками нового стиля в живописи. Рубенс — исключение. Он стал создателем живого и волнующего стиля художественного выражения, позже названного барокко. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона» (см. ниже). Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах.

Питер Пауль Рубенс. Святой Георгий, поражающий дракона, 1606-1610

Святой Георгий, поражающий дракона, 1606-1610.
Холст, масло, 304х256. Музей Прадо, Мадрид, Испания

Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа, и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь; без этого ни один художник не может быть великим… Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Питер Пауль Рубенс. Вакх, 1638-1640

Вакх, 1638-1640. Холст (перенесено с дерева), масло, 191х161.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Все его предшественники тщательно изучали прирученных зверей и рисовали их в сценах вместе с людьми. Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Питер Пауль Рубенс. Охота на гиппопотама, 1606-1610

Охота на гиппопотама, 1615-1616. Холст, масло, 248х321. Альт Пинакотека, Мюнхен

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама» (см. ниже), одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов, изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины.

Питер Пауль Рубенс. Вирсавия у фонтана, 1635

Женщины Рубенса Нигде так явственно не чувствуется задорный, веселый, полный здоровой жизни дух Рубенса, как в картинах, изображающих обнаженную женскую натуру. Эротические, как и подобает быть всем «ню», но не пошлые, цельные, но не банальные, его обнаженные женские фигуры свидетельствуют о его сердцем прочувствованном, получаемом от жизни удовольствии. Вряд ли можно назвать противоречием, что этот величайший религиозный художник своего времени был также еще и великим мастером женских форм. По его мнению, тело человека до последней детали в такой же степени творение Божие, как и жизнь любого святого, и хотя он часто помещал обнаженные женские фигуры на фоне прошлой, языческой истории, он рисовал их всегда с откровенной прямотой, что отражало его крепкие религиозные убеждения. С технической точки зрения в изображении Рубенсом «ню» почти невозможно отыскать изъян, хотя современные вкусы в отношении женской красоты значительно отличаются от вкусов и подходов художника. Он рисовал пышных, полнотелых моделей не только потому, что они лучше отражали идеалы его времени, а еще потому, что… смотреть галерею »

 

Выставка «ПИТЕР ПАУЭЛ РУБЕНС И ЕГО ВРЕМЯ. Живопись и гравюра европейского барокко»

6 октября — 25 ноября во Врубелевском корпусе музея (ул. Ленина, 3) будет работать выставка из цикла «Знаменитые коллекции России» «ПИТЕР ПАУЭЛ РУБЕНС И ЕГО ВРЕМЯ.

Живопись и гравюра европейского барокко. Из собрания Ирбитского государственного музея изобразительных искусств».

Впервые в Омске зрители познакомятся с картиной одного из величайших художников мира – Питера Пауэла Рубенса. Масштабное полотно «Кающаяся Мария Магдалина с сестрой Марфой» (1615-1620, размеры: 180 х 152 см) и 39 графических листов выдающихся мастеров Голландии, Фландрии, Франции, Англии XVI-XVII веков предоставлены для экспонирования Ирбитским государственным музеем изобразительных искусств.

Картина как копия неизвестного художника с оригинала Рубенса, находящегося в собрании Музея истории искусств (Художественно-исторического музея) в Вене, была передана в ирбитский музей в 1976 году из собрания Государственного Эрмитажа. До революции 1917 года находилась в коллекции известного врача, профессора Петербургской медико-хирургической академии А.В. Якобсона. В ходе реставрации и технико-технологических исследований (физико-химического исследование красочного слоя и грунта), проведенных в 2012 году, специалисты Государственного Эрмитажа – Наталья Ивановна Грицай, кандидат искусствоведения, заведующая сектором живописи XIII–XVIII веков Отдела западноевропейского изобразительного искусства, и Виктор Анатольевич Коробов, руководитель Лаборатории научной реставрации станковой живописи – подтвердили принадлежность полотна кисти Рубенса. В конце 2012 года произведение было представлено публике как работа знаменитого фламандского мастера, в церемонии открытия выставки принял участие заместитель директора Государственного Эрмитажа по выставкам и развитию Владимир Юрьевич Матвеев.

В числе известных авторов, графические произведения которых вошли в состав выставки в Омске, – Лукас ван Лейден (Лука Лейденский), Якоб Йорданс, Антонис ван Дейк.

Экспозиция включает четыре раздела. Первый посвящен полотну Рубенса и истории его реставрации. Второй раздел объединил графические произведения предшественников Рубенса (Лукас ван Лейден, Ханс Колларт, Хендрик Голциус, Якоб де Гейн младший и др.), чье искусство отражает сложные, противоречивые пути становления культуры Возрождения в Нидерландах, где национальная традиция взаимодействовала с мощным влиянием итальянского Ренессанса. Третий раздел включает репродукционную гравюру со знаменитых и менее известных живописных и графических оригиналов Питера Пауэла Рубенса, выполненные виртуозами своего дела – Питером Соутманом, Лукасом Ворстерманом, Пауэлем Понтиусом, Схелте Болсвертом и др. В четвертым разделе представлены гравюры мастеров, творивших в одно время с Рубенсом или уже после его кончины. Здесь, разумеется, внимание привлекает группа листов, связанных с деятельностью Антониса ван Дейка, которого можно смело назвать преемником «короля живописцев». Своеобразным апофеозом поклонения Рубенсу является грандиозная гравюра «Тайная вечеря» на девяти досках, выполненная французом Полем Дево в 1660-1670-е годы.

Выставка будет сопровождаться образовательной программой, в которой примут участие сотрудники Государственного Эрмитажа.

Изобразительное искусство барокко — Искусство (II часть) — Каталог файлов

                                                      Изобразительное искусство барокко

В изобразительном искусстве барокко, так же как и в архи­тектуре, преобладали монументальные декоративные компози­ции на религиозные и мифологические темы, парадные портре­ты, предназначенные для украшения интерьеров дворцов.

 Живопись барокко. Творчество Рубенса

Изобразительное искусство барокко наиболее ярко и вырази­тельно представлено декоративной монументальной живо­писью, покорявшей и ослеплявшей современников своим празд­ничным блеском, накалом страстей, неукротимой энергией и динамикой. Пышные композиции украшали стены и потолки (плафоны) дворцов и храмов, загородных резиденций знати и парковых павильонов. Перед зрителем представали разверзшие­ся небеса, стремительно несущиеся в разные стороны группы людей и ангелов, обрамлённые причудливыми очертаниями пышных архитектурных форм. Небо и земля, свет и мрак, силы ада и рая — всё переплеталось в этих аллегорических компози­циях, вовлекая зрителей в неукротимое движение и бурное ки­пение страстей.

Монументальная живопись барокко расширяла границы ре­ального пространства, подчёркивала идею беспредельности ми­ра. Она всё больше напоминала мистическое или театральное действие. Главные её темы — торжество Божественной справед­ливости и прославление на небесах Христа, Богоматери и свя­тых, а также античные аллегорические сюжеты, прославление воинских побед, утверждение новых законов, идея неограничен­ной власти государства и церкви.

К выдающимся художникам барокко можно отнести фламанд­ского мастера Питера Пауэла Рубенса (1577—1640), принадле­жавшего к числу «универсальных гениев искусства, которые не замыкаются в границах того или другого жанра, но умеют отклик­нуться на самые различные стороны жизни» (М. В. Алпатов).

При упоминании имени Рубенса приходят на память пыш­ные фламандские красавицы с золотистыми волосами, сцены

охоты и битв, вакханалии, великолеп­ные пейзажи с клубящимися облаками, стремительно низвергающимися водопа­дами, могучими тенистыми деревьями, безбрежными далями лугов и полей… В каждом своём произведении Рубенс не только передавал сходство с натурой, но и наделял полотно жизненной силой, энергией, доставлял радость зрителю. Он умел наполнять интенсивной, бьющей через край жизнью всё, к чему прика­салась его кисть. Не случайно худож­ник Эжен Делакруа называл его «Гоме­ром живописи», а Карл Брюллов нахо­дил в его картинах «роскошный пир для очей ».

Рубенса часто называют крупней­шим мастером торжествующего барок­ко. Это верно, так как в своём творчестве он унаследовал и развил многие тради­ции этого художественного стиля. Ощу­щение бесконечности мира, неукротимо го всеобщего движения, столкновение стихийных сил и накал человеческих страстей — вот что характерно для многих поло­тен художника. Многофигурные асимметричные композиции, представленные в сложных диагональных ракурсах, изобилуют мельчайшими подробностями и деталями.

Картины Рубенса отличают свободное построение компози­ции, объёмная пластика форм, сильные цветовые эффекты, тон­чайшая игра красочных оттенков. Они полны напряжённой ди­намики, буквально светятся сочными, яркими красками, кото­рые художник накладывал жидким прозрачным слоем таким образом, чтобы сквозь них просвечивал тёплый красноватый подмалёвок. Для него было характерно письмо длинными вол­нистыми мазками. Так, вьющуюся прядь волос он мог написать одним движением кисти. Вот почему грузные тела в его ком­позициях воспринимаются лёгкими, исполненными изящества и грации.

Полотна Рубенса, отвечавшие вкусам монархов, великолеп­но вписывались в роскошное убранство прославленных дворцов Лондона, Парижа и Антверпена. Но его картины нельзя рассмат­ривать только как декорации парадных залов, дворцов и музеев. Это подлинные шедевры, в которых органично сочетаются луч­шие традиции нидерландских мастеров живописи, ощущается собственный почерк талантливого мастера.

Рубенса часто называют счастливым и блистательным худож­ником. И это верно. В 23 года он получил от гильдии Святого Луки звание художника и отправился совершенствовать своё мастерство в Италию.

Посмотрите на его замечательный «Автопортрет с Изабел­лой Брант», и вы поймёте, насколько талантлив был этот на­чинающий художник. Красивое лицо Рубенса спокойно и пре­исполнено чувства собственного досто­инства. Модный, щегольской костюм с широким кружевным воротником, шля­па с высокой тульей и металлической брошкой, кожаные туфли с изящными подвязками подчёркивают его аристок­ратичность и тонкий художественный вкус. Он сидит с молодой женой Изабел­лой в беседке, увитой зеленью и цвету­щей жимолостью. Выразительные глаза супругов обращены прямо к зрителю, их бесконечно добрый взгляд полон тихого и безмятежного счастья. Две склонён­ные друг к другу фигуры, красноречи­вый жест соединённых рук символизи­руют внутреннее согласие и любовь. Да, это был период покоя, труда и тихого счастья в жизни художника.

Рубенс, как уже отмечалось, никогда не замыкался в рамках одного жанра живописи. Он писал многочисленные картины-аллегории, посвящённые важ нейшим проблемам современной жизни, обращал­ся к древним античным мифам, наполняя их со­держание глубоким символическим смыслом. В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух при­родных стихий, без которых невозможна жизнь человека. Зем­лю олицетворяет мать богов Кибела, воду — бог морей Нептун. На границе своих владений они заключают союз, который освя­щает крылатая богиня Виктория, возлагающая золотую корону на голову Кибелы. Из-под скалы навстречу зрителю выплывает тритон, трубящий приветствие. Очаровательные путти веселятся и играют в потоках льющейся воды, шумно вырывающейся из ог­ромной урны. Зыбкий союз Земли и Воды не случайно является центром композиции, отражающей надежду Рубенса на скорей­шее процветание родины. После разделения Нидерландов на Се­верные и Южные провинции Фландрия потеряла выход к морю и, следовательно, лишилась выгодных торговых морских путей. Союз двух природных стихий — Земли и Воды — это надежда на установление мира, мечта художника о союзе Фландрии с морем.

Рубенса всегда вдохновляла античная мифология, в ней он находил радость жизни, единение человека с природой, яркие

мужественные образы. Пирующие боги и силены, вакханки и нимфы, сатиры и пастушки, живущие в ми­ре страстей и желаний, становятся главным объектом изображения. В «вакханалиях жизни» Рубенс пе­редаёт своё восхищение человече­ской красотой, умеющей и в мире стихийных чувств сохранить свою глубокую чистоту и праздничное мироощущение.

Немало прекрасных полотен со­здано Рубенсом на темы Священно­го Писания. Одно из лучших его произведений — алтарная картина «Снятие с креста», блестяще опи­санная французским писателем, ху­дожником и искусствоведом Э. Фро- мантеном в книге «Старые мастера» (1820—1876):

«Сцена — значительна и суро­ва… здесь страдание представле­но благородное и величаво-ти­хое. Тут всё сдержанно, сжато, лаконично, как на страницах Священного Писания. Ни искривлённых тел, ни криков, ни мук, ни лишних слёз. Быть может, только Богоматерь не сдержала рыдания. Непомерная скорбь её выражена неутеш­ным жестом, заплаканным лицом и красными глазами. Христос — одна из наиболее прекрасных фигур… В нём не­уловимо гибкое, утончённое изящество, передающее мягкость тела и изысканность, свойственную прекрасному академиче­скому этюду. Чувство меры — тонко. Вкус — совершенен. Рисунок не уступает по силе чувства. Обратите особенное внимание на то… как осторожно его поддерживают, как бес­сильно изогнуто оно, покрытое длинным саваном, с какой любовью и тоской принимают его к себе на руки женщины. Есть ли что-нибудь более трогательное?..

Это картина с темноватым фоном, на котором положены ши­рокие, сильные, совершенно не оттенённые световые пятна. Колорит не очень богат. Он напряжён, выдержан, точно рас­считан на впечатление издали… Он слагается из тёмно-зелё­ного, почти чёрного цвета, из абсолютно чёрного, из немного глухого красного и из белого. Эти четыре цвета положены один возле другого так же свободно, как могут быть положе­ны четыре краски такой силы… всё это поразительно по раз­маху и строгости ».

В 1609 г. Рубенс был назначен придворным живописцем, а это в свою очередь поднимало его престиж в обществе и откры­вало ему путь к свободному творчеству. В заказах не было недос татка, число поклонников его таланта постоянно росло. Заказчиками художника были француз­ская королева Мария Медичи, принцесса Нидерландов Изабел­ла, генуэзские купцы…

Не имея возможности быстро выпол­нять многочисленные заказы, Рубенс со­здал огромную мастерскую, куда стека­лись лучшие молодые художники Фландрии, среди которых были знаме­нитые Антонис Ван Дейк (1599—1641), Якоб Йордане (1593—1678) и Франс Снейдерс (1579—1657).

Рубенс обладал колоссальной рабо­тоспособностью. В шесть часов после ут­ренней мессы он шёл в мастерскую к ра­бочему столу или мольберту, делая де­сятки эскизов и рисунков на бумаге или картоне. Затем он обходил учеников, специализировавшихся на определён­ных элементах картины, прописывал уже готовые композиции, едва касаясь кистью отдельных частей полотна. Им создано около полутора тысяч самостоя­тельных произведений и ещё столько же совместно с учениками — невероятная цифра для выдающегося мастера, про­жившего всего 63 года! Убедительный комментарий к сказанному — оценка Делакруа: «Рубенс — Бог!»

Рубенс был не только художником, но и блестяще образован­ным человеком. Разносторонний учёный, знаток и коллекци­онер древностей, дипломат, ведший переговоры с монархами Испании и Англии, полиглот, знавший семь языков, переписы­вавшийся с выдающимися людьми Европы, архитектор, издав­ший двухтомную книгу «Дворцы Генуи» и построивший свой великолепный дом с парком в Антверпене, он снискал себе за­служенную славу при жизни. В 1630 г. после удачной диплома­тической миссии английский король Карл I пожаловал худож­ника в рыцари, подарил ему свою шпагу, шнур с королевской шляпы и кольцо, усыпанное бриллиантами… Один из влиятель­ных покровителей художника однажды заметил: «У Рубенса было столько талантов, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему».

Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини

Как и живопись, скульптура барокко подчинялась общему декоративному оформлению фасадов и интерьеров зданий. Она отличалась подчёркнутой экспрессивностью форм, её излюбленными мотивами стали спираль, гнутые и витые формы, закруглённые грани, возможность рас­смотрения их с разных точек зрения. Идеальные скульптурные образы сочетали в себе бурную ди­намику выражения чувств, реальность с фантази­ей, искусственные материалы с природными. До­биваясь впечатления невесомости фигур, скульп­торы, казалось, стремились преодолеть тяжесть мрамора или бронзы.

Одним из лучших мастеров скульптуры барок­ко был Лоренцо Бернини, которому удалось и в этом виде искусства сделать немало художественных открытий. Определяя главные особенности изобра­зительного искусства барокко и скульптурного творчества Бернини, искусствовед Н. А. Дмитри­ева отмечала:

«Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики. Не живопись стремится быть скульптурной, как в искусстве Возрождения, а скульптура хочет быть живописной… Немуд­рено писать красками воздушные облака или пушистый мех и лёгкое кружево, а вот превратить мрамор в облака и мех — это триумф художника, для которого нет ничего невозможного».

Действительно, Лоренцо Бернини умел подчинять своей творческой фантазии твёрдый камень, превращая его в послуш­ный и податливый материал. Он говорил:

«…Я победил трудность, сделав мра­мор гибким, как воск, и этим смог в известной степени объединить скульптуру с живописью…»

Он мог вручную шлифовать камень по пять—семь часов в день «без единой передышки». Такого напряжения и са­моотверженности в работе не выносили даже его молодые ученики-помощники. Тщательно обрабатывая белый или цветной мрамор и бронзу, он добивался удивительных световых эффектов, ими­тировал блеск и мягкость кожи, факту­ру ткани. Но главной заслугой скульп­тора было мастерское воспроизведение тончайших движений человеческой ду­ши, в этом искусстве ему не было рав­ных. В интерьерах соборов и капелл, оформляя ансамбли площадей, он со­здавал непревзойдённые по красоте и изяществу композиции.

Подлинным шедевром скульптурно­го творчества Бернини стала скульп­турная композиция «Экстаз Святой Те резы» для римской церкви Санта Мария делла Витториа. Композиция раскрывает один из эпизо­дов записок испанской монахини Терезы, жившей в XVI в. и по­зднее причисленной церковью к лику святых. В своих записках она рассказала, как однажды к ней во сне явился ангел и прон­зил ей сердце золотой стрелой:

«В руке ангела я увидела длинную золотую стрелу с огнен­ным остриём; мне показалось, что он вонзил её несколько раз в моё сердце… Боль была так сильна, что я не могла удер­жаться от крика, но в то же время испытала такую бесконеч­ную сладость, что… пусть бы эта боль длилась вечно».

Перед Бернини стояла непростая задача изобразить сверхъ­естественное явление, поэтому скульптурная группа была за­думана как видение во сне. Автору удалось виртуозно передать в мраморе высшее напряжение чувств героини. Нереальность происходящего подчёркнута пучками лучей на заднем плане и клубящимися облаками, на которых полулежит Святая Тереза, бессильно запрокинув голову. Её веки полузакрыты, она словно не видит представшего перед ней нежного и улыбчивого ангела. Страдание и наслаждение переплетаются в её болезненно-вос­торженном облике. Эмоции героини доведены до крайнего пре­дела, до исступления, но при этом у зрителя не создаётся впечат­ления неестественности в проявлении чувств.

Композиция помещена в глубокой нише, обрамлённой цвет­ным мрамором. На рельефах боковых стен Бернини запечатлел заказчиков. Эффект мистического видения скульптор подкре­пил светом, падающим в дневное время сквозь жёлтое стекло ок­на собора. Мастер скрывает от зрителя точки опоры фигур, ему удаётся представить их парящими в облаках.

Глядя на это произведение, кажется, что Бернини сознатель­но не даёт здесь проявиться природе камня: мрамор восприни­мается лишённым тяжести и веса. Твёрдый камень пласти­чен и податлив, он передаёт то воздушность облаков, то барха­тистую нежность кожи, то гладкость ткани. В фигурах он отполирован с осо­бой тщательностью: бурно извиваются складки одеяния, сливающиеся с клу­бящимися облаками. Складки драпиро­вок настолько глубоко прорезаны, что эта вспененная поверхность разрушает цельность объёма композиции. Да, Бер­нини победил мрамор, он действительно сделал его «гибким, как воск».

К лучшим творениям Бернини при­надлежат и фонтаны, которыми он укра­сил Рим. Самые известные из них — фонтан Тритона и фонтан Четырёх рек — блестящее сочетание экспрессивной ба­рочной пластики с бурлящей и пеня­щейся водой.

 

 Вопросы и задания

Почему изобразительное искусство барокко тяготело к декора­тивно-монументальной живописи, каковы его характерные черты? Чем можно объяснить особый интерес художников к аллегорическим сюжетам на мифологическую или библейскую тематику? На примере известных вам произведений попробуйте показать их принадлежность к стилю барокко.
Что характерно для творческой манеры Питера Рубенса? Поче­му его называют крупнейшим мастером барокко? Каковы главные те­мы его творчества? Отметьте характерные особенности в изображении мира и героев на полотнах художника. Какие из произведений Рубен­са вам особенно понравились? Почему?
Какими художественными средствами Лоренцо Бернини доби­вался особого воздействия скульптуры на чувства зрителей? Как ему удавалось передавать стремительную динамику жизни, самые слож­ные и тонкие движения человеческой души? Какова художественная роль деталей в созданных им скульптурных портретах?

 

 Творческая мастерская

Фреску Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капел­ле Ватикана, произведения позднего Тициана и огромные диагональ­ные композиции Тинторетто, созданные в эпоху позднего Возрожде­ния, часто рассматривают как предвосхищение стиля барокко в живо­писи. Согласны ли вы с таким утверждением? Аргументируйте свой ответ.
Познакомьтесь с творчеством знаменитых учеников Рубенса Ан­тониса Ван Дейка, Якоба Йорданса или Франса Снейдерса. Что общего и в чём различие их творческой манеры по сравнению с произведения­ми их прославленного учителя? Оформите стенд (выставку или аль­бом) на тему «Фламандские живописцы барокко». Сопроводите живо­писные произведения краткими аннотациями.

 

Темы проектов, рефератов или сообщений

«Изобразительное искусство барокко»; «Монументальная живо­пись итальянских и французских мастеров»; «Особенности парадного портрета барокко»; «Традиции Возрождения в изобразительном ис­кусстве барокко»; «Портретное искусство Питера Рубенса»; «Творче­ство Антониса Ван Дейка»; «Живописные шедевры Якоба Йорданса»; «Натюрморты Франса Снейдерса»; «Произведения фламандских мас­теров в собраниях российских музеев»; «Скульптурные шедевры Ло­ренцо Бернини»; «Роль художественной детали в скульптурных про­изведениях Лоренцо Бернини».

 

Книги для дополнительного чтения

Авермат Р. Рубенс. М., 1995.

АркинД. Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. М., 1990. Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись / под ред. Р. Тома­на. М., 2000.

Варшавская М. Л. Питер Пауль Рубенс. М., 1958.

Грицай Н. Фламандская живопись XVII века. Л., 1990.

Живопись барокко. Глубины души в беспредельности мира. М., 2002.

Лебедянский М. С. Портреты Рубенса. М., 1991.

Локтев В. И. Барокко: от Микеланджело до Гварнини. М., 2004. Мастера искусства об искусстве / под ред. А. А. Губера. М., 1967. Т. 3.

Морозова С. В. Якоб Йордане. М., 1974.

Прусс И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. М., 1974. Уэджвуд К. В. Мир Рубенса. М., 1998.

 

При подготовке материала использован текст учебника «Мировая художественная культура. От XVIII века до современности» (Автор Данилова Г. И.).

 

Предприниматель в стиле барокко: Питер Пауль Рубенс

Текущий выпуск

—

Художник обладал умом современного бизнесмена и мастерством художественного гения.

Питер Пауль Рубенс. Воздвижение Креста, c. 1638. Бумага, масло; позже смонтирован на холсте, 72,1 x 132,7 см. Покупка, 1928 г. © Художественная галерея Онтарио 906

Картина в стиле барокко — это кинематографический опыт: грандиозный, детальный и визуально властный.Искусство барокко — это «повествование [пауза] в кульминации повествования», — говорит Джиллиан Макинтайр, специалист по планированию интерпретации в Художественной галерее Онтарио. Текущая выставка в AGO, Early Rubens , посвящена памяти одного из величайших художников периода барокко, Питера Пауля Рубенса, на пике его карьеры.

На выставке представлены 50 работ фламандского художника, выполненных между 1609 и 1621 годами и заимствованных из различных учреждений по всему миру — грандиозный подвиг, на сборку которого потребовалось три года.Работы были созданы во время 12-летнего мирного периода в Антверпене в разгар Восьмидесятилетней войны против испанских правителей. Это мирное время совпало с приходом искусства барокко и пиком художественной бравады Рубенса, а также его предпринимательской доблести. «Он делал все, чего раньше никто не делал», — объясняет Макинтайр. Помимо того, что он был академиком и дипломатом, Рубенс был нанят придворным художником для испанских правителей в Брюсселе. Он заключил сделку, которая позволила ему работать удаленно из своего дома в Антверпене, где он нанял собственных учеников для своей мастерской.По словам Макинтайра, благодаря дополнительным церковным и частным заказам Рубенс создал «огромное количество картин» (более тысячи, согласно каталогу работ художника Майкла Джаффе, который включает работы, выполненные при помощи других).

Сфера деятельности Рубенса была еще больше расширена с помощью печатного станка, который он использовал для создания копий своих книжных иллюстраций. С дальновидностью и изобретательностью современного бизнесмена Рубенс решил защитить свою работу авторским правом, что позволило ему получить полный контроль над любыми копиями, созданными на его имя, быть уверенным в том, что качество соответствует его стандартам, и получать прибыль от каждой копии.В то время понятие авторского права не было хорошо известно, и осторожность Рубенса — лишь одна из черт его характера, которая сделала его одним из величайших творцов своего времени.

Грандиозность картин Рубенса соответствует их количеству: величественные, необъятные картины олицетворяли драматическую чувственность барокко. «Воздвижение креста» (1610 г.), например, представляет собой монументальный триптих размером 15 на 11 футов. Даниэль и логово львов (1614/1615), представленный на выставке, имеет ширину 7 футов и изображает 10 нарисованных в натуральную величину львов.«В [его работе] есть эмоциональная напряженность», — говорит Макинтайр, объясняя, как владение AGO двумя оригинальными произведениями Рубенса послужило катализатором создания выставки: уменьшенная масляная версия картины «Поднятие креста» . в 1638 и «Избиение младенцев» (1610), возможно, самая архетипическая работа Рубенса и центральная часть выставки.

Питер Пауль Рубенс. Избиение младенцев , гр. 1610. Масло, 142 × 183 × 1.9 см. Коллекция Томсона в Художественной галерее Онтарио. © 2018 Художественная галерея Онтарио 2014/1581

«Это абсолютный tour de force », — говорит Макинтайр о Massacre . На фоне поразительной жестокости картины произведение было описано как «антивоенное»; несмотря на их библейские или мифологические ассоциации, работы Рубенса рассматривались как политические комментарии о жестокостях войны, которые были обычным явлением при его жизни. Таковы слои работ Рубенса: кажется, что они рассказывают множество историй в своих изысканных деталях.«Когда вы смотрите на одну из его картин, это почти требует, чтобы вы смотрели на нее долгое время… Чем больше вы смотрите, тем больше вы видите», — говорит Макинтайр.

Голова Медузы (1614), например, интеллектуально простирается дальше, чем греческая мифологическая фигура: извивающиеся существа вокруг головы иллюстрируют пик интереса общества к яду и смерти — графическая картина была скрыта занавеской в ​​доме первоначальный владелец, который откроет его для любопытных гостей.

Медуза и многие другие ключевые работы Рубенса размещены в ярко раскрашенных залах AGO («Мы хотели драматизировать эту выставку, потому что в этом суть барокко», — говорит Макинтайр). Комнаты тематически организованы по всей галерее, в одной комнате находятся два клавесина, что позволяет лучше понять жизнь Рубенса, играя музыку, которую он, возможно, слушал в ту эпоху.

Питер Пауль Рубенс. Голова Медузы [деталь], 1614.Масло на дереве, без рамы: 60,6 x 122 см. Моравская галерея, Брно. Закупка, 1818 г.

Питер Пауль Рубенс, Даниэль в логове львов , ок. 1614 — 1616. Холст, масло. Размер: 224,2 x 330,5 см. Национальная художественная галерея, Вашингтон, Фонд Эйлсы Меллон Брюс, 1965 г. 13.1. Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон,

.

Early Rubens , организованный в партнерстве с Музеями изящных искусств Сан-Франциско, выставлен в Художественной галерее Онтарио до 5 января 2020 года.

_________

Не пропустите ни одной истории. Подпишитесь на еженедельную рассылку NUVO здесь.

13 ноября 2019 г.,

Предыдущая история Следующая история

Питер Пауль Рубенс: художник и дипломат в стиле барокко на выставке во Франкфурте | Искусство | DW

Успех Питера Пауля Рубенса как одного из самых влиятельных художников 17 века был далек от предопределения. Он родился 28 июня 1577 года в городе Зиген на западе современной Германии. Он был шестым из семи детей в семье юриста Яна Рубенса и его жены Марии Пипелинкс.Оба родителя приехали из Антверпена в современной Бельгии, но религиозные потрясения вынудили семью бежать из фламандского города до рождения Рубенса. Только после смерти отца семья переехала обратно в Антверпен, где молодой Питер Поль служил пажем графини Маргариты де Линь.

Антверпенская гильдия и итальянская архитектура

Однако Рубенс хотел добиться в своей жизни гораздо большего, чем эта должность при дворе; прежде всего он хотел рисовать.Он искал ученичества у некоторых из самых значительных художников своей эпохи, среди которых были Тобиас Верхахт, Адам ван Ноорт и Отто ван Вин. Рубенсу только исполнился 21 год, когда его приняли мастером в гильдию Святого Луки, основанную в Антверпене ассоциацию тех, кто занимается живописью.

Подробнее: Художник Мадлен фон Ферстер переосмысливает фламандских мастеров

Два года спустя он переехал в Италию, где стал придворным художником герцога Мантуанского.Глубоко впечатленный итальянскими зданиями, он изучал архитектуру и искусство античности, темы, которые продолжали влиять на него на протяжении всей его жизни.

Подробнее: Многочисленные ренессансы итальянского художника Боттичелли

«Суд Парижа» Питера Поля Рубенса

После того, как его мать серьезно заболела, он вернулся в Антверпен в 1608 году. давно распространился по его родному городу, поэтому представители города всячески старались удержать его там.Они осыпали его похвалами, прибыльной работой и даже обещанием освобождения от налогов. Они также предложили ему заманчивую должность придворного художника австрийскому эрцгерцогу Альберту VII и его жене, испанской принцессе Изабелле Кларе Евгении, которые в то время были суверенными правителями Нидерландов. Рубенс остался в Антверпене и разбогател.

Огромная мастерская

Бывший дом фламандского художника, ныне музей, является доказательством его огромного успеха. Сам Рубенс спроектировал здание по образцу итальянского дворца.Здесь же находилась его мастерская, в которой одновременно работали до 100 художников.

Большая мастерская была необходима, потому что искусство Рубенса пользовалось большим спросом. Для него было бы невозможно выполнить все свои поручения в одиночку. Вместо этого он часто создавал только черновик произведения и оставлял его завершение своим сотрудникам, среди которых были такие выдающиеся художники, как Энтони ван Дайк, Франс Снайдерс и Ян Брейгель Старший.

«Связанный Прометей» приписывается Рубенсу и Франсу Снейдерсу, которые нарисовали орла

Рубенс любил яркие цвета

Рубенс стал известен своими яркими красками, сбалансированными пропорциями, движущимися фигурами и фигурами женщин в полный рост.Эта последняя стилистическая тенденция даже породила выражение «Rubenesque», которое относится к фигуре приятной и полной пухлости.

Он все чаще писал для знати, включая французскую королеву Марию Медичи и ее сына короля Людовика XIII, а также английского короля Карла I.

Рубенс не ограничивался работой в своей студии. в качестве советника при королевских дворах Мадрида, Парижа, Гааги и Лондона. Он даже использовал свои дипломатические таланты, чтобы помочь в переговорах о прекращении огня между католической Испанией и протестантскими Нидерландами, которые воевали друг с другом после религиозной Реформации.Вряд ли какой-либо другой художник оказал такое сильное влияние на политику в ту эпоху.

Рубенс также сумел совместить собственный бизнес и политические интересы. Его дипломатические миссии часто извлекали выгоду из его деловых контактов, и наоборот. В течение 1630-х годов он снова сосредоточился в первую очередь на своем искусстве.

Рубенс и другие художники, оказавшие на него влияние

После долгих лет страданий от подагры, Рубенс умер в Антверпене 30 мая 1640 года. Он был похоронен там в городской церкви Св.Джейкобс. После его смерти его вдова Элен Фурмент попросила его близкого коллегу Иоганна Бокхорста завершить его незаконченные работы.

Питер Пауль Рубенс своими драматическими и масштабными картинами оказал влияние на искусство барокко, как никакой другой художник. Выставка в музее Штеделя во Франкфурте под названием «Рубенс: сила трансформации» пытается исследовать влияния, которые сформировали его искусство, в том числе таких титанов итальянских художников, как Тициан и Тинторетто, и позволяет посетителям следить за развитием визуальных предметов и стилей. .Выставка также фокусируется на художественных нововведениях Рубенса, которые повлияли на следующие поколения художников.

«Рубенс: Сила трансформации» можно будет увидеть в Музее Штеделя во Франкфурте с 8 февраля по 21 мая 2018 года.

Питер Пауль Рубенс | Чикагский институт искусств

Художник с мировым именем, даже при жизни, Питер Пауль Рубенс остается одним из самых знаменитых и влиятельных фламандских художников периода барокко.На протяжении своей долгой карьеры Рубенс писал религиозные, исторические и мифологические сцены, а также портреты для некоторых из самых престижных покровителей Европы. Рубенс создавал тканые и расписные украшения для дворов Франции, Англии и Испании, а также иногда служил международным дипломатом.

На ранний стиль Рубенса сильно повлияло восьмилетнее пребывание в Италии. Его визиты в Рим были основополагающими для его понимания классического искусства, о чем свидетельствует его рисунок Этюды римского саркофага , который помог сформировать скульптурное присутствие его фигур и драматичность его композиций по его возвращению в Антверпен.Палитра глубоких оттенков, представленная в Святое семейство со святыми Елизаветой и Иоанном Крестителем , напротив, была создана по образцу работ, которые он видел в Венеции таких художников, как Тициан и Тинторетто. Его ассимиляция искусства классического Рима и ранней современной Италии наполнила его работы формальным величием, не имеющим аналогов в Северной Европе.

Как официальный придворный художник в Брюсселе, начиная с 1608 года, Рубенс выполнял королевские заказы, одновременно создавая картины для покровителей из высшего среднего класса в Антверпене, где он основал свою мастерскую.Гравированные репродукции его написанных композиций, которые он часто курировал, помогли еще больше распространить его известность по всему континенту.

Коллекция Художественного института включает многочисленные масляные эскизы, в том числе Поклонение Евхаристии . Этот эскиз, являющийся моделью для большой сцены в серии гобеленов, подчеркивает силу Рубенса в гармоничной аранжировке сложных композиций. Присутствие в нижнем левом углу членов испанского королевского дома, включая покровительницу сериала инфанту Изабеллу Клару Евгению, демонстрирует острое понимание Рубенсом таких визуальных программ, как декоративные инсталляции и демонстрации силы.

Как мастер большой и плодотворной мастерской, Рубенс обучал или сотрудничал с уважаемыми фламандскими художниками всех жанров, включая Якоба Йорданса и Франса Снайдерса. Его мощное наследие, как прямо, так и косвенно, в конечном итоге формировало живописное производство в Антверпене до последней четверти 17 века. Совсем недавно его достижения как рисовальщика, а также достижения его последователей были подчеркнуты на выставке 2019–2020 годов « Рубенс, Рембрандт и рисунок в золотой век ».

Питер Пауль Рубенс и феерия барокко

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

28 июня 1577 года родился немец, фламандский художник эпохи барокко Питер Пауль Рубенс . Он наиболее известен своим экстравагантным стилем барокко, в котором подчеркивается движение, цвет и чувственность.

«Свет падает на алтарь так неблагоприятно, что трудно различить фигуры или насладиться красотой цвета и утонченностью голов и драпировок, которые я выполнил с большой осторожностью с натуры и полностью удачно, по мнению всех.Поэтому, видя, что все заслуги в работе выброшены, и поскольку я не могу получить награду за свои усилия, пока не будут видны результаты, я не думаю, что раскрою это ».
— Питер Пауль Рубенс в своем письме к графу Аннибале Кьеппио (1608)

Питер Пауль Рубенс — Стать художником

Питер Пауль Рубенс, вероятно, родился 28 июня 1577 года в семье Яна Рубенса и Марии Пипелинкс в Зигене (графство Нассау-Дилленбург). У него было шесть братьев и сестер.Дата рождения не засвидетельствована без всяких сомнений, поскольку только одна гравюра на медной пластине, сделанная через девять лет после смерти Рубенса, относится к 28 июня. Другой возможной датой может быть 29 июня, как день памяти Петра и Павла в Римско-католической церкви. Рубенс получил хорошее формальное образование в основном по латыни и литературе, начав свою творческую карьеру под руководством Тобиаса Верхаэта в возрасте 14 лет. В качестве упражнений Рубенс копировал различные изображения, в основном гравюры на дереве и гравюры известных современных художников.Закончив образование, Рубенс отправился в Италию, сделав первую остановку в Венеции. Поездка сильно повлияла на его дальнейшую карьеру, так как он был очарован картинами Тициана и Тинторетто. [4] Ему нравились их композиции, а также их стиль окраски, и после того, как герцог пообещал художнику сносную финансовую помощь, он переехал в Рим и Флоренцию. Греческое и римское искусство, которое он изучал во время своего пребывания, повлияло на его очень зрелый стиль живописи. Рубенс также заявил, что был очень вдохновлен работами Караваджо [5], Микеланджело [6] и Леонардо да Винчи, и это лишь некоторые из них.В этот период он выполнил заказ запрестольного образа Святой Елены с Истинным Крестом. В последующие годы Рубенс также создал несколько портретов и книжную иллюстрацию дворцов Генуи.

Возвращение в Антверпен

Из-за тяжелой болезни матери Рубенс вернулся в Антверпен. Поручения мэра (« Поклонение волхвов, », 1609, для мэрии Антверпена, сразу за ним « Самсон и Делила » для его частной резиденции) помогли Рубенсу в кратчайшие сроки заявить о своих навыках и получать дальнейшие прибыльные комиссионные от высших слоев общества.9 января 1610 года Рубенс был окончательно приведен к присяге придворным художником Альберту VII, эрцгерцогу Австрии, уже 23 сентября 1609 года он был назначен на эту должность, в 1611 году Рубенс основал свой собственный великолепный дом, в котором разместил свою богатую коллекцию произведений искусства. Теперь, совмещая дипломатическую карьеру и артистическую карьеру, Рубенс все больше и больше сосредотачивался на обучении молодых талантливых художников, таких как Энтони ван Дейк, прославившийся своими многочисленными портретами. В эти годы были завершены такие знаменитые картины, как « Возвышение Креста» или портрет « инфанты Изабеллы Клары Евгении » 1615 года, что значительно повысило критическую славу Рубена.Но его слава также привела к тому, что многие люди стали копировать его работы, в основном в Нидерландах, но также в Испании, Франции и Англии, поэтому он установил авторские права почти на все свои картины.

Питер Пауль Рубенс, Три грации

Дипломат и художник

После 1621 года Рубенс начал все больше и больше сосредотачиваться на своей работе дипломата, путешествуя по Европе, несколько раз был посвящен в рыцари и получил несколько почетных дипломов нескольких университетов, которые он посетил. В 1622 году Мария Медичи позвала его в Париж, чтобы украсить построенный там Люксембургский дворец изображениями самых памятных событий ее собственной жизни (так называемый цикл Медичи, ок.1622-1625). Тем не менее, он нашел время для завершения нескольких картин, таких как « Аллегория мира и войны », которую он закончил в 1629 году и подарил Карлу I. После того, как Рубенс был дипломатом на службе у эрцгерцогини Изабеллы с 1623 года с целью мирных переговоров, эрцгерцогиня отправила его в Испанию в 1628 году с тем же намерением. Рубенс завоевал доверие короля, стал секретарем Тайного совета и выполнил несколько работ во время своего пребывания в Мадриде. Из Мадрида он был отправлен в Лондон в 1629 году для переговоров с королем о мире между Испанией и Англией.Благодаря этим предварительным обсуждениям в 1630 году был подписан мирный договор.

Питер Пауль Рубенс, Аллегория Фортуны и Виртуса

Спустя годы

В более поздние годы его работы, когда заказы стали слишком частыми, он разработал почти только сами эскизы; он оставил казнь главным образом своим ученикам. Когда он брался за работу, часто решалось, каким ученикам будет разрешено ему помогать. Рубенс теперь жил попеременно в городе и в своем загородном имении Kasteel Steen в Эльвейте, недалеко от Мехелена.С 1635 г. писал преимущественно станковые картины более тонкого исполнения. Питер Пауль Рубенс умер 30 мая 1640 года в возрасте 63 лет в Антверпене после того, как некоторое время страдал от подагры.

Рубенсиан и рубин

Работы Рубенса отличаются светом и цветом. Его удовольствие от чувственной внешности резко контрастирует с мирским благочестием религиозных картин старой школы. Он также посвятил себя мифологическим объектам. Он рисовал обнаженные тела ярким телесным цветом.Он не только воспроизводил модели на подкладке, но и создавал фигуры, которые, как и у греков и римлян, привыкли к обнажению. Он стал широко известен своими полными фигурами женщин, которых он страстно рисовал, поэтому эти стили стали известны как рубенсианские или рубинские. Его картины характеризуются аллегорическим визуальным языком с мифологической символикой. Рисунки часто становятся его собственными работами, которые превосходят более поздние картины своей способностью формулировать. Его картины выставлены в самых известных художественных музеях мира и стоят несколько миллионов долларов.

В академическом поиске видео yovisto вы можете прослушать короткую документальную лекцию о художнике Питер Пауль Рубенс , а также получить подробную информацию о его наиболее важных работах и ​​влияниях.

Ссылки и дополнительная литература:

репродукций картин Рубенса | Музейное качество от TOPofART

Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577 — 30 мая 1640) был плодовитым фламандским художником в стиле барокко семнадцатого века и сторонником экстравагантного стиля барокко, который подчеркивал движение, цвет и чувственность.Он известен своими запрестольными образами Контрреформации, портретами, пейзажами и историческими картинами на мифологические и аллегорические сюжеты.

Помимо управления большой студией в Антверпене, где производились картины, популярные среди знати и коллекционеров произведений искусства по всей Европе, Рубенс был гуманистом с классическим образованием, коллекционером произведений искусства и дипломатом, которого посвятили в рыцари Филипп IV, король Испании, и Карл I, король Англии.

Ранние годы
Рубенс родился в Зигене, Вестфалия, в семье Яна Рубенса и Марии Пипелинкс.Его отец, кальвинист, и мать бежали из Антверпена в Кельн в 1568 году после усиления религиозных беспорядков и преследований протестантов во время правления испанских Нидерландов герцогом Альбой. Ян Рубенс стал юрисконсультом (и любовником) Анны Саксонской, второй жены Вильгельма I Оранского, и поселился при ее дворе в Зигене в 1570 году. После заключения в тюрьму Яна Рубенса в 1577 году родился Питер Пауль Рубенс. В следующем году семья вернулась в Кельн. В 1589 году, через два года после смерти отца, Рубенс вместе с матерью переехал в Антверпен, где вырос католиком.Религия занимала видное место в большинстве его работ, и Рубенс позже стал одним из ведущих представителей стиля католической контрреформации в живописи.

В Антверпене Рубенс получил гуманистическое образование, изучая латынь и классическую литературу. К четырнадцати годам он начал свое художественное ученичество у Тобиаса Верхаэта. Впоследствии он учился у двух ведущих художников города того времени, покойных художников-маньеристов Адама ван Ноорта и Отто ван Вина. Большая часть его самого раннего обучения заключалась в копировании работ более ранних художников, таких как гравюры на дереве Ганса Гольбейна Младшего и гравюры Маркантонио Раймонди после Рафаэля.Рубенс завершил свое образование в 1598 году, когда он вступил в гильдию Святого Луки как независимый мастер.

Италия (1600-1608)
В 1600 году Рубенс отправился в Италию. Сначала он остановился в Венеции, где увидел картины Тициана, Веронезе и Тинторетто, а затем поселился в Мантуе при дворе герцога Винченцо I Гонзага. Колорит и композиции Веронезе и Тинторетто оказали непосредственное влияние на живопись Рубенса, а его более поздний, зрелый стиль находился под глубоким влиянием Тициана.При финансовой поддержке герцога Рубенс отправился в Рим через Флоренцию в 1601 году. Там он изучал классическое греческое и римское искусство и копировал произведения итальянских мастеров; эллинистическая скульптура Лаокоона и его сыновей оказала на него особое влияние, как и искусство Микеланджело, Рафаэля и Леонардо да Винчи. На него также повлияли недавние, в высшей степени натуралистические картины Караваджо. Позже он сделал копию «Погребения Христа» этого художника, порекомендовал своему покровителю, герцогу Мантуи, приобрести «Смерть Богородицы», и сыграл важную роль в приобретении Мадонны Розария (Художественно-исторический музей, Вена) для доминиканцев. церковь в Антверпене.Во время своего первого пребывания в Риме Рубенс завершил работу над своим первым запрестольным изображением Святой Елены с Истинным крестом для римской церкви Санта-Кроче в Иерусалимме.

Рубенс отправился в Испанию с дипломатической миссией в 1603 году, доставляя подарки от Гонзагов ко двору Филиппа III. Находясь там, он изучал обширные коллекции Рафаэля и Тициана, которые были собраны Филиппом II. Он также написал конный портрет герцога Лермы во время своего пребывания (Прадо, Мадрид), который демонстрирует влияние таких произведений, как Карл V Тициана в Мюльберге (1548; Прадо, Мадрид).Это путешествие стало первым из многих за всю его карьеру, в которых сочетаются искусство и дипломатия.

Он вернулся в Италию в 1604 году, где оставался в течение следующих четырех лет, сначала в Мантуе, а затем в Генуе и Риме. В Генуе Рубенс написал множество портретов, таких как Marchesa Brigida Spinola-Doria (Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия) и портрет Марии ди Антонио Серра Паллавичини, в стиле, который повлиял на более поздние картины Энтони ван Дейка. Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо.Он также начал книгу, иллюстрирующую дворцы в городе. С 1606 по 1608 год он был в основном в Риме. В этот период Рубенс получил с помощью кардинала Якопо Серра (брата Марии Паллавичини) свой самый важный на сегодняшний день заказ на строительство главного алтаря самой модной новой церкви города, Санта-Мария-ин-Валличелла, также известной как Кьеза Нуова.

Субъект должен был быть святым Григорием Великим и важными местными святыми, поклоняющимися иконе Богородицы с младенцем.Первая версия, единый холст (сейчас находится в Musee des Beaux-Arts, Гренобль), была немедленно заменена второй версией на трех сланцевых панелях, что позволяет раскрыть действительное чудесное святое изображение «Санта-Мария-ин-Валличелла» на важные праздники — съемная медная крышка, также расписанная художником.

Влияние Италии на Рубенса было огромным. Помимо художественного влияния, он продолжал писать многие из своих писем и корреспонденций на итальянском до конца своей жизни, подписал свое имя как «Пьетро Паоло Рубенс» и с тоской говорил о возвращении на полуостров, надежды, которая так и не оправдалась.

Антверпен (1609-1621)
Услышав в 1608 году о болезни своей матери, Рубенс планировал отъезд из Италии в Антверпен. Однако она умерла до того, как он добрался до дома. Его возвращение совпало с периодом нового процветания города с подписанием Антверпенского договора в апреле 1609 года, положившего начало Двенадцатилетнему перемирию. В сентябре того же года Рубенс был назначен придворным художником Альбертом VII, эрцгерцогом Австрии, и инфантой Испании Изабеллой Кларой Евгенией, губернаторами Нидерландов.Он получил специальное разрешение разместить свою студию в Антверпене, а не при их дворе в Брюсселе, а также работать для других клиентов. Он оставался близким к эрцгерцогине Изабелле до ее смерти в 1633 году, и к нему обращались не только как художник, но и как посол и дипломат. Рубенс еще больше укрепил свои связи с городом, когда 3 октября 1609 года он женился на Изабелле Брант, дочери известного гражданина Антверпена и гуманиста Яна Бранта.

В 1610 году Рубенс переехал в новый дом и студию, которые он спроектировал.Теперь в Музее Рубенса, вилле в центре Антверпена, оформленной под влиянием итальянцев, разместилась его мастерская, где он и его ученики создали большую часть картин, а также его личная коллекция произведений искусства и библиотека, которые являются одними из самых обширных в Антверпене. За это время он построил студию с многочисленными учениками и ассистентами. Его самым известным учеником был молодой Энтони ван Дейк, который вскоре стал ведущим фламандским портретистом и часто сотрудничал с Рубенсом. Он также часто сотрудничал со многими специалистами, работающими в городе, в том числе с художником-анималистом Франсом Снайдером, который сделал орла для Prometheus Bound, и его хорошим другом, художником-цветочником Яном Брейгелем Старшим.

Запрестольные произведения, такие как «Поднятие креста» (1610 г.) и «Снятие с креста» (1611–1614 гг.) Для собора Богородицы, сыграли особенно важную роль в становлении Рубенса как ведущего художника Фландрии вскоре после его возвращения. «Поднятие креста», например, демонстрирует синтез художником «Распятия на кресте» Тинторетто для Scuola Grande di San Rocco в Венеции, динамических фигур Микеланджело и личного стиля Рубенса. Эта картина считается ярким образцом религиозного искусства в стиле барокко.

Рубенс использовал изготовление эстампов и титульных листов книг, особенно для своего друга Бальтазара Моретуса, владельца большого издательства Плантена-Моретуса, чтобы в этот период своей карьеры распространить свою известность во всей Европе. За исключением пары блестящих офортов, он делал только рисунки для них сам, оставив создание эстампов специалистам, таким как Лукас Форстерман. Он нанял несколько граверов, обученных Гольциусом, которых он тщательно обучил в более энергичном стиле, который он хотел.Он также разработал последние значительные гравюры на дереве до возрождения этой техники в XIX веке. Рубенс установил авторские права на свои гравюры, в первую очередь в Голландии, где его работы широко копировались через гравюры. Кроме того, он установил авторские права на свои работы в Англии, Франции и Испании.

Цикл Марии Медичи и дипломатические миссии (1621-1630)
В 1621 году королева-мать Франции Мария Медичи поручила Рубенсу написать два больших аллегорических цикла, посвященных ее жизни и жизни ее покойного мужа Генриха IV, для Люксембургского дворца в Париже.Цикл Марии Медичи (сейчас находится в Лувре) был установлен в 1625 году, и хотя он начал работу над второй серией, она так и не была завершена. Мари была изгнана из Франции в 1630 году своим сыном Людовиком XIII и умерла в 1642 году в том же доме в Кельне, где Рубенс жил в детстве.

После окончания Двенадцатилетнего перемирия в 1621 году испанские правители Габсбургов доверили Рубенсу ряд дипломатических миссий. В 1624 году французский посол писал из Брюсселя: «Рубенс здесь, чтобы принять образ принца Польши по приказу инфанты» (князь Владислав IV Ваза прибыл в Брюссель в качестве личного гостя Инфанты 2 сентября 1624 года). .

Между 1627 и 1630 годами дипломатическая карьера Рубенса была особенно активной, и он перемещался между дворами Испании и Англии в попытке установить мир между испанскими Нидерландами и Соединенными провинциями. Он также совершил несколько поездок в северные Нидерланды в качестве художника и дипломата. При дворе он иногда встречал мнение, что придворные не должны использовать свои руки в каком-либо искусстве или торговле, но многие также принимали его как джентльмена. Именно в этот период Рубенс был дважды посвящен в рыцари: сначала Филиппом IV Испанским в 1624 году, а затем Карлом I в Англии в 1630 году.В 1629 году он получил почетную степень магистра искусств Кембриджского университета.

Рубенс находился в Мадриде восемь месяцев с 1628 по 1629 год. Помимо дипломатических переговоров, он выполнил несколько важных работ для Филиппа IV и частных покровителей. Он также начал обновленное изучение картин Тициана, копируя многочисленные работы, включая Мадридское Падение Человека (1628-29). Во время этого пребывания он подружился с придворным художником Диего Веласкесом, и они оба планировали вместе поехать в Италию в следующем году.Рубенс, однако, вернулся в Антверпен, и Веласкес отправился в путь без него.

Его пребывание в Антверпене было недолгим, и вскоре он отправился в Лондон, где оставался до апреля 1630 года. Важной работой этого периода является «Аллегория мира и войны» (1629; Национальная галерея, Лондон). Он иллюстрирует сильную заботу художника о мире и был подарен Карлу I.

В то время как международная репутация Рубенса среди коллекционеров и знати за рубежом продолжала расти в течение этого десятилетия, он и его мастерская также продолжали писать монументальные картины для местных покровителей в Антверпене.Успение Пресвятой Богородицы (1625–1616 гг.) В соборе Антверпена — один из ярких примеров.

Последнее десятилетие (16:30 — 1640)
Последнее десятилетие Рубенс провел в Антверпене и его окрестностях. Основные работы для иностранных покровителей все еще занимали его, такие как росписи потолка банкетного зала во дворце Иниго Джонса в Уайтхолле, но он также исследовал более личные художественные направления.

В 1630 году, через четыре года после смерти своей первой жены, 53-летний художник женился на 16-летней Элен Фурман.Элен вдохновила пышные фигуры на многие из его картин 1630-х годов, в том числе «Праздник Венеры» (Художественно-исторический музей, Вена), «Три грации» (Прадо, Мадрид) и Суд Парижа (Прадо, Мадрид). На последней картине, созданной для испанского двора, молодая жена художника была узнаваема зрителями в образе Венеры. На ее интимном портрете, Элен Фурман в меховой накидке, также известной как Хет Пельскен, жена Рубенса даже частично смоделирована по образцу классических скульптур Венеры Пудика, таких как Венера Медичи.

В 1635 году Рубенс купил имение за пределами Антверпена, Шато де Стин (Het Steen), где он проводил большую часть своего времени. Пейзажи, такие как «Замок Стин с Охотником» (Национальная галерея, Лондон) и «Фермеры, возвращающиеся с полей» (Галерея Питти, Флоренция), отражают более личный характер многих из его более поздних работ. Он также опирался на нидерландские традиции Питера Брейгеля Старшего для вдохновения в более поздних работах, таких как Фламандский Кермис (ок. 1630; Лувр, Париж).

Рубенс умер от подагры 30 мая 1640 года.Он был похоронен в церкви Святого Иакова в Антверпене. У художника было восемь детей, трое от Изабеллы и пятеро от Элен; его младший ребенок родился через восемь месяцев после его смерти.

Арт
Рубенс был плодовитым художником. Его заказанные работы были в основном религиозными, «историческими» картинами, включающими мифологические сюжеты, и сценами охоты. Он писал портреты, особенно друзей, и автопортреты, а в более поздней жизни написал несколько пейзажей.Рубенс создавал гобелены и гравюры, а также создавал свой собственный дом. Он также курировал эфемерные украшения Радостного въезда в Антверпен кардиналом-инфанте Фердинандом в 1635 году.

Его рисунки в основном чрезвычайно убедительны, но не детализированы; он также широко использовал масляные наброски в качестве подготовительных этюдов. Он был одним из последних крупных художников, которые постоянно использовали деревянные панели в качестве опоры даже для очень больших работ, но он также использовал холст, особенно когда работу нужно было отправить на большое расстояние.Для алтарей он иногда писал на грифельной доске, чтобы уменьшить проблемы с отражением.

Его увлечение рисовать женщин в полный рост привело к появлению терминов «рубенсианские» или «рубенские» для женщин больших размеров. Термин «рубенсианцы» также обычно используется в голландском языке для обозначения таких женщин.

Мастерская
Картины можно разделить на три категории: картины, написанные самим Рубенсом, те, которые он писал частично (в основном руки и лица), и те, которые он только курировал. Как обычно в то время, у него была большая мастерская со множеством учеников и учеников, некоторые из которых, например, Энтони Ван Дайк, стали известными сами по себе.Он также часто передавал в субподряд элементы, такие как животные или натюрморты в больших композициях, специалистам, таким как Франс Снайдерс, или другим художникам, таким как Якоб Йорданс.

Стоимость работ
На аукционе Sotheby’s 10 июля 2002 года недавно обнаруженная картина Рубенса «Резня невиновных» была продана лорду Томсону за 49,5 миллиона фунтов стерлингов (76,2 миллиона долларов). Это текущий рекорд для картин старых мастеров.

Однако в 2006 году другой утерянный шедевр Рубенса, «Калидонская охота на кабана», датируемый 1611 или 1612 годом, был продан коллекции Гетти в Париже за неизвестную сумму.На протяжении веков его ошибочно приписывали последователю Рубенса, пока искусствоведы не подтвердили его подлинность.

Что Питер Пауль Рубенс любил рисовать больше всего? — MVOrganizing

Что Питер Пауль Рубенс любил рисовать больше всего?

Его уникальный и чрезвычайно популярный стиль барокко подчеркивал движение, цвет и чувственность, что соответствовало непосредственному драматическому художественному стилю, продвигаемому в эпоху Контрреформации. Рубенс был художником, создавшим алтари, портреты, пейзажи и исторические картины на мифологические и аллегорические сюжеты.

Что демонстрирует известная картина выше?

Что демонстрирует известная картина выше? Они нарисовали цветы на темном фоне, чтобы цветы казались ярче и смелее.

Почему картина изначально называлась «Ночной дозор»?

Почему эта картина изначально называлась «Ночной дозор»? До того, как картина была восстановлена, на ней был плотный слой грязи, глубокий потемневший лак и темный архитектурный фон, поэтому многие считали, что это изображение ночи.

Кто написал изображение над барокко?

Кто был явно вдохновлен художником вышеупомянутого произведения? Бернини. Вы только что изучили 13 семестров!

Почему изображение выше считается воплощением французского барокко?

Почему изображение выше считается воплощением французского барокко? Он театральный, яркий и щедрый. Французская живопись в стиле барокко имела сильное влияние итальянского барокко, которое не так заметно в английской живописи.

Как узнать картину в стиле барокко?

На что обратить внимание в искусстве барокко:

1. Изображения прямые, очевидные и драматичные.
2. Пытается привлечь зрителя к участию в сцене.
3. Изображения кажутся физически и психологически реальными.
4. Экстравагантные декорации и украшения.
5. Драматическое использование цвета.
6. Драматические контрасты между светом и тьмой, светом и тенью.

Каковы 3 характеристики искусства барокко?

Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и склонность к стиранию различий между различными искусствами.

В чем разница между рококо и барокко?

Рококо возникло из барокко.Оба стиля отличаются сложным орнаментом и декором, и оба использовались в больших зданиях с социальным или культурным статусом. Архитектура барокко серьезна, драматична и тяжела. С другой стороны, рококо легкий, воздушный и декоративный

Почему это называется рококо?

Слово рококо происходит от французского слова rocaille, которое обозначало каменную кладку, покрытую ракушками, которая использовалась для украшения искусственных гротов

Что такое архитектура рококо?

Рококо, также известное как «позднее барокко», было крайним декоративным развитием архитектуры барокко, которое возникло в 18 веке как реакция на величие и симметрию.Это был более плавный и витиеватый сложный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры и пастельные оттенки

.

Что такое стиль барокко?

Стиль барокко характеризуется преувеличенными движениями и четкими деталями, которые создают драматизм, изобилие и величие скульптуры, живописи, архитектуры, литературы, танца и музыки. Более поздний стиль барокко был назван рококо, стилем, характеризующимся все более декоративными и сложными работами.

Какой стиль пришел после рококо?

Неоклассицизм

Что делает музыку барокко уникальной?

Музыка барокко — это сильно украшенный стиль музыки, пришедший из эпохи Возрождения.В музыке барокко было три важных особенности: акцент на верхних и нижних тонах; акцент на многослойных мелодиях; увеличение размера оркестра. Иоганн Себастьян Бах был более известен в свое время как органист

.

Почему это называется музыкой барокко?

Произведенный от португальского barroco, или «жемчужина необычной формы», термин «барокко» широко использовался с девятнадцатого века для описания периода в музыкальном искусстве Западной Европы с 1600 по 1750 год.

Что такое эпоха барокко в музыке?

Музыка барокко — это стиль западной художественной музыки, сочиненный примерно с 1600 по 1750 год.Эта эпоха последовала за эпохой Возрождения, а за ней, в свою очередь, последовала классическая эпоха.

Откуда взялась музыка барокко?

На протяжении всей эпохи барокко в Италии зародились новые музыкальные разработки, после чего потребовалось до 20 лет, прежде чем они получили широкое распространение в остальной западной классической музыкальной практике.

История искусства: барокко и рококо

Питер Пауль Рубенс

родился 28 июня 1577 года, Зиген, Нассау, Вестфалия [Германия]
умер 30 мая 1640 года, Антверпен, Испанские Нидерланды [сейчас в Бельгии]

Фламандский художник, который был величайшим представителем живописи барокко динамизм, жизненная сила и чувственное изобилие.Хотя его шедевры включают портреты и пейзажи, Рубенс, пожалуй, наиболее известен его религиозно-мифологические сочинения. Как импресарио обширные декоративные программы, он руководил работой самых известных художников студия в Европе. Его способности к изобретательству соответствовали необычайная энергия и универсальность.

Образование и начало карьеры.

Рубенс родился в немецком городе Зиген в Вестфалии. Его отец, Ян Рубенс, адвокат и олдермен Антверпена, бежал из Испанские Нидерланды (современная Бельгия) в 1568 году с женой, Мария Пипелинкс и четверо детей спаслись от религиозных преследований за его кальвинистские убеждения.После смерти Яна в 1587 году семья вернулся в Антверпен, где молодой Питер Пол, выросший в материнской Римско-католическая вера, получила классическое образование. Его художественный обучение началось в 1591 году с его ученичества у Тобиаса Верхахта, Родственник и пейзажист скромного таланта. Год спустя он перешел в студию Адама ван Ноорта, где оставался четыре лет до обучения у ведущего художника Антверпена Отто ван Вин, декан гильдии художников Св.Люк. Ван Вин проникся Рубенса с живым чувством живописи как высокого гуманистического профессия.

Большинство юношеских работ Рубенса исчезли или остались неопознанный. «Портрет юноши» (1597; митрополит). Museum of Art, Нью-Йорк) — его самая ранняя датированная работа. В 1598 г. Рубенс был принят в гильдию художников Антверпена. Он наверное продолжал работать в студии ван Вина, прежде чем отправиться в пребывание в Италии в мае 1600 года. В Венеции он впитал светимость. и драматическая выразительность шедевров эпохи Возрождения Тициан, Тинторетто и Веронезе.Нанят Винченцо I Гонзага, герцог Мантуи Рубенс отправился в Мантую, где его главными обязанностями были делать копии картин эпохи Возрождения, в основном портреты двора красавицы. В октябре 1600 года Рубенс сопровождал герцога во Флоренцию, чтобы присутствовать на свадьбе невестки Гонзаги Мари де Медичи королю Франции Генриху IV, сцена, которую Рубенс должен был воссоздать четверть века спустя для королевы. К концу первого года он путешествовал по Италии с альбомом в руке.Копии он картины эпохи Возрождения предлагают богатый обзор достижения итальянского искусства XVI века.

В августе 1601 года Рубенс прибыл в Рим. Новый стиль барокко провозглашенный Аннибале Карраччи и Караваджо — смелый натурализм вместе с возрождением героически идеализированных форм Микеланджело и Рафаэль — быстро ассимилировались Рубенсом. Его первый крупный римский заказ был для трех больших картин (1601–02). для часовни-склепа св.Елена в базилике Санта-Кроче. В 1603 году Гонзага отправил его с первым дипломатическим визитом в Испанию. подарить партию картин королю Филиппу III. Для Филиппа премьер-министр, герцог Лерма, Рубенс написал свой первый крупный конный портрет (1603 г .; Музей Прадо, Мадрид), занявший Венецианские традиции Тициана и Тинторетто — гигантский шаг вперед в передача физической силы и психологического противостояния.

Ближе к концу 1605 года Рубенс совершил вторую поездку в Рим.С его брат Филипп, он предпринял интенсивное изучение античного искусства и филологии и начал собирать значительную коллекцию римских скульптуры, рельефы, портретные бюсты, старинные монеты. В 1606 г. получил свой коронный заказ в Риме: картина над высоким алтарь Chiesa Nuova (Церковь Санта-Мария-ин-Валличелла), чью драгоценную икону Рубенс запечатлел в апофеозе, вознесенном наверх сонм путти — типично барочное тщеславие, которое позже адаптированный в скульптуре Джан Лоренцо Бернини.

Возвращение в Антверпен.

В октябре 1608 г., получив известие о том, что его мать тяжело Заболев, Рубенс поспешил домой в Антверпен, но слишком поздно. Тем не менее, несмотря на его личная потеря, в остальном его прибытие было своевременным. Его брат Филипп был назначен секретарем Антверпена. Более важный, переговоры о Двенадцатилетнем перемирии (1609–1621 гг.) заключили между голландскими сепаратистами и Испанией, что подняло перспективы мира и экономического восстановления для истерзанной войной Фландрии.Рубенсу было поручено нарисовать для ратуши Антверпена праздничное «Поклонение волхвов» (1609; Прадо), которое быстро установил свою известность дома. Хотя он все еще тосковал по Италии, Регенты испанских Габсбургов Фландрии, эрцгерцог Альберт и Эрцгерцогиня Изабелла сделала ему слишком хорошее предложение, чтобы от него отказаться. Как их новый придворный художник, Рубенс был освобожден от всех налогов, гильдии ограничения и служебные обязанности в Брюсселе. Он мог остаться в Антверпен и организовать собственную студию.В октябре 1609 года Рубенс женился. 19-летняя Изабелла Брант, и он отпраздновал их счастливый союз в его «Двойном портрете в беседке с жимолостью» (1609–1010; Alte Пинакотека, Мюнхен). В 1610 году Рубенс купил великолепный особняк. к которому он пристроил дворцовую студию, классический портик и сад павильон — итальянская вилла, перенесенная в Антверпен.

Двенадцатилетнее перемирие повлекло за собой капитальный ремонт фламандского церкви. Первый из двух великих антверпенских триптихов Рубенса «The Воздвижение Креста »(1610–1611; Антверпенский собор), вместе Итальянские отражения Тинторетто и Караваджо с фламандским реализм в героическом утверждении искупительных страданий.Его второй триптих для собора Антверпена «Снятие с креста» (1611–14), более классический и сдержанный в соответствии с его тема. Эта работа отразила энергичное обновление Рубенсом раннего Нидерландские традиции Яна ван Эйка, Ганса Мемлинга и Рогира ван дер Вейден. Свою широкую известность обеспечило издание. гравировки; среди его будущих поклонников был молодой Рембрандт.

Десятилетие с 1610 по 1620 год ознаменовалось огромным производством алтарей для римско-католических церквей — мощные, эмоциональные образы Христос, Дева Мария и святые — как Рубенс стал главным художественный сторонник духовности Контрреформации в северных Европа.Среди его наиболее важных религиозных сочинений из этого периодом являются «Страшный суд» (ок. 1616, Старая пинакотека) и «Христос на кресте» (также называемый «Le Coup de Lance», 1620; Royal Музей изящных искусств, Антверпен [см. Фотографию]). Но в то же время десятилетие Рубенс также написал много картин на светскую тематику. темы — мифологические, исторические и аллегорические сюжеты, охота. сцены и портреты. Среди лучших его мифологических картин — «Похищение дочерей Левкиппа» (ок.1617–18; Alte Pinakothek), а «Охота на бегемота» (ок. 1615–1616; Alte Пинакотека) олицетворяет его видение охоты на диких животных.

Рубенс смог сохранить эту колоссальную производительность благодаря большая студия помощников, учеников, сотрудников и граверы. Большая картина часто начиналась как модель, т. Е. масляный эскиз, написанный Рубенсом на небольшом панно, после чего он сделать подготовительные чертежи отдельных фигур в состав.Выполнение полномасштабных работ часто доверено ассистентам, хотя Рубенс обычно красил ключевые области и тщательно ретушируем готовую картину. Многие из Рубенса картины затем воспроизводились в гравюрах, что гарантировало широкое распространение его сочинений по всей Европе.

Самым талантливым помощником Рубенса был молодой Энтони Ван Дайк, 22 года. лет его младше, который прибыл в его студию в качестве ученика около 1616 г. и оставался там четыре года.Настоящий вундеркинд, Ван Дейк быстро впитал в себя крепкий стиль Рубенса — его мускулистое, изящное телосложение и чувственная игра света и цвета — и точно имитировала это под присмотром мастера. Собственные копродукции Рубенса с таких специалистов, как художник-анималист Франс Снейдерс и художник-пейзажист Ян Брейгель отмечает барочный зенит художественного сотрудничество. В то же время его «Четыре континента» (ок. 1615 г .; Художественно-исторический музей, Вена), «Львиная охота» (1621; Alte Пинакотека), «Пейзаж с возчиками» (ок.1618; Эрмитаж, Санкт-Петербург), а его многочисленные зарисовки с натуры раскрывают его собственные универсальность в специализированных областях ландшафта и животных рисование.

В 1616 году Рубенс получил свой первый гобеленовый заказ — серию изображающий жизнь легендарного римского консула Деция Муса. Для каждую сцену он рисовал модельло, которую затем его помощники увеличивали в полноразмерный холст, изображения которого затем дублировались в гобелен ткачей. От сэра Дадли Карлтона, англичанина Посол в Гааге Рубенс приобрел в 1618 году обширную коллекцию старинных скульптур.Его интерес к скульптуре не ограничивался сбор. Он спроектировал монументальную скульптуру для фасада и интерьер великолепной новой иезуитской церкви (ныне Св. Карла Борромео) в Антверпене, который был посвящен в 1621 году. внесла свой вклад в архитектурный дизайн церкви. Его высокий алтарь, сохраняя его два сменных запрестольных образа, посвященных святым Игнатий и Франциск Ксаверий (1617–1618; Kunsthistorisches) были увенчанный полукуполом и освещенный окулом, напоминающий Собственный недавно завершенный «пантеон» скульптуры в собственном доме Рубенса.В 1620 году Рубенс заключил контракт на разработку 39 потолочных росписей для Церковь иезуитов, которая будет казнена Ван Дейком и другими помощниками после его масляные зарисовки, показывающие «огромную скорость и безумие его щетка.» Эти картины, выполненные за год, оправдали Рубенса. утверждают, что «по естественному инстинкту лучше приспособлены для выполнения очень большие работы, чем маленькие диковинки ».

В 1621 году, по истечении Двенадцатилетнего перемирия и смерть эрцгерцога Альберта, овдовевшая инфанта Изабелла помолвлена Рубенс в качестве ее конфиденциального агента в дипломатических поисках Испании мир между контролируемой Габсбургами Фландрией и независимыми голландскими Республика на севере.(Война между протестантскими голландцами и Католические фламандцы, однако, возобновили свою деятельность и, к сожалению, продолжали до конца жизни Рубенса.) К этому времени широкая слава Рубенса как «Художник князей и князь художников» позволил ему свободно путешествовать по королевским дворам для тайных встреч с суверены и их министры, которые обсуждали государственные вопросы пока сидит для портретов.

В 1622 году Рубенса вызвала в Париж королева-мать Франции, Марии Медичи, чтобы украсить одну из двух ее главных галерей. недавно построенный Люксембургский дворец.Вдова Генриха IV стремилась продвигать в 21 огромном полотне (1622–1625; Лувр, Париж) ее жизнь и ее регентство во Франции эпическим образом. Мари сорвана карьера требовала беспрецедентного проявления поэтической свободы, но используя свои энциклопедические знания классической мифологии и аллегория, Рубенс поднял ее жизнь на мифический уровень, на котором смертные свободно общаться с олимпийскими богами. В то же время он спроектировал для Людовика XIII цикл гобеленов о жизни императора Константин (1622–25; Художественный музей Филадельфии).В 1625 г. брак по доверенности в Париже сестры короля Людовика Генриетты Марии, королю Англии Карлу I Рубенс познакомился с герцогом Бекингемским, который поручил Рубенсу написать свой конный портрет (1625; уничтожен; эскиз маслом в музее Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас), воплощение яркости высокого барокко в этом жанре.

Рубенс жаловался, что он был «самым занятым и самым измученным человеком в мир », но он продолжал принимать важные церковные комиссии.Его «Поклонение волхвов» (1624; Антверпенский музей) для Аббатство Святого Михаила венчали три монументальные скульптуры. собственного дизайна. Для главного алтаря собора Антверпена он обрамил свое «Успение Богородицы» (1624–1627) мрамором. портик с типично барочным взаимодействием живописи и скульптура, духовно «заряжающая» окружающее пространство.

Рубенс не пренебрег и частных покровителей. В 1620-х годах он казнил мастерские портреты его врача и друга Людовика Нонния (ок.1627; Национальная галерея, Лондон), его будущая невестка Сюзанна Фурмент («Le Chapeau de Paille», ок. 1622–1625; Национальная галерея, Лондон), а также его сыновей Альберта и Николааса (ок. 1624–1625; Коллекция Лихтенштейна, Вадуц). Его «Пейзаж с Филимоном и Baucis »(ок. 1625; Kunsthistorisches) в поэтическом ключе раскрывает его героический и катастрофический взгляд на природу. В 1625 году инфанта Изабелла заказал Рубенсу обширный цикл гобеленов «Триумф Евхаристия »(1625–1627; Descalzas Reales, Мадрид).Для этих 20 отдельные завесы, составляющие его самую сложную и сложную программу религиозного искусства Рубенс изобрел двухуровневую архитектурную каркас с гобеленами внутри гобеленов, беспрецедентный проявление барочного иллюзионизма.

В 1626 году домашнее счастье Рубенса было разрушено смертью его жена Изабелла. Вскоре он отправился в дипломатическую одиссею в поисках мир между Англией и Испанией как первый шаг к переговорам урегулирование с Голландской республикой, которая была союзником Англии.В герцог Бекингемский, фаворит короля Карла Англия вела переговоры о покупке всей коллекции Рубенса. древности. Во время встреч Рубенс пытался убедить скептически настроенного Бекингема в том, что Англии следует прекратить поддерживая голландцев в их борьбе против испанского владычества в Фландрия. Первоначально испанский король Филипп IV был ошеломлен тем, что такую ​​дипломатию доверить простому художнику. Но в августе 1628 г. Рубенс отправился к испанскому двору в Мадрид по пути в Англию.

В течение семи месяцев в Мадриде, помимо призывов к миру договор с Англией, Рубенс проводил время в королевской картинной галерее раскрашивая копии шедевров Тициана, в стиле буксирного шланга он был теперь полностью настроенный, когда он исследовал беглость великого венецианца манера письма, яркие цвета и яркое моделирование. Глядя на его На плече был изображен молодой придворный художник Филиппа IV Диего Вельскес. К В апреле 1629 года Англия была готова к переговорам, и Карл I послал за Рубенс прямо, показывая свое рвение встретить мужчину с его международная репутация интеллекта и художественного гения.